Bruno Tonon

A artista sul coreana Jee Young Lee gasta semanas e até meses convertendo seu espaço de trabalho em uma cena fantástica – e nunca usa Photoshop.

Em um pequeno estúdio em Seul, medindo aproximadamente 3,5 x 4 x 2,5 metros, Lee usa vários materiais e truques de câmera, como referências à fabulas, metáforas culturais e histórias pessoais.

Black Birds

Treasure Hunt. A obra é baseada nas memórias da infância de Lee. Lee dedicou 3 meses para fazer essa multidão de folhas de arame.

The Little Match Girl

Nightmare

Maiden Voyage

Last Supper

Nightscape

My Chemical Romance

I’ll Be Back

Resurrection. Inspirada na “História de Shim Cheong”. Lee pintou os lótus de papel e encheu o espaço de gelo seco para criar essa atmosfera.

Panic Room

Food Chain

Broken Heart. A instalação faz se tornar visual a expressão coreana “Como quebrar uma pedra com um ovo” – um esforço ineficaz contra uma adversidade insuperável.

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Apenas a mais dura pura realidade.

Trabalho (certeiro) de Conclusão de Curso do Matheus Santana.

Magia negra! HAuHAuhAUHAUHAUH

Que Tipo de Bruxaria é Essa?! - Não Ligo.

PRASSÓDIA FROM HELL WITH LASERS FOI INVOCADO!

O artista holandês Jeroen Offerman ficou três meses aprendendo como cantar “Stairway to Heaven” do Led Zeppelin, ao contrário.

A música já foi bem perseguida pelo pessoal da igreja. Eles alegavam que quando a tal era tocada de forma reversa, era possível ouvir mensagens demoníacas:

“Oh here’s to my sweet Satan. The one whose little path would make me sad, whose power is Satan. He’ll give those with him 666, there was a little toolshed where he made us suffer, sad Satan…”

Tirem suas conclusões.

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O pianista polonês Slawomir Zubrzycki trouxe à vida a “viola organista”, 500 anos depois do desenho feito por Leonardo da Vinci.

O instrumento foi construído por Zubrzycki com base nas anotações de Da Vinci no Codex Atlanticus, uma coleção de 12 manuscritos com ideias que iam de máquinas voadoras e armas à instrumentos musicais.

O instrumento tem características do Cravo, do Órgão e da Viola da Gamba, foi tocado a primeira vez na última segunda feira (18/11)

Apesar da sua semelhança com um piano de armário comum, a grande diferença está em seu interior: as 61 cordas não são tocadas por pequenos martelos, e sim por 4 rodas giratórias revestidas de crinas de cavalo, como as usadas nos arcos de violino e violoncelo.

Confira o som:

E aqui nesse vídeo dá pra ver o instrumento em close.

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Via Zac Gormon

O grupo inglês de comédia responsável por clássicos filmes como, A Vida de Brian e Em Busca do Cálice Sagrado e pelo seriado Monty Python’s Flying Circus, prometeu anunciar um novo projeto nessa quinta-feira dia 21 de novembro.

É esperado que o grupo anuncie um novo show que conte com todos os participantes do grupo, menos é claro Graham Chapman que faleceu em 1989. Essa seria a primeira vez depois de muitos anos que o Monty Python se reuniria novamente para um espetáculo de humor.

Recentemente o grupo só esteve “completo” no documentário Monty Python: Almost the Truth – Lawyers Cut em 2009. Em 2010, Eric Idle escreveu o musical Not the Messiah: He’s a Very Naughty Boy que foi baseado no filme A Vida de Brian, e contou com quase a participação de todos, exceto John Cleese.

Michael Palin, John Cleese, Terry Jones, Terry Gilliam e Eric Idle estarão juntos para fazer o anúncio. Vamos aguardar.

Mau sim, por favor!

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Ei nerd! Siga o Jovem Nerd no Twitter, Facebook, YouTube e Instagram, foi o Azaghal que mandou!

É uma bela maneira de desperdiçar três desejos.

E agora, fortão?

Sensualidade, feminilidade e meia dúzia de ruivas no trabalho da notável Amanda Charchian.

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A Rainha Negra roubou o Sol, a Lua e as estrelas. E você precisa ajudar Aurora, uma jovem princesa com um coração puro, cuja alma é levada para o reino de Lemuria. Em uma jornada para recuperar as três fontes de luz, derrotar a Rainha Negra e restaurar o reino de Lemuria.

Child of Light foi desenvolvido com uma engine da Ubisoft, a UbiArt Framework, um novo motor gráfico que permite aos programadores e artistas que a arte do conceito original do jogo possa ser inserida de maneira inédita em um game. O efeito disso é que cada frame do jogo se torna praticamente uma pintura interativa.

O jogo será um RPG com combate por turnos, mas também vai contar com elementos de puzzle em algumas fases. Aurora tem em sua companhia um globo de luz que poderá ser comando por outro jogador também.

Via Ubisoft

Mau achou maneiríssimo!

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A animação do dia mostra a curiosa história de um homem que foi acidentalmente atingido por um meteoro gigante, o que fez com que ele se movesse precisamente 91 cm de onde estaria normalmente.

Tire alguns minutos para assistir ao curta dirigido pelo francês Jeremy Clapin:

Bill Watterson is the artist and creator of (in my humble opinion) the greatest comic strip of all time, Calvin and Hobbes. I was a bit too young to appreciate it while it was originally published from 1985-1995, but I started devouring the book collections soon after. I think my brother had a few of the treasury collections and I must have read those dozens of times. I was hooked, and I remember copying Watterson’s drawings relentlessly as a kid (Calvin’s hair was always the hardest to get right).

To me, Calvin and Hobbes is cartooning perfection – that rare strip that has both exquisite writing AND gorgeous artwork. A strip that managed to convey the joy of childhood, absurdity of humanity and power of imagination all through the relationship between a boy and his stuffed tiger. And most importantly, a strip that was consistently laugh-out-loud funny. I flick through my Calvin and Hobbes books a few times a year, not to read them cover to cover anymore, but just to get lost in Calvin’s world for awhile and to remind myself what comics are capable of.

Besides the fact that Calvin and Hobbes is the comic I cherish above all others, Bill Watterson is my biggest creative influence and someone I admire greatly as an artist. Here’s why:

• After getting fired as a political cartoonist at the Cincinnati Post, Watterson decided to instead focus on comic strips. Broke, he was forced to move back in with his parents and worked an advertising layout job he hated while he drew comics in his spare time. He stayed at this miserable job and submitted strips to comic syndicates for four years before Calvin and Hobbes was accepted. About this period Watterson wrote: “The only way to learn how to write and draw is by writing and drawing … to persist in the face of continual rejection requires a deep love of the work itself, and learning that lesson kept me from ever taking Calvin and Hobbes for granted when the strip took off years later.” (Also see the Advice for Beginners comic.)

• Watterson sacrificed millions (probably hundreds of millions) of dollars by never licensing and merchandising Calvin and Hobbes. He went through a long and traumatic fight with his syndicate over the licensing rights, and although he eventually prevailed, Watterson was so disillusioned with the industry he almost quit cartooning. “I worked too long to get this job, and worked too hard once I got it, to let other people run away with my creation once it became successful. If I could not control what my own work was about and stood for, then cartooning meant very little to me.”

• Luckily Watterson didn’t quit and took a sabbatical instead. Eager to reinvigorate his creative mojo on his return, Watteron proposed a radical new layout for his colour Sunday strips. For those not familiar with comic strip lingo, each week a newspaper comic will have six ‘daily’ strips (usually black and white, one tier, 3-4 panels) and one ‘Sunday’ strip which is larger and in colour. Previously, the Sunday strip was comprised of three tiers of panels and looked like this. The layout was restrictive and the top tier had to be completely disposable because a lot of newspapers would cut it and only run the bottom two tiers in order to save space so they could cram in as many comics (or puzzles, or ads) as they could.

Watterson was sick of the format restraints and wanted more space to experiment and push his storytelling ability so he (with his syndicate’s support) gave newspaper editors a ballsy proposition. They would have to publish his Sunday comics at a half-page size with no editing, or not publish it at all. By this time Calvin and Hobbes had been running for over five years and was extremely successful so Watterson had the clout needed to pull this move off. Despite fearing many cancellations, he was pleasantly surprised that most newspapers supported the change. Free of the shackles of tiers and panel restrictions, Watterson gave us visually exciting and beautiful strips that hadn’t been since the glory days of newspaper comics in the 1920s and 30s. He was free to create strips like this, and this and this. “The last few years of the strip, and especially the Sundays, are the work I am the most proud of. This was close as I could get to my vision of what a comic strip should be.”

• After working on the strip for 10 years, when Calvin and Hobbes was at the height of its popularity and was being published in over 2,000 newspapers, Watterson stopped. He had given his heart and soul to one project for 10 years, had said all he wanted to say and wanted to go out on top. “I did not want Calvin and Hobbes to coast into half-hearted repetition, as so many long-running strips do. I was ready to pursue different artistic challenges, work at a less frantic pace with fewer business conflicts, and … start restoring some balance to my life.” Since retiring the strip, Watterson has pursued his interest in painting and music.

It’s pretty incredible when you think about. Could you say ‘no’ to millions, I repeat, MILLIONS of dollars of merchandise money? I don’t know if I could. Would you stop creating your art if millions of people admired your work and kept wanting more? I don’t know if I would.

Reprints of Calvin and Hobbes are still published in over 50 countries and the strips are as fresh and funny as they were 20-25 years ago. It has a timeless quality and will continue to entertain comic fans for generations to come. Great art does that.

- The quote used in the comic is taken from a graduation speech Watterson gave at his alma mater, Kenyon College, in 1990. Brain Pickings has a nice article about it. The comic is basically the story of my life, except I’m a stay-at-home-dad to two dogs. My ex-boss even asked me if I wanted to return to my old job.
- My original dream was to become a successful newspaper comic strip artist and create the next Calvin and Hobbes. That job almost doesn’t exist anymore as newspapers continue to disappear and the comics section gets smaller and smaller, often getting squeezed out of newspapers entirely. I spent years sending submissions to syndicates in my early 20s and still have the rejection letters somewhere. I eventually realised it was a fool’s dream (also, my work was nowhere near good enough) and decided webcomics was the place to be. It’s mouth-watering to imagine what Watterson could achieve with webcomics, given the infinite possibilities of the online medium.
- My style is already influenced by Watterson, but this is the first time I’ve intentionally tried to mimic his work. It’s been fun poring through Calvin and Hobbes strips the past week while working on this comic and it was a humbling reminder that I still have a long way to go.
- The quotes I’ve used in the write-up above are taken from the introduction to The Complete Calvin and Hobbes collection, which sits proudly on my desk.
- Thanks to Marlyn, Emily, Joseph, and Suchismita for submitting this speech.

O belo vídeo feito pelo The Avant/Garde Diaries, Dancing in the Edge of Perception (Dançando na beira da percepção), revela a história inspiradora de Pete Eckert, que devido a uma doença, gradativamente ficou cego. No entanto, Eckert não se deixou abalar, se tornando um fotógrafo premiado.

Eckert soube que ficaria cego na época em que queria cursar arquitetura em Yale, já tendo se formado como escultor e designer industrial. “Eu não levei a fotografia a sério até o momento em que fiquei cego.”, afirma Pete.

“Eu vejo o meu trabalho durante o evento de tirar uma foto com o olho de minha mente. Eu ‘vejo’ cada imagem claramente, utilizando apenas som, toque e a memória”, conta o fotógrafo, que captura suas imagens geralmente a noite.

Mesmo que as imagens mostrem seu isolamento do mundo dos que veem, as fotos revelam uma ligação entre o mundo dos cegos e dos que enxergam, como afirma Eckert.

Confira o vídeo abaixo e inspire-se:

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Bom, se a resposta depender do trabalho que o ilustrador Croata Paolo Čerić mostrou recentemente, então sem dúvida que a resposta é ‘sim’.

Confira alguns dos seus trabalhos – e preste atenção ao detalhe de como foram feitos.

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O post Desenhos complexos com ‘um só toque” – é possível?? apareceu primeiro em Plano Beta.

Como Khan descobriu orbitando Regula 1, escudos são importantes, e a ausência deles pode acabar com seu dia. mas há uma função para escudos em uma nave espacial que vai além de proteger contra torpedos lançados por James T. Kirk, renegado e terrorista (estou numa vibe klingon hoje): Desviar partículas de radiação cósmica.

NOTA AOS PURISTAS: EU SEI que a rigor escudos são usados para combate e que a proteção contra detritos e radiação é feita pelos defletores, mas não vamos complicar desnecessariamente.

Em verdade radiação no espaço é um problema bem maior que os Borg, pelo menos enquanto estão no Quadrante Delta. A dose ANUAL de radiação que recebemos do Universo na superfície da Terra é de 0,4 mSv. Depois que saíram da proteção de nosso campo magnético, os astronautas do projeto Apollo foram expostos a 1,2 mSv. POR DIA.

1 mSv ainda é muito pouco, trabalhadores na indústria nuclear por Lei não podem ser expostos a mais de 50 mSv por ano, o que significa que 50 dias no espaço não causariam problema, mas a maioria das missões durará bem mais que isso, e as doses podem aumentar, o Universo é meio imprevisível.

isso não é bom. Radiação ionizante em geral é ruim, e tira um pouco o entusiasmo de chegar a Marte, sabendo que você tem poucos dias de vida ou, na melhor das hipóteses vai ter filhos esquisitos.

Um dos meios de proteger uma nave contra esse tipo de risco é kibar a Terra (conheço um blogueiro que osgarmou ao ler isso) e criar uma magnetosfera, que funciona como um escudo defletor. A líder na área é a Dra. Ruth Bamford, do Rutherford Appleton Laboratory, no Reino Unido.

Em um trabalho ela e sua equipe (cuidado, PDF) estudou a formação de mini-magnetosferas na Lua, capazes de desviar vento solar e formar redemoinhos na superfície do satélite. Extrapolando os resultados criaram um experimento em um túnel de vento de plasma supersônico onde um objeto era eletrostaticamente carregado, defletindo as partículas ionizadas atiradas em direção a ele.

Qualquer semelhança é mera coincidência, a forma do objeto foi escolhida aleatoriamente, claro.

Esses escudos protegeriam os astronautas da maioria dos raios cósmicos, mas nada poderiam fazer contra as partículas de altíssima energia, como a Partícula de Ai Meu Deus, observada em 1991.

Viajando a 0,9999999999999999999999951 c; é a coisa mais próxima da velocidade da Luz já registrada, fora luz. Sua energia era 100 milhões de vezes maior do que qualquer coisa que nossos aceleradores de partículas conseguem produzir. Em termos de energia cinética, ela era –lembre-se que falamos de uma partícula subatômica- equivalente a uma bola de tênis viajando a 100 km/h.

Nesse caso, esqueça escudos, a única coisa capaz de proteger o astronauta é uma Bíblia. De chumbo, com algumas dezenas de metros de comprimento. Felizmente essas partículas são raras, tanto que ninguém na Terra nunca foi atingido por uma. E não, nossa atmosfera não nos protegeria também.

Fonte: O lab.

This is photographer Bela Borsodi's cover for VLP's album Terrain. It's a single image of very carefully positioned objects seen at a very specific angle. Below, see a revealing photo and "making of" video.