La petite voiture électrique baptisée D Throne S a été designée par le studio sud-coréen Joongho Choi. Elle dévoile la silhouette et le charme des voitures d’antan. Un souci important a été accordé aux détails. De plus, des peintures automobiles et du cuir élaboré à la main ont été utilisés pour rendre ce bolide plus vrai que nature et rendre jaloux les parents amoureux de voiture de collection.
Baptisé CanopyStair, cet escalier a été imaginé l’an dernier par les designers Robert McIntyre et Thor ter Kulve. C’est lors d’un voyage au coeur des Açores que les deux designers, ont eu l’idée de créer cet escalier autour d’un arbre. Ce dernier leur permettant ainsi d’admirer le coucher du soleil et l’océan, et ce, même quand la vue était obstruée par un mur de pierre. Ils ont ainsi créé ce mobilier pour profiter de la vue tout en restant dans leur jardin. Le résultat est à découvrir ci-dessous.
L’artiste nigérian Arinze Stanley, réalise des portraits ultra-réalistes au crayon monochrome. Les trois mots d’ordre de l’artiste sont « pratique, patience et persévérance », ce qui est compréhensible car chacune de ses oeuvres demandent environ 100 heures de travail. Exposés à plusieurs reprises dans des galeries notamment à la galerie Omenka en Ikoyi Crescent, à Lagos, Arinze Stanley est surnommé « le Picasso Nigérian ».
Depuis bientôt 20 ans, la marque Desperados s’associe avec le collectif d’art urbain 9ème Concept pour inventer chaque année une bouteille collector de la marque. Au total, ce sont plus de 73 bouteilles qui ont été redesignées avec 9ème Concept. « C’est une collaboration unique puisqu’il est très rare qu’une marque travaille pendant 20 ans avec le même collectif d’artistes » explique Clémentine Doumenc, responsable marketing de la marque Desperados. C’est aussi la première fois que la réalité augmentée est utilisée pour révéler les couleurs d’une étiquette produite en édition limitée de la marque.
Mettre la réalité virtuelle au service de l’art
Pour créer cette bouteille iconique, Desperados a fait appel à l’artiste, Matthieu Dagorn, membre du collectif 9ème Concept. Pendant 14 jours en résidence artistique, Matthieu a réussi à recréer son univers créatif à l’aide de la technologie Google Tilt Brush.
Résultat : une oeuvre digitale et ultra-colorée inspirée de la jungle projetée sur les murs d’un cube de 36m2. Une fois réalisée et grâce à la réalité virtuelle, il est possible d’animer et de visiter l’oeuvre en digital. Ainsi, une application mobile baptisée « Desperados Edition Augmentée » a été spécialement conçue pour que tous les clients puissent découvrir l’oeuvre en réalité virtuelle. Une découverte immersive qui se déroule en plusieurs étapes. 1) Découvrir le décor de l’étiquette animé en 3D 2) Une visite 360° dans l’atelier de l’artiste qui lui a permis de réaliser la sculpture digitale 3) La navigation à l’intérieur de l’oeuvre pour en découvrir tous les détails 4) Les coulisses et toutes les étapes de la création.
Nous avons eu la chance de rencontrer Matthieu Dagorn pour lui parler de ce premier projet de bouteille en réalité augmentée de la marque :
Comment la Tilt Brush a changé ta façon de réaliser cette oeuvre par rapport à tes sculptures précédentes créées dans le réel ?
C’est complètement dingue. On peut désormais créer des volumes dans une autre réalité. On ne crée plus le trait sur une feuille de papier mais directement dans l’espace. Cela permet de pouvoir tourner autour, de l’agrandir… C’est vraiment un outil qui change la perception d’une oeuvre.
Comment as-tu créé cette box immaculée qui a servi de base pour réaliser ensuite l’oeuvre avec la Tilt Brush ?
J’ai utilisé une matière qui se rapproche du carton plume, et j’ai récupéré la mousse à l’intérieur pour pouvoir sculpter ensuite. Cela m’a permis de réaliser des choses plus volumineuses, de façon agréable et rapide également.
Comment as-tu utilisé ensuite cette box par rapport à l’oeuvre digitale invisible sans casque de réalité virtuelle ?
Cela ne m’a pas vraiment aidé, c’était plus une amorce pour montrer ce que je réalisais dans le réel. Puis on a découvert la Tilt Brush et les outils qui correspondaient exactement à mon travail. Je suis resté volontairement sur une seule brush qui avait le rendu exact de mon travail en réalité.
Tu travailles avec desperados depuis novembre dernier sur le projet, comment s’est passée cette collaboration ?
A la base, c’est l’agence Mnstr qui a proposé ce projet d’une bouteille en réalité augmentée. Puis Stéphane, l’un de fondateurs de 9ème concept m’a demandé si je souhaitais participer à ce projet. On a fait plusieurs réunions, assemblé plusieurs idées, et tout s’est fait très vite avec la marque donc c’était très simple et surtout, très intéressant.
Si tu devais nous décrire en quelques mots l’univers que tu as créé en réel et en virtuel de la box ?
La première partie en réel était très spéciale. Je me suis retrouvée pendant plus d’une semaine, plus de 10 heures par jour, dans un univers totalement blanc. On se retrouve donc dans une pièce complètement hors du temps. Et pour la partie virtuelle, je me suis amusé à recréer un jungle. Comme tu as pu le remarquer, il y a plein de choses cachées. J’aime beaucoup surprendre le public tout comme je le fais dans mes sculptures.
Peux-tu nous parler un peu plus de l’étiquette, de ce que représente cette image ultra-colorée ?
C’est une tête de lion à la base. J’avais créé ce masque pour la rétrospective de 9ème concept à Lille. C’est la sculpture que j’ai exposée juste à côté de la cabine du Dj. On l’a prise en photo, je l’ai vectorisée puis retravaillée ensuite sur Illustrator pour que cela corresponde à un travail sur étiquette.
En plus de la box, tu as créé la réalité augmentée autour de l’étiquette de la bouteille, as-tu l’habitude de travailler avec un tel type de design ?
C’est plus petit bien sûr et puis on doit être en parfait accord avec l’imprimeur. Ce qui est intéressant, c’est qu’avec la loi Evin, nous n’avons pas le droit de faire de figuratif. Le fait de partir sur un masque abstrait a permis aux gens d’imaginer ce qu’ils perçoivent, certains voient un hibou quand d’autres voient le lion. On peut jouer sur cette petite faille assez cool, tout en étant très spontané. Je n’ai pas eu à m’adapter à l’étiquette. Les validations ont été très vite.
A noter que la performance entre réalité et digital de Matthieu est accessible simplement en scannant l’étiquette de la bouteille Desperados avec son téléphone. Plus d’un million de bouteilles seront distribuées jusqu’au mois d’octobre 2017.
Le photographe Thomas Windisch s’est rendu au coeur d’une ancienne base militaire située entre la Croatie et la Bosnie Herzégovine dans l’ancienne Yougoslavie. Elle fut un aéroport sous-terrain et une base aérienne. L’édifice fut détruit par les serbes pour ne pas qu’il tombe entre les mains de l’ennemi. Aujourd’hui il en reste des vestiges, qui nous envoient à la rencontre des fantômes du passé.
Ces photos issues du Nature Photographer of the Year Contest du National Geographic sont un témoignage de la beauté et grandeur de la nature mais aussi des conséquences catastrophique de l’homme sur l’environnement. Une sélection de certaines des photos ayant pris part au concours en novembre 2016.
Aaron Feinberg / view on the Pacific Ocean from the National Parc of Polihale, Kauai Island, Hawaï, USA
NingYu Pao / National Parc of Etosha, Namibia
Denis Budkov / Ice cave, Moutnovski vulcan, Russia
Emily Riley / Young colibri
Jose Pesquero Gomez / Empuse commune (Empusa pennata)
Eileen Johnson / Wild gooses flying in a flock, Bosque del Apache, New Mexico, USA
Mario Suarez Porras, Puffin Monk (Fratercula arctica), Skomer Island, Scotland, Wales, United-Kingdom
Kyon. J / Inside Mongolia, Chine
Andrés Miguel Domìnguez / Kingfishers (Alcedo atthis)
Brina Bunt / Erta Ale vulcan, Etiopia
Stas Bartnikas / reserve of bituminous sand, Fort McMurray, Canada
Jassen T. / Kalispell, Montana, USA
Meril D. / National Parc of Yellowstone, Wyoming, USA
Christopher Markisz, view on Mill Valley from the Mount Tamalpais, California, USA
Jaime Sanchez est un artiste visuel et un photographe publicitaire facilement reconnaissable avec son univers coloré. Habitué à travailler avec des marques d’ampleurs internationales, cette fois c’est pour le lancement de la nouvelle Micra en partenariat avec Nissan et Fubiz que l’artiste espagnol a réalisé une série. Mettant la citadine Nissan dans trois Polaroïds permettant de découvrir les différentes facettes de la Nissan Micra cinquième génération : dynamique, expressive et agile.
Anine Kirsten et Max Basler sont deux designers basés à Cape Town ont imaginé Nimuno Loops, un ruban adhésif qui ravira les petits et les grands amateurs de LEGO. Le projet est actuellement l’objet d’une campagne de crowdfunding sur le site Indiegogo. Le ruban flexible permet de fixer des petites briques de couleurs partout, sur les murs, les tables ou d’autres surfaces telles que des fenêtres et même dans les angles.
Le photographe russe Danila Tkachenko a réalisé la série Restricted Areas dans laquelle il recense de nombreux lieux marquant des progrès technologiques de l’URSS mais aujourd’hui désert et inutilisés. tout ces progrès et ces lieux ont aujourd’hui perdu leur signification et leurs idéologies sont désormais obsolète. Cette série, très délicate et épurée démontre donc que tout progrès vient un sa fin. Le soin réservé par l’artiste à mettre en valeur les progrès technologiques d’antan en s’appuyant sur des sols remplis de neige et des ciels clairs est impressionnant.
Mystérieuses et étranges, ces villes et ces palais de l’antiquité ont survécu à l’usure du temps à travers plusieurs siècles, protégés par l’eau. Plongés dans les abysses suite à des cause naturelles, ils ont représenté pour les archéologues des découvertes fondamentales, confirmant certains mythes et légendes.
Dans notre sélection, le palais de Cléopâtre à Alexandrie, découvert en 1998, qui constitue l’un des plus importants sites archéologiques de l’Egypte ancien, qui contient des objets d’usage quotidien ,mais aussi, des statues à la valeur inestimable.
Ensuite, les mystérieuses pyramides de Yonaguni-Jima au Japon, la magnifique ville submergé de Qiandao en Chine et pour finir, le superbe parc archéologique de Baia en Italie, ville entrainée sous l’eau par un tremblement de terre dû à une forte activité volcanique. Plus de photos « underwater » ici.
Les photos ici-bas sont voilées de mystère et poésie, offrant une vue unique sur des mondes totalement inconnus et ignorés par le public.
Ruins of Cleopatra’s Palace, Alexandria, Egypt / Photographer : Franck Goddio / Hilti Foundation / Christoph Gerigk
Ruins of Cleopatra’s Palace, Alexandria, Egypt / Photographer : Franck Goddio / Hilti Foundation / Christoph Gerigk
Yonaguni-Jima Ruins & Pyramid, Japan
Yonaguni-Jima Ruins & Pyramid, Japan / Photographer : Masahiro Kaji
Yonaguni-Jima Ruins & Pyramid, Japan / Photographer : Masahiro Kaji
Underwater Lion City of Qiandao Lake: China’s Atlantis / Photographer : Chinese National Geography
Underwater Lion City of Qiandao Lake: China’s Atlantis / Photographer : Chinese National Geography
Underwater Lion City of Qiandao Lake: China’s Atlantis / Photographer : Jason de Caires Taylor
Underwater Lion City of Qiandao Lake: China’s Atlantis / Photographer : Chinese National Geography
Underwater Archaeology Park of Baia, Pozzuoli, Italy
Underwater Archaeology Park of Baia, Pozzuoli, Italy / Photographer : Roberto Serani
Underwater Archaeology Park of Baia, Pozzuoli, Italy / Photographer : Stefano Mei
Bien que cela ne soit pas son métier, Andreas Levers est passionné de photographie. Le photographe allemand de Postdam a une autre passion, le voyage. Afin de lier ses deux passions, Andreas est parti sur la terre du soleil de minuit pour réaliser une série de photo simplement intitulée « Iceland Cinemascope ».
En alliant usage de miroirs et de néons, l’artiste colombien Camilo Matiz donne un double sens à ses oeuvres. Les messages formulés initialement avec des lettres illuminées prennent ainsi un tout autre sens via leur reflet, nous offrant une version plus honnête et moins optimiste de celui de départ. Un travail de réflexion et de mise en scène intéressant, en noir et blanc, intitulé Here Not There.
Dans sa série IMAGE+NATION, le graphiste égyptien Mohamed El Nagdy donne vie à des créations hybrides, mélange de plusieurs objets, en jouant avec nos sens et nos attentes. Ici, les talons d’une paire de chaussures sont remplacés par des cornets de glace. Là, un cerveau prend la place de la coquille d’un escargot. Une série intéressante qui vient s’ajouter à ses nombreux travaux précédents.
Juan Pablo SalazarPoderosas
Il y a quelques mois, nous vous partagions la superbe série de timbres imaginée par le graphiste Mike Karolos en hommage à la Grèce. L’artiste est aujourd’hui de retour avec son projet Around the world, qui rend hommage avec le même style caractéristique à des destinations du monde entier : Sydney, Rome, Paris, Moscou, Berlin, New York ou encore l’île de Pâques.
LEGO Outside LEGOLAND
In the words of the artist Domenico Franco:
In this personal project I integrated inside Rome some shocking elements, original Lego vehicles. The aim is to transform ordinary contexts in extraordinary ones, thus compelling the toys to get out of the idyllic and politically correct landscapes belonging to their perfect and idealistic cities (e.g. LEGOLAND), with the result of instilling in them those vices, virtues and desires typical of human beings. How many among us would not wish to land by helicopter just beside the Colosseum?
I preferably used some sets in minifig scale, therefore made with few bricks so that the integration would look even more piercing.
Dans l’imagination de Franco, artiste visuel italien, les rues se remplissent de véhicules en LEGO pour donner naissance à des tableaux surréalistes. Voitures, tractopelles, trains, hélicoptères et autres formules 1 envahissent donc la voie après retouche. Un projet idéal pour retomber en enfance.
Le photographe et street artiste français Philippe Echaroux a été contacté par le chef Almir Narayamoga Surui, de la tribu des Suruis, en pleine forêt amazonienne au Brésil, pour contribuer à la sauvegarde de leur environnement. Cette tribu est victime de la déforestation, au point que son existence s’en voit menacée.
Afin de sensibiliser la communauté internationale à ce phénomène bien connu mais pourtant trop souvent ignoré, Philippe Echaroux a choisi de projeter des visages de membres de la tribu Surui sur les arbres de la forêt. Le message est clair : en abattant un arbre, on contribue fortement à la disparition des habitants locaux. Cette forme de Street Art 2.0 propose ainsi un moyen d’expression respectueux de l’environnement tout en propageant un message fort.
Pour les parisiens, ce projet fait l’objet d’une exposition dans le cadre de Paris Photo, laquelle se tiendra à la galerie Taglialatella (117 rue de Turenne) du 10 novembre au 15 décembre. En attendant, vous pouvez découvrir cette magnifique initiative en exclusivité en photos et en vidéo, ci-dessous.
Asmahan A. Mosleh est une artiste impressionnant de minutie. Elle passe des dizaines d’heures à confectionner de magnifiques mandalas colorés. Elle les sublime en y ajoutant des touches dorées à l’aide de feuille d’or. En plus de sublimer leur apparence elle offre à ses créations des zones de relief, imaginant ainsi de véritables petits bijoux, qui sont à retrouver sur son compte Instagram.
Nous avons présenté à plusieurs reprises le travail de l’artiste Mat Szulik. Il nous présente ses nouvelles créations inclue dans sa série The Wires v2. A l’aide de fils de fer argentés et dorés il a sculpté les silhouettes d’animaux tels que des chevaux, des scarabées ou encore des loups. Pour certaines de ces sculptures, l’intérieur de leur corps est composé de fil de fer doré alors que leur peau est confectionnée à l’aide de fil de fer argenté.
La citrouille est l’un des principaux symboles d’Halloween. Tradition américaine aux origines lointaines, elle va de paire avec la légende de Jack O’Lantern à qui on rendait hommage en y sculptant son visage. Aujourd’hui utilisée de part le monde comme objet de décoration pour la fête, chacun se l’approprie à sa manière : créations originales ou inspirées des plus grands peintres comme Van Gogh ou Gustave Klimt, de belles réalisations sont à découvrir ici.
Le Siena International Photo Awards est l’un des concours photo qui rassemble le plus de participants. Les organisateurs reçoivent des soumissions en provenances de plus de cents pays. Ce qui fait de Sienne une ville majeure de la photographie. Les clichés gagnants de l’édition 2016 ont été dévoilés.
Photo by Giuseppe Mario Famiani.
Photo by Leyla Emektar.
Photo by Audun Rikardsen.
Photo by Hanbin Wang.
Photo by Isa Ebrahim.
Photo by Ali Al Jajri.
Photo by Valentina Galvagno.
Photo by Qingjun Rong.
Photo by Antonius Andre Tjiu.
Photo by Hong Ding.
Certaines photographies en disent long sur un mode de vie particulier ou sur la personnalité des gens. Passionné de voyage, le photographe John Thackwray, né en Afrique du Sud, a parcouru le globe pendant des mois en partant à la rencontre des populations locales.
Pour son projet My Room, dont sera tiré un ouvrage disponible en fin d’année, et dans lequel l’histoire personnelle de chacun des sujets sera racontée, il a vadrouillé de la France au Japon, en passant par la Roumanie, la Chine, le Brésil, le Rwanda ou encore l’Egypte. Une invitation dans l’intimité des habitants de tous ces pays, qui donne des envies soudaines de voyage et de découverte. Une sélection de certaines photographies présentes dans le livre est disponible dans la suite de l’article.
Si vous souhaitez pré-commander l’ouvrage de John Thackwray, rendez-vous ici.
Room 24 – Joseph – Paris, France
Room 192 – Andrea – Bucarest, Roumanie
Room 219 – Maleeq – New York, USA
Room 256 – Ryoko – Tokyo, Japon
Room 290 – Yuan – Chine
Room 348 – Asha – Bamansemilya, Inde
Room 665 – Marcello – La Paz, Bolivie
Room 711 – Claudio – Rio, Brésil
Room 807 – Mohamed – Monastère Sainte-Catherine du Sinaï, Egypte
Room 867 – Ezekiel – Manyata, Kenya
Room 915 – Josée – Kigali, Rwanda
Room 1049 – Osia – Selomo, Lesotho
Igor Siwanowicz, neurologue-biologiste au Howard Hughes Medical Institute’s Janelia Farm Research Campus, s’est penché sur le fonctionnement anatomique des plus petits êtres, des insectes aux animaux aquatiques. À travers un microscope confocal à balayage laser, capable de détecter les plus petits détails, il a réussi à photographier les parties les moins visibles de ces organismes. Grâce à l’usage de couleurs, les détails ressortent avec une extrême précision.
Au fil des années et de l’expansion des zones urbaines, l’architecture de nombreuses villes a tendance à s’uniformiser. Les immeubles qui avaient pour coutume d’attirer l’attention cèdent lentement la place à des constructions uniformes, ce qui n’est pas du goût du photographe Marc Yankus.
L’artiste déplore en effet le manque d’originalité des nouveaux architectes en sublimant des bâtiments anciens à travers ses clichés. Il y supprime quasiment toute présence humaine ou végétale afin de mieux mettre en valeur les fondations et les formes des immeubles de la Grosse Pomme. Un procédé original pour un rendu brut et majestueux issu de son projet The Secret Lives of Buildings.
Les mécaniciens de Night Shift Bikes, basés à la Nouvelle-Orléans, ont conçu un modèle hybride réunissant plusieurs classiques. D’un côté, la base : une Honda Rebel 250 et une Suzuki Savage 2003. De l’autre : les éléments ajoutés lors de la confection comme un moteur de Nissan Leaf d’une puissance de 40 chevaux. Un véhicule stylisé et hautement improbable, qui porte le nom de Leafy Savage.
El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.
Descripción: "Son todos los escritorios en los que he trabajado, durante la infancia, la escuela secundaria y la escuela de arquitectura. Se observa lo que cambia y lo que queda".
Ubicación: Ottawa, Canadá
Gif enviado por Don Dimliang
Submitted by Xiao Xiao
Descripción: "La oficina de Pro-Form Architects está en el 7° piso de un edificio, ligeramente superior a los techos de las construcciones vecinas, por lo tanto, la imagen de la ciudad desemboca en la ventana horizontal de la oficina, yuxtaponiendose con nuestros modelos, plantas y pantallas LED".
Ubicación: Shanghai, China
Submitted by Mickael Minghetti
Descripción: "Durante dos horas al día, dejamos que nuestros computadores se enfríen y meditamos juntos - Vo Trong Nghia Architects en la ciudad de HCM".
Ubicación: Ho Chi Minh City, Vietnam
Submitted by Seyedeh Ayeh Mirrezaei
Descripción: "Decoración tradicional de un espacio de trabajo".
Ubicación: Noshahr, Irán
Submitted by Karim Rashid
Descripción: La oficina soñada por Karim.
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos
Submitted by Zui Deuskar
Descripción: Mi oficina está escondida en la selva tropical de la ciudad de Goa, India. ¡La ubicación y los grandes volúmenes convierten el trabajo en un desafío! Tengo la suerte de tener la oportunidad de trabajar en un ambiente muy inspirador; ¡una estructura que realmente abraza la naturaleza en todo su esplendor! Mi favorito es el detalle del ventilador textil, algo que no he visto en ningún otro lugar. Las aberturas gigantes permiten el ingreso de todo tipo de fauna al interior de la estructura, ¡incluyendo al martín pescador, pavos reales e incluso cobras! Es difícil resumir esta experiencia de trabajo en unas pocas palabras, pero la paz y la tranquilidad del espacio perdura, incluso después de que uno se va de la oficina.
Ubicación: Goa, India
Submitted by Joey Gao
Descripción: Trabajo mucho en mi tablet durantes estos días, para realizar tareas que van desde el diseño conceptual hasta la documentación y desarrollo, y todas las demás cosas se volvieron periféricas a esta estación de trabajo portátil.
Ubicación: Vancouver, Canadá
Submitted by Donalgon Ye
Submitted by Kanika Termsedcharoen
Descripción: Rutina de trabajo de un trabajólico.
Ubicación: Bangkok, Tailandia
Submitted by Taller Independiente
Descripción: "Una idea, el proceso de crear, el desarrollo de un proyecto necesita de un espacio, atribuirse de un lugar, hacerlo propio. El trabajo en equipo siempre tiene una base un concepto en común. La idea de Taller Independiente se centra en crear un espacio de trabajo colaborativo y cercano a los clientes, a partir de una atmósfera cálida, confortable, lograda con la madera como material predominante, trabajada en sus dimensiones comerciales, logrando una intervención de alto impacto y a su vez bajo costo, que materializa la idea de propiedad del trabajo común y relación estrecha con la persona".
Ubicación: Concepción, Chile
Submitted by Dovydas Krasauskas
Descripción: Esta es mi oficina en casa, freelance, que es a la vez un espacio de trabajo y de relajación.
Ubicación: Londres, Inglaterra
Submitted by tongkikong
Descripción: "Este es un bosquejo de mi escritorio después de largas horas de oficina. ¡Sí, trabajo hasta tarde! Nuestro espacio de trabajo es una mesa de 1,3 x 1,8 metros, personalizado con estantes abiertos a modo de división entre 2 personas. Se trata de lograr un espacio más transparente y hacer que el ambiente se vea menos corporativo. Sin embargo, se podría cubrir con libros para evitar el contacto visual permanente. Los estantes abiertos están diseñados para guardar aproximadamente 30 carpetas, un calendario, un par de libros, y una almohada que fue un regalo de Navidad. Pero además contamos con estantes inferiores, por si el espacio se hace insuficiente. Estos estantes abiertos son lo suficientemente profundos para almacenar dibujos y planos de nuestros proyectos en curso. Post-it cubren la mayor parte del espacio en la parte superior de la pantalla, que contiene varias notas e información".
Ubicación: Singapur
Submitted by BRTO Studio
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos
Descripción: El tiempo no es un tema importante en una oficina en casa.
Ubicación: Rosà, Italia
Gif enviado por Didonè Comacchio Architects
Submitted by Tudor Adina-Mihaela
Descripción: "Mi espacio de trabajo una mañana de septiembre, luego de una semana de intenso trabajo, con café, música clásica y algo de inspiración".
Ubicación: Bucarest, Rumania
Submitted by Tomás Reis
Descripción: "Broadway Malyan es una oficina de arquitectura con 16 sucursales y proyectos en 43 países. La oficina en Lisboa se ubica en la icónica estación de trenes de Rossio, en el corazón de esta ciudad montañosa. Desde sus ventanales podemos ver las torres del castillo, la plaza central de Rossio y su teatro nacional. ¡Nos emocionamos de subir y bajar la escalera de la mesanina, incluso en los días más ajetreados!"
Ubicación: Lisboa, Portugal
Submitted by Defry Agatha Ardianta
Descripción: "Este es mi croquis de nuestra oficina de arquitectura en Surabaya, Indonesia. Trabajamos en una pequeña casa, y los croquis son sobre nuestro lugar de trabajo en nuestra oficina. Creemos que una oficina de arquitectura, como tipología, jamás estará tan limpia como cualquier otra oficina, porque las actividades de diseño son tan complejos y dinámicas. Pero en nuestra frenética actividad diaria, todavía creemos que debemos balancear nuestro cuerpo y nuestra alma. Por eso es que dedicamos esta habitación cercana al lugar de trabajo como salón de oración. Y hasta el día de hoy, no expandimos el espacio de trabajo a esta habitación y lo disfrutamos :)"
Ubicación: Surabaya, Indonesia
Submitted by Anne Ma
Descripción: "Siempre me sentí cómodo en mi estadía en YSoA, así que estaba muy ansioso por replicar mi lugar de trabajo en mi escuela, luego de recién graduarme y volver a casa. Aquí está mi lugar, con toda la basura y los objetos de colección en todo su esplendor"
Ubicación: Toronto, Canadá
Submitted by Vaswar Mitra
Descripción: "Como estudiante de arquitectura en Bangalore (India), mi lugar de trabajo era mi dormitorio. Le di una extraña vuelta a eso de "trabajar desde casa". Creo que el croquis también captura cómo trabajamos como arquitectos -cada diseño es producto de cientos de influencias que vienen juntas de las formas más extrañas posibles. Probablemente fue el lugar más estrecho en el que he vivido/trabajado, pero ¿quién dice que el lujo ayuda al proceso creativo?"
Ubicación: Bath, Reino Unido
Submitted by Gu Jinqi
Nicolas Ortiz
Descripción: "Mi lugar de trabajo es mi habitación. Estos dibujos son parte del proyecto final de carrera, Minimal Housing-Minimal House. Los dibujos fueron hechos a mano en una tablet en Illustrator".
Ubicación: Granada, España
Submitted by Michael Lewis
Descripción: "Dibujos a mano de los interiores de la Livraria Lello en Oporto (Portugal). Tinta negra en papel para acuarela. Este es uno de los lugares de trabajo más bellos en los que he estado. Mi tesis de arquitectura se inspiró en Oporto y las muchas horas que gasté investigando sobre la ciudad desde esta bella biblioteca".
Ubicación: Bath, Reino Unido
Submitted by Juan Diego Lopez
Descripción: "Un acceso, una salida, una silla, una mesa, libros, lápices, un computador y un humano. Ninguno de ellos puede igualar el empoderamiento del espacio a través de las ideas y la imaginación, quienes pueden hacer volar la mesa y finalmente que los clientes lo aterricen".
Ubicación: Chinchina, Caldas, Colombia
Descripción: "Como muchas oficinas de diseño hoy en día, la apertura y la luz natural son los elementos claves en mi lugar de trabajo. Me he dado cuenta que esto permite enfocarme en los muchos proyectos, actividades y sutilezas en mi oficina, que de otra forma no los habría notado. Esto incluye ver un partido de fútbol que alguien esté viendo, o bien, aprender sobre un detalle muy específico en el que alguien esté trabajando".
Ubicación: Los Angeles, California
Gif enviad por Bernardo Terán
Submitted by Sebastian Mora
Descripción: "Diagrama de un lugar de trabajo con vistas a la naturaleza y conectado con el mundo".
Ubicación: Colombia
Submitted by Juan Carlos Figuera
Descripción: "Dibujo de mi habitación en una residencial universitaria en París a las 2pm"
Ubicación: Venezuela (sic)
Submitted by Ignacio Mañas
Descripción: "Taller de Arquitectura es una oficina que está en fase de crecimiento, ubicada en Bogotá, Colombia. El estudio está integrado por arquitectos e ingenieros que siguen ArchDaily, que nos ayuda mucho en nuestro trabajo diario. También realizamos proyectos que muestran diferentes diseños y calidades de acabado, demostrando que en todo tiempo un buen diseño no tiene que ser caro. El dibujo que hemos hecho mezcla dibujos de todo el equipo. Esperamos que les guste".
Ubicación: Bogotá, Colombia
办公室平面图
Submitted by Pablo Perezalonso
Descripción: "Aquí muestro mi habitación en mi casa donde trabajo, lo representé haciendo un collage. Pasé todas las texturas de la habitación y las posiciones en las que normalmente me encuentro cuando trabajo".
Ubicación: Ciudad de México, México
Submitted by Ana Luiza Maxwell Penna Lacerda
Ubicación: Belo Horizonte, Brasil
Submitted by Li Xiaoyong
Submitted by Zui Deuskar
Descripción: "Mi mesa del comedor ha sido mi compañero de estudio durante los últimos 15 años, incluso en la universidad! Diseñado por mi tío hace unos 30 años, se compone de secciones de madera (madera de teca) que conforman el marco. El acabado es un laminado de color amarillo -una especie de lámina de plástico-. que ha sobrevivido a todo tipo de manchas y desgaste con el tiempo. Le doy gran gran crédito a esta mesa, aparentemente sin pretensiones, colocada en el centro de mi casa, Debido a su gran tamaño -6 pies x 2.5 pies-, se vuelve perfecta para tener una cena. De alguna manera, quien viene a mi casa se siente 'instalado,' ¡sólo cuando está en esta mesa!
En los últimos tiempos, sin embargo, ¡desempeña el papel de una mesa de trabajo a tiempo completo y comedor de media jornada! También se suma como una mesa de conferencias a veces. Estoy feliz de ilustrar mi mueble favorito en su estado cotidiano. Acomoda todo lo posible - incluyendo a mi gato".
Ubicación: Pune, India
Submitted by Vaswar Mitra
Descripción: "Es la gente, realmente, quien hace del "espacio de trabajo" un "lugar de trabajo". Este es un boceto de mi antigua oficina en la India con las personalidades enérgicas que hicieron que la arquitectura sucediera. El diseño viene de la sabiduría, el diálogo... ¡y el último minuto de pánico! También teníamos una de esas viejas máquinas de impresión de amoniaco".
Ubicación: Bath, Reino Unido
赵亚鹏
Submitted by Daguan Studio
Submitted by Dennis Mukuba
Descripción: "Bahía 7 del Planning Systems Services studio.
Medium Artline Pen 0.4
Tiempo 40 minutos"
Ubicación: Nairobi, Kenia
Submitted by Louise Angelina
Descripción: "Mi área de trabajo es bastante pequeño, ya que he compartido mis espacios habitables con mi hermana. Dividimos nuestra mesa, mi parte es el que está junto a la ventana. La mesa de dibujo apenas podía caber en algún lugar, por lo tanto, ponerla justo detrás de mi mesa de estudio era la única opción. Los cajones al lado sirven como un lugar para poner las herramientas de dibujo y libros. Detrás de la mesa de dibujo está la cama".
Ubicación: Jakarta, Indonesia
Submitted by Michele Mangiavacca
Descripción: "AAMM Atelier d'Architecture Michele Migliavacca es un pequeño estudio de arquitectura ubicado en el sótano de un edificio que está a cien metros de la catedral de Florencia".
Ubicación: Firenze, Italia
Submitted by Rossano A. Pisuena
Descripción: "Godwin Austen Johnson Arquitectura
Dubai, Emiratos Arabes Unidos
14 de septiembre 2016
'Aún ocupado en el estudio de diseño de interiores de GAJ después de vacaciones'.
Bosquejo a tiempo real utilizando un marcador unipen de punta fina en papel de acuarela libre de ácido de 300 gr. Me tomó un total de 3 horas para el boceto y acuarelar mi lugar de trabajo".
Ubicación: Dubai, EAU
Submitted by Luying Guo
Submitted by Jorge Puente
Descripción: "Dibujo a tinta negra de nuestro primer estudio en la calle Barquillo 11, en el centro de Madrid. Las letras en las sillas representan a Borja González-Finta y Jorge Puente, fundadores de Bespoke Office y Luis Gnecco, nuestro primer colaborador".
Ubicación: Madrid, España
Submitted by Pimnara Thunyathada
Submitted by Pimnara Thunyathada
Descripción: "Una anatomía de mi propia mesa en Tailandia cuando era un estudiante de arquitectura. Una anatomía de mi mesa y cómo es super útil para una variedad de aplicaciones. La idea y diseño general de mi mesa diseñada por mi. Sorprendentemente, se acorta el tiempo dedicado a la fabricación de modelos por la mitad!".
Ubicación: Bangkok, Tailandia
Il y a une semaine, nous vous partagions notre coup de coeur pour le superbe compte Instagram True Living, compilation de clichés de voyage de différents photographes. Dans cet article figurait une photographie de Travis Burke, un Américain traversant les Etats-Unis depuis deux ans maintenant. Appréciez aujourd’hui une sélection plus large de son travail, composée de magnifiques clichés de paysages naturels qui donnent envie de l’imiter.
