Shared posts

28 Nov 18:28

Van Orton Design Creates Retro Inspired Movie Posters Of Cult Film Classics

by Rose Holtermann

van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-06van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-02 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-03 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-08

Van Orton Design has recreated cult classic movie posters as vibrant digital works of art. The team is a creative collaboration of twin brothers from Turin, Italy. Using digital illustration tools, the brothers have created stained-glass reminiscent, 1970s retro themed images that are unbelievably elaborate and profoundly structured. Each poster is formulated by using the classic “one point perspective.” This is a a formula used by old masters that organizes an entire image based on a single vanishing point in the center. Every line is aimed to draw attention to the exact middle of the work — perfecting it’s perspective while simultaneously controlling the viewer’s eye. The posters portray a familiar scene from each film. The series ranges from new classics to older cult epics including The Shining, The Life Aquatic With Steve Zissou, Pulp Fiction, 2001: A Space Odyssey, Young Frankenstein, Knight Rider, Deep Red, Indiana Jones and The Last Crusade, The Legend Of Zelda, Big Trouble in Little China, Brazil, and others of the likes. Their style is simultaneously unique and archetypically vintage. The use of loud color and clever hue pairing scream out for attention without being overbearing or overtly overwhelming. Van Orton Design‘s work hits the mark of what any good movie poster should achieve; they both embody and generate excitement for every single film. The duo have created something truly collectable and and absolutely fun. (via designboom)

van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-10 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-12 van-orton-design-one-point-perspective-neon-film-posters-designboom-13


The post Van Orton Design Creates Retro Inspired Movie Posters Of Cult Film Classics appeared first on Beautiful/Decay.

20 Nov 16:28

Kouhei Nakama’s Mystical Short Film Features Vibrantly Mutating Human Flesh

by Rose Holtermann

Screen Shot 2015-11-19 at 6.39.41 PM


Screen Shot 2015-11-19 at 6.37.40 PM

Art director Kouhei Nakama has created a computer generated short film that explores the possibilities of a 21st century human chameleon. Within her film titled Diffusion, she portrays a female figure as a generative canvas to investigate the potentiality of human flesh. Using a system that simulates biological processes through mathematical testing, she is able to imitate texturized skin based on patterns and textures that occur in nature. The film begins with what most closely resembles, perhaps, a white and red version of the shapeshifting capabilities of Mystique from X-Men, and transitions into a soft poetic display of a humanoid light show. Through vibrant alterations of rainbow colors and body motions displayed with toned muscles, the film provokes thoughts of almost futuristic yogi sentiments of human aura and energy field displays. The film comes to it’s climax with sculptures of human bodies that seem to be either virtual or somehow physically interconnected as hands appear to have the ability to travel through bodies. The constant shift of color and pattern and eventual bloating and deformation of the figures allow the piece to end on a dramatic, yet satisfying note. Simultaneously alien, human and robotic, Nakama’s display of futuristic metamorphosis is both disturbing and undoubtedly magical. Kouhei Nakama’s short film holds its own as a  mystifying and captivating piece of work; however, it’s true allure lies in it’s ability to display the vast ability (and even further potential) of what CGI programs can accomplish. (via The Creators Project)Screen Shot 2015-11-19 at 6.39.25 PM Screen Shot 2015-11-19 at 6.41.06 PM


The post Kouhei Nakama’s Mystical Short Film Features Vibrantly Mutating Human Flesh appeared first on Beautiful/Decay.

12 Nov 15:05

«В песне „Гантеля“ всех убили!»: Лучшие моменты с апелляционного заседания по делу «Кровостока»

by 686689
«В песне „Гантеля“ всех убили!»: Лучшие моменты с апелляционного заседания по делу «Кровостока»

Изящный диалог о музыке в российском суде.

Читать дальше...

19 Oct 19:19

The Future is here Space Ghetto!

by fuckyou666
30 Sep 16:05

Amandine Urruty’s Bizarre Monochromatic Drawings Depict Adorably Frightening Dreamscapes That Will Haunt You In Your Sleep

by Anissa Jousset

urruty4 urruty3 urruty2 urruty1

Artist Amandine Urruty’s new series of drawings delivers a collection of artworks worthy of illustrating an Alice in Wonderland picture book . Urruty’s new work is mainly done in pencil or graphite and in black and white. She depicts a mildly disturbing combination of children’s book and cartoon characters, monsters, as well as a wide selection of pop culture elements. The way she depicts nightmarish scenes and sometimes works in triptychs is reminiscent of the work of Hieronymus Bosch and, in a way she has delivered a contemporary, almost cute version of his work.

Her work unfolds in the details: she places familiar yet odd items in the backgrounds and in the corners of her pictures and you have to look closely to see the intricacy of her work. For instance one of her drawings includes a Victorian house next to a waterfall with what resembles a hotdog in a boat floating down the waterfall. Her illustrations are also sprinkled with little sheet ghosts which give her drawings an additional Halloween touch. The ways in which she makes use of the shadows in her illustrations give her work a sort of gothic touch. Upon close examination of her work, in one of her pictures, a collection of small cultural artifacts can also be seen: little men in masks with painted chests are huddled around a young girl sitting on a log while their compatriots are in the background holding up a brain with arrows planted in it.

Urruty’s wide eyed, monochromatic characters border the psychedelic, with their dark, blank stares and oscillating bodies. Her use of black and white lines and shading gives her work an extra otherworldly touch, in such a way that it almost looks like it comes straight out of the 1960s. She also says that her works contain a certain number of personal items, which gives her work an added touch of mystery and depth. Her combination of characters, albeit mildly terrifying still have a little touch of playfulness which gives them the potential to serve as illustrations in a children’s book.

urruty12 urruty11 urruty10 urruty9 urruty8 urruty7 urruty6 urruty5

The post Amandine Urruty’s Bizarre Monochromatic Drawings Depict Adorably Frightening Dreamscapes That Will Haunt You In Your Sleep appeared first on Beautiful/Decay.

26 Sep 06:40

Saturday, September 26 @ 6:07:09 am

by VectorJones
21 Sep 18:56

Roy Livingston’s Photography Displays Electric Neo Futurism With A Bit Of Help From X-Ray’s

by Anissa Jousset

robot artwork

X-ray robot artwork

X-ray Art Photography of windup Tin Toy Motorcycle

X-ray Art Photography of Vintage RCA Victor Transistor Radio

X-Ray photographer Roy Livingston’s latest series is at the junction of retro and modern. X-Ray Visions is series of electric x-ray photographs which radiate neon colors. His series is composed mainly of photographs of toy robots and toy guns brings a sort of eerie atmosphere to the compositions regardless of the heavy use of neon. The fact that the inner workings of the objects are visible makes them all the more captivating and fascinating to look at. Being able to see the cogs and gears of the toys in the photographs gives them a sort of scientific feeling.

The process behind theses colorful x-rays is also interesting in its own respects: Livingston starts off with black and white xrays which he then edits digitally ino order to achieve the final neon result. Livingston is not only about the final product of his work but also focused on the process itself and what he refers to as an “artistic joyride” .

X-Ray visions is the product of a well thought out process, fueled by Livingston’s fascination for industrial design and the digital manipulation of photographs. His combination of both old and new media makes for a captivating project that speaks to the audience, not only with regard to the process but also the symbolic nature of retro-futurism and the neo 80s mindset.

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

X-ray art photography of a tin toy robot

X-ray Art Photography of Antique Drill

Crosley 11-114 Radio X-ray Art

X-ray robot artwork

X-ray robot artwork

X-ray vintage camera photographic artworks

X-ray Art Photography of Toy Ray Gun

robot artwork

vintage camera photographic artworks



The post Roy Livingston’s Photography Displays Electric Neo Futurism With A Bit Of Help From X-Ray’s appeared first on Beautiful/Decay.

09 Sep 16:28

Mikael Takacs Creates Superb Blurred Portraits Using Paper Marbling Techniques

by Tamara Akcay

Mikael Takacs - Painting 1 Mikael Takacs - Painting 1=2 Mikael Takacs - Painting 4 Mikael Takacs - Painting 8

Mikael Takacs hand paints blurry portraits, distorted by a paper marbling effect. The outline of the portraits are clean and clear. From far, what’s inside the shapes seems messy and confusing but if we take a closer look it appears structured, almost forming a pattern. There’s a fine line between Mikael Takacs’ paintings and digital rendering. The diamond shaped patterns and the perfectly balanced and harmonized colors lead to confusion.

The artist applies acrylic painting onto an horizontal canvas with droppers to prevent the liquid from overflowing. He then painstakingly drags paint with small tools like sticks and combs in order to distort the portrait. The intricate work creates regular lines and shapes. If we look closely, we can see feathers, spirals and regular waves. The colors used are a blend of dark turquoise, camel and fuchsia. A color scheme that makes the series identifiable.

Mikael Takacs knows all the people he is depicting. He prefers to blur the lines and to present an abstract artwork. According to him, abstract art makes the dialogue between the viewer and the piece of art more interesting. The artist paints just enough for us to begin to have a idea of what we are looking at and leaves us halfway. To follow our imagination and introspect is the purpose of these paintings as they can lead to a million different interpretations.

Mikael Takacs’ work will be exhibited at Galleri Ramfjord in Oslo, Norway, in spring 2016. (via Hi Fructose).

Mikael Takacs - Painting 10 Mikael Takacs - Painting 9 Mikael Takacs - Painting 7 Mikael Takacs - Painting 6 Mikael Takacs - Painting 3

The post Mikael Takacs Creates Superb Blurred Portraits Using Paper Marbling Techniques appeared first on Beautiful/Decay.

23 Aug 00:00

Crystal Math

Crystal Math

20 Aug 20:28

A Rubber Coated Basketball Court That Looks Like An Eye Popping Piet Mondrian Painting

by Anissa Jousset

ball4 ball3 ball2 ball1

A recent project set into motion by a group of creatives in Paris, namely Vincent Le Thuy, the brand Pigalle and a group of creative from Ill Studio combines sports, art, and design in this recent project. The Duperré playground has stood fully renovated in the 9th Arrondissement since July 1st and its presence brings a splash of color and light to the classical grey architecture of Paris.

The court is made from “noise absorbing recycled rubber’ which gives it plus points in both the realms of noise complaints and the environment. The floor and the walls of the court, which is wedged between two buildings, are made of this material, which adds to the surreal aspect of the place. The use of color blocking as well as square and rectangular shapes in the design are also artistic on a deeper level in the sense that they are visually reminiscent of the work of Piet Mondrian.

This basketball court is a true trans medium work of art in the sense that it transcends the conceptual aspects of sports and design and brings it all home by being more than a concept and by being both an aesthetic and urban improvement. The technical aspects of the court eliminate noise pollution while the bright primary colors bring a splash of sunlight the Parisian urban décor.

Photos by Sebastien Michelini & Kevin Couliau

ball12 ball11 ball10 ball9 ball8 ball7 ball6 ball5

The post A Rubber Coated Basketball Court That Looks Like An Eye Popping Piet Mondrian Painting appeared first on Beautiful/Decay.

11 Aug 21:13

Электрические автомобили - (далёкое) прошлое автомобилестроения (1880-1920 гг)

by viribusunitis1
Оригинал взят у viribusunitis1 в Электрические автомобили - (далёкое) прошлое автомобилестроения (1880-1920 гг)
До Теслы - был ещё Эдисон

Алекс Арбакл (Alex Q. Arbuckle)

Зарядка электромобиля

"Электричество - это стоящая вещь. Там нет жужжащих, издающих скрежет передач, с их многочисленными рычагами, которые можно перепутать, нет опасного и зловонного бензина и никакого шума." Томас Эдисон

Элекрические автомобили - вовсе не последнее новшество. Они существуют столько же, сколько автомобили с двигателями внутреннего сгорания. Первые электрокары появились в 1880-х годах, и следующие десятки лет приобретали популярность благодаря своей простоте в экспулатации, отсутствию запахов и меньшему уровню шума, в отличие от машин, работающих на бензине.

Максимальная скорость - всего около 32 км\ч, в основном такими автомобилями пользовались состоятельные люди, чтобы передвигаться по городу. Считалось, что основные покупатели таких автомобилей - женщины, т.к. машины были чистыми, тихими, без выхлопных газов и у них не было заводной рукоятки. Некоторые машины даже специально оборудовали поддельными радиаторами, чтобы сделать более привлекательными на рынке среди водителей-мужчин.

Томас Эдисон и его первый электрический автомобиль. "Эдисон Бйэкер" и одна из его батарей.

Мужчины управляют электрическим автомобилем Сименса и Хальске в окресностях Берлина

Колумбийский электрокар

Роджер Уоллес управляет электрическим автомобилем

Камиль Женатци в машине собственного дизайна неподалеку от Парижа. Первый человек, достигший скорости в 100 км/ч в  автомобиле.

Электрокары ньюйоркской компании Томаса Эдисона в Манхэттэне

Берлин, электрочистильщик улиц работает на дорогах города

Машины заряжаются на электрической подстанции

Продажи электромобилей достигли своего пика в начале 1910-х годов, когда все больше и больше домов стали подключаться к электроэнергии. В Соединенных Штатах, 38% автомобилей были электрическими в это время.

Тем не менее, популярность электромобилей резко упала с появлением новых разработок и улучшений: развития дорожной инфраструктуры, открытий в сфере нефтепродуктов, изобретений электрического стартера и глушителя - все они сделали бензиновый автомобиль более доступным и практичным вариантом.

Реклама элекроавтомобиля

"Теперь владельцы электрических автомобилей могут сами устанавливать заражающее устройство в своих конюшнях." Нью-Йорк Таймс (1910г.)

Зарядная установка с выпрямителем электротока используется для зарядки электоавтомобиля  в гараже, Кливленд, штат Огайо (США)

Женщина использует зарядное устройство с рукояткой для зарядки своего автомобиля Columbia Mark 68 Victoria. Автомобиль выпущен компанией Pope Manufacturing в 1906-м году, а зарядное устройство -  в 1912-м

Электрический автомобиль из Детройта едет по горной дороге между Сиэттлом и Маунт Рэниром, штат Вашингтон (США).

19 Jul 19:36

Sunday, July 19 @ 7:36:33 pm

by shastar
12 Jul 21:58

Being John Malkovich, Sandro Miller

Being John Malkovich, Sandro Miller

16 Jul 16:00

Jeffrey Milstein’s Aerial Photography Reveals Stunning Views Of NYC And LA Like You’ve Never Seen Before

by Anissa Jousset

milstein1 milstein2 milstein3 milstein4

Photographer Jeffrey Milstein takes his architectural eye thousands of feet up in the air and captures the New York and Los Angeles skylines like you’ve never seen them before. He gives us more than just a bird’s eye view of both familiar and unfamiliar buildings; his photographs are artistic compositions within themselves. Milstein shows the intricate symmetry, lines and details of architecture which are not always visible from the ground, and by doing so allows the structures to become landscapes of their own.

He not only gives us an original visual angle but also a deeper look into the craft of architecture itself, from the repetitive structures of suburban LA homes to the angular beauty of the Empire State, the colors and textures of the building materials are both in harmony and contrasts with the natural elements surrounding them. The trees surrounding the bases of the buildings almost become accessories, they accentuate the craftsmanship and thought of architectural feat, housing and industry.

What Milstein has done here is captured the essence of our times, a combination of nature, artifice and something in between. By doing this, he has also managed to bring architecture to a more accessible level, by elevating the audience above the buildings in a way that makes their intricacy more simple without letting it loose its character and distinct characteristics. Beyond this, Milstein has managed to make a point: there’s only so much we can see for where we stand.

See Jeffrey Milstein’s work in person at Kopeikin Gallery in Los Angeles from July 18th-August 22nd.

milstein5 milstein6 milstein7 milstein8 milstein9 milstein10 milstein11 milstein12

The post Jeffrey Milstein’s Aerial Photography Reveals Stunning Views Of NYC And LA Like You’ve Never Seen Before appeared first on Beautiful/Decay.

09 Jul 12:25

Уругвай: территория дзен-социализма

by Marina

Название этой крохотной латиноамериканской страны отзывается брачным курлыканьем голубей и безмятежностью ручья; в очень узких литературоведческих кругах поклонники французского символизма поминают Уругвай в разговорах о графе Лотреамоне — Изидоре Дюкассе, выходце из Монтевидео, который стал предтечей европейской авангардной литературы. Но он прожил во Франции так долго, что большинству уругвайцев его имя ни о чем не говорит.

У них — современный живой герой, и это, как ни странно, только что сложивший полномочия президент.

В 2010-м на пост президента Уругвая был избран Хосе Мухика — в прошлом член партизанского коммунистического движения Тупамарос, леворадикальной организации, которая осуществляла поддержку бедных слоев населения, грабя банки и похищая чиновников-толстосумов. Мухика шесть раз был ранен в столкновениях с полицией, провел за решеткой в общей сложности 14 лет, дважды бежал. На свободу он вышел только в 1985 году, когда наконец была свергнута 12-летняя военная диктатура Бордаберри. Правительственную карьеру начал с поста сенатора, поработал министром животноводства, а после того как через несколько лет был избран на пост президента, эксцентричный политик заставил весь мир говорить об Уругвае.

А теперь главный вопрос: что будет, если посадить анархиста, маоиста, бывшего уголовника, идеалиста и философа в президентское кресло? Сначала Мухика привлек внимание мировой общественности к своей персоне, отказавшись от 90 % доходов: официальная зарплата главы государства в Уругвае составляет 12 500 долларов в месяц — себе из этой суммы он оставлял только 1250 долларов, остальное жертвовал на благотворительность, за что вскоре был прозван беднейшим президентом в мире. Он отказался жить в президентском дворце, предпочтя роскоши привилегированной жизни свой скромный загородный дом. Когда Мухику спрашивают, к чему такая принципиальность, он, разводя руками, отвечает:

1 уругвай

Правительство Мухики осуществило ряд социальных и экономических реформ, которые поставили Уругвай на один уровень с самыми прогрессивными странами мира. В Уругвае легализованы гей-браки, хотя этим никого особо не удивишь: они также разрешены и в соседней либеральной Аргентине. Однако, в отличие от остальных католических стран Латинской Америки, Уругвай, не страшась анафемы Ватикана, легализовал аборты до 12-й недели беременности — вопрос, о котором на континенте предпочитают не распространяться, но менее важным он от этого не становится: нелегальные аборты в Латинской Америке ежегодно уносят жизни тысяч женщин.

Однако законопроект, который породил самые оживленные дискуссии и вызвал как волну одобрения, так и шквал критики, обрушившейся на Мухику, связан с легализацией марихуаны.

2 уругвай

Как объясняет Мухика, закон направлен на регулирование рынка, который уже существует. Цель подобных мер — борьба с наркоторговлей: появление на этом поле нового мощного игрока — государства — выбьет почву из-под ног преступников. Теперь государство является производителем марихуаны и устанавливает квоту на ее употребление. Все, кто хотят употреблять больше положенного, должны вносить свое имя в списки. Эта мера нужна для того, чтобы государство могло идентифицировать людей, которым необходима медицинская помощь. «Ты можешь выпивать пару бокалов виски в день, однако, если количество выпитого измеряется не стаканами, а бутылками, у тебя, мой друг, серьезные проблемы», — поясняет Мухика.

Интересно, что инициативу одобрили только 40 % уругвайцев, а в парламенте законопроект прошел с минимальным перевесом. Однако Мухика стоит на своем: «Критика будет звучать там, где происходят изменения. Всегда. В 1915 году были легализованы разводы по инициативе женщины. Тогда общество говорило о неминуемом распаде института брака, к которому этот закон приведет в будущем. Консерватизм и политическая реакция, которые как огня боятся любых изменений, будут существовать всегда, но это не повод отказываться от наших идей». В действительности даже самые озлобленные критики прогрессивной политики «Пепе» — так в народе называют Хосе Мухику — вынуждены признать, что стратегия его правительства приносит фантастические результаты.

Уругвай называют латиноамериканской Швейцарией: показатели, отражающие уровень коррупции в стране, ниже, чем во Франции и Израиле, а доходы распределяются наиболее равномерно, если сравнивать с другими государствами континента.

Правительство устанавливает цены на товары первой необходимости, а одним из приоритетных направлений для страны является образование.

3 уругвай

Путешественнику понадобилось время для того, чтобы понять, кто сидит за рулем, поскольку старый «Фольксваген-Жук» Мухики на дороге ничем не выделялся. Сначала он долго вглядывался в лицо жены президента, Лусии Тополански, которое показалось ему знакомым, а потом медленно перевел взгляд на водителя и ахнул. История мгновенно разлетелась по свету, накрыв скромного Пепе новым шквалом восторженных отзывов. Путешественники устремились в Уругвай в надежде встретить президента — рок-звезду в очереди за пивом в продуктовом магазине. Я не была исключением.

Если вы добираетесь до Уругвая не на самолете из далекой холодной страны, а, скажем, из Буэнос-Айреса, то вам придется переплывать коричневые воды реки Ла Плата на пароме. По окончании путешествия продолжительностью в полтора часа вы оказываетесь в старинном городе Колония: мощеные улицы, газовые фонари, каменные стены, обвитые плющом, церкви, мосты и неспешные улыбчивые уругвайцы. Столица Монтевидео находится в трех часах езды, однако то, что привлекает в страну туристов, никак не связано ни с колониальной архитектурой, ни с культурными традициями. Пляжи — вот чем знаменит Уругвай. Но об этом немного позже.

Я иду навстречу потенциальному Мухике по шоссе, отмечая сходство между уругвайскими пейзажами и швейцарскими заливными лугами с шоколадных оберток: те же растянувшиеся на километры зеленые холмы, только с пальмами и выкрашенными в освежающий белый цвет скамейками. Златовласый пастушок с флейтой и парой кудрявых барашков здесь пришелся бы очень кстати. Но вселенная не позволяет мне утонуть в пасторальной неге: рядом тормозит машина с двумя девушками. Они социальные работники, помогают найти источники финансирования для бедняков: от строительства домов до поддержки малого бизнеса. Едут на встречу с клиентом, который ищет средства для своей булочной. «Население Уругвая — 3 млн человек, еще 10 лет назад за чертой бедности находился 1 млн, ты можешь себе это представить?» От Мухики девушки, конечно, в абсолютном восторге, но что они считают наиболее важным — это то, что курс правительства не зависит от президента. «В марте этого года прошли выборы, и новым президентом стал Табаре Васкес. Несмотря на поддержку большинства, Пепе был вынужден уйти, потому что по законам нашей страны президент не может избираться два раза подряд, но важно, что курс не поменяется — уругвайцы согласны с левой политикой правительства». Социальные работницы высаживают меня через 10 километров и отправляются на встречу с пекарем, а я вскоре оказываюсь в молочном грузовике с двумя ухмыляющимися добряками водителями. Коровы, упитанные, цветастые, довольные, живописно обрамляющие круглые желтые стога сена. Лающие собаки, пронзительный запах свежего навоза. Водитель протягивает мне пластиковую бутылку без горлышка, до краев наполненную белоснежным молоком, приятный летний ветер колышет волосы. Сейчас бы вспомнить что-нибудь из Есенина и продекламировать им, стоя в этом поле с молочными усами. «Кари, а чего ты себе жениха в Уругвае не найдешь и здесь не останешься? Тут хорошо, спокойно». И правда, чего это я?

Мы благополучно добираемся до Монтевидео — самой провинциальной столицы, в которой мне когда-либо довелось побывать. В облачные дни без солнца город кажется невероятно тоскливым: вся столичная архитектура почему-то земляных цветов, старые здания выглядят обшарпанными, людей на улицах немного. Но каждый без исключения прохожий держит в руках термос, из которого доливает кипяточка в свой мате. Даже после трех месяцев жизни в Буэнос-Айресе, где мате является, пожалуй, самым популярным напитком, уругвайская одержимость им все же сумела взбудоражить мое сознание.

Жители Монтевидео, как и домá, нейтральных цветов. После аргентинских банановых девочек с выкрашенными в голубой цвет волосами, громких продавцов газет и аристократичных бабуль в сверкающих золотом серьгах в уругвайской столице становится не по себе от навалившейся тишины. Затерянные в безвременье городские селяне. С другой стороны, город, как и вся страна, овеян ореолом спокойствия и безмятежности. Это как раз тот случай, когда «весь мир подождет».

Впрочем, проводить параллели между Аргентиной и Уругваем не очень этично по ряду причин. Довольно продолжительное время Уругвай и Аргентина были одним государством — аргентинцы никогда не упускают случая лишний раз об этом напомнить в снисходительной манере. Эдакое добрососедское панибратство, которое маскирует аргентинское высокомерие, и, понятное дело, уругвайцы находят что ответить. Кульминацией в веренице дипломатических страстей стал случай на международной пресс-конференции, когда Мухика высказался об аргентинском президенте Кристине Киршнер и ее покойном супруге, бывшем лидере страны:

4 уругвай

Показательно, что скандал не испортил аргентинско-уругвайских отношений: вскоре появились фотографии, где Пепе, добродушно улыбаясь, стоит в обнимку с Кристиной. Подолгу враждовать не в характере уругвайцев.

Интересно, что раста-хиппи-символика прочно закрепилась в молодежной культуре: я никогда не видела такого количества людей с дредами на один квадратный метр. Большинство объясняет этот феномен свершившейся революцией марихуаны — мне же кажется, что причиной является национальный характер уругвайцев, а легализация уже следствие.

Парк-заповедник Кабо-Полонио, в котором люди многие десятилетия пренебрегают электричеством, — еще одно тому доказательство. Добраться до него можно только на специальном внедорожнике либо пешком — другой транспорт строго запрещен. Джип везет нас по самому берегу, так близко к воде, что небольшие волны разбиваются прямо о корпус внедорожника. В свете заходящего солнца и уже проступившей белой луны по пляжу идут группы босых людей с гитарами. Когда мы приезжаем в деревню, уже совсем стемнело: возле небольших глиняных домов расставлены или развешаны странной формы фонари. Подходя ближе, понимаешь, что это свечки, которые засунули в пятилитровые пластиковые бутылки. Повсюду раздается музыка, в трех из пяти случаев хриплая импровизация оказывается вольным исполнением Боба Марли (ну а кого еще). Люди в хлопковых и льняных одеждах разжигают костры и танцуют на пляже. Звезды горят так ярко, что об электричестве вспоминаешь, только когда надо зарядить телефон. Утром Кабо-Полонио поражает еще сильнее: разноцветные дома, разбросанные в хаотичном порядке по желто-зеленым холмам, мирно пасущиеся лошадки, прибрежные скалы, поросшие морской растительностью, и в центре всего этого великолепия — маяк. Прямо не Уругвай, а Исландия какая-то. С вершины маяка можно разглядеть мириады тюленей-толстяков, лениво распластавшихся на камнях такого же цвета.

В трех часах ходьбы по песчаным дюнам от Кабо-Полонио находится другой хиппи-городок — Валисас. Добираться туда стоит уже ради самой дороги: одну часть пути проделываешь по берегу, на котором встречаются странные объекты в лучших традициях символизма Ходоровски, другую — по уже упомянутым дюнам. Пейзажи обещают быть еще более сюрреалистичными, если вы забудете головной убор: трехчасовая прогулка по пустыне, пусть даже и обдуваемой морским бризом, на время превратит вас в героя какого-нибудь психоделического кино. И тут уже от вас зависит, будет это Ходоровски или Рейгадас. Короче, не забудьте про кепку или платок. И воды побольше.

На обратном пути из Валисаса я еду в разваливающемся на части грузовике с пожилым фермером и его помощником. На этот раз мы везем лошадку. У фермера частный бизнес по выращиванию и доставке животных на другие ранчо. Через час прибываем на ферму — новое место жительства лошадки. Навстречу нам выходит ковбой из мокрых снов каждой молодой девицы и заводит разговор с фермером. Конечно, на полчаса.

5 уругвай

Ковбой рассказывает фермеру, как в свободное время самостоятельно изучает английский язык, чтобы читать литературу в оригинале. Он уже почти осилил один из коротких рассказов Джека Лондона. В ответ фермер заявляет, что занимается живописью, но также страстно любит поэзию, и тут же декламирует наизусть несколько стихов о любви. Я не верю своим ушам. После того как они обсудили Дон Кихота, мы грузим в трак очень агрессивного молодого бычка и едем дальше. Кажется, эта нация достигла какого-то глобального просветления на государственном уровне.

Отвечая на вопрос, что он считает свободой, Пепе как-то сказал:

6 уругвай

Может, никому и не надо знать про Уругвай, что такая страна действительно существует и там действительно живут такие люди. Пусть он останется галлюцинацией, мечтой, свободно дрейфующей на размытой карте южноамериканского материка. Потому что к такому мир, кажется, еще не готов.

Запись Уругвай: территория дзен-социализма впервые появилась Метрополь.

01 Jul 15:00

Through Magnified Faces Tony Oursler Is Teaching Us That Biometric Data Recognition Is Going Too Far

by Tamara Akcay

Tony Oursler - Photography 5Tony Oursler - Photography 1

Tony Oursler - Photography 6

Tony Oursler - Photography 4Common movie scenes are showing us police mug shots, incognito faces in crowds and wanted killer posters. None of these seem unnatural or chocking anymore, we are tamed by cyberculture and technology. We could not imagine having to go through an identity check other than with our passport, signature or a police officer physically present in front of us. Yet, we’ve already left those ancient methods and engaged with facial, retina and odour recognition; fingerprints and hand geometry. We’ve entered the biometric data era. Not always conscious of how fast the world evolves around us, Tony Oursler has set a mission to “invite the viewer to glimpse themselves from another perspective that of the machines we have recently created”. He has been exploring the link between the growth of our technological dependance and its effect on our psychology.

The artist has created magnified face images, some of them coated with a stainless steel panel embeded with video screens and others marked with geometric patterns of algorythmic facial recognition mapping. He is embarking us with a dash of humor into the disturbing technology’s effect on the human mind. Tony Oursler plays with the face. Starting with the eyes and going down into the neck,  he is suggesting that technology will use every bit of skin and organ to study the daily behavior, emotions and rituals of humans in order to categorize them. The viewer when facing those giant profiles is left with the strange feeling of being watched. The artist wants to highlight how uncanny is the process of teaching machines how to observe only the external appareance and to pretend, from there, to understand human’s true nature.

Tony Oursler is currently represented by Lisson Gallery.

Tony Oursler - Photography 9 Tony Oursler - Photography 2 Tony Oursler - Photography 8 Tony Oursler - Photography 7

The post Through Magnified Faces Tony Oursler Is Teaching Us That Biometric Data Recognition Is Going Too Far appeared first on Beautiful/Decay.

15 Jun 16:02

4K Timelapse of the Calbuco Volcano Eruption

by Christopher Jobson

Last April, the Calbuco Volcano in southern Chile erupted for the first time in 40 years. Martin Heck from Timestorm Films was on site to film the entire thing and just released this phenomenal 4K timelapse. What a magnificent and terrifying view. (via Vimeo Staff Picks)


17 Jun 19:00

Julio Le Parc- The Precursor Of Op Art

by Tamara Akcay

Julio Le parc -- Painting 8

Julio Le parc -- Painting 1Julio Le parc -- Painting 7

Julio Le parc -- Painting 4

Julio Le Parc is the precursor of op art. Originally from Argentina, he moves to Paris, France after his art studies to discover what the city has to offer. Today, he is displayed next to Vasarely’s immersive art pieces.  The artist uses fourteen pure colors to create combinations on its paintings. This starting point allows him to work around real movement, multiplication of images, transparency, coloring, space and light. Experimentation is how Julio Le Parc likes to work, that includes making mistakes and taking risks. In another black and white series where he uses spray paint he is looking to experiment with multi surfaces, dynamic visuals and different levels of shades.

Behind the numerous studies of light and movement there is a need for Julio Le Parc to search for a shortcut between the creation of a piece and the experience of the viewers. By rejecting psychology, his aim is to reach the mass with no third party involved. He is taking his political message, his “general analysis of the situation” directly to the eyes of the viewers. He condemns the government method to impose its vision and to leave aside the ideas and opinions of the people. Ideally, he wants a new method to acknowledge ideas wether it’s by a State or an art gallery. For Julio Le Parc, people don’t appreciate art in its time and that’s the fault of galleries and museums imposing their opinions and deciding who will be the next “famous and hot” artist instead of letting the people decide.

Julio Le Parc’s art pieces will be displayed this week at Art Basel and sixty of his work will be printed on silk scarves in collaboration with Hermes.

Julio Le parc -- Painting 6Julio Le parc -- Painting 16Julio Le parc -- Painting 10Julio Le parc -- Painting 3
Julio Le parc -- Painting 2Julio Le parc -- Painting 9
Julio Le parc -- Painting 15


The post Julio Le Parc- The Precursor Of Op Art appeared first on Beautiful/Decay.

29 May 18:20


28 May 13:23

Pierre Schmidt’s Melting Faces Show Us The Terrifying Beauty Of The Subconscious Mind

by Christina Nafziger

Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation

Artist Pierre Schmidt constructs surreal worlds filled with the inner horrors of the subconscious, both terrifying and beautiful. Using photo-manipulation, illustration, and collage, he combines both traditional and digital methods to create scenes of people with faces dripping right off their skulls. Many of his disturbing, melting face runs down the composition, only to reveal sudden bouquets of flowers. Using vintage photographs, he collages imagery of 1950’s housewife types lounging about, only to be caught up in a peculiar and fantastic scene. Schmidt’s work is highly psychological, as many of his pieces have titles based on the theories and writings of philosopher Friedrich Nietzsche. His flowing faces crack open the hidden psyche, pouring out its contents for us to examine. The face being a vessel of identity, Schmidt strips his characters of this so that we may look inwards into our own mind.

The Berlin based artist offers us a glimpse into a strange world of bizarre happenings, filled with faceless ladies, lush flora, and silhouettes that contain galaxies. Schmidt’s work is full of emotion and internal awareness, leaving us to sort out his stunning and complicated mash of imagery. We are left to decipher his sliced open heads, melting eyes, and rainbows oozing from faces. Like stream of consciousness, Schmidt melds together his illustrations with a unifying flow, effortlessly forming captivating and magnetic work. (via Hi-Fructose)

Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-ManipulationPierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation Pierre Schmidt - Illustration, Collage, Photo-Manipulation


The post Pierre Schmidt’s Melting Faces Show Us The Terrifying Beauty Of The Subconscious Mind appeared first on Beautiful/Decay.

29 May 15:34

Alex Kiessling’s Psychedelic Glitch Paintings Exist Between Reality And A Dream

by Genista

Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas

Multimedia artist Alex Kiessling works with different ideas of how the future can be. He combines the ideas of fine art and high technology. He has used robots as painting assistants and exhibited it through a live stream to a worldwide internet-based audience. This series of paintings give the impression that they were made with digital help. Their colorful layers are overlapped just like a screen print gone wrong, but of course this is intentional. But despite appearances, Kiessling has achieved this striking effect by painting acrylic on canvas – by hand.

The series, titled Shift, ties in with his larger ideas of augmented reality, simulation, hybrids, and the existence between reality and dream. He explains a bit more:

In the static scenes of my paintings, the protagonists remain mostly resident between the glaring colorfulness of virtual realities and darkness, which is inherent in most of our dream sequences and memories. Both of these worlds are paramount due to their systematic character, which is connected to the simulative, and are projection surfaces of the human psyche. (Source)

His paintings have the affect of dreaming – you feel like what you are seeing isn’t really right, and maybe you should look a little harder. He has a beautiful way of describing his work:

In my work I concentrate on dreams and all kinds of dreamlike structures and explore its borders and bridges to reality. I try to visualize the “no men`s land” between the absurdity in our existence and the concrete concerns that come with our human mind or spirit. I am fascinated by the interacting vibrations between virtual reality, dreams and the basic common ground of our world`s so called reality. (Source)

Kiessling is interested in fragmented identities, and the fact that most of us now-a-days live our lives out in many different spheres or realities – in the physical as well as the digital. His painting series Shift is just another visual exploration of the theme that is becoming more and more relevant to this generation. (Via SuperSonic Art)

Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas Alex Kiessling - acrylic on canvas

Alex Kiessling - acrylic on canvas

The post Alex Kiessling’s Psychedelic Glitch Paintings Exist Between Reality And A Dream appeared first on Beautiful/Decay.

24 Apr 18:00

Julien Salaud Creates Stellar Caves With Glow In The Dark Thread

by Stephanie Chan
cave installation
Julien Salaud- Installation cave installation Julien Salaud- Installation
Julien Salaud is a French artist who creates incredible thread drawings that light up like constellations under ultraviolet light. His otherworldly installations feel larger than life and look like futuristic cave paintings, brimming with both raw primitive energy as well as evoking the sense of some neon-splattered future.
His latest series of installations, called Stellar Cave, brings to life a mythology of their own. Their pantheon includes scenes from the natural world: birds of prey caught in mid-flight, deer-like creatures, and even a human figure who seems draped in the regalia of some minor forest god.
In an interview with Trend Tablet, Salaud says:
“There are different kinds of beauty. I suppose the one I am interested in is like a fruit: I am not following a logical analysis, and I am not trying to have some concept. I am rather into contemplation, which implies taking some time.”
Observing Salaud’s work from the darkness enables viewers to reflect and contemplate the world as we know it from a different point of view — one that seems almost extraterrestrial. (via This Is Colossal)

Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation Julien Salaud- Installation

The post Julien Salaud Creates Stellar Caves With Glow In The Dark Thread appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

17 Apr 15:55

Raw & Rendered: Experimental 3D Artworks by Joey Camacho

by Christopher Jobson


In early 2014, Vancouver-based graphic artist Joey Camacho set out to learn more about rendering images using Cinema 4D and Octane Render, with the goal of creating a new piece each day. His first attempts were pretty rudimentary, but it wasn’t long before his exploration and experimentation began to pay off with increasinly subtle details inspired by biology, sound, and geometry. Only several months into his ‘Progress Before Perfection‘ project, he started getting requests for prints as his images were shared widely around Tumblr and elsewhere. You can see more of his work on Behance and prints of many pieces are available through his website.











13 Apr 18:47

Illustrator Thomas Lamadieu Continues to Imagine the Strange Inhabitants Living in the Sky Between Buildings

by Christopher Jobson


French illustrator Thomas Lamadieu (previously) continues to travel the world to photograph vertical views of the spaces between buildings which he uses as a canvas for his comical illustrations. The gaps between roofs and gutters form the inspiration for different characters who inhabit the irregular patches of sky. To find the unusual vantage points Lamadieu visited Spain, South Korea, Germany, France, Canada and the United States in the last year. You can find more examples on his website.








09 Apr 18:00

Niyoko Ikuta’s Elegantly Layered Glass Sculptures

by Stephanie Chan
GLASS SCULPTURE Niyoko Ikuta - Sculpture Niyoko Ikuta - Sculpture
Niyoko Ikuta sculpts with glass, creating elegant layered shapes that seem at once severe and inviting. There’s a glacial quality to Ikuta’s sculptures, imparted by both the ocean blue palette of soft blues and marine greens as well as the brittle edges of each layer of glass.
In an interview with V&A, she says, “In creating my pieces it is like imagining an architectural space when viewing blueprints, deciding on an image by reading into the intentions of the architect, or imbuing a space with dynamic energy to bring it to life.”
Her sculptures do seem almost like three-dimensional blueprints. They could be compared to a wire model, implying the way a shape might take up space or giving us a sense of motion without actual movement. The result is ethereal: delicate curves and swirls that seem like they could evaporate at any moment.
Ikuta says of her work,
“My motifs are derived from feelings of gentleness and harshness, fear, limitless expansion experienced through contact with nature, images from music, ethnic conflict, the heart affected by joy and anger, and prayer.” (via This Is Colossal)

Niyoko Ikuta - Sculpture Niyoko Ikuta - Sculpture Niyoko Ikuta - Sculpture Niyoko Ikuta - Sculpture Niyoko Ikuta - Sculpture

The post Niyoko Ikuta’s Elegantly Layered Glass Sculptures appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

23 Mar 16:00

The Painted Carvings Of Tae-Jin Seong Convey Love, Honor And Happiness

by Stephanie Young
taejin seong painting
taejin seong paintingtaejin seong paintingtaejin seong painting
The technicolor world of Tae-Jin Seong rests meticulously on a carved piece of wood. Beneath his brilliant colors are hidden texts, symbols and scratches adding a secret aura to the painted surface. Combining that with a scroll-like comic book effect adds unique ability rarely seen in this day and age. Seong’s work points to the old traditions of woodblock printmaking.  Except here, the prints are missing and a picture is permanently rendered onto the surface. There is contextual balance in his narrative combining newspaper funnies, scroll painting and comics which he uses as fertile playing ground to tell everyday stories about love, honor and happiness. His cast melds into old Ssaurabi figures (similar to Samurai) with everyday people and western superheroes. He creates a dual reality which borders on what is and what one perceives it to be.
From certain perspectives,  Seong’s paintings explore quilt traditions with their sense of bright color and patchwork due to the under carvings. The tradition of quilt making includes the element of native story telling which Seong does to positive effect honing in on the daily life of small villages in his native Korea. In the end his work becomes a foray of hope turning vibrant eye candy into humorously thought provoking commodity. (via thecreator’sproject)

taejin seong paintingtaejin seong painting세상만사-162x100cm-Embossed-works-on-wood-2012-631x1024Gallery-LVS_Tae-Jin-Seong_Always-Reminded-122x80-cm-Acrylic-on-embossed-wood-panel-2011_thumb

The post The Painted Carvings Of Tae-Jin Seong Convey Love, Honor And Happiness appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

19 Mar 14:00

Slovakian Artist Duo Burn Spooky Pagan And Ritualistic Motifs Into Hardwood

by Genista

Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič

Jarmila Mitríková and Dávid Demjanovič are a fascinating artistic duo adding spice back into a traditional form of art-making. They hail from Slovakia and employ a technique called pyrography, which involves burning into plywood and shading the images with wood stains. This particular way of mark making was popular with people mostly during socialism in former Czechoslovakia. A style with is linked with folk art, domestic crafts and cultural traditions, the pair tap into their own history and national identity.

In their hybrid style you can see christian traditions, folklorism, pagan rituals, superstitions, myths, local legends with links to WWII and socialistic history, all with the backround of real slovak scenery. (Source)

Mitríková and Demjanovič play to their strengths of storytelling and creating very strong, personal images. We see very graphic scenes being played out – hunting rituals, exorcisms of some type, sacrificial set ups, and masked people involved in cult-like activities. With titles like Guardians of National Spirituality, Procession With Nazi, Cult of Goddess Morena, Dance Plague and Evacuation of Slovakian Elites, they focus on a time of secret societies and unknown mysterious behavior; they speak of a time when not everything was understandable, or explainable.

Typical for their practise is working with mystification and creating thematic series, where they focus their attention on one subject from our present or history….. when they work with real slovak subjects, using their style of storytelling, they create absurd, comic situations and new contextual reading. (Source)

This talented couple manage to recreate a sense of wonder, secrecy, ambiguity and riddles. They put a contemporary spin on an ancient art of wood burning and telling campfire-stories. 

Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič

The post Slovakian Artist Duo Burn Spooky Pagan And Ritualistic Motifs Into Hardwood appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

09 Mar 15:15

История космического туалета

by Научно-популярно о космосе и астрономии
В один прекрасный день у тебя в доме начинается капитальный ремонт систем водоснабжения и водоотведения. Рабочие снимают старые стояки подачи воды и канализации, и на несколько дней ты становишься чуть-чуть космонавтом - обтирание влажными салфетками вместо душа, ёмкости питьевой, технической и отработанной технической воды, ассенизационная ёмкость с хлоркой от запаха и прочие неудобства. К счастью, более чем полувековая история космических полётов хранит достаточно историй для отвлечения и поднятия настроения. В самом деле, любой ремонт меркнет перед неудобствами, выпавшими на долю, например, Фрэнка Бормана и Джима Лоувелла на "Джемини-VII".

Несовершенство человека

Первые туалетные проблемы появились уже в самом начале космических полётов. 5 мая 1961 года. Астронавт Алан Шепард должен стать первым американцем в космосе. По плану суборбитальный полёт должен продлиться всего пятнадцать минут, поэтому никто из инженеров не стал задумываться о человеческих потребностях. Однако, из-за проблем с погодой и техникой старт задерживался, и в какой-то момент Алан, просидевший в кабине уже больше четырёх часов (а в скафандре больше восьми), сообщил по радио, что ему категорически необходимо сходить по малой нужде. Перед ЦУПом возникла совершенно реальная проблема - попытка помочиться в скафандр могла привести к отказу датчиков телеметрии, проблемам с системой терморегуляции скафандра, в самом худшем (пусть и маловероятном) случае - к короткому замыканию. Альтернативой была бы только отмена полёта - подать башню обслуживания на пару минут, сходить в туалет и вернуться в кабину не было никакой технической возможности. А, учитывая публичность запуска, представьте себе заголовки газет, если бы полёт отменили по такой причине. Решили рискнуть - Шепарду разрешили справить нужду в блестящий гламурный скафандр. Аварии не произошло, и обратный отсчёт продолжили. К чести Алана Шепарда, он отнесся к ситуации с юмором и пошутил, что вот теперь-то он является "мокрой спиной" (жаргонное обозначение нелегальных мексиканских мигрантов, переплывавших Рио-Гранде). Полёт прошёл успешно, но все-таки при просмотре кадров торжественной встречи на авианосце немного забавно знать, что спина-то у Шепарда мокрая...
На второго американского астронавта Гаса Гриссома надели двухслойное трико, чтобы моча содержалась между слоями. Решение было неудачным, и уже к первому орбитальному полёту Джона Гленна был разработан простой мочеприемник (UCD - Urine Collection Device) из презерватива, трубки и емкости для мочи:


К последнему полёту корабля "Меркурий" систему немного изменили. Мочеприёмник на скафандре дополнили стационарной ёмкостью. Астронавт должен был ручным насосом перекачивать мочу из ёмкости на скафандре в стационарную. Шепард, провожавший в полёт Купера, подшутил над ним, положив в кабину вантуз. Шутка оказалась пророческой - насос работал плохо, шланги протекали, в кабине летали шарики мочи. Как минимум, часть коротких замыканий на последних витках полёта устроила протекающая ассенизационная система, серьезно осложнив полёт.
А для большой нужды в кораблях "Меркурий" не было ничего - астронавты за три дня до полёта переходили на специальную диету, сокращающую объем каловых масс. В случае задержки полёта (а такое было регулярно), диета продлевалась.

Советское значит отличное

Корабли "Восток" проектировались для многосуточных полётов, поэтому вопросы космического туалета были решены заранее, и даже Гагарин отправлялся в 108-минутный полёт с полностью комплектным туалетом, которого хватило бы на несколько дней. Конструкция позволяла справлять большую и малую надобности и была сравнительно простой:

1 – приемник; 2 – сборник урины; 3 – воздушный фильтр; 4 – вентилятор;5 – сборник каловых масс; 6 – выход чистого воздуха; 7 – гибкий шланг; 8 – сигнальная лампа.

Вентилятор создавал поток воздуха, который, как пылесос, втягивал отходы и не давал им разлететься по кораблю. Жидкие фракции по трубе попадали в сборник урины, где фиксировались в губчатом материале. Твердые фракции задерживались в сборнике каловых масс в сменном пакете. Затем пакет закрывался и убирался в отсек для отходов. Воздушный фильтр обеспечивал очистку воздуха от неприятного запаха. Большим достоинством туалета была пригодность как для мужчин, так и для женщин, что обеспечивали сменные насадки:

Сверху мужская насадка, снизу женская

Первым космонавтом, сходившим в космосе по-большому, стал Валерий Быковский на "Востоке-5", и это не произошло без курьёза. Доклад Быковского на земле услышали как "был космический стук", очень сильно перепугались и даже собрали рабочую группу для расчётов массы метеорита, с которым мог бы столкнуться Быковский, чтобы услышать стук. Но через виток, на следующем сеансе связи, ситуация разрешилась ко всеобщему облегчению.
Конструкция оказалась настолько удачной, что не претерпела принципиальных изменений уже больше полувека. На современных "Союзах" стоит почти такой же туалет, отличающийся только формой отсека каловых масс:


Здесь можно посмотреть на демонстрацию работы туалета в невесомости ("Союз ТМА-14", 2009 год):

Туалеты советских космических станций и МКС работают на том же принципе пылесоса и отличаются только полноценным сиденьем и более сложной системой обработки жидких отходов. Губчатый наполнитель имеет сравнительно небольшой ресурс, поэтому на орбитальных станциях жидкие отходы идут в специальные баки (которые затем загружаются вместе с прочим мусором в грузовой корабль "Прогресс" и сгорают с ним в атмосфере) или в систему регенерации, которая получает из мочи питьевую воду или кислород для дыхания.
На МКС два туалета отечественного производства:

Слева туалет в модуле "Звезда", справа - в модуле Destiny

Видео из фильма "Космическая одиссея, век XXI" (ЖЖ не позволяет проматывать вставленное видео, туалет с 4:30):

Туалеты иногда ломаются (как и любая другая техника) и попадают в новости, но на самом деле это весьма надежные и удобные устройства.

Две недели в мусорном баке

В отличие от конструкторов СССР/России, американская конструкторская мысль в ассенизационных вопросах прошла долгую и трудную дорогу и, несмотря на все старания, создавала сложные, неудобные и неприятные устройства. Корабли "Джемини" должны были летать долго, до двух недель, и тут уже эрзацами в виде UCD было не обойтись. Собственно говоря, UCD никуда не делись и использовались на "Джемини", "Аполлонах" и "Спейс Шаттлах" на старте. Астронавты-мужчины проходили процедуру подбора презерватива к UCD (рекомендую почитать Майка Маллейна "Верхом на ракетах", он её очень красочно описывает) и могли выбирать, стартовать с UCD или памперсом (Маллейн советует выбирать UCD, памперс неудобнее). Однако уже на орбите надо было использовать какой-то более долговременный туалет.

UCD времён "Джемини"

Первоначальная конструкция требовала, чтобы астронавт мочился в мочеприемник, одновременно вручную создавая тягу, растягивая гармошку приемного устройства:

Слева мочеприемник, справа гармошка приемного устройства

Идея оказалась никуда не годной. Во-первых, тянуть гармошку самостоятельно было нереально, требовалась помощь второго астронавта. Во-вторых, система часто выбрасывала мочу вместо всасывания - гармошка не вентилятор, одного неосторожного движения было достаточно для создания избыточного давления, а не разрежения.
Начиная с "Джемини-V" систему изменили - мочеприемник сделали плотно прилегающим и надевающимся как презерватив. В шланг добавили обратный клапан, защищающий от выбросов мочи, и заменили приемное устройство на простую мягкую ёмкость:


В таком виде система была более-менее пригодна для использования. Начиная с "Джемини" моча (кроме небольших пакетов для последующего медицинского анализа) не хранилась на борту, а сбрасывалась через специальный клапан с подогревом (жидкость в вакууме мгновенно испаряется и превращается в лёд, без подогрева клапан бы забило). По рассказам астронавтов, одно из самых красивых зрелищ в космосе - сброс мочи на закате. Урина превращалась в лёд и красиво разлеталась ледяным облаком. В принципе, вместо мочи подошла бы любая другая жидкость, но обычную воду, например, за борт не сбрасывали.

С твердыми отходами ситуация была гораздо, гораздо хуже. Для них в NASA придумали специальные пакеты:


Пакет имел клейкую горловину и должен был приклеиваться к ягодицам вокруг ануса. После дефекации нужно было просунуть пальцы в специальный мешочек, отделить фекалии от тела и протолкнуть их дальше в мешок, чтобы не вылетели. Затем необходимо было разорвать пакет с дезинфицирующим средством, поместить его в большой пакет с фекалиями и перемешать - это было необходимо для того, чтобы убить бактерии и не допустить газообразования в пакете. Потом наступала очередь туалетной бумаги и влажных салфеток, и, наконец, надо было поместить всё это в ещё один пакет и упаковать в контейнер для мусора.
В целом идея оказалась по-настоящему жуткой. Клей на горловине вырывал волосы на коже, фекалии вылетали из пакета, чтобы сходить в туалет требовалось порядка 45 минут, и не было никакой возможности не заполнить кабину неприятными запахами.

В программе "Джемини" было два длительных полёта - "Джемини-V" (почти 8 дней) и "Джемини-VII" (две недели). Оба полёта потребовали недюжинной силы воли от астронавтов. Хуже всего пришлось Френку Борману и Джиму Лоувеллу на "Джемини-VII". Уже спустя неделю кабина заполнилась вонью мочи (не всё можно было вытереть) и немытых тел (не было ни сменной одежды, ни возможности помыться). Астронавты терпели как могли - первый раз по-большому сходили только на десятый день. А последние несколько дней стали по-настоящему неприятными. Но в то время это стало большой победой - США обогнали СССР по длительности полётов, и двух недель хватало, чтобы слетать на Луну.

На Луну с мешками для фекалий

Программа "Аполлон" базировалась на ассенизационных наработках "Джемини". Жидкие отходы собирались в такие же надевающиеся приёмники с ёмкостями и сбросом за борт. На каждого астронавта хранился запас в 10 сменных манжет для мочеприемника.


И с большой нуждой было всё так же плохо - мешки для фекалий остались практически неизменными:


Расшифровки переговоров астронавтов регулярно содержат обсуждения "чья это какашка летает по кабине":


Поскольку программа "Аполлон" была предназначена для высадки на Луну, пришлось добавить системы сбора мочи и кала для скафандров. Мочу собирали в обычный UCD, а для фекалий сделали что-то типа памперса:


Особенностью американской космической программы был детальный анализ отходов - образцы мочи и кала привозили обратно на Землю, и, по слухам, они до сих пор хранятся где-то в холодильниках NASA.

Гигантский скачок вперед "Скайлэба"

Только на станции "Скайлэб" американцы приблизились к советскому уровню туалетного комфорта. В ассенизационной системе наконец-то появился вентилятор. Правда, вместо воронки мочеприемника использовались такие же манжеты, как и на "Аполлоне", но, по крайней мере, вентилятор надежно создавал разрежение для всасывания мочи. Зато в деле сбора твердых отходов появился туалет со сменными мешками:


На уровне колена виден приемник для твердых отходов

И откат назад шаттла

А вот с туалетом для Спейс Шаттла получился инженерный конфуз. Исходная идея была замечательная - давайте сделаем туалет, в котором потоки воздуха будут сами помещать фекалии в приемное устройство без участия астронавта. Однако добиться надежной работы не удалось - фекалии постоянно задевали стенки тоннеля, и астронавтам приходилось постоянно его чистить. Система упаковки фекалий работала недостаточно надежно, туалет достаточно регулярно выходил из строя. Также, для пользования туалетом приходилось проходить специальную подготовку. На тренажере в тоннеле стояла камера с подсветкой. Перед лицом астронавта стоял монитор с прицелом. Тренировка заключалась в том, чтобы поместить свой анус в центр прицела и запомнить положение тела, чтобы уже в невесомости фекалии начинали свой путь максимально близко к центру тоннеля. Относительно предыдущих американских космических туалетов система была прогрессивной, вентилятор и сменные насадки позволяли пользоваться туалетом и мужчинам и женщинам. Но туалет получился слишком сложным и недостаточно надежным. По воспоминаниям астронавта Майка Маллейна перед пользованием туалетом лучше всего было полностью раздеться. Утечки мочи и улетающие фекалии были не таким уж редким делом. Маллейн вспоминает одну достаточно неаппетитную шутку, которую устроил его коллега-астронавт. Он взял сосиску с обеда, спрятал её в кармане и пошёл в туалет. Выждав некоторое время, он выбросил сосиску в общий отсек и стал за ней гоняться с салфеткой (астронавты как могли уворачивались, не узнав сосиску в летающем предмете), а догнав, съел...

Туалет Спейс Шаттла. На переднем плане гибкий шланг мочеприемника

Видео тренажерной туалета Спейс Шаттла. В фильме участвует Майк Массимино, который "летал" на МКС с Говардом в "Теории Большого взрыва":

Невысокая надежность туалета шаттла означала, что там всегда ждали своего часа пакеты для фекалий времен "Аполлона". И остается только надеяться, что эти неприятные ассенизационные архаизмы совсем сошли со сцены и не отправятся в космос на "Орионах" и других новых американских кораблях.

Список использованных источников

Предыдущая публикация серии "Обеспечение длительного космического полёта" - там про еду и замкнутые системы жизнеобеспечения.

Небольшое объявление

15 марта в 14:00 в Первой Библиотеке Городских Историй в Москве состоится моя скайп-лекция "Космические байки". Встреча ВК.
03 Mar 15:12


03 Mar 20:00

El Gato Chimney Paints Symbolic Visions Of Fantasy Worlds Infused With Alchemy, Occultism, And Folklore

by Hayley Evans
El Gato Chimney - Painting

“My Black Heart” (2014.) 100 x 71cm, watercolor and pencil on cotton paper.

El Gato Chimney - Painting

“Speak The Truth” (2014). 50 x 71 cm, watercolor and pencil on cotton paper.

El Gato Chimney - Painting

“L’offerta” (2014). 80 x 60 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“The Catcher” (2014). 60 x 70 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney is an Milan-based artist who paints imaginative and symbolic scenes that explore the dualisms and crossovers between good and evil, life and death. Populated with anthropomorphized animals, fire-breathing demons, and masked religious-type figures, Chimney’s work resembles the kind of metaphorical, fantastical visions you might imagine on a medieval tapestry, where every detail is interwoven with a hidden significance. Intensifying the scope of his art is the fact that his paintings syncretize spiritual traditions and practices from around world and throughout history, including alchemy, occultism, and folklore. Brimming with wit, insight, and imagination, Chimney’s work is a modern interpretation of ancient art and ongoing philosophic themes.

One of the most compelling aspects of Chimney’s symbol-filled imagery is the apparent moral ambiguity. The creatures inhabiting the vast, melancholic landscapes are unclear in their intentions, with their strange, chimerical bodies appearing both gentle and wicked. Many of them are preparing for abstract duals with one another, the reasons for which remain unknown. In a statement provided on Chimney’s Bio page, this confounding of good and evil, darkness and light is eloquently described:

“The universe he portrays is dual and deceptive, like a good nightmare: a world constantly split between a daytime Arcadia and an inhabited and unquiet night, where the dividing line is clearly visible and easy to cross, both a danger signal and an invitation to disobedience” (Source).

If you look throughout the landscapes, the backdrops are frequently divided by bold demarcations of light and dark, with no apparent barriers between them; one can “switch sides” with a surprising ease. What Chimney seems to be depicting here is a pervasive ambiguity, a hybridic reading of morality and spirituality that reveals there is no singular conception of good and evil; instead, we are all just navigating the joys and misfortunes of existence. As the above statement continues, “the artist wants to assert that celebrating life and escaping death is what joins all beings” (Source).

Visit Chimney’s website and Facebook page and immerse yourself in his dualistic, symbolic visions, the interpretations of which are quite literally endless. His work will be exhibited at the Stephen Romano Gallery in Brooklyn from March 5 – April 30. (Via designboom)

El Gato Chimney - Painting

“Luce silenziosa” (2012). 50 x 60 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“Dal ciarlatano” (2014). 100 x 70 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“Sospiri” (2014). 40 x 50 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“Giocare col fuoco” (2013). 50 x 60 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“Tra amici” (2014). 60 x 70 cm, acrylic on canvas.

El Gato Chimney - Painting

“Inside The Circle” (2014). 100 x 71cm, watercolor on cotton paper.

El Gato Chimney - Painting

“Rebirth” (2015). 100 x 71cm, watercolors on cotton paper.


The post El Gato Chimney Paints Symbolic Visions Of Fantasy Worlds Infused With Alchemy, Occultism, And Folklore appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.