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elguindilla:

La botella necesita un relaxing cup

El original AQUÍ

Con tantos cambios no se si este reboot nos llegará a gustar o será un épico Fail. Luego de que le cambiaron la etnicidad a la Antorcha Humana, algo que confesó en una entrevista el actor Toby Kebbell será que su actuación como el temible villano trae algunos cambios, primero su nombre ya no es Victor Von Doom, ahora se llama Victor Domashev.

Otro cambio es su origen y profesión, es que Domashev es un programador muy antisocial, que tiene visita y comenta en varios blogs con el apodo de “Doom”. Entonces, tenemos que en lugar de ser el poderoso dictador de Latveria, es un troll en la blogósfera.

Pueden ver la entrevista aquí:

Toby Kebbell también actuó como Koba en Dawn Of The Planet of the Apes. Comentó que para Victor Domashev se enfocó mucho en la voz y el extraño acento.

Esperemos que los de Fox no se enojen con él por filtrar esta información.

this came from me thinking the new star wars movie title was all right. i thought “how are people going to break this one apart and say it’s awful,” and all i could think was “it seems fine.”

What Your Favorite Movies Would Look Like with One Letter Removed

by Austin Light

La Academia de Hollywood otorgará a Hayao Miyazaki el Oscar Honorífico por la destacada carrera del director japonés, que entre otras cosas es el cofundador del Studio Ghibli.

Este 8 de noviembre la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood otorgará el Oscar honorífico a Jean-Claude Carrière, Maureen O'Hara, Harry Belafonte y el japonés Hayao Miyazaki, cofundador del famoso Studio Ghibli.

Este galardón se entrega a las personas con destacadas carreras dentro del arte cinematográfico. En esta ocasión nos centraremos en Hayao Miyazaki porque en Hipertextual somos fervientes seguidores de su trabajo. La razón por la que eligieron a Miyazaki para el Oscar, que será otorgado en una ceremonia privada en la sala Ray Dolby, del Hollywood & Highland Center, es porque este director ha hecho soñar a muchas personas alrededor del mundo con sus historias, con sus dibujos, con sus encantadores personajes, en fin porque es un grande.

Isao Takahata

Este hombre ha sido su amigo desde el inicio de la carrera de Hayao Miyazaki, junto a él comenzaría a trabajar en Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes, entre otras para el estudio ahora conocido como Nippon Animation.

Heidi (1974)

Marco (1976)

Rascal, el mapache (1977)

Conan el Niño del Futuro (1978)

Esta serie animada abriría las puertas para Miyazaki, se transmitió de abril a octubre de 1978 y consta de una sola temporada de 26 episodios. Esta historia es peculiar por su ambiente postapocalíptico y los pocos sobrevivientes de la Tercera Guerra Mundial. Está inspirada en The Incredible Tide de Alexander Key de 1970.

El Castillo de Cagliostro (1979)

Sherlock Hound (1982)

Se trata de la historia conocida de Sir Arthur Conan Doyle adaptada como anime, en la que los personajes son presentados en forma de animales. La serie consta de 26 episodios de los cuals seis fueron dirigidos por el gran Miayazaki.

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

Esta película se basa en la novela gráfica del mismo nombre también de Miyasaki y que fuera publicada dos años antes de la cinta. Fue creada un año antes de que se fundara el mítico Studio Ghibli, aun así se considera la primera del estudio (no así El Castillo de Cagliostro)

El Castillo en el Cielo (1986)

En esta cinta Hayao Miyasaki participó como director, guionista y productor. Propiamente es la primera película hecha por el Studio Ghibli. Podemos ver que desde estas etapas tempranas del estudio su tendendia no ha cambiado con respecto a los personajes infantiles, niñas valerosas, empoderadas y en las que el amor siempre une y resuelve todo.

Mi Vecino Totoro (1988)

Esta hermosa película fue también dirigida por Miyasaki, realizó el guión cinematográfico y también el gráfico. Durante al año de 2009 se reestrenó en distintas salas españolas.

Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

La historia de Nicky (Kiki) fue escrita por el propio Miyazaki, la cinta está dirigida por él mismo.

Porco Rosso (1992)

En esta cinta dirigida por Miyazaki podemos ver un tema también recurrente: la guerra. En ella se relata la historia de un piloto, que también parece ser recurrente en sus películas. Porco Rosso también es un manga de seis volúmenes que escribió el mismo director.

Susurros del corazón (1995)

Esta hermosa película fue dirigida por Yoshifumi Kondo y también pertenece al Studio Ghibli. Miyazaki fue el guionista y el productor. Sus personajes principales son dos adolescentes que buscan su vocación y el camino de entrega que este exige. El amor es de nuevo tema central de la historia.

On Your Mark! (1995)

Se trata de un corto realizado como video-clip para un grupo japonés Chage and Aska. La historia del corto fue escrita por Miyasaki y también lo dirigió.

La Princesa Mononoke (1997)

En esta cinta Miyasaki también tuvo una participación muy activa, fue el director y el guionista cinematográfico y gráfico. Si hay algo a destacar de esta cinta es que sus personajes son redondos y complejos. Vemos a una heroína de nuevo y puedo decir que mientras Miyasaki realizaba chicas empoderadas, en occidente no sucedía lo mismo. La belleza de esta historia es indiscutible. Con esta cinta el Studio Ghibli comenzó a cosechar premios (y ya no pararía), La Princesa Mononoke ganó en el Festival de Arte de Japón en Animación, además que fue ganó el premio de la Academia de Japón a la película del año.

El Viaje de Chihiro (2001)

Como decía, Miyasaki y el Studio Ghibli ya no se detendrían en premios. Fue con esta cinta que ganaron el ** Oscar a la Mejor Película de Animación**, pero también varios más: el Premio Annie, el Premio Saturn, el Tokyo Anime Award, Premio satellite, el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio de la Academia Japonesa a la Película del Año.

Haru en el Reino de los Gatos (2001)

Esta cinta fue dirigida por Hiroyuki Morita y producida por el Studi Ghibli, recibió el Premio de Excelencia en el Festival de Arte de Japón de 2002.

Koro's Big Day Out (2002)

Este cortometraje fue dirigido por Hayao Miyasaki, el guión también corrió a manos del mismo. Este es uno de los filmes que se proyectan en el mítico Museo Ghibli y para el cual Miyasaki ha realizado varios con este propósito.

Mei and the kittenbus

A Mei la conocimos en la película Mi Vecino Totoro y se trata nada menos que de otro de los cortometrajes realizados para el Museo Ghibli.

Yadogashi (2004)

Es el mismo caso de este título que fue dirigido por Miyasaki. Con una historia también escrita por él, este corto de 12 minutos tamién se hizo exprofeso para proyectarse en el Museo Ghibli. En español se le conoce con el título: Caza de Casa.

Hoshi o Katta Hi (2006)

Cortometraje escrito y dirigido por Miyasaki, este también fue realizado para el Museo del Studio Ghibli.

Cuentos de Terramar (2006)

Esta cinta fue dirigida por Gorō Miyazaki, hijo de Hayao. El concepto fue concebido por Hayao. Para su hijo representa su primer largometraje. Este título también fue adaptado a manga.

Ponyo (2009)

Esta cinta fue escrita y dirigida por Miayazaki, la letra de la canción principal también es autoría del mismo. Ganó el Tokyo Anime Award a la Animación del año y el Premio de la Academia Japonesa.

Arrietty y el Mundo de los Diminutos (2010)

Esta historia fue escrita por Miyazaki mientras que la dirección corrió a cargo Hiromasa Yonebayashi un animador del Studio Ghibli y que se convirtió en el director más joven en dirigir una película para el gran estudi japonés. Hayao se encargó de la producción y de la planificación de la cinta. Con Arrietty el Studio Ghibli fue galardonado, una vez más, con el Tokyo Anime Award y el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película del Año.

Pandane to tamago hime (2010)

Es también un cortometraje para el Museo Ghibli dirigido por Miyasaki. Trata la historia de una pequeña niña en forma de huevo y su encuentro con la bruja Baba Yaga.

La Colina de las Amapolas (2011)

Esta cinta también fue dirigida por Goro el hijo de Hayao Miyasaki. La historia es de éste último. Fue ganadora de el Tokyo Anime Award y el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película del Año.

El Viento se Levanta (2013)

Esta cinta marca sin duda un antes y un después para el Studio Ghibli, para Hayao Miyazaki y para el cine en general, ya que es la última cinta dirigida por él. Después de esta cinta el estudio anunció que se retiraría como director de proyectos de animación. La noticia conmocionó al mundo y aunque después se daría a conocer que él sigue siendo parte del estudio sus proyectos se concenrarían en realizar cortometrajes para el Museo. Esta cinta se basa en la novela homónima de Tatsuo Hori y con el manga realizado por Miyazaki.

Oscar Honorífico

Así pues, a su larga lista de premios y reconocimientos se le suma el Oscar Honorífico por su destacada carrera. A estas alturas este director de 73 años lo tiene más que merecido por su prolífica obra y lo hermoso de sus historias. Pareciera que cualquier proyector en el que esté presente como director, como guionista o como productor su corazón se nota impreso en ellas. La belleza de su trabajo es un gran regalo para el mundo, inigualable y nunca antes visto. ¿Por qué le otorgan el Oscar? La respuesta corta es: porque lo merece con creces.

constantine-spiritworker:

davemakesmybrokorogodirkydirky:

WHY AM I LAUGHING SO FUCKING HARD HELP

I laughed too hard not to reblog this.

sizvideos:

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maxistentialist:

Maciej Cegłowski:

In 1952, an American attaché in Moscow was innocently fiddling with his shortwave radio when he heard the voice of the American ambassador dictating letters in the Embassy, just a few buildings away. He immediately reported the incident, but though the Americans tore the walls out of the Ambassador’s office, they weren’t able to find a listening device.

When the broadcasts kept coming, the Americans flew in two technical experts with special radio finding equipment, who meticulously examined each object in the Ambassador’s office. They finally tracked the signal to this innocuous giant wooden sculpture of the Great Seal of the United States, hanging behind the Ambassador’s desk. It had been given as a gift by the Komsomol, the Soviet version of the Boy Scouts.

Cracking it open, they found a hollow cavity and a metal object so unusual and mysterious in its design that it has gone down in history as ‘The Thing’.

‘The Thing’ had no battery, no wires, no source of power at all. It was was just a little can of metal covered on one side with foil, with a long metal whisker sticking out the side. It seemed too simple to be anything.

That night the American technician slept with ‘The Thing’ under his pillow. The next day they smuggled it out of the country for analysis.

The Americans couldn’t figure out how ‘The Thing’ worked, and had to ask the British for help. After a few weeks of fiddling, the Brits finally cracked The Thing’s secret.

That little round can was a resonant cavity. If you shone a beam of radio waves at it at a particular frequency, it would sing back to you, like a tuning fork. The metal antenna was just the right length to broadcast back one of the higher harmonics of the signal.

The resonator sat right behind a specially thinned piece of wood under the eagle’s beak. When someone in the room spoke, vibrations in the air would shake the foil, slightly deforming the cavity, which in turn made the resonant signal weaker or stronger.

As the attaché discovered, you could listen to this modulated signal on a radio just like a regular broadcast. ‘The Thing’ was a wireless, remotely powered microphone. It had been hanging on the ambassador’s wall for seven years.

Today we have a name for what ‘The Thing’ is: It’s an RFID tag, ingeniously modified to detect sound vibrations. Our world is full of these little pieces of metal and electronics that will sing back to you if you shine the right kind of radio waves on them.

But for 1952, this was heady stuff. Those poor American spooks were up against a piece of science fiction.

Today I want to talk about these moments when the future falls in our laps, with no warning or consideration about whether we’re ready to confront it.

Another amazing talk by the creator of Pinboard. I first heard Maciej speak at XOXO, he blew me away. This transcript of his Webstock talk was also amazing.

Technically outside the scope of this blog, but this was way too interesting/cool not to share.

enefecto:

welele:

La segunda guerra mundial desde el Espacio

La forma más molona de ver qué pasó, con gráficos, infografías, mapitas… Intedezzante

1H 27 Min de efectos espac…iales. 

Conste que yo prefiero ver los que tienen 100% grabaciones históricas, pero esto también está muy bien

Si te sobra una hora y media de tu aburrido y tedioso domingo ya sabes qué ver. Mefo el vídeo.

This is just one of our five mind-bending Stephen Hawking quotes.

via http://beautifuldecay.com/2011/06/15/friends-with-you-nyc-opening/#more-45217

Leaf Beast is a recent project by freelance illustrator and artist Baku Maeda that seemingly brings dead leaves back to life. Maeda took advantage of the warped shape and veiny structure of dried magnolia leaves and made only minimal cuts to create each piece. See Part I and Part II. (via Laughing Squid, Lustik)