We usually avoid doubling posts here. But I’ll make an exception here since Steve Locke (LegoAvon) posts pretty infrequently. He’s followed his classic LEGO Daleks with their modern, jelly bean counterparts.

Jake would make a good Jaeger, I think. Alas, this this illustration by Larry Quach isn't directly connected to Pacific Rim—it's just Adventure Time as a mecha show—but still. Your mind goes there too, right?

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“FAMILY DAYS” ¡Se viene nuevo álbum de YMCK!

La popular banda chiptune japonesa YMCK, ha anunciado hace muy poco el lanzamiento de un nuevo disco para el próximo 10 de Octubre, este llegara primeramente a la plataforma de iTunes así que aun no se sabe nada de un disco físico, supongo que sera para más adelante.

YMCK es uno de los pioneros en la escena chiptune japonesa. En tal sentido, son más que solamente hacer música, ya que a través de los años, han elaborado toda una puesta en escena que probablemente no se compara con ninguna otra que hayas visto. Sus canciones transmiten una poderosa sensación nostálgica, con un sonido que de seguro nos transportará a nuestras infancias. Más info (en japonés), en el sitio oficial de la banda.

¿Quieres saber más acerca de esta banda? Revisa nuestro artículo a fondo: La Repisa Presenta: YMCK

Otros posts de Música, Chiptune

Earlier this month, Vice released a video purporting to introduce a "traditional" Korean drink made from human feces. Online in South Korea, people are reportedly not pleased.

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"25 Most Wanted Villains" by Dominique Ferland ⊟

Another great piece that will be at the Fangamer x Attract Mode party next Saturday in Seattle! Prints for Dom2D’s piece above will be available for sale at the show without the Xs — the idea is you can mark off the bosses you’ve beaten yourself. I’m trying to add Olmec to my list right now.

BUY Nintendo 3DS and 3DS XL consoles, upcoming games

La empresa estadounidense Cumberland Farms de tiendas de gasolinera lanzó hace unos días una campaña publicitaria bajo la imagen del icono ochentero David Hasselhoff para promocionar su café helado, a sabiendas de que sería polémica pero que tendría repercusión.

La iniciativa publicitaria cosechó un gran éxito, aunque probablemente algo distinto a lo que la empresa esperaba. De los 570 carteles que pusieron en las tiendas, 550 ya han sido robados. Incluso un dependiente que intentó evitar uno de los robos se encuentra en estado crítico tras ser golpeado y arrastrado por una furgoneta. Parece mentira que tras tantos años el popular exvigilante de la playa siga levantando tanta expectación.

Vía: La Información

repisanintendo:

Japón no para de brindarnos contenido bizarro. Este tipo al parecer es un conocido coleccionista que tiene una extraña afición. Aparte de ser un gran fan del Baseball, posee una de las colecciones más abundantes de cartuchos de Famicom, pero esta tiene una particularidad: todos sus cartuchos son del juego Moero! Pro Yakyuu, más conocido en occidente como Bases Loaded.

Según su sitio web, comenzó su colección en el año 1997, y hasta la fecha ha logrado recolectar la ridícula cantidad de 2967 cartuchos de “Moepro”, y todo esto le ha significado una inversión de mas de 170.000 yenes (un poco mas de 1 millón de pesos chilenos). Y ha pagando entre 58 y 74 yenes en promedio, por cartucho. No es para nada de extraño que alguien se haya dedicado a recolectar la mayor cantidad de copias de este juego, siendo uno de los títulos mas abundantes en las tiendas de juegos retro de Japón.

Como pueden ver en las imágenes, esto lo ha elevado a realizar diversas locuras, desde construir inmensas estructuras con los propios cartuchos, hasta darse relajantes baños de tina con ellos. Disculpas de antemano por la poca calidad de estas imágenes, pero la idea se aprecia bien.

Y por supuesto, no podía faltar su aparición el televisión, en el típico programa de locuras de turno. El video de arriba nos muestra a este singular personaje presentando su colección en televisión abierta. También se le puede ver en una entrevista, y hasta su vista a las oficinas de Jaleco, los desarrolladores de Moero! Pro Yakyuu. Todo esto recargado con la explosiva idiosincrasia que caracteriza a los japoneses.

Fuente: Famicom No Neta

Revisa también: Moero! Pro Yakyuu, el juego retro más abundante de Japón

Otros posts de Famicom/Japón

One thing I’ve leaned over the years is that geekdom and pagan mysticism cross over more often than I ever realized. I’ve often discovered witchy friends of mine who roam the Goth clubs at night also go to the Renaissance Faire in full costume yearly.

So I’m pretty sure that these Lord Of The Rings tarot cards by Russian-based artist SceithAilm will appeal to a larger swath of people than people may think.

Currently she has 14 cards. I hope she has plans to keep going. I’d love to see what the Sun card looks like. Eye Of Sauron, perhaps?

You can see more of SceithAilm’s work over at her DeviantART gallery.

(via Geekologie)

Alex Kidd in Miracle World (Master System, Sega, 1986)

One from the submissions pile. There’s two versions of this, if we’re being technical- the other one (found in the built-in versions of the game) has Alex eating a hamburger because, uh…?

¡Portadaca!

En pleno mes de agosto, con el veranito apretando que da gusto, la piscina y la playa a tiro piedra, ¿qué mejor que disfrutar de lo que pueden de las vacaciones con algo de lectura 'videojugueril'? Y es que después de todos estos meses esperamos que el número 8 de la revista os guste tanto o más que los anteriores. Para empezar lo evidente: la portada de Alfonso Azpiri que ilustra la revista. ¡Tremenda! No podemos esperar a tener lista la edición en HD para que disfrutéis como debe ser esta Selena de Phantis más sensual que nunca. Para seguir hemos vuelto a romper récord de páginas (no sabemos si es bueno o malo la verdad). Nada menos que 228 paginacas de retro, juegos clásicos y modernos, indie... en fin, mucho contenido para que no tengáis tiempo de aburriros estos días.

• Páginas desplegadas (cada página del PDF se corresponde con dos hojas de la revista)
• Páginas sueltas, especial para dispositivos tipo tablets
• Versión ISSUU para leer online directamente

Hemos contado con el equipo de siempre formado por  Vampirro, Zed, J.M. Asensio, Juanma, Agustín, Sergio, Tiex, de El Diario de un Jugón y David, además de unos colaboradores de lujo como Manu Sagra (elblogdemanu.com) Pedja de El Pixeblog de Pedja y Toni, de Pixels Mil. Al elenco se ha unido con muchísimas ganas Pepe Luna, y como de costumbre no podemos dejar pasar la oportunidad de comentaros que nos sentimos muy orgullosos de contar con el mayor número de colaboraciones externas en RetroManiac hasta la fecha

Pedja repasa los juegos con el famoso Indy como protagonista

Es más, tenemos que dar las gracias de nuevo a Sebastián Tito de Coliseo Digital por sus textos para algunos 'Loading', a Paco (pakey.nene) por mostrarnos su colección de Game&Watch, impresionante. Delac Aventuras, Ze[h]n Games, Ignacio Prini y de nuevo Toni por las colaboraciones en la sección 'Zapping'; Ruber Eaglenest por su original poema 'Pixelria' sobre el juego Tiny Barbarian DX; Toni Gálvez por sus comentarios sobre el MSX y echarnos una mano con la entrevista a los antiguos miembros de Qbix, y por supuesto a todos nuestros lectores. ¡Gracias a todos!

Como siempre, hemos intentado hacerlo lo mejor posible, perdonad los gazapos ¡y confiamos en que os gusten los contenidos!

La sección 'Press Start' viene cargadita de noticias, crónicas, reportajes...

La portada de la revista ya veis que se la dedicamos al retro más castizo. La ilustración de Azpiri nos lleva de vuelta a los 80 y su ilustración sirve además para dar pie al tema central de la sección 'Press Start', los tres estupendos días que pasamos en RetroMadrid 2013. Crónica de lo que aconteció, entrevistas exclusivas, algunos chismes y fotos es lo que os espera en un amplio reportaje de 35 páginas. También encontraréis nuestras crónicas de otros eventos como iDéame, Mallorca Game o la más reciente GamePolis. Encontraréis además nuevas secciones, como un divertido 'Me lo compré por la portada', donde hablamos de esos juegos que compramos sin mirar más que su carátula o 'PixelWood', en la que los juegos y las películas en las que se basan se dan la mano... bueno, es un decir. No os perdáis el 'VS' de este número porque además tiene miga, ¡nada menos que Selena contra Lorna!

Conoce con nosotros uno de los sistemas más interesantes de los últimos tiempos

De reportajes también vamos servidos, y es que como sabréis una de las recompensas de la campaña de crowdfunding del número 7 consistió en que aquellos que hicieran la aportación pudieran elegir uno de los temas en la siguiente entrega de la revista. Así que gracias a Adol y Manu Sagra, tenemos por un lado un amplio reportaje sobre el FM Towns, un sistema nipón creado por Fujitsu que compitió en los 80 con los PC y del que esperamos que no os perdáis ni un detalle, y por el otro la historia de un juego tan querido como muchas veces injustamente olvidado, Frogger, y de cuyo contenido se ha encargado el propio Manu.

La rana de Konami tiene por fin el reconocimiento que se merece

Aún hay mucho más, y es que también nos despedimos de LucasArts en 'Hasta Siempre LucasArts', elegimos algunos de los peores juegos españoles de los 80 en 'Ovejas Negras de la edad de oro del soft español', os ofrecemos la solución y el mapa de Souls, un estupendo e intrincado juego para ZX Spectrum creado por Retrobytes Productions de mano de sus propios autores, y por supuesto habrá aún hueco para los tres ganadores de nuestro primer Concurso de RetroRelatos celebrado hace unas semanas. Por el último no estará demás que os leáis de arriba a abajo el excelente Retrodossier sobre la saga Desert strike de EA que ha preparado nada menos que Gryzor87. ¡Una delicia!

Gryzor87 se descubre como un auténtico fan de la saga de EA

Para este número 8 de la revista hemos querido unificar las secciones de avances y análisis en una sola, y reducir su número de páginas dando como resultado unos comentarios algo más escuetos y directos. Seguimos trabajando en este sentido para lograr obtener un apartado en la revista realmente atractivo y que no quede desfasado demasiado rápido con respecto a la actualidad.

Un repasito a los juegos indie y comerciales que más nos han llamado la atención

Encontrarás en la sección rebautizada como 'Playing' títulos como Monaco, What's Yours is Mine para ordenadores, Shovel Knight, el remake de Flashback que está a puntito de caramelo (¡se nos echó el tiempo encima!), FX Fútbol, Ghost Blade y Sturmwind para Dreamcast... Todos tienen su pequeño lugar en nuestras páginas, aunque también hemos querido recuperar Sir Ababol para NES de The Mojon Twins, Huenison, un puzle también disponible en AmigaOS 4, y Shouganai, el flamante vencedor de la última MSXdev celebrada.

Disfruta de este estupendo mapa con las localizaciones y paso a paso de souls

Finalmente la 'Zona Indie', que posiblemente viene más intensa que nunca. No os perdáis nuestras exclusivas entrevistas con los chicos de Qbix, Jon Cortázar de Relevo Videogames, Albert de 1985 Alternativo y el equipo de Itchy Games, inmersos en el esperado Fruiticide y entrevistados por Toni de Pixels Mil. Pero es que además contaremos con el original poema 'Pixelria' de Ruber Eaglenest de Indie-O-rama, nuestro análisis del último juego de Locomalito, Gaurodan, y una deliciosa entrevista a Brad Crawford, director de 100 Yen: The Japanese Arcade Experience, una película documental sobre el mundo arcade y los recreativos en la actualidad.

Qbix, un grupo español que tuvo a punto dos bombazos para GBA

Como siempre esperamos que disfrutéis de la lectura de las más de 200 páginas de las que consta, y que nos mandéis todas vuestras sugerencias y comentarios a través del blog o directamente a nuestro correo electrónico en: retromaniac.magazine@gmail.com Gracias por vuestro apoyo y paciencia :)

logoside:

¿Os acordáis de la señal que alertaba del uso del Whatsapp en cruces?

Pues el colega JavixuMan me comenta que el suceso es real y de un pueblo de Murcia (dónde si no… xD) y que no sólo se ha quedao la cosa en la señal que vimos el otro día, sino que han puesto otra señal que es la que encabeza el post:

(…) pues resulta que esta mañana me he dado cuenta que los muy cabrones han puesto otra mas, algo extraño siendo esto un pueblucho de playa.
Parece que atiende a una necesidad eso si, parece ser un problema solo de peatones supongo que los conductores podemos seguir usando el whatsapp como siempre.

Si al final, los avisos de los semáforos van a ser más para la gente que no suelta el móvil que para los invidentes…

¡¡¡Sabía que esto era de San Pedro del Pinatar o alrededores!!! Tengo demasiada memoria fotográfica

Entre las muchas ofertas que Life/Form ofrece a los practicantes de medicina podemos encontrar torsos para traqueotomías y brazos ansiosos de ser inyectados, pero es el kit de circuncisión lo que más llama la atención.

Porque a simple vista parece fácil; es sólo desenroscar y colocar uno nuevo. Como un tapón de una botella de agua, sólo que resulta más difícil que la gente se la pase para beber a morro. Recuerdo que lo mío fue algo más traumático: siempre me tocan los cirujanos chistosos, algo que se agradece hasta que te ponen la anestesia y te dicen lo que te van a hacer usando el mismo tono que usaban con los chistes. No es muy tranquilizador, la verdad, pero que te tengas que forzar una risotada ocupa tu mente durante los segundos que precisan para inyectar y luego ya sólo tienes que aceptar tu destino.

Visto en Boing Boing

Ver más: circuncisión, kit
Seguir @NoPuedoCreer - @QueLoVendan

 

These are not the cute and cuddly Pokémon with which we’re all familiar. Instead, they look scary and menacing. Created by DeviantArtist AnemicAngel, these Pokémon have crazy eyes and teeth that look like they could rip you limb from limb. Catch ‘em all? No, I think I’ll let these guys go about their business.

See more pictures after the break…

(pxlbyte via Kotaku)

We're all mad here



View Comic!

NASA's Curiosity rover will mark one year on Mars next week and has already achieved its main science goal of revealing ancient Mars could have supported life.

¿Sabéis quién es D-Pad Studio? Igual por el nombre no se os viene a la cabeza, pero es el que está desarrollando ‘Owlboy’, un título de corte retro que recordamos en VX en corto al saber que en la Penny Arcade Expo 2013 veremos más de él, incluso con una demo más actualizada, que ya toca.

Pero hasta que llegue ese día nada mejor que adentrarse en el primer trabajo de D-Pad Studio, un minimalista juego de acción que responde al nombre de ‘Savant: Ascent’ y que nos planteará subir por una torre en ascensor mientras eliminamos oleadas constantes de enemigos. Lo curioso, aparte de centrarse en una única zona de juego y con una movilidad limitada (entre dos ascensores), es que ciertos enemigos soltarán fragmentos de CD, y cuando reunamos cuatro de estos desbloquearemos no solamente una nueva canción, sino más habilidades, lo que le imprime un toque muy dinámico.

D-Pad Studio ha desarrollado ‘Savant: Ascent’ en tan solo cinco semanas, y su precio es de auténtica risa: 1,99 dólares (al cambio 1,50 euros). De momento sólo está disponible para PC, y desde su página oficial, aunque planea su salida en Steam si consigue suficientes votos en Steam Greenlight. Además, según sus creadores, llegará pronto también a Android e iOS, y por su estilo lo cierto es que le pega bien el control táctil, ya que no requiere de muchos botones para controlarlo: apuntamos y disparamos con el ratón, y nos movemos de ascensor con A y D, y saltando con W.

Más información | D-Pad Studio
Sitio oficial | Savant: Ascent

The third update of fan-favorite flash game Super Mario Bros. Crossover has just released. This is the one that incorporates perhaps the rarest port of the series, a Japan-only version that gave Mario the hammer from Donkey Kong.

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Game Paused’s Everyday is Play

A new book by game-related design project Game Paused looks to collect inspired artwork in a lovely hardcover package. From the Kickstarter:

It will showcase the works of designers, musicians, artists, writers and developers that have taken inspiration from the art that we grew up with.

Through a series of features and interviews, covering everything from fan art to game modifications, we aim to provide not only a beautiful book but a wealth of creative play.

Not only is the book just really great-looking, but higher reward tiers include t-shirts, posters and other bonuses in a “Console Pack" meant to evoke game console boxes.

While there’s already an impressive list of participants, Game Paused is seeking submissions for the book. Pretty much anyone who does anything related to game stuff is welcome, from graphic design to “trick jumping."

My only reservation here is with the use of “everyday." Is that the right use? Am I being a huge jerk for bringing it up? Update: Designer Matthew Kenyon is updating the art for what is now known as Every Day is Play, in part because some jerk wouldn’t shut up about it.

Last fall, a most unusual radish was unearthed in Japan. The vegetable walked—no, raced—from that farm and into our hearts. The result was TV appearances, a calendar, toys, and even a photo book. Behold the world's most successful radish.

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Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble II (Taito, 1987, Arcade)

This map has the three secret islands too- Magical (based on The Fairyland Story), Darius (obvious) and Bubble (also obvious)- unlocked by playing this game like a lunatic collecting all seven Big Diamonds by collecting all seven Little Diamonds on each stage.

(If it helps, you don’t need to get the Little Diamonds in order- just get them!)

Cuando está a punto de aparecer el último de los juegos de Locomalito hasta el momento, os ofrecemos estas impresiones con una versión definitiva de Gaurodan a la que hemos estado jugando desde hace unas semanas. ¿Concusiones? Un arcade directo, fácil de jugar, intenso y con una curva de dificultad del gusto del creador de Maldita Castilla entre otros. Pura nostalgia maquinera...



Cuenta la historia que hace muchos años dos grandes seres mitológicos luchaban en las lejanas tierras de las islas Canarias. Gaurodan, el llamado pájaro del trueno defendía su territorio de las zarpas de Guayota, una horripilante bestia surgida del fuego de las ardientes profundidades del archipélago. Han pasado siglos y la leyenda que se transmitía de padres a hijos se ha perdido en el tiempo, así que ya nadie se acuerda de las dos criaturas y su encarnizada lucha. El hombre construyó ciudades en las islas, cimentó una nueva civilización ajena al peligro y explotó los recursos naturales de la zona. Ahora, un grupo de científicos ha encontrado el huevo del temible Guayota en el Monte Teide y lo ha llevado a un centro para su estudio sin saber que por su culpa han despertado también a Gaurodan, quien enviado por el dios Achamán se dirige a las islas para enfrentarse a su némesis y acabar de una vez por todas con él. Y si tiene que llevarse por delante a un puñado de casas… ¡lo hará! La civilización está en peligro, por lo que el ejército no tarda en ponerse en movimiento para tratar de frenar al temible Gaurodan. ¡La batalla está servida!


Así empieza la última producción de Locomalito, Gaurodan, un arcade (nunca mejor dicho), que bebe de muchísimos fuentes y juegos de mediados de los 80, la mayoría maquineros, para construir su propio homenaje a la época, llevar la historia hasta las Canarias en un alarde de originalidad, dotarla de un cariz a medias entre la serie B y las películas de destrucción nipona, y ofrecernos, en definitiva, un nuevo rompededos que los aficionados a los juegos difíciles y con carisma deseamos como agua de mayo. La intro del juego, narrada como si fueran las noticias de un telediario sospechosamente reconocible (¡juas!), nos pone rápidamente en situación mediante tres o cuatro pantallas semiestáticas, sin alardes, al grano, como en los arcades maquineros de antaño. El tráiler de presentación del juego, que no deberíais perderos por nada, sirve por otro lado como complemento de esta intro.

En el primer nivel somos un 'simple' huevo a punto de exlosionar

El planteamiento no podría ser más sencillo, y la ejecución, limpia y simple, también. Es de agradecer que sólo tenemos que preocuparnos de mover a nuestro pájaro antediluviano por los cielos de las islas, esquivar el fuego enemigo, y disparar a todo lo que se mueva utilizando dos botones del mando de control o teclado. Mediante un botón dispararemos en diagonal hacia abajo, y con el otro nuestro disparo será frontal. En nuestra mano estará saber utilizar cada tipo de disparo lo mejor posible según la situación a la que nos enfrentemos. En cualquier caso la mayor dificultad no radica en este punto, sino en que Gaurodan siempre está avanzando. El jugador puede cambiar de dirección, subir y bajar en los niveles, pero no quedarse totalmente quieto como por ejemplo sucede en Choplifter. Habrá que hacerse con el ritmo de los disparos de nuestros enemigos, que además provienen desde cualquier rincón de la pantalla, ser rápidos de reflejos, y preparar nuestros pulgares porque el autodisparo no existe… ¡campeón!

Esos acorazados están armados hasta los dientes, ¡mucho ojo!

Nuestro protagonista posee una barra de vitalidad que se va gastando con cada impacto que recibimos y que no se regenera cuando pasamos de fase. Solo recuperamos un punto de salud si recogemos el ítem pertinente, que por supuesto no es que abunde, así que en cuanto se nos termine ‘la vida’, lo único que nos espera es una bonita pantalla de Game Over, ‘kaput’, sanseacabó. Ni continuaciones ni naranjas, es un juego corto pero exigente, para jugones curtiditos con cierta experiencia en esto de esquivar balazos. En el juego hay otros objetos que recogemos y que nos serán de mucha utilidad, como un doble rayo o la ampliación de tiempo (empezamos con 99 segundos para terminar cada una de las fases). Cuando destruimos algunos enemigos encontraremos además unas estrellitas que aumentarán nuestra puntuación, muy importante porque cuando alcancemos los 20.000 desbloquearemos un infernal modo de supervivencia. Todo, todito vuestro.

Al destruir determinados edificios aparecen items para echarnos una mano

Los primeros niveles nos servirán de entrenamiento para hacernos con la mecánica y desarrollo de Gaurodan, y no será complicado que avancemos sin demasiados problemas, aunque a partir del primer tercio del juego la curva de dificultad sube ostensiblemente, para luego mantenerse y al poco bajar un tanto. Sin perseverancia y algo de voluntad os perderéis las mejores partes del programa, así que os animamos a no desfallecer y aunque acabéis más veces de la cuenta con los morros en el suelo vencidos por los humanos, seguir intentándolo hasta superar ese escollo y por fin continuar hasta el siguiente nivel que se os resistía. Como de costumbre en los juegos de Locomalito, no es difícil comprobar como el esfuerzo se ve recompensado, un punto muy a su favor que parece haber sido olvidado en la mayoría de los juegos actuales.

Podemos disparar frontalmente o en diagonal

Como no podía ser de otra forma el trabajo gráfico de Locomalito es excelente. Amor al pixel, mucha documentación de las paletas y el tipo de sprites que se llevaban en los arcades de mediados de los 80, y una buena dosis de partidas echadas en clásicos como el mentado Choplifter, Commando o 1942, es lo que han servido de base al desarrollador para su creación. Todo se mueve excelente, los fondos son simples pero vivos reflejos de los arcades de hace 30 años, los edificios se destruyen, los enemigos suficientemente variados a medida que avanzamos y el estilo refinado y pulcro de este artista reluce nuevamente. Visitaremos muchos lugares de las Canarias, comenzando por el monte Tindaya en Fuerteventura, y pasando por ciudades del archipiélago, una flota marítima que nos pondrá las cosas muy difíciles, e incluso algún boss a mediados de partida para animar un poco más el cotarro. No os queremos desvelar mucho de este aspecto porque siempre resulta más divertido descubrirlo por uno mismo, pero baste decir que nos ha encantado la ambientación, los cambios de escenarios y horas del día, y las diferentes situaciones a las que nos enfrentamos. Tremendo.

Al superar los 20.000 puntos accederemos al modo 'survival'

Y no podemos olvidarnos de la banda sonora, obra nuevamente de la pareja ideal de Locomalito, Gryzor87. Otra vez el FM a escena, las composiciones que parecen sacadas de una placa ochentera de Taito o Capcom, los ritmos cambiantes según el desarrollo de los niveles. En fin, que son un todo y sería a estas alturas ya muy difícil no concebir un juego de Locomalito sin el acompañamiento musical de Gryzor. Geniales. Complementa también como de costumbre el dueto las ilustraciones de Marek, que como siempre rayan a muy buen nivel. Su interpretación del dios del trueno Gaurodan rodeado de relámpagos al estilo nipón es convincente y nos encanta.

¡Argh! ¡Un cangrejo gigante!

En definitiva, otra muesca más en el buen hacer de Locomalito. Como él mismo ha comentado en repetidas ocasiones “Gaurodan es un juego corto y menor en comparación a Maldita Castilla”, los que en ocasiones pueden llamarse títulos intermedios, y aunque le ha costado más tiempo del previsto sacarlo adelante, a nosotros estos juegos nos encantan, se le considere o no en una división diferente a la de Hydorah o Maldita Castilla en cuanto a trabajo, longitud, etc. En esta ocasión ha querido rendir homenaje a los arcades de la primera mitad de los 80, escogiendo paletas vivas, sprites más sencillos y una jugabilidad furiosa y exigente. Con un diseño muy medido, difícil pero nunca imposible, final secreto y mucho mimo. Se nota que estos dos están encantados con lo que hacen, que disfrutaron con los videojuegos de antaño y que su pasión les mueve a compartirlo con todos los demás a toda costa. ¿Y nosotros? Pues encantados, claro. Apoyadles en lo que podáis, porque tipos como estos hay pocos, merecen todo nuestro cariño y respeto, y un reconocimiento bien grande grabado en letras de oro… ¡GRACIAS chicos!

Visita la web de Locomalito para más info y descargarte el juego cuando esté disponible

You big, beautiful idiots.

This dog who actually had the thought, "Oh, let me just go catch this stream of water."

Dog, that is water. You cannot catch it.

lawebloca.tumblr.com

This dog who expected this baby to throw the ball.

DOG, ARE YOU SERIOUS RIGHT NOW? THAT'S A BABY. IT CAN'T THROW.

reddit.com

This dog who walks up the stairs like this.

Dog, that's not how you walk up stairs. You're going to hurt yourself.

cineraria.tumblr.com

This little guy who thinks his own reflection is another dog.

Um, dog, are you for real? THAT'S YOU.

lolgifs.net

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Voy a ir al infierno por la puerta grande … mientras me seco las lágrimas de la risa que me ha dado.

LEVEL-5 nació en Fukuoka en octubre de 1998 fruto del sueño de Akihiro Hino, quien desde entonces ejerce como diseñador, presidente y CEO de la compañía. ”Cuando LEVEL-5 fue fundada, el objetivo era crear juegos que ofrecieran a los niños de hoy las mismas sensaciones que sentí cuando yo era niño. Este único deseo fue el que nos inspiró para crear esta compañía.”

Nacía de esta manera la primera de las compañías que forman parte del especial Japón: Todavía hay esperanza. Os invito a repasar la historia de LEVEL-5 y también a conocer cómo ha conseguido consagrarse, después de quince años, como una de las compañías de videojuegos más punteras del país del sol naciente. Y lo haré siguiendo los mismos puntos que Hino enumera en el texto que da la bienvenida a la página web de LEVEL-5 International America.

Primera etapa: reconocimiento en la industria

La creación de LEVEL-5 fue una sugerencia de Sony Computer Entertainment, quienes pidieron a Akihiro Hino que creara una empresa independiente para empezar a trabajar con ellos en un RPG para la consola PlayStation. La compañía, creada junto a ex-trabajadores de la empresa donde trabajaban con Hino, Riverhillsoft, recibe el nombre de la máxima puntuación que se puede obtener en un examen en los colegios de Japón.

El desarrollo del primer título de LEVEL-5, un action RPG con toques de construcción, se retrasaría hasta que finalmente fue lanzado en PlayStation 2 en el año 2000 con el nombre Dark Cloud. Dos años después llegaría su secuela, Dark Chronicle, que daría una vuelta de tuerca a las mecánicas del primero.

Segunda etapa: llegan los grandes proyectos

La mismísima Square-Enix anunció que había encargado a LEVEL-5 la nueva entrega de la saga Dragon Quest, Dragon Quest VIII (que perdería la numeración en Europa y se llamaría Dragon Quest Journey of the Cursed King). El desarrollo estuvo supervisado por Yujii Hori, y el diseño de los personajes corrió a cuenta, como era habitual, de Akira Toriyama. Corria el año 2004 y la compañía de Akihiro Hino ya había dado el pelotazo que le sirvió para situar el nombre de su compañía en el mundo. En 2006 y 2007 LEVEL-5 desarrollaría los últimos de sus juegos publicados por Sony: el sorprendente Jeanne D’Arc para PSP, que significó la incursión de la compañía en el género del RPG táctico, y un RPG de corte más clásico, Rogue Galaxy, para una PS2 que ya estaba en la recta final de su existencia. Rogue Galaxy tuvo una acogida muy buena en todo el mundo, y en él se pueden ver algunos detalles jugables que LEVEL-5 continuaría desarrollando en futuros títulos.

Tercera etapa: el paso a editora

Pero si tenemos que destacar un año que supuso el antes y el después de la compañía de Fukuoka ese es 2007, año en el que LEVEL-5 se convierte en editora en Japón al publicar un videojuego de puzzles para Nintendo DS protagonizado por un tipo con un sombrero marrón al que acompaña un niño en todo momento… ¿os suena? Sí, El Profesor Layton y la Villa Misteriosa. Por una de esas casualidades de la vida, una compañía que se había especializado en el género RPG se iba a hacer de oro gracias a un juego de puzzles, lo que dejaba claro que en LEVEL-5, además de pasión por los videojuegos, también sabían algo de estudios de mercado. Hino y compañía supieron crear un juego perfecto para las capacidades de Nintendo DS, aprovechando el movimiento “casual” fomentado por Nintendo. Además, contar con una ambientación europea le sirvió al juego para tener una acogida notable también en occidente, donde la distribución corrió a cargo de la propia Nintendo.

A partir de ahí la locura: se han publicado 7 juegos de la saga en apenas 6 años y las ventas ascienden a más de 13 millones de copias.

¿Qué más puede desear una compañía que se autoedita por primera y que consigue crear una franquicia de éxito a la primera? Pues nada menos que crear otra franquicia de éxito en el siguiente intento. De esa manera, en 2008 LEVEL-5 publica Inazuma Eleven, un “RPG de fútbol” que supone un gran éxito. Tanto, que se decide crear también un anime y un manga que narran los acontecimientos de la trama. A Inazuma Eleven le seguiría una segunda parte (con dos versiones distintas, a lo Pokémon) en 2009 y una tercera en 2010 que está a punto de ser publicada en Europa.

En 2008 a la compañía de Fukuoka también le daría tiempo de hacer su primera incursión en PlayStation 3 con White Knight Chronicles, del que publicaría una reedición, una secuela y una versión para PSP.

Estamos en el año 2009 y Square-Enix vuelve a confiar el destino de la saga Dragon Quest a LEVEL-5 con la novena entrega: Dragon Quest IX: Sentinels of the Sky. Han pasado 5 años desde la salida de Dragon Quest VIII y se produce un hecho muy significativo que explica perfectamente el crecimiento de LEVEL-5: para desarrollar Dragon Quest VIII se tuvo que crear un motor gráfico desde cero porque el usado en Dark Chronicle no daba la talla, sin embargo para Dragon Quest IX bastó con crear una versión mejorada del motor utilizado para su anterior juego de éxito, Inazuma Eleven.

LEVEL-5 y Square-Enix vuelven a arrasar con Dragon Quest IX y el juego se convierte en un clásico instantáneo para Nintendo DS. LEVEL-5 ya era una compañía capaz de todo, contando con una plantilla de más de 200 trabajadores.

EL DÉCIMO ANIVERSARIO

En 2008 LEVEL-5 empieza a trabajar en un juego con el que conmemoraría su décimo aniversario. Igual que hiciera en su día Yujii Hori en Enix, que encargó el diseño del arte al dibujante de manga Akira Toriyama para diferenciarlo del resto de juegos del momento, Akihiro Hino planteó a sus colegas de LEVEL-5 la posibilidad de contar con los artistas del aclamado Studio Ghibli. Pensándolo bien, las risas de sus compañeros debieron escucharse desde varios kilómetros a la redonda, pero lo cierto es que Hino contacó con Ghibli y éstos, en una de esas casualidades de la vida, entraron a formar parte del proyecto. Y fue una casualidad porque, tal como declararía Toshio Suzuki (productor de Ghibli) más adelante, en el preciso momento que Hino habló con ellos no tenían ningún proyecto entre manos, así que tenían plena disponibilidad para participar en el desarrollo.

La colaboración dio sus primeros frutos con la publicación en diciembre de 2010 de Ni no Kuni Shikkoku no Madoshi en Nintendo DS (inédito fuera de Japón, aunque quién sabe…). Pero también se estaba trabajando en una versión para PlayStation 3 que contaría con un final ampliado y que se publicaría en noviembre del año 2011. El resultado final de esta colaboración lo conocemos en Europa como Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca.

Cuarta etapa: LEVEL-5 entra en la lucha con las más grandes

Los últimos años han sido muy movidos para LEVEL-5: se publican las primeras entregas de sus dos grandes sagas (El Profesor Layton e Inazuma Eleven) en Nintendo 3DS estableciendo la portátil de Nintendo como su nueva base de operaciones, a los que hay que sumar Fantasy Life (un simulador de vida tipo Animal Crossing, que contó con Yoshitaka Amano y Nobuo Uematsu en el diseño de personajes y la composición de la banda sonora, respectivamente) y Yokai Watch, con el que esperan crear una nueva franquicia de videojuegos, anime y manga siguiendo la estela de Inazuma Eleven. Y todo parece indicar que así será, porque el nuevo juego de LEVEL-5 está siendo un éxito en Japón. También se pueden mencionar los “experimentos” GUILD01 y GUILD02, una suerte de recopilación de videojuegos cuyos desarrollos corren a cargo de pequeños equipos y en cuyo planteamiento reina la libertad creativa. Son los primeros juegos en los que Akihiro Hino no interviene de forma directa en tareas de producción o diseño.

Como dice el mismo Akihiro Hino en el vídeo que sirve de introducción a la empresa en la web americana: “Así es como LEVEL-5 seguirá el camino que siguió mi corazón desde el primer día: el viaje hasta convertirnos en la compañía Número Uno. Quiero que se nos conozca como los mejores del mundo, pero no por el dinero o el tamaño, sino por los valores de entretenimiento de nuestros productos.”

Así sea. Y que nosotros lo disfrutemos por el camino.

Artículo escrito por sokomizer (@sokomizer)

Especial Japón: Todavía hay esperanza (I) – LEVEL-5 es un artículo original de Otakufreaks.

Left 4 Dead 2 mods aren't new—we've written about some cool ones before—but this game by Hurricane333 manages to cram an absurd number of good mods together. So many mods, in fact, that this video is bonkers from the first second we see a raptor holding a baby.

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rugigo:

archatlas:

Discover the Full Story - Schusev State Museum of Architecture 

Saatchi & Saatchi Russia created this press & OOH campaign for Schusev State Museum of Architecture Moscow. [via]

Con estas fotos salen 5 ó 6 Bioshock nuevos.

The wedding photo war is on, and Star Wars fans John and Mindy have just entered the battle. Photographer Steven Kowalski shot them in front of Lake Michigan and edited in an epic fight scene. It definitely rivals the other AT-AT wedding party photo we’ve seen, and it tops the T-rex pic. This is definitely my favorite photo meme of the year. I fully expect a wedding party to be chased by a tribe of Ewoks in the near future.

(Reddit via WGW)

Check out the new Beach Boy Towel from ThinkGeek. It’s a 30″ x 60″ cotton towel that declares your love for both bodies of water and retro gaming. It also makes it really clear which towel is yours in a sea of Corona and bright colored towels.

Sure, you may get a few saucy geeks trying to control you by pushing your buttons, but we’re sure you have the skills to tell them when it’s game over.

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