• No requiere instalación en el ordenador lo que permite su uso desde dispositivos móviles.
• Los usuarios podrán acceder a la aplicación completa con un primer informe gratuito.
• Es la primera aplicación, destinada a Técnicos Competentes, que busca dar un apoyo completo al usuario en todo el proceso de Certificación Energética.

 

EasyCEx es una aplicación web desarrollada para técnicos competentes en Certificación de Eficiencia Energética que permite agilizar al trabajo de certificación. La aplicación, permite al técnico un ahorro significativo en el tiempo de elaboración y desarrollo del certificado energético.

EasyCEx interviene desde la primera fase del trabajo hasta el final, conectando todos los pasos y aportando documentación complementaria de gran valor añadido para desarrollar una certificación energética de calidad.

El usuario de EasyCEx podrá:

• Realizar la toma de datos de una forma sencilla y rápida desde cualquier lugar. Esto permite registrar la toma de datos desde la vivienda a certificar.
• Convertir directamente la toma de datos en un fichero .CEX que permite su apertura en el programa de certificación energética CE3X (próximamente también en .CE3).
• Obtener documentos complementarios para ofrecer un certificado energético completo que cumpla con el contenido mínimo indicado por el RD 235/2013:

1. anexo de pruebas y comprobaciones realizadas
2. anexo donde obtener información más detallada (para el propietario)
3. anexo de actuaciones a emprender para poner en marcha las recomendaciones (para el propietario)
4. anexo Cumplimiento de requisitos medioambientales

• Generar la Etiqueta Energética.
• Acceder al directorio de oportunidades con potenciales clientes que solicitan presupuesto para certificar sus inmuebles. La intermediación con estos potenciales clientes es directa entre el técnico y el cliente, EasyCEx no cobra ninguna comisión ni cuotas por ello

 

Los usuarios podrán probar la aplicación desde www.easycex.com donde podrán generar un primer  informe de certificación gratuito que les permitirá el acceso total a la aplicación sin costes adicionales.

La información de los expedientes generados por los usuarios de EasyCEx es totalmente privada, encontrándose asociada a a una cuenta de usuario con control de acceso mediante contraseña. Además, la empresa desarrolladora cumple con los requisitos de la L.O.P.D., por lo que se asegura que los datos no se usarán comercialmente por terceros.

La empresa desarrolladora, ETRES Consultores, ha confirmado que próximamente estará disponible la conversión del fichero de toma de datos a CE3 así como  aplicaciones nativas para dispositivos móviles con iOS y Android.

EasyCEx nace de la mano de ETRES Consultores, pionera en el desarrollo de  aplicaciones web relacionadas con la certificación energética como www.ahorratuenergía.es, finalista de los V Premios Web de Laverdad.es.

 

Accede a EasyCEx en www.easycex.com

Accede a ETRES Consultores en www.etresconsultores.com

Ustedes y yo vivimos inmersos en una maraña cultural que aceptamos como algo connatural: en España hablamos a gritos en el trabajo, dormimos después de comer, echamos conejo al arroz y no vamos solos a restaurantes. Pero todas esas cosas nos pasan desapercibidas porque lo cotidiano nos resulta invisible. Nuestra percepción, seguramente por buenas y biológicas razones, funciona de otra manera y exige que se produzca un contraste para que se haga clic en nuestra cabeza y algo capture nuestra atención.

Por eso las sorpresas tienen siempre algo relativo. Déjenme poner un ejemplo. Me crié en un pueblo de la costa alicantina, uno bastante pequeño, pero que tenía tres colegios: uno español, uno inglés y otro noruego. Había muchos noruegos en mi pueblo. Por eso cuando viajaba me extrañaba no encontrarlos por ninguna parte. Esa ausencia me resultaba muy inquietante, cosa natural, y me tuvo preocupado un tiempo, hasta que averigüé que los noruegos son una cosa exótica y que lo anormal no era su escasez, sino su abundancia en aquel pueblo mío, un municipio remoto que es la segunda colonia noruega más grande del mundo. Lo que intento decir es que la rutina mata la curiosidad, mientras que lo novedoso la despierta. Por eso yo nunca pregunté de donde salían todos esos noruegos, pero su ausencia me estremeció cuando salí fuera.

Salir «fuera» tiene esa propiedad —nos predispone para la sorpresa— y quizá por eso nos gusta viajar.

Ese es al menos mi caso: viajo para recuperar la capacidad de asombrarme. No voy buscando mirar cosas distintas, sino mirar las cosas de una forma diferente. Si les ocurre como a mi habrán notado que cuando uno está de viaje de repente el mundo se vuelve más interesante. Observas a la gente, hablas con extraños o descubres sabores distintos. Desayunas pensando en tus tostadas. Miras el paisaje con un detenimiento inusual. Te descubres preguntándote por qué las casas no tienen persianas, por qué esta gente no usa cortinas, o por qué los tejados no se inclinan. Te conviertes en uno de esos niños que observan el mundo por primera vez, con los ojos muy abiertos, y que preguntan por qué y por qué de forma incesante.

Pensaba sobre esto hace unas semanas mientras viajaba por el Valle del Draâ. Hacia el Sáhara. Marruecos es un país fascinante y un destino perfecto si uno busca una forma asequible de despertar esa capacidad para la sorpresa de la que hablo. Basta un vuelo low-cost, unos días libres y un presupuesto ajustado para cambiar Europa por África, abandonar Occidente y sentir el influjo del mundo árabe. Si además uno cruza el Atlas y se encamina al desierto se asoma a una sociedad moldeado por una geografía extrema.

En realidad pasé solo unos días más allá del Alto Atlas, siempre en los alrededores de Ourzazate, recorriendo algunos kilómetros por los valles del Dadès y el Draâ. Pero esos pocos días me bastaron para registrar muchas cosas llamativas. No son grandes anécdotas, al contrario, son observaciones sin importancia, pero en eso reside el misterio que quiero ilustrar: como lo intrascendente se vuelva fascinante a los ojos del viajero.

Un tamiz de antenas parabólicas

Si enumero las cosas asombrosas del viaje, el paisaje a lo largo del Draâ merecería una mención por méritos propios. El mismo camino hacia allí contribuye a creer una maravilla porque cuando alcanzas la entrada del valle llevas a tus espaldas kilómetros y kilómetros de desierto árido, rocoso y polvoriento. Tienes la retina saturada de grises y de todas las variedades de marrón que puedas imaginar. No hay vegetación y acabas viendo rocas de tonos verdoso donde solo hay un marrón grisáceo. Entonces llegas al cauce del río, una brecha de humedad por donde emerge un reguero kilométrico de palmeras, olivos y tamarindos cuyos colores habías olvidado.

Pero no es eso lo más llamativo del paisaje. Si continúas la carretera que acompaña al río vas encontrado poblados de construcciones a base de adobe. Son casas espartanas, que se agolpan unas con otras, muy deterioradas porque el adobe resiste mal el paso del tiempo. Miras esas casas y te llama la atención que apenas tienen elementos de madera, pero enseguida recuerdas que el paisaje ya te ha enseñado que la madera es un bien escaso. También entiendes que los techos sean perfectamente planos porque desaguar la lluvia nunca es un problema. Pero lo que te llama más la atención es otra cosa: los techos planos de esas casas de apariencia pobre están repletos de antenas parabólicas.

Puedes contar más platos parabólicos de los que has visto nunca.

¿Por qué gente con recursos limitados se gasta dinero para ver cadenas extranjeras de televisión? Esta aparente paradoja, que los pobres tiendan a gastar mucho en cosas superfluas, es una constante bien estudiada. Las personas a menudo renuncian a cosas que juzgamos básicas a cambio de pequeños caprichos. Pero como explican Abhijit Banerjee y Esther Duflo en su libro, esa conducta no es irracional. Por dar solo un argumento, piensen que en mitad del valle del Draâ no hay realmente mucho que hacer. No siempre hay trabajo, no vas al cine, no compras libros, ni quedas para tomar el té. Por eso es común encontrar grupitos de gente en un terraplén mirando la carretera, el único elemento a la vista que ofrecer variedad a un paisaje por lo demás inmóvil. En ese mundo que (hoy) nos resulta tan ajeno, ver la televisión es un placer mayor de lo que pensamos. Al menos eso es lo que sugieren todas esas antenas parabólicas.

 Cruzando en taxi el valle del Draâ

También me llamó la atención el uso distinto que dan a los taxis en la región. Los petite taxi cumplen funciones semejantes a los de aquí, pero lo que llaman grand taxi hacen las veces de autobuses. Uno llega a la parada, dice dónde quiere ir, y un enjambre de taxistas se encarga de dirigirte hacia un coche que partirá en esa dirección. El coche, normalmente un mercedes vetusto, se va llenando con otros viajeros hasta completar siete plazas (siete, sí). Estos grand taxi se usan para recorrer distancias largas y conectar pueblos y ciudades. Más allá de lo curioso del sistema, lo que me sorprendió fue la aparente paradoja de que en España los taxis sean un pequeño lujo y allí no lo pareciesen en absoluto; al contrario, me parecieron un servicio que usa gente de recursos más o menos limitados. Para nosotros un taxi es una alternativa más cara que conducir tu propio coche o usar el transporte público, básicamente porque tienes que pagar el sueldo de un conductor. Pero Madrid no es Ourazazate. Allí el lujo no es pagar un conductor —el tiempo es barato—, sino tener un coche en propiedad. Por no hablar del lujo que sería articular una red de transporte público en un lugar donde la densidad de población tiende rápidamente a cero.

Las paradas de taxis ilustran otra cosa que los que conocen Marruecos seguro han observado: uno encuentra siempre dos o tres personas haciendo el trabajo que, a los ojos de un europeo, bien podría hacer una persona sola. Grosso modo, yo diría que por cada taxi aparcado había tres choferes de brazos cruzados. Y lo mismo pasa en bares y comercios. Encontramos un bar barato y diminuto, abierto más allá de las once de la noche, sin clientes, y sin apenas comida que ofrecer, pero que mantenía tres personas trabajando —un señor nos tomo nota, otro cocinó y el tercero trajo el pan—. Este exceso de trabajadores es una constante en países más pobres que el nuestro y los extranjeros tendemos a ser paternalistas y clasificarlo como una ineficiencia absurda. Esa fue mi primera impresión. Sin embargo, si uno lo piensa quizá la ineficiencia no es tal. Al contrario, es posible que en un país donde los costes salariales son bajos, el óptimo de eficiencia se alcance empleando más personas de lo que a nuestros ojos sería lo normal.

 Sorpresas que dejé sin explicar

Hay otras cosas que me sorprendieron durante el viaje a las que no pude encontrar una explicación. Una de esas cosa fue el tráfico caótico. Por la carretera circulábamos con normalidad, pero al cruzar los pueblos regía un desorden educado: los coches pierden la prioridad, la gente cruza la calle en todas direcciones, las bicicletas circulan al revés, y todos esquivan los carros tirados por burros. Las personas caminan en grupos por mitad de la calzada en lugar de por el arcén, aunque se hacen a un lado cuando llega un coche. Todo esto es tolerado por los conductores que se mueven lentamente y esperan con paciencia para adelantar transeúntes. ¿A qué se debe ese desorden? No sé explicarlo, pero de nuevo me quedó la sensación de que no es un error; quizá ese caos educado funciona bien cuando la calzada la comparten peatones, carros, bicicletas y solo algunos coches. Porque lo cierto es que aquel caos me recordó a los cruces desquiciados de la india, pero también al desorden cauteloso del centro de Amsterdam y otras ciudades del norte de Europa.

La otra sorpresa que dejé sin explicar fue la reacción de un autoestopista beréber que recogimos cerca Ait Saoun. Lo encontramos en el arcén junto a su coche averiado y nos ofrecimos a llevarlo hasta el pueblo siguiente, Agdz. El beréber nos dio conversación todo el trayecto, indicándonos las montañas por su nombre y aconsejándonos la mejor ruta hacia el verdadero desierto. Cuando llegamos a la puerta de su casa nos invitó a entrar para tomar un té con su familia. Pero nosotros queríamos seguir el camino y dijimos que no, dándole muy efusivamente las gracias. Él insistió también muy efusivamente. Todos nos dábamos las gracias mucho. Tras un rato de forcejeo por fin se rindió y aceptó que no tomaríamos ese té… y entonces como movido por un resorte se ofreció a pagarnos por el viaje. Por alguna razón que no entendí, al no aceptar nosotros su invitación de té, el beréber se sintió en la obligación de ofrecerse a pagar el viaje. Nos negamos rotundamente y nos entregamos a un nuevo forcejeo muy amable, hasta que pudimos marcharnos sin tomar el té ni su dinero. Pensándolo después me doy cuenta de que el resultado del intercambio fue para nosotros el esperado —ambos nos ofrecimos cosas que era educado rechazar—, pero el proceso llevó más tiempo de lo que es habitual en un formalismo, y eso me dejó con la duda: ¿habíamos violado alguna de sus normas o sencillamente sus formalismos toman más tiempo?

Ojos de recién despertado

Hubo más cosas que me llamaron la atención —por ejemplo, no encontré ni un solo cuadro ni nada que colgase de una pared que estuviese recto y una señora al verme con un libro en la mano me ofreció una bolsa de plástico, supongo que para protegerlo bien—, pero de nuevo no son más que las típicas anécdotas que a uno le sorprenden cuando esta lejos de casa. Son cosas triviales; pero eso es precisamente lo que intento subrayar, que hay algo mágico en viajar que consigue que lo trivial nos resulte fascinante.

Hay algo en alejarse, en viajar a otro lugar, que nos transforma en ese niño al que todo le sorprende y que todo lo pregunta, como si de golpe quisiéramos entender el mundo entero en una mañana. Porque hay algo que los niños siempre parecieron intuir, pero que los adultos tendemos a olvidar: que detrás de todas las cosas hay un porqué esperando ser descubierto.

Diez años de recorrido han abierto las puertas para que la Banca Ética Fiare, integrada en la Banca Ética Popolare de Italia, empiece en 2014 a operar en el Estado español como una cooperativa de crédito más. En Bilbo, abrirá en setiembre de 2014 y «llegaremos hasta donde quiera la ciudadanía».

«Empezamos a trabajar en este proyecto en 2000, 2001 y 2002 en plena expansión económica. Nadie ponía en duda el modelo de cajas ni nadie veía fragilidad en el modelo cooperativo. Pero rascabas un poco y eso no era verdad, como se ha demostrado»

¿Qué balance realiza de este año que finaliza para Banca Ética Fiare?

2013 es una fase de cierre para Fiare. En nuestra historia hablaremos de un antes y un después de 2013, sin duda. Este año ha supuesto la culminación de la fase de articulación sociopolítica del proyecto. Le dimos prioridad para crear una red ciudadana comprometida con otro modelo de hacer banca. Y ese proceso venía de una operativa incipiente de lo que queremos ser: una entidad de crédito.

¿A nivel financiero y económico, han mejorado?

Vamos a cerrar este año, otra vez, con dobles dígitos de crecimiento. Acabaremos con más de 40 millones de ahorro, lo que implica una subida cercana al 20%. Con casi 36 millones en préstamos aprobados, de los que 5,5 millones se han conseguido este año, que suponen una subida del 15%.  Hay que ponerlo en valor en el contexto en el que estamos y al mercado al que vamos, que son organizaciones con extremadas dificultades para acceder al crédito. Esta fase la hemos completado con éxito.

¿Comenzarán a operar como una entidad de crédito en 2014?

En 2014 comenzaremos a operar como una herramienta de crédito establecida, como una herramienta financiera, por tanto con todas las posibilidades de ir ofreciendo productos y servicios habituales que demanda la ciudadanía para ir convirtiéndonos en un alternativa de transferencia de consumo o de consumo responsable de productos financieros.

¿La amplia base social de este proyecto es parte del éxito?

Así es. Nos hemos acercado a un nivel muy importante de articulación social con una implantación en todo el Estado español con más de 230 grupos de implantación local, que vinculan a casi 5.000 personas y organizaciones, y totalizan casi 5 millones de euros de capital social. Esta estructura básica nos parece muy potente a nivel social, aunque en términos bancarios es pequeña. Esta parte no nos preocupa porque estamos intentando construir circuitos de ciudadanía, circuitos económicos de alternativa. Desde ese punto de vista, nos permitirá afrontar la siguiente fase.

¿Cuál es esa nueva fase?

Integrar los proyectos de la italiana Banca Etica Popolare y Fiare. Esa integración, que cuenta con luz verde del Banco de Italia y se ha informado al Banco España, empezamos a desarrollar y a implantarnos como entidad financiera, como una cooperativa de crédito.

¿Ha habido problemas con los bancos ante la situación actual de máximo control?

Tanto Fiare como Banco Popolare, los dos socios, hemos tenido mucho cuidado desde el principio en tener adecuadamente informadas a nuestras respectivas entidades de supervisión, que conocieran los detalles del proyecto, que supieran cuál era nuestra gestión del riesgo, nuestra manera de construirlo. Ya hemos sido inspeccionados, en el Estado español y en Italia varias veces. De esta forma, lo único que tuvimos que asegurar es que el plan de viabilidad económico era razonable. Diría que es conservador. A poco que mejore un poco, avanzaremos en esas cifras iniciales, que en términos generales supondría duplicar volumen en tres años, tanto en ahorro como en crédito. Creemos que con la oportunidad que tenemos, además, de ofertar cuentas corrientes, tarjetas, banca internet, con el trabajo cultural que hemos hecho y la aportación de legitimidad no debería ser difícil lograr esos objetivos que nos hemos marcado.

¿Cuándo será realidad abrir una cartilla o tener una tarjeta de crédito de Banca Ética?

Nuestro objetivo es setiembre de 2014. Se iniciarán las operaciones en la oficina de Bilbao. Es un proceso. Tenemos que implementar el sistema informático, adecuar las oficinas, etc. En setiembre nuestra sede de Santa María en el Casco Viejo será una oficina financiera, con cuentas corrientes, tarjetas y banca por internet.

En el resto, ¿para cuándo?

Progresivamente. Tendremos actividad en Madrid y en Barcelona. También queremos explotar la perspectiva de lo que se puede entender como promotor financiero, banquero ambulante, bajo una estructura que se apoye en la extensa red de grupos de apoyo local. Tiene connotaciones legales que habrá que respetar. Pero tenemos 20 puntos permanentes en el Estado español con asociados que se reúnen de forma regular. Desde las que se fijan tareas para ayudar a la sucursal.

Diez años han pasado rápido, ¿parece que va lento?

El espacio de las alternativas, de los movimientos sociales comprometidos con una transformación social y desde la perspectiva de la justicia, tiende a amortizar rápidamente los logros y está siempre ansiando ese horizonte de transformación social justa que por su propia definición es inalcanzable. Buscamos la utopía, que es lo que queremos hacer. Esto nos mantiene en una tensión, que no siempre genera dinámicas ni son buenas, porque tenemos la sensación de que vamos demasiado lentos o que queda mucho por hacer y todo esto es valorativo.

¿Siempre va a quedar mucho por hacer en esta estrategia?

Siempre va a quedar mucho por hacer, pero hacemos, y hacemos mucho. Hay mucha gente que nos dice que si en esta fase cero habéis tardado diez años, ¿cuándo llegaremos? Hemos articulado una red densa jurídicamente vinculada y además socialmente comprometida, muy activa con miles de personas y organizaciones en el Estado permanentes y estables. Hacen tareas de incidencia, sensibilización, culturales. Es mucho andar. Miramos atrás, deberíamos reconocer que se ha hecho muchísimo trabajo, y bien hecho.

Una década y fíjese lo que ha ocurrido con el sistema financiero.

Cuidado con los coyunturalismos. Fiare empezó a pensar en este proyecto alternativo cuando no había ni rastro de la crisis. Hablamos de 2000, 2001 y 2002. Nadie ponía en duda el modelo de cajas, a nadie le parecía que podría tener alguna fragilidad o riesgo el modelo cooperativo. No había nada de eso. Solo bonanza. Lo cierto es que rascabas un poco, y eso no era verdad. Había desigualdades. Teníamos una bomba de relojería dentro del sistema que iba a estallar.
Lamentablemente, eso ha ocurrido, pero en esta crisis. La propuesta de Fiare no es una propuesta vinculada a esta crisis, sino que a raíz de esta crisis seguramente se puede poner en valor o hay más gente que la ponga en valor. Pero la propuesta de hacer las cosas de otra manera en la economía tiene pertinencia. Tiene el mismo valor en 2014 que en 2002.

Pero, estemos en crisis o no, las cajas y bancos no discuten ese modelo que practican.

Los agentes económicos desde la globalización económica, y eso no ha pasado en el 2008 con la quiebra de Lehman Brothers, la globalización ha sido mucho más eficaz en la esfera económica y, por lo tanto, los agentes económicos, los grandes poderes económicos y transnacionales globales tienen círculos de poder y control de cómo se están articulando nuestras sociedades, que no están solo vinculadas a la crisis. La crisis es una consecuencia del desmedido poder de los agentes económicos , de la fragilidad de los estados locales, de la inexistencia de gobiernos regionales y mundiales, y, por tanto, es un toque de atención.

¿Qué lecciones podemos extraer entonces?

Lecciones no solo económicas, sino también políticas. Lecciones que ponen en valor los circuitos locales económicos y de empoderamiento local, regional. Son elementos con los que Fiare va a dialogar con frescura en todo momento.

Habla de poder local, pero los bancos están empeñados en concentrar más su poder, ser más grandes y poderosos entre unos pocos. ¿Qué piensa?

Las tendencias inherentes a los procesos económicos son la acumulación de poder, de lobby, y buscan establecer normativas favorables que permitan crecimiento y empoderamiento de sus estructuras.

Se menciona que van a quedar pocos bancos y en pocas manos.

El escenario parece que es de este tipo. Pero es un reto político, no nos olvidemos. De ese escenario parece que no nos podemos salir. No se le puede exigir a Fiare transformar esa situación. No, requiere compromiso de las administraciones y de la actuación política en modelos de renovación de la democracia.

¿Las administraciones y los políticos están comprometidos?

Veo que no todo está dado en la esfera política. Se pueden hacer las cosas de una manera o de otra. A mí no me vale el discurso de que como son los poderes económicos los que tienen el control, la democracias se están debilitando y los políticos no tienen nada que hacer; que da igual uno que otro. No estoy de acuerdo. El modelo de circuitos cortos, agregados de una u otra forma, puede valer como contrapeso a los grande grupos transnacionales. Y las agregaciones de poder en la esfera económica, se pueden aplicar también en la esfera política.

«La nueva ley de Cajas de Ahorro y Fundaciones aprobada en Madrid supone la muerte de las cajas»
¿Qué supone para usted la nueva ley de Cajas de Ahorro y Fundaciones?

La muerte de las cajas ya.

¿Se habían desviado de ese camino desde hace unos años?

Si, más pegado a la comunidad. Pero eso no desacredita el modelo, sino a sus gestores. Nos enseña y nos vuelve a recordar, como el ejemplo de Fagor y otros, que el modelo no te defiende contra problemas de gestión y contra estrategias de crecimiento mal desarrolladas y diseñadas. Hay un reto que hay que atender como creces manteniendo la entidad. Perdemos, de momento, pero convendría que rescatásemos cuanto antes, lo que en este país siempre ha crecido, es decir gentes, personas e instituciones que han entendido que la intermediación financiera es un bien que debe dedicarse a la comunidad. Siempre lo ha habido. Hay mucha gente que añora eso. Es necesario gente que promueva, que siga habiendo instituciones financieras orientadas al desarrollo de la comunidad, del bien común. A nivel de país, no sé si quedan en estos momentos.

¿Las cooperativas se han tambaleado?

Es muy demagógico poner en juicio el modelo cooperativo en su conjunto por la experiencia de Fagor Electrodomésticos. Sería como revisar el modelo de las sociedades anónimas o los grupos transnacionales por la quiebra de Lehman Brothers. Sí demuestra determinadas derivas del modelo cooperativo como la pérdida de identidad y de principios inspiradores, lo genuino. El modelo cooperativo no te preserva de errores de gestión, de estrategias de crecimiento desenfocadas.

¿Si se apuesta por el gigantismo se debe saber que todo no se puede abarcar?

Es así. Una cosa es atender a factores de escala y otra, que cualquier crecimiento es bueno. Esa estrategia es la que se ha mostrado equivocada y nos ha llevado al problema. Esas derivas de los mercados hay que frenarlas con normativa y supervisión política que emule el bien común. El mercado del petróleo está regulado e intervenido. El mercado laboral se liberaliza. No cabe.

Fuente: Economía Solidaria

Cómo hacer tus preservativos caseros.

¡Gracias Susa!

Enviado por Mae.

(JCR)
De repente, en la tristísima y desesperada República Centroafricana brilla la esperanza de que el ciclo de violencias que no cesa puede estar a punto de llegar a su fin y la paz puede ser algo distinto a un sueño distante. Ayer, 20 de enero, el Consejo Nacional de la Transición eligió a la persona que ocupará la presidencia del país hasta que se celebren elecciones democráticas dentro de un año: se trata de Catherine Samba-Panza, quien hasta ahora era la alcaldesa de Bangui. Estará poco tiempo en el poder, pero por lo menos será alguien que no tiene nada que ver ni con los grupos armados que han martirizado a este país ni con los políticos corruptos que no han dejado de saquearlo. Centroáfrica se convierte así en el tercer país africano –junto con Liberia y Malawi- que tiene una mujer presidenta.[...] Leer más!

(English version)

Reportaje realizado con el apoyo de Oxfam Intermón

Son cerca de veinte y la mayoría son niñas. También hay niños, pero menos y más pequeños. Pintan sobre unas grandes cartulinas mientras el monitor, un muchacho joven, recorta pedacitos de cinta adhesiva para pegarlas más tarde en las paredes del centro. Cuando nos interesamos por la razón de que sea un hombre y no una mujer quien dirige las manualidades, la respuesta es casi tan obvia como la pregunta:

—Tienen que acostumbrarse a la presencia del varón.

Estamos en la costa del Caribe, en Bilwi, aunque en el resto de Nicaragua se suele denominar a esta ciudad por su nombre en castellano, Puerto Cabezas. El cartel del centro también anuncia en tres lenguas —español, misquito y creole— que acabamos de ingresar en un refugio para mujeres víctimas de violencia, el albergue del Movimiento de Mujeres Nidia White. Violencia de todo tipo, especifican sus responsables, pero sobre todo sexual y violaciones. También aclaran que de las ciento ochenta y seis víctimas que el centro ha atendido en 2013 solo un par de docenas son adultas y apenas cuarenta son adolescentes. El resto, ciento veintidós, son niñas de menos de catorce años. Para quien no hile el silogismo, una escena reveladora tiene lugar en la mesa donde pintan las pequeñas. Una se levanta, entra al edificio del albergue y regresa con un bebé en brazos, que empieza a amamantar. A ojo, no se le calculan más de trece años.

No lo parece, pero es una afortunada. Nicaragua es uno de los únicos cinco países del mundo donde el aborto está prohibido en cualquier supuesto y muchas mujeres mueren en embarazos inviables, particularmente las niñas. No hay datos oficiales pero se pueden reconstruir. De todas las violaciones denunciadas entre 1998 y 2008, cuando la prohibición entró en vigor, más de dos tercios se perpetraron contra menores de diecisiete años y la mitad, contra niñas de menos de catorce. Hasta esa fecha, la última en la que se aportaron cifras fiables, cerca de ochocientas veinte mujeres acudían cada año al sistema de salud nicaragüense con malformaciones embrionarias y fetales incompatibles con la vida y casi seiscientas treinta lo hacían con embarazos ectópicos y molares, entre otros potencialmente mortales para la madre. Desde entonces todas deben continuar con la gestación y confiar en que un aborto espontáneo les salve la vida. Lo contrario está penado con la cárcel.

Esto no debería ocurrir en ningún lugar, pero mucho menos aquí. Según el último informe anual sobre igualdad de género del Foro Económico Mundial, Nicaragua es la décima nación del planeta que más y mejor promueve la equidad entre el hombre y la mujer, compartiendo posición en tan noble top ten con los países nórdicos, Suiza o Nueva Zelanda. El país cuenta con un marco normativo sobre igualdad como pocos tienen —empezando por la Ley 779 contra la violencia hacia las mujeres, aplaudida como una de las más completas del mundo— y unas envidiables tasas de representación femenina en las altas instituciones del Estado, donde las mujeres han llegado a superar el cincuenta por ciento de los cargos. Con estos galones en la pechera, el ministro nicaragüense de Relaciones Exteriores, Samuel Santos, declaró el pasado septiembre ante la ONU que su país ha cumplido ya el tercero de los Objetivos de Desarrollo del Milenio para 2015, el de promover efectivamente la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer.

El Edén misquito y otras mentiras estadísticas

Y no miente, no. Simplemente habla el lenguaje de los números grandes, que no constituyen la mejor unidad para medir según qué cosas, especialmente en según qué lugares. Un ejemplo: sobre el mapa, Bilwi no dista de la comunidad misquita de Wis Wis más de ciento cuarenta kilómetros, pero eso aquí no son dos horas. En Nicaragua son seis de todoterreno por una pista forestal ruinosa y dos más en bató por el río Coco, el más grande de Centroamérica. Hay que acometer el viaje en dos jornadas para evitar que la noche se te eche encima, pagar puntualmente en los retenes ilegales que custodian el paso e invocar al nombre de las ONG ante cualquiera que pregunte, porque el narco no quiere aquí ni turistas ni extranjeros. Podríamos situarlo en los mapas, pero ninguno haría justicia al aislamiento desolador de Wis Wis, cuya magnitud trasciende cualquier escala que nos propusiésemos asignarle. Del mismo modo, la curiosidad con la que nos miran los niños misquitos al llegar es una unidad de medida más fiable que cualquier cantidad de kilómetros. Para muchos, somos los primeros blancos que ven en su vida.

Son ellos los que llegan antes a la iglesia del pueblo, primera parada para cualquiera que visita la comunidad. Poco a poco también lo hacen las mujeres y por último algunos varones jóvenes y ancianos, entre ellos los pocos que saben algo de castellano. Los demás hombres están a varias jornadas de aquí, en el llamado Triángulo Minero. Es un vasto territorio de selva montañosa entre las ciudades de Siuna, Bonanza y Rosita donde trabajan en la campaña del oro durante varios meses al año. Es también en el Triángulo, una de las zonas más deprimidas y armadas de Nicaragua, donde muchos caen en la drogodependencia, donde contraen deudas con las mafias que les obligan a regresar en la siguiente campaña y donde se contagian con las enfermedades infecciosas que luego llevan a lugares como Wis Wis.

«El VIH, la hepatitis y la tuberculosis son auténticas plagas entre las familias misquitas», explica sobre el terreno el miembro de Acción Médica Cristiana que ejerce como guía en nuestra visita a la ribera del río Coco, cuyo nombre no revelamos por razones de seguridad. También que, por ese motivo, su ONG imparte educación sexual y reproductiva entre los misquitos y trabaja para concienciar sobre el uso del preservativo, lo que le granjea la crítica de muchos de los que comparten su fe. Cuando le preguntamos por su opinión personal, el hombre nos explica que la ciudad más cercana, Waspán, queda a cinco, diez y quince días de viaje fluvial de la mayoría de estas comunidades indígenas, que se reparten por toda la extensión del río. Demasiados para ir a recoger cada tres meses los retrovirales que reparte la ONG. Muchos optan por no seguir un tratamiento y otros tantos no se pueden permitir el tiempo que exige, mucho más valioso aquí que el dinero. El cooperante se encoge de hombros y le dedica una sonrisa fugaz a los niños que se amontonan en la puerta. «Si vieran lo que nosotros vemos aquí, muchos cristianos no se opondrían al uso del preservativo», sentencia.

La resistencia es ideológica, pero tiene poco de abstracta. Según este hombre, no es excepcional convencer a los varones de un pueblo misquito sobre la necesidad de protegerse en sus relaciones para regresar y descubrir que el pastor de la iglesia les ha amenazado con el infierno. Por esa razón, explica, «el empoderamiento de la mujer es clave para frenar la epidemia». En esta cultura visceralmente patriarcal es el hombre quien decide qué, cómo y cuándo en todo lo que concierne al sexo, pero en lugares como Wis Wis eso va cambiando gracias al trabajo de las ONG y de la cooperación al desarrollo. «Ahora, cuando el marido vuelve de la mina, algunas esposas se niegan a tener relaciones si ha estado con otras mujeres y hasta le obligan a que sea con preservativo», cuenta. Otras, nos dice, empiezan concienciarse incluso con la planificación familiar. «Solo conseguir eso ha supuesto años de trabajo».

En 1641 un barco negrero procedente de África naufragó en la costa norte nicaragüense y parte de los supervivientes se mezclaron con los habitantes locales. El grupo resultante de esta singular eclosión, los misquitos, es hoy el más grande de las comunidades indígenas del país, que junto a los mayangna y otras menores suman el diez por ciento de la población nicaragüense y abarcan más del cincuenta y seis por ciento de su territorio. Desde que llegaron las misiones moravas a mediados del XIX los misquitos son también profundamente cristianos, aunque conservan una rica mitología de origen animista en la que no cuesta rastrear sus explicaciones para fenómenos como la desaparición de niños, por ejemplo. Los misquitos creen que se los llevan unas sirenas del río, las liuamairi, o en el sisimiki, un gigante que va y viene por la jungla caminando hacia atrás porque tiene los pies del revés. Lo cierto es que el corredor de la droga atraviesa estas mismas selvas del Istmo de Centroamérica, sembradas de pistas de aterrizaje ilegales, y todo lo que atraviesa la frontera con Honduras —a solo unos metros de donde nos encontramos, en la otra orilla del río— tiene pocas posibilidades de volver. Nicaragua es un importante punto de origen y tránsito de la trata de personas con fines en la explotación sexual y laboral.

La explicación sobrenatural es la que prevalece, sin embargo, incluso cuando se trata del grisi siknis o «locura de la selva», que nadie puede decir que no es un nombre revelador. Son episodios de histeria colectiva contagiosa inducida por una supuesta posesión demoníaca que afecta a grupos enteros de personas, con frecuencia mujeres jóvenes, aunque a veces a comunidades enteras. Ningún estudio científico ha sabido aún darle una explicación concluyente, aunque todos apuntan que los brotes suelen coincidir las hambrunas que siguen a los desastres naturales. Los últimos grandes episodios documentados tuvieron lugar después del paso del huracán Félix en 2007 y arreciaron hasta 2009 en diversos puntos de la costa y el norte del país. Los anteriores fueron en 2005 tras el paso del huracán Beta y sobre todo en 1998, a raíz del devastador huracán Mitch.

Cristiana, socialista y solidaria

Hambrunas, en efecto, aunque las medallas que el Gobierno de Nicaragua se granjea con tanto esfuerzo en los salones marmóreos internacionales no digan lo mismo. La misma ONU ha avalado que esta república ha satisfecho el primero de los Objetivos del Milenio —el de reducir a la mitad la cantidad de personas que padecen hambre— gracias al saneamiento de sus indicadores macroeconómicos, que de cara a la galería presentan un aspecto inmaculado. Tanto que, desde 2010, Nicaragua también recibe oficialmente la etiqueta de «país de renta media» del Banco Mundial y el pasado septiembre el jefe de la misión en el país del Fondo Monetario Internacional, Przemek Gajdeczka, confirmó que este ya no necesita asistencia financiera permanente, por lo que no firmará con el Fondo ningún programa especial más. En 2013 se espera un crecimiento económico cercano al cinco por ciento, Nicaragua exporta el doble que en 2006 y recibe el triple de inversión extranjera, que en los próximos cinco años rebasará el umbral de los diez mil millones de dólares. Gajdeczka también felicitó al Gobierno por su disciplina fiscal y por la estabilización financiera. Nicaragua, dijo, se ha «graduado» en desarrollo económico. Y lo dijo completamente en serio.

En los semáforos de Managua, sin embargo, los niños mendigan córdobas haciendo malabares ante los coches detenidos y los mares de chabolas se vierten inmensos, negros y espesos como lenguas de magma entre el lago Xolotlán y los cráteres volcánicos que picotean la urbe. También aquí las cifras integrales que luce Nicaragua se derrumban a ras de suelo como la relatividad cuando se aplica a las magnitudes subatómicas. Convencidos por estas cifras, los que solo hablan el idioma de lo grande ya han retirado sus programas de ayuda del país, entre ellos el FMI, ciertas ONG y embajadas tan involucradas en la cooperación como Suecia, Finlandia, Austria o Reino Unido. Los que se quedan denuncian que la letra pequeña del aparente progreso nicaragüense sigue diciendo lo mismo. En esta república viven seis millones de personas y casi la mitad lo hacen sumidas en la pobreza. Es el segundo país más pobre de América Latina y el último del continente en renta per cápita, según el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. La media de ingresos es de dos dólares y medio al día por persona, pero hasta medio millón de nicaragüenses sobrevive diariamente con menos de uno. Eso son setenta y tres céntimos de euro por jornada.

El dinero venezolano, que hasta la muerte de Hugo Chávez entraba torrencialmente en Nicaragua, también está dejando de fluir pese los esfuerzos simbolistas del Gobierno. El más grande de ellos es el gigantesco busto de Chávez que se alza desde hace unos meses en la Avenida Bolívar, en pleno centro de la capital. A su lado también lo hace el Monumento a los Próceres del Alba, unas enormes columnas de hormigón elevadas a su misma altura y coronadas con las efigies de Simón Bolívar, José Martí, Ernesto Che Guevara, Camilo Cienfuegos o Fidel Castro, entre otros héroes revolucionarios. Al final de esta misma avenida Salvador Allende ha sido elevado igualmente a las alturas desde una gran pancarta en el puerto que lleva su nombre, que de puerto no tiene nada. Es un recinto cerrado —«el único seguro para los turistas de todo Managua», ilustra el taxista que nos acerca hasta allí— concebido para que el visitante chele, como aquí se denomina a los blancos, se pueda relajar fuera de la zona de hoteles. Para ingresar en este resort ideológico del sandinismo y disfrutar de las vistas al lago tiene que pagar un precio ritual: pasar bajo las banderas de la república y del Frente Sandinista de Liberación Nacional, el partido que domina el Parlamento. Son del mismo tamaño y están izadas a la misma altura.

En la Nicaragua de hoy decir Parlamento es decir Gobierno, decir Gobierno es decir presidente y decir presidente es decir Daniel Ortega. El comandante presidente formó parte del Frente desde la revolución que destronó a los Somoza —la familia de dictadores que gobernaba desde 1934 con la tutela de Estados Unidos— y fue presidente de la nación en los primeros años de democracia, de 1985 a 1990. Tras un largo interludio de gobiernos liberales, el FSLN volvió al poder con Ortega en las elecciones de 2006 y repitió en 2011 pese a que la Constitución no permitía, en principio, un tercer mandato presidencial. La Corte Suprema avaló entonces su constitucionalidad y el mandatario acaba de neutralizar definitivamente el escollo con su reciente y contestadísima reforma constitucional. Entre otras medidas, permite su reelección indefinida, faculta a los militares para integrarse en los cuadros de mando del Estado y consagra Nicaragua como una república oficialmente «cristiana, socialista y solidaria».

María Teresa Blandón, del Programa Feminista La Corriente, no nos aclara cuál es la verdadera identidad ideológica del orteguismo porque en realidad, dice, no hay mucho que aclarar. «El saqueo de las ideologías forma parte de su proyecto de supervivencia política», explica. Estamos ante un Frente muy distinto de aquel que hizo la revolución y trajo la democracia a Nicaragua, empezando por la pureza orteguista en la que se sumió durante los dieciséis años de oposición a los gobiernos liberales de Violeta Chamorro, Arnoldo Alemán y Enrique Bolaños. Muchos de los revolucionarios que acompañaron al presidente en su primer mandato —incluyendo su vicepresidente Sergio Ramírez Mercado y otros ilustres como el cantautor Carlos Mejía Godoy o la escritora Gioconda Belli— integran hoy las filas del Movimiento Renovador Sandinista, una escisión del Frente que nunca ha pasado del estatus parlamentario. No tiene el apoyo en las urnas del que goza el Frente desde su reconversión ultracristiana ni lo tendrá, explica Blandón, «en una nación que no es de vocación laica». Además, sostiene, «el Frente ha naturalizado sus formas sui generis de hacer política».

Una expresión de estas formas son las purísimas, una interminable sucesión de vírgenes que se despliega por la Avenida Bolívar entre el 28 de noviembre y el 8 de diciembre desde la llegada del Frente al poder. «ENATREL con María electrificando Nicaragua», anuncia a nuestro paso la que ha instalado la Empresa Nacional de Transmisión Eléctrica, en la que una imagen de la Virgen preside la maqueta enorme de un pueblo surcado de postes, cables y generadores. Cada purísima ha sido instalada por una institución del Estado, cada una incorpora una escena temática y en cada una se reparte un pequeño saquito de alimentos a quien aguante unas colas que, vistas desde lejos, parecen solo fruto de la devoción.

Otra muestra son los estadios virtuales, proyecciones al aire libre de encuentros de fútbol europeo para los que el Gobierno fleta regularmente autobuses gratuitos hasta Managua. Otra, la navidad perpetua que se declaró en la capital entre 2008 y 2012, cuando se conservaron indefinidamente los árboles de navidad instalados para el alivio espiritual de sus habitantes. Otra, los llamados Árboles de la vida, esculturas metálicas de veintidós metros de altura que sustituyen a los de navidad en todas las grandes rotondas de Managua desde hace unos meses «protegiendo y promoviendo la vida en nuestra Nicaragua», según la primera dama, la compañera Rosario Murillo. A nadie se le escapa que estos árboles, inspirados en los que pintaba Klimt, aparecieron durante la ofensiva antiabortista del Frente de cara a su reforma de la constitución. Y casi nadie duda que son cosa de la primera dama, aunque esto es materia de leyenda.

De hecho, todo en torno a la Chayo, como se la conoce, es materia de leyenda. Ella es el segundo término de lo que aquí denominan «pareja presidencial», un epíteto casi más presente en las conversaciones sobre política que la alusión única al presidente. Una leyenda dice que él hace la política exterior y ella la interior, aunque su único cargo oficial sea el de Coordinadora del Consejo de Comunicación y Ciudadanía. Otra que no prestó apoyo a su hija Zoila América Narváez cuando esta denunció a su padrastro, el presidente Daniel Ortega, por abusos sexuales, zanjando una crisis que amenazó la continuidad del Gobierno mismo y granjeándose desde entonces sus poderes omnímodos en el Frente. La única certeza de la que disponemos es que su presencia es ubicua en los medios de comunicación y que acompaña a su marido en los carteles que empapelan Managua aunque no estemos en campaña electoral. Esa y la de que buena parte de los nicaragüenses no cuestiona la legitimidad de su poder. Rumbo a la Zona Franca, en las afueras de Managua, nos toca en suerte un conductor sandinista y entendemos el porqué. Cuando exponemos sutilmente que nadie ha votado a la Chayo, nos replica que quizá, pero que ella «es bien revolucionaria».

El país de las mujeres

En las oficinas de este gran polígono industrial nos recibe con amabilidad una portavoz de la Corporación Nacional de Zona Franca, una empresa pública, y nos explica con otras palabras que lo hace encantada porque no tiene nada que ocultar. Es ella quien ejerce como guía en la fábrica que visitamos, donde mil quinientas personas cosen prendas de ropa deportiva para una intermediaria taiwanesa. Aquí disfrutan de todos los derechos que garantiza la regulación laboral nicaragüense, nos dice, pero sabemos que no es así. Antes de venir nos hemos entrevistado con operarias de este mismo polígono managüense, que solo para hacerlo han tenido que alegar una visita médica inexcusable. Nos han hablado de salarios de menos de quinientos dólares al mes, del incumplimiento de horarios y de las metas, un número mínimo de piezas manufacturadas por hora que un supervisor asigna a cada operaria y que sube para disciplinarla. También de despidos ejemplares y de listas negras, razón por la que nos han pedido que no publiquemos sus nombres.

Las zonas francas son áreas industriales con un régimen laboral especial que las convierte, a todos los efectos, en limbos de mano de obra barata para inversionistas extranjeros. Fueron un proyecto del primer gobierno liberal de Violeta Chamorro para atraer la inversión internacional hacia la industria de las maquilas y transformar la economía de guerra nicaragüense en una productiva y exportadora, único destino por ley de los productos procesados en las zonas francas. Hoy trabajan en ellas más de cien mil personas, el sesenta por ciento en la industria textil, y las condiciones no han mejorado desde la llegada al poder del Frente, que solo ha cambiado el discurso que las naturaliza. Ahora esta gran fuente de riqueza que mentaban los liberales se vende como una fuente de trabajo para el pueblo.

Cuando preguntamos a estas obreras por la protección sindical, ríen y responden que acá los sindicatos —empezando por el mayor, el Frente Nacional de Trabajadores— son blancos, es decir, órganos del Frente. También son sandinistas las clínicas previsionistas —las aseguradoras médicas— y los cargos de la Corporación Nacional de Zona Franca, la empresa estatal que nos ha abierto las puertas de su fábrica modelo. La funcionaria que nos guía por ella no habla de política pero lo confirma al enseñarnos una chaqueta de esquí acabada y lista para su venta en Estados Unidos por ciento cincuenta dólares. Lleva las uñas esmaltadas en rojo y negro. Son los emblemáticos colores del Frente Sandinista de Liberación Nacional.

Algunas tabacaleras incluso realizan tests de embarazo a las mujeres que buscan trabajo. Así lo evidencia un estudio acometido por el Movimiento María Elena Cuadra, que tutela procesos de formación y capacitación laboral para mujeres desde una perspectiva feminista. «Hablamos a las trabajadoras de los derechos que tienen por ley, que muchas desconocen, y celebramos talleres sobre género y de autoestima», nos explica su directora en la ciudad de Estelí, Martha Sandino, cuando nuestro recorrido nos lleva al centro del país. Con el tiempo, algunas de estas trabajadoras se convierten también en promotoras del Movimiento en sus lugares de trabajo y acometen en cierto modo esa vigilancia sindical ausente en Nicaragua, siempre conjugada con el mensaje feminista. No debe ser de otra forma, nos dice, en una nación donde impera una poderosa división del trabajo en función del sexo que juega, por supuesto, en contra de la mujer. «Si no fuera así, ¿qué sentido tendría que existiese esa división?», se pregunta Sandino.

No es un ardid retórico. En Pueblo Nuevo, una vasta zona rural cerca de Estelí, la ganadería y el café son trabajo de hombres, pero a la postre son el único trabajo que hay. Desafiar esa convención es la única posibilidad que las mujeres de aquí tienen para prosperar más allá del entorno familiar y del trabajo agrícola informal, manera políticamente correcta de denominar la mera supervivencia.

Por eso para Isabel, que ha puesto en práctica sus principios, el feminismo no es una colección de valores abstractos sino una vía para la ejecución de realidades materiales concretas. Hace diez años esta mujer no sabía leer, confiesa, y si hubiésemos estado en su casa «habría preferido que hablase en público un varón». Ahora practica una retórica rigurosamente igualitaria y ejerce como portavoz de una cooperativa de mujeres, Las Diosas, que produce café, alubia y flor de Jamaica orgánicos para el mercado del comercio justo, en el que se venden con la etiqueta de gourmet. La cooperativa mantiene a sus integrantes y paga los estudios de sus hijas en la universidad, aunque su mayor logro es el ejemplo que sirve en el entorno rural de Pueblo Nuevo, donde cunde ya en la forma de experiencias similares.

Cuando la felicitamos, Isabel descarga sus méritos y se acuerda de la Fundación Entre Mujeres, Veterinarios sin Fronteras, Paz con Dignidad y el Gobierno Vasco, las instituciones que apoyan el proyecto. Cuando la felicitamos de nuevo y le pedimos que nos acepte el cumplido personalmente, Isabel sonríe y de nuevo delega el merecimiento. «Todo lo que ve aquí es producto del empoderamiento de la mujer», nos dice. «Yo solo hice mi pequeña parte».

La utopía en ruinas

Puede que en Nicaragua el feminismo sea una causa urgente, pero la enorme magnitud política que adquiere en esta república también se debe a un factor que nos resume Sofía Montenegro, directora del Centro de Investigaciones de la Comunicación: «Las feministas son uno de los colectivos más atacados desde 2007», sentencia.

El otro, dice, son los periodistas, un oficio que consigue practicar en el diario Confidencial, de los pocos medios de comunicación desalineados que quedan en Nicaragua. El presidente Ortega tiene muchos hijos y varios de ellos —Rafael, Juan Carlos, Daniel Edmundo y Maurice, entre otros— dirigen ya la mayoría de grandes televisiones y radios del país. Las demás obran en poder de Ángel González, un magnate mexicano afín, o han caído presa de los precios publicitarios, sostenidos artificialmente por el oligopolio de González. Los pocos medios independientes que resisten «el desmantelamiento ordenado de la prensa crítica», como lo califica Montenegro, nunca reciben el único alivio financiero posible, la contratación de publicidad pública. Esta acaba inexorablemente en diarios, televisiones y radios del Frente y contribuye al mensaje triunfalista de estos medios, que Montenegro resume con una afirmación lapidaria: «Su objetivo es hablar de un país que no existe».

Recurrimos a ella para hacer un balance de nuestras impresiones al marchar y hacerle la gran pregunta que no nos hemos atrevido a formular desde que llegamos a este país en evidente y acelerado retroceso democrático: la de si cree que alguien aquí se va a atrever a ponerle el cascabel al gato. A Sofía no le escandaliza nuestra pregunta pero replica que no, que la única solución ha de ser democrática y que prefiere ver marchitarse el sueño sandinista —el «verdadero» sueño sandinista, matiza— antes de tener que volver a empuñar un arma. Ella ya persiguió la utopía y con ella la generación entera de nicaragüenses que hoy camina entre sus ruinas. «Yo no querría que mis hijos hiciesen lo que hice yo, porque la revolución ya se hizo y la revolución acabó en esto», sentencia. «Antes que eso agarro las maletas y me voy».

Este artículo ha sido traducido al inglés por Carolina Camarmo.

Galería completa del reportaje aquí.

Oxfam Intermón trabaja en Nicaragua con especial  énfasis en el  liderazgo de mujeres y jóvenes, a través del apoyo a organizaciones, redes y movimientos de mujeres para conseguir una ciudadanía cada vez más  activa. Si quieres más información, visita la web de Oxfam Intermón.

Antigua Grecia vs Placa Base llena de polvo

“Spanish Dream es un proyecto del colectivo Cadelasverdes, formado por tres arquitectas (Ana Amado, Marta Marcos, Luz Paz), que propone una reflexión crítica sobre la crisis económica y sus consecuencias. 

En la actualidad asistimos a una situación que está provocando graves desequilibrios económicos en todo el mundo. En España, en particular, esta circunstancia se vio acentuada por la famosa burbuja inmobiliaria.

La idea hace referencia al American Dream como símbolo de lo que anhela todo un país, el objetivo final que hay que alcanzar en la vida: tener una vivienda en propiedad. Este deseo legitimó un modelo social basado en la producción indiscriminada y amparado por la especulación bancaria.

El sueño se hizo añicos y, como herencia, tenemos un territorio infestado por obras que quedaron sin rematar y con pocas expectativas de hacerlo, ruinas prematuras que ya forman parte de nuestro paisaje. Detrás de esta situación, se esconde una realidad personal, individual y colectiva, que forma parte del día a día y que muestra un escenario poco optimista.

Spanish Dream alude especialmente a lo emocional, recreando escenas familiares en obras sin rematar. El aspecto poco doméstico de los espacios contrasta con la normalidad de las escenas cotidianas provocando la reflexión sobre una sociedad que, arrastrada por el afán de convertirse en propietarios, olvidó el verdadero sentido del habitar.” (fuente: Metalocus//Fotografías de Ana Amado)

(+info)

(via Metalocus)

La entrada SPANISH DREAM por Cadelasverdes aparece primero en más que verde.

Conscientes de las dudas y preguntas relacionadas con el proceso de certificación energética de edificios, el Instituto Superior del Medio Ambiente recopila esta serie de cuestiones que esperamos resulten de interés y utilidad.

¿Qué es la Certificación Energética de Edificios?

Es el procedimiento mediante el cual queda reflejada la eficiencia energética de un edificio, determinada de acuerdo con una metodología de cálculo, y expresada con indicadores energéticos mediante la etiqueta energética.

¿Qué es la etiqueta de eficiencia energética?

Es un distintivo que señala el nivel de calificación de eficiencia energética obtenida mediante alguno de los procedimientos considerados como “documento reconocido”.

¿Quién está obligado a obtener la certificación energética?

El propietario del edificio completo, vivienda o local destinado a uso independiente o de titularidad jurídica diferente que se pretenda poner a la venta o en alquiler será el responsable de encargar y conservar el certificado de eficiencia energética.

¿Es obligatorio para todo tipo de inmueble?

Para los edificios “nuevos”, siempre. Y para los edificios “existentes” cuando éstos sean objeto de compraventa o de arrendamiento.

¿Es necesario certificar una vivienda con un contrato de alquiler vigente?

Si el contrato de alquiler es anterior a la entrada en vigor del R.D., no es necesario. Por el contrario, si el contrato es posterior, sí lo es.

¿Cuál es el periodo de validez de un certificado energético?

10 años.

¿Cuál es el trámite a seguir para obtener el certificado energético?

Contactar con un técnico, quien expedirá el certificado energético. Posteriormente, dicho certificado deberá ser registrado en la Comunidad Autónoma en la cual se localice el inmueble, y finalmente, tras el registro, se obtendrá la etiqueta de eficiencia energética.

¿El registro del certificado tiene el mismo procedimiento en todas las CCAA?

Aunque el procedimiento es parecido en todas las CCAA, no es exactamente igual. En la mayoría ya han habilitado los registros telemáticos, en otras esta gestión aún no es posible, por lo que debe realizarse presencialmente. En la Comunidad de Madrid, a la cual pertenecemos, el registro se realiza de forma telemática. Para poder llevarlo a cabo, el propietario del inmueble o su representante debe estar en posesión de una firma digital reconocida que le permita identificarse y certificar los documentos que envía.

¿Por qué es aconsejable realizar una auditoría energética en un edificio?

Porque es el método más adecuado y más certero para conocer el comportamiento energético de un edificio, estudiando detalladamente dónde se está consumiendo más y dónde se puede obtener un ahorro. Si nos limitamos únicamente al proceso de la certificación, conoceremos la eficiencia energética del edificio, pero no llegaremos a profundizar de forma detallada en consumos de equipos, medidas de mejora y costes de las mismas, ahorros conseguidos, periodos de amortización, etc.

Mapa de la densidad de población por regiones. Parece una versión mejorada de éste, publicado en APOD hace unos años. Me gusta porque da una visión global de los sitios donde nos hemos asentados y aquellos otros donde la vida es más difícil, si no imposible. Vía: Reddit

La relación de Simon Beck con la nieve es una cuestión de formas. Puede llegar a pasarse más de nueve horas seguidas caminando sobre ella en círculos, en triángulos o hasta en geometrías fractales por el simple hecho de dejar un dibujo gigante en su rastro. Una pieza que probablemente desaparezca con los siguientes copos de nieve pero, ¿qué importa el mañana si el arte es el ahora?

Desde su página en Facebook, más de 200.000 personas siguen la curvatura de sus obras efímeras. Porque Simon lo sabe: si no hubiera fotos, ¿qué paleontólogo podría analizar su trayectoria en el futuro? “Una de las cosas que más le preocupa a la gente que me sigue es la temporalidad de mi arte. Bueno, una fotografía es permanente. Sin fotos, no estoy seguro de que me hubiera metido en todo esto…”, dice Beck a través de un mensaje de Facebook.

A este ingeniero inglés afincado en los Alpes franceses, su afición por realizar formas en la nieve le llegó por casualidad. “En el invierno de 2004 después de que cerraran el telesilla de la estación de esquí donde vivía, necesitaba hacer ejercicio y empecé a dibujar una estrella sobre la superficie congelada del lago que había junto a mi casa; después le añadí círculos y al cabo de las horas me di cuenta de que había creado algo grande”.

Pero Simon no empezaría a registrar sus piezas con una cámara hasta dos años más tarde. “Al principio era una afición, pero después de que una lesión me impidiese continuar con mi trabajo habitual, comencé a dedicarme de lleno a hacer figuras en la nieve y a subir fotos a internet. La gente empezó a seguir lo que hacía y yo a implicarme más con la nieve”.

En cierto modo, Simon encontró en esta creatividad efímera una continuación de lo que había sido hasta entonces su ocupación profesional: elaborar mapas de orientación en la montaña. De trazar recorridos permanentes, Simon pasó a las creaciones de texturas fugaces. Temporal o intemporal, para él todo son mapas.

“Para hacer las figuras empleo mis habilidades de orientación y diseño; con una brújula primero trazo una serie de puntos clave que luego tendré que unir del modo correcto, añadiendo a veces más puntos y siempre midiendo casi milimétricamente las líneas; luego todo es andar de un lado a otro por el mismo punto para unir los puntos y rellenar las estructuras geométricas”, explica Beck a Yorokobu.

Pensando en la similitud entre la actividad de Simon y la práctica de los mandalas budistas, insisto en tratar de rascar en sus motivaciones. “No pienso en nada trascendental mientras camino, escucho música y organizo mis cosas del día a día”.

Lo que queda claro al seguir el rastro de las fotos de sus creaciones es que, de aquella estrella inicial, Simon empezó a complicarse en las formas [en el recorrido de sus pasos]. “La mayoría de las formas son variaciones de tres estructuras fractales muy importantes: la del copo de nieve de Koch, la del conjunto de Mandelbrot y la del triángulo de Sierpiński”. Sus seguidores tratan de adivinar las formas de sus fotos en los comentarios cada vez que las comparte.

Las formas de sus obras se complican tanto que la jornada de Simon se puede extender hasta la noche, a veces tarda más de dos días en terminarlas y pueden alcanzar el tamaño de tres canchas de fútbol. Insiste en que no es fácil, hace frío y es importante “volver sano y salvo a casa”. Entonces, ¿por qué todo ese esfuerzo? Su mejor respuesta la encuentro en la respuesta que da en otra entrevista. “La montaña enriquece mi arte y mi arte enriquece a la montaña”. No hay explicación más racional.

Se despide fugazmente. Es invierno, temporada alta y ahí fuera hay un montón de lienzos en blanco que esperan su rastro y que tras todo un día de trabajo, volverán a estar en blanco de nuevo. El trabajo de Simon es un eterno retorno donde el mañana solo existe en sus fotografías.

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Nota: todas las fotos son cortesía del propio Simon Beck y se pueden encontrar en su página de Facebook.

Natalia Quiroga es una escisión separatista de Nati Quiró.

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Llegó un momento en el que se hizo tarde. Según cuenta Carlos Alemany, se le hizo tarde “para intentar ser médico, arquitecto o delantero centro”. Como dibujaba de pequeño y “era lo único que hacía medianamente bien”, siguió por el sendero de la creatividad. Se licenció en Bellas Artes, hizo un “Máster Carísimo en Arte Contemporáneo” y llegó a su estado actual: “me dedico a no ganar dinero pintando y dibujando”.

Nació hace 32 años en Santa Cruz de Tenerife y vive y pinta desde hace una década en Madrid. “No soy muy fiel a técnicas o materiales”. Por eso, utiliza con frecuencia acuarela, acrílico, tinta o grafito. “Los utilizo si son adecuados para la imagen. No hay preferencias. Cada serie suele estar ejecutada de manera diferente porque me aburro rápidamente de hacer lo mismo”, explica.

Alemany es uno de los cuatro artistas elegidos por Plas para su próxima exposición, que se inaugura el próximo 23 de enero. La serie que mostrará allí se llama Celebración y analiza a los atletas como modelos de conducta a través de ilustraciones reducidas al mínimo y de gran impacto cromático.

El tinerfeño dice que “en dibujo he ido reduciendo inconscientemente la expresión a la mínima posible y, actualmente, tienden a ser grandes trabajos de línea muy fina y definida. Esa síntesis es lo contrario a lo que suelo hacer cuando pinto, donde la línea y la forma importan mucho menos que el color”.

Trabaja a partir de alguna imagen inicial que le parece potente y simbólica. “Son imágenes sintéticas y alrededor de las cuales se puede construir algo. A veces me lleva semanas componerlo y a veces es cuestión de minutos”, declara, y, efectivamente, la síntesis del triunfo y el fracaso, del derroche físico y la fragilidad, tienen en el deporte un momento sublime que se refleja en un instante icónico.

La exposición de Plas se celebrará en el Espacio Siluro Las Letras, en la madrileña calle de Cervantes, y contará también con trabajos de Roberto Moreno, David Gómez y Antonio Feliz ‘Parsec’. Habrá Yorokobus para los primeros que pasen por allí :-).

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7,9 en la escala de richter.

Cuando el fútbol tenía alma, sus jugadores tenían bigotes. Cualquier señor con pinta de padre de familia podía convertirse en jugador internacional y en los vestuarios no había ni cremas depilatorias, ni geles fijadores (Mijatovic, te odio) ni equipaciones de repuesto para cuando se manchaba la camiseta de barro antes del descanso. Evidentemente, si se quiere rendir tributo a esa época, la sofisticación es accesoria. ¿Qué nos queda? ¡El Paint!

De momento, solo se sabe de él que es periodista, profesor y futbolero. No tiene, oficialmente, nombre ni web sino una cuenta de Twitter (@futbolypaint) a donde va subiendo sus diseños. “En mis ratos libres siempre me gustó dibujar futbolistas. Para no estar todo el día escaneando me pasé al todopoderoso Paint. Mezclé mis ganas de fútbol con las de pintar. Solo pretendo pasar y hacer pasar un buen rato, aunque si alguien quiere contratarme igual no le digo que no”, explica.

El dibujante misterioso añora ese tiempo en el fútbol en el que podía sentarse junto a la radio a escuchar la retransmisión de partido y en el que equipos de la parte inferior de la tabla clasificatoria aún podían hacer cosquillas a los grandes. “Echo de menos escuchar un partido del Logroñés oyendo nombres de jugadores a los que no ponía cara e idolatrar cualquier objeto futbolístico que encontrara. Ahora todo lo que quieras saber y tener lo consigues a golpe de click. Se ha perdido un poco la mística”, lamenta.

En ese pasado idealizado, los jugadores eran diferentes. “El alma del Tato Abadía o de Pedro José, del Extremadura, no la tiene ninguno actualmente. Ni esa pinta de electricista tampoco, claro“. El criterio que @futbolypaint utiliza para la elección tiene algo de fortuito -”igual se me viene uno a la mente y pruebo o algún twittero me pide uno”-, pero normalmente repasa sus recuerdos de las últimas tres décadas buscando la peculiaridad de algunos de los iconos.

El resultado, tanto por el proceso como por la ejecución, es altamente friki. Sin embargo, a @futbolypaint le gusta aclarar que “existe el término friki del fútbol, pero su significado no es ser forofo de un equipo y odiar al otro como dogma de fe, sino, por ejemplo, saberse la plantilla del Compostela 95-96, coleccionar cromos y camisetas o, sin ir más lejos, dibujarlos en Paint”.

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Dante Aguilera, un joven artista de Culiacán (Sinaloa), cuenta que le ha tocado vivir dos “balaceras” mientras caminaba por las calles de esta localidad de un millón de habitantes. Casi todos los miembros de su familia y sus amigos también han sido testigos de alguna otra aquí, uno de los estados más peligrosos de México.

“La violencia y el narcotráfico se ha normalizado. La gente tiene miedo a salir. Es una neurosis generalizada y la narcocultura se ha impuesto”, se lamenta. Por eso el colectivo en el que ahora participa se ha puesto en lucha. Recuper-Arte trata de convertir los espacios abandonados en las colonias de Culiacán, “nidos de delincuencia, infecciones y drogadicción”, según la definición de Aguilera, en centros de arte y cultura, talleres infantiles y puntos de encuentro para la sociedad. “Estas son nuestra armas”.

En diciembre de 2012 comenzaron con su revolución artística. Creadores, creativos y diferentes colectivos de la ciudad estaban de acuerdo en que la deriva violenta del lugar y la inanición “por parte del gobierno central” requería que la propia sociedad se remangara para depurar la situación que viven. “Nuestra visión generalizada es que se hace necesario tener un contrapeso a la violencia y la narcocultura, algo que está influyendo gravemente sobre todo en los más pequeños. Creemos que el conocimiento y la cultura son los mejores métodos para pelear contra eso”.

Fue entonces cuando crearon Recuper-Arte y decidieron comenzar a ocupar los edificios abandonados de las colonias –las zonas más pobres, peligrosas y periféricas de la urbe – para reconvertirlos en centros sociales. “Son precisamente edificaciones que se levantaron para que funcionaran como casetas de policía por un plan del gobierno”, explica este portavoz.  “El plan fracasó y ahí quedaron las casetas. Se empezaron a usar para consumir o vender drogas y eran nidos de delincuencia. Nosotros las limpiamos, las pintamos, invitamos a artistas locales para que las intervengan, organizamos en ellas festivales para que los vecinos participen y llamamos a los niños para que se integren en la recuperación de los espacios”.

Su contraofensiva al declive parece que funciona. En apenas un año, sin más presupuesto que sus propios esfuerzos y el que deja una empresas de pinturas de forma anónima y altruista -colabora con el proyecto aportando las pinturas con las que se pintan los espacios-, este colectivo de 30 personas ha conseguido introducirse en una decena de colonias y ha atraído la atención de otras asociaciones, que han convertido su proyecto en un plan de muchos colectivos donde cientos de personas están trabajando en el rescate social de la ciudad.

Entre la aportación de todos los voluntarios “ya se han impartido clases de pintura, de títeres, de lucha libre, de kung fu, de música, de hip-hop, de reciclaje…”, enumera Aguilera. “Cuando ocupamos entre cinco colectivos el Teatro Griego del Parque Ernesto Millán Escalante, que llevaba 12 años sin utilizarse, y llamamos a una convocatoria en él para la gente, hicimos tanto ruido que hasta el gobernador local fue”.

Esto no quiere decir que se hayan hecho muy amigos de la clase política. Visto que las administraciones no se comprometen, ellos han decidido no esperar a que se convenzan de la necesidad de este tipo de acciones. “Cuando hacemos algo avisamos a las autoridades”, reconoce el artista, “pero no les pedimos permiso”.

Les basta con el beneplácito de los pobladores de los lugares que intervienen. “A la gente le gusta. Porque no somos el gobierno. Y hasta ahora han visto que si reciben algo tienen que dar algo, y aquí no. Excepto su voluntad de participar. Mandan a los niños a los talleres y están tranquilos si están allí. Y también organizamos talleres para adultos. La sociedad se moviliza y tiene un lugar donde acudir”.

Hasta su gran enemiga, la narcocultura, parece estar claudicando ante el empeño artístico. “Algunas de esas casetas abandonadas que hemos ocupado eran utilizadas como pequeños puntos de venta de droga”, cuenta Aguilera, “pero los mismos que llevaban esas narcotienditas, al ver que hacíamos algo productivo, nos dejaron en paz. Apenas hemos vivido algún pequeño enfrentamiento muy leve en alguna ocasión por esto. La gente se ha mostrado muy receptiva y creemos que sí estamos haciendo frente a la cultura de la violencia y la droga en la ciudad”.

Dice Aguilera que las cosas que están realizando en Culiacán no quedan aquí. Que hay muchas colonias. Que existen innumerables espacios desahuciados. Que tienen ganas de trabajar… La lucha continúa.

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El código moral de los comienzos del cine  (“el crimen siempre paga”) se aplica en algunas de las series de televisión contemporáneas consideradas más atrevidas. Otras series eluden estos códigos cayendo en polémicas, aunque no sobre cuestiones morales, sino sobre la adecuación entre la propuesta (estética, narrativa y dramática) y la conclusión.

En esta entrada tomo, a modo de ejemplo, los finales de Los Soprano, Dexter y Breaking Bad y su relación con los códigos morales.

Hace décadas que el cine comercial abandonó la idea de condenar en el último minuto a los criminales con delitos de sangre. A veces, el crimen paga; otras, el asesino acaba al sol en un paraíso. Las series de televisión contemporáneas, aun con la madurez temática y atrevimiento alcanzados, siguen aplicando castigos más o menos severos a los criminales, intentando a la vez contentar a la legión de espectadores afines a las causas de los protagonistas.

La censura, del cine mudo a Bonnie and Clyde

Recordemos que mucho antes de que Hollywood se autocensurara con el Código Hays, una norma no escrita condicionaba los finales de las producciones: era posible mostrar todo aquello que atentaba contra la sensibilidad moral de la época (desnudos, infidelidades, relaciones triangulares…) a condición de que los pecadores fueran castigados en el último rollo de la película. Por supuesto, los asesinos recibían su castigo en todo caso.

Con el tiempo, las infidelidades y las relaciones extramatrimoniales dejan de ser castigadas con el ostracismo de la comunidad, una enfermedad mortal o un atropello. Y poco más tarde, los criminales consiguen redimirse si ayudan a débiles en apuros y mueren a tiros en el último rollo, como en Doce del patíbulo (Robert Aldrich, 1967) o Grupo Salvaje (Peckinpah, 1969).

La fórmula “redención y muerte” se mantuvo hasta que Bonnie and Clyde (1967, Arthur Penn) abrió una nueva vía: los criminales eran aplaudidos por el pueblo (“robar bancos está bien”) y morían sin redención y de manera épica, quedando los representantes de la ley retratados como adictos a la violencia.

Tras Bonnie and Clyde, el siguiente paso fue permitir que el criminal escapara sin consecuencias, sin epílogos que dieran pie a imaginar una justicia poética. Incluso escapaban criminales nada simpáticos. Así, mientras la femme fatale de Perdición (Billy Wilder, 1944) y la de La dama de Shangai (Orson Welles, 1947) perecen, la protagonista de Fuego en el cuerpo (Lawrence Kasdan, 1981) toma daiquiris en la última escena, ajena a la inminente ejecución del pardillo al que ha liado para que asesine a su esposo.

La televisión y los cuentos morales

El criminal como personaje atractivo tarda en llegar a la televisión y cuando lo hace siempre paga por sus actos. Un ejemplo de esto lo encontramos en Alfred Hitchcock presenta (1962). Hitchcock, que daba importancia al atractivo del criminal (“a mejor malo, mejor película”), concibió la serie como una colección de cuentos morales: además del asesinato, la codicia, la envidia y otros pecados tenían su castigo. La televisión de la época no hubiera permitido otro final, y Hitchcock, como católico, no hubiera concebido otro.

Twin Peaks y el efecto final

Por esto, el final de Twin Peaks sigue siendo una rareza aun en 1990. Un final forzado por la posibilidad de la cancelación, que se convierte en pesada broma para la cadena: el agente Dale Cooper alberga en su interior “el mal” que vive en el lugar. De este modo Mark Frost y David Lynch nos dicen que “el mal” no se extingue, y que no siempre hay satisfacción para los inocentes. Es una tesis contraria a la que mostraban producciones coetáneas como Quantum Leap, que valoraba el poder de la redención. En cualquier caso, el final de Twin Peaks funciona más como golpe de efecto —propio del cine de terror— que como metáfora que invite a la meditación. Por otro lado, el villano es una figura que se nos ha escamoteado y por el que no podemos sentir empatía.

Los Soprano: un fundido a negro honesto

Estamos a principios del siglo XXI y con Tony Soprano el criminal se convierte en héroe de la tele; no necesita justificar sus acciones y no busca ni desea la redención. La inteligencia y el talento de David Chase, su creador, está en hacer ver al espectador que Tony es un hombre de cuarenta años con crisis de identidad y con problemas similares a cualquier otro hombre con esposa e hijos, y un trabajo que no le satisface. Tony se rige por su propio código moral, igual que nosotros nos movemos por los nuestros; solo que Tony se ha puesto otros límites.

Chase no hace trampas. No oculta las dudas morales que en algunos momentos plantea la doctora Melfi, psicoterapeuta de Tony, ni las que Carmela, esposa del gánster, se plantea a sí misma. Sin embargo, los espectadores acabamos aceptando a Tony Soprano y llegamos a tomarle cariño, a pesar de su violencia, porque sus dudas y debilidades son nuestras dudas y debilidades.

El fundido a negro que clausura a Los Soprano, considerado por muchos seguidores como polémico, se ajusta a la propuesta ética de David Chase. Los Soprano no está concebida como un cuento moral (“el crimen siempre paga”) ni pretende ensalzar la figura de Tony Soprano en un baño de sangre, quizá porque tampoco ha merecido la redención. La serie debería verse como un “documental” de una familia disfuncional de principios de siglo.

Con el fundido a negro, Chase nos muestra que Tony Soprano es un tipo corriente, con una vida corriente, que esa noche sale a cenar con su familia, como cualquier otra noche. Con esto, el final de Los Soprano escapa de lo políticamente correcto, sin atentar contra ello, cosa que pocas series lo consiguen.

Por lo general, el final de cualquier relato expone la conclusión moral del autor. Con el fundido a negro, David Chase elude la pedagogía, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de meditar no solo sobre el final, sino sobre el conjunto de la serie.

Dexter: un epílogo redentor

Por el contrario, la última imagen de la serie Dexter es una concesión al concepto “el crimen siempre paga”.

Siguiendo el principio básico del código de Harry (“que no te cojan”), Dexter ha permitido o llevado a cabo la muerte de inocentes. Estas muertes no plantean dilemas morales a los seguidores. Para los espectadores, “la naturaleza de Dexter” justifica los crímenes. Sin embargo, Dexter, a diferencia de Tony Soprano, sí tiene dudas morales que sintetiza en la frase:

“¿Soy una buena persona haciendo cosas malas… o una mala persona haciendo cosas buenas?”

Dexter reconoce que sus acciones han destruído a sus seres queridos, y quiere acabar con su vida entregándose al huracán. Sin embargo, Dexter no muere. Parece que el Cielo y el Infierno lo hubieran rechazado y el único destino fuera el Purgatorio. En este casos, el lugar de condenación es un bosque donde Dexter es un leñador solitario. La imagen final de Dexter triste, derrotado, solo en una pequeña cabaña, es una propuesta de hondo calado moral y que desbarata el concepto inicial de la serie: Dexter es un psicópata que no tiene sentimientos.

Breaking Bad: un final que se burla de los códigos morales

Breaking Bad muestra con crudeza el resultado de una carrera criminal hasta las últimas consecuencias (muertes de inocentes, vidas destrozadas), pero guarda para el Sr. White un final que le satisface.

En el último episodio, Walter White consigue de alguna manera la redención cerrando cabos, reconociendo sus errores, recogiendo el perdón de su esposa e impartiendo justicia a sus enemigos. Finalmente muere desangrado por un balazo —que no es de la policía—, pero esto llega poco antes de que el cáncer acabe por consumirlo. Jesse Pinkman lo entiende, y por eso no le dispara, aunque desearía hacerlo.

De esta manera, Walter White escapa a la idea de que “el crimen siempre paga”, por lo que el episodio final de Breaking Bad puede ser visto como una burla de los códigos morales. En primer lugar, el personaje consigue lo que se propuso en el capítulo primero: que tras su muerte, la esposa y los hijos vivan con desahogo económico.

El cáncer no se convierte en este caso en un “castigo divino”, como podría haberlo sido en una serie del siglo pasado. Mucho antes que el balazo, el cáncer se enquista en un hombre pintado como ejemplo de buen padre y esposo, y cuñado.

La honestidad de David Chase

De los tres finales de “hombres malos”, la propuesta más honesta es la de Los Soprano. David Chase actúa como un reportero, sin emitir juicio, al menos en el plano final. Vince Gilligan crea para Breaking Bad un final que cuestiona el concepto “el crimen siempre paga”, y Dexter se sitúa a años luz de Dexter con un final de “corte clásico” y aleccionador.

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Supermano

Ándale si no notás la diferencia no más.

De la marca España solo queda el deporte, me decía el otro día mi amigo Ramón. No sé muy bien qué es eso de la marca España, pero por lo visto Sacyr y su affaire panameño forman parte de ella, así que muy allá no debe de ser.

Pero si hablamos de marca, una de las cosas en las que más ha destacado España a nivel internacional ha sido en publicidad. El trabajo creativo de España ha sido tradicionalmente muy alto. Agencias como *SCPF, Sra Rushmore y Publicis Lado C, o publicitarios como Luis Bassat, Toni Segarra o Miguel Vizcaíno han coleccionado premios a internacionles. Eso sin contar a los creativos argentinos, que durante la pasada década emulaban a sus compatriotas futbolistas y en cuanto destacaban allá se venían acá, a Madrid y Barcelona, en busca de fortuna y gloria que decía Indiana Jones.

Luego pasó el spot del Sorteo de Navidad de Lotería Nacional. Si yo tuviera que elegir diez cosas que representan a España, la lotería estaría sin duda en mi lista. Pocas cosas retratan tan bien a este país como un impuesto indirecto que vive de la superstición y el analfabetismo matemático de gran parte de la población. Todo ello celebrado como asunto de Estado: Televisión Española dando el sorteo en vivo y en directo el 22 de diciembre, los telediarios abriendo con niños gritando cifras aleatorias, pueblos remotos celebrando con cava… Este año, como gran novedad, los catalanes han decidido que una manera de diferenciarse del resto era crear su propia lotería. Y el pueblo catalán ha respondido en masa, demostrando ser tan membrillo como el resto del país.

El anuncio de televisión del Sorteo de Navidad de Lotería Nacional es un clásico publicitario navideño junto con otros dos: el de Freixenet (este año no lo he visto siquiera) y el «vuelve, a casa vuelve« del turrón El Almendro. Tres cumbres del mal gusto y la falta de creatividad que, como tantas otras cosas, sobreviven en España solo porque llevan toda la vida ahí.

Poco se ha hablado de la otra tradición publicitaria de estas fechas: el primer anuncio del año. La pole de 2014 ha sido para Coca-Cola. Curioso que sigan haciendo esta distinción, cuando la gente ya no sintoniza TVE para ver las campanadas de fin de año. Lo cual me hace preguntarme cuánto tardaremos en tomar las uvas con una aplicación móvil y esperemos ansiosos el primer banner del año.

El cortometraje de terror que es ese anuncio con Caballé, Bustamante, Marta Sánchez y Niña Pastori sodomizando un tema clásico como «Always on My Mind» (comparen con la versión de Elvis) es indefendible. Como lo es el que me lo pusieran en una sala de cine el 23 de diciembre, un día después del sorteo que pretendía promocionar. Lo que me inquieta, sin embargo, no es que un spot puntual sea malo, es que no recuerdo haber visto un anuncio brillante en casi dos semanas.

Esta navidad he visto dos campañas con Chus Lampreave, por lo visto coronada como nueva abuela de España. Una primera publicidad dirigida por realizador J. A. Bayona para el desengrasante KH-7, marca que debería gastar menos en directores y más en ideas creativas. Otra, la de Campofrío, según la que —si lo entendí bien— hay que estar orgulloso de ser español porque gritamos en los bares.

Recuerdo haber presenciado estupefacto un spot de King, esa compañía de juegos para móvil que se define como «los creadores de Candy Crush». La idea de anunciarse en televisión para conseguir descargas es al menos innovadora. La de hacerlo con un spot que invita a la epilepsia, un poco menos.

También he visto, cuando toca comprar Reyes, esa caravana interminable de anuncios de perfumes, todos bellos e incomprensibles a partes iguales. Solo recuerdo uno con el chico de Crepúsculo moviéndose al ritmo del «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin, pero no me pidan que recuerde la marca. La buena noticia es que probablemente ninguno de los anuncios de perfume es de producción nacional.

Esta navidad me ha dejado un solo spot inteligente: el de los tres Reyes Magos pidiendo a los niños que dejen la noche del 5 de enero tres plátanos de Canarias para darles fuerzas. Apuesto a que suben las ventas de plátanos estas navidades.

Lo único que no recuerdo es anuncios de juguetes. Ni uno. Me queda el consuelo de saber que yo ya no soy su público-objetivo.

" Oposiciones a Papa Noel II " (La nuova intentona de Santo Nicolassi per pillare la plazza) Leonello Spada

Humor histórico