Shared posts

03 Mar 09:35

Визуализируй это

by karmatsky

Несколько лет назад я делал сайт о рыбалке и публиковал на нём карту окресностей города, отмечая интересные места. Я так увлёкся картами, что и сегодня занимаюсь дизайном геосервисов, а на досуге экспериментирую с картографическими визуализациями. Недавно я визуализировал статистику работы московского велопроката, а ранее опубликовал высотную модель города в виде разноцветной сетки улиц.

Это здорово, когда большие массивы данных об окружающем нас мире становятся визуальными, осязаемыми. Привлекает меня в этом не множество разноцветных линий или точек на тёмном фоне, а возможность наглядно показать и рассказать окружающим интересную историю, сделать эти данные полезными для людей. Мне хочется, чтобы увлечённых этой темой людей становилось больше — делиться знаниями друг с другом, обсуждать идеи.


Дома в центре Москвы разного цвета в зависимости от площади здания.
Данные: © Участники OpenStreetMap


О дизайне в картографии я уже рассказывали ещё буду рассказывать, ведь об этом можно рассказать много интересного. В этой истории, речь пойдёт не про традиционные карты.

Я задумал собрать что знаю про картографические визуализации и рассказать об этом. В итоге, у меня получился онлайн-курс «Визуализация геоданных»  —  серия мини-лекций об общих принципах и инструментах для работы с геоданными. К каждой части я собрал ссылки на дополнительные материалы и примеры рабочих файлов, чтобы можно было погрузиться в детали и попробовать что-то сделать самостоятельно. Этот пост собран из материалов курса.

Читать дальше →
03 Mar 06:11

Tuesday, March 3 @ 6:11:14 am

by Soze
24 Feb 19:00

Bagrad Badalian’s Long-Exposure Photography Manipulates Light Into Hypnotic Scenes Of Distorted Figures

by Christina Nafziger

Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph

Berlin based photographer Bagrad Badalian uses the technique of long-exposure photography to bend and manipulate light in his energetic and magnetic photography. The motion in his photography combined with a long exposure elongates his subjects and drags colored lights across the composition. Badalian, mainly focusing on the human form as his subject, allows the figure to be taken over by hypnotic, multicolored light sources that bounce and bend across the figures. This element along with his carefully cropped compositions render many of the subjects unrecognizable, shifting the focus onto the many waves of light. Each color seems to be exploding from the bodies with an energetic force, creating a vibrant pulse felt by the viewer. As you look at each figure in motion, you can feel the pulsating rhythm that encompasses each photograph.

“The photographic technique interests me for the many possibilities it offers not only to scientists but also artists. Long exposure photography is on of those techniques that fascinate me since I have started practicing photography. It allows me to decompose the movement of time and control the aesthetic and imaginative potential of chance.”

Each figure’s identity is skewed as their features are distorted and manipulated by the long exposure. This creates a beautiful, but sometimes nightmarish, effect. The colored lights dance across the figure’s faces due to the movement in the photograph, which also causes the face to shift. It becomes disfigured as the movement t manipulates the face and body like a ball of clay. Although causing a face-altering effect, Badalian’s technique is overall unique, holding a strong and powerful force.

Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph Bagrad Badalian - Digital Photograph Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph Bagrad Badalian - Digital Photograph

Bagrad Badalian - Digital Photograph

 

 

The post Bagrad Badalian’s Long-Exposure Photography Manipulates Light Into Hypnotic Scenes Of Distorted Figures appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

25 Feb 17:00

Liz Nielsen Uses New Photographic Technique To Create Striking Abstract Images

by Genista

Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography

These images may look like simple abstract paintings, or cut out pieces of cardboard collaged on top of each other, but they are anything but. They are actually a product of one of the most avant-garde photographic processes being used today. Brooklyn artist Liz Nielsen‘s current exhibition Wolf Moon is an eloquent display of a very strange technique. She places different objects and shapes cut from transparent colored gels directly onto photographic paper and exposes them to light resulting in dramatic compositions.

It is a negative process, so that colors are reversed. It has taken many years of dedicated darkroom experimentation to layer the overlapping shapes so that a subtle color results instead of pure white. The resulting unique chromogenic prints in Wolf Moon are singed with red from leaked light in the darkroom and populated by abstract shapes reminiscent of terrestrial and extraterrestrial forms. (Source)

Nielsen’s exhibition has a focus on landscapes, celestial shapes and beautiful phenomena (like electricity and lightning). The subject matter mirrors the strange and wonderful process she uses in developing the images. See more of her unique C-prints at the exhibition – running from Jan 29 – March 8 at Denny Gallery in New York. (Via Pattern Pulp)

Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography Liz Nielsen - photography

The post Liz Nielsen Uses New Photographic Technique To Create Striking Abstract Images appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

18 Feb 14:50

Руководство астронавта по жизни на Земле

by daily

hadf-mock

19 декабря я надел голубой летный костюм и отправился на мой последний в 2012 г. завтрак на Земле. Завтрак этот был больше ритуалом, чем приемом пищи. Мы с Томом и Романом ограничились чистой водой и небольшой порцией жидкой овсянки. Ели мы с сардоническими размышлениями о том, что можем увидеть все это снова через несколько часов, ведь послестартовая рвота — обычное дело. И еще мы знали, что отдельного туалета нам не видать в ближайшие два дня, пока мы не доберемся до МКС. Чуть позже мы отправились в небольшую комнатку для того, чтобы поднять тост в узком кругу с нашими женами и представителями руководства каждого из космических агентств, связанных с нашим полетом, — ККА, НАСА и Роскосмоса. Мы все сказали несколько слов, и те из нас, кому предстояло лететь на «Союзе», подняли бокалы с имбирным лимонадом, а не шампанским, а затем все присутствующие сели и провели минуту в тишине. Русские всегда так делают перед любой поездкой, летят ли они в космос или собираются к друзьям на дачу. Это такой способ отметить важность текущего момента.

Мы были почти готовы покинуть здание, в котором мы прожили почти две недели. В качестве прощания мы оставили свои автографы на дверях карантина, добавив наши имена к множеству других, затем спустились вниз к выходу. Там нас ждал священник, с головы до ног облаченный в черное, и его помощник с бадьей воды в руках. Мы стояли перед священником, позади нас — резервный экипаж, и священник погружал что-то, сильно похожее на конский хвост, в бадью, а потом брызгал на нас водой. Он прилично нас намочил, пока благословлял.

Мы отправились к автобусу, который должен был нас доставить к скафандрам, ракете и следующей главе нашего повествования. Все гости, приглашенные на запуск, выстроились в ряд, махали флагами и приветствовали нас, желали счастливого пути и топали ногами. Был ясный солнечный день, но было жутко холодно, около –25 °С. Задерживаться на морозе с мокрыми головами явно не стоило, поэтому, постояв минуту и помахав зрителям, мы забрались в автобус и продолжили махать на прощание. Глядя сквозь окно, я пытался найти взглядом детей, жену, запомнить их. Я надеялся, что они смогут увидеть благодарность и любовь в моем взгляде, пока автобус, в котором было натоплено до духоты, медленно ехал к воротам гостиницы. Итак, мы отправились в путь.

Руководство астронавта по жизни на Земле 1 Руководство астронавта по жизни на Земле 1а

В автомобиле «Додж Караван» почти 5 м3 свободного пространства; в корабле «Союз» — теоретически 8 м3 жизненного пространства. В реальности большая часть этого пространства занята грузом и оборудованием, крепко связанным и прикрепленным к корпусу на время взлета. В любом случае во время экспедиции трем взрослым людям приходится делить друг с другом не так много места. Но во время взлета расстояние между нашими локтями еще меньше, так как мы заключены в спускаемом модуле, который, кроме прочего, является единственной частью корабля, возвращающейся на Землю. По пути домой мы отбрасываем остальные два модуля: служебный, в котором размещены приборы и двигатели, и орбитальный, предоставляющий дополнительное жизненное пространство во время нахождения на орбите.

С точки зрения сторонних наблюдателей, в первые 10 секунд после старта все происходит мучительно медленно. Кристин потом мне призналась, что была так сильно напугана, что не могла оторвать глаз от «Союза» ни на секунду, и ей даже не пришло в голову что-то фотографировать. В отличие от взлета шаттла, при отрыве «Союза» кажется, будто он зависает над стартовой площадкой как-то слишком долго. Один из гостей сравнил отрыв ракеты с жимом штанги на пределе сил, как будто невидимый тяжелоатлет стоял внизу и с неистовым усилием толкал корабль прочь от Земли, и не исключено, что он мог его уронить.

Однако внутри корабля мы были сосредоточены не на страхе, а на упреждении развития событий, готовые к тому, что техника сделает свою работу. Чувствуешь себя пассажиром огромного локомотива, правда, никто не сможет дернуть стоп-кран в случае необходимости. В какой-то степени мы могли управлять кораблем. Задача состояла в том, чтобы понять, нужно ли брать управление на себя, и если да, то когда именно. Через минуту нас начало вдавливать в кресла все сильнее и сильнее. Начальный подъем казался четко направленным, но плавным, как будто сидишь на ручке метлы, которую невидимая рука спокойно направляет немного влево, потом немного вправо, вперед и назад. Ракета сама корректировала свое положение в пространстве по мере взлета и при изменении ветра и тяги двигателей. Однако полет становился все менее плавным. Когда двигатели первой ступени прекратили работу и стартовые ускорители отделились от ракеты, произошло заметное изменение вибрации и увеличилось ускорение, а не только скорость, которая росла постоянно. Нас бросило вперед, затем мы постепенно вернулись назад, когда сбросивший вес «Союз» с ревом продолжил набирал высоту.

Руководство астронавта по жизни на Земле 2 Руководство астронавта по жизни на Земле 2а

Однако это было хорошее ощущение, ведь всего год назад двигатели третьей ступени на беспилотном грузовом корабле «Прогресс» не запустились, и он рухнул где-то в малонаселенном районе Гималаев. Если бы подобная авария произошла с нашей ракетой, «Союз» раскрыл бы свои парашюты, после чего потребовался бы не один день, чтобы нас найти. Мы все прошли курс выживания в зимних условиях в отдаленных районах, чтобы быть готовыми к такому сценарию, так что отлично представляли, какими трудными и несчастными будут эти дни. В это время года нам, бесспорно, хотелось бы, чтобы костюмы мишленовских человечков были с нами.

Прошло девять минут полета. Двигатели третьей ступени отключились, «Союз» отделился от ракеты-носителя, а антенны и солнечные панели корабля развернулись. Управление полетом переводилось с Байконура в Российский центр управления полетами, расположенный в пригороде Москвы, городе Королеве.

Каждый экипаж берет в полет свой собственный «g-метр» на веревочке, игрушку или фигурку, которую подвешивают перед собой, чтобы увидеть, когда корабль окажется в невесомости. Нашим «g-метром» была Клепа, маленькая вязаная кукла — герой российской детской телевизионной программы, подарок Анастасии, девятилетней дочери Романа. Когда нитка, на которой была подвешена кукла, вдруг ослабла и игрушка начала парить в воздухе, я испытал чувство, которое никогда раньше не испытывал в космосе: я вернулся домой.

* * *

Руководство астронавта по жизни на Земле 3 Руководство астронавта по жизни на Земле 3а

Но в конечном счете это все притворство. И только после того, как двигатели отключены и вы убедились, что курс и скорость корабля верны, можно признать: «У нас получилось. Мы в космосе». Кажется, в этом есть что-то общее с рождением ребенка, когда вы постоянно думаете о «конечном результате»; вы прочитали книги и посмотрели фотографии, вы приготовили детскую комнату и прошли курсы по методу Ламаза, у вас все было спланировано, и вы думали, вы знаете, что делаете, — а потом вдруг оказываетесь лицом к лицу с визжащим младенцем, и все оказывается совсем не так, как вы предполагали.

Очевидно, что важные события в жизни — такие как космический запуск — нужно тщательно планировать. Вы не сможете здесь просто импровизировать. Менее очевидно, что целесообразно иметь такой же подробный план на период послестартовой адаптации. Физическое и психологическое привыкание к новой обстановке, не важно, на Земле или в космосе, не проходит мгновенно. Всегда существует временной промежуток между прибытием в новое место и появлением ощущения комфорта. Иметь заранее план, в котором все ваши действия будут разбиты на маленькие, конкретные шаги, — это лучший способ, который я знаю, чтобы безболезненно проскочить этот самый промежуток.

На «Союзе» не приходится долго мучиться, чтобы составить такой список. Как только мы оказались на орбите, возникло много практических дел по хозяйству, причем из-за крайне ограниченного пространства нам приходилось делать все очень осторожно и внимательно. Первое и самое важное — проверка герметичности. Как только мы убедились, что автоматические системы работают, а топливные линии маневровых двигателей заполнены, мы отключили подачу кислорода и в течение часа измеряли давление в спускаемом и орбитальном модулях. Если бы оно хотя бы немного снизилось, нам пришлось бы развернуться и направиться к одному из резервных мест посадки или, в зависимости от серьезности ситуации, попытаться приземлиться хоть где-нибудь, надеясь, что мы не рухнем у кого-нибудь во дворе.

Руководство астронавта по жизни на Земле 4 Руководство астронавта по жизни на Земле 4а

Нам пришлось подождать своей очереди: на «Союзе» слишком мало места, чтобы трое взрослых мужчин одновременно выбирались из своих «Соколов». Снимать скафандр легче, чем надевать, но все равно не удобно, в том числе и потому, что к этому моменту полета он становится очень липким изнутри, как резиновая перчатка, которую вы некоторое время поносили на руке. Чтобы высушить скафандр, нужно несколько часов продувать его вентилятором.

Следующее, что нужно убрать, — подгузник. Гордыня заставляет меня сообщить, что своим я ни разу не воспользовался, но те, кому пришлось, были чрезвычайно счастливы его снять. Теперь на нас оставалось только длинное нижнее белье — 100%-ный хлопок, потому что в случае пожара он только обугливается, не плавится и не горит. Как правило, астронавты остаются в своих теплых кальсонах вплоть до момента стыковки с МКС. Да и после стыковки переодеваются неохотно и только потому, что там будут ТВ-камеры, ну и чтобы на лицах других членов экипажа МКС не появилось выражение ужаса, когда их будут приветствовать астронавты, наряженные в грязное исподнее. Подход к гигиене на «Союзе» такой же, как в походе с палатками. Правила приличия весьма условны на корабле такого размера; здесь нет, к примеру, отдельного туалета, по этому, если вам нужно сходить по-маленькому, ваши коллеги по команде просто скромно отворачиваются, пока вы управляетесь со штукой, больше похожей на ручной пылесос с приделанной к нему маленькой желтой воронкой. Пользоваться им достаточно легко: поворачиваете ручку в положение «ON», проверяете, что пошел поток воздуха, и потом держите его поближе к себе, чтобы не обмочить все вокруг. Потом быстро протираете куском марли, и воронка уже сухая. Как только я выбрался из своего «Сокола», я сразу принял лекарство от тошноты.

Чувство тошноты неизбежно в течение первого дня в космосе, потому что невесомость полностью сбивает с толку ваш организм. Вестибулярный аппарат больше не может надежно определить, где верх, а где низ, и это приводит к потере равновесия и недомоганию. В прошлом некоторых астронавтов рвало во время всего полета; их организм не мог привыкнуть к отсутствию гравитации. Я знал, что постепенно адаптируюсь, но не видел смысла в том, чтобы находится в плохом самочувствии в первые несколько дней, поэтому принял лекарство и старался много не есть. В первые дни, кроме того, я старался не пялиться в иллюминатор. В отличие от шаттла, который получает электроэнергию от топливных элементов, «Союз» питается от солнечных батарей; чтобы сохранять ориентацию солнечных панелей относительно Солнца, корабль вращается, как цыпленок на вертеле. Поэтому через иллюминатор вы видите Землю, которая кувыркается снова и снова, и на это трудно смотреть, когда у вас в желудке неспокойно. Я подождал, пока мы выполним корректировку траектории, после которой корабль получит более устойчивое положение, и уже потом восхищался видами.

Запись Руководство астронавта по жизни на Земле впервые появилась Метрополь.

18 Feb 21:18

Information travelling.  Coded in Processing.  80...



Information travelling.

  Coded in Processing.
  80 frames.

_Related: Virtual Lands, City, Road.

09 Feb 16:03

80s Style Retrowave Animation

by Daniella

Dans ce court film d’animation réalisé par Florian Renner, on découvre une Delorean parcourir à toute allure une ville futuriste illuminée de toutes parts. Sans révéler l’identité du conducteur, la caméra se concentre sur le compteur de la voiture, puis sur la magnificence des buildings environnants dans une ambiance 80′s que l’artiste a réussi à retranscrire avec brio. À découvrir en vidéo.


80s Style Retrowave Animation-11 80s Style Retrowave Animation-10 80s Style Retrowave Animation-9 80s Style Retrowave Animation-7 80s Style Retrowave Animation-6 80s Style Retrowave Animation-4 80s Style Retrowave Animation-3 80s Style Retrowave Animation-1 80s Style Retrowave Animation-00 80s Style Retrowave Animation-0

12 Feb 15:00

Artist Brings Sculptures To Life With His Mesmerizing Moving GIFs

by Christina Nafziger

DarkAngelOne - GIF

DarkAngelOne - GIF

DarkAngelOne - GIF

Artist DarkAngelOne has taken a collection of sculptures created by different artists and brought them to life! Using photos of these sculptures, the artist transforms them into stunning, moving GIFs full of energy. The variety of sculptures is incredibly eclectic, ranging from artistic fashion to bronze. Even more diverse and unique, is what part of the sculpture is moving in each photograph. In one photo, buttons seem to endlessly skid across a woman’s face. In another, a crystallized substance is exploding from a person’s body. Sometimes, the fabric of the sculpture itself transforms and morphs back and forth between patterns and materials. What is so impressive about this series is how seamless the editing seems to be. The sculptures really do seem to have gold dripping up continuously or have safety pins eternally sliding across a face. This transformation has truly taken some incredible skill from the artist that created the GIFs.

The movement created in this series not only transforms the sculpture itself, but the mood and the meaning as well.  A new sensation emerges from each of these photos as they now pulsate and flow with a new life right in front of our eyes. They become more surreal, magical, and in some cases, a bit unnerving. Several of the sculptures take on a new feeling of anxiety or perhaps fear as they now have new elements added to it due to the movement. For example, one sculpture now has a fluttering iris that moves back and forth out of her skull. Another simulates a threaded face with black string moving across the eyes. Each sculpture is amazingly transformed into a new image full of life and meditative movement. (via Fubiz)

DarkAngelOne - GIF DarkAngelOne - GIF DarkAngelOne - GIF DarkAngelOne - GIF DarkAngelOne - GIF

DarkAngelOne - GIF

DarkAngelOne - GIF DarkAngelOne - GIF

 

 

The post Artist Brings Sculptures To Life With His Mesmerizing Moving GIFs appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

11 Feb 15:00

Paco Pomet’s Pink Clouds And Orange Rivers Change Vintage Photos Into Surreal Paintings

by Christina Nafziger

Paco Pomet - Oil on Canvas

Paco Pomet - Oil on Canvas

Paco Pomet - Oil on Canvas

Paco Pomet - Oil on Canvas

Spain based artist Paco Pomet paints colorful clouds of pink and blue that consume and take over vintage scenes of landscapes. A skilled painter, Pomet uses oil paints to create surreal landscapes where his vibrant colors transform each image into something out of the ordinary. He paints his transformative palette like a wave that will eventually consume everything in its path. Pomet’s work starts out looking like vintage photos of tranquil wilderness in black and white or sepia tones, but then a burst of colored slime oozes and covers the scene. His fluffy pinks and fiery reds cut through the composition to reveal new elements, changing the situation and meaning of each image. Not only does this now distort the circumstance of the painting, but also the setting has become a whole different world where anything is possible. This is a place where tree trunks can glow, the sky can drip, and mountains can break in half. Each color is placed cleverly and adds a bit of humor and curiosity to his work.

Pomet’s paintings show influence of traditional western paintings and landscapes, with their inclusion of desert scenes, covered wagons, and cowboys. His choices of misfit colors do not only break up this traditional imagery, but ads a contemporary, dream-like quality not unlike that of contemporary pop-surrealism. His paintings hint at analogue photography, but with elements of modern design.

Paco Pomet is represented by Richard Heller Gallery in Santa Monica, CA and currently has a solo exhibition on view until February 15th. Make sure to see the artist’s incredible work in person while you have the chance!

Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas

Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas Paco Pomet - Oil on Canvas

The post Paco Pomet’s Pink Clouds And Orange Rivers Change Vintage Photos Into Surreal Paintings appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

09 Feb 15:00

Peter Kogler’s Intricate Installations Transform Spaces Into A Vortex Of Warped, Optical Illusions

by Christina Nafziger

Peter Kogler - Installation/Paint

Peter Kogler - Installation/Paint

optical  Installation

Artist Peter Kogler takes ordinary spaces and converts them into optical illusions with little more than paint and projections. His installations completely encompass the gallery room or public space in which they inhabit and cause it to appear warped, stretched, distorted and twisted. These eye-tricking spaces devour the viewer in their endless lines and pattern while they creates a disorienting effect. Each strategically placed line is created by paint, but also sometimes by a projection onto the walls. Because Kogler’s patterns and lines are often on every side of the space, including the ceiling and floor, they create a powerful and overwhelming environment. The wall-to-wall spaces are completely taken over by lined grids, tubes weaving around each other, and swirling scribbles that create funhouse walls.

The settings for Kogler’s elaborate and impressive installations vary from gallery rooms to subway tunnels. One can truly get lost in these complex compositions trailing all over each wall. Each installation is like a beautiful labyrinth that entraps and engulfs the viewer. Kogler’s work uses mostly bold colors like white and black, and sometimes red. This creates a harsh, stark contrast that allows the optical illusion to be more apparent with a highly dramatic feel. The artist’s talent does not only lie in his incredible installations, but also his sculpture and two-dimensional work. His use of geometrics and line is similar in his other work, which makes them look absolutely stunning when they are exhibited within his installations. Kogler’s multifaceted style compliments whichever medium he desires.(via Illusion.scene360)

optical  Installation Peter Kogler - Installation/Paint Peter Kogler - Installation/Projection

Peter Kogler - Installation/Paint

Peter Kogler - Installation/Paint Peter Kogler - Installation/Paint Peter Kogler - Installation/Projection Peter Kogler - Installation/Paint

Peter Kogler - Installation/Projection Peter Kogler - Installation/Paint

 

The post Peter Kogler’s Intricate Installations Transform Spaces Into A Vortex Of Warped, Optical Illusions appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

09 Feb 04:01

Куда применить дискету на самолёте?

by Lx


Автопилот ведёт самолёт, используя навигационную базу данных.
Я не вдавался в эти их авиониковские подробности, но, по идее, она должна содержать список и координаты аэродромов, характеристики их полос, заходы на них и уходы с них, и данные навигационных радиомаяков.
База данных обновляется раз в 28 дней.
Самолёт Airbus-320 обычно имеет две базы данных в каждом из двух автопилотов - текущую и предыдущую.
Если обновить текущую базу не успели, по ней тоже можно открыть дефект и полетать немного до загрузки правильной базы.

Вот и этому самолёту подошло время обновить навигационную базу данных.

Оператор самолёта (авиакомпания) прислала две дискеты с новой базой данных.

Любая более или менее серьёзная работа на самолёте начинается с изучения и распечатки в офисе технологии работы. И только потом идём на самолёт.

Работать мы сегодня будем с несколькими частями кабины.
На потолочной панели будет использоваться АЗС (автомат защиты сети) по питанию автопилота 1.

И жёлтеньким будет гореть селектор выбора адресата загрузки данных.

На пьедестале (среднем пульте) будем пользоваться дисководом для флоппи-дисков (дискет) - в левом нижнем углу под крышкой.




Работку я опишу с возможными непринципиальными неточностями. Потому что по памяти, а точная последовательность операций в данном случае не важна: главное - дать представление.
Работать же надо в любом случае согласно технологии, которая уже и заждалась нас на пилотском столике.


Первое, что надо сделать - это обесточить оба FMGC (Flight Management and Guidance Computer = Компьютер Управления Полётом = Автопилот).
Вытаскиваем один АЗС на потолочной панели

и один - на панели АЗС сзади второго пилота.

Оба автопилота обесточены.

Включаем панель управления загрузчиком на потолке.


Откроем дверку дисковода на пьедестале, чтобы быстро туда совать дискеты с базами данных:


Теперь мы все готовы.

Выбираем автопилот, куда будем грузить базу:


Вставляем первую дискету:


И включаем АЗС первого автопилота:


Как только он закончит самотестирование, начинается загрузка базы данных.

На ЖК-дисплейчике над дисководом показывается оставшееся до конца этой дискеты количество байтов.

Ждём 10-12 минут.

Вот уже совсем почти:


По команде

меняем диск на следующий.

По окончании дисковод попросит нас вынуть дискету.
После этого надо снова выдернуть АЗС компьютера, куда грузилась база, и воткнуть его не менее чем через 15 секунд.
Время удобно отсчитывать часами на навигационном дисплее.
Нажимаем кнопку Chrono на козырьке приборной доски:

, и наблюдаем отсчёт времени в нижнем левом углу дисплея:


Втыкаем АЗС.
После самотестирования компьютера автопилота заходим на страницу статуса и наблюдаем на MCDU, что базы данных-то различные!
в первом и втором автопилотах :)
Теперь нужно или снова грузить базу данных во второй компьютер, или скопировать её из первого. Обычно копируют - это проще.
Нажимаем Crossload, и отдыхаем ещё минут 6.

Сообщение на экране извещает о завершении процесса.

Обе базы данных одинаковые


и современные:


Выключаем загрузчик, собираем вещи, оформляем выполнение работы в бортжурнале.

И на сегодня это всё про самолёты :)
06 Feb 20:30

There was something beneath.Coded in Processing.20...



There was something beneath.

Coded in Processing.
20 frames.

Related: Circle.

02 Feb 20:25

Dog Fort

by ierdnall

03 Feb 18:20

Tuesday, February 3 @ 6:20:24 pm

by FlashOnYouCrazyTonton









04 Feb 19:49

Keiichi Tanaami’s Fantastic World

by Marina

keiichitanaami_00 keiichitanaami_01 keiichitanaami_02 keiichitanaami_03 keiichitanaami_04 keiichitanaami_05 keiichitanaami_06 keiichitanaami_07 keiichitanaami_08 keiichitanaami_09 keiichitanaami_10 keiichitanaami_11 keiichitanaami_12 keiichitanaami_13 keiichitanaami_14 keiichitanaami_15 keiichitanaami_16 keiichitanaami_17 keiichitanaami_18 keiichitanaami_19 keiichitanaami_20 keiichitanaami_21 keiichitanaami_22

30 Jan 08:29

Photo



29 Jan 14:11

Жесть как она есть: шедевры трансгрессивного кино

by Marina

Обычно молодые люди хвалятся тем, что вот-де смотрели «плохие фильмы»: «Человеческую многоножку 2» и «Сербский фильм». И это их не красит: называть эти картины «плохими фильмами» неправильно. На Западе ученые предложили для описания кино такого рода термин «новый экстремальный кинематограф». Неплохо, хотя мне кажется, что «трансгрессивное кино» — более удачный термин. Итак, 15 трансгрессивных фильмов, которые не являются плохими. Без «Сербского фильма» не обошлось. И чтобы никто не говорил, что «все известно», в списке 15, а не 10 фильмов. Ханеке здесь нет: он недостаточно экстремален и слишком нединамичен, зато периодически упоминается в тексте как большой художник. И да, в топе — только Европа.

 

Ларс фон Триер

«Антихрист», 2009

Ларс фон Триер  «Антихрист», 2009

К каким бы темным сторонам человеческого бес/сознательного ни взывал Ханеке, его фильмы остаются довольно унылыми, за исключением разве что обоих вариантов «Забавных игр». Однако трансгрессия не терпит скуки — вот почему Ханеке в листе отсутствует. Да, он — гений, но Ларс фон Триер — больший гений, поскольку, в отличие от Ханеке, избавляет свои фильмы от всякой скуки. Его «Антихрист» настолько же динамичен, насколько эпатажен. Кажется, Триер уже не сделает чего-то более трансгрессивного, чем «Антихрист». Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что «Нимфоманка» (возможно, даже в режиссерской версии) скорее забавляет, нежели шокирует. Кстати, на обложке книги «Новый экстремизм в кинематографе: от Франции и до Европы» кадр из «Антихриста»: на полу валяется полуобнаженная Шарлотта Генсбур, а рядом расположились милые олененок, лисичка и ворона.

 

Том Сикс

Дилогия «Человеческая многоножка», 2009 и 2011

Том Сикс  Дилогия «Человеческая многоножка», 2009 и 2011

Режиссер фильма Том Сикс добился чего хотел: о его творении все говорят как о весьма мерзком. С появлением дилогии, пожалуй, статус «самого больного фильма», ранее принадлежавший «Сало», по праву переходит к «Человеческой многоножке». «Дурная слава» кино колоссальна — судьба, которой позавидовал бы любой трансгрессивный фильм. Правда, однако, в том, что Том Сикс — гений дешевого самопиара, а его фильм — всего лишь результат этого пиара. Парадоксально, но, преследуя цель войти в историю и попасть в когорту будоражащих сознание режиссеров, Сикс снял отличное кино. Обе части — не просто не плохие, но с художественной точки зрения сделаны весьма и весьма качественно. Яркий пример трансгрессивного кино: что более ужасного может придумать художник, чтобы совершить трансгрессию в представлениях о природе человека, его пороке и его перверсиях?

 

Даниэле Чипри, Франко Мареско

«Тото, который жил дважды», 1998

Даниэле Чипри, Франко Мареско  «Тото, который жил дважды», 1998

Пазолини со своим «Сало» на фоне этой картины — пушистый котенок, причем во всех смыслах: он просто показывает, какие же извращенцы эти фашисты, а режиссеры «Тото» снимают свой фильм с целью оскорбить религию и чувства верующих. Смотреть кино тяжело и неприятно, а говоря точнее — невыносимо. Долгое время в России — тем более с переводом — этот фильм был большой редкостью, пока переводчик Антон Алексеев «это» не перевел по заказу одной пиратской конторы. Однако, когда фильм попал в сеть, широким спросом он пользоваться не стал. Не думаю, что по причине неизвестности (хотя и поэтому тоже). Кому хочется смотреть на акты однополой любви, зоофилию и прочие прелести в том же роде? В Италии, разумеется, выходу фильма сопутствовал большой скандал, эхо которого раздается там и по сей день.

 

Мигель Анхель Вивас

«Захват», 2010

Мигель Анхель Вивас  «Захват», 2010

Группа грабителей берет семью в заложники с целью получения выкупа. Что же с ними будет? Данное кино можно считать своеобразным ремейком «Забавных игр», только без неуместной философии и натужной рефлексии над природой насилия, что на самом деле прекрасно: не всегда режиссер должен представлять свой взгляд на проблему. Чаще гораздо удобнее, чтобы автор лишь предоставил материал зрителю, который сам решит, хочется ли ему думать над проблемой, поднимаемой в фильме, или нет. «Захват» слишком жестокий, чтобы быть рядовым триллером, и слишком живой, чтобы считаться «авторским высказыванием». Но динамика идет фильму лишь на пользу. А в конце — сюрприз.

 

Срджан Спасоевич

«Сербский фильм», 2010

Срджан Спасоевич  «Сербский фильм», 2010

«Что вчера делал? — Смотрел фильм. — Какой? — Сербский фильм. — Ясно, а какой? — Сербский фильм. — Понятно, а какой? — Сербский фильм…» — этот диалог был возможен разве что пять лет назад. Теперь каждый школьник знает, что существует только один сербский фильм — «Сербский фильм». Еще одна лента, о которой молодые люди говорят как о самой плохой из всех, какие они только видели. И говорят ерунду. Плохое кино — это то, что вчера просмотрено, а сегодня забыто. Но «Сербский фильм» не плохое кино — оно шокирующее, поистине трансгрессивное, опять же с художественной точки зрения сделано безупречно. На самом деле во всех отношениях этот фильм ничем не хуже «Антихриста». Не лучше, конечно, но и не хуже.

 

Тьерри Зено

«Мужчина и его свинья» («Свадебная ваза»), 1974

Тьерри Зено  «Мужчина и его свинья» («Свадебная ваза»), 1974

Еще один фильм, название которого на устах у всех молодых людей. Говорить о нем так же модно, как, возможно, его не смотреть. И зачем смотреть, если и так все ясно — даже не по описанию, а по названию? Наверное, это кино постигла та же участь, что и «Человеческую многоножку». Быть картине всеми забытой, если бы какой-нибудь топовый блогер-школьник не помянул ее как «мерзкую». А ведь даже в Советском Союзе про нее знали, а может, и тайно любили это кино. Так, советский киновед Георгий Капралов в книге «Человек и миф. Эволюция героя западного кино» (1984) посвятил фильму целую главу, смакуя в деталях, до чего же дошел в своем разложении бездуховный загнивающий Запад. Но этот фильм, в отличие от нового экстремизма в кинематографе, скучноват. Хотя, разумеется, вполне трансгрессивен.

 

Дьердь Пальфи

«Таксидермия», 2006

Дьердь Пальфи  «Таксидермия», 2006

Три новеллы о трех мужчинах разных поколений: военном, спортсмене-поедателе и таксидермисте. У каждого из них — своя сложная судьба. «Таксидермия» останется вершиной творчества Пальфи — весьма бескомпромиссным фильмом, бескомпромиссным в такой степени, что он не настолько противен, чтобы вызывать отвращение, и не настолько эпатажен, чтобы быть у всех на слуху. То есть отличает это кино от, скажем, «Человеческой многоножки» то, что оно не шокирует ради того, чтобы шокировать и чтобы зритель бросился звонить подружке со словами: «Вава, ты щас упадешь!» Надо смотреть. А так Пальфи — гений, который умеет не только вызывать у зрителей тревожащие сознание чувства. Он доказал это своим недавним скромным шедевром «Окончательный монтаж, дамы и господа».

 

Йоргос Лантимос

«Клык», 2009

Йоргос Лантимос  «Клык», 2009

Греческая сенсация — обыкновенное трансгрессивное кино о человеческих перверсиях. Представьте себе, что пара извращенцев (в истонченном и изысканном смысле слова) решила вырастить своих детей в соответствии с правилами, ими самими придуманными. В таком случае предметы, вас окружающие, приобретают новые наименования, часто — даже новое значение, а мир ограничивается высоким забором, за который нельзя выходить, пока у вас не выпадет правый клык. Этот фильм на западных форумах вчера был примерно тем же самым, чем стала у нас «Человеческая многоножка» вчера и сегодня, правда отличие в том, что шокирующих сцен в «Клыке» не так много. Шок испытываешь, когда видишь, до чего может дойти воспаленное воображение человека.

 

Нико Масторакис

«Остров смерти», 1975

Нико Масторакис  «Остров смерти», 1975

Классика греческого скандала. Молодая пара приезжает на остров… смерти. Хотя это остров не только смерти, но и многих других ужасных вещей. Своеобразный вариант маликовских «Пустошей», только греческий и трансгрессивный, — так поначалу смотришь это кино и не ожидаешь подвоха. А потом там начинает твориться такое, что не знаешь, что и думать. Нико Масторакис, снявший этот скандальный фильм, позже перебрался в Голливуд и там стал делать второсортные поделочки (хорошие, кстати), так и не добравшись до больших бюджетов и до гордого звания «режиссер категории „А“». Его карьерную стратегию с большим успехом претворил в жизнь Дэннис Илиадис, снявший «Хардкор» в Греции и ремейк «Последнего дома слева» в США (кстати, тоже жесткий фильм). Впрочем, Масторакису после «Острова смерти» можно было не снимать: им он все уже сказал.

 

Бо Арне Вибениус

«Триллер: жестокий фильм», 1974

Бо Арне Вибениус  «Триллер: жестокий фильм», 1974

Это кино скорее «жестокий фильм», нежели «триллер». Оно уже давно стало классикой грайндхауса и всем хорошо известно. Фильм включен в список, чтобы зритель смог сравнить, как далеко продвинулись художники в изображении жестокости и различных перверсий. Воистину, неслучайно новый экстремальный кинематограф назвали «новым»: «старый» отдыхает по сравнению с ним. Подчеркну: сравниваются фильмы не по качеству съемок, но по вызову, который они бросают пытливому зрителю. Кстати, несправедливо в тени «Триллера» остается другое кино того же режиссера — «Точка разрыва», по сравнению с которой «Триллер» — довольно попсовый фильм, хотя и гораздо более динамичный и, конечно, мастерски сделанный. И да, «Точка разрыва» — гораздо более триллер, чем непосредственно «Триллер». Такой вот парадокс.

 

Гаспар Ноэ

«Необратимость», 2003

Гаспар Ноэ  «Необратимость», 2003

Французы — странный народ. Вряд ли есть бо́льшие извращенцы, чем они. Ну, может быть, итальянцы, греки, испанцы, датчане, голландцы, бельгийцы, норвежцы и другие европейцы. Пожалуй, все на одном уровне. Как бы то ни было, Ноэ — художник и выделяется на фоне собратьев-французов. Хотя ни один из фильмов Гаспара Ноэ не является слабым в художественном отношении, «Необратимость» — его визитная карточка. Эта лента — из тех фильмов, про которые всегда знают, но которые не всегда любят. Часто про него говорят так: «Видели. Впечатлил. Пересматривать не будем никогда». В отсутствии динамики и безынтересном сюжете картину не упрекнешь, равно как и режиссера не упрекнешь в отсутствии мастерства. Про это кино можно говорить так: до Тома Сикса был Гаспар Ноэ. Имеется в виду, конечно, «слава» фильма. Если бы только картина была чуть менее на слуху, то стала бы идеальным «трансгрессивным кино».

 

Фабрис Дю Вельц

«Мучение», 2004

Фабрис Дю Вельц  «Мучение», 2004

Не воспринимайте название фильма буквально — как «ваше мучение». То есть все же воспринимайте буквально, но в другом варианте перевода — «Испытание». В целом, любой фильм из этого списка — испытание, большее или меньшее. Однако почти все смотреть очень интересно. Мучиться же за вас будет главный герой, натерпится он от извращенцев всякого. Но что поделать? Бывает, что и такие испытания надо пройти. Зритель, впрочем, тоже может испытать себя: станет он сопереживать главному герою или нет? И если не станет, то испытание превратится в мучение — в мучительную скуку рядового пыточного порно. И еще: где-то я видел, что это кино называют «„Зеленым слоником“ с большим бюджетом». Это неправда: в отличие от «Зеленого слоника», это высказывание художника. Посмотрите — и убедитесь сами.

 

Алекс ван Вармердам

«Северяне», 1992

Алекс ван Вармердам  «Северяне», 1992

Алекс ван Вармердам снимает лучшее кино в мире. «Северяне» — его визитка. Фильм не шокирует так, как некоторые другие картины из этого списка, во всяком случае подготовленного зрителя, натренированного просмотром современного экстремального кино. Однако фильмы ван Вармердама — то еще испытание. Не потому, что тяжелы для просмотра, а потому, что все равно эпатируют. Главное достоинство всех его фильмов — невероятное чувства юмора, который является слишком черным, чтобы показаться кому-то смешным, и от этого становится воистину гениальным. Нечто подобное пытался делать Триер в своем лучшем творении, «Королевстве», но впоследствии отказался от этого. Вармердам верен себе: каждый его фильм — самое вкусное лакомство для гурмана. Если бы у меня спросили, кто из авторов, работающих в комедии, у меня любимый, то после братьев Фаррелли я бы назвал его. Потом, правда, со мной прекратили бы всякое общение, но по крайней мере я не покривил бы душой.

 

Паскаль Ложье

«Мученицы», 2008

Паскаль Ложье  «Мученицы», 2008

Стратегия Паскаля Ложье понятна: лавры Александра Ажа, после первых успехов быстро перебравшегося из Франции в Голливуд, не дают покоя талантливому молодняку во Франции. Первый фильм Ложье не был примечательным, и тогда он решил снять «Мучениц» — суровое кино про… Отгадайте про что? Надо сказать, во второй половине фильм сбавляет динамику и смотрится скорее со скукой, нежели с напряжением. Конечно, кино совсем не бездарное, вполне себе трансгрессивное зрелище. Кстати, Ложье в итоге добился чего хотел: его пригласили снимать за пределами Франции, только вот не в Голливуд, а в Канаду, но хотя бы уже с узнаваемой звездой (Джессикой Билл). Впрочем, Канада участвовала и в производстве «Мучениц». Остается надеяться, что режиссеру улыбнется удача и он снимает что-нибудь эдакое с большим бюджетом и звездами в США.

 

Александр Бустильо, Жюльен Мори

«Месть нерожденному», 2007

Александр Бустильо, Жюльен Мори  «Месть нерожденному», 2007

По динамике «Мученицы» находятся посередине между двумя французскими жесткими хитами: «Месть нерожденному» (2007) и «В моей коже» (2004), который любители проверять свои нервы на прочность тоже могут посмотреть. И если скучноватый и уже претенциозный «В моей коже» можно пропустить, то «Месть нерожденному» игнорировать не стоит. Много действия, много крови. Убийств не так чтобы очень много, зато они довольно жестокие. А то, что кино идет 75 минут, так это только на пользу. А ведь это был всего лишь дебют! Удивительно, но, кажется, режиссеры так и не смогли повторить свой успех. Быстро же они скатились. Впрочем, скатиться после такого фильма — совсем не грех.

24 Jan 16:14

Photo



25 Jan 20:29

Inner look.-Coded in Processing.20 frames._Related :Circle



Inner look.

-Coded in Processing.
20 frames.

_Related :Circle

29 Jan 07:16

Photo



27 Jan 16:43

Tuesday, January 27 @ 4:43:49 pm

by ThunderCunt
22 Jan 08:36

10 величайших фильмов, которые так и не были сняты

Не снятые по разным причинам фильмы великих режиссеров порой занимают воображение любителей кино и профессиональных критиков ничуть не меньше, чем удавшиеся работы.

1.«Наполеон» Стэнли Кубрика

Кубрик мечтал снять фильм о Наполеоне

Кубрик мечтал снять фильм о Наполеоне

Если спросить настоящих киноманов, какой так и не снятый фильм они мечтали бы увидеть, скорее всего, будет назван «Наполеон» Стэнли Кубрика. Знаменитый режиссер много лет изучал жизнь французского императора и собирался снимать фильм-биографию о нем сразу вслед за своей знаменитой картиной «2001: Космическая одиссея». В роли Наполеона Кубрик видел Оскара Вернера («Жюль и Джим»), а его жену Жозефину должна была играть Одри Хепберн. Но студия MGM отменила проект из-за его непомерной стоимости. В 2013 году Стивен Спилберг сказал в интервью французскому телеканалу Canal+, что надеется возродить проект Кубрика на телевидении в виде мини-сериала. По последним слухам, в качестве режиссера Спилберг хотел бы привлечь австралийца База Лурмана («Мулен Руж»). (Фото Alamy)

2.«Калейдоскоп» Альфреда Хичкока

Хичкок хотел снять радикальный «Калейдоскоп»

Хичкок хотел снять радикальный «Калейдоскоп»

Посмотрев в 1966 году провокационный фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение», Альфред Хичкок заявил, что его собственные фильмы теперь кажутся ему устаревшими. Он задумал создать нечто радикальное — кинокартину на грани дозволенного, где должны были присутствовать неприкрытая нагота, насилие и гомосексуальность. Сюжет завязывался вокруг цепочки из трех убийств: у водопада, на военном корабле и на фабрике. Хотя Хичкок обещал, что бюджет фильма будет менее миллиона долларов, студия MCA/Universal отказалась от проекта, и режиссеру пришлось положить на полку около часа отснятых проб. Вышедшая в 1972 году картина «Исступление» с отталкивающими сценами насилия в отношении женщин вобрала в себя часть идей «Калейдоскопа».

3.«Ленинград. 900 дней» Серджио Леоне

Серджио Леоне хотел снять «Ленинград»

Серджио Леоне хотел снять «Ленинград»

В 1984 году, закончив «Однажды в Америке», Серджио Леоне решил снять нечто эпическое на военную тему. В то время он зачитывался книгой историка Гаррисона Солсбери «900 дней. Блокада Ленинграда». Леоне остановился на таком сюжете: американский военный фотограф, которого играет Роберт Де Ниро, оказывается во время Второй мировой войны в Ленинграде, осажденном немецкими войсками, и вынужден провести в городе все годы блокады. Леоне нашел 100 млн долларов на съемки, договорился о сотрудничестве с советским правительством и нанял для создания саундтрека своего постоянного соавтора Эннио Морриконе... но внезапно умер от сердечного приступа в 1989 году в возрасте 60 лет. (Фото Corbis)

4.«В поисках утраченного времени» Лукино Висконти

Лукино Висконти на съемках фильма

Лукино Висконти на съемках фильма

Итальянскому режиссеру Лукино Висконти было не впервой браться за проекты и экранизации знаменитых литературных произведений. Его фильм «Леопард» (1963 год) по роману Джузеппе ди Лампедузы длится около трех с половиной часов. Экранизацию семитомного романа Пруста, подготовка к которой в 1960-х заняла у него несколько лет, проведенных в Париже и Нормандии, он решил растянуть на четыре часа. Картина требовала такого бюджета, что финансирование найти не удалось. Надо сказать, что и следующая попытка экранизации «В поисках утраченного времени», предпринятая в 70-х американским режиссером Джозефом Лоузи по сценарию Гарольда Пинтера, также потерпела неудачу. (Фото Corbis)

5.«Кинозритель» Теренса Малика

Кадр из «Кинозрителя» Малика

Кадр из «Кинозрителя» Малика

После того, как эпическая пастораль «Дни жатвы» 1978 года принесла ему признание критиков, Теренс Малик отошел от светской жизни, переехал в Париж и на протяжении 1980-х обращался то к одному, то к другому проекту. Среди прочего он хотел переложить на язык кино экзистенциальный роман Уокера Перси «Кинозритель» о человеке, чувствовавшем себя чужим и в своей семье, и на работе, и находившем больше смысла в фильмах и книгах, чем в повседневной реальности. Фильм так и не состоялся, но простой, спокойный взгляд на внутреннюю жизнь человека, показанный в книге, возможно, подготовил почву для картин «Древо жизни» 2011 года и «К чуду» 2013 года. (Фото Magnolia Pictures)

6.«Сердце тьмы» Орсона Уэллса

Орсон Уэллс прославился своей постановкой «Войны миров»

Автор знаменитой радиопостановки «Войны миров», заставившей слушателей поверить в реальность нападения марсиан, произвел фурор в театре и на радио, и в 1940 году студия RKO Pictures сделала ему, как считают многие историки кино, лучшее предложение, которое когда-либо делали режиссеру-дебютанту. Он мог снять два фильма, имея гарантии полного невмешательства студии, если проект укладывался в бюджет. В качестве первого фильма он выбрал адаптацию «Сердца тьмы» Джозефа Конрада. Уэллс сам собирался играть рассказчика, Марлоу, оставаясь невидимым для публики и лишь пару раз мелькнув в виде тени и отражения в зеркале. Фильм должен был быть снят «от первого лица», камерой, следующей за взглядом Марлоу. Но проект оказался слишком дорогим, и Уэллс решил снимать «Гражданина Кейна» — неплохая замена, не так ли? (Фото Rex)

7.«Дон Кихот» Орсона Уэллса

«Сердце тьмы» — далеко не единственный неудавшийся проект Орсона Уэллса. В карьере этого режиссера было множество таких. Сразу после фильма «Гражданин Кейн» Уэллс планировал создать экранизацию жизни Христа, где он сам должен был играть Иисуса. За фильм «Дон Кихот» режиссер пытался взяться несколько раз, начиная с середины 1950-х. Он планировал перенести действие картины в современность. Но даже с помощью известных друзей — Фрэнк Синатра лично инвестировал в проект 25 тысяч долларов — Уэллс так и не смог найти достаточно средств, чтобы закончить фильм. Отснятые кадры были отредактированы уже после смерти Уэллса и периодически демонстрировались на фестивалях, давая представление об идее автора. (Фото Corbis)

8.«Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама

На съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»

На съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»

Экранизация Сервантеса оказалась столь же неудачной и для Терри Гиллиама. Подготовка к съемкам началась в 1998 году. Главную роль маркетолога, попавшего в прошлое, во времена Дон Кихота, должен был играть Джонни Депп. Кихот в исполнении французского актера Жана Рошфора принимает персонажа Деппа за Санчо Панса и увлекает его за собой навстречу приключениям. Съемки начались в 2000 году, но тяжелая болезнь Рошфора и трудности с получением страховки почти сразу обрекли проект на неудачу. Работа была остановлена, но отснятые кадры стали частью документального фильма «Затерянные в Ла-Манче», рассказывающего о съемках неудавшейся картины. Попытка Гиллиама в 2010 году возродить фильм с Робертом Дювалем в роли Дон Кихота и Эваном Макгрегором в качестве путешественника во времени не привела к успеху, но Гиллиам заявил, что надеется приступить к съемкам новой версии в конце 2014 года.

9.«Ронни Рокет» Дэвида Линча

Находясь под сильным впечатлением от картины Линча «Голова-ластик» 1977 года, Мел Брукс и его продюсер Стюарт Корнфельд предложили режиссеру снять для них фильм. Сначала Линч хотел снять «Ронни Рокет» по оригинальному сценарию собственного авторства. По сюжету детектив путешествует в другое измерение и встречает подростка метрового роста, который из-за ошибки хирурга нуждается в непрерывном подключении к электричеству. В конце концов мальчик становится рок-звездой по имени Ронни Рокет. Разумеется, этот проект не мог быть коммерчески успешным — это признавал и сам Линч. Вместо этого он согласился поставить картину по чужому сценарию. По предложению Брукса его следующим фильмом стал «Человек-слон». Но темы трансформации личности и нескольких взаимосвязанных миров в дальнейшем проявятся в картинах «Твин Пикс», «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв». (Фото Rex)

10.«Американская трагедия» Сергея Эйзенштейна

В сталинской советской России Сергея Эйзенштейна весьма часто обвиняли в формализме — опасное клеймо для той эпохи. Сам режиссер об этом отзывался с иронией и горечью. В конце 20-х, уже будучи знаменитым, Эйзенштейн путешествовал с лекциями по Западной Европе и США (предполагалось, что он знакомит капиталистический Запад с достижениями советских художников и артистов). Доехал он и до Голливуда. Глава Paramount Pictures Джесси Ласки восхищался фильмами Эйзенштейна и в апреле 1930 года предложил ему 100 тысяч долларов на создание картины по роману Теодора Драйзера «Американская трагедия». Шесть месяцев спустя Эйзенштейн представил готовый сценарий, но Ласки счел его настолько депрессивным, что расторг договор и оплатил возвращение Эйзенштейна в Москву.

21 Jan 19:40

Wednesday, January 21 @ 7:40:15 pm

by Soze
07 Jan 19:00

Magic Mushrooms In Stop Motion Action Will Leave You Breathless

by Stephanie Young

growing-mushrooms-timelapse-4-1growing-mushrooms-timelapse-1 growing-mushrooms-timelapse-2-1 growing-mushrooms-timelapse-3

Generally speaking, mushrooms are fascinating organisms. As part of the fungi family, they are neither plant nor animal and have an incredible capacity for growth. As evidenced in these stop motion gifs, we witness the mushroom cap or fruit, sprouting out of the ground in various shapes and sizes. The fruit is made up of 92% water allowing for its rapid maturity and part of the fungi you would normally throw onto pizza and salad. It’s this top section, which makes for an interesting visual specimen, as seen here in phallic, veiled and bumpy shapes, credited to nature’s grand design. The part you don’t see, called the root or mycelium, can remain dormant and underground for years. These are the real heroes, acting as nature’s garbage disposals, devouring all that is dead and decaying. Some fungi lore to speak of, includes the toadstool known for its red color, and white dotted spores. Those who grew up playing Nintendo, will remember these colorful blobs as part of the landscape in Super Mario Bros. and incarnate to “Toad” a figure in the game. Psilocybin or “magic mushrooms” are the rebels. In existence since prehistoric times, the fungi first appeared during the mesolithic period as evidenced on rock paintings taken from archaeological finds. Known for its pleasant, hallucinatory effects, studies have shown psilocybin can not only give you a nice high but help with OCD and clinical depression. (via boredpanda

growing-mushrooms-timelapse-6-1 growing-mushrooms-timelapse-8-1-1 growing-mushrooms-timelapse-9-1-1

 

 

The post Magic Mushrooms In Stop Motion Action Will Leave You Breathless appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

28 Dec 16:24

Sunday, December 28 @ 4:22:00 pm

by Anita Bryant
Video: 

27 Dec 23:18

Lyfe

by half_past_seven
28 Dec 01:49

Omitron Corp / Three Days Until The Future Begins [LONG POST]

by omitron
Video: 
^^^ PLEASE START THE MUSIC before scrolling any further ^^^





















































 



































































































 









































 




















































read more

20 Dec 23:05

≖_≖ { 10/⁶ )

by Rox










21 Dec 15:19

Sunset On Mars

by omitron
Video: 
^^^ PLEASE START THE MUSIC, before scrolling any further. ^^^



I have… seen things you people wouldn't believe… Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those… moments… will be lost in time, like tears… in… rain.



















































































 










read more

18 Dec 22:26

CEPHALOPODA

by trollilol