Flaviazett

Submitted by: ari782
Posted at: 2013-04-12 17:29:56
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Mais uma vez a delicadeza do cotidiano russo é destaque. Não deixa de ser criativo, tem até uma certa poesia, eu diria. Lembrou uns trechos do filme King Kong.

Mas fico imaginando como são feitas as cirurgias de miopia por lá.

Solta junto com o video:

Agora a pergunta que não quer calar: como o cara foi parar lá? Meu palpite? Com a retroescavadeira.

Em algum ponto dos últimos dois ou três anos convencionou-se que todos precisavam ter um “projeto paralelo”. Leia-se: o sujeito não está eximido da responsabilidade de ter um emprego numa empresa que seja: a) muito hipster ou b) famosa e rica. A necessidade do emprego continua imperativa e pessoas seguem usando cargos e nomes de empresa como epítetos. A novidade é que, para além desse emprego-epíteto, agora é preciso manter uma outra atividade que o defina como uma pessoa extremamente criativa e proativa que, não satisfeita em trabalhar oito horas por dia, ainda arruma um “trabalho voluntário” que, rigorosamente, não ajuda ninguém.

O “projeto paralelo” foi arquitetado para funcionar como um capital cultural. Todos sabem que isso vale menos que dinheiro do Banco Imobiliário, mas dado a um complexo jogo de crenças e expectativas sociais, a ideia acaba funcionando.

Como a classe trabalhadora é trouxa, mas também é preguiçosa e sabe que seu tempo livre há muito foi aspirado por um  Jesse Pinkman cósmico chamado rede social, fazer hashtag no Instagram passou a valer como projeto paralelo. Fazer hashtag no Instagram e chamar isso de curadoria de imagem ou de projeto blábláblá é o novo fazer um blog de referências, só que ainda mais malandro.

No futuro seremos coagidos a trabalhar oito horas por dia e ainda teremos de fazer projetos paralelos. Mas não se preocupe que para tudo a gente #daumjeito.

1. On this earth

Last fall, Facebook released its first television advertisement. The ad was titled “The Things That Connect Us.” It was intended, Mark Zuckerberg announced, with characteristic humility, “to express what our place is on this earth.” It opened with a shot of a red chair levitating in a forest. Some music welled up. Then came the voiceover:

Chairs. Chairs are made so that people can sit down and take a break. Anyone can sit on a chair and, if the chair is large enough, they can sit down together.

Doorbells. Airplanes. Bridges. These are things people use to get together, so they can open up and connect about ideas and music and other things that people share.

The Universe. It is vast and dark. And it makes us wonder if we are alone. So maybe the reason we make all of these things is to remind us that we are not.

If Terrence Malick were given a lobotomy, forced to smoke seven joints in rapid succession, and ordered to make the worst TV advertisement the world has ever seen, this is the ad he would have produced. It even ended with a soaring shot of The Tree of Life:

Despite its all-encompassing silliness, the ad was revealing. Its emphasis was entirely on the physical, on the real. Other than a brief image of a couple sharing a set of earbuds, a viewer would hardly have known that we are in a Digital Age. The ad showed people eating and talking and sitting on chairs and walking across bridges and pushing doorbells and sitting on chairs and watching lectures and lying entwined on lawns and waving flags and sitting on chairs and climbing trees and reading paperbacks on porches and having difficult conversations in kitchens and sitting on chairs and dancing and drinking and watching basketball games and climbing trees and gazing at tiny insects drifting through beams of muted sunlight and sitting on chairs, but there was hardly a computer or a smartphone in sight. Everyone was deeply engaged, deeply in the moment. All the objects of the world were luminous. Everything was shining.

In retreating into a gauzy, pre-digital myth of civic and social bliss, “The Things That Connect Us” sought to position Facebook squarely in the mainstream, to portray the social network as a slice of homemade apple pie. Facebook, the ad told us, with considerable defensiveness, wasn’t revolutionary or disruptive or even particularly new. It was just the latest link in a long chain of human-fashioned objects that have allowed us to “open up and connect.” If the point weren’t hammered home hard enough, the ad even included an image of an old dial phone sitting placidly on a desk in the magic hour:

You see: Facebook is just the new Ma Bell. Nestle yourself in her ample lap, rest your weary head on her matronly bosom, and be wrapped in the comforting embrace of friends and family. Have a Coke and a smile.

2. Home invasion

Earlier this month, Facebook unveiled Facebook Home. The announcement came with all the trappings of a Silicon Valley Big Deal: the enigmatic invitation, the fervid PandoInsiderCrunch rumor-mongering, the haltingly portentous Zuckerberg presentation, the synchronized Steven Levy puff piece. But the product itself was a pretty paltry piece of work: essentially, a Facebook-themed Android skin. Big whoop.

Far more interesting than the product was the series of three ads released to promote it, and the most interesting of those ads was the one entitled “Dinner.” “Dinner” is set in an ugly, underlit suburban dining room. An extended family sits around the table, picking at ugly suburban food. The spinster aunt — the one with, you know, the ugly glasses and the ugly ill-fitting sweater and the ugly haircut and the ugly flat voice — launches into an interminable tale about going to a supermarket to buy cat food for her two cats. Everybody starts squirming. The young, attractive woman sitting next to the spinster aunt gives the spinster aunt a quick disgusted look, and then turns her attention to her smartphone and the other, better home that is Facebook Home. She swipes through a series of photos, and the pictures come to life around her: there’s her friend bashing joyfully on a drum kit in an ugly corner of the ugly room; there’s a troupe of ballerinas dancing across the ugly table and the ugly sideboard; there’s a happy snowball fight and a plow that drives by and flings pretty snow onto the ugly family. The attractive young woman smiles and double-taps a Like as the spinster aunt drones on.

“Dinner” has already spawned much commentary. “Ugh,” wrote Robert Hof at Forbes. “Facebook Home makes it a whole lot easier to be rude to your family and in-the-flesh friends, who are often, yeah, so boring to a cool person like you.” Evan Selinger, at Wired, saw a deeper corruption of social ethics being celebrated in the ad’s “propaganda.” “Dinner,” he wrote, tells us “that to be cool, worthy of admiration and emulation, we need to be egocentric. We need to care more about our own happiness than our responsibilities towards others.” He brought in Kant, who challenged us to ask ourselves “what right we have to be self-absorbed while expecting others to rise above indifference.” Whitney Erin Boesel, at Cyborgology, offered a different view. On the one hand, she wrote, the ad combines “the best of Silicon Valley ‘play ethic’ with good old technoutopian neoliberalism: traditional social bonds constrain us, but technology liberates us, makes us more independent and self-sufficient, and enables us to express ourselves more fully and freely.” But, on the other hand, the attractive young woman can also be seen as enacting a rebellion against the “well-recognized social obligations” symbolized by the family gathered around the table: ”It may look like thumbs on a screen, but in truth it’s a middle finger raised straight in the face of power.” I have trouble seeing the ridiculed spinster aunt as a face of power — and the rest of the family members come off as utterly powerless, the underemployed, futureless denizens of the class formerly known as middle  — but Boesel is right to point out that the ad is not just about being a thoughtless creep but is also about escaping from an oppressive situation. “Sometimes rudeness is also resistance.” The asshole is the hero.

What’s really remarkable about “Dinner,” though, is that, in tone and meaning, it’s set in a universe not parallel to that depicted in “The Things That Connect Us” but altogether opposite to it — fiercely opposed to it, in fact. The new ad comes off, disconcertingly, as a sarcastic and dismissive rejoinder to the earlier one: Facebook calling bullshit on itself. “Our place on this earth”? Doorbells? Bridges? What a load of crap! The earth sucks! Things are boring! People are ugly! Go online and stay online! Chairs, mawkishly celebrated in “The Things That Connect Us” as bulwarks against the meaninglessness of the universe, as concrete means of connection and hence liberation, become in “Dinner” instruments of torture. They trap us in the distasteful world of the flesh, the hell of other people.

Has another company ever come out with a high-concept, big-production “brand ad” and then, just a few months later, turned around and utterly trashed it? I don’t think so. What we learn from this is not just that Zuckerberg is a bullshit artist who’s most insincere when he’s sounding most sincere — we already knew that — but that for Zuckerberg, and for Facebook, “sincere” and “insincere” are equally meaningless terms. Everything is bullshit. A chair levitating in a forest and a ballerina dancing on a dinner table are equally fake. They’re fabrications, as are the emotions that they conjure up in us. It’s all advertising. Despite their glaring differences, “The Things That Connect Us” and “Dinner” actually draw from the same source: the well of nihilism. I’m sure Zuckerberg never gave a thought to the fact that the two ads are contradictory. He knew it was all bullshit, and he knew everyone else knew it was all bullshit.

“Have it your way,” wrote Wallace Stevens:

The world is ugly,
And the people are sad.

One wants to see the levitating red chair as a Stevensesque symbol of the redemptive imagination. But it’s not. It’s the same chair that the ugly spinster aunt is sitting on. It’s the same chair that the attractive young woman with the smartphone is sitting on. Facebook gives us image without imagination. Everything is beyond redemption, which is what makes everything so cool. Have it your way.

3. Two poles

“Home is so sad,” wrote Philip Larkin:

Look at the pictures and the cutlery.
The music in the piano stool. That vase.

Every object, at least in our perception of it, carries its antithesis. Behind the plenitude symbolized by the vase we sense an emptiness: the wilted bouquet rotting in a landfill. And so it is with the tools of communication. When we look at them we sense not only the possibility of connection but also, as a shadow, the inevitability of loneliness. An empty mailbox. A sheet of postage stamps. A telephone in its cradle. The dial of a radio. The dark screen of a television in the corner of a room. A cell phone plugged into an outlet and recharging, like a patient in a hospital receiving a transfusion. The melancholy of communication devices is rarely mentioned, but it has always haunted our homes.

Home and Away are the poles of our being, each exerting a magnetic pull on the psyche. We vibrate between them. Home is comforting but constraining. Away is liberating but lonely. When we’re Home, we dream of Away, and when we’re Away, we dream of Home. Communication tools have always entailed a blurring of Home and Away. Newspaper, phonograph, radio, and TV pulled a little of Away into Home, while the telephone, and before it the mail, granted us a little Home when we were Away. Some blurring is fine, but we don’t want too much of it. We don’t want the two poles to become one pole, the magnetic forces to cancel each other out. The vibration is what matters, what gives beauty to both Home and Away. Facebook Home, in pretending to give us connection without the shadow of loneliness, gives us nothing. It’s Nowheresville.

this place is the home of erica smolders, owner and lead designer for rook & rose. she hosted a beautiful kinfolk dinner in her vancouver island home. i love the simplistic white wood and brick walls, bare open windows and black painted floors. the perfect, inspiring place for a group of creatives to come together and dine in style. thank you erica for sharing these beautiful photos of your home with us. photos by AMERIS photography. flowers by rook & rose.

I could never write female characters when I started out. And when I met Diane Keaton, and got friendly with her, and lived with her for a few years, I became so enamoured of her, I just fell in love with her. I became so enamoured of her as a human being, so in awe of her, that I started to write for her. I wrote Annie Hall for her, and then after that I could almost only write for women characters. They were cardboard figures before her, and I made no effort to change it, but after I met Keaton I could write women, and only write women, that was all that interested me.

Woody Allen, 2011 (x)

The Broken Social Scene Universe

Click to enlarge :)

Durante as pesquisas para meu segundo livro Nem vem que não tem: A vida e o veneno de Wilson Simonal, uma das perguntas que eu deveria responder, era sobre como surgem os boatos. No caso do Simonal, como surgem lendas urbanas baseadas em boatos que foram, um dia, baseados em fatos. Pra quem ainda não leu o livro: em 1971, Simonal foi acusado de haver mandado torturar um ex-funcionário para obter dele uma confissão de desvio de dinheiro. Anos depois, o “fato” que se noticiava, e pelo qual Simonal foi alijado da cultura brasileira, era o de que ele trabalhava para o regime militar, prestando serviço à ditadura delatando outros artistas para que estes fossem torturados e, eventualmente, exilados.

Claro que boatos não surgem do nada. O ex-funcionário de Simonal foi torturado nas dependências da polícia política da época, o DOPS. O livro traz declarações e documentos em que o próprio Simonal dava a entender que ele, de alguma maneira nebulosa e jamais explicada, havia “colaborado” com a “revolução” de 1964. Mas daí para ser alcaguete havia uma distância tão grande quanto a que separa o fato do boato.

Nas últimas semanas, eu acompanhei intrigado a “evolução” de duas notícias ligadas ao mundo do entretenimento, e como elas se transformaram a cada nova republicação, a cada novo control+c control+v, em “fatos” cada vez mais assertivos e distantes da notícia original. Acompanhe os monstros se criando:

No dia 09 de abril, o produtor Mark Ronson, que está trabalhando em duas ou três faixas do novo álbum de Paul McCartney, deu uma entrevista à revista Rolling Stone tentando tirar a pecha de “retrô” que paira sobre seu nome. Ronson foi DJ na festa de casamento de McCartney em 2011 e contou na entrevista que certo dia no estúdio, o ex-beatle surgiu com algumas “coisas funk-moombahton pós-Bonde do Rolê” e lhe perguntou: “Como você consegue tirar esse tipo de energia do som?” e usou Usher como exemplo do que chamava de “energético”.

No dia seguinte, a notícia saiu no New Musical Express da Inglaterra como “baile-funk e Usher inspiram o novo álbum de Paul McCartney”.

O ClubNME brasileiro puxou a brasa pra sardinha brasileira. Era assim o seu lead: “Quem diria que Paul McCartney está apaixonado pela sonoridade do funk (sim, o carioca!) e do Bonde do Rolê? Mas são essas as influências que Mark Ronson, produtor do novo disco do ex-Beatle, revelou.”

No UOL, a gente descobre que “Paul McCartney está ouvindo funk carioca como inspiração para novo disco”.

O Bonde do Rolê, que nem é carioca, claro, aproveitou a demência coletiva, tirou foto atravessando alguma faixa de pedestre à moda de Abbey Road e ainda produziu um remix de “Get Back” pra provocar.

No dia 13, o amigo Ricardo Schott no jornal O Dia já estava algumas curvas na frente, entrevistando o DJ Sany Pitbull e Mr Catra pedindo dicas para que o velho roqueiro se inteire no movimento do funk carioca. Valeska Popozuda, por exemplo, se ofereceu para levá-lo ao morro do Alemão.

Aí a coisa degringolou. Na Mix TV a notícia era a de que “O produtor Diplo contou para a Rolling Stone que o ex-beatle Paul McCartney chegou em seu estúdio esses dias com uma música do Bonde do Rolê e perguntou: “Como a gente consegue esse tipo de energia?”. Sim, um dos músicos mais aclamados da história do rock estava ouvindo um brasileiríssimo funk”

Àquela altura, alguém já havia lembrado do inacreditável projeto Let it Baile que o não menos inacreditável João Brasil perpetrou em 2010, de mash ups do álbum Let it be com músicas do MC Buiu, Perlla e Deize Tigrona.

Segundo a Caras de alguns dias depois, “Bonde do Rolê conquista Paul McCartney”. Pedro D’Eyrot, do grupo curitibano, declarou: “Me sinto a nova Linda McCartney!”

Não se espante, se depois de tanta loucura, alguém agitar um encontro do ex-beatle com o trio de Curitiba. A farsa, às vezes, se repete como história.

A outra notícia mutante é mais séria e envolve a vocalista do grupo Calypso, Joelma. No dia 30 de março, a musa paraense deu uma entrevista à coluna social da revista Época e, entre outras coisas, falou sobre sexualidade: a sua e a dos outros. “Tenho muitos fãs gays, mas a Bíblia diz que o casamento gay não é correto e sou contra”. Acrescenta que, se tivesse um filho nessa situação, “lutaria até a morte para fazer sua conversão”. “Já vi muitos se regenerarem. Conheço muitas mães que sofrem por terem filhos gays. É como um drogado tentando se recuperar”. O título da entrevista foi um tanto malandrinho: “Joelma compara gays a drogados e diz ser contra o casamento homossexual”.

No UOL, a frase virou “gays são como drogados em recuperação”. No dia seguinte à publicação da entrevista à Época, o portal compilou a reação de artistas contrários à cantora paraense.

O coluna “Retratos da Vida” do jornal Extra “contribuiu” com a história: “A nuvem está negra para Joelma e Chimbinha da Banda Calypso. Os pedidos para shows com os astros da música brega despencaram após a mudança de escritório. Abalado, o cantor se consultou com um psiquiatra e iniciou um tratamento com antidepressivos.” O texto ainda dizia que a declaração de Joelma levou problemas ao casamento deles, já que o guitarrista não compartilharia da opinião da cantora.

O ator José de Abreu, no Twitter, declarou que também seria deprimido se tivesse de conviver com Joelma. Me lembrei do exército de cantores e artistas que, nos anos 70, se negavam a subir em um mesmo palco que Simonal porque “não dividiam palco com dedo-duro”. Era uma ótima hora pra todo mundo se mostrar engajado.

A assessoria da banda Calypso imediatamente emitiu comunicado dizendo que as palavras de Joelma foram distorcidas pela Época. Negou a depressão de Chimbinha e os problemas matrimoniais com Chimbinha. Mas no mesmo dia o sempre intrépido jornal Extra trouxe uma “novidade” ao caso de “inferno astral” do grupo paraense: “Filme sobre Calypso sobe no telhado”. Dizia o texto: “A produção do longa-metragem já vinha encontrando dificuldades de levar essa história para a tela, e a situação se agravou com a polêmica em torno das declarações recentes da cantora. O fato é que agora ninguém mais quer vincular o nome à banda, e o projeto tornou-se inviável.” Note a palavra “fato”. A única fonte procurada foi a produtora Vira-lata, que negou o cancelamento do filme. De onde surgiu essa notícia então? Mistério.

Aí a imprensa fez a festa: o Estadão contou que “Depois de Joelma se dizer contra o casamento gay e comparar homossexuais a viciados em drogas, o filme da banda Calypso não será mais realizado “até segunda ordem”. Sem checar a informação, limitou-se a dizer que a fonte era o jornal Extra.

A coisa continuou rolando: no dia 16 de abril o “Blog do Marrom”, ligado ao jornal Correio da Bahia afirmou que a banda Calypso teria sido limada das festas juninas de Jequié, Bahia, devido às “declarações da cantora sobre o casamento gay e os homossexuais em geral”. O “fato” chegaria às raias do insólito, já que, segundo a nota, os paraenses teriam sido substituídos justamente por Daniela Mercury, que, no mesmo período, assumiu publicamente seu relacionamento com uma mulher. Tanto a assessoria de Daniela quanto a do Calypso negaram a “informação” que, no entanto, continua a correr redes sociais como uma libelo contra o preconceito e a homofobia.

Aguardem desdobramentos de ambos os casos.

Ontem falei pessoalmente para o diretor do filme Isto é Calypso, Caco Souza, com um velho instrumento de comunicação chamado telefone. Ele, apesar de ter ligado aos jornais que deram o “furo”, até hoje não sabe de onde surgiu a história do cancelamento do filme. Caco disse que a produção segue em ritmo normal, tão fácil e tão difícil como sempre havia sido, e que a única reação de um dos cotistas já contratados foi um telefonema, confuso com as notícias de que o filme que sua empresa estava apoiando, ter sido cancelado. O cotista ficou aliviado em saber que tudo não passava de mais um boato espalhado pela imprensa brasileira como fato.

saveusalltellmelifeisbeautiful:

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HQ publicada ontem, na Revista do Globo

Produção da HBO vencedora do Globo de Ouro, a série Girls, embora tenha sido muitas vezes comparada a Sex and the City, abandona o discurso romântico e faz do realismo o motor do seu sucesso, expondo de forma bruta e direta as fragilidades da juventude que nasceu no final dos anos 1990.

Com sete milhões de pessoas, Hong Kong é a quarta cidade mais povoadas do mundo. Praticamente um flashmob gigantesco da dança do maxixe!
E quando o arerê fica incontrolável, a primeira ~solução~ aplicada para as megalópoles é a verticalização das mesmas. Aliás, pra quê respeitar o sol que o vizinho vai deixar de receber, né não!? Pensar no próximo anda tão demodê...
Mas mesmo falando em números exorbitantes, eles nunca serão o suficiente para se contar a história completa. Em sua série fotográfica "Arquitetura da Densidade", o fotógrafo alemão Michael Wolf explora paisagens urbanas em Hong Kong de cair o queixo. Suas imagens são despidas de qualquer contexto acima ou abaixo da terra, e raramente incluem pessoas. As imagens são de grande escala e os edifícios que parecem ser infinitos e mais pavorosos que a imagem no espelho de qualquer fia que voltou treosca da buaty, dormiu maquiada e acordou parecendo a reencarnação do palhaço Pennywise.
O foco principal de Michael sempre foi a vida nas mega-cidades, capturadas através beleza urbana da "arquitetura e cultura vernacular das metrópoles" e a capacidade para "encontrar o valor simbólico em detalhes aparentemente insignificantes que muitas vezes passam despercebidos".
O mais intrigante de tudo, é perceber o colorê forçado em algumas composições, na tentativa de evitar ou amenizar a agonia proporcionada pelo aglomerado de edificações.

Prepara a bombinha de ar, e vêm conferir o trabalho do rapaz!












Para saber mais, clique aqui.

LoL by: Unknown

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Nachtfluge is a series of photograph by US landscape photographer Kevin Cooley showing long exposure photos of airplane light trails streaking across the sky.

Cooley visited major airports around the United States, including LAX in Los Angeles, JFK and EWR in New York, and ETC in North Carolina.

The photographs were shot using a Linhof Technikardan 45s large format (4×5) camera and a 135mm Schneider Apo-Symmar lens. Aperture was set at f/22, and the shutter was left open for up to four or five minutes for each shot (or in some cases much longer than that).

Here’s Cooley’s artist statement for the project:

Photography is by nature an exploration of time. The blink of an eye may be frozen by the shutter. Or in the case of this series, many minutes or even hours add up to construct a single image punctuated by the paths of commercial airplanes traversing the night skies. These white streaks, the only aspect of the planes visible in the photographs, are created by the landing and navigation lighting on every plane. Each line represents the amount of time it takes a commercial flight to pass through the frame.

You might recognize Cooley’s name from two of his other projects that we’ve featured here before (here and here), both of which involved long exposure photos and military flares.

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Image credits: Photographs by Kevin Cooley and used with permission

bohemea:

The Walking Dead cast

Adorable!

Submitted by: Unknown

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Photographer Theron Humphrey has a rescued coonhound named Maddie. During a year-long cross-country road trip together, "I discovered her amazing balance and patience," he says. Since then, he has posted photographs of Maddie happily standing on everything from fridges and watermelons to bikes and people. She has become the four-legged darling of the Internet. Happily, they just released a fantastic book, Maddie on Things. It would make all your house guests smile. Thumbs up!P.S. They also have a hilarious MaddieCam app, so you can put Maddie on your own things:)

Quando Nina Horta e Danuza Leão começam a falar sobre empregadas domésticas se prepare que vai vir pérola. Essas duas senhoras formam hoje o núcleo duro do elitismo entre os colunistas da Folha. Esqueça Luiz Felipe Pondé, é nas colunas de Nina e Danuza que mora o elitismo hardcore, em seu estado bruto, sem disfarces ou elaborações. É lá que se confraternizam numa eterna conversa de elevador as madames decadentes da nossa classe média, rancorosa por ter perdido privilégios que antes eram quase direitos constitucionais de sua classe social, a exemplo da cobiçada empregada mensalista que dorme do serviço e vive às margens do patrão.

Nina e Danuza me fazem lembrar com tristeza dos tempos em que o Brasil tinha um outra cronista que gostava de falar de empregadas: Clarice Lispector. Vários de seus contos tinham empregadas como personagens centrais, a exemplo das histórias de “A Descoberta do Mundo”. Outros livros, como “A Paixão Segundo G.H” problematizavam a relação entre patroa e empregada.

Nos textos de Clarice a própria autora não se coloca como um exemplo a ser seguido, como a patroa ideal. Pelo contrário: vários deles deixam entrever seus preconceitos de classe e sua dificuldade em lidar com aquela pessoa estranha que vive em sua casa, para lhe servir.

Em “A Mineira Calada”, por exemplo, vemos o episódio em que uma das empregadas da escritora, Aninha, quer porque quer ler os livros da patroa, que menospreza sua capacidade intelectual:

“Um dia de manhã estava arrumando um canto da sala, e eu bordando no outro canto. De repente — não, não de repente, nada é de repente nela, tudo parece uma continuação do silêncio. Continuando pois o silêncio, veio até a mim a sua voz: ‘A senhora escreve livros?’ Respondi um pouco surpreendida que sim. Ela me perguntou, sem parar de arrumar e sem alterar a voz, se eu podia emprestar-lhe um. Fiquei atrapalhada. Fui franca: disse-lhe que ela não ia gostar de meus livros porque eles eram um pouco complicados. Foi então que, continuando a arrumar, e com voz ainda mais abafada, respondeu: ‘Gosto de coisas complicadas. Não gosto de água com açúcar’”. [Clarice Lispector]

Mesmo depois de ouvir que a empregada não gostava de água com açúcar, Clarice dá a ela um romance policial que ela havia traduzido — ou seja, uma aguinha com açúcar. Aninha lê, mas volta e responde: “Gostei, mas achei um pouco pueril. Eu gostava era de ler um livro seu”.

Nessa crônica, Clarice relativiza a diferença de classe entre patroa e empregada, desmascara seu próprio preconceito e mostra que a situação da escritora também não é a de uma vida feita somente de trabalhos intelectualizados: assim como Aninha limpa casas para viver e é mais do que uma trabalhadora manual, Clarice tem que traduzir livrinhos policiais para viver, mas não se resume a isso. Não sei que diabos Danuza e Nina fazem para viver, mas elas certamente se resumem a isso.

Ontem, em sua coluna no jornal, Danuza Leão atacou a “PEC das empregadas”, uma tentativa de assegurar mais direitos trabalhistas às empregadas domésticas. Ela compara o esquema brasileiro ao esquema de “países mais civilizados” [palavras dela], como Estados Unidos e França. Para a colunista, “a ideia de dar auxílio creche e educação para menores de cinco anos dos empregados é sonho de uma noite de verão, pois se os patrões mal conseguem arcar com as despesas dos próprios filhos, imagine com os da empregada”.

De onde Danuza tirou que uma pessoa que mal consegue prover educação para os próprios filhos deveria ter uma empregada mensalista? A única forma de assegurar a uma classe média falida o “direito essencial” a ter uma empregada doméstica é permitindo que mulheres pobres se sujeitem a remunerações pífias.

O emprego doméstico só deixou de ser a principal profissão das mulheres brasileiras em 2011. Eu e grande parte dos jovens de classe média da minha geração fomos parcialmente criados por mulheres que abdicaram de sua privacidade e vida individual para morar na casa de patrões, frequentemente sem carteira assinada. Muitas delas criaram seus filhos dentro do ambiente de trabalho, em condições pouco propícias para o desenvolvimento da autoestima de uma criança. Fico feliz em saber que se eu tiver filhos eles serão criados em um outro esquema. Será mais difícil e caro para mim e é também por isso que a minha geração tem filhos mais tarde, mas será indiscutivelmente melhor.

Quando era adolescente jantei na casa de um amigo cuja empregada tinha um filho de seis anos. Em dado momento a mãe do meu amigo disse que Vitor, filho da empregada, só vivia doente, até que se mudou para a casa dela e passou a beber “água boa”. Ela creditava a água de sua casa pela saúde de ferro que o menino apresentava. O comentário foi feito na frente do garoto e de sua mãe. Essa é uma criança que cresceu pensando que devia até sua falta de resfriados à patroa de sua mãe.

Em janeiro conheci uma garota de 17 anos com quem iniciei uma amizade —  sou dessas que fazem amizades com garotas de 17. A menina era inteligente, tocava quatro instrumentos e era fã de Bob Dylan. No meio de uma conversa randômica ela contou que seus amigos caçoavam dos erros de português da empregada. “Mas caçoam de piada, sabe? Imitando e tal. Ela sabe que é brincadeira”.

A conversa evoluiu e descobri que a tal empregada ia na casa da garota todos os dias, mas não tinha carteira assinada. Ela achava normal porque era “um esquema de trabalho informal”. Ela não sabia que isso era fora da lei. Não sabia que se a empregada fosse mais de duas vezes por semana na casa dela a mãe era obrigada a pagar FGTS, férias e décimo terceiro. Ela achava que sua mãe tratava Maria muito bem e ficou surpresa quando eu disse que Maria poderia levar até o violão dela embora caso acordasse para a vida e fosse em busca de seus direitos.

O “sonho de uma noite de verão” de viver em um mundo do trabalho senão justo ao menos legalizado exige vigilância diária. Vivo em uma bolha de pessoas legais e inteligentes e frequentemente acho que questões como a empregada merecer ter os mesmos direitos que a faxineira de uma empresa já foram vencidas. Mas não foram. E é por isso que eu tenho um pequeno derrame cerebral cada vez que vejo o jornal ao qual dediquei dois anos da minha vida —  sem carteira assinada, sem férias e sem décimo terceiro, como tantos jornalistas fazem —  publicar uma besteirada dessas.

“Ser conservador em países que têm o que conservar é funesto, mas nos países novos é absurdo e criminoso”. [Manoel Bomfim]

Para ler em dias de coragem:

“Empregadas, mais um capítulo” — Para Nina Horta “empregada que veio do sertão” fala idioma estrangeiro

“Luta de classes” — Danuza Leão conta como teve de abdicar de seu espírito sonhador e reconhecer que empregado tem mesmo que se limitar à cozinha

 

“Deus tem uma banda de rock”, essa é o subtítulo do documentário “The Source Family”, a história da comunidade/culto fundado por Father Yod em Hollywood nos anos 70.

Gif your butt (!) over to Animal Gifs for MOAR cyoot and funneh on loop!

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Mais um cartum de Grant Snider, publicado domingo agora no NY Times Book Review. Mais pode ser visto no seu  Incidental Comics.

Outra tira vertiginosamente vertical (mais aqui e aqui), desta vez do webcartunista Zach Weiner, da Saturday Morning Breakfast Cereal. O americano inspirou-se em Quino, que inventou (até onde eu sei) de fazer essa linguagem genial de rabiscos.

 

 
Esfiha, coalhada, homus, kafta, fattoush… Mmmmm! Quem não ama comida árabe? Pois bem. O Ilili é um dos melhores restaurantes do gênero em Nova York. Cheguei a levar um amigo nascido no Líbano para comer lá e ele ficou impressionado – disse que era exatamente como a comida em Beirute!
 
Na sala principal as mesas são redondas e grandes, funcionam perfeitamente para grupos. Por isso, pedir várias porções para todo mundo dividir também funciona muito bem. O serviço é impecável e o pão sírio é servido quente e infladinho – ou seja, melhor que isso não dava pra ficar :)
 
Para não fazer apenas elogios, devo dizer que a trilha sonora com músicas estilo chill out é fraquíssima e que a decoração, apesar de neutra, deixa a desejar. Isso dito, o Ilili é um restaurante para ser visitado muito mais de uma vez – e a gente nunca sai decepcionado!
 
Dicionário:
Labne = coalhada
Lahmajeen = esfiha (em versão apimentada)
 

 
Serviço:
 
ililinyc.com
 
236 5th Avenue
 
Tel: +1 212 683 2929
 

 
(fotos via ilili, apetite for good)
 

O título acima é o slogan do documentário sobre John Milius. É meio verdade. Muita gente ouviu falar de John. Mas muito menos do que ele merece. E mesmo quem sabe de sua existência, provavelmente não tem noção da importância de sua obra. No trailer, Steven Spielberg diz que Milius sabe contar uma história melhor que ele - e melhor que George Lucas e Francis Ford Coppola. Suficiente pra você?

Milius é figura única. Judeu do Missouri, nascido em 1944, mas velho que o resto da sua turma. Cresceu fã de faroeste, Ernest Hemingway, Joseph Conrad, depois Jack Kerouac - aventuras pra macho. A família mudou pra Califórnia, virou surfista. Se alistou pra lutar no Vietnã, mas a asma não permitiu. Foi estudar cinema. Uma versão bem curta do seu currículo já é de cair o queixo. Como roteirista, meteu as mãos em Dirty Harry, Jeremiah Johnson e Apocalypse Now - e momentos chave de Tubarão e Salvando o Soldado Ryan. Como diretor, assinou Dillinger, O Vento e o Leão e Conan, o original. E Big Wednesday, um filme de surf, favorito das sessões Coruja, Jan Michael Vincent e William Katt e Gary Busey, alguém lembra desse?

Millius também produziu muitos outros filmes, criou muitos outros roteiros, foi ídolo e mentor de uma boa fornada de diretores que decolaram nos 70. Era, é um herói pra muitos deles. Era homem quando eles eram meninos. A ponto de ter sido transformado em personagem - em American Graffitti, Loucuras de Verão, de Lucas. Milius continuou dando tapas em roteiros por aí. Não está morrendo de fome, de jeito nenhum. Não teve a carreira que seu talento permitiria. Vive com reconhecimento limitado, em relativo ostracismo. A razão é política. Ele é de extrema direita. Não como esses republicanos rame-rame. Sem carolice. John criou para si mesmo um tipo de conservadorismo tão extremado e biruta que não permite companheiros ou paralelo. Costumava se descrever como zen-anarquista. Odeia todo tipo de governo. Dá consultoria para institutos reaça. Gosta de máquinas da pesada. Coleciona armas. Fundou uma gangue de motociclistas chamada Motor Strike Force Paranoia. Defende alucinadamente tudo que liberais abominam.

Além de um dos grandes criadores do cinema, John também é um grande personagem. E é favorito até de muitos que nunca ouviram seu nome. Se você faz parte do culto de The Big Lebowsky, o filme-seita dos irmãos Coen, lembrará de Walter Sobchak, o brucutu vivido por John Goodman. É inspirado em Milius. Veja abaixo esta seleção de grandes momentos de Sobchak. Mas antes, saiba que foi Milius quem convenceu a UFC a colocar uma jaula de metal cercando os lutadores. Uma ideia evidente e excelente. Que só poderia sair da cabeça única, brutal e sensível, trogla e gênia, de John Milius...

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Eu queria estar vivendo isso aí que todos vocês estão. Esse regozijo com a criatividade do aluno do ENEM. Na minha timeline (que é o lugar, agora, onde eu escuto as opiniões etc) todo mundo critica quem critica o aluno do ENEM. Mas eu não leio as críticas ao aluno do ENEM. Eu só leio as pessoas dizerem que os críticos são tristes etc. Acontece isso o tempo inteiro comigo. E eu acho até bom. Eu leio assim, na toda-poderosa timeline, "aqueles que concordam com Feliciano são assim e assado". Mas eu não entro em contato com aqueles que concordam com o Feliciano. Mas não sou tão tonta, sei que eles existem. Também não conheço a guarda imperial das normas ortográficas. Mas sei que existe. E sei que a minha timeline tá lutando contra ela. Parabéns a todos etc. Mas eu não achei a receita de miojo tão alegre assim. Porque eu já vinha triste, isso tem que ser dito. Teve uma peça de teatro aqui no campus. Uma daquelas. Experimental. Virando do avesso textos do padre Vieira. Pessoas peladas. Descascando a Igreja e tudo aquilo. O trem era revolucionário, ouvi dizer. E meus alunos vieram pedir. Se podiam faltar da aula pra assistir a revolução. E eu falei que pra fazer revolução, a gente não pede permissão. E eles, alunos que são, ficaram sem saber o que fazer. E inseguros a respeito de eu ter deixado ou não. Eu procuro não ser mais realista que o rei. Então tento bastante não ser mais rebelde que os meus alunos. E é bastante difícil. Porque olha. Enfim. Esperei tanto chegar esse dia e ele chegou. Eu posso agora dizer que no meu tempo as coisas eram tão melhores etc. Então pode ser só isso, minha implicância com o menino do ENEM. Mas o que eu li por aí sobre a rebeldia dele. Primeiro, ele não precisava passar na prova. Garoto todinho, papai paga faculdade de engenharia dele. Futuro garantido no cheque pré-datado, ele foi fazer a prova dos pobres de qualquer jeito, porque não precisava dela. Aí fez o truque da receita. Um elemento fundamental da mitologia estudantil. Colocar receita no meio do trabalho para desmascarar o professor. É esse o objetivo do expediente. Não é mostrar criatividade. É provar pro mundo que o trabalho não foi lido. Um jeito de ridicularizar professores cansados e que entopem os alunos de lições inúteis. A gente geralmente não conhece quem fez isso. Mas sabe que alguém fez. Um veterano, uma vez, fez isso na prova professor doutor fulano. E todo mundo fica óóóh. Porque existe essa certeza aí. Que o professor doutor fulano não lê porra nenhuma. E todos conhecem e compartilham essa história. Mas ninguém faz. Ou porque já foi feito ou porque não tem coragem. O nó é esse. Se você faz e não é pego, acerta uma estaca no coração do sistema. Se você é pego, vai tomar pau e ser perseguido pelo professor doutor fulano. E agora, hein rebeldia? Faz ou não faz? O risco é parte inerente do processo. Sem risco, não tem graça. Então o que eu vejo é a timeline dizendo que todos devem, sim, ser rebeldes. Mas que isso não deve acarretar risco nenhum. Mel dels. Daí não é rebeldia, pessoal. Daí não é nada. É só coisa de moleque mimado. Que soma receita de miojo ao cavalo de pau. Ele não precisava da vaga. E tava cagando pra prova. Provou o ponto dele, que é o mais importante da história toda: a redação NÃO foi corrigida. Isso é o mais importante. Isso que tinha que ser olhado.

 

Mas claro. Isso é só a opinião de uma professora cansada. Que não permite rebeldia mas que torce pra que ela aconteça. 

 

 

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e ela fala alemão!

tilda swinton conta (e assobia) a presença do muro de berlim e sua queda nos documentários lindos cycling the frame (1988) e the invisible frame (2008). é o documentário mais legal que já vi, baseado puramente em imagens e emoção despertada por elas, numa pessoa que em teoria não tem nada a ver com as implicações da existência do muro. eu nunca vi nada igual. o dvd inclui os dois filmes e tem no amazon. 

circusbones:

blacknoonajade:

karkles-the-adorabloodthirsty:

sonofbaldwin:

I got dressed in my traditional Indian regalia, but there was a man, he was the producer of the whole show. He took that speech away from me and he warned me very sternly. “I’ll give you 60 seconds or less. And if you go over that 60 seconds, I’ll have you arrested. I’ll have you put in handcuffs.”

- Sacheen Littlefeather in Reel Injun (2009), dir. Neil Diamond.

They were MAD, CONFUSED AND PRESSED that Marlon Brando would betray White Supremacy in this way.

To this very day, they are TWISTED over this.

And when Littlefeather got up there and READ THEM FOR FILTH, they GAGGED. For eons.

So I imagine there are people like me out there who’ve never even heard of Marlon Brando and are extremely confused over why this is important.

Marlon Brando was the Don in The Godfather, and in 1973, he was nominated for and won an Academy Award for it. However, he was also a huge Natives rights activist, and boycotted the ceremony because he felt that Hollywood’s depictions of Native Americans in the media led to the Wounded Knee Incident (which I was always taught as “the second massacre at Wounded Knee” but apparently that’s not the real name). He sent Sacheen Littlefeather, an Apache Native rights activist, in his stead. Wikipedia’s article on her explains the rest:

Brando had written a 15-page speech for Littlefeather to give at the ceremony, but when the producer met her backstage he threatened to physically remove her or have her arrested if she spoke on stage for more than 60 seconds.^[5] Her on-stage comments were therefore improvised. She then went backstage and read the entire speech to the press. In his autobiography My Word is My Bond, Roger Moore (who presented the award) claims he took the Oscar home with him and kept it in his possession until it was collected by an armed guard sent by the Academy.

That is what this gifset is about.

You have GOT to read up on this. The Wounded Knee Incident, Marlon Brando and Sacheen Littlefeather, Anna Mae Aquash. ALL OF IT. 

Her name was known in my house, I hope it’s known in many, many more in the future.