Expertos de la NASA acaban de advertir sobre una enorme grieta que se está abriendo paso a través de la plataforma de hielo de Brunt, un gran glaciar de la Antártida. El futuro es incierto y podría representar un riesgo para las misiones en el lugar.
Las grietas que crecen en la plataforma de hielo Brunt, básicamente podrían liberar un iceberg con un área aproximadamente dos veces más grande que la ciudad de Nueva York. Las grietas son evidentes al comparar imágenes adquiridas con los satélites Landsat:
El rasgo que más preocupa a los expertos es es la fisura visible en el centro de la imagen. La misma, estuvo “estable” durante aproximadamente 35 años, pero recientemente comenzó a acelerarse en dirección al norte a una velocidad de 4 kilómetros por año.
¿Qué podría pasar? Aún no está claro cómo responderá la plataforma de hielo, lo que representa un futuro incierto para la infraestructura científica y la presencia humana en la plataforma, que ha visitado la zona desde el año 1955.
“El futuro a corto plazo de la plataforma de hielo Brunt, probablemente depende de dónde se fusionen las grietas existentes”, dijo Joe MacGregor, experto del Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA.
From Ancient Greek μέγᾰς (mégas, “big”) + χεῖλος (kheîlos, “lip”). Me sacó de pedo el nombre
Megachile Plutón, más conocida como la abeja gigante de Wallace, mide seis centímetros de largo, y se creía extinta desde 1981. Sin embargo, como podéis ver en el siguiente vídeo, nos equivocábamos: la abeja todavía no está extinguida.
Esta especie fue redescubierta en las Molucas del Norte, un grupo de islas en Indonesia, y tiene aproximadamente la longitud de un pulgar humano.
Abeja gigante de Wallace
La abeja gigante hembra hace su nido en montículos de termitas arbóreas activas, utilizando sus grandes mandíbulas para recolectar resina de árbol pegajoso para alinear el nido y protegerlo de las termitas invasoras. Ahora se ha hallado una sola hembra de la abeja gigante de Wallace que vivía en un nido de termitas arbóreas en un árbol a unos 2,5 metros del suelo.
La abeja lleva el nombre de Alfred Russel Wallace, el co-descubridor junto a Charles Darwin de la teoría de la evolución a través de la selección natural. El equipo responsable del hallazgo ya ha iniciado conversaciones con colaboradores indonesios para buscar la abeja gigante de Wallace en otros lugares.
Seattle-based pie baker Lauren Ko (previously) has a multitude of non-edible inspirations that influence her creative pastry designs, including textile patterns, architecture, and string art. These elements are woven into her colorful, and often geometric, fruit pies and tarts topped with thin, undulating strips of apples, precisely placed pomegranate seeds, and triangles of radiating strawberries. Often Ko will color a portion of her dough with natural food dyes like beet butter to add even more color to the finished dessert. You can learn step-by-step instructions for how Ko creates her enticing sweets in this video made by Tasty, and follow the evolution of her pies on Instagram.
Hay una canción del llamado Rey del Bolero Norteño, Juan Salazar, que se titula "Mi Último Refugio". He ahí la razón del nombre de este lugar.
Mi Último Refugio es una cantina modesta, de poca concurrencia, que está desde hace 23 años sobre la calle Isaac Garza, pasando Zaragoza. Antes tenía otra ubicación -allá por Tapia y Amado Nervo-, por lo que, si se suman los años que estuvo allá con los que lleva aquí, dan 33 años de vida en total.
Los clientes regulares de Mi Último Refugio son los amigos de don Abel, el dueño, que se reúnen con frecuencia a jugar dominó, a ver partidos de futbol o a escuchar la rocola con música que va desde Fleetwood Mac y Pink Floyd hasta Dyango y César de Guatemala.
Los sábados, don Abel ofrece botanas a los comensales: frijoles a la charra, arroz, chicharrón en salsa verde, carne de puerco con calabacita, guacamole con pico de gallo o lo que prepare ese día. Comenta don Abel que antes daba botana todos los días, pero "le ganaron los años". A veces los clientes llevan comida para que don Abel le ponga su sazón y se las cocine, y ofrece un poco a los demás clientes, sean o no del grupo que llevó la vianda. Los sábados es también el día en que el hijo de don Abel va a echarle la mano a su padre en la barra y en la cocina, pues entre semana trabaja como abogado.
Mi Último Refugio tiene una pequeña terraza escondida en donde se puede asar carne en una vieja parrilla bajo una chimenea de ladrillos; el lugar lo transporta a uno al centro de Monterrey de hace 50 años: cuando todos esos negocios eran aún casas habitación, con sus cuartos al fondo y sus patios centrales.
En la mesa de atrás se escucha el golpeteo de las fichas del dominó. "¡Les hicimos zapato!", exclama uno de los hombres mientras "hace la sopa". Los perdedores de esa partida se ponen de pie y en su lugar se sienta la pareja retadora. Uno de los perdedores se dirige a la rocola, saca una moneda de $10 pesos de su bolsillo y la introduce en la ranura de la sinfonola...
"Mi úuuultimo refugio, pensé que fueras tú, y fue mi gran fracaso, poner mi fe en tu amor..."
Randy Olson ha estado haciendo un trabajo de datos acerca de las aperturas de ajedrez en los últimos 170 años –tiene datos de unas 650.000 desde el siglo XV, pero las «fiables» son desde 1850– en forma de diagramas acumulativos, en los que cada color es una apertura. El estudio se titula A data‑driven exploration of the evolution of chess: Popularity of openings over time.
Lo primero que ha visto es el porcentaje de movimientos iniciales de las blancas al principio de la partida. Es sabido que las blancas cuentan con cierta ventaja por ser las primeras en mover, pero aunque e4 (peón de rey) sigue siendo la más popular, hasta 1890 no se comenzó a usar de forma generalizada d4 (peón de dama) y luego ya otras como la Reti (Cf3). Cuando se añaden los movimientos más habituales de las negras como respuesta van surgiendo las defensas más conocidas: la Siciliana, India, etcétera.
La cosa se pone más interesante cuando se analiza el segundo movimiento de las blancas. La que solía ser la más popular (1. e4 e5 2. Cf3, caballo de rey) ha ido cambiando durante el siglo pasado con opciones como la india (1. d4 Cf6 2. c4), la siciliana abierta (1. e4 c5 2. Cf3) o incluso el gambito de dama (1. d4 d5 2. c4). En su blog tiene un vídeo donde se las ve evolucionar: en 1850 apenas se jugaban unas 100 distintas (aunque dice que también es cierto que «había menos registro de datos entonces»= mientras que hoy en día hay más de 1.000 aperturas diferentes con cierto reconocimiento.
Bruno Pontiroli creates mind-bending explorations of the relationship between humans and animals, painting limber cows doing impressive handstands or an over-eager man embracing a large walrus, much to its chagrin. The artist shies away from labeling his work as Surrealist or Dadaist, instead proposing a new version of reality without categorization. Pontiroli will exhibit work with Galerie Klaus Kiefer at art KARLSRUHE from February 21 to 24, 2019 and with Fousion Gallery at Urvanity Art Madrid from February 28 to March 3, 2019. You can peek further inside Pontiroli’s bizarre world of shape-shifting humans and balancing bovines on his website and Instagram.
Si eres fanático de las películas de animación de Studio Ghibli, debes saber que los videojuegos de la saga Ni No Kuni tuvieron a importantes miembros de Studio Ghibli trabajando en ellos.
Uno de ellos es nadie más y nadie menos que Yoshiyuki Momose, animador de películas como El Viaje de Chihiro y La Tumba de las Luciérnagas, así como el diseñador principal de los dos juegos de Ni No Kuni. Además de que a cargo de la composición musical tendremos a Joe Hisaishi, compositor para películas como Se Levanta el Viento, El viaje de Chihiro y Ponyo.
La película se basa en el universo de la saga de videojuegos ya mencionada y nos muestra a un héroe de nombre Yû, que puede viajar entre el mundo real y el “segundo país” el cual es una especie de realidad alterna medieval con magia y guerreros que usan espadas.
La actuación de voz del personaje principal será llevada a cabo por Kento Yamazaki, actor que ha dado vida a muchos personajes icónicos del anime en versiones Live Action, los cuales incluyen al usuario de Stand Josuke Higashikata de la adaptación de la cuarta parte de JoJo’s Bizarre Adventure y al detective amante de la azúcar L, de la mini serie Live Action de Death Note.
Como podemos ver, el equipo se ve bastante bueno y podemos esperar una película que cualquiera pueda disfrutar. Su estreno será en el verano del 2019 pero aún no se confirma su lanzamiento para el mercado americano.
Les dejamos una imágenes de la producción de la película.
El Heinz Ketchup Caviar es casi, casi, casi igual al caviar rojo clásico, el de huevas de salmón, trucha o bacalao. Pero hay dos factores que lo diferencian del original: El precio, mucho más económico, y el sabor que, no vamos a engañarnos, no tiene nada que ver con el del caviar. De hecho sabe exactamente a ketchup. Porque es ketchup.
Pero nada te impide saborearlo vestido con tus mejores galas, sirviéndolo con una cucharita plateada y con el meñique estirado. Y, por supuesto, acompañándolo con un buen chorro de mostaza o de mayonesa.
Solo en el año 2015, unos 4 000 refugiados murieron ahogados en el mar Mediterráneo mientras intentaban llegar a Europa en precarias embarcaciones.
Frente a esta tragedia, uno se pregunta cómo es posible que tantas personas se lancen al mar sabiendo que muchos no lo consiguen. ¿Son engañados por los traficantes de personas? ¿Por qué los refugiados no viajan a Europa en un avión o un transbordador si los traficantes pueden llegar a cobrar hasta mil euros a cambio de un sitio en una precaria barca hinchable?
Leyes aeroportuarias
Todos los estados miembros de la Unión Europea firmaron la Convención de Ginebra, lo que permite a los refugiados procedentes de una Siria asolada por la guerra a solicitar derecho de asilo. Sin embargo, estos refugiados prefieren desplazarse por tierra a Libia o Turquía y jugarse la vida en una barca hinchable.
Hans Rosling, en su libro Factfulness, se plantea la extraña decisión que en absoluto puede tener un cariz económico, observando los precios:
¿Tal vez no podían permitirse pagar un vuelo? Sin embargo, sabíamos que los refugiados estaban pagando 1.000 euros por un asiento en un bote inflable. Me metí en internet y comprobé que había muchos billetes de Turquía o de Libia a Londres por menos de 50 euros.
El problema, sin embargo, parece residir en una pequeña norma o regulación. Cuando uno de estos refugiados llega al aeropuerto, el personal de la línea aérea no le puede permitir el acceso al avión por una Directiva del Consejo de Europa de 2001 que sirve para combatir la inmigración ilegal.
Esta directiva establece que toda aerolínea o compañía naviera que transporte a una persona sin documentos a Europa deberá pagar todos los costes de repatriación de esa persona a su país de origen. La directiva también advierte que se puede hacer una excepción con los refugiados, basándose en el asilo que les otorga la Convención de Ginebra.
El problema es que el personal de facturación no tiene ni tiempo ni medios para averiguar si realmente se trata de un refugiado o un inmigrante ilegal. Tampoco es fácil obtener un visado porque las embajadas europeas en Turquía y Libia no disponen de recursos para procesar las solicitudes. Así que solo queda un barco. Un barco muy precario. Pero ¿por qué tan precario? ¿Por qué no usar uno más seguro habida cuenta del precio a pagar? De nuevo, las leyes:
En realidad, la política de la UE también está detrás de ese hecho, porque confiscar los barcos al llegar forma parte del protocolo de la UE. Así que las embarcaciones sólo pueden utilizarse una vez. Los traficantes de personas no podrían permitirse enviar refugiados en embarcaciones seguras, como barcos pesqueros que llevaron a 7.220 refugiados judíos en 1943, aunque quisieran, porque Suecia, por ejemplo, no confiscaba los barcos de quienes traficaban con refugiados durante la segunda guerra mundial.
La Convención de Ginebra, pues, es más un brindis al Sol hasta que no se realicen cambios en el resto de la cadena de regulaciones y normas que impiden dar asilo a los refugiados.
by noreply@blogger.com (Manuel Jesus Prieto Martín)
Llevado al extremo, bien podríamos concluir que fumar lo paga uno con la vida, en muchos casos. Rodrigo de Jerez lo pago con la cárcel, y no con una noche en el calabozo, sino con 7 años de cárcel por fumar. Es cierto que eran otros tiempos y que ser un pionero nunca ha sido sencillo. Estamos hablando, probablemente, del primer europeo que fumó tabaco, o al menos uno de los primeros. Y esto fue en 1493, la primera vez que alguien se echó un cigarro a la boca en Europa.
Rodrigo de Jerez fue uno de los marineros que iban con Cristóbal Colón en el viaje del descubrimiento, en 1492. Cruzó el Atlántico a bordo de la Santa María y ya en los primeros contactos con los nativos de América les ofrecieron como presente hojas secas que desprendían una peculiar fragancia, según dijeron. Esto era tabaco. Ya vieron cómo con un tizón en la mano y unas hierbas, los nativos iban echando humo, literalmente. Poco después ser fijaron en cómo algunos metían el tabaco en hojas enrolladas y bebían el humo. Los recién llegados al continente copiaron esa costumbre y no hay duda de que la costumbre cuajó, y vaya si cuajó, porque más de cinco siglos después seguimos en la misma.
Nuestro amigo fumador volvió en 1493 a su casa en Ayamonte, esta vez navegando en La Niña. Y fue entonces cuando supo lo caro que iba a salirle fumar. Todos recelaban del fumador, hasta su mujer, que fue la que acabó poniendo el tema en manos de la Inquisición, que lo encarceló porque aquello de sacar humo por la boca no era algo propio de un hombre y sólo el diablo podía hacer tales cosas. Dio con sus huesos en la cárcel y para cuando salió, habían pasado 7 años. Tiempo en el que el vicio de fumar se había extendido y ya no era tan extraño ver a un hombre echar humo por la boca.
Supongo que Rodrigo de Jerez sí que echó humo cuando vio que otros fumaban sin problema y a él le había costado 7 años de presidio. Como decía, ser un pionero nunca es fácil.
Brighton, England-based textile artist Kate Jenkins has been recreating veggies, seafood, and other favorite foods in wool for the last 12 years. Jenkins got her start in knitwear design, but has begun to focus on knitting feasts rather than fashions. In 2015 Jenkins made her largest installation to date, crocheting dozens of sardines, mussels, clams, shrimp, prawns, lobsters, crabs and other delights from the sea for a full-size fish counter titled “Kate’s Place the Stitchmongers” in Alexander Palace in London. For inspiration Jenkins knits or crochets from life, always purchasing the food she plans on recreating for accurate scale and texture.
Jenkins is currently working on her follow-up exhibition to “Kate’s Place” titled “Kate’s Bakes” which will switch from seafood to wheat in a life-size bakery that will be exhibited at the Handmade Festival in Barcelona this May. She hopes to tour the piece around the world, stopping in London, Paris, and New York, and incorporate localized treats for each destination. If you like Jenkins’s immersive knitting and crocheting experiences you might also like Lucy Sparrow’s felted corner stores and bodegas which have popped up in both London and New York. You can see more of Jenkins’s crocheted treats on her website and Instagram. (via Atlas Obscura)
En razón de lo peculiar del suceso reproducimos de forma íntegra las preguntas y respuestas de la charla:
¿Cuál fue tu encuentro más memorable con Mark Zuckerberg?
Bueno, hubo un año en el que el tipo solo comía lo que mataba. Así que me hizo una cabra para la cena. Él mató a la cabra.
Delante de ti…
No. Él la mató antes. Supongo que la mató. La asesinó con una pistola láser y luego con el cuchillo. Después la envió al carnicero.
Eh . . . ¿una pistola laser?
No sé bien. Una pistola paralizante. Lo aturden al animal, y luego él lo apuñala. Después lo envían a un carnicero.
Evidentemente, en Palo Alto hay una regulación que establece que puede tener seis animales para su consumo en cualquier terreno, por lo que tenía seis cabras en ese momento.
Yo le digo: “¿Nos estamos comiendo la cabra que mataste?”. Él dijo: “Sí”. Le dije: “¿Has comido cabra antes?” Dice: “Sí, me encanta”. ¿Qué más tenemos? “Ensalada”.
Entonces le pregunté: “¿Dónde está la cabra? “,” Está en el horno.” Luego esperamos unos 30 minutos.
Él dijo entonces: “Creo que ya está lista”. Entramos al comedor. Sacó la cabra. Hacía frío. Eso fue memorable.
De hecho la entrevista trata sobre muchos otros temas de relevancia para Twitter. Como sus políticas de comunicación; o la forma como han combatido las noticias falsas y el racismo en la plataforma.
Pero ese encuentro con Mark Zuckerberg se ha robado la atención de todos. No todos los días conocemos ese lado de vida de los CEO más poderosos del sector IT.
Al ver esta imagen pensé que sería un copia-pega hecho con Photoshop (o que a alguien se le quedó el Windows medio tostado). Pero no. Este fantástico lugar con 732 palacios idénticos existe jojojojooj Está aquí, en Turquía (no han vendido ni uno, ¡es tu oportunidad!)
Museum of Fine Art and Lace (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle) in Alençon, France (2018), all images courtesy of NeSpoon
Polish artist NeSpoon (previously) creates spray-painted murals and textile installations based on traditional lace motifs. Her public paintings often stretch the height of multi-story urban structures, while her yarn works cling to passageways and trees like enlarged spiderwebs. Recent public pieces include a mural for the Museum of Fine Art and Lace (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle) in Alençon, France based on the designs of French lace makers Brigitte Lefebvre and Thérèse Lemoine, a piece for the Emergence Festival in Valverde, Sicily, and textile installations across Finland, Armenia, Germany, and Poland. You can follow her upcoming travels and view new installations on Instagram and Behance. (via Colossal Submissions)
Museum of Fine Art and Lace (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle) in Alençon, France (2018), all images via NeSpoon
NO LIMIT Festival, in Borås, Sweden (September 2017)
Póvoa da Atalaia, Portugal (2017)
Emergence Festival in Valverde, Sicily (2018)
Pasila District, Helsinki, Finland (June 2018)
Lofoten, Norway (2017)
Lofoten, Norway (2017)
Mural painted for Urban Nation, during opening weekend of Urban Art Museum in Berlin (2017)
NO LIMIT Festival, in Borås, Sweden (September 2017)
jojojojooj Está aquí, en Turquía (no han vendido ni uno, ¡es tu oportunidad!)
