Ignacionavarro1984

Nota importante: Si estás leyendo esto no busques mas información sobre Magrunner hasta haber terminado de leer el análisis, ni siquiera busques screenshots. Estás avisado.

¿Cual es el recurso más escaso actualmente para un desarrollador de videojuegos?

• ¿La potencia de cálculo? : no.
• ¿El dinero de sus potenciales clientes?: no.
• ¿El tiempo de sus potenciales clientes? No, la gente compra por encima de sus posibilidades temporales.
• ¿Su propio dinero si es que acaso es un indie o un estudio pequeñito? Casi pero no. Magrunner salió adelante mediante una campaña de crowdfunding
• ¿La atención mediática? Bingo, y lo más escaso de todo: los pixels de la portada de Steam.

Vivimos en medio de una burbuja de desarrollos para PC (en consola para bien o para mal la cosa está mas controlada), la oferta crece mucho más que la demanda y eso ha provocado una guerra de precios, también conocida como rebajas, descuentos o bundles, de la que los consumidores nos estamos beneficiando.

Curiosamente también se ha dado el efecto contrario, al aumentar tanto la oferta y ser tan difícil destacar, y dado que la gente ha demostrado que está dispuesta a gastar su dinero en todo lo que suene exclusivo o cool, ¿Por qué no aumentar artificialmente el precio? Es el modelo con el que comenzó la primera alpha de Prison Architect. Mi adorada Intoversion Software argumentaba que así desincentivaba la compra compulsiva de un producto que no demostraba la calidad final que iba a tener, de tal modo que solo los realmente interesados en él aceptarían pagar el precio. Más lejos fue Planetary Annihilation con sus casi 90€ por alpha, y en un término intermedio se ha quedado Elite Dangerous.

Pero existe una tercera vía, la que ha tomado el juego del que quiero hablaros: Magrunner: Regalarlo en GOG. Me gustaría poder preguntar a su distribuidora, Focus Interactive, el por qué de ésta decisión, ya que GOG al no tener lanzador centralizado (todavía) no dispone ese inmenso escaparate alternativo que es la Comunidad de Steam y tu lista de amigos. Si ves a varios de tus colegas jugando a un juego desconocido, y/o suben capturas del mismo es probable que te intereses por él. Pero de momento eso no existe en GOG y a no ser que los polacos hayan compensado a Focus de alguna manera me parece una decisión cuanto menos cuestionable. Como dice el Joker “ Si algo se te da bien, nunca lo hagas gratis”

Porque lo gratis no se valora. Yo al menos cuando me enteré de que estaban regalando este juego, que para mi era un completo desconocido, pase a incorporarlo a mi librería e inmediatamente me olvidé de el. Si no llega a ser de GOG automáticamente lo hubiera catalogado como Free 2 Play y pasado olímpicamente de él. Y ahí se habría quedado, cogiendo polvo virtual, de no ser por Gelocatil, amo y señor de los juegos de puzzle, que sabiendo que a mi también me gustan, me lo recomendó.

Así pues ¿De que va Magrunner? Pues no voy a mentir. Según lo arranquéis vais a pensar “Otro clon de Portal” Y estaréis en lo cierto, pero esta vez bien hecho. No como el Quantum Conundrum que fracasa al plantear puzzles interesantes, al requerir demasiada habilidad y timing por parte del jugador en un juego que se supone no va de eso y al intentar imitar el humor de Glados.

Magrunner toma de portal únicamente su género First Person Puzzler, sus niveles separados por ascensores y nada más. Basa su “gimmick” en un magnetismo un poco especial en el que los polos iguales se atraen y los opuestos de repelen. Al revés que en la vida real para el que lo haya olvidado. Es una decisión algo discutible, pero entendible a efectos de poder superponer varias cargas iguales y así crear un campo magnético más potente.

Recuerda, una vez salgas del juego el magnetismo volverá a su comportamiento habitual.

Como ya conocemos de anteriores juegos como Teslagrad, la física, el magnetismo y los puzzles no se llevan del todo bien ya que sus efectos no son deterministas, al menos intuitivamente, algo que es indeseable en un juego de pensar. Para paliarlo en muchos niveles habrá marcas en el suelo donde encajar los cubos magnetizables para que si haces lo que se supone que debes hacer “Todo vaya según lo previsto”, como diría el Joker. Otra ayuda de la que dispondremos será la de poder ver los campos magnéticos generados por los diferentes elementos, esféricos o cilíndricos, y que atraviesan las paredes con la misma facilidad que los fantasmas la habitación de Jennifer Love Hewitt.

Jugando con éste particular magnetismo

Aunque un poco de caos físico no viene del todo mal a veces. Y posibilita soluciones que a priori no deberían ser posibles. Tengo conciencia de al menos dos niveles que he solucionado de una manera poco ortodoxa que no creo que fuera la que el desarrollador pretendía. También es cierto que muchas otras veces me he empeñado en solucionar por habilidad algo que después me di cuenta se resolvía de forma mucho más lógica y cómoda.

Así poco a poco el juego va fluyendo, habitación tras habitación, con algún añadido a la jugabilidad inicial y un argumento algo insulso cuando de repente… ¡El cambio! Evidentemente no voy a explicar en que consiste, y aunque es algo puramente argumental que no afecta a la mecánica soy de la opinión que si a un buen juego de puzzles le metes un buen argumento… tanto mejor. Portal no sería lo mismo sin toda la iconografía que lo rodea, y ni siquiera SpaceChem, grande entre los grandes, se sustrae a incorporar una historia, así que no entiendo ese empeño de la distribuidora o lo desarrolladores (no se quien tomó la decisión) en reventarla.

Un poco de argumento nunca le viene mal a un puzzle, mas cuando se convierte en un aliciente para seguir avanzando.

Esta es la razón por la que os advertía de no buscar más información sobre Magrunner al principio del análisis. No se porqué, ni quien, ha tomado la decisión de poner spoileracos gordos como gorda se me ha puesto al buscar como se escribía Jennifer Love Hewitt. La verdad es que no se porqué intento mantener una sorpresa que nadie más parece interesado en esconder, ni los perfiles del juego en las principales tiendas digitales ni en el resto de reviews ¡Ni siquiera los propios desarrolladores durante el crowdfunding! Pero lo cierto es que aunque no afecta para nada a la calidad del juego como juego de puzzles, así es como acertadamente me lo vendió Gelocatil y creo que hizo bien. Así que minipunto para vosotros si decidís/podéis manteneros en la ignorancia.

No todo van a ser rosas para Magrunner, el principal pero que le pongo es que tiene un tramo central algo anodino y repetitivo,a pesar de que no haya sala en la que no haya que quedarse pensando un buen rato, pero como ya estás metido en el fregao lo que te gustaría es que el juego siguiera avanzando. De todos modos la culpa de esto es de tus / mis neuronas que deberían funcionar más rápido y hacer aun mas corto este corto juego de 10 horas.

Otra nimiedad que se le puede achacar es que aunque en los consejos del juego durante las pantallas de carga diga que se puede cambiar la combinación de colores para las distintas polaridades lo único que cambia es la mirilla, manteniendose en el juego la pareja de color rojo/verde en lugar de rojo/azul mucho más natural para representar el magnetismo, incluso un magnetismo exótico como éste, y que además no daría problemas a los daltónicos.

Curiosamente de pequeño tuve unas canicas magnéticas como la de este dibujo con el mismo esquema de colores ¿Alguien las recuerda?

En definitiva Magrunner es un gran juego que una serie de malas decisiones, e incluyo como mala decisión la de regalarlo, han condenado al ostracismo, o al menos a una repercusión menor de la que creo que se merece. Y es una pena porque garantizo que gustará a todo el que le gustase Portal, e incluso a aquellos a quienes Portal 2 se les quedó cojo en términos de calidad de los puzzles, aunque Steam Workshop tiene la cura para dicho mal. Tambien es posible que el que esté en la innopia sea yo y en realidad lo conozca todo dios, al fin y al cabo lo mio es jugar juegos de lo menos hace cinco años y éste sólo tiene uno. Si tenéis la suerte de tenerlo ya en vuestra librería de GOG podréis descargarlo sin temor a los spoilers, si no temo que tendréis que dejar vuestra cuenta de Paypal a algún amigo para que os haga la compra por vosotros ¿Que podría salir mal?

Nota: 7 ajares.

Te gustará si:

• Te gustó Portal
• Si te gustan…. ¡No, no puedo decirlo!, ¡No me obliguéis!
• El magnetismo siempre te pareció MAJIA ¿No se gasta? ¿Como se transmite? Respuestas en tu CERN más cercano.

No te gustará si:

• Crees que la primera persona solo debería ser para soters puros. Y la tercera, y la segunda. Todos los juegos y todas las personas deberían ser soters.
• No soportas el magnetismo exótico, el magnetismo gay.
• Descubres que no lo tienes en tu librería de GOG ¿Porque tienes que pagar por algo que a los demás le han dado gratis? Ya no lo comprarías ni aunque te interesase.

How cool would it be if you could use HMs to teach your trainers special moves? Maybe then there would be a special trainer battle arena where their Pokémon wait on the sidelines and watch.



See more: Human Pokémon Items

Ahora que llegan los Sanfermines Javier Armentia y Joaquín Sevilla estrenan el canal de YouTube de Ciencia en el bar con El sistema solar en el encierro de Pamplona, un vídeo en el que explican la escala del sistema solar usando los populares encierros.

El puntazo del vídeo (ojo, pequeño spoiler): no que Próxima Centauri, la estrella que más cerca nos pilla, a esta escala caiga allá por Nairobi, sino que la Voyager 1, esa sonda que periódicamente ha salido del sistema solar (o más bien no) aún no haya salido tan siquiera del término municipal de Pamplona aún a pesar de que lleva viajando desde el 5 de septiembre de 1977.

En todo este tiempo ha conseguido situarse a 17 horas, 40 minutos, y 16 segundos y pico luz de la Tierra; Próxima Centauri está a 4,22 años luz de la Tierra. Echa cuentas.

Este canal de YouTube es un proyecto promovido por la Universidad Pública de Navarra, financiado por la FECYT, y con la colaboración del Planetario de Pamplona y del bar ID punto cero.

Eso sí, este primer vídeo es como una especie de teaser, ya que hasta septiembre no volverán a la carga, con periodicidad quincenal.

La nota de prensa está en El sistema solar reducido a la escala del encierro de Pamplona, primero de los vídeos de la serie divulgativa «Ciencia en el bar».

Y sí, por si hay que decir estas cosas, hace tiempo que conozco a Javier y a Joaquín y que los considero mis amigos, pero el vídeo mola independientemente de eso.

# Enlace Permanente

Sí amigos vayan preparando la billetera y la paga de verano ya que entre los días 19 al 30 de Junio se produce este importante evento en Steam. Todo el mundo sabe ya perfectamente que hay que hacer, esperar a las buenas ofertas que suelen presentarse diariamente o durante las últimas horas del día 30, hay intentar no gastar el dinero a lo tonto. Como internet en muchas ocasiones es sabiduría y saber estar aquí tienen un vídeo estupendamente explicatorio. Un clásico ya. Sin chistes de Gaben y donuts, bien.

I’ve been around. 

I would rather play Slender than Animal Crossing, any day. That game has to be some of the worst psychological torture on the human soul I have ever seen in my life. Now if you will excuse me, I have to water my flowers.



See more: Perfect Town

A veces viene bien un cambio. Replantearse las cosas, volver a empezar. No es algo ajeno, desde luego, a la saga 'Wolfenstein', aunque pocas veces le ha sentado tan bien como en este trabajo de MachineGames: 'Wolfenstein: The New Order'. Una reinterpretación de la historia, en donde los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial y B.J. Blazkowicz vuelve en su cometido para darles matarile.

Por suerte, viendo lo que han hecho en Alemania, a nosotros nos ha llegado intacta esta obra, tanto la esvástica de la raza aria como a la hora de no cortarse un pelo con las escenas gore. Por lo tanto, tras haber finiquitidado su intensa campaña, va siendo hora de compartir con vosotros nuestro análisis.

Reescribiendo la historia (otra vez, pero mejor) con Wolfenstein: The New Order

Se dice pronto, pero llevamos más de treinta años con la saga 'Wolfenstein', y como recordamos días atrás con su repaso, no siempre sus apariciones se contaron como éxitos rotundos. Sin ir más lejos, sus inicios con Muse Software fueron complicados. Pero algo tuvo que ver id Software para hacerse con sus derechos años más tarde. Y así nació el "padre" de los FPS. Fue su primer punto de partida en este género y ya en 2001 se produjo su primer punto de inflexión, con la mejor entrega de todas.

Mientras que esta semana podríamos estar hablando de otro punto de inflexión tras el pequeño traspiés de 2009 ya que si en algo destaca 'Wolfenstein: The New Order', aparte de ser muy divertido por cómo nos plantea su campaña, es por lo bien contada que está, mamando mucho del cine y recordándome, a su vez, momentos puntuales de vacas sagradas del género, como 'Half-Life 2' o 'Prey', dos FPS con campañas soberbias. Sensaciones que jamás pueden ser malas.

Vale, pero ¿qué tiene de especial? Su comienzo. A pesar de que Bethesda Softworks nos lo había contado, no sabíamos exactamente por qué hubo un salto temporal de 1946 a 1960. ¿Tanto tardaron en ganar la Guerra los nazis? En realidad no. Pero es algo que descubrirá B.J. Blazkowicz de la peor de las maneras: teniendo que tomar una decisión vital que cambiará un poco su historia. De ahí la tan comentada rejugabilidad por parte de MachineGames, gracias a las dos cronologías a las que podemos optar. Dos cronologías que, en cualquier caso, tan solo afectan al protagonista y los que le rodean y a dos habilidades (piratear terminales o forzar cerraduras) y mejoras (de salud o de escudo) que podemos conseguir. De todos modos la rejugabilidad está ahí, y si de por sí la campaña de 'Wolfenstein: The New Order' no es corta (no he contabilizado las horas, pero son 16 capítulos y me ha llevado tres días; soy de los completistas), por lo que MachineGames pasa con nota.

Tampoco es que sea de los que ansían a toda costa una campaña larga. Incluso he disfrutado unas cuantas cortas y no he puesto pegas. Todo depende del cómo se cuente y cómo te sientas al jugarla. Y aquí nos atrapará su historia y ese deseo por cambiar las tornas, vengando a nuestros compañeros caídos y dándole un mejor futuro a nuestros nuevos aliados exterminando a Calavera.

Perfecta comunión entre lo añejo y lo actual

En los FPS siempre he sido de la vieja escuela. Me inicié con los grandes y siempre añoro con volver a ellos. De vez en cuando me doy un garbeo por ellos, como por el 'Duke Nukem 3D', sin menospreciar, en cualquier caso, lo más actual, porque a veces nos topamos con propuestas de lo más interesantes.

Pero si hablo también de la vieja escuela es por echar de menos los botiquines. Hoy en día, con la regeneración, es todo más fácil. Suerte que en 'Wolfenstein: The New Order' eso no pasa. O al menos no del mismo modo. Porque vuelven los botiquines... aunque también hay regeneración, pero hasta cierto punto (de 20 en 20). Por ejemplo, ¿nos dañan hasta los 71 puntos de vida? Se nos rellena hasta el 80. ¿Que nos dañan hasta los alarmantes 3 puntos de vida? Se nos rellena hasta el 20. Los botiquines nos sirven, lógicamente, para curarnos y reestablecer el máximo de curación, y a la vez de potenciadores temporales si cogemos uno cuando estamos al máximo (100). Podemos llegar a 120, 140 o incluso 200, pero al hacerlo tan solo durará unos segundos este estado de euforia.

Otro de los temas que echo de menos de la vieja escuela y que por suerte aquí se recupera es el tema de las armas. Ya no estamos supeditados a llevar dos. Podemos llevar un montón de golpe y seleccionar el arma deseada en cualquier momento mediante un sistema radial. Sí que contamos luego con un acceso directo entre dos armas, que ya sabemos que siempre hay algunas que usamos más que el resto. En mi caso, la pistola con silenciador (que nunca falte), el fusil de asalto, la escopeta a dos manos, y el LKW, la estrella de la fiesta. Un arma que iremos mejorando poco a poco hasta convertirla en la más potente. Aunque no será la única (con el fusil de asalto podremos lanzar cohetes), pero no hasta ese extremo. Aparte que nos será útil para acceder a otras zonas y secretos.

Secretos. Otro tema que en la actualidad se ha dejado un poco de lado y que aquí retorna como antaño. El mejor de ellos es el huevo de Pascua de 'Wolfenstein 3D', al que accederemos desde la base secreta de la resistencia y que nos presentará la primera misión del clásico de id Software aunque con las mejoras de control de 'Wolfenstein: The New Order'. Y súper jodido. Mola. Mientras que otros nos obligarán a explorar cada recoveco, con especial énfasis en cuadros o estatuas para desbloquear salas ocultas, ansiando completar nuestra colección de oro, códigos de enigma y demás. Estos códigos desbloquearán cuatro modos extra con variaciones para la campaña, siendo el primero el modo 999, con un 999% más de acción, 999 de salud, munición ilimitada y dificultad über. ¡Ja, ja!

Las ventajas de Wolfenstein: The New Order

Aparte de la leve regeneración de vida, otro de los aspectos actuales que se han introducido en esta ópera prima de MachineGames son los perks (ventajas). Muy al estilo del genial 'The Saboteur', iremos ganando ventajas al cumplir ciertas acciones: realizar varios derribos en silencio, muertes indirectas con nuestras armas, sobrecargar nuestra salud hasta 200, o eliminar a cinco enemigos en diez segundos con un arma en concreto. Tenemos hasta ocho ventajas por estilo (infiltración, táctico, asalto y demolición), y en algunos casos hay que desbloquear alguna para desbloquear la siguiente. Lo bueno es que se mantiene nuestro progreso aunque nos maten. Incluso rejugando capítulos.

Donde no encontraremos ningún tipo de problema es a la hora de soltar plomo a los nazis, despreocupándonos sobre si los alertaremos o no. Donde nos frustraremos en varias ocasiones es al intentar pasar desapercibidos. Me pasó sobre todo al principio y hasta mediada la aventura, con unos soldados que a la mínima me veían, casi por arte de magia. Cierto es que después no me volvió a pasar, no sé si debido a lógica inexperiencia inicial y a no utilizar el botón de cobertura como era debido. Lo que no se solucionó, y que rompe mucho la inmersión, es que los soldados buena parte de las veces nos miran cuando estamos escondidos y los ojeamos levemente, como diciendo "te veo, pero voy a hacer como que no te he visto". Nos pone en tensión al creer que la vamos a fastidiar.

A pesar de que siempre ha sido más un FPS en el que no hacer preguntas, esto del sigilo no es cosa nueva, puesto que desde el primer 'Castle Wolfenstein' contó con esta característica. Aquí funciona, aunque no tanto como debería. Y aunque no queramos, a veces no nos quedará otra que pasar desapercibidos eliminando en silencio. Lo bueno es que el resto de ocasiones nos ofrecerá bastante libertad para decidir cómo queremos afrontar la situación, optando por la masacre más absoluta o yendo por las sombras, con varias rutas a escoger si exploramos bien.

Destrucción 3.0 gracias al motor id Tech 5

Pese a que gráficamente me haya parecido inferior al 'Battlefield 4', sin ser tan next-gen para un título que centra su peso en la campaña, al menos nos brinda tímidos momentos de destrucción 3.0 al poder destruir buena parte de las coberturas que nunca vienen mal. Así nos pone las cosas interesantes. No es un Frostbite 3, está claro, pero al menos alcanza su cénit contra el memorable London Monitor.

A nivel sonoro cumple sin creces, exceptuando algún momento, como esa versión del "I Believe" de Chris Isaak interpretada por Melissa Hollick, o los guiños a Jimi Hendrix por parte de J, uno de los miembros de la resistencia, mientras improvisa con su guitarra, soltando retazos de "Little Wing".

Se agradece, como siempre, que nos haya llegado traducido y doblado al castellano. Aunque personalmente me ha fastidiado que no se puedan regular los volúmenes (tan solo hay uno general), por lo que tuve que optar por añadir, a mayores, subtítulos, que había partes en las que no se distinguían bien las voces. Lo que no se agradece tanto, especialmente para ser un 'Wolfenstein', es que no cuente con ningún modo multijugador, por lo que el que busque un 'Wolfenstein: Enemy Territory' mejor que siga con el original, que además todavía es gratuito y de lo mejor que hay.

En definitiva, gran reinterpretación por parte de MachineGames, con unas pequeñas manchas (de sangre nazi) que le impiden llegar a la gloria más absoluta. Heil, 'Wolfenstein: The New Order'.

Sitio oficial | Wolfenstein

-
La noticia Wolfenstein: The New Order: análisis fue publicada originalmente en Vidaextra por Jarkendia.

No sé muy bien cómo explicarles lo que viene. Digamos que tuve un fin de semana bastante tonto y he parido esto basándome en DOGE 2048. Creo que era necesario.

Special Forces.

This is cute. I think this is cute. This is actually something that I could probably post in one of my daughters’ rooms, and both they and the wife would appreciate it.

Besides a copy of my Mr. Masters mini-poster hanging in my oldest’s room, I don’t think any artwork I have ever created has been on display anywhere in the house besides my office. And for the record, my oldest swiped one of those mini-posters and hung it up in her room on her own without me knowing. I believe this was back when she was four. Good times…

Una escena con un altro grado de WTF, de las consideradas «peores escenas del cine basura»:

Si no te suenan la película ni los actores de nada de nada ya sabes por qué es

To be a legend in history,

THE BIG GUY AND PINKIEEEEEE.

Really good to see a brand new animation from Egoraptor. The last one he did was Console vs. PC: Which is Better?! and that came out seven months ago.

So… This song is from the new comedic supergroup Starbomb‘s self-titled first album. The group is comprised of Egoraptor himself (Arin Hanson), along with Leigh Daniel Avidan and Brian Wecht. Let me just say that if this song is a strong example of what the other songs on the album sound like, you can color me impressed.

Nonetheless, enjoy the video and if you want you can download the entire album from iTunes as well.

Un anuncio basado en una idea simpática, aunque no sea precisamente un chiste

«Y tú, tío, cómo es que has llegado hasta aquí?»

«¡Ah! Esto es eso de Internet»

En Taxi tienen el resto de vídeos de la campaña de UNICEF que tampoco están nada mal

I know it says Walt Disney, but I’m really getting more of a Dreamworks Animation vibe from the artwork.

I really miss the traditional animations that Walt Disney Animation Studios used to do. I get that computer animated films are the “thing”, but there’s just a certain level of heart and character that simply cannot be replicated without painstakingly drawing each frame of animation.

I was really excited when Disney released The Princess and the Frog, but then it’s been computer animated again since. I know the directors of The Princess and the Frog, Ron Clements and John Musker, are working on a new featured film for Disney called Moana. No word yet on the animation style, but I am really hoping for traditional. Since John Lasseter is still the chief creative officer at Walt Disney Animation Studios, it is a possibility. I’ve got my fingers crossed!

I’m going to give GadgetLove props for some awesome looking animated GIFs. It’s pretty cool to see the Xbox and Playstation controllers morphing between their different console iterations. That said, I do feel that took the easy road by not also including all the Nintendo controllers.

With the Xbox and Playstation controllers, you are only morphing between four different controllers. For the Xbox there is the Xbox (Duke), Xbox (S-Type), Xbox 360, and Xbox One. With the Playstation you have Playstation 1, 2, 3, and 4. BUT with Nintendo you have the Nintendo Entertainment System, NES2, Super Nintendo, Nintendo 64, GameCube, Wii (Wiimote), Wii (classic controller), and Wii U. It’s a lot harder, isn’t it? They should actually create a few different versions since Japan had the Famicom and the west had the NES, and the North America version of the Super Nintendo was different from the rest of the world. So if I had to guess correctly, that’s three different versions all together. Right?

Regardless, I’m not going to be the one to make it. So I have no problem putting expectations, whether they are reasonable or unreasonable, on GadgetLove of what I want them to create. Git ‘er done.

PacLaberinto de Shokxone Studios
[clic clic para zum]

Este póster que hibrida el Pac-Man + Laberinto, el pionero videojuego + la legendaria película de Jim Henson, se titula apropiadamente PacLaberinto.

Tiene de todo, desde una «versión camiseta» a amplios títulos de crédito a modo de película y el brillo característico de los videojuegos en monitores de rayos catódicos. Como dice su creador,

Si el PacLaberinto existiera realmente... ¿Cuántas monedas te gastarías jugando con él?

Merece la pena verlo en versión ampliada [clic en la imagen] porque está lleno de pequeños detalles jugosos, incluyendo naturalmente a David Bowie como el brujo malo malísimo. Tan solo echamos un poquito de menos... ¡el toque Escher! Y a Jennifer Connelly, todo sea dicho.

(Vía Neatorama.)

# Enlace Permanente

Creo que el motivo por el que me gusta tanto Doctor Who es porque no solo le habla directamente al niño de siete años que todos llevamos dentro, además le da la mano, se lo lleva al parque para que juegue un rato y después le compra un helado. Y lleva 50 años haciéndolo.

Felicidades, Doctor. Sigue así, que en nada te plantas en los 100.

These mashups of the Disney Princesses with Final Fantasy classes reminds me of two things. One, that The Princess and the Frog is a very underrated movie and two, that I completely forgot all about Atlantis: The Lost Empire because it isn’t. Sorry, Cree Summer.

So here’s how the Disney Princesses break down:

Ariel (The Little Mermaid) – Red Mage
Aurora (Sleeping Beauty) – Black-Mage
Belle (Beauty and the Beast) – Beastmaster
Cinderella (Cinderella) – Paladin
Jasmine (Aladdin) – Summoner
Kida (Atlantis: The Lost Empire) – Dark-Knight
Merida (Brave) – Archer
Mulan (Mulan) – Monk
Pocahontasv(Pocahontas) – Warrior
Rapunzel (Rapunzel) – Thief
Snow-White (Snow White and the Seven Dwarves) – White-Mage
Tiana (The Princess and the Frog) – Lancer

Minecraft: The Story of Mojang es un documental sobre la historia del más popular y exitoso videojuego indie de los últimos tiempos: Minecraft. Naturalmente, también es la historia de su creador, Notch (Markus Persson) y de Mojang, la empresa que fundó para comercializarlo.

Por aquí hemos hablado profusamente del juego y de cómo se convirtió en un fenómeno de culto en los últimos años. Poco más se puede añadir, excepto que lleva más de 30 millones de unidades vendidas en todo tipo de plataformas: PC, Mac, Linux, iOS, Android, Xbox, PlayStation… e ingresa más de 150 millones de euros anuales. En el documental se pueden ver básicamente los inicios de la aventura, hasta el día en que se terminan todas las versiones alfas y betas y se pone oficialmente a la venta. El resto es historia.

Me gustó que destacaran muchos de los momentos claves con los que los youtubers dieron a conocer Minecraft al mundo; la famosa secuencia de la visita a la casa recién construida en la que se lía parda, el colosal Enterprise 1701-D, las computadoras creadas con poco más que piedras y palos… En el vídeo también se da especial importancia a cómo los niños más pequeños están haciendo de Minecraft toda una herramienta educativa –«el Lego del siglo XXI» lo llaman– incluyendo lugares en los que aprender a construir casas virtuales en equipo es prácticamente una asignatura – lo cual viene a confirmar también que un posible trabajo del futuro será «profesor de Minecraft.

En fin, el documental al completo es una delicia –un poco lento, todo hay que decirlo– y merece la pena verlo completo, incluyendo los larguísimos títulos de crédito finales donde hay un montón de información interesante. Además del original en inglés también se puede ver con el subtitulado en castellano.

# Enlace Permanente

Veo en Urinal Dynamics: a tactical summary un firme candidato a los premios Ig Nobel, porque aunque suene a coña, muchos tendrían mucho que aprender.

(Vía Boing Boing)

Greetings, Colonists!

We’ve all been working very hard, driven half-mad by lack of sleep and an excess of the foul black brew known only as coffee. And we have a lot of fun stuff to show you. Just a little something:

We’ve also got a whole new website for Clockwork Empires! I’m going to link to it like three times here so you’re absolute sure not to miss it. Go! Go now! Or very shortly! Let’s make it easy:

–> www.ClockworkEmpires.com <–

It shows off yon video, a load of screenshots and fun pictures, a (new, smarter) Gaslamp Games mailing list signup (which you should sign up on to get steaming hot news straight from the boiler, plus insinuations about alpha testing). The site will be updated with all kinds of awesome stuff as development proceeds!

We’d like to give a big thank you to all the following folk:

• Marlon for his hard work on the teaser video,
• Chestnut St. Pixel Foundry for the lovely Clockwork Empires logo and website design,
• Derek for coding up the website & admining the systems,
• Stephanie & Heather for doing all sorts of PR magic,

And, of course, all of the Gaslamp Games employees & contractors who have slaved away under the unwavering eye of Quag’garoth for these many nights to enable its terrible birth into this world.

Are you ready for the flaming rampages of the tentacled devourer?

So let me get this straight… Doctor Who, The Tenth Doctor to be exact, mashed up with The Legend of Zelda: Ocarina of Time mixed with the artistic style of The Wind Waker? Make it the Eleventh Doctor and add a sonic screwdriver in there somewhere and consider me sold. I like Tennant well enough, I just get too tired watching him. The man is always running!

Hay muy poca gente interesada en cómo funciona la inteligencia humana. Por eso es en lo que yo estoy interesado: en qué es pensar.

– Douglas Hofstadter

En The Atlantic han publicado un largo perfil sobre uno de nuestros autores favoritos: Douglas Hofstadter, titulado The Man Who Would Teach Machines to Think.

Hofstadter es el autor de esa mítica obra titulada Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle con la que ganó el premio Pulitzer. Es un tío con dos bemoles capaz de debatir con Ray Kurzweil acusándole de ser un magufo. Y por si fuera poco el apellido de Leonard Hofstadter el de The Big Bang Theory es un homenaje a él. ¿Puede haber algo más honorablemente geek?

{Foto: Doug Hofstadter presentation (CC) Null0 @ Flickr}

# Enlace Permanente

James Randi –nuestro mago, escéptico y azotador de magufos favorito– organizó hace tiempo el famoso reto del millón de dólares que un programa llamado For The One Million / Beyond Belief de la norteamericana ABC ha recuperado para darle un poco de visibilidad.

En el programa diversos candidatos a cual más raruno se presentan para intentar superar la prueba –demostrar que tienen algún tipo de poderes paranormales– supervisados por un presentador que además es mago para evitar en lo posible que usen trucos de salón.

En este programa pueden verse tres ejemplos típicos: un corredor de bolsa que en su tiempo libre adivina cosas con la mente (¡ejem!), una tarotista y una lectora de manos (¡eeeeejem!) No hacía falta tener muchos poderes para adivinar el previsible resultado un fail del tamaño de un piano – en un formato que además tiene bastante gracia.

Recordemos que los únicos que sí que superaron el reto hace algunos años fueron unos criptólogos… ¡que ni siquiera se habían presentado oficialmente!

# Enlace Permanente

4komagic Plus - 7&8

“Sasetsu shite, Usetsu shite”, el nuevo single de YMCK.

La agrupación Chiptune japonesa YMCK esta estrenando disco nuevo desde hace unos días y este este es el video clip del primer single del disco, con el estilo que los caracteriza y la cándida voz de Midori.

No dejen de descargar el disco en iTunes, solo esta a 9 dólares.

Visita el sitio oficial de Family Days, el nuevo disco de YMCK.

¿Quieres saber más acerca de esta singular banda? Revisa nuestro artículo a fondo: La Repisa Presenta: YMCK

Otros posts de Música, Chiptune