Last year, Open University brought us 60-Second Adventures in Thought — a fascinating and wonderfully animated series exploring six famous philosophy thought experiments. This season, they’re back with 60-Second Adventures in Religion — four short informative yet jocular primers on some major theories of religious studies, offering a fine addition to these essential meditations on faith.
The first introduces Karl Marx and his conception of religion as a vehicle of illusory happiness and a means of oppression and social control:
The second explores religion as ritual through the work of pioneering sociologist Isidore Auguste Marie François Xavier Comte, better-known as Auguste, who — like Alain de Botton today — tried to start a secular religion based on values of charity, order, and science:
The third episode paints religion as a mother through Swiss antiquarian and Roman law professor J. J. Bachofer’s theories of matriarchy:
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Nós estamos aqui ocupados com o Cosmo e sofrendo por não fazermos páginas pro Quadrinhos Rasos como gostaríamos. Mas não é que a sorte sorri pra gente mais uma vez?
O Stuart Marcelo, um ilustrador que mora lá em Recife resolveu fazer uma página de Quadrinhos Rasos e mandar pra gente! Agora, é importante falar que normalmente a gente não faz isso! Mas puxa, a página do camarada ficou bem legal, então a gente teve que postar ela!
E aqui vai, valeu demais Stuart!!! A página ficou demais!!
Forbes Magazine has released their annual list of the highest paid actors, although, is it me, or does Forbes release this list every other week? If tradition holds, the highest paid actresses will arrive tomorrow, then highest paid celebrities, then highest paid movie stars, then a combination of all three. Then they’ll start all over in November.
It doesn’t really matter; all three lists seem consist of the same 25 largely untalented people every year. Hell, just to demonstrate how little turnover their is on this list, among the 10 Highest Paid actors this year is Ray Romano, who is on there because of royalties for a show that ended its run seven years ago (likewise, Tim Allen — also on this list — gets most of his money from royalties from his old show and not his crappy new one).
Anyway, instead of trotting out all the usual names you expect to see on this list, I thought we could create a fictional universe where List of the 10 Highest Paid Actors were paid on the basis of actual talent, where the best shows received the highest ratings, and maybe where pizza, cake, and burritos were staples of a healthy diet.
The Actual Highest Paid Actors
10. Johnny Galecki — $8 million; 9. Jim Parsons — $8 million; 8. Patrick Dempsey — $12 million; 7. Jon Cryer — $13 million; 6. Tim Allen — $14 million; 5. Mark Harmon — $15 million; 4. Alec Baldwin — $15 million; 3. Ray Romano — $18 million; 2. Hugh Laurie — $18 million; 1. Ashton Kutcher — $24 million.
In a Just World, Who SHOULD Be the Highest Paid Actors
10. Nick Offerman — In our fictional universe here Nick Offerman is the 10th highest paid actor on television, Parks and Recreation is also the highest rated comedy on network television, receiving a 14 share and 21 million viewers a week. Offerman has also received two Emmy awards.
9. H. Jon Benjamin — In our fictional world, H. Jon Benjamin — who does lead voice work on both Bob’s Burgers and Archer — has already been inducted to the animation Hall of Fame, and Archer attracts the biggest crowds at Comic Con each year, which is now held in Qualcomm stadium to accommodate all the fans.
8. Peter Dinklage — In our fictional world, Peter Dinklage makes $10 million a year playing Tyrion Lannister, is an executive producer on the show, and the Dungeons and Dragons-like Game of Thrones fantasy game has overtaken fantasy football as the most popular fantasy game in the United States. Women have also been known to throw themselves at Dinklage’s feet.
7. Charlie Day — In our fictional world, It’s Always Sunny in Philadelphia is a high-paying side job for Day, who is also the most popular comedy actor in feature films. The box office is dominated by movies that feature awkwardly funny Hitler jokes. Gourmet stickers are sold in every Starbucks.
6. Joel McHale — In our fictional world, Community is the most popular show on HBO, receiving 18 million viewers a week, and the lax content standards on premium cable allow Alison Brie and Gillian Jacobs to do nude scenes. They do so every week. Dan Harmon is not only still the showrunner, but he’s exec producer of two other sitcoms, which help to form HBO’s monster Must-See TV comedy block on Thursdays.
Um pesquisador chamado Barnaby Jack (esse nome é sério?) demonstrou recentemente em vídeo essa capacidade dúbia em uma conferência de segurança na Austrália. Basicamente, ele mostrou que existe uma função secreta dentro dos terminais que se comunicam com esses dispositivos eletrônicos que pode ser usada para ativar todos os marcapassos e desfibriladores implantados num raio de 9 metros. Os marcapassos, então, mostram seus seriais e números de modelo. Com isso, é possível fazer o upload de um novo firmware que pode se espalhar por vários implantes. Uma vez instalado, Jack poderia usar seu laptop para mandar uma série de choques de 830 volts para os dispositivos. Isso mata, claro. O pior cenário possível? Isso poderia ser usado para um assassinato em massa de velhinhos:
“O pior cenário que eu posso pensar, que é 100% possível com esses dispositivos, seria carregar uma atualização de firmware comprometida num programador e… o programador iria infectar o próximo marcapasso ou desfibrilador e, então, cada um iria infectar todos os outros ao alcance”, disse Jack.
Enquanto isso, Jack não vai liberar o vídeo porque não quer que psicopatas tenham ideias a partir dele. E como ele não deu nenhuma evidência de ter escapado de um manicômio ou de ter ligações com grupos terroristas, acreditamos que ele seja um espião. Tomara. [SC Magazine via PopSci. Foto: khuruzero/Shutterstock]
As an unofficial, I’m-completely-making-this-up tribute to Aqua’s kitsch classic “Barbie Girl,” which came out 15 years ago, women in the Ukraine have been turning themselves into, to quote Forbes, “living dolls.” One of the movement’s unofficial spokesperson is 19-year-old Anastasiya Shpagina, who goes by “Anime” due to her appearance that would likely cause a sticky riot at any comic convention.
Anime transformed herself into an anime character and never leaves the house without makeup. Applying the makeup takes Anime a few hours to accomplish so she wakes up at 5 a.m. to make it to work on time. When she walks down the street in a fairy-like outfit, with long purplish hair, looking at the world with her raccoon-like eyes, it doesn’t go unnoticed. “I don’t pay attention to reactions, the most important thing for me is my comfort,” Anime said during a talk show on a Ukrainian TV channel. (Via)
Here’s the aforementioned talk show.
I am now fascinated by Ukrainian talk shows. This one looks like the studio doubles as a brightly lit community center pool, and despite not knowing what the hell anyone is saying, I understand enough to know that the two kids in the punk t-shirts are wonderfully out of place.
As for the trend itself — Forbes notes that Anime “subsists almost entirely on honey-dew” — it can only end in one of two ways: like the Twilight Zone episode, “The Living Doll,” and Anime & Co. kill everyone, or the series finale of Small Wonder, and like V.I.C.I., Anime & Co. kill everyone. (I think that’s how Small Wonder ended.) So, either way, humanity is doomed, except for the equally terrifying Real-Life Ken. He’ll be fine.
Try and say “she sells sea shells by the sea shore” three times very fast. The first time might go alright, but on the second or third go-round, chances are the words start to degrade as you’re saying them, falling apart in your mouth like a crumbling Jenga tower.
Tongue twisters are nearly universal: Almost every language has its own phrases that turn people’s mouths to mush.
There’s an extra twist to tongue twisters, though. In 1982, husband-and-wife researchers Ralph and Lyn Haber ran an experiment where college students silently read sentences containing tongue twisters and similarly complex sentences without them both silently and aloud. They found that the students took longer to silently read the tongue twister sentences than the control ones. If tongue twisters slow people down and trip them up when they’re reading them silently—other research has shown that this is, again, nearly universal, even in logographic writing systems like Chinese, and when deaf people encounter tongue twisters while reading—then the problem maybe isn’t in the tongue itself, but the brain.
Another experiment by researchers at Carnegie Mellon University had people silently read tongue-twisting sentences and control sentences while inside an MRI machine. The brain scans showed that tongue twisters slowed the subjects down and affected their comprehension of the sentences—and identified the different areas of the brain activated during reading. The areas affected suggest that tongue twisters cause problems in the planning, control and/or representation of internal speech by creating a bottleneck in phonological (relating to the pattern of sounds) or articulatory processing that requires additional time and effort to parse the sounds and resolve the confusion.
Esse é um anime que engana muito. A maioria das pessoas pode olhar já esperando mais uma série japonesa cheia de clichês e personagens infantilizadas. Mas isso é apenas uma primeira camada, que esconde uma proposta de roteiro ousada e extremamente sombria. Produzida em parceria entre o estúdio Shaft e a poderosa Aniplex, “Puella Magi Madoka Magica” foi uma das grandes surpresas do ano passado. Uma produção contando com nomes de peso da atualidade do entretenimento audiovisual japonês, como a character design Ume Aoki, o roteirista Gen Urobuchi e Akiyuki Shinbo na direção.
A trama do anime explora o fim da ingenuidade e as consequências trágicas que isto costuma acarretar. Jogando garotas pré-adolescentes em uma trama onde forças maiores conspiram ativamente contra o destino delas. A história começa quando a protagonista que dá nome ao título, Madoka Kaname e sua amiga de colégio Sayaka Miki são abordadas por uma criatura alienígena conhecida apenas como Kyubey. A criatura argumenta que as meninas possuem um potencial dormente e que para despertar o mesmo é necessário realizar um “contrato”. Este contrato é uma barganha simples, porém muito poderosa. As meninas podem ter qualquer desejo realizado e em troca devem se tornar “Puella Magi” para combater criaturas conhecidas apenas como “Witches“, responsáveis por uma crescente onda de homicídios e suicídios. Kyubey é impedido de realizar o contrato graças a intervenção agressiva de Akemi Homura, uma misteriosa e circunspecta garota que o ataca e exige que a criatura se afaste de Madoka. Não obstante a situação, Madoka e sua amiga são atacadas por uma Witch e são salvas por um triz por Tomoe Mami, uma veterana do colégio onde estudam que também revela ser uma Puella Magi. Madoka Kaname tem sua rotina abalada ao descobrir que vive um mundo onde garotas da sua idade são super-heroínas que combatem entidades que caçam os sentimentos dos seres humanos. Indecisa sobre o contrato, a protagonista adota uma postura de observadora e passa acompanhar as “aventuras” de Tomoe Mami. Logo, fica evidente que esse mundo mágico é mais do que aparenta e após sucessivos eventos traumáticos, Madoka caminha para descobrir uma verdade sombria que assombra esse mundo.
Um olhar menos crítico poderia encarar Madoka como o velho clichê do anime que subverte um traço “fofinho” para enganar o espectador e apresentar uma trama violenta, como em “Higurashi no Naku Koro ni” ou “Elfen Lied”. Mas a verdade é que o buraco é mais embaixo. Se há décadas atrás, “Sailor Moon” deu uma lufada de fôlego no clássico gênero mahou shoujo, em Madoka Magica observamos uma desconstrução cruel do gênero. O roteirista da série, Gen Urobuchi, destrói a ingenuidade característica da trama e lembra que mesmo poderosas e mágicas, as protagonistas ainda são crianças cheias de sonhos e ilusões. Mesmo com treze episódios, o roteiro dedica um bom tempo para explorar as motivações de suas protagonistas e as ponderações de Madoka sobre sua decisão final: tornar-se uma Puella Magi ou não. Observamos suas motivações e angustias existenciais. Sayaka deseja que seu namorado enfermo volte a ter saúde, Tomoe Mami firma o contrato para escapar da morte após um acidente de carro. Em todos os casos, Kyubey esteve lá para escutar e oferecer a barganha.
Kyubey acabou se tornando um dos personagens de anime mais marcantes dessa década, uma perversão do arquétipo da “mascote fofinho”. Ele é membro de uma raça que descobriu como transformar emoções em energia cósmica. O pequeno alienígena aplica uma lógica cruel ao alegar que suas ações têm como objetivo evitar o cataclisma entrópico do universo. Isso se deve a natureza faustiana de seus contratos. Madoka e as outras garotas mágicas sofrem um desgaste emocional intenso, que resulta no próprio esgotamento de suas habilidades sobrenaturais. Este episódio faz com que as moças se transformem em Witches e uma das verdades desse universo é revelada: sem saber, as Puela Magi sistematicamente exterminam suas próprias ex-aliadas. Kyubey clama que apenas assim, com o sacrifício das garotas, é possível manter a ordem cósmica do universo. Ao meu ver, Kyubey é mais do que isso. Ele é um predador sentimental – e por extensão, sexual – o pequeno alienígena representa (mesmo que indiretamente) todo namorado, pai ou colega abusivo que pressiona, flerta e persuade de forma intelectualmente maliciosa pessoas em momentos de fragilidade emocional. A criatura justifica a crueldade de suas ações através de uma retórica utilitarista, alegando que se é o correto a ser feito, custe o que custar.
O conceito de Witches é simplesmente genial. Fugindo do básico, os antagonistas de Puella Magi Madoka Magica são um feito a parte da série em termos de design e valores de produção. Mais do que uma personagem propriamente dito, as Witches são um “conceito”, habitando suas próprias dimensões particulares. Elas vêm nas mais variadas formas e tamanhos e costumam refletir os desejos e anseios que sentiam em suas vidas como Puella Magi. Para intensificar essa estranheza alienígena dessas criaturas, a equipe de animação foi além, aplicando efeitos de animação atípicos no mangá. Nessas sequências de ação é possível ver elementos de rotoscopia e stop-motion em cenários que remetem ao aspecto onírico e sombrio do cinema expressionista alemão, como “Gabinete do Dr. Caligari” ou “Metropolis”.
A alegoria a Fausto e outros trabalhos de Goethe são amplamente exploradas ao longo da série. Citações do “Hexeneinmaleins” e outros trechos da obra que podem ser encontradas nos cenários. Vale a pena também observar a sequência de encerramento, com uma referência clara ao filme “Mephisto”, um filme alemão de 1981 que adapta e ambienta a história de Mephistopholes e Fausto durante o regime nazista na Alemanha. É interessante perceber que assim como Fausto, as protagonistas de Madoka Magica estão condenadas a morte a partir do momento que sentirem verdadeira felicidade. Do ponto de vista do misticismo oriental, a questão do “karma” é outro ponto interessante no roteiro de Madoka Magica. Isso pode ser explorado ao longo da série como metáfora ou até mesmo literalmente. A força dos desejos de suas heroínas possuem um potencial equivalente para a tragédia, quanto maior a escolha em seu contrato igualmente proporcional será o seu infortúnio. Isso fica evidente na personagem Akemi Homura, capaz de “viajar no tempo” graças ao artefato que carrega em seu braço esquerdo, uma referência clara a “Roda de Samsara” do Budismo. Toda vez que a “roda” gira, Akemi Homura se vê diante de um novo clico de vida, morte e renascimento. Buscando de forma desesperada evadir o destino que Kyubey traçou para Madoka Kaname e suas companheiras. Em um caso raro, a abertura da série agrega certo nível de inteiração com a série, se tornando algo além de uma sequência de animações e adicionando profundidade para a trama. O tema de abertura “Connect” é da autoria da dupla de garotas especialista em j-pop autotune “ClariS”. A sequência de encerramento possui como tema a poderosa e ominiosa faixa “Magia”, cantada pelo grupo “Kalafina“, um projeto idealizado pelo veterano produtor musical Yuki Kajiura.
Madoka vive um sucesso comercial interessante no Japão. Mesmo com seus episódios finais atrasados graças ao tsunami de 2011, esse fato não impediu da série bater recordes de audiência. Muitas pessoas gostam de comparar o sucesso da série com o boom de “Neon Genesis Evangelion“ na década de 90. Enquanto em nível de roteiro e produção isto possa ser relativo e passível de debate, o sucesso comercial da série é muito similar. O espaço publicitário de Akihabara tem estado abarrotado de anúncios, outdoors e billboards sobre a série. Outro fator interessante é o número de produtos licenciados que a série produziu em pouco tempo de existência: linhas de bonecos, blu-rays remasterizados, mangás, videogames e até mesmo alimentos. De forma similar a Evangelion, a série foi relançada nos cinemas com um budget maior e com cenas adicionas, em sua primeira semana de exibição o primeiro filme já faturou mais de U$2 milhões em bilheteria.
No final das contas, a série vale a pena ser assistida? Embora o sucesso comercial e projeção publicitária da série sejam motivo o suficiente para despertar curiosidade, é necessário avaliar com cuidado. Não recomendo a série para os espectadores mais casuais, levando em conta que os valores de produção da mesma são focados em um público muito específico e acostumado com o meio. Com apenas treze episódios, Puella Magi Madoka Magica é uma série curta, mas que consegue despertar a curiosidade do espectador e o faz questionar a possibilidade de um desfecho positivo em um universo regido por um destino que aparenta ser impossível de escapar.
O Japão é conhecido por ter banheiros públicos limpos e em perfeitas condições de uso, porém, o que vou mostrar-lhes é algo bem diferente.
Veja este banheiro público que fica em um local afastado na província de Chiba.
Sim! este é um banheiro de verdade, realmente existe aqui no Japão. O banheiro é só para mulheres. Mesmo cercado, caso o usuário se sinta desconforável, pode fechar a cortina que há nas paredes de vidro.
Uma rua em penumbra perpétua; tava pensando isso sobre o lado de baixo do Minhocão esses dias.
Esta foto de 1970 deve ser o último registro de sol batendo na Amaral Gurgel. Logo depois a rua mergulhou na sombra opressiva do minhocão, onde permanece imersa até hoje.
Foto tirada por Gilberto Calixto Rios (gil.fotossp@gmail.com), fotógrafo profissional especializado em fotos da cidade, que permitiu sua publicação aqui no blog. Obrigado, Gilberto!
Que saco! Na época da ditadura, podíamos ser livres (?), preconceituosos à vontade, viver no mundo da fantasia (tudo era perfeito, naquela época), mesmo tendo que lamber as botas do presidente. Hoje em dia, só nos resta falar mal da presidente na internet! Triste Bananão!
Eu não esperava navegação espacial comercial em tão pouco tempo, acho que temos um futuro brilhante pela frente (se sobrevivermos mais um pouco).
Dragon captured by the ISS’s CanadArm2. Via NASA TV.
Running ahead of time, the International Space Station Expedition 33 crew successfully captured and installed the SpaceX Dragon capsule onto the Earth-facing port of the ISS’s Harmony module. Commander Suni Williams and astronaut Akihiko Hoshide captured the commercial spacecraft with the station’s CanadArm2 robotic arm at 6:56 a.m. EDT, and Dragon was officially berthed at 9:03 am EDT.
“Looks like we’ve tamed the Dragon,” radioed Williams. “We’re happy she’s on board with us. Thanks to everybody at SpaceX and NASA for bringing her here to us. And the ice cream.”
“This is a big moment in the course of this mission and for commercial spaceflight,” said SpaceX CEO and Chief Technical Officer Elon Musk. “We are pleased that Dragon is now ready to deliver its cargo to the International Space Station.”
The hatch will be opened tomorrow was opened earlier than expected, today at 1:40 pm EDT and Dragon will be unloaded over the next several days. Later, they will be re-packing it full of items that will be coming back to Earth, as this spacecraft has the ability to return intact, instead of burning up in the atmosphere like the other resupply ships that come to the station. Dragon will spend 18 days attached to the ISS.
In July of this year, in an admirable attempt to secure him as a guest on his Nerdist Podcast, Chris Hardwick sent a beautiful 1934 Smith Corona to noted typewriter collector Tom Hanks and popped the question. Within days, Hanks responded with the charming letter seen below, typed on the Corona.
Unsurprisingly, the anecdote-filled podcast that resulted is wonderful. It can be heard here.
Dear Chris, Ashley, and all the diabolical genuies at Nerdist Industries.
Just who do you think you are to try to briibe me into an apperance on your 'thing' with this gift of the most fantastic Cornona Silent typewriter made in 1934?
You are out of your minds if you think... that I... wow, this thing has great action... and this deep crimson color... Wait! I'm not so shallow as to... and it types nearly silently...
Oh, OKAY!
I will have my people contact yours and work out some kind of interview process...
Damn you all to hell,
(Signed, 'Tom Hanks')
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Pra beber fumando um cigarro e escutando a trilha de Cowboy Bebop mesmo.
Yoko Kanno (Cowboy Bebop cocktail)
Ingredients: 1.5 oz Rye Whiskey 1 oz Sake .5 oz Cointreau 1 dash of Peychaud’s bitters
Directions: Combine all ingredients in a shaker, add ice, shake, and strain.
Yoko Kanno is the composer behind legendary soundtracks such as Cowboy Bebop, Wolf’s Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, and others. This drink was created with the Cowboy Bebop soundtrack in mind, as explained by Eddie, the creator:
I had the idea for this drink after listening to the soundtrack to Cowboy Bebop. It’s easy to do drinks based on a character, location, or a series, but no one has done a drink based on an abstract concept like music. I figured it was high time to have a truly jazzy drink and you can’t get much more jazzy than Rye Whiskey. The name for the drink comes from the composer of the Cowboy Bebop soundtrack, Yoko Kanno.
Em um futuro alternativo, a indústria japonesa começou a empregar máquinas conhecidas como “Labors” em trabalhos pesados. A proliferação dessa tecnologia resultou em inevitáveis acidentes com Labors e seus pilotos. Para lidar com esse risco, a Polícia Metropolitana de Tóquio criou o 2º Batalhão de Veículos Especiais, equipado para lidar com acidentes e crimes envolvendo Labors.
“Mobile Police Patlabor” é uma série de sucesso no Japão, que resultou em diversos mangás, animes, longa-metragens e OVAs (Original Video Animations). Criada em 1989, a ideia da série surgiu no coletivo artístico “Headgear”, composto por diversos nomes do entretenimento japonês. Entre os mais proeminentes da equipe se encontram Mamoru Oshii, que dirigiu a adaptação para anime de “Ghost in the Shell” e o mecha designerYutaka Izubuchi, que contribuiu com concepts para diversas séries de anime, incluindo “Mobile Suit Gundam”.
Justamente por ser um universo extenso e com diversas produções, a cronologia da série é dividida entre os acontecimentos do filme e o seriado animado. Tanto a série quanto o filme foram exibidos aqui no Brasil pelo extinto canal a cabo Fox Kids e fizeram parte da resposta da emissora pro revival de animes que a Cartoon Network promoveu na década passada. Embora tivéssemos títulos que cativaram as audiências (como “Shaman King” e “Digimon”), foi em Patlabor que encontramos uma bem vinda e saudável novidade.
Enquanto os filmes focavam em tragédias e grandes acontecimentos, os 46 episódios da série buscavam explorar a rotina dos funcionários da 2ª divisão do 2º Batalhão de Veículos Especiais, em especial a recruta Noa Izumi, uma garota energética e impulsiva. Um fator interessante é que o roteiro da série mitiga um pouco as sequências de ação, abrindo espaço para o desenvolvimento das motivações dos personagens ganhando assim um ar de seriado slice of life.
O roteiro da série busca humanizar seus personagens. Enquanto a 1º divisão do 2º Batalhão de Veículos Especiais é apresentada como um grupo de funcionários diligentes e eficazes, a equipe de Noa Izumi é repleta de tipos excêntricos, preguiçosos e de temperamento difícil. A própria protagonista entre para o batalhão procurando apenas a oportunidade de pilotar um labor, quando seu departamento recebe por acaso (ou erro administrativo…) o novo modelo AV-INGRAM 98, Noa Izumi vê as chances de concretizar uma antiga paixão. Logo, a protagonista percebe que o mundo é mais do que suas ambições fúteis e é preciso amadurecer.
É interessante analisar que os criativos da Headgear realmente buscaram outra abordagem do gênero “mecha”. A série tem uma preocupação enfática em mostrar os famosos “robôs gigantes” em situações que fogem do estereótipo militar e bélico. Observamos o uso de “labors” em situações como construção civil, indústria e agricultura ou até mesmo em serviços de socorro, como bombeiros e paramédicos. Até mesmo o policiamento (feito por Noa Izumi e seus colegas de trabalho) é mais voltado a prestação do serviço público do que um grupo de inserção tática e combate, o que é totalmente condizente com a realidade da sociedade japonesa.
Em seu país de origem, Mobile Police Patlabor desfrutou de um relativo sucesso. Além dos inúmeros longas, OVAs e mangás, a BANDAI promoveu uma linha dos seus famosos kits de montagem dedicada a série. Também foram lançados diversos jogos, sendo o mais recente lançado em 2005 para o PSP.
A série teve uma exibição curta no Brasil e logo caiu em esquecimento quando a Fox Kids encerrou suas atividades. Os filmes da franquia, com mais recursos e qualidade de animação, foram exibidas de forma errática na programação. Aqui no Brasil a série conseguiu conquistar um status de cult entre os fãs de anime no geral. Mesmo assim, para os padrões da época em que foi exibido, o ritmo mais lento e descontraído da série afastou espectadores mais casuais, ainda mais que a série veio ao nosso país depois da exibição de Neon Genesis Evangelion e Gundam Wing.
Hoje em dia pouco se fala da série, mesmo no Japão. Com tantos remakes e remasterizações surgindo a cada temporada, fica aqui minha expectativa para que algum estúdio de animação recupere o potencial e significância que Mobile Police Patlabor representou nas décadas passadas. E que, com os avanços tecnológicos da robótica, a proposta da série não parece tão distante assim da realidade.
Aí vai a página 26. Desenhos do Eduardo Ferigato e cores do master blaster Ricardo Riamonde! Muito obrigado cara! Homenagem à melhor hq do Batima de todos os tempos.
Number of particles from the Sun hitting Voyager 1. Credit: NASA
While there’s no official word from NASA on this, the buzz around the blogosphere is that Voyager 1 has left the Solar System. The evidence comes from this graph, above, which shows the number of particles, mainly protons, from the Sun hitting Voyager 1 across time. A huge drop at the end of August hints that Voyager 1 may now be in interstellar space. The last we heard from the Voyager team was early August, and they indicated that on July 28, the level of lower-energy particles originating from inside our Solar System dropped by half. However, in three days, the levels had recovered to near their previous levels. But then the bottom dropped out at the end of August. (...) Read the rest of Voyager 1 May Have Left the Solar System (252 words)
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