Shared posts

27 Mar 08:00

Как звучат большие города?

Как звучат большие города?
Команда специалистов из Лабораторий Белла, Туринского университета и Лабораторий Yahoo построила карту Chatty Maps, на которой указано шумовое загрязнение крупных городов.
10 Mar 00:58

Gum You Like

by chewbakka
Gum You Like

jpg by Zack Wallenfang // published 09/03/2016

24 Feb 13:11

Стратегии, которые сделали Coca-Cola одним из самых узнаваемых брендов на планете — Уникальная формула, высокие стандарты, своеобразная бутылка

by Алина Толмачева
В феврале 2015 года вице-президент по инновациям и предпринимательству Coca-Cola Дэвид Батлер выпустил книгу о своей компании «Дизайн для роста: Как Coca-Cola совместила масштабируемость и ловкость (и как это можете сделать вы)». Издание Business Insider изучило по этой книге историю расцвета Coca-Cola как одного из самых узнаваемых брендов и составило список из семи критических моментов, которые повлияли на успех компании.Редакция публикует сокращенный перевод материала.
27 Jan 15:58

Скейтпарк в испанской церкви

by Vera Uzhva

Заброшенная церковь Святой Барбары в испанском муниципалитете Льянера, Астурия, превратилась в красочный скейтпарк. В декабре 2015 года именитый уличный художник Окуда Сан Мигель (Okuda San Miguel) начал создавать фантастические фрески на арочных стенах и потолках церкви 1912 года. Его команда назвала себя "Церковной Бригадой" (“Church Brigade”). Партнёром проекта, названного "Kaos Temple", выступил Red Bull. Также команда собирала средства через интернет-портал типа краудфандинг.

скейт-парки фото
05 Dec 10:24

crossconnectmag: Warning: May cause epileptic...


Warning: May cause epileptic seizure!

Trippy Gifs Art: Bill Tavis

A small sample of Bill Travis designs - another awesome GIF animator on Tumblr. 

View similar posts like this.  Selected by Margaret

01 Dec 18:46

Механико-пневматическая ритм-машина

by alex_avr
В конце XIX века фирма Roland выпустила первую механико-пневматическую ритм-машину TR-001001 (TR - от английского "tube rhythm").
(За достоверность описания не ручаюсь.)

28 Nov 18:28

Van Orton Design Creates Retro Inspired Movie Posters Of Cult Film Classics

by Rose Holtermann

van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-06van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-02 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-03 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-08

Van Orton Design has recreated cult classic movie posters as vibrant digital works of art. The team is a creative collaboration of twin brothers from Turin, Italy. Using digital illustration tools, the brothers have created stained-glass reminiscent, 1970s retro themed images that are unbelievably elaborate and profoundly structured. Each poster is formulated by using the classic “one point perspective.” This is a a formula used by old masters that organizes an entire image based on a single vanishing point in the center. Every line is aimed to draw attention to the exact middle of the work — perfecting it’s perspective while simultaneously controlling the viewer’s eye. The posters portray a familiar scene from each film. The series ranges from new classics to older cult epics including The Shining, The Life Aquatic With Steve Zissou, Pulp Fiction, 2001: A Space Odyssey, Young Frankenstein, Knight Rider, Deep Red, Indiana Jones and The Last Crusade, The Legend Of Zelda, Big Trouble in Little China, Brazil, and others of the likes. Their style is simultaneously unique and archetypically vintage. The use of loud color and clever hue pairing scream out for attention without being overbearing or overtly overwhelming. Van Orton Design‘s work hits the mark of what any good movie poster should achieve; they both embody and generate excitement for every single film. The duo have created something truly collectable and and absolutely fun. (via designboom)

van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-10 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-12 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-13


The post Van Orton Design Creates Retro Inspired Movie Posters Of Cult Film Classics appeared first on Beautiful/Decay.

20 Nov 16:28

Kouhei Nakama’s Mystical Short Film Features Vibrantly Mutating Human Flesh

by Rose Holtermann

Screen Shot 2015-11-19 at 6.39.41 PM


Screen Shot 2015-11-19 at 6.37.40 PM

Art director Kouhei Nakama has created a computer generated short film that explores the possibilities of a 21st century human chameleon. Within her film titled Diffusion, she portrays a female figure as a generative canvas to investigate the potentiality of human flesh. Using a system that simulates biological processes through mathematical testing, she is able to imitate texturized skin based on patterns and textures that occur in nature. The film begins with what most closely resembles, perhaps, a white and red version of the shapeshifting capabilities of Mystique from X-Men, and transitions into a soft poetic display of a humanoid light show. Through vibrant alterations of rainbow colors and body motions displayed with toned muscles, the film provokes thoughts of almost futuristic yogi sentiments of human aura and energy field displays. The film comes to it’s climax with sculptures of human bodies that seem to be either virtual or somehow physically interconnected as hands appear to have the ability to travel through bodies. The constant shift of color and pattern and eventual bloating and deformation of the figures allow the piece to end on a dramatic, yet satisfying note. Simultaneously alien, human and robotic, Nakama’s display of futuristic metamorphosis is both disturbing and undoubtedly magical. Kouhei Nakama’s short film holds its own as a  mystifying and captivating piece of work; however, it’s true allure lies in it’s ability to display the vast ability (and even further potential) of what CGI programs can accomplish. (via The Creators Project)Screen Shot 2015-11-19 at 6.39.25 PM Screen Shot 2015-11-19 at 6.41.06 PM


The post Kouhei Nakama’s Mystical Short Film Features Vibrantly Mutating Human Flesh appeared first on Beautiful/Decay.

12 Nov 15:05

«В песне „Гантеля“ всех убили!»: Лучшие моменты с апелляционного заседания по делу «Кровостока»

by 686689
«В песне „Гантеля“ всех убили!»: Лучшие моменты с апелляционного заседания по делу «Кровостока»

Изящный диалог о музыке в российском суде.

Читать дальше...

19 Oct 19:19

The Future is here Space Ghetto!

by fuckyou666
30 Sep 16:05

Amandine Urruty’s Bizarre Monochromatic Drawings Depict Adorably Frightening Dreamscapes That Will Haunt You In Your Sleep

by Anissa Jousset

urruty4 urruty3 urruty2 urruty1

Artist Amandine Urruty’s new series of drawings delivers a collection of artworks worthy of illustrating an Alice in Wonderland picture book . Urruty’s new work is mainly done in pencil or graphite and in black and white. She depicts a mildly disturbing combination of children’s book and cartoon characters, monsters, as well as a wide selection of pop culture elements. The way she depicts nightmarish scenes and sometimes works in triptychs is reminiscent of the work of Hieronymus Bosch and, in a way she has delivered a contemporary, almost cute version of his work.

Her work unfolds in the details: she places familiar yet odd items in the backgrounds and in the corners of her pictures and you have to look closely to see the intricacy of her work. For instance one of her drawings includes a Victorian house next to a waterfall with what resembles a hotdog in a boat floating down the waterfall. Her illustrations are also sprinkled with little sheet ghosts which give her drawings an additional Halloween touch. The ways in which she makes use of the shadows in her illustrations give her work a sort of gothic touch. Upon close examination of her work, in one of her pictures, a collection of small cultural artifacts can also be seen: little men in masks with painted chests are huddled around a young girl sitting on a log while their compatriots are in the background holding up a brain with arrows planted in it.

Urruty’s wide eyed, monochromatic characters border the psychedelic, with their dark, blank stares and oscillating bodies. Her use of black and white lines and shading gives her work an extra otherworldly touch, in such a way that it almost looks like it comes straight out of the 1960s. She also says that her works contain a certain number of personal items, which gives her work an added touch of mystery and depth. Her combination of characters, albeit mildly terrifying still have a little touch of playfulness which gives them the potential to serve as illustrations in a children’s book.

urruty12 urruty11 urruty10 urruty9 urruty8 urruty7 urruty6 urruty5

The post Amandine Urruty’s Bizarre Monochromatic Drawings Depict Adorably Frightening Dreamscapes That Will Haunt You In Your Sleep appeared first on Beautiful/Decay.

26 Sep 06:40

Saturday, September 26 @ 6:07:09 am

by VectorJones
21 Sep 18:56

Roy Livingston’s Photography Displays Electric Neo Futurism With A Bit Of Help From X-Ray’s

by Anissa Jousset

robot artwork

X-ray robot artwork

X-ray Art Photography of windup Tin Toy Motorcycle

X-ray Art Photography of Vintage RCA Victor Transistor Radio

X-Ray photographer Roy Livingston’s latest series is at the junction of retro and modern. X-Ray Visions is series of electric x-ray photographs which radiate neon colors. His series is composed mainly of photographs of toy robots and toy guns brings a sort of eerie atmosphere to the compositions regardless of the heavy use of neon. The fact that the inner workings of the objects are visible makes them all the more captivating and fascinating to look at. Being able to see the cogs and gears of the toys in the photographs gives them a sort of scientific feeling.

The process behind theses colorful x-rays is also interesting in its own respects: Livingston starts off with black and white xrays which he then edits digitally ino order to achieve the final neon result. Livingston is not only about the final product of his work but also focused on the process itself and what he refers to as an “artistic joyride” .

X-Ray visions is the product of a well thought out process, fueled by Livingston’s fascination for industrial design and the digital manipulation of photographs. His combination of both old and new media makes for a captivating project that speaks to the audience, not only with regard to the process but also the symbolic nature of retro-futurism and the neo 80s mindset.

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

X-ray art photography of a tin toy robot

X-ray Art Photography of Antique Drill

Crosley 11-114 Radio X-ray Art

X-ray robot artwork

X-ray robot artwork

X-ray vintage camera photographic artworks

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

robot artwork

vintage camera photographic artworks



The post Roy Livingston’s Photography Displays Electric Neo Futurism With A Bit Of Help From X-Ray’s appeared first on Beautiful/Decay.

09 Sep 16:28

Mikael Takacs Creates Superb Blurred Portraits Using Paper Marbling Techniques

by Tamara Akcay

Mikael Takacs - Painting 1 Mikael Takacs - Painting 1=2 Mikael Takacs - Painting 4 Mikael Takacs - Painting 8

Mikael Takacs hand paints blurry portraits, distorted by a paper marbling effect. The outline of the portraits are clean and clear. From far, what’s inside the shapes seems messy and confusing but if we take a closer look it appears structured, almost forming a pattern. There’s a fine line between Mikael Takacs’ paintings and digital rendering. The diamond shaped patterns and the perfectly balanced and harmonized colors lead to confusion.

The artist applies acrylic painting onto an horizontal canvas with droppers to prevent the liquid from overflowing. He then painstakingly drags paint with small tools like sticks and combs in order to distort the portrait. The intricate work creates regular lines and shapes. If we look closely, we can see feathers, spirals and regular waves. The colors used are a blend of dark turquoise, camel and fuchsia. A color scheme that makes the series identifiable.

Mikael Takacs knows all the people he is depicting. He prefers to blur the lines and to present an abstract artwork. According to him, abstract art makes the dialogue between the viewer and the piece of art more interesting. The artist paints just enough for us to begin to have a idea of what we are looking at and leaves us halfway. To follow our imagination and introspect is the purpose of these paintings as they can lead to a million different interpretations.

Mikael Takacs’ work will be exhibited at Galleri Ramfjord in Oslo, Norway, in spring 2016. (via Hi Fructose).

Mikael Takacs - Painting 10 Mikael Takacs - Painting 9 Mikael Takacs - Painting 7 Mikael Takacs - Painting 6 Mikael Takacs - Painting 3

The post Mikael Takacs Creates Superb Blurred Portraits Using Paper Marbling Techniques appeared first on Beautiful/Decay.

23 Aug 00:00

Crystal Math

Crystal Math

20 Aug 20:28

A Rubber Coated Basketball Court That Looks Like An Eye Popping Piet Mondrian Painting

by Anissa Jousset

ball4 ball3 ball2 ball1

A recent project set into motion by a group of creatives in Paris, namely Vincent Le Thuy, the brand Pigalle and a group of creative from Ill Studio combines sports, art, and design in this recent project. The Duperré playground has stood fully renovated in the 9th Arrondissement since July 1st and its presence brings a splash of color and light to the classical grey architecture of Paris.

The court is made from “noise absorbing recycled rubber’ which gives it plus points in both the realms of noise complaints and the environment. The floor and the walls of the court, which is wedged between two buildings, are made of this material, which adds to the surreal aspect of the place. The use of color blocking as well as square and rectangular shapes in the design are also artistic on a deeper level in the sense that they are visually reminiscent of the work of Piet Mondrian.

This basketball court is a true trans medium work of art in the sense that it transcends the conceptual aspects of sports and design and brings it all home by being more than a concept and by being both an aesthetic and urban improvement. The technical aspects of the court eliminate noise pollution while the bright primary colors bring a splash of sunlight the Parisian urban décor.

Photos by Sebastien Michelini & Kevin Couliau

ball12 ball11 ball10 ball9 ball8 ball7 ball6 ball5

The post A Rubber Coated Basketball Court That Looks Like An Eye Popping Piet Mondrian Painting appeared first on Beautiful/Decay.

11 Aug 21:13

Электрические автомобили - (далёкое) прошлое автомобилестроения (1880-1920 гг)

by viribusunitis1
Оригинал взят у viribusunitis1 в Электрические автомобили - (далёкое) прошлое автомобилестроения (1880-1920 гг)
До Теслы - был ещё Эдисон

Алекс Арбакл (Alex Q. Arbuckle)

Зарядка электромобиля

"Электричество - это стоящая вещь. Там нет жужжащих, издающих скрежет передач, с их многочисленными рычагами, которые можно перепутать, нет опасного и зловонного бензина и никакого шума." Томас Эдисон

Элекрические автомобили - вовсе не последнее новшество. Они существуют столько же, сколько автомобили с двигателями внутреннего сгорания. Первые электрокары появились в 1880-х годах, и следующие десятки лет приобретали популярность благодаря своей простоте в экспулатации, отсутствию запахов и меньшему уровню шума, в отличие от машин, работающих на бензине.

Максимальная скорость - всего около 32 км\ч, в основном такими автомобилями пользовались состоятельные люди, чтобы передвигаться по городу. Считалось, что основные покупатели таких автомобилей - женщины, т.к. машины были чистыми, тихими, без выхлопных газов и у них не было заводной рукоятки. Некоторые машины даже специально оборудовали поддельными радиаторами, чтобы сделать более привлекательными на рынке среди водителей-мужчин.

Томас Эдисон и его первый электрический автомобиль. "Эдисон Бйэкер" и одна из его батарей.

Мужчины управляют электрическим автомобилем Сименса и Хальске в окресностях Берлина

Колумбийский электрокар

Роджер Уоллес управляет электрическим автомобилем

Камиль Женатци в машине собственного дизайна неподалеку от Парижа. Первый человек, достигший скорости в 100 км/ч в  автомобиле.

Электрокары ньюйоркской компании Томаса Эдисона в Манхэттэне

Берлин, электрочистильщик улиц работает на дорогах города

Машины заряжаются на электрической подстанции

Продажи электромобилей достигли своего пика в начале 1910-х годов, когда все больше и больше домов стали подключаться к электроэнергии. В Соединенных Штатах, 38% автомобилей были электрическими в это время.

Тем не менее, популярность электромобилей резко упала с появлением новых разработок и улучшений: развития дорожной инфраструктуры, открытий в сфере нефтепродуктов, изобретений электрического стартера и глушителя - все они сделали бензиновый автомобиль более доступным и практичным вариантом.

Реклама элекроавтомобиля

"Теперь владельцы электрических автомобилей могут сами устанавливать заражающее устройство в своих конюшнях." Нью-Йорк Таймс (1910г.)

Зарядная установка с выпрямителем электротока используется для зарядки электоавтомобиля  в гараже, Кливленд, штат Огайо (США)

Женщина использует зарядное устройство с рукояткой для зарядки своего автомобиля Columbia Mark 68 Victoria. Автомобиль выпущен компанией Pope Manufacturing в 1906-м году, а зарядное устройство -  в 1912-м

Электрический автомобиль из Детройта едет по горной дороге между Сиэттлом и Маунт Рэниром, штат Вашингтон (США).

19 Jul 19:36

Sunday, July 19 @ 7:36:33 pm

by shastar
12 Jul 21:58

Being John Malkovich, Sandro Miller

Being John Malkovich, Sandro Miller

16 Jul 16:00

Jeffrey Milstein’s Aerial Photography Reveals Stunning Views Of NYC And LA Like You’ve Never Seen Before

by Anissa Jousset

milstein1 milstein2 milstein3 milstein4

Photographer Jeffrey Milstein takes his architectural eye thousands of feet up in the air and captures the New York and Los Angeles skylines like you’ve never seen them before. He gives us more than just a bird’s eye view of both familiar and unfamiliar buildings; his photographs are artistic compositions within themselves. Milstein shows the intricate symmetry, lines and details of architecture which are not always visible from the ground, and by doing so allows the structures to become landscapes of their own.

He not only gives us an original visual angle but also a deeper look into the craft of architecture itself, from the repetitive structures of suburban LA homes to the angular beauty of the Empire State, the colors and textures of the building materials are both in harmony and contrasts with the natural elements surrounding them. The trees surrounding the bases of the buildings almost become accessories, they accentuate the craftsmanship and thought of architectural feat, housing and industry.

What Milstein has done here is captured the essence of our times, a combination of nature, artifice and something in between. By doing this, he has also managed to bring architecture to a more accessible level, by elevating the audience above the buildings in a way that makes their intricacy more simple without letting it loose its character and distinct characteristics. Beyond this, Milstein has managed to make a point: there’s only so much we can see for where we stand.

See Jeffrey Milstein’s work in person at Kopeikin Gallery in Los Angeles from July 18th-August 22nd.

milstein5 milstein6 milstein7 milstein8 milstein9 milstein10 milstein11 milstein12

The post Jeffrey Milstein’s Aerial Photography Reveals Stunning Views Of NYC And LA Like You’ve Never Seen Before appeared first on Beautiful/Decay.

09 Jul 12:25

Уругвай: территория дзен-социализма

by Marina

Название этой крохотной латиноамериканской страны отзывается брачным курлыканьем голубей и безмятежностью ручья; в очень узких литературоведческих кругах поклонники французского символизма поминают Уругвай в разговорах о графе Лотреамоне — Изидоре Дюкассе, выходце из Монтевидео, который стал предтечей европейской авангардной литературы. Но он прожил во Франции так долго, что большинству уругвайцев его имя ни о чем не говорит.

У них — современный живой герой, и это, как ни странно, только что сложивший полномочия президент.

В 2010-м на пост президента Уругвая был избран Хосе Мухика — в прошлом член партизанского коммунистического движения Тупамарос, леворадикальной организации, которая осуществляла поддержку бедных слоев населения, грабя банки и похищая чиновников-толстосумов. Мухика шесть раз был ранен в столкновениях с полицией, провел за решеткой в общей сложности 14 лет, дважды бежал. На свободу он вышел только в 1985 году, когда наконец была свергнута 12-летняя военная диктатура Бордаберри. Правительственную карьеру начал с поста сенатора, поработал министром животноводства, а после того как через несколько лет был избран на пост президента, эксцентричный политик заставил весь мир говорить об Уругвае.

А теперь главный вопрос: что будет, если посадить анархиста, маоиста, бывшего уголовника, идеалиста и философа в президентское кресло? Сначала Мухика привлек внимание мировой общественности к своей персоне, отказавшись от 90 % доходов: официальная зарплата главы государства в Уругвае составляет 12 500 долларов в месяц — себе из этой суммы он оставлял только 1250 долларов, остальное жертвовал на благотворительность, за что вскоре был прозван беднейшим президентом в мире. Он отказался жить в президентском дворце, предпочтя роскоши привилегированной жизни свой скромный загородный дом. Когда Мухику спрашивают, к чему такая принципиальность, он, разводя руками, отвечает:

1 уругвай

Правительство Мухики осуществило ряд социальных и экономических реформ, которые поставили Уругвай на один уровень с самыми прогрессивными странами мира. В Уругвае легализованы гей-браки, хотя этим никого особо не удивишь: они также разрешены и в соседней либеральной Аргентине. Однако, в отличие от остальных католических стран Латинской Америки, Уругвай, не страшась анафемы Ватикана, легализовал аборты до 12-й недели беременности — вопрос, о котором на континенте предпочитают не распространяться, но менее важным он от этого не становится: нелегальные аборты в Латинской Америке ежегодно уносят жизни тысяч женщин.

Однако законопроект, который породил самые оживленные дискуссии и вызвал как волну одобрения, так и шквал критики, обрушившейся на Мухику, связан с легализацией марихуаны.

2 уругвай

Как объясняет Мухика, закон направлен на регулирование рынка, который уже существует. Цель подобных мер — борьба с наркоторговлей: появление на этом поле нового мощного игрока — государства — выбьет почву из-под ног преступников. Теперь государство является производителем марихуаны и устанавливает квоту на ее употребление. Все, кто хотят употреблять больше положенного, должны вносить свое имя в списки. Эта мера нужна для того, чтобы государство могло идентифицировать людей, которым необходима медицинская помощь. «Ты можешь выпивать пару бокалов виски в день, однако, если количество выпитого измеряется не стаканами, а бутылками, у тебя, мой друг, серьезные проблемы», — поясняет Мухика.

Интересно, что инициативу одобрили только 40 % уругвайцев, а в парламенте законопроект прошел с минимальным перевесом. Однако Мухика стоит на своем: «Критика будет звучать там, где происходят изменения. Всегда. В 1915 году были легализованы разводы по инициативе женщины. Тогда общество говорило о неминуемом распаде института брака, к которому этот закон приведет в будущем. Консерватизм и политическая реакция, которые как огня боятся любых изменений, будут существовать всегда, но это не повод отказываться от наших идей». В действительности даже самые озлобленные критики прогрессивной политики «Пепе» — так в народе называют Хосе Мухику — вынуждены признать, что стратегия его правительства приносит фантастические результаты.

Уругвай называют латиноамериканской Швейцарией: показатели, отражающие уровень коррупции в стране, ниже, чем во Франции и Израиле, а доходы распределяются наиболее равномерно, если сравнивать с другими государствами континента.

Правительство устанавливает цены на товары первой необходимости, а одним из приоритетных направлений для страны является образование.

3 уругвай

Путешественнику понадобилось время для того, чтобы понять, кто сидит за рулем, поскольку старый «Фольксваген-Жук» Мухики на дороге ничем не выделялся. Сначала он долго вглядывался в лицо жены президента, Лусии Тополански, которое показалось ему знакомым, а потом медленно перевел взгляд на водителя и ахнул. История мгновенно разлетелась по свету, накрыв скромного Пепе новым шквалом восторженных отзывов. Путешественники устремились в Уругвай в надежде встретить президента — рок-звезду в очереди за пивом в продуктовом магазине. Я не была исключением.

Если вы добираетесь до Уругвая не на самолете из далекой холодной страны, а, скажем, из Буэнос-Айреса, то вам придется переплывать коричневые воды реки Ла Плата на пароме. По окончании путешествия продолжительностью в полтора часа вы оказываетесь в старинном городе Колония: мощеные улицы, газовые фонари, каменные стены, обвитые плющом, церкви, мосты и неспешные улыбчивые уругвайцы. Столица Монтевидео находится в трех часах езды, однако то, что привлекает в страну туристов, никак не связано ни с колониальной архитектурой, ни с культурными традициями. Пляжи — вот чем знаменит Уругвай. Но об этом немного позже.

Я иду навстречу потенциальному Мухике по шоссе, отмечая сходство между уругвайскими пейзажами и швейцарскими заливными лугами с шоколадных оберток: те же растянувшиеся на километры зеленые холмы, только с пальмами и выкрашенными в освежающий белый цвет скамейками. Златовласый пастушок с флейтой и парой кудрявых барашков здесь пришелся бы очень кстати. Но вселенная не позволяет мне утонуть в пасторальной неге: рядом тормозит машина с двумя девушками. Они социальные работники, помогают найти источники финансирования для бедняков: от строительства домов до поддержки малого бизнеса. Едут на встречу с клиентом, который ищет средства для своей булочной. «Население Уругвая — 3 млн человек, еще 10 лет назад за чертой бедности находился 1 млн, ты можешь себе это представить?» От Мухики девушки, конечно, в абсолютном восторге, но что они считают наиболее важным — это то, что курс правительства не зависит от президента. «В марте этого года прошли выборы, и новым президентом стал Табаре Васкес. Несмотря на поддержку большинства, Пепе был вынужден уйти, потому что по законам нашей страны президент не может избираться два раза подряд, но важно, что курс не поменяется — уругвайцы согласны с левой политикой правительства». Социальные работницы высаживают меня через 10 километров и отправляются на встречу с пекарем, а я вскоре оказываюсь в молочном грузовике с двумя ухмыляющимися добряками водителями. Коровы, упитанные, цветастые, довольные, живописно обрамляющие круглые желтые стога сена. Лающие собаки, пронзительный запах свежего навоза. Водитель протягивает мне пластиковую бутылку без горлышка, до краев наполненную белоснежным молоком, приятный летний ветер колышет волосы. Сейчас бы вспомнить что-нибудь из Есенина и продекламировать им, стоя в этом поле с молочными усами. «Кари, а чего ты себе жениха в Уругвае не найдешь и здесь не останешься? Тут хорошо, спокойно». И правда, чего это я?

Мы благополучно добираемся до Монтевидео — самой провинциальной столицы, в которой мне когда-либо довелось побывать. В облачные дни без солнца город кажется невероятно тоскливым: вся столичная архитектура почему-то земляных цветов, старые здания выглядят обшарпанными, людей на улицах немного. Но каждый без исключения прохожий держит в руках термос, из которого доливает кипяточка в свой мате. Даже после трех месяцев жизни в Буэнос-Айресе, где мате является, пожалуй, самым популярным напитком, уругвайская одержимость им все же сумела взбудоражить мое сознание.

Жители Монтевидео, как и домá, нейтральных цветов. После аргентинских банановых девочек с выкрашенными в голубой цвет волосами, громких продавцов газет и аристократичных бабуль в сверкающих золотом серьгах в уругвайской столице становится не по себе от навалившейся тишины. Затерянные в безвременье городские селяне. С другой стороны, город, как и вся страна, овеян ореолом спокойствия и безмятежности. Это как раз тот случай, когда «весь мир подождет».

Впрочем, проводить параллели между Аргентиной и Уругваем не очень этично по ряду причин. Довольно продолжительное время Уругвай и Аргентина были одним государством — аргентинцы никогда не упускают случая лишний раз об этом напомнить в снисходительной манере. Эдакое добрососедское панибратство, которое маскирует аргентинское высокомерие, и, понятное дело, уругвайцы находят что ответить. Кульминацией в веренице дипломатических страстей стал случай на международной пресс-конференции, когда Мухика высказался об аргентинском президенте Кристине Киршнер и ее покойном супруге, бывшем лидере страны:

4 уругвай

Показательно, что скандал не испортил аргентинско-уругвайских отношений: вскоре появились фотографии, где Пепе, добродушно улыбаясь, стоит в обнимку с Кристиной. Подолгу враждовать не в характере уругвайцев.

Интересно, что раста-хиппи-символика прочно закрепилась в молодежной культуре: я никогда не видела такого количества людей с дредами на один квадратный метр. Большинство объясняет этот феномен свершившейся революцией марихуаны — мне же кажется, что причиной является национальный характер уругвайцев, а легализация уже следствие.

Парк-заповедник Кабо-Полонио, в котором люди многие десятилетия пренебрегают электричеством, — еще одно тому доказательство. Добраться до него можно только на специальном внедорожнике либо пешком — другой транспорт строго запрещен. Джип везет нас по самому берегу, так близко к воде, что небольшие волны разбиваются прямо о корпус внедорожника. В свете заходящего солнца и уже проступившей белой луны по пляжу идут группы босых людей с гитарами. Когда мы приезжаем в деревню, уже совсем стемнело: возле небольших глиняных домов расставлены или развешаны странной формы фонари. Подходя ближе, понимаешь, что это свечки, которые засунули в пятилитровые пластиковые бутылки. Повсюду раздается музыка, в трех из пяти случаев хриплая импровизация оказывается вольным исполнением Боба Марли (ну а кого еще). Люди в хлопковых и льняных одеждах разжигают костры и танцуют на пляже. Звезды горят так ярко, что об электричестве вспоминаешь, только когда надо зарядить телефон. Утром Кабо-Полонио поражает еще сильнее: разноцветные дома, разбросанные в хаотичном порядке по желто-зеленым холмам, мирно пасущиеся лошадки, прибрежные скалы, поросшие морской растительностью, и в центре всего этого великолепия — маяк. Прямо не Уругвай, а Исландия какая-то. С вершины маяка можно разглядеть мириады тюленей-толстяков, лениво распластавшихся на камнях такого же цвета.

В трех часах ходьбы по песчаным дюнам от Кабо-Полонио находится другой хиппи-городок — Валисас. Добираться туда стоит уже ради самой дороги: одну часть пути проделываешь по берегу, на котором встречаются странные объекты в лучших традициях символизма Ходоровски, другую — по уже упомянутым дюнам. Пейзажи обещают быть еще более сюрреалистичными, если вы забудете головной убор: трехчасовая прогулка по пустыне, пусть даже и обдуваемой морским бризом, на время превратит вас в героя какого-нибудь психоделического кино. И тут уже от вас зависит, будет это Ходоровски или Рейгадас. Короче, не забудьте про кепку или платок. И воды побольше.

На обратном пути из Валисаса я еду в разваливающемся на части грузовике с пожилым фермером и его помощником. На этот раз мы везем лошадку. У фермера частный бизнес по выращиванию и доставке животных на другие ранчо. Через час прибываем на ферму — новое место жительства лошадки. Навстречу нам выходит ковбой из мокрых снов каждой молодой девицы и заводит разговор с фермером. Конечно, на полчаса.

5 уругвай

Ковбой рассказывает фермеру, как в свободное время самостоятельно изучает английский язык, чтобы читать литературу в оригинале. Он уже почти осилил один из коротких рассказов Джека Лондона. В ответ фермер заявляет, что занимается живописью, но также страстно любит поэзию, и тут же декламирует наизусть несколько стихов о любви. Я не верю своим ушам. После того как они обсудили Дон Кихота, мы грузим в трак очень агрессивного молодого бычка и едем дальше. Кажется, эта нация достигла какого-то глобального просветления на государственном уровне.

Отвечая на вопрос, что он считает свободой, Пепе как-то сказал:

6 уругвай

Может, никому и не надо знать про Уругвай, что такая страна действительно существует и там действительно живут такие люди. Пусть он останется галлюцинацией, мечтой, свободно дрейфующей на размытой карте южноамериканского материка. Потому что к такому мир, кажется, еще не готов.

Запись Уругвай: территория дзен-социализма впервые появилась Метрополь.

01 Jul 15:00

Through Magnified Faces Tony Oursler Is Teaching Us That Biometric Data Recognition Is Going Too Far

by Tamara Akcay

Tony Oursler - Photography 5Tony Oursler - Photography 1

Tony Oursler - Photography 6

Tony Oursler - Photography 4Common movie scenes are showing us police mug shots, incognito faces in crowds and wanted killer posters. None of these seem unnatural or chocking anymore, we are tamed by cyberculture and technology. We could not imagine having to go through an identity check other than with our passport, signature or a police officer physically present in front of us. Yet, we’ve already left those ancient methods and engaged with facial, retina and odour recognition; fingerprints and hand geometry. We’ve entered the biometric data era. Not always conscious of how fast the world evolves around us, Tony Oursler has set a mission to “invite the viewer to glimpse themselves from another perspective that of the machines we have recently created”. He has been exploring the link between the growth of our technological dependance and its effect on our psychology.

The artist has created magnified face images, some of them coated with a stainless steel panel embeded with video screens and others marked with geometric patterns of algorythmic facial recognition mapping. He is embarking us with a dash of humor into the disturbing technology’s effect on the human mind. Tony Oursler plays with the face. Starting with the eyes and going down into the neck,  he is suggesting that technology will use every bit of skin and organ to study the daily behavior, emotions and rituals of humans in order to categorize them. The viewer when facing those giant profiles is left with the strange feeling of being watched. The artist wants to highlight how uncanny is the process of teaching machines how to observe only the external appareance and to pretend, from there, to understand human’s true nature.

Tony Oursler is currently represented by Lisson Gallery.

Tony Oursler - Photography 9 Tony Oursler - Photography 2 Tony Oursler - Photography 8 Tony Oursler - Photography 7

The post Through Magnified Faces Tony Oursler Is Teaching Us That Biometric Data Recognition Is Going Too Far appeared first on Beautiful/Decay.

15 Jun 16:02

4K Timelapse of the Calbuco Volcano Eruption

by Christopher Jobson

Last April, the Calbuco Volcano in southern Chile erupted for the first time in 40 years. Martin Heck from Timestorm Films was on site to film the entire thing and just released this phenomenal 4K timelapse. What a magnificent and terrifying view. (via Vimeo Staff Picks)


17 Jun 19:00

Julio Le Parc- The Precursor Of Op Art

by Tamara Akcay

Julio Le parc -- Painting 8

Julio Le parc -- Painting 1Julio Le parc -- Painting 7

Julio Le parc -- Painting 4

Julio Le Parc is the precursor of op art. Originally from Argentina, he moves to Paris, France after his art studies to discover what the city has to offer. Today, he is displayed next to Vasarely’s immersive art pieces.  The artist uses fourteen pure colors to create combinations on its paintings. This starting point allows him to work around real movement, multiplication of images, transparency, coloring, space and light. Experimentation is how Julio Le Parc likes to work, that includes making mistakes and taking risks. In another black and white series where he uses spray paint he is looking to experiment with multi surfaces, dynamic visuals and different levels of shades.

Behind the numerous studies of light and movement there is a need for Julio Le Parc to search for a shortcut between the creation of a piece and the experience of the viewers. By rejecting psychology, his aim is to reach the mass with no third party involved. He is taking his political message, his “general analysis of the situation” directly to the eyes of the viewers. He condemns the government method to impose its vision and to leave aside the ideas and opinions of the people. Ideally, he wants a new method to acknowledge ideas wether it’s by a State or an art gallery. For Julio Le Parc, people don’t appreciate art in its time and that’s the fault of galleries and museums imposing their opinions and deciding who will be the next “famous and hot” artist instead of letting the people decide.

Julio Le Parc’s art pieces will be displayed this week at Art Basel and sixty of his work will be printed on silk scarves in collaboration with Hermes.

Julio Le parc -- Painting 6Julio Le parc -- Painting 16Julio Le parc -- Painting 10Julio Le parc -- Painting 3
Julio Le parc -- Painting 2Julio Le parc -- Painting 9
Julio Le parc -- Painting 15


The post Julio Le Parc- The Precursor Of Op Art appeared first on Beautiful/Decay.

29 May 18:20


28 May 13:23

Pierre Schmidt’s Melting Faces Show Us The Terrifying Beauty Of The Subconscious Mind

by Christina Nafziger

Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation

Artist Pierre Schmidt constructs surreal worlds filled with the inner horrors of the subconscious, both terrifying and beautiful. Using photo-manipulation, illustration, and collage, he combines both traditional and digital methods to create scenes of people with faces dripping right off their skulls. Many of his disturbing, melting face runs down the composition, only to reveal sudden bouquets of flowers. Using vintage photographs, he collages imagery of 1950’s housewife types lounging about, only to be caught up in a peculiar and fantastic scene. Schmidt’s work is highly psychological, as many of his pieces have titles based on the theories and writings of philosopher Friedrich Nietzsche. His flowing faces crack open the hidden psyche, pouring out its contents for us to examine. The face being a vessel of identity, Schmidt strips his characters of this so that we may look inwards into our own mind.

The Berlin based artist offers us a glimpse into a strange world of bizarre happenings, filled with faceless ladies, lush flora, and silhouettes that contain galaxies. Schmidt’s work is full of emotion and internal awareness, leaving us to sort out his stunning and complicated mash of imagery. We are left to decipher his sliced open heads, melting eyes, and rainbows oozing from faces. Like stream of consciousness, Schmidt melds together his illustrations with a unifying flow, effortlessly forming captivating and magnetic work. (via Hi-Fructose)

Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation


The post Pierre Schmidt’s Melting Faces Show Us The Terrifying Beauty Of The Subconscious Mind appeared first on Beautiful/Decay.

29 May 15:34

Alex Kiessling’s Psychedelic Glitch Paintings Exist Between Reality And A Dream

by Genista

Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas

Multimedia artist Alex Kiessling works with different ideas of how the future can be. He combines the ideas of fine art and high technology. He has used robots as painting assistants and exhibited it through a live stream to a worldwide internet-based audience. This series of paintings give the impression that they were made with digital help. Their colorful layers are overlapped just like a screen print gone wrong, but of course this is intentional. But despite appearances, Kiessling has achieved this striking effect by painting acrylic on canvas – by hand.

The series, titled Shift, ties in with his larger ideas of augmented reality, simulation, hybrids, and the existence between reality and dream. He explains a bit more:

In the static scenes of my paintings, the protagonists remain mostly resident between the glaring colorfulness of virtual realities and darkness, which is inherent in most of our dream sequences and memories. Both of these worlds are paramount due to their systematic character, which is connected to the simulative, and are projection surfaces of the human psyche. (Source)

His paintings have the affect of dreaming – you feel like what you are seeing isn’t really right, and maybe you should look a little harder. He has a beautiful way of describing his work:

In my work I concentrate on dreams and all kinds of dreamlike structures and explore its borders and bridges to reality. I try to visualize the “no men`s land” between the absurdity in our existence and the concrete concerns that come with our human mind or spirit. I am fascinated by the interacting vibrations between virtual reality, dreams and the basic common ground of our world`s so called reality. (Source)

Kiessling is interested in fragmented identities, and the fact that most of us now-a-days live our lives out in many different spheres or realities – in the physical as well as the digital. His painting series Shift is just another visual exploration of the theme that is becoming more and more relevant to this generation. (Via SuperSonic Art)

Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas

Alex Kiessling - acrylic on canvas

The post Alex Kiessling’s Psychedelic Glitch Paintings Exist Between Reality And A Dream appeared first on Beautiful/Decay.

24 Apr 18:00

Julien Salaud Creates Stellar Caves With Glow In The Dark Thread

by Stephanie Chan
cave installation
Julien Salaud- Installation cave installation Julien Salaud- Installation
Julien Salaud is a French artist who creates incredible thread drawings that light up like constellations under ultraviolet light. His otherworldly installations feel larger than life and look like futuristic cave paintings, brimming with both raw primitive energy as well as evoking the sense of some neon-splattered future.
His latest series of installations, called Stellar Cave, brings to life a mythology of their own. Their pantheon includes scenes from the natural world: birds of prey caught in mid-flight, deer-like creatures, and even a human figure who seems draped in the regalia of some minor forest god.
In an interview with Trend Tablet, Salaud says:
“There are different kinds of beauty. I suppose the one I am interested in is like a fruit: I am not following a logical analysis, and I am not trying to have some concept. I am rather into contemplation, which implies taking some time.”
Observing Salaud’s work from the darkness enables viewers to reflect and contemplate the world as we know it from a different point of view — one that seems almost extraterrestrial. (via This Is Colossal)

Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation

The post Julien Salaud Creates Stellar Caves With Glow In The Dark Thread appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

17 Apr 15:55

Raw & Rendered: Experimental 3D Artworks by Joey Camacho

by Christopher Jobson


In early 2014, Vancouver-based graphic artist Joey Camacho set out to learn more about rendering images using Cinema 4D and Octane Render, with the goal of creating a new piece each day. His first attempts were pretty rudimentary, but it wasn’t long before his exploration and experimentation began to pay off with increasinly subtle details inspired by biology, sound, and geometry. Only several months into his ‘Progress Before Perfection‘ project, he started getting requests for prints as his images were shared widely around Tumblr and elsewhere. You can see more of his work on Behance and prints of many pieces are available through his website.











13 Apr 18:47

Illustrator Thomas Lamadieu Continues to Imagine the Strange Inhabitants Living in the Sky Between Buildings

by Christopher Jobson


French illustrator Thomas Lamadieu (previously) continues to travel the world to photograph vertical views of the spaces between buildings which he uses as a canvas for his comical illustrations. The gaps between roofs and gutters form the inspiration for different characters who inhabit the irregular patches of sky. To find the unusual vantage points Lamadieu visited Spain, South Korea, Germany, France, Canada and the United States in the last year. You can find more examples on his website.