Tadeu

define relacionamentos

amroyounes:

Growing up, my most fond memories was visiting abandoned places with my brother.  To this day, if opportunity presents itself, I bring my camera and take a few pictures.  These are not my work ofcourse, but I hope you enjoy the visual beauty and maybe it brings fond memories of your own adventures.

Part II:

1. Abandoned Construction of Nuclear Power Plant. Photo By brokenview
2. Chatillon Car Graveyard in Belgium
3. Jiancing Historic Trail in Taipingshan National Forest in Taiwan. Photo By T.-C
4. Abandoned theme park in nara dreamland, japan. Photo by michaeljohngrist
5. Clock tower
6. Old shack in a snow field, Idaho. Photo By James Neeley
7. Abandoned terminal at Nicosia Airport. Photo By eyesfutur
8. Milan, New Orleans. Photo By JustUptown
9. Abandoned church in autumn. Photo by *CainPascoe
10. Abanonded steam engine in Uyuni train cemetery, Bolivia. Photo By jimmyharris

Thanks to that whole "mental" part, mental illnesses are often heavily influenced by the cultures and societies in which people live. Case in point: The way people with schizophrenia interpret their own hallucinations has changed over the course of the 20th century, keeping pace with changes in technology. Where people once believed that demons were speaking to them, they came to think of those voices as emanating from secret phonographs. Today, people with schizophrenia are likely to imagine hidden cameras taping them for a reality show. The paranoid delusions are always there, but the context changes.

Submitted by: roykan21
Posted at: 2012-11-13 19:35:08
See full post and comment: http://9gag.com/gag/5835076

HAHAHAHAHAHAHAHA

The final showdown: Hank versus Walt. Who wins, how will it all go down? Well, since people can't stop asking Dean Norris, the actor behind Hank Schrader, how Breaking Bad will end, he took the liberty of writing a potential script for Funny or Die. And boy howdy, is it a hilarious one.

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In 1966 a Swedish encyclopedia publisher requested a photograph of Richard Feynman “beating a drum” to give “a human approach to a presentation of the difficult matter that theoretical physics represents.” Feynman responded:

Dear Sir,

The fact that I beat a drum has nothing to do with the fact that I do theoretical physics. Theoretical physics is a human endeavor, one of the higher developments of human beings, and the perpetual desire to prove that people who do it are human by showing that they do other things that a few other human beings do (like playing bongo drums) is insulting to me.

I am human enough to tell you to go to hell.

Yours,

RPF

An intriguing new paper in the Journal of Neuroscience introduces a new optical illusion – and, potentially, a new way to see ones own brain activity.

The article is called The Flickering Wheel Illusion: When Alpha Rhythms Make a Static Wheel Flicker by Sokoliuk and VanRullen.

Here’s the illusion:

It’s a simple black and white “wheel” with 32 spokes.

To see the illusion, get the wheel in your peripheral vision. Look around the edge of your screen and maybe a bit beyond – you should find a ‘sweet spot’ at which the center of the wheel starts to ‘flicker’ on and off like a strobe light.

Remarkably, it even works as an afterimage. Find a ‘sweet spot’, stare at that spot for a minute, then look at a blank white wall. You should briefly see a (color-reversed) image of the wheel and it flickers like the real one (I can confirm it works for me).

By itself, this is just a cool illusion. There are lots of those around. What makes it neuroscientifically interesting is that – according to Sokoliuk and VanRullen – that flickering reflects brain alpha waves.

First some background. Alpha waves are rhythmical electrical fields generated in the brain. They cycle with a frequency of about 10 Hz (ten times per second) and are strongest when you have your eyes closed, but are still present whenever you’re awake.

When Hans Berger invented the electroencephalograph (EEG) and hooked it up to the first subjects in 1924, these waves were the first thing he noticed – hence, “alpha”. They’re noticable because they’re both strong and consistent. They’re buzzing through your brain right now.

But there’s a mystery – why don’t we see them?

Alpha waves are generated by rhythmical changes in neuronal activity, mainly centered on the occipital cortex. Occipital activity is what makes us see things. So why don’t we see something roughly 10 times every second?

It’s hard to say what we ‘ought’ to see – perhaps flashing lights, or colors, or patterns – but it is rather interesting that we don’t see (or feel or hear) anything at alpha frequency.

Or do we? Sokoliuk and VanRullen argue that the flickering of the wheel is related in some intimate way to alpha. They offer two lines of evidence here.

Firstly, in a task in which people had to compare the illusionary flicker against a wheel that was actually flickering at different frequencies, the most popular frequency perceived as matching the illusion was 9.1 Hz – i.e. a typical alpha wave one.

But there was a lot of variability:

Secondly, the authors say that perceiving the illusion (not just seeing the physical wheel) causes increased alpha waves:

How could this happen? The authors speculate that there’s a:

Correspondence between the spatial organization of visual cortex (retinotopy, cortical magnification, lateral connections) and the temporal dynamics of neuronal information propagation (neuronal time constants, conduction delays)…

Once alpha activity reaches a critical threshold, the rapid alternation of favorable and less favorable phases for sensory processing produces a “pulsed-inhibition” that can become visible as a regular flicker in the center of the wheel.

This is an extremely cool set of experiments, but to my mind they haven’t yet shown a ‘smoking gun’ which proves that the flicker really is alpha, as opposed to being something that happens to provoke alpha, and be of roughly alpha frequency.

Perhaps a smoking gun would be to show a correlation between an individual’s own alpha frequency (these, we know, differ between people, but are very stable for each individual) and that person’s perceived flicker rate.

Sokoliuk R, & Vanrullen R (2013). The Flickering Wheel Illusion: When Alpha Rhythms Make a Static Wheel Flicker. The Journal of Neuroscience, 33 (33), 13498-504 PMID: 23946408

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Depois do sucesso da Turma da Mônica Jovem, Maurício de Sousa resolve investir no crescimento (hummmm) do meu personagem preferido: o matuto Chico Bento.

A história é simples, pois é uma revista de introdução: Chico (18 anos), Rosinha (17 – isso é chave de cadeia – e parece a Paula Fernandes), Zé da Roça (18) e Hiro (18) esperam o resultado do vestibular enquanto preparam a sua saída da Vila Abobrinha, para abrirem suas asas e explorar o mundão longe da roça. Durante as 100 páginas, Chico, com sua sabedoria matuta, vai preparando o terreno para se despedir dos pais (e principalmente pra preparar o pai do Chico, pois vai ficar sozinho na colheita), da Vó Dita, da boazuda da Dona Marocas (que agora é diretora da escola) e até do Nhô Lau.

Diferente do gibi da Turma da Mônica, onde eles vão pro espaço e se envolvem com anjos, Chico Bento Moço vai seguir o tom das histórias originais e vai ser muito pé no chão. As preocupações do Chico são coisas do tipo: com quem ele vai dividir o dormitório na república perto da faculdade (ele acaba dividindo com o primo dele, aquele mesmo da cidade grande), em como vai levar o namoro com a Rosinha à distância e em como vai encarar a cidade grande.

Bom, eu pessoalmente gosto mais desses tons reais do Chico que os fantasiosos da Turma da Mônica. Foi por isso que sempre gostei mais do Chico Bento que dos outros personagens do Mauricio. O Chico Moço já não tem aquela inocência que conquistou até o Paul McCartney no gibi…

…mas ele continua pregando a simplicidade no relacionamento com os outros. O gibi rende cenas muito bonitas, como a conversa do Chico com a professora Marocas. Chico deu muito trabalho na infância…

…Mas que, como todo professor sabe, insistir ainda vale a pena:

Enfim, o gibi do Chico Bento rende bons momentos. Foi melhor que os poucos gibis da Turma da Mônica Jovem que li até hoje. Não é um gibi para você. É um gibi perfeito para um adolescente de 14/15 anos.

Nota 9

Todo mundo tem um amigo que um dia (ou todos os dias) repetiu exaustivamente que você deve assistir “Breaking Bad”. E não é uma simples recomendação, inclua aí doses de histeria: “assista logo!”, “é a melhor série!”, “quem não vê está por fora!”, “se você não assistir sua vida não terá sentido!”, e outras alegações do tipo. Um comportamento talvez, só talvez, um pouco exagerado, e que virou motivo de piada, tipo fã do Iron Maiden, mas que tem fundamento. Eu mesmo fui influenciado assim, e passei os últimos anos recomendando de forma pouco controlada para quem ainda não assistia/assiste, sem vergonha de ser chato. Peço desculpas se fui irritante, mas me dê licença para ampliar o discurso a partir de agora.

O fato é: Quando o último episódio da série for exibido, em 29 de setembro de 2013, não importa se você acompanhou ou não a saga de Walter White e sua família – e nem qual seja o aguardado destino dos personagens – o sarrafo das produções televisivas terá atingido o seu ápice. Pode-se até argumentar que muitos outros programas ainda estão em andamento, e tantos ainda virão, mas o ciclo narrativo e técnico do show da AMC terá impactado as indústrias criativas de forma indelével.

“Breaking Bad” é um exemplo impecável da televisão como forma de arte, competindo em um terreno antes exclusivo do cinema. A mídia televisiva, que por muito tempo foi demonizada como um viciante e alienador antro de programação popular e vulgar, se tornou na última década também sinônimo de cultura e entretenimento adulto de qualidade. Bem, é verdade que a maior parte da TV ainda é recheada de realitys e programas de auditório de gosto duvidoso, mas, quando se fala em dramaturgia, estamos testemunhando uma inversão de papéis entre as emissoras e os estúdios de Hollywood.

Uma revolução criativa que permitiu à TV ter o impacto cultural, o conteúdo autoral e os investimentos antes exclusivos do cinema

Dois livros recentes – “The Revolution Was Televised” de Alan Sepinwall, e “Difficult Men” de Brett Martin – falam dessa revolução criativa e mercadológica que permitiu à TV ter o impacto cultural, o conteúdo autoral e os investimentos que antes eram dominados pelo cinema. Enquanto Hollywood tornou-se conservadora, tentando ser a prova de falhas com uma obsessão crescente por franquias e blockbusters, os canais de televisão assumiram um comportamento rebelde e arriscado. Claro que números importam, mas as emissoras pagas decidiram que, muitas vezes, o buzz e a influência valem mais do que métricas quantitativas de audiência.

Uma das consequências disso como marca é que, em uma época de fragmentação do público, os canais de TV estão conseguindo estabelecer conexão e fidelidade com o espectador, algo que os grandes estúdios de cinema – exceto a Disney/Pixar – não tem. Ninguém espera ansiosamente para ver o próximo filme da Warner Bros. ou da Paramount, por exemplo, esse sentimento depende muito mais do elenco e profissionais envolvidos, mas certamente tem muita gente na expectativa pelo que a HBO, AMC ou Showtime farão a seguir.

Outro ponto que também era tido como exclusivo de Hollywood, e que agora migra para a televisão, é a força dos criadores. Os diretores de cinema sempre foram vistos como as estrelas do show, mas na TV os responsáveis por séries também tem conquistado o status de celebridade, contando com liberdade para controlar todo o processo de produção e sendo reconhecidos por isso.

Cresce também o intercâmbio entre meios, com diretores e atores de filmes atuando na televisão, antes considerada lugar de profissionais de segundo escalão. Aliás, os estúdios é que estão atrás dos ícones das séries para trabalharem em seus filmes. Bryan Cranston ter sido escolhido para viver o novo Lex Luthor, por exemplo, não foi apenas pela careca brilhante.

“Breaking Bad” é prova cabal de todo esse cenário, definindo o ponto mais alto da mídia até o momento e culminando no que Brett Martin chama de “a terceira Era de Ouro da TV”. Porém, não custa lembrar que tudo começou antes. 14 anos antes, para ser exato, com um rechonchudo (quase careca) de roupão e que se encantou com patos na piscina de sua casa.

David Chase e sua equipe de roteiristas modificaram a arquitetura de storytelling comumente praticada. Nada mais é garantia de final feliz.

Agressivamente artístico e violento, “The Sopranos” foi recusado por diversas empresas. CBS, NBC, ABC e Fox, naturalmente, julgaram muito pesado para uma emissora aberta. E ainda bem. Um grande trunfo da HBO, que por muito tempo trabalhou o slogan “It’s Not TV”, era a não existência de uma grade de programação fixa, de um horário nobre. Ninguém estava esperando pela estreia de “The Sopranos”.

Recorde de audiência na TV paga, “The Sopranos” foi um acontecimento televisivo que permitiu e influenciou a origem de outras tantas séries dos anos 2000

Isso permitiu que David Chase tivesse o luxo de escrever, filmar e editar todos os 13 episódios da primeira temporada da série antes que uma única chamada fosse ao ar. A HBO, por sua vez, não tinha anunciantes com os quais se preocupar. Não importava se o programa seria considerado violento, denso e pouco acessível. Ao contrário do canais abertos, a quantidade de executivos a se agradar era bem menor.

Os planos da HBO passavam muito além de satisfazer as massas e as marcas, e sim estava focado na importância do buzz que citei no começo desse texto. O canal investia em produções originais com pretensões artísticas pois queria criar uma poderosa percepção no público: A de que uma pessoa aculturada não poderia viver sem ter a assinatura da HBO. Mesmo que essa pessoa só assista uma hora por semana, ela precisa acompanhar o que o canal faz ou estará perdendo conteúdo de qualidade superior, estará por fora das conversas com os amigos.

Na outra ponta dessa mudança está o papel da tecnologia. As vendas de DVD’s com temporadas inteiras permitiu que a série ganhasse fãs continuamente, e estes passassem então a acompanhar os novos episódios pela TV. Atualmente isso é ainda mais crucial, considerando os variados serviços de streaming e a pirataria, a ponto da própria HBO se dizer feliz e satisfeita com os milhões de downloads ilegais de “Game of Thrones”, por exemplo.

Mudou-se também a maneira de se fazer críticas de séries. Sempre foi padrão das publicações especializadas escrever reviews baseadas em um ou alguns episódios apenas. Os produtores de “The Wire, que foi ao ar três anos depois da estreia de “The Sopranos”, enviavam temporadas completas para os críticos, adotando uma nova estratégia de divulgação. O pensamento é de que, assim como você precisa ler pelo menos umas 100 páginas de um livro para ser agarrado pela história, também precisa assistir quatro ou cinco horas de um seriado, no mínimo, para “se viciar”. Com a internet, virou comum a prática do “recap”: Centenas de sites e blogs analisando episódio por episódio, assim que vão ao ar, repercutindo a série por um longo período e gerando conversação entre os fãs.

Com tudo a favor, “The Sopranos” se tornou canônico da história da televisão, alcançando 14.4 milhões de espectadores em média por episódio, um número assombroso para um canal pago, e o recorde da HBO até hoje (nem o hype de “Game of Thrones” ainda supera essa estatística). Foi um acontecimento televisivo que definiu e permitiu a origem de outras tantas séries, entre elas: “24 Horas”, “Lost”, “Six Feet Under”, “Dexter”, “The Wire”, “Deadwood”, “The Shield”, “Weeds”, “Rome”, “Boardwalk Empire”, “Homeland”, “Mad Men”, “The Walking Dead” e, claro, “Breaking Bad”.

Com as ideias no papel, Gilligan se perguntava se essa história deveria ser um filme ou uma série de televisão

O abismo criativo das histórias serializadas

A televisão é uma mídia que, desde sua origem, necessita de uma narrativa que possa se estender indefinidamente. Faz parte do negócio. Uma empresa investe milhões, emprega milhares de pessoas, abre divisões corporativas e coloca sua reputação em risco confiando apenas em uma hora de vídeo ou num novo quadro de programa. O criador, por sua vez, mergulha num abismo criativo, se comprometendo de que a história vai continuar pelo maior tempo possível.

A quebra dessa estrutura formal é um dos grandes trunfos de “Breaking Bad”. Concebida desde o início como uma trama com começo, meio e fim, menor quantidade de episódios, mais tempo dedicado ao roteiro e produção e, principalmente, mais risco criativo na tela. Uma série com essa proposta pode fazer sempre a história caminhar pra frente, com grandes acontecimentos e mudanças entre os personagens, sem a necessidade de passar anos andando de lado pois a emissora não tolera desagradar a audiência. Alguém lembrou de “Dexter” e seu declínio criativo nos últimos anos?

Assim como “The Sopranos”, cada episódio de “Breaking Bad” é um trabalho de arte em si. David Chase, em 1999, fez o que era normal: Tinha todo o arco de uma temporada descrito em uma lousa, mas precisava montar uma sala de roteiristas para desenvolver cada episódio. Essa linha de produção é comum na televisão. Episódios saem como carros em uma fábrica. Enquanto um está sendo filmado, outro já está sendo escrito e produzido por diferentes equipes. Chase quebrou esse padrão, decidindo que queria manter o controle de todo o processo e colocar suas ideias em todos os capítulos.

Vince Gilligan repetiu o formato, com a diferença de ser considerado um cara mais afável para se trabalhar. Mesmo autocrático, acredita na colaboração, equilibrando sua visão e gerenciamento microscópico de cada detalhe da série com atuação em equipe. Em entrevistas, já disse que todos são iguais em sua sala de roteiristas.

Cada episódio é um trabalho de arte por si só. Benefício de uma trama com começo, meio e fim pensados desde o início.

Toda discussão de Gilligan com seu grupo de escritores – sete no total – passa por duas perguntas: 1. Para onde os personagens estão indo?; e 2. O que acontece depois?; É como um jogo de xadrez: “Se movermos esse personagem daqui para lá, quais serão os movimentos das outras peças?”, disse Gilligan num recente Writer’s Panel.

Toda ideia supõe uma ação, assim como suas consequências. Lembra do que eu falei sobre andar pra frente e não de lado? O modo como “Breaking Bad” lida com o ritmo da trama é um dos elementos chave da genialidade da série. Corta caminhos quando você acha que ainda tem muito pra acontecer, deixando para o espectador juntar as peças; ou segura a onda quando parece que o confronto é inevitável, introduzindo flashbacks ou flashforwards de maneira intrigante.

Escolhida por causa de incentivos fiscais, a cidade de Albuquerque ficou enraizada visualmente na tela, permitindo um novo cenário dramático para os roteiristas

A próxima década do audiovisual terá “Breaking Bad” no seu encalço

Também é notório o jogo de cores da série, que brinca com o figurino dos personagens para criar simbolismos. O design de produção e de som fazem de cada episódio uma experiência cinemática. Rimas visuais conectam cenas e dão pistas do que está por vir, composições retratam sentimentos e situações em segundos, a fotografia frequentemente mergulha os personagens em luz ou sombras. Outro destaque é o uso do princípio narrativo do dramaturgo Anton Chekhov – Chekhov’s gun – de que todo objeto da trama deve ser essencial e insubstituível, com a série resgatando elementos que, se inicialmente pareciam banais, reaparecem em momentos críticos.

Isso tudo fez “Breaking Bad” ter sua porção de “Lost”, aliás, com fãs interagindo com a série e desconstruindo meticulosamente cada episódio na tentativa de desvendar possíveis pistas. Mais uma prova da televisão que deixou de ser mídia passiva, tendo, praticamente em tempo real, elementos como cores, locais, números, placas, e etc, discutidos pelos espectadores nas redes sociais. Provavelmente, muito disso não passa de mera especulação, mas inspira os criativos na busca pela TV social.

O fim é difícil, mas inevitável

No mundo ideal da televisão, nada acaba. Todo o modelo financeiro da TV depende de longevidade, e são raras as produções que reconhecem que tem data de validade. “Breaking Bad” sairá de cena como uma produção cultural com o carimbo de “essencial” justamente por saber que boas histórias terminam.

Restam apenas cinco episódios para o fim – e estes três últimos exibidos foram particularmente brilhantes – um momento difícil para criadores e fãs, mas ainda assim inevitável, nas palavras do próprio Vince Gilligan. Não é exagero dizer que ele deixará um legado no mesmo nível, ou ainda maior, do que David Chase fez com “The Sopranos”. A próxima década do audiovisual terá “Breaking Bad” no seu encalço, com comparações e lembranças, para o bem ou para o mal. Caberá aos estúdios, emissoras e criativos seguirem essa trilha, onde a ousadia é premiada com sucesso e a certeza de que os espectadores estão preparados para ela.

Lá no primeiro parágrafo, eu disse que encheria um pouco mais o saco de quem ainda não assiste a série. Mas não quero fazer através dos argumentos desse longo texto. Eu poderia até dizer que é obrigação de quem trabalha com comunicação e nas indústrias criativas em geral e ponto final, mas não, não assista porque é rotulado de canônico, de fundamental ou de o melhor drama da TV.

Assista porque é divertido. Muito, mas muito divertido. Assista pelos momentos (vários deles) em que você levará a a mão à boca pois não consegue acreditar no que está acontecendo. Assista pelas cenas que farão você gritar com a TV, sentar na ponta do sofá, xingar um personagem, e torcer como se fosse um jogo de futebol. Veja também pelos momentos de humor e de questionamento moral, onde você chega a conclusão de que faria a mesma coisa – “é tudo pela família!” – só para no minuto seguinte dizer que chega, não dá pra confiar em mais ninguém. E claro, assista também para chamar Vince Gilligan de sádico, pois esse filho da p* sabe como terminar um episódio como ninguém. Um dos poucos que, atualmente, faz 50 minutos passarem como se fossem 10. Sentirei saudade.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Not only do statins extend lives by lowering cholesterol levels and reducing the risks of cardiovascular disease, but new research suggests that they may extend lifespans as well. Specifically, statins may reduce the rate at which telomeres shorten, a key factor in the natural aging process. This opens the door for using statins, or derivatives of statins, as an anti-aging therapy.

Glitched frames from news video streams. [via JWZ]

Complex human brain tissue has been successfully developed in a three-dimensional culture system. The method allows pluripotent stem cells to develop into cerebral organoids -- or "mini brains" -- that consist of several discrete brain regions.

submitted by tenpn
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The Internet crowd on Thursday was called on to make real Elon Musk's vision of a Hyperloop transport system that carries passengers in pressurized tubes at near-supersonic speeds.

Image courtesy of Flickr/neurmadic aesthetic

Like a starfish, an octopus can regrow lost arms. Unlike a starfish, a severed octopus arm does not regrow another octopus. But the biological secrets inside their arm regeneration feat do hold the promise of learning more about how we might better regenerate our own diseased or lost tissue. If not whole limbs, at least perhaps fresh nerves or organ segments.

[More]

deliswiss:

Prehistoric #alexmdc #oddworx #floppydisc #mammoth by ALEX SOLIS on Flickr.

thebluthcompany:

Such a classic. 

O clássico filme de ficção científica "Os 12 Macacos" (1995), do ex-Monty Python Terry Gilliam, deve se tornar uma série de TV nos Estados Unidos. A emissora SyFy encomendou a produção um episódio piloto do projeto, decisão anunciada nesta segunda-feira (26).

	Divulgação
	Bruce Willis (esq.) e Brad Pitt em cena de 'Os 12 Macacos', de 1995

Leia mais (26/08/2013 - 19h19)

The idea that words cannot always say everything has been written about extensively – as Friedrich Nietzsche said:

Words are but symbols for the relations of things to one another and to us; nowhere do they touch upon the absolute truth.

No doubt the best book we’ve read that covers the subject is ‘Through The Language Glass‘ by Guy Deutscher, which goes a long way to explaining and understanding these loopholes – the gaps which mean there are leftover words without translations, and concepts that cannot be properly explained across cultures.

Somehow narrowing it down to just a handful, we’ve illustrated 11 of these wonderful, untranslatable, if slightly elusive, words. We will definitely be trying to incorporate a few of them into our everyday conversations, and hope that you enjoy recognising a feeling or two of your own among them.

1. German: Waldeinsamkeit

A feeling of solitude, being alone in the woods and a connectedness to nature. Ralph Waldo Emerson even wrote a whole poem about it.

2. Italian: Culaccino

The mark left on a table by a cold glass. Who knew condensation could sound so poetic.

3. Inuit: Iktsuarpok

The feeling of anticipation that leads you to go outside and check if anyone is coming, and probably also indicates an element of impatience.

4. Japanese: Komorebi

This is the word the Japanese have for when sunlight filters through the trees – the interplay between the light and the leaves.

5. Russian: Pochemuchka

Someone who asks a lot of questions. In fact, probably too many questions. We all know a few of these.

6. Spanish: Sobremesa

Spaniards tend to be a sociable bunch, and this word describes the period of time after a meal when you have food-induced conversations with the people you have shared the meal with.

7. Indonesian: Jayus

Their slang for someone who tells a joke so badly, that is so unfunny you cannot help but laugh out loud.

8. Hawaiian: Pana Poʻo

You know when you forget where you’ve put the keys, and you scratch your head because it somehow seems to help your remember? This is the word for it.

9. French: Dépaysement

The feeling that comes from not being in one’s home country – of being a foreigner, or an immigrant, of being somewhat displaced from your origin.

10. Urdu: Goya

Urdu is the national language of Pakistan, but is also an official language in 5 of the Indian states. This particular Urdu word conveys a contemplative ‘as-if’ that nonetheless feels like reality, and describes the suspension of disbelief that can occur, often through good storytelling.

11. Swedish: Mångata

The word for the glimmering, roadlike reflection that the moon creates on water.

Uber is a mobile app that hails cabs for you. Click here, sign up, and get your first ride with Uber for free.

This post originally appeared at MAPTIA.

Oh, Edison. We all know he's a hopeless romantic when he proposed marriage by morse code. That's why the folks at GE put together a few "Hey Girl" pics for the famous inventor. Ryan Gosling, eat your heart out! View more over at Pinterest and Geeks Are Sexy

Previously on Neatorama: 10 Fascinating Facts About Edison (What? Not an Edison fan? Check out Tesla: Master of Lightning instead)

Cinco réplicas de pinturas do impressionista holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) já estão à venda no museu que leva o nome do pintor em Amsterdã. Não são reproduções comuns, e sim verdadeiros clones tridimensionais das pinturas feitos com uma nova tecnologia. Restauradores do museu holandês e técnicos da Fujifilm desenvolveram um método fotográfico que permite reproduzir as obras do artista em escala real e com relevo idêntico ao original. São telas que reproduzem não só a composição, mas seu aspecto tátil na frente e no verso do quadro, um processo que batizaram "relevografia".

	Van Gogh Museum
	"Os Girassóis", de Van Gogh, uma das obras cujas réplicas tridimensionais estão à venda

Leia mais (26/08/2013 - 19h44)

submitted by marcusturner to television [link] [953 comments]

gamefreaksnz:

Breaking Bad: GTA by ~tosgos

Em Ghana quando o cartaz oficial de um filme Hollywoodiano não pode ser importado, artistas locais fazer melhor o que podem dentro de suas habilidades.

E isso não é uma exclusividade do país. As interpretações locais são incontáveis, e existem em todo o mundo. O site awesome-robô.com tem tudo isso e mais um monte, confira.

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