Sergioski02

La mejor definición de arte moderno que he visto hasta la fecha. 

¡Los brotes verdes!

- Miguel Delibes de Castro:

“Hay muchos tipos de monte denso, pero es cierto que uno de los más característicos del Mediterráneo es el que forma la jara, que es un monte que se quema a menudo, quema muy bien. Cuanto más se quema más crece la jara, porque es especie a la que gusta el fuego (se ha llamado al jaral «hijo del fuego»). Al monte mediterráneo en general no le disgusta el fuego, se quema a menudo, y por ejemplo el ládano, la resina pegajosa de la jara, es inflamable, favorece la combustión. El pringue de la jara es el ládano, que se usa en perfumería para fijar los perfumes, prende muy bien y ayuda a la jara a arder, pues a ella le viene bien para desembarazarse de competidores. Si transcurre mucho tiempo entre un incendio y otro se produce una mayor variedad de vegetación, pero si los incendios son reiterados las jaras terminan siendo la especie dominante. Si la jara se quema, sus semillas depositadas en el suelo germinan enseguida, necesitan el calor para germinar, y cuando ha habido un incendio, de lo primero que nace es la jara. A 150º de temperatura se estimula la germinación de las semillas de la jara. Si se calientan a 150º durante poco tiempo germinan todas, pero si están varios minutos a 150º se queman y no germinan. Para la germinación y el rebrote no es malo que pase un fuego rápido, pero si es intenso y arden encinas centenarias o pinos muy grandes, con temperaturas muy altas, ni siquiera pueden germinar ya las semillas de las jaras.”

- M.D.C.: La hoja dura tiene que ver con mecanismos para retener el agua, hace la función de un impermeable, impidiendo, o al menos disminuyendo, la pérdida de agua por transpiración; de ahí que la flora de hojas duras, a la que llaman «esclerófila», sea muy propia de zonas mediterráneas, porque la sequedad de los veranos característica de este clima privilegia a las plantas con rasgos que ahorren agua. Esa escasez del agua hace que plantar eucaliptos en sitios mediterráneos, donde el verano es seco, sea una mala acción. El eucalipto chupa mucha agua, seca las fuentes, porque tiene la hoja blanda y ancha (piense más bien en las hojas recientes, de color verde claro, no en las ya crecidas) y evapora probablemente más agua de la que le cae del cielo. Decididamente, no tiene nada de bueno para un clima mediterráneo.
(…)
- R.S.F.: El eucalipto he oído yo que lo trajo a Galicia un ilustrado en el siglo XVIII, y que viene de Australia.
- M.D.C.: De Australia y Tasmania, sí; en la segunda mitad del siglo XIX ya estaba aclimatado en Barcelona y en el jardín botánico de Madrid, pero no sé si fue exactamente a Galicia adonde lo trajeron a gran escala, aunque si no fue a Galicia fue a Santander u otro lugar del norte. En Doñana —comenta ahora Delibes con una sonrisa—, tiene un punto de cómico el que algunos hablen de «los milenarios eucaliptos de Doñana», siendo así que ninguno debe tener más de cien años.
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Etimología de “eucalipto”:
eu- ευ- gr. ‘bien’, ‘normalidad’ + kalyp- καλύπτω gr. ‘tapar’ + -t(o)- gr.
A partir de gr. kalyptós καλυπτός ‘cubierto’, porque el cáliz permanece cerrado hasta después de la floración.
Fuente: http://dicciomed.eusal.es/palabra/eucalipto 

- M.D.C.: En esta cuestión del manejo del fuego para «limpiar el monte» hay un «conflicto de percepciones» que ni mucho menos es exclusivo de la Península Ibérica. En el
Parque Nacional Canaima de Venezuela, por ejemplo, los indígenas entienden que los incendios son parte integral del ambiente, mantienen limpia la sabana (haciendo que sea verde y bonita), previenen otros incendios, se controlan con más fuego y deben apagarse solos, pues hay que quemar exclusivamente antes de que llueva; por el contrario, los técnicos consideran que los incendios son destructivos y ajenos al ambiente (cuyo valor y belleza disminuyen), por lo que deben ser erradicados por todos los medios. De igual modo, en un seminario celebrado en Jalisco (Guadalajara, México) en 2003 se afirmaba que «la supresión de los incendios forestales en ciertos tipos de bosque puede considerarse como una alteración de procesos naturales que ha tenido consecuencias graves en la acumulación de combustibles forestales, el aumento de la severidad de los efectos del fuego y el deterioro del estado sanitario de los bosques», concluyéndose que «tanto la falta como el exceso de fuego en los ecosistemas forestales pueden ser factores de alteración de los patrones y procesos ecológicos», de manera que «es indispensable transitar de un enfoque centrado en el combate de incendios forestales y la reforestación de áreas quemadas a estrategias de manejo del fuego y restauración ecológica».

Si se acumula combustible indefinidamente en condiciones de alta inflamabilidad (menos del 30%de humedad ambiental, más de 30˚ C de temperatura y vientos superiores a 30 Km/h, suelen decir los técnicos), los incendios son casi inevitables, e imparables. Esa acumulación de combustible explica también que los rayos, que eran una causa menor de incendios forestales, tengan hoy mucha más relevancia. Hay que eliminar material combustible y como he dicho el fuego controlado podría ser una herramienta útil. Y esta idea, que reconozco arriesgada (me han contado que en Nuevo México casi se quema la ciudad de Los Álamos a consecuencia de un incendio controlado que se les fue de las manos), no es exclusivamente española o ibérica, esto se hace en muchos sitios del mundo, sobre todo en los de clima mediterráneo.
(…)
R.S.F.: Delibes, alegando la relación de afinidad originaria entre la flora de clima mediterráneo, tal como lo define, o «flora mediterránea», y el fuego, al que incluso hace partícipe de la conformación evolutiva de ciertas plantas (impresionante, por ejemplo, la complicidad del fuego con la jara), no es nada partidario del radicalismo con que suele esgrimirse el postulado absoluto de que «Todo fuego hay que apagarlo». A la concepción extremista e incluso apasionada que subyace a este que podríamos llamar «imperativo antipirético», para la que el fuego sería cosa intrínsecamente mala, Delibes llega a designarla como «satanización del fuego». Sin olvidar el fundamento primario universal de que probablemente no hay ningún dolor físico tan fuerte y tan temido como el de quemarse, la caracterización de «satanización del fuego», propuesta por Delibes, no carece tampoco de una famosa connotación mitológica, como es la de haber sido elegido precisamente el fuego como medio de castigo divino de ultratumba por el Cristianismo y ya tan pronto como en tiempos de Tertuliano y de Lactancio. Y esto, con la particularidad de que el Cristianismo (¿será por ser la «religión mediterránea» por excelencia?) se singulariza y aísla en este escabroso y repugnante punto de «fuego del infierno» frente a todas las restantes religiones dignas de notar: ni Egipto, ni Persia, ni Grecia y Roma, ni China ni Japón, pusieron el fuego en la condenación eterna, si es que la tenían; lo que más se repite es el hielo y la tiniebla.

- M.D.C.: Las zonas húmedas, con álamos y piruétanos, no llegaban a prender, y muchos alcornoques sobreviven al fuego. (…) Los alcornoques de Doñana resisten muy bien el fuego. (…) En sitios secos o que propenden a secos, los incendios han formado parte de la historia del paisaje, por eso hay alcornoques. El alcornoque es un árbol adaptado a los incendios que ha desarrollado una corteza, el corcho, que lo hace casi invulnerable, una corteza ignífuga. El incendio tiene que ser muy grande para que el alcornoque se vea afectado.

- R.S.F.:Y llegar a las copas.

- M.D.C.: Si pasa deprisa, incluso llegando a las copas se queman todas las hojas, pero echa nuevas ramas de las ramas, porque el corcho es como el traje de bombero, es impermeable a las llamas, a menos que el árbol esté podrido y tenga huecos por los que penetre el fuego. El alcornoque es un árbol adaptado a vivir con fuego.

- R.S.F.: Las autoridades saben que «el culpable», «el malo», es popular. Creo que, tanto individual como socialmente, la demanda de un culpable apunta a cumplir una función psicológicamente compensatoria y remuneratoria. Si lo consideramos individualmente, un daño involuntario no es para la víctima moralmente rentable, como lo es, en cambio, un daño intencionado y dirigido expresamente a la persona. Si, como antaño decían las gitanas
que te echaban la buenaventura, «Hay una persona que te quiere mal», entonces ya estás en juego, ya eres término de un antagonismo, ya eres algo, ya no eres «cero», porque has tomado un signo de vigencia quántica en la polaridad: un más o un menos —cuál de los dos es totalmente indiferente, porque ambos son especularmente reversibles sobre idéntico valor; la pérdidaes automáticamente convalidada como crédito. Así, el culpable es, moralmente, «creador de riqueza», por cuanto es generador del valor de «víctima». Los hombres prefieren que sus males procedan de alguna culpable intencionalidad humana (en algunos casos se obstinan incluso en buscarla contra todas las apariencias, tan siquiera en la forma atenuada de irresponsabilidad profesional), porque lo accidental, lo azaroso, es moralmente improductivo. La estructura es, a fin de cuentas, la de la venganza: sólo el daño recibido de otros hombres crea valor, porque la víctima se hace acreedora de retribución y se convalida, por tanto, como «de los buenos». Sólo la culpa humana produce lo que podríamos llamar «víctimas morales», porque son acreedoras de venganza. La «naturaleza» o la «fortuna» son, en cambio, moralmente improductivas; producen, ciertamente, víctimas, como los muertos de la carretera, pero no, en modo alguno, lo que podríamos llamar «víctimas morales». A raíz del incendio de Guadalajara se produjo un fuerte intento de busca de esta clase de víctimas, mediante la determinación de culpables, aunque no lo fuesen más que por irresponsabilidad, por descuido o hasta por simple incompetencia; hubo una repelente apelación populista políticamente orientada. Salió incluso a relucir aquella lóbrega expresión de «depuración de responsabilidades».

Y con fotos de Morgan Freeman.

(AE)
Si hay una expresión que me parece profundamente incorrecta e injusta es aquella de los “odios africanos.” La única “mercancía” que tiene el honor de recibir este epíteto es el odio, no es la pasión, ni el calor, ni la hospitalidad... como si fuera el odio y la animosidad los únicos productos que exporta el continente.

En este día, cuando la prensa puede finalmente publicar todo lo que llevan preparando durante meses acerca de la previsible muerte de Mandela, yo quisiera ofrecer mi humilde contribución a la figura de este gigante, el cual, según mi entender, aportó al mundo un valor que en muchas de nuestras sociedades sigue faltando: el perdón.

27 años en la cárcel no fueron suficientes para doblegar su espíritu. Si tenía resentimiento contra el régimen que lo había perseguido, maltratado y encarcelado durante tantos años se lo supo guardar muy bien y, con la fuerza misteriosa de un contemplativo, supo transformarlo en dignidad.[...] Leer más!

«Cuando sabíamos las respuestas nos cambiaron las preguntas»

El esqueleto de Guillermo Sandrini, operador cinematográfico, aparece enterrado en un descampado de Villa Chocón en la Patagonia. Los restos de Sandrini abrazan un cámara de cine de 16 mm. de capacidad subacuática. El finado había sido contratado para grabar la Copa del Mundo de fútbol de… ¿1942?

La sorpresa es generalizada en Argentina. Quienes comienzan a dar explicaciones públicas acerca del descubrimiento arrojan un dato clave para la historia del balompié internacional. Dentro de la cámara de Sandrini podría encontrarse la bobina que habría registrado la final del Mundial de 1942. Pero qué coño Mundial 42…

«Lo del Campeonato del Mundo de fútbol en la Patagonia, creemos que es una fantasía… pero siempre hay algo de verdad en la fantasía», reconoce Osvaldo Bayer, historiador y escritor argentino.

Es el comienzo de Il Mundial dimenticato (The lost World Cup) un trabajo de los italianos Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni que se estrenó en los cines italianos el 1 de junio de 2012. El punto de partida resulta inquietante y, sobre todo, sorprendente. ¿Un torneo mundial en 1942 y no había constancia general sobre el particular?

Basta situarse en aquel lejano año 42 para comprender inmediatamente que a la Segunda Guerra Mundial todavía le quedaban tres desesperantes años para tocar a su fin. El fútbol, al menos en Europa, no era objeto de debate ni preocupación. La última campeona del mundo, la Italia de Mussolini, bastante tenía con tratar de librar una batalla bélica que si bien se antojaba desigual, nadie estaba en aquel entonces en condiciones de asegurar nada acerca de su desenlace. La FIFA ya había advertido al comenzar la cruenta contienda en 1939 que no habría cita mundialista en 1942 a pesar de que los rectores del fútbol habían tenido sobre la mesa tres candidaturas para albergarla.

La Alemania de Adolf Hitler, el Brasil de Getúlio Vargas y la Argentina de Agustín Pedro Justo se habían ofrecido en 1936 para poder ser sede mundialista seis años más tarde y a pesar de que los de Justo —a diferencia de Brasil y Alemania— mantuvieron su neutralidad durante la guerra, el panorama no parecía ser el más propicio para la disputa de torneos deportivos. Así se ha escrito la historia hasta 2011, año en el que Garzella y Macelloni firman el concienzudo trabajo cinematográfico que nos ocupa. La aparición bajo tierra de los huesos del realizador Sandrini asiendo su viejo utensilio de trabajo puso en alerta al periodista local Sergio Lewinsky, alguien que llevaba tiempo reuniendo piezas de un puzle que no acaba de casar. Algo faltaba para darle carta de crédito al Mundial de la Patagonia de 1942.

«En 1991, en uno de mis primeros viajes a Argentina, me encontré con un viejo entrenador de fútbol que me habló de un Mundial organizado en 1942». Quien así se expresa ante la cámara no es otro que el genial exfutbolista transalpino Roberto Baggio.

«La primera Copa del Mundo, aunque no fuera oficial, en la que participó Inglaterra fue aquella de 1942. Aunque es cierto que no se sabe demasiado sobre aquel Mundial», revela Gary Lineker, delantero inglés que jugó en el FC Barcelona entre otros equipos.

El escritor y periodista italiano Darwin Pastorin reconoce haber escrito sobre el Mundial de 1942 «hace muchos años, como consecuencia de una carta que había escrito un tío mío de Verona que se había marchado a Sudamérica y en la que afirmaba haber querido participar en aquel evento. Aunque siempre he pensado que la misiva era bastante fantasiosa».

Jorge Valdano, sentado en un Bernabéu vacío, también hace su aparición en el film. «El mito está relacionado al misterio. En los tiempos actuales donde la televisión lo muestra todo, es mucho más difícil llegar a convertir en leyenda un partido», declara el campeón del mundo del 86.

Víctor Hugo Morales, el radiofonista que marcara a medias con Maradona el gol del «barrilete cósmico» añade su parte desde el estudio donde trabaja. «En todo lo que yo escuché hablar de este Campeonato del Mundo de 1942, hay circunstancias muy llamativas. Aquello de los indígenas que hipnotizaban a los atacantes rivales. Y es probable que como el poder es el que elige qué es lo que hay que recordar, ningún poder haya tenido demasiado interés en que esto fuese evocado».

Mas hasta el cuasi centenario expresidente de la FIFA, el brasileño Joao Havelange recibe la visita de la pareja italiana para que dé su parecer al respecto de semejante sorpresa. «No, yo no he conocido ese campeonato. Pero si es ficticio debe tener un valor, y este valor, aunque sea ficticio, es importante para el fútbol».

Sergio Lewinsky ya había escrito en 1998 acerca del torneo y en las líneas que dejó aclaraba dos aspectos. El primero hacía referencia a la falta total de información acerca del mismo en los libros de historia, el segundo incidía en el lugar de la celebración del campeonato: la Patagonia.

El viaje de Lewinsky comenzó de manera fortuita en Cinco Saltos (provincia de Río Negro) en la Patagonia argentina, en una decadente pulpería donde el tiempo parecía haberse parado hacía cuatro décadas. En una de las esquinas de la barra, Lewinsky reparó en una vieja fotografía sencillamente enmarcada que mostraba a dos equipos de fútbol posando solemnemente junto al trío arbitral y unos señores de traje con el siguiente pie de foto: «8 de noviembre de 1942, Barda del Medio. Partido inaugural de la Copa del Mundo de fútbol Italia-Royal Patagonia». Junto a aquella inquietante imagen, otra de la Copa Jules Rimet que parecía original y verdadera. Esa fue la chispa que le llevó a Sergio a investigar como él mismo relata en imagen.

Martin Ferri, el que fuera responsable de la pulpería desde 1933 hasta 1991 se explica en un español que mezcla con su italiano de origen: «Aquel día [el de la inauguración de la Copa del Mundo] fue un día glorioso para los italianos. Aquellos jóvenes, que desafiando al fascismo, llegaron a ese lugar olvidado de Dios y de la guerra para intentar llevarse la Copa Rimet que la misma Italia había ganado en París el año 38».

La incredulidad, el asombro y el regocijo del espectador van en aumento según pasan los minutos y crece aún más cuando nos presentan al muñidor de esta bendita locura del 42. Una grabación radiofónica de diciembre de 1941 nos sirve para comenzar a saber quién era el Conde Otz: «El Mundial de la Patagonia será recordado dentro de cien años como el evento deportivo más importante del siglo XX. Será la única manifestación capaz de parar la guerra. Aquellos que ahora se ríen de mí, leerán mi nombre en las páginas de los diarios de todo el mundo».

¿Pero quién era este noble visionario? Vladimir von Otz era un adinerado benefactor europeo que manejaba un discurso similar al de Jules Rimet, presidente de la FIFA, que estaba como él empeñado en que la guerra se podría parar si se conseguía celebrar la Copa del Mundo. Ambos idealistas habían tenido a bien reunirse en Buenos Aires para que la Patagonia acabara siendo el escenario del evento. Y como se va viendo durante la historia de Garzella y Macelloni, el Conde Otz era difícil de desanimar. Tanto él como el cineasta Guillermo Sandrini resultan imprescindibles en este Mundial sorprendentemente descubierto que se nos va mostrando. Sandrini es un camarógrafo de provincias pero muy amigo de la constante innovación y eso satisface a Otz. Ambos acuerdan cubrir el próximo evento al estilo de Leni Riefenstahl en los Juegos de Berlín 36. Tratar de que el ímprobo esfuerzo del Conde por sacar adelante semejante empresa quede para la historia filmado como una obra de arte, como algo único.

El verano del 41 el Conde Otz recorre los principales municipios de la Patagonia para reunir, entorno a la gran obra del dique de Barda del Medio que entonces se llevaba a cabo, a la población local así como a los representantes de las distintas comunidades de inmigrantes existentes. Es ahí donde se cierra el trato. Se disputará la cuarta Copa del Mundo de fútbol en la Patagonia con un total de doce equipos compuestos por obreros, mineros, ingenieros, militares, excavadores, pescadores, exiliados y revolucionarios fugados mezclados con unos pocos futbolistas profesionales. Países como Alemania, Inglaterra, Escocia, Polonia e Italia se enfrentarían entre sí y ante equipos tan llamativos como el Real Patagonia o el Mapuches, compuesto por uno de los grupos indígenas de la región dotados de una habilidad futbolística ignota pero muy valiosa.

El resto de esta alocada, desconocida y admirable aventura puede paladearse en este impagable trabajo de la pareja italiana de cineastas que lleva por nombre Il Mundial dimenticato (The lost World Cup). Una auténtica sorpresa para los mayores amantes del balompié y no exenta de drama, racismo, amor, infidelidad, magia y habilidad futbolística que está disponible desde hace más de un año y que permanece casi tan silente como la historia del Mundial de 1942 esperando que el buen aficionado caiga en sus redes.

¿Puede ser cierto que se descubra una historia como esta casi siete décadas después? Esa es la cuestión que resuelve esta pieza de producción italo-argentina de 93 minutos de duración. ¿Te la vas a perder?

¿Qué es lo más jodido cuando sales de una piscina llena de cadáveres de niños?

Es posible que nunca hayas viajado a Nueva York, Madrid o París pero seguro que eres capaz de reconocer sus respectivos skyline. Quizá algo más difícil te resulte identificar el de Barichara o Salamina si no has estado nunca allí, pero tenerlo también lo tienen. Tanto en tamaño real como en reducido porque, al igual que las primeras, ellas también han hecho de modelo para Pocket Cities.

En total son 25 las ciudades que ya disponen de su propia postal-skyline desplegable. Y entre ellas hay grandes capitales del mundo pero también pequeños pueblos patrimoniales. Lo que tienen en común todas ellas es que están fabricadas en cartón con corte láser (“lo cual permite hacer verdaderas filigranas”), son desplegables y recrean escenarios, iconos y personajes representativos de estos lugares.

“Se realizan con materiales ligeros, en formatos pequeños para facilitar ser llevados de un lugar a otro. Pueden usarse como postal, como souvenir, como guía de anotaciones de viaje … Colocadas en casa en una estantería, cerca de un punto de luz, con la sombra que genera parece que tienes la ciudad en casa”, dice Adriana G. Londoño.

Es la artífice del proyecto. De él cuenta que surgió a medio cambio entre España y Colombia y que comparte su cuna con Mecedorama, “proyecto que también es de nacionalidad mixta, con el que queremos crear elementos que exalten las riquezas de cada lugar y hagan más amable el entorno que habitamos”.

Y para explicar todo ese entramado de relaciones se remonta a 2007, cuando aún residía en Medellín con su familia. Esta no debía de ser muy partidaria de amenizar sus sobremesas jugando a las cartas o al bingo. Ellos eran más de convocar concursos de naming. Uno de ellos lo ganó su padre. Su propuesta, Salsarela, resultó tan sonora y musical a su hija, y a la vez jueza del certamen, que esta la eligió para bautizar a su proyecto. “Bajo ese nombre empecé a desarrollar objetos gráficos que buscaban contar historias, la mayoría de ellos cortados con distintas técnicas”. Adriana acababa de descubrir nuevas alternativas que explorar en paralelo a su trabajo como diseñadora gráfica: “Tenía un gran interés por materializar ideas que estuvieran a medio camino entre lo artesanal y lo industrial”.

Comenzó a desarrollar temas de lo más diverso que iban desde experimentos con ilustraciones que cortaba a láser hasta el uso de materiales menos convencionales, como discos de vinilo o fibras naturales para la construcción de todo tipo de productos.

En 2008, Salsarela cruzó el charco. Adriana se trasladó a Madrid con una beca para cursar estudios de maestría en diseño textil y superficies. Allí conoció a Lys Villalba y Juanito Jones, miembros de León 11, “quienes le abrieron su casa, y se volvieron mi familia española”.

Cuando se disponía a volver a Colombia, Adriana les demostró su agradecimiento con la que sin saberlo se iba a convertir en su primera ciudad de bolsillo: “Madrid, la cual había sido mi hogar por más de un año. Las primeras tarjetas fueros hechas en León para los leones”.

 

Luego llegarían las postales de Nueva York y Lisboa, ciudades en las que también vivió durante un tiempo. “El deseo de quedarme con un pedacito de estas ciudades que tanto significado iban teniendo para mí me llevo a dibujarlas y a cortarlas”.

 

A estas tres se unieron a su regreso a Colombia otras tres más: Medellín, Bogotá y Caracas. “Quise hacer lo mismo con las ciudades en que crecí, Medellín, Bogotá y Caracas pues con mis padres, un poco nómadas, de orígenes colombo-venezolano nos mudamos varias veces de país”

 

De cada nuevo viaje de Adriana, surgía una nueva mini-ciudad. “Luego fueron lugares que me gustaría conocer o simplemente sitios especiales para amigos muy cercanos. De alguna manera, es una forma de viajar sin desplazarse”. Ahora, todo el que quiera puede encargar la postal desplegable de la ciudad que quiera porque como asegura Adriana, “Pocket Cities es un formato para contar historias”.

El proyecto fue creciendo en todos los sentidos y llegó un momento en que dejó su carácter individual para volverse colectivo. Lys y Juanito, inspiradores de Pocket Cities, se unieron a él. Y como buenos padrinos, se encargaron de elegir el nombre de la nueva etapa del proyecto.

La presencia de ambos, cabezas visibles de Mecedorama junto a María Mallo, explica la relación de ambos proyectos. Para Lys, Pocket Cities y Mecedorama “comparten la doble nacionalidad, el haber nacido a medio camino entre estos dos lugares, trabajar entre artesanía e industria, el haber surgido de experimentos o cosas que deseamos fabricar para regalar a los amigos. Y también comparten la filosofía de la autoproducción, de lanzarse a proponer proyectos, tratar de hacerlos uno mismo e ir aprendiendo en el camino”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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La Agencia Nacional de Seguridad (NSA) de EEUU recopila cada día casi 5.000 millones de registros sobre la localización de teléfonos móviles en todo el mundo, según informa el diario ‘The Washington Post’.

(AE)
Paseando por las entradas de este blog, espero que quede claro las incontables veces en las que hemos intentado rectificar la imagen negativa que África suele tener con triste frecuencia tanto en las personas como en los medios. Casi todo lo que viene de aquí parece que tiene que ser negativo o truculento y poco a poco, va creciendo la idea de que “este continente no hay quien lo arregle.”

Hoy, sin embargo, quisiera dedicar esta entrada a una tribu especial de personas que se acercan o miran a África desde el punto completamente opuesto, es la perspectiva de aquellos entrañables seres humanos – sobre todo de piel blanca – que valoran y contemplan este continente con una ingenuidad tan angelical que se pasa de castaño oscuro. Haberlos haylos, y a las evidencias me remito...

En los últimos días aparecía en el rotativo ugandés New Vision el desgarrador testimonio de una súbdita holandesa, que después de visitar Uganda varias veces con su marido, se da cuenta de lo aburrida y sinsentido que es su vida y, equipada solamente de su bolsa y de su portátil, decide escaparse de casa dejando al legítimo dentro e irse con un maromo (ya casado por cierto) que conoció durante sus periplos africanos. [...] Leer más!

Hace mucho, mucho tiempo, en el presente, el homo sapiens murió. De su estela surgió el homo modernus. Ese ser que confunde el envoltorio con lo que come y que, en vez de razonar, corta y pega. La identidad del homo modernus está descrita en una pieza creada por Claudio Molinari e Iñigo Orduña, y contada en la voz de una robot imaginaria nacida de un matrimonio que nunca se produjo: Ludwig Wittgenstein y Marshall McLuhan.

Claudio Molinari escribió esta pieza en 15 minutos, un día cualquiera, sentado en un bar de Malasaña (Madrid). Después dedicó dos años a pulirla. Todo en el texto está medido con precisión. “Son trompadas directas a la boca todo el tiempo”, indica el argentino. “No era un relato para un libro. Era demasiado breve. Publicarlo en un libro hubiese resultado como hacer un mal largo de lo que podría ser un buen corto. Cuatro años después de escribirlo, Íñigo Orduña me propuso convertirlo en vídeo. La idea es aplicar la filosofía de menos es más y ese más debe ser todavía menos”.

La contundencia de la pieza va en el sello de Molinari. El publicitario y escritor utiliza la brevedad en casi todo lo que hace. “Siempre he trabajado en formatos muy pequeños”, relata desde Argentina en una entrevista por videoconferencia. “El vídeo de Homo Modernus surgió como una forma de transportar el texto a un formato pixelable”.

Todo lo que escribe está cargado de “brevedad, cierto humor y filosofía”. Todo, “con velocidad”. “Intento no aburrir”, comenta, “y por eso soy breve y directo”.

Molinari escribió su conclusión sobre el humano que habita hoy la Tierra. Después reflexionó sobre el arte y pensó que, en este mundo, hay una sobreproducción. Entonces escribió el Manifiesto Ignicionista y empezó a llevarlo a escuelas de arte de Europa y América. Los lemas están solo en carteles. “Es importante que lo lean en esos centros. Es guerrilla urbana”, explica. “También lo hemos llevado a galerías de arte y hemos colgado los pósters en el baño. Te sientas en el inodoro y tienes 2 minutos para leerlo en paz. Además, tenemos un plan futuro de hacer un festival donde los asistentes puedan llevar las obras que no estén a la altura y quemarlas”.

Por el momento el movimiento ignicionista no pretende dejar su huella más allá de algunos pósters. No pretenden hacer ruido mediático. “Estamos todos gritando y no escuchamos. Para que nos oigan hay que gritar un poco menos. Estamos viendo que la creación de más medios exige la creación de más contenido y eso, a veces, hace que aparezca ‘contenido feto’ (sin desarrollar debidamente)”.

Esa rapidez vital del Homo Modernus le empuja más al monólogo que el diálogo, según Molinari. “Estamos reproduciendo lo que aprendemos, el discurso publicitario imperativo que no escucha”, asegura. Y eso se traslada a una conversación en la que alguien tan solo está en espera de que los labios del de enfrente terminen de moverse para que llegue otra vez su turno de hablar. “Esto lo aprendemos de los medios. Ellos hacen eso. Nuestro papá ahora son los medios de comunicación. Ese es nuestro hogar”.

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Si trabajas en algo relacionado con las industrias creativas, probablemente habrás vivido la siguiente situación más de una vez. Clientes que tienen una necesidad compulsiva de poner pegas a todo lo que entregas. No hablamos de planteamientos serios, meditados y razonables que un buen cliente debe defender. Hablamos de esas personas que siempre encuentran alguna excusa para meter las zarpas en un trabajo por muy absurda que sea la razón.

Para esos clientes, que aparecen de vez en cuando, Lawrence San cuenta una anécdota en su blog que ofrece ideas para hacer frente a ellos. Lo llama la teoría del brazo peludo, un truco que aprendió de un excolega llamado Joe que trabajó en producción de diseño gráfico hace muchos años.

“Trabajábamos con un cliente que siempre tenía que cambiar algún detalle de las piezas que le presentábamos. Normalmente lo estropeaba. Así que los otros freelancers y yo inventamos una técnica que llamamos el brazo peludo”, le contó Joe a San cuando trabajaban juntos.

El engaño consistía en meter su brazo velludo de forma accidental en los rincones de la ejecución cuando componía la pieza ya terminada. “Cuando se lo presenté al cliente a un lado estaba mi brazo peludo en la imagen. El cliente lo encontró enseguida y dijo ‘¿Qué demonios hace ese brazo ahí?’”.

Joe le respondió fingiendo su error con un escueto: “Oh, eso. No me di cuenta”.

A lo que el cliente contestó enfadado: “¡Saca ese brazo de ahí! No puedes dejar ese brazo peludo ahí!”.

“Se levantó y a medida que se alejaba con aire de superioridad, le llamé por su nombre y le pregunté ‘¿Cuando quite el brazo lo puedo mandar a imprimir? Él se dio la vuelta y dijo ‘Sí, ¡pero saca ese brazo de allí primero!’. En los pasillos le escuché decir: ‘¡Esta gente! Tienes que vigilarles como un halcón”.

Sea cierta o no la historia, un pequeño señuelo puede ser una manera efectiva de distraer a los clientes con afición a estropear los buenos trabajos. “Decirme que quitara el brazo le produjo satisfacción”, dijo Joe a su amigo. Gracias a eso, “no cambió nada importante”.

Así que si el color corporativo es rojo, mete un poco de azul. Si tiene una especial aversión a las máscaras de luchadores mexicanos, por ejemplo, mételo discretamente. Puede que acabe centrándose solo en eso dejando intacta el resto de la pieza (aunque también existe el riesgo de que le guste este nuevo detalle).

Esta historia, extraída de un artículo de Oliver Burkeman, tiene un equivalente interesante en el cine. Según cuenta el periodista británico, la versión original de Team America, una película de marionetas de los creadores de South Park, tenía una escena de sexo obsceno de 4 minutos. El objetivo era distraer a los encargados de calificar la película para que no presentaran demasiada atención a otras partes que sí eran importantes para la trama del largometraje. La estrategia funcionó y con eso los calificadores se quedaron satisfechos. No subieron la edad de admisión para mayores de 18, una medida que hubiera afectado la taquilla de la película.

Burkemann advierte que mucha gente con posiciones de autoridad necesita sentirse útil en estos procesos. Hay quien aporta y ayuda a que el trabajo crezca. Para los que no aportan, un cebo bien plantado puede ser la solución para tenerlos contentos.

Y tú ¿tienes otra versión del brazo peludo?

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Norwegian Air Shuttle abre base en el Aeropuerto de El Prat en Barcelona a partir de Abril del 2014. Inicialmente volará a estos cuatro destinos: Sandefjord Torp (Noruega), Varsovia (Polonia), Berlín y Hamburgo (Alemania). Ya se han puesto a la venta así que a darse prisa para tener las mejores tarifas: Berlín desde 29,90 € trayecto y Varsovia por menos de 80€ ida y vuelta. A […]

Para la escritora mexicana Sofía Macías (1984) el mundo se divide en dos clases de individuos: los que saben ahorrar, y los que no. En su bestseller Pequeño Cerdo Capitalista (para hippies, yuppies y bohemios) -más de 105.000 copias vendidas- ella misma dio la fórmula a los segundos para que aprendieran a engordar la funda del colchón. Los que lo lograron ahora tienen premio: la segunda versión de su obra, Pequeño Cerdo Capitalista Inversiones, es una guía para ‘todos los públicos’ para saber cómo hacer que crezcan esos minúsculos o mayúsculos ahorrillos que tanto ha costado juntar.

-          ¿A partir de cuándo hay que empezar a invertir los ahorros?

-          Desde el primer peso o el primer euro. El problema existencial del ahorro es que pensamos que es lo que sobra. Pero es que nunca sobra nada. Te garantizo que si te dejo 50 pesos, aunque no te hagan falta, encuentras en qué gastártelos. La cantidad que quieras ahorrar es lo que quieras separar, aunque sea mínima, y esa hay que invertirla. Simplemente ahorrar dinero no es un error, pero con eso solo estás haciendo la mitad de la tarea.

Macías reconoce haber tenido un pasado oscuro como “bella durmiente” del banco. Antes de cumplir los 21 tenía ahí su diminuta fortuna, la gastaba, pero no generaba ningún beneficio de ella. Después le llegaron las ganas de viajar y de estudiar en el extranjero. Fue cuando se dio cuenta de que los conocimientos económicos que su padre pasó años tratando de inculcarle debían servir de algo.

“A la larga saber rentabilizar y multiplicar tus ahorros, aunque no te haga rico, supone, por ejemplo al viajar como ‘estudiambre’, la diferencia entre comer un ‘McMugre’ o algo decente. O dormir en los hoteles más ‘cucarachosos’ o no”, hace entender.

Al parecer se aplicó en el tema y finalmente acabó convirtiéndose en una reconocida gurú de las finanzas el día que su manirrota amiga Alejandra, después de escuchar su sermón sobre por qué debía gestionar mejor la plata, le espetó que era una ‘pequeña capitalista’. “Quiso decir pequeña cerda capitalista, estoy segura”, agradece aún sus palabras. Así llamó a su blog, a una cuenta de twitter y así comenzó a asesorar a miles de personas sobre cómo pueden hacer para ahorrar. Ahora también cuenta los mejores modos de invertirlo para que se multiplique.

-          ¿Hacer una inversión correcta es cuestión de suerte o de conocimiento?

-          De conocimiento al 100%. Mucha gente tiene miedo a invertir, y los que invierten en algo o compran acciones de algo, a menudo lo hacen porque todos compran. Agarran una patata caliente sin saber cuál es el valor real de lo que están comprando ni si les va a estallar.

-          ¿Con tu libro se puede solucionar esa carencia de información?

-          El libro trata de aplanar el terreno a través de explicaciones sencillas, repeticiones de esas explicaciones, ejemplos y ejercicios para ensayar. ¿Cómo hacer una buena inversión? ¿Qué perfil de inversión tengo? Quien lo lea tendrá conocimientos suficientes para entender estos términos y poder invertir, y aunque aun así prefiriesen delegar sus inversiones en profesionales, se lo harán pasar mal a los ejecutivos financieros porque sabrán de lo que hablan.

-          Hay quienes no entendemos nada de cuentas y lo necesitamos todo muy mascadito. ¿Crees que la obra sirve igual para un empresario que para un ama de casa?

-          No es en absoluto complicado. Quizás un escaloncito más que Pequeño Cerdo Capitalista (por eso recomiendo leerlo primero), pero está escrito para que cualquiera pueda comprenderlo y saber actuar.

-          Pongamos un ejemplo. Yo soy un hippy que vende artesanía en la calle y he logrado ahorrar un poquito. ¿Quiere decir que, leyendo tu libro, el hippy artesano sabrá comprar acciones y cuándo gritar eso de ‘compra, compra’- ‘vende, vende’?

-          Quiere decir que teniendo estos conocimientos básicos el hippy sabrá que a lo mejor en lo que tiene que invertir no es en acciones, sino en montar un negocio. Y también se dará cuenta de que el negocio que tiene que montar no es un bar con cinco amigos que no tienen experiencia ni conocimiento en el sector, porque fracasará. Si sigue estos consejos, lo que hará será poner un negocio fundamentándose en cuál quiere que sea el futuro de este, su capacidad o el tipo de empresa que busca.

-          Leí en tu libro que además de conocimiento hacía falta paciencia y tiempo para ser un buen inversor.

-          El conocimiento, aunque sea mínimo, es primordial. Lo segundo es la paciencia, porque en dos meses es imposible que te hagas rico (como decía alguien en mi blog, queremos hacernos ricos sin despeinarnos). Y tercero, tiempo, porque ese es variable en función de lo arriesgado o conservador que quieras ser con tu inversión.

-          ¿Cómo saber si debo montar un negocio como el hippy, o comprar acciones, o participaciones, o pagarés bancarios, o invertir en un fondo de inversión…?

-          Lo que es cada uno de esos términos lo explico y ejemplifico detalladamente en el libro y lo respondo en mi blog. En realidad depende del perfil de inversión que tengas.

-          ¿Y cómo sé mi perfil de inversión? Es más, ¿qué es mi perfil de inversión?

-          Se trata de analizar si eres un inversor que vaya a invertir un gran capital o poco, cuánto riesgo quieres o puedes asumir, la urgencia con la que necesitas los beneficios… En función a eso pondrás tu dinero en un sitio o en otro. Ese perfil depende de muchos factores: la experiencia invirtiendo, la edad (puede afrontar más riesgos un joven que una persona a punto de jubilarse),  los compromisos económicos que tengas (si tienes hipotecas o niños a tu cargo), los conocimientos, tu situación financiera actual… En el libro ofrezco el test para que cada uno pueda analizar qué perfil tiene y así luego saber decidir dónde invertir (Y cuidado, todos somos más agresivos al responder preguntas que al hacer esas cosas realmente, así que probablemente estemos menos dispuestos a asumir riesgos de lo que nos está indicando el test).

-          ¿Y sabiendo eso ya se sabe cuál era el sitio en el que tenías que invertir?

-          Mi consejo siempre es que se invierta en distintas cosas para poder uno dormir tranquilo. De hecho, lo mejor es hacer inversiones que entre sí funcionen distinto. Por ejemplo, cuando el precio oro es más fuerte es cuando el dólar está más bajo (porque a diferencia de lo que piensa la gente el oro también pierde valor a veces), por tanto, si tienes invertido en oro y en dólares, no vas a perder con los dos, ¿entiendes?.

-          Piensas entonces que todo el mundo debería invertir por muy pequeños que sean sus ahorros, o por mucha inestabilidad económica que tenga…

-          Sí. Como dije, ahorrarlo solo es la mitad del trabajo, y alguien que no pueda asumir riesgos tiene posibilidades de inversión muy seguras, aunque sean más lentas o no muy altas. Aquí en México, por ejemplo, alguien podría invertir desde 100 pesos (unos 7 euros) en Cetes Directo o en tu Afore, y apenas tiene riesgo.

-          Entonces invertir, según tú, puede hacerse con garantías.

-          En cierto modo sí, pero sin confundirse. No hay espejismos ni fórmulas mágicas, y por otro lado, inversiones y Las Vegas no son la misma cosa. Hay que tener una estrategia, no deprimirse con los fracasos y no engolosinarse con los éxitos. Pero si uno quiere ser conservador y no poner en peligro su dinero lo que tiene que hacer es simplemente analizar los riesgos, porque a menudo la gente se preocupa más por el rendimiento de su inversión, y cegados con eso, se despreocupa del riesgo.

-          ¿Cuál sería la jerarquía de preocupaciones (o parámetros a tener en cuenta) a la hora de invertir?

-          1) qué meta tienes; 2) en qué plazo quieres tu ganancia: 3) el perfil de riesgo; y 4) qué opciones me dan más rendimiento.

-          Qué de cosas, oye, ¿y no hay algún modo seguro de ganar mucho dinero, rápido, y asumiendo poco riesgo?

-          Carta a Santa Claus.

-          Vale, ¿en qué invierte Sofía Macías?

-          Mi primera inversión fue en un pagaré bancario; la segunda fue en un fondo de inversión de deuda mexicana y extranjera. Después invertí en bienes raíces en bolsa; y ahora estoy invirtiendo en una Sturt-up. Esta, por ejemplo, es una inversión arriesgada, algo así como un doble o nada, porque las start-ups, cuanto más tecnológicas e innovadoras, el nivel de fracaso es más alto. Pero también puede reportar mucho beneficio si sale bien.

-          Y si uno pierde lo invertido, ¿cómo evitar la escenita del tiro en los sesos?

-          No hace falta el tiro. De hecho perder alguna vez lo invertido no es tan malo, porque da experiencia. A mi alguna vez me ha tocado. El truco es no entrar en pánico, respirar y llevar el tema de un modo más zen. Hay que pensar si lo que ha sucedido cambia en algo el método de inversión que creías que tenías que seguir. ¿Esa pérdida cambia realmente tus metas? Probablemente, sobre todo si era una inversión a largo plazo, ni siquiera las cambie y debas de seguir con tu dinero ahí. Y si crees que sí, debes cambiar de método, pero sin perder la calma. Simplemente estar seguro para la siguiente vez que has invertido en algo adecuado y comprendes los riesgos.  Yo, por esas incertidumbres, sugiero invertir en diferentes sitios a la vez. De todos modos hay que tener en cuenta que esto es exactamente igual que el amor, que el sentimiento de pérdida es más fuerte que el de ganancia, así que no debemos exagerarlo.

-          Sofía, estás hecha toda una pequeña cerda capitalista, ¿tengo razón?

-          Es un modo de verlo. Otra manera de visualizarlo es que entender un poco de finanzas hace que seas tú quien controle tu dinero y no que tu dinero te controle a ti. Este libro trata precisamente de temas importantes para que el dinero no sea importante. Si lo tienes controlado y sabes aplicarlo con cabeza y tranquilidad, el dinero se convierte en un aliado en tu día a día en vez de en un obstáculo, es decir, pienso que hay que aprender de finanzas para que te puedas dedicar a las cosas que realmente importan en la vida, que por supuesto, no son el dinero.

* (Pequeño Cerdo Capitalista saldrá adaptado para el público de España el primer semestre de 2014)

 

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En el universo para-lelo de Daniel Montero los repollos son pollos siameses, los gases nobles son flatulencias emitidas por un culo de alcurnia y una chica simpática es… en fin, mejor verlo en Equivocablo, el surrealista y cáustico diccionario ilustrado de palabras inexistentes, acepciones alternativas y juegos (florales) de palabras que acaba de publicar este ilustrador madrileño.

Equivocablo es el primer título para adultos o, mejor dicho, no solo para niños, pues los dos anteriores, Las Tonteorías del Dr. Telini y Zooilógico, ya apuntaban, desde su mismo título, esas acrobacias léxicas que harían las delicias de Julio Cortázar embriagado de ponche lisérgico.

Daniel interrumpe su meditación dentro de la pirámide de tungsteno donde alumbra sus ocurrencias para atender a Yorokobu:

¿De dónde viene tu afición por inventar palabras?

Me gusta jugar con las cosas que tengo a mano o a lengua. Me gusta darle vueltas a las cosas hasta acabar mareado.

Este BocaVolario escapa de las normas impuestas por la RAE, a las que la palabrería generalizada se somete y acepta como dogma. Yo no digo ‘cocretas’, digo ‘coquetas’. ¿O son concretas?

¿Te sobrevienen primero las palabras o los dibujos que las explican?

Normalmente primero es la palabra, aunque no siempre es así.

¿Hay alguna situación o momento del día en afloren especialmente los Equivocablos? ¿O sustancia, vaya?

Soy bastante abstemio. En mi adolescencia y posAdoflEscencia (que alargué todo lo que pude), sí que buscaba la inspiración inspirando porros, pero al dejarlos me di cuenta de que no me eran necesarios.

Los equivocablos pueden nacer entre colegas o en solitario, pueden dar lugar a situaciones incómodas, como encontrarme con alguien y comenzar a charlar: -Hola, cuánto tiempo. -¿Qué tal todo? –Fatal, me ha dejado la novia, me han despedido… Y yo me quedo pensando, “depodado”, “desperdido”…

Hablando de adolescencia, a más de uno le dará un patatús cuando vea a “Epi-Léptico”. Algunos de los dibujos son bastante punkis, más de lo que hace intuir el nombre del libro….

Me gano la vida haciendo ilustración infantil; aparte de los libros que he realizado por encargo he sacado dos libros en los que también realicé el texto: Las Tonteorías del Dr. Telini y Zooilógico. Ambos están cargados de juegos de palabras y dobles sentidos, había muchas locurrencias que estaban ‘subiditas’ de tono y que se me quedaban en el tintero. Así nació el ‘Equivocablo’, para poder descargarme.

¿Te has topado con algún Equivocablo que haya sido imposible de llevar al dibujo, de puro etéreo?

Muchos, tengo un listado amplio de descartes… Es mucho más estimulante pensar que son demasiado abstractos a que simplemente son malos. En el libro quería que las temáticas tuviesen un hilo conductor; hay muchos Equivocablos que se han quedado en el camino, tengo otro tintero lleno.

¿Alguno que no metieras por pudor? ¿Alguno que puedas compartir?

No soy muy pudoroso que digamos, si me mordiese la lengua, no habría Equivocablos.

Entonces, ‘Equivocablo’ sería tu primer libro “para adultos”…

Mis otros libros son para todas las edades, recomendables de 8 a 108 años. El Equivocablo puede ser duro para lo más pequeños, pero también para los más MonjiGatos.

Tu trabajo tiene ecos de Julio Cortázar y también de Blogger de Niro. ¿Qué otros referentes manejas?

José Luis Col, el Perich, Les Luthiers, TipyCol Hispanis…

¿Hispanis? ¿Cantores de Híspalis?

¡Bueno, daban el cante! También Juan Abarca, cantante de Mamá Ladilla y Engendro. La gente de Mongolia, las señoras de pueblo (que son profesionales en eso de darle patadas al lenguaje) y en general todo aquel que disfrute haciendo perder los nervios a un logopeda.

¿Eres más de Eugenio, del Señor Barragán o de Faemino y Cansado?

Con la edad he ido cambiando un poco. De pequeño me encantaba el señor GuarraGán, en la AdolfEscencia me encantaban Fermino y CanSado (perro al que le gusta que le hagan perrerías). Nunca he sido muy de Eugenio, aunque le considero un genio. Pero desde siempre, el mejor, ¡¡¡¡¡¡GILA!!!!!!

Finalmente, Daniel, ¿qué hace un disléxico en México?

Si fuese BisLéxico se repetiría, si fuese disméxico se perdería.

Respuesta correcta. ¿Algo que añadir?

Este galimatías ligeroglífico es acompañado de los trazos tempera-mentales de un pintamoñas, al que le gustan los RotuRadores y las AcuaLelas más que a un tonto un lapiCerdo. Alucina en colores, bueno, realmente solo en tres (amarillo, rojo y negro), con este método para aprender a deshablar en siete días cualquier idioma.

‘Equivocablo’ cuesta menos que un gin-tonic preminum, 8 euros, y puede conseguirse en librerías finas, como Café Molar, Sandwich Mixto, Generación X, Madrid Cómics, La Integral, Armadillo, Traficantes de Sueños… y en Internet, claro.

 

 

 

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La plantilla es un método artístico tan viejo como el hombre. En las cavernas ya utilizaban esta técnica con las formas de la mano para representar las figuras humanas. Afortunadamente y tras algo más que un par de glaciaciones, todo ha avanzado y esta técnica también ha mejorado considerablemente.

Christian Guémy es uno de los exponentes actuales de esta disciplina. Sus retratos se pueden ver en ciudades de todo el mundo. Como muchos artistas urbanos firma con seudónimo, haciéndose llamar en la calle C215. “Mis composiciones tratan de alejarse de lo binarios que suelen ser los stencils. Trato de combinar la estructura con el caos” explica el artista francés.

Sus creaciones se alejan de la simplicidad de una técnica que suele utilizarse para ahorrar tiempo y están normalmente cargadas de color y detalle. “Utilizo esta técnica porque normalmente pinto sin autorización y necesito hacerlo rápido”, comenta. Entre sus influencias destaca a Caravaggio y los dibujos de Ernest Pignon Ernest que juegan con la dualidad del blanco y negro.

Empezó decorando las calles con retratos de su hija en la zona en la que ella vivía, cerca de casa de su madre y de su escuela, como una manera de estar más cerca de ella. Y así poco a poco, los retratos de su hija fueron mezclándose con otros muchos, incluso de gente desconocida.

Guémy no hizo Bellas Artes pero sí estudió historia del arte en Dorbone aunque lo abandonó antes de doctorarse. Este parisino de Vitry está preparando dos exposiciones individuales en dos museos diferentes de su país.

 

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'España en serie' es una ambiciosa y exclusiva producción de CANAL+ que recorre 40 años de historia de la TV en España..

¿Pueden los tuits de nuestros representantes políticos ser transformados en verso? Javier González Vega es un poeta a tiempo parcial aficionado a la poesía collage. Una técnica en la que extrae palabras y frases de lugares dispares para generar nuevos versos.

A finales de 2012 el canario convirtió a los políticos en su centro de atención remezcladora. Empezó a seguirlos a mansalva. En total, más de 200 representantes públicos de todos los colores invadieron su timeline a diario. Eslóganes, frases huecas, reflexiones, conversaciones con ciudadanos. El ruido de esta “especie de patio colegio”, como él lo define, era su mina de oro para encontrar vocablos susceptibles de ser transformados en poesía.

“Acabé con 500 tuits seleccionados. Fue una labor de DJ literario en la que acabas remezclando estos fragmentos”, dice González Vega, natural de Gran Canaria. De esos 500 extractos de 140 caracteres nacieron 31 poemas como La Danza, que se puede leer a continuación:

Esta labor de poesía experimental se editará próximamente por González Vega bajo el título 75 políticos y un poeta en Twitter. Para sacarlo adelante, el autor ha recurrido a Verkami con el objetivo de recaudar 5.800 euros.

“Las superestrellas”, que es el apodo que el poeta ha dado a los políticos que más han aportado a sus versos, poco tienen que ver con la primera línea de la política. “Son personas más cercanas a las bases. Tuitean mucho, hablan de manera cercana y suelen expresarse sin tapujos”, indica el canario. El podio estuvo formado por Hugo Martínez Abarca (IU), Mariví Romero (PP) en Málaga y el alcalde de Jun José Antonio Rodríguez Salas. 

El libro surge en un momento en el que el autor considera necesario dar nueva vida a la poesía. “Encuentro mucho lenguaje viciado hoy en día en esta disciplina. Necesitamos hacer más cosas para reivindicar que la poesía no es un arte muerto”. Una obra curiosa que logra extraer toda la tensión y recelo que existe frente a los representantes públicos y convertirlo en algo despojado de sus connotaciones negativas.

Actualmente, tras finalizar el proceso de creación, González Vega ha decidido reducir ligeramente su exposición a los políticos en Twitter. “Me he quedado con los 75 que intervienen en el poemario. Creo que no solo por hacerles llegar la obra, sino porque –para qué lo voy a negar– también les he cogido un poquito de cariño”.

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Relacionado: ¿Dominan nuestros políticos la retórica?

 

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