Alvaro Freitas

Heart-shoving is the new rose-floating.

spaceplasma:

Mojave Desert Fireball

As seen on Astronomy Picture of the Day and National Geographic News this cosmic sword of Orion is an amazingly bright fireball which was captured during the Geminid meteor shower of 2009. The dramatic view from Hercules Finger rock formation in Mojave Desert of southwest USA includes the setting prominent winter stars from the dazzling Sirius (left) to constellations Orion and Taurus, with the famous open star cluster Pleiades at the right end. Fireballs are dazzling meteors, brighter than any of the planets (magnitude -4 or brighter). About one in 1,200 observed meteors becomes brighter than -5 magnitude, while only one in 12,000 reaches -8 magnitude. as noted by the photographer “It was a lucky shot after 1521 photos on a cold night. An all sky camera from 40 miles away also caught the fireball. It is hard to judge its brightness, but my impression was a flash as bright as the full moon. Also seen close to the horizon and accounting the atmospheric extinction I believe it might be in the Bolide category (very rare fireballs reaching magnitude -14 or brighter).” The annual Geminid meteor shower, which peaks on December 13/14, displayed a fascinating show in 2009, the best seen Geminid shower for many sky observers.

Credit: Wally Pacholka/Astropics.com, TWAN

And now, a quote from Bash.org:

[#86444]

<Dynamo> Do that again, and I will switch your testicles with your eyes.

This, to me and probably only to me, screams like an idea for a comic book superhero. Probably one of those black-and-white comic books with really expressive art, lots of drugs, and really small publishers.

Or then a novel of personal tragedy and coping with it.

*

“Ew, look at that guy.”

“The one with those boxed-in sunglasses? Sitting with his legs spread like he’s the God King of Sex?”

“That’s the one. The one who keep touching his crotch all the time.”

“Eeuw.”

“It’s not just that, there’s something glinting there. I think he has a camera hidden there.”

“A camera in his crotch?”

“What else could it be? A monocle?”

*

“Hey, braveheart, you scram. You ain’t got the balls to stand up to me.”

I grinned as wide as I could, and raised a hand to my shades. From my lowly vantage point I could see the bully shifting uneasily, not knowing why I wasn’t running already. “I ain’t got the balls?” I grated, then swiped the glasses off, feeling a pair flop out onto my cheeks. “I got more balls than you know.”

After that there was only screaming and running on their part, and more mad grinning from me.

*

“Ma’am, did you get a look at his face?”

“I… Officer, I don’t know if I—”

“Anything you can say is of help. Hair color, eye color—”

“Aaaaa—”

“Ma’am? Ma’am, why are you— Did I say something?”

*

“The hell…? Are they painted on or what? Seriously, man, who paints their nuts to look like eyes?”

“That’s not all.”

“Yikes! They blinked! How did you do that?”

“Years of practice.”

“Don’t tell me this is a passed-down-in-the-family thing.”

*

It’s a well-known bit of advice that you should never anger a wizard, for they are cackling mad and quick to anger.

They also don’t do figurative speech. You’d think they would, being all John Dee and alchemy-mumbo-jumbo and astral spirits sloshing all over the place, but they don’t.

They mean exactly what they say. No more, and no less.

Trust me, I know this from experience.

I’ve talked to several surgeons. They’ve mostly just screamed back at me. Then gibbered that even if they tried, I’d end up impotent and blind. That they’ve never seen anything like me. That they were never taught anything like this. That their school would like me to become an exhibit.

No. I have too much dignity for that.

Plus I don’t think there’s going to be a second case of me. The wizard added insult to injury: he laughed so hard he died of it. Then his ghost saw me crying “Help! I see my underpants!” and it died of laughter too.

*

It’s not the loneliness of my condition that gets to me.

No, it’s the sex life.

All I see is a fist, always almost punching me in the eyes. That’s a major turn-off.

On the other hand, I can infinitely delay ejaculation just by tensing my throat a bit. Then I swallow and, boom, here I come. The joys of unorthodox tubing.

As for partners, well, I would be the most attentive of lovers, eyes open for all details, but for obvious reasons I mostly make love in the dark. And, in reality, slapping your squeezed-shut eyes against someone’s butt gets old really fast.

Not to mention that one lady who decided she wanted to see my eyes before we finished. She screamed, kneed me in the eyes, and ran away. I was cross-eyed for a week.

*

I switched jobs pretty quickly. When you see through your crotch, you don’t look good when using your computer. Or reading a book. Plus when you sit down at your desk you’re practically blind. You hear someone coming, you push back, push your crotch up at them, shake it to align your eyes with the discreet slits, and yell “Hello Helen!” — doesn’t get you any friends in the company.

I tried acting like I was actually really medically blind — hey, I was wearing the shades already — but there are lots of blind people and those guide dogs, they were always going for the crotch, nose wet and curious. And they got really angry when I tried to stare them down.

“I’m so sorry, I don’t know what’s gotten to Fifi-Arnold now. He’s been staring at your… your no-nos for a while now, and I’ve never seen him growling like this!”

“Gee. I never noticed. Been… been watching the skyline or a wall the whole time.”

Does a cloth-covered crotch with eyes look like a dog’s face to a dog or something? I’ve been trying to find an answer to this question, but seems nobody has ever asked it before.

*

I am a rare hero. I’m the only one that can get a broken nose when punched in the balls. I’m the only one whose farts are literally eye-watering. I’m the only one who needs shades and also fiber optics from the crotch to the collar to function in normal society. I’m a loner. An avenger. Wherever there is evil, I will be watching for it. Watching… from below.

I call myself… the Eyeball.

Filed under: fiction, tangent

fuckyeahdementia:

awkward

I was in the shower just now, and came up with a joke. It is a horrible joke; it is a low, disgraceful joke, and so I am happy I also came up with some philosophical meanderings to wrap around it.

The joke is:

“I wonder if anybody every called Little Richard… Tiny Dick?”

Now. I am very sure many other people have come up with this joke before me. (That they have actually inflicted it on other people, I’m not so sure about.) That’s the problem with jokes: you can come up with them on your own, and still appear unoriginal. What’s worse, because me and most of us aren’t professional wits, our jokes can appear like mutilated, half-remembered, less funny versions of existing jokes.

This is not such a problem with, say, novels, because literature has a coarser granularity. (Fancy words, aren’t they?) The judged unit of literature is “a novel”, not “a novel idea”. You could give a couple of novelists the same hundred-word novel idea, and each would (could?) produce an independently interesting novel. (Writer types often say that ideas are easy, and execution is hard. This is true; in my amateur novelist capability I’ve come up with hundreds of ideas and ran away from execution like… uh, Wikipedia has no list of famous people who have escaped the death penalty so I have no stinger for this.)

With jokes, there’s the idea and the telling of it, and the idea is much more important. With humor it’s much easier to appear a plagiarist, or an unoriginal hack. (I don’t know if there has been research on people re-telling jokes vs. coming up with original ones, and the spread of such things; if you could inflict horrendous 24/7 spying on people, that might create interesting data. Oh, wait; maybe eventually a university will go to Facebook, cash in hand, and suggest a data transfer…)

Filed under: tangent

Like a physician’s scale, achieving the ideal social network is a question of balance. Twitter errs on the side of distribution, and, consequently, 40% of its users don’t tweet. Tumblr favors creators, but is rife with pornography and spam. Facebook may well achieve an equilibrium, but it is social to a fault; the network, like a heaving, many-headed Narcissus, rallies mostly around itself. Reader pivoted on the fulcrum of content, unearthed and spread in equal parts. What drew Courtney Stanton, a project manager in Boston, to Reader was that “it balances the two primary uses of the Internet: information and communication.” Or as Wetherell told me, “What we made is nearly a one-to-one relationship between the ease of consumption and the ease of sharing.” Google, after Facebook could no longer be ignored, went looking for a social network of its own. It might have already had a golden one.

Google’s Lost Social Network

Leia também:

1. Venham gostar de mim
2. Sobre FarmVille e similares
3. Meias Vermelhas & Histórias Inteiras
4. Se não sabe brincar, não desce pro play
5. O que os finlandeses precisam de saber acerca de Portugal

Me diga se isto já não te aconteceu: você vai ao trabalho, a um congresso, ou uma reunião, e se vê cercado de pessoas brilhantes, com feitos extraordinários. Todos confiantes e bem sucedidos e… você. Nestas horas é que você começa a se perguntar: “Como é que você acabou sendo colocado no mesmo patamar dos demais? Quem cometeu um erro ao te selecionar? Quando vão descobrir que você não pertence a esse grupo e é, na verdade, um impostor?”

Esta sensação, que aflige muitas pessoas, se chama Síndrome do Impostor. Ela é muito comum na academia – e outros ambientes altamente competitivos – porque algumas pessoas têm dificuldades em reconhecer a própria competência quando ela é clara para os demais. Estas pessoas sempre acham que suas conquistas foram por causa de sorte, que estas conquistas nem são tão impressionantes assim, que ouras pessoas a ajudaram, que os avaliadores foram bonzinhos demais, e outras racionalizações. O importante é saber que este é um sentimento comum e, muito provavelmente, falso. Somente a consciência de que esta síndrome existe e entendê-la já é um passo para aliviar a ansiedade que ela gera, por isso muitos serviços de aconselhamento de estudantes têm textos espcializados na Síndrome do Impostor. Outra maneira de se lidar com esta Síndrome é conversar sobre estes sentimentos com outras pessoas.

Obviamente a competente cabeça que se sente um impostor vai se perguntar, diante deste texto: “Mas, e se no meu caso for verdade? Tudo bem que esta é uma sensação falsa que atinge muitas pessoas, mas tenho certeza que eu tenho é lucidez!”

Diante deste pensamento, apresento o efeito de Dunning-Kruger. Este efeito aparece em pessoas tão incompetentes que são incapazes de reconhecer a própria incompetência. No artigo no qual este efeito foi descrito, os pesquisadores testram 45 estudantes com um teste lógico que possuía 20 perguntas. O que eles observaram é os 25% piores alunos alunos acreditavam que haviam acertado 14 perguntas quando eles haviama certado uma média de… 9.6 perguntas. Eles acreditavam que estavam entre os 35% melhores alunos do teste! Curiosamnete, os melhores alunos geralmente achavam que tinham ido piores do que realmente foram.

A conclusão lógica da Síndrome do Impostor e do efeito de Dunning-Kruger é que muitas das pessoas que se acham realmente capazes em um grupo são, na verdade, as mais incapazes e vice-versa. Obviamente que isso nem sempre é verdade mas eu recomendo que, sempre que você se vê se sentindo a bolacha mais crocante do pacote – ou a mais sem graça – talvez seja hora de avaliar que nosso cérebro pode estar se enganando e que você é um falso impostor… ou um tolo.

“Na boa, tô torcendo pra dar merda e sair é morte nessa bagaça pra ver se a galera do Rock in Rio aprende a organizar evento”.

O comentário acima, apesar de não parecer, foi feito por um (até segunda ordem, diga-se de passagem) ser humano em um post da página da Collectors Room no Facebook. O motivo para isso é o fato de a organização do Rock in Rio anunciar que a banda norte-americana Avenged Sevenfold abrirá o show do Iron Maiden na edição 2013 do festival. Ou seja, um motivo fútil, irrelevante, mas que leva uma pessoa a desejar que outros como ela, que irão a um evento apenas para assistir e curtir as suas bandas favoritas ao vivo, percam a própria vida porque, no modo deturpado de ver as coisas do imbecil autor da frase, “se não for o que eu gosto, que morra!”.

Desde que foi anunciado que o Avenged Sevenfold abrirá para o Iron Maiden, uma enxurrada de comentários negativos tomou conta das redes sociais. Não vou entrar na discussão se uma banda é melhor ou pior que a outra, e esse não é o objetivo deste post. O que eu quero deixar claro aqui é que incentivar e propagar o ódio entre os fãs dos dois grupos é uma babaquice tremenda, e que pode gerar frutos bem indesejáveis, como o confronto (totalmente desnecessário, frisa-se isso) entre pessoas que estarão no festival pelo mesmo motivo: diversão e ver os seus ídolos de perto.

Espero, sinceramente, que os fãs de heavy metal brasileiros de maneira geral, e os do Iron Maiden de modo particular, que sempre se orgulharam do seu comportamento civilizado, respeitem quem for ao Rock in Rio assistir o Avenged Sevenfold, afinal, todos pagarão ingressos e são iguais uns aos outros. Ninguém é melhor porque gosta de uma banda ou artista, e vice-versa. Qualquer outro comportamento que não seja esse será inadmissível.

A propósito: os músicos do Avenged Sevenfold são fãs do Maiden, e o Iron Maiden já teve shows abertos pelo Avenged. Ou seja, a relação entre as bandas é boa.

Todo fã é um idiota? A julgar por comentários como o que inicia este texto, sim.

Pra fechar, o seguinte: sempre incentivamos o livre convívio entre os mais variados artistas e estilos aqui na Collectors Room. Cobrimos com mais profundidada o mundo do rock e do heavy metal, mas você sempre lerá sobre outros gêneros aqui no site. A música é maravilhosa demais para se limitar a um estilo específico. O mesmo vale para essas supostas “guerras santas” entre fãs de bandas clássicas contra admiradores de grupos mais novos, muitas vezes motivadas pelo figurino e visual dos músicos e fãs e por opiniões de terceiros do que pelo conhecimento da obra daquele artista alvo das críticas.

Tanto para os fãs do Iron Maiden quanto para os do Avenged Sevenfold, desejo convivência pacífica e respeito mútuo. Para selar isso, abram uma cerveja e ouçam a música abaixo:

In 2002, after reading an article by The Doors' John Densmore on the subject of musicians allowing their work to be featured in commercials, Tom Waits — a songwriter who, a decade previous, successfully sued Frito Lay for more than $2m after they ripped off one of his songs to sell Doritos, and has sued others since — wrote the following letter to The Nation and reiterated his opinion on the subject.

(Source: The Nation; Image: Tom Waits, via.)

Woodland Hills, Calif.

Thank you for your eloquent "rant" by John Densmore of The Doors on the subject of artists allowing their songs to be used in commercials ["Riders on the Storm," July 8]. I spoke out whenever possible on the topic even before the Frito Lay case (Waits v. Frito Lay), where they used a sound-alike version of my song "Step Right Up" so convincingly that I thought it was me. Ultimately, after much trial and tribulation, we prevailed and the court determined that my voice is my property.

Songs carry emotional information and some transport us back to a poignant time, place or event in our lives. It's no wonder a corporation would want to hitch a ride on the spell these songs cast and encourage you to buy soft drinks, underwear or automobiles while you're in the trance. Artists who take money for ads poison and pervert their songs. It reduces them to the level of a jingle, a word that describes the sound of change in your pocket, which is what your songs become. Remember, when you sell your songs for commercials, you are selling your audience as well.

When I was a kid, if I saw an artist I admired doing a commercial, I'd think, "Too bad, he must really need the money." But now it's so pervasive. It's a virus. Artists are lining up to do ads. The money and exposure are too tantalizing for most artists to decline. Corporations are hoping to hijack a culture's memories for their product. They want an artist's audience, credibility, good will and all the energy the songs have gathered as well as given over the years. They suck the life and meaning from the songs and impregnate them with promises of a better life with their product.

Eventually, artists will be going onstage like race-car drivers covered in hundreds of logos. John, stay pure. Your credibility, your integrity and your honor are things no company should be able to buy.

TOM WAITS

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Phone

Uma garota surpreendeu a todos no reality show “La France A Un Incroyable Talent”, o “Qual é o seu Talento” francês. Muito bonita, bem vestida e simpática, a moça parecia mais uma daquelas Christinas Aguileras pasteurizadas que aparecem aos rebanhos em realitys musicais como este.

Mas ela foi além e mostrou que aparência não é tudo… e mandou MUITO melhor do que muita Angela Gossow por aí. Confira:

Hoje saiu uma notícia falando sobre uma surra aplicada por dois sujeitos em um outro cidadão, homossexual, dois dias atrás. A matéria é tão genial que preciso comentar! Mas vou começar fazendo um aparte: não acho que a agressão tenha qualquer coisa a ver com o cara ser estudante da USP e/ou militante gay (diferente de dizer que não tem relação com ele ser gay, é sempre bom frisar!). Essa é uma informação totalmente irrelevante para a chamada da matéria. Não sei se foi inserida com a finalidade de atrair atenção para a notícia e trazer mais uma vez a discussão sobre homofobia para a pauta, ou se apenas para chamar atenção e vender mais.

Acredito que seja a segunda opção, porque logo no primeiro parágrafo já temos uma passagem genial, de quem não entende porra nenhuma da discussão sobre homofobia, dizendo que o agressor ofendia a vítima “por sua opção sexual”. Viu só, maricón? Quem mandou ESCOLHER ser gay? Tenta escolher gostar de mulheres, agora. Porque essas coisas a gente escolhe, viadinho!

Depois, um dos caras que bateu no sujeito diz que ele “Apanhou de besta (…) se tivesse seguido o caminho dele, não teria apanhado.”, e é isso mesmo! Que merda é essa de parar pra retrucar só porque tem alguém te ofendendo na rua? Abaixa a cabeça e passa calado, bichinha de merda!

Depois disso, temos a irmã desse adorável cidadão da manifestação acima que diz que o irmão dela é do bem. Lógico que é! Pessoas do bem saem de carro com amigos e páram para ofender transeuntes. Depois dão porrada quando eles reclamam. É isso que pessoas do bem fazem! Além do mais, como ela alegou: “O menino está vivo”. Logo, foi apenas uma surrinha com fins sócio-educativos. Que pessoa do bem, o irmão dela! Que rapaz de boa índole!

Já o advogado dos dois agressores diz que o sujeito deu dedo pros caras porque eles pararam em cima da faixa de pedestres. Olha só que baitola abusado! Tem mais é que apanhar!

Ah, Bartleby! Ah, humanidade!

Stick around for the credits.

source: YouTube

Nearly 40 percent of the internet is porn.

source

The brawny men (and woman) of Mike Mitchell. Bert is particularly disturbing.

Previously on Popped Culture...
Mickey Mouse Über Alles
Oompa-Loompas Live And Die By Chocolate
Schulz City: That Yellow Shirted Such-and-Such

On March 1st of 1968, Johnny Cash married June Carter. They remained together until her death 35 years later. Below are two notes, both written by Cash — the first to June in 1994 on the occasion of her 65th birthday, and the second shortly after her death in 2003.

Johnny Cash passed away two months later, four months after his wife.

Transcripts follow.

(Source: House of Cash; Image above, via.)



Transcript

June 23 1994

Odense, Denmark.

Happy Birthday Princess,

We get old and get used to each other. We think alike. We read each others minds. We know what the other wants without asking. Sometimes we irritate each other a little bit. Maybe sometimes take each other for granted.

But once in awhile, like today, I meditate on it and realize how lucky I am to share my life with the greatest woman I ever met. You still fascinate and inspire me. You influence me for the better. You're the object of my desire, the #1 Earthly reason for my existence. I love you very much.

Happy Birthday Princess.

John

Transcript

July 11 2003
Noon

I love June Carter, I do. Yes I do. I love June Carter I do. And she loves me.

But now she's an angel and I'm not. Now she's an angel and I'm not.

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From common sense to conjugal bliss, by way of corsets and chivalry.

“If you are as interested in sex as you say you are, there is a really lovely book about it in my study — on a top shelf. It’s red, and it’s called The ABZ of Love,” Kurt Vonnegut wrote to is wife Jane in a 1965 letter published in the fantastic new volume Kurt Vonnegut: Letters, and he signed, “Love from A to Z, — K”. Naturally, I went hunting for the obscure vintage tome, which turned out to be as kooky and wonderful as Vonnegut’s recommendation promises. An ABZ of Love (public library), a sort of dictionary of romance and sexual relationships covering everything from radical-for-the-era topics like birth control and homosexuality to mundanities like bidets and picnics to abstractions like disappointment and excess, was originally published in 1963 by Danish husband-and-wife duo Inge and Sten Hegeler, featuring gorgeous black-and-white sketches by artist Eiler Krag reminiscent of Henri Matisse’s Ulysses etchings.

The book is presented with the disclaimer that rather than an ABC textbook for beginners, it is a “personal and subjective supplement to the many other outstanding scientific books on sexual enlightenment already in existence,” setting out to describe “in lexical form a few aspects of sexual relationships seen from a slightly different standpoint.” Indeed, the book was in many ways ahead of its time and of the era’s mainstream, pushing hard against bigotry and advocating for racial, gender, and LGBT equality with equal parts earnestness and wry wit.

The Hegelers, who “have tried to be straightforward and frank,” write poetically in the introduction:

If we look through a piece of glass, irregularities and impurities may distort and discolor the impression of what we see. If we regard something through a convex lens, it appears to be upside down. But if we place a concave lens in front of the convex lens, we correct the distortion in the convex lens and things no longer appear topsy-turvy. Each one of us regards the world through his own lens, his own glasses. The effect of those glasses is that, even though we may be looking at the same thing, not all of us actually see the same thing. The lenses are ground by each individual’s upbringing, disposition and other factors.

[…]

This book is neither art nor science — even though it borrows ingredients from both. It is more by way of being an extra piece of glass through which we can regard a part of life. One can slip it in between one’s own glasses and the window.

It is a piece of glass we have found and polished up a bit. We have looked through it and thought the world looked a bit more human. Perhaps some will think the same as we do.

Many of the entries focus on debunking stereotypes and condemning bigotry, accompanied by apt illustrations.

Some are even outright snarky:

A delightful entry under Sense, common echoes Anaïs Nin’s timeless insight on emotional excess and reads:

Everybody talks about using common sense. Many believe that we are all basically imbued with common sense. It is said that women are creatures of emotion, but that men use their common sense. Nonsense. We are all extremely prone to be guided by our emotions in our choices, actions, judgements, etc.

[…]

We are none of us so full of common sense as we would like to think ourselves.

So there are two paths we can take: one is try to deny and suppress our emotions and force ourselves to think sensibly. In this way we run the risk of fooling ourselves.

The other way is to admit to our emotions, accept our feelings and let them come out into the daylight. By being suspicious of all the judgements we pass on the basis of what we feel (and not until then) we shall taken a step towards becoming practitioners of common sense.

The Hegelers don’t shy away from the philosophical and the prescriptive:

Under Development, there’s a somewhat humorous infographic look at the stages of erotic development. We would like it to be follow a course in which “we very rapidly and regularly become cleverer and cleverer”:

We imagine it goes something like this:

In reality, however, it’s more something like this:

…after swinging around a certain point for a time, very small swings to and from in either direction, a sudden drop with the resultant feeling of hopelessness [and then] once more pendulation around one point for a time, then a drop, then that hopeless feeling, improvement again, etc., etc., without ever reaching the absolute ideal. Disappointments and depressions are necessary features of any process of learning, every development.

Among the more interesting entries is one under Personality, explaining the Freudian model of the self through a visual analogy of a Native American totem pole, with the disclaimer that personality is still an open question:

A person’s personality is the sum of all the things in a person that go to determine the said person’s relationship to other people.

Many theories have been expounded concerning human personality. Many models have been made in an attempt to show what actually happens. Some of these theories are more practical than others, but none of them is correct. We still know too little — perhaps we shall never find the right one. The one which will be described here is of course not the right one either. It is the one used in psychoanalysis.

This model — like so many other theories — is a picture, an attempt to explain something unknown with the help of something known. If we think of personality as the Indian totem pole with three faces corresponding to three persons it will give us an idea of the model.

The three persons have names and are very different in character:

1) The top face is rather strict and censorious. A bit of a light-snuffer. We call this person the super ego, and it represents everything we have learnt concerning what is right and wrong. The super ego reminds us how to drive through traffic, how to hold a knife and fork and generally speaking how ‘one’ behaves. It is also the voice of conscience.

2) The bottom face on the totem pole is a person we call the id. This person takes care of our wishes and urges and needs — the very honest, primitive, but likewise somewhat ruthless powers with in us. The face of the id is therefore a somewhat primitive, uninhibited, wild and brutal mug.

3) The middle face is our own. It is called the ego and is a little squashed between the other two faces. While the upper face possibly resembles our parents, and the bottom face appears a little strange to us, we find it easiest to accept the middle face — a compromise between what we want to do and what we are allowed to.

We are a little perplexed because if we are very good and reserved — then the bottom person thrashes his tail and rebels while the top person nods approvingly. And if we are too abandoned and let the bottom person have his own way –well, we find ourselves landed with a bad conscience, because the upper person grumbles.

So we have to strike a balance. We have to stick to certain moral code — stick to certain rules of the road in order to mingle with the traffic. But we must also pay attention to our ‘nature’ — our id — who likewise demands his rights.

Both beautifully illustrated and boldly defiant of its era’s biases, An ABZ of Love is, just as Vonnegut assured his wife, absolutely wonderful.

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jagunco:

Certeza como canto criado com cem cinturas conferidas. Cá conosco: cada certeza cambiada como cifra curta, ciente, culmina com cavalares chances celeradas. Calemos, concisamente com cada cada citado. Certa ciência: calcule cada cinismo cavado com cisma, certamente, culpados conjuntos, como retos.

“In the absence of human hubris, and after we filter out the delusional assessments it promotes within us, the universe looks more and more random.”

“Why does the world exist?,” asked one of the best philosophy books of the year. Another way to put is, “Does the universe have a purpose?” That’s exactly what the John Templeton Foundation asked a dozen of our time’s greatest scientific minds in a new series of Big Questions. The wonderful MinutePhysics — who have previously given us a stride-stopping open letter on the state of science education and animated explanations of why the color pink doesn’t exist, why the past is different from the future, and why it’s dark at night — have animated Neil deGrasee Tyson’s characteristically brilliant answer to the question, which once again reaffirms him as the Carl Sagan of our day:

To assert that the universe has a purpose implies the universe has intent. And intent implies a desired outcome. But who would do the desiring? And what would a desired outcome be? That carbon-based life is inevitable? Or that sentient primates are life’s neurological pinnacle? Are answers to these questions even possible without expressing a profound bias of human sentiment? Of course humans were not around to ask these questions for 99.9999% of cosmic history. So if the purpose of the universe was to create humans then the cosmos was embarrassingly inefficient about it.

Indeed, what an eloquent attestation to the power of not knowing.

↬ It’s Okay To Be Smart

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Joseph Gordon-Levitt será o novo Batman numa continuação de O Cavaleiro das Trevas Ressurge? O universo da trilogia era realista mesmo? TDKR é um filme fascista ou uma critica ao capitalismo? A Warner deixou Christopher Nolan fazer os filmes que ele queria? E o que a Ópera tem a ver com isso?
O Diretor deu uma longa entrevista ao Film Comment sobre a Trilogia Dark Knight respondendo essas e outras questões.

Reboot, Richard Donner e Tim Burton

É um sinal de como as coisas mudam rapidamente no mundo do cinema, mas não havia tal coisa conceitualmente como um “reboot”. Essa idéia não existia quando eu vim dar minha visão para o Batman. Essa é a nova terminologia. A Warner Bros detinha esse personagem maravilhoso, e não sabia o que fazer com ele. Tinha chegado a um tipo de um beco sem saída com sua interação anterior. Fiquei animado com a idéia de preencher esta lacuna interessante, ninguém jamais contou a história da origem do Batman. É por isso mesmo que o filme de Tim Burton, tinha feito uma versão definitiva do personagem, que era uma visão muito peculiar de Tim Burton.

Eu tinha em mente uma espécie de tratamento de Batman que Richard Donner poderia ter feito nos anos setenta do jeito que ele fez com Superman. Para mim, o que o representava era em primeiro lugar uma narração detalhada da história de origem, que nem sequer foi realmente abordada nos quadrinhos de forma definitiva ao longo dos anos, curiosamente. E em segundo lugar, a tonalidade que eu estava procurando em caráter interpretativo que apresentasse uma figura extraordinária em um mundo normal. Então, eu queria que os habitantes de Gotham pudessem ver Batman como sendo estranho e extraordinário como ele é para nós.

Christian Bale

Christian foi na verdade o primeiro ator que eu conheci para o papel. Mas dadas as apostas, o estúdio estava sempre precisando de mim para reunir um grupo de atores para ser testado na tela. E nós tiramos a velha fantasia pra fora e Christian fez o teste propriamente de uma maneira que foi muito próxima da concepção que estávamos colocando junto com o roteiro.
Em termos de potencial de raiva que este personagem tem, o fardo que o personagem está carregando com ele, ele foi capaz de projetar isso muito bem em seu teste e ter que fundamentar não só Batman, mas também Bruce Wayne e seu lado playboy. Há uma escuridão causada por uma tragédia que administra a vida do personagem até uma idade avançada, e é o motor que impulsiona tudo o que ele faz.

O realismo dos filmes

O termo “realismo” é muitas vezes confuso e tipicamente utilizado de forma arbitrária. Suponho que “relacionável” é a palavra que eu usaria. Eu queria retratar de forma realista um mundo em que, apesar de acontecimentos estranhos poderem estar ocorrendo, essa figura extraordinária pode estar andando por essas ruas, as ruas que têm o mesmo peso e validade das ruas em qualquer dos outros filmes de ação. Então, eles seriam relacionáveis dessa forma. E assim fizemos a texturização de mais e mais camadas para que pudéssemos chegar a este filme, quanto mais tátil fosse, mais você iria sentir e ser animado pela ação. Então, só a nível técnico, eu realmente queria trabalhar essa idéia do que eu chamo a qualidade tátil.

Você quer realmente entender como as coisas iriam cheirar neste mundo, que sabor as coisas teriam quando os ossos começam a ser triturados ou carros começam a bater. Você sente estas coisas de uma forma, porque o mundo não é intensamente artificial e criado por computação gráfica, o que resultaria em uma qualidade anódina, estéril que não é tão emocionante para mim, que estava fazendo do personagem o mais especial ali. Se eu acredito nesse mundo porque eu o reconheço e me vejo andando pela rua, então, quando essa figura extraordinária de Batman vem descendo neste traje teatral e apresenta este aspecto muito teatral, vai ser mais emocionante para mim.

Gotham City

Queríamos nos afastar da noção de Gotham como uma aldeia, como uma espécie de ambiente claustrofóbico de outro mundo, que é o que ela sempre tinha sido antes. Queríamos mostrá-la como Nova York, em um mundo mais amplo. Assim, tendo Bruce Wayne viajando por todo o mundo, mostrando como ele constrói a si mesmo usando as habilidades adquiridas de todos esses lugares diferentes ao redor do mundo, nós sentimos que seria como posicionar Gotham como a cidade líder internacional de nosso mundo de Batman.

A Jornada de Bruce Para se Tornar Batman

Estou interessado no processo, o processo de transformação. Eu sou fascinado pela idéia de Bruce Wayne ser um homem comum, sem super-poderes, transformando-se nesta figura maior que a vida, que parece ter habilidades extraordinárias. E uma vez que você começa a descer a estrada, é como limpar a sujeira pra fora de alguma coisa. Uma vez que você limpa um local, uma vez que você descasca a lógica ou a realidade do que parece ser, você tem que ir por todo o caminho. Eu nunca gostei de filmes que vão a parte do caminho e depois dão um salto improvável. Portanto, em termos de imaginar como ele iria criar isso, nós realmente tentamos chegar com a melhor solução possível e apresentá-la no filme. O que descobrimos foi que, gosto muito da [comparação] com O Grande Truque [filme onde ele mostrava como os ilusionistas realizam suas mágicas], esse processo torna-se uma parte muito interessante do entretenimento do filme.

O Conflito entre Bruce Wayne e Batman

É paradoxal, mas a fim de obter a dualidade de Bruce Wayne, nós tivemos que fazê-lo em três pessoas. Sentei-me com Christian cedo e decidimos que há o Bruce Wayne privado, que só Alfred e Rachel realmente veêm, o Bruce Wayne público, que é essa máscara que ele coloca como playboy decadente e, em seguida, a criatura Batman que ele criou para contra-atacar o mundo. Fazendo-o nestes três aspectos, você realmente começa a ver a idéia de que você tem de uma pessoa privada que está lutando com todos os tipos de demônios e tentando fazer algo produtivo com isso.

Eu acho que o momento mais interessante para mim que Christian tira em Batman Begins é a cena na festa quando ele finge estar bêbado, com Bruce Wayne sendo rude com seus convidados para tirá-los do lugar, para salvá-los dos homens de Ra’s Al Ghul. Mas há alguma verdade que chega a superfície, e que você pode ver em seu desempenho. É um ato, mas Bruce Wayne como ator está chegando em algo que ele realmente sente. É bastante amargo, e eu gosto das camadas que Christian foi capaz de colocar lá.

A Trilogia

Acho que foi nos meses após o primeiro filme foi lançado [que ele decidiu que seria uma trilogia]. No final de Batman Begins, quando ele vira a carta do Coringa e acaba, eu encontrei-me perguntando: “Ok, como teria que ser o antagonista?” Visto através do prisma de Batman Begins. Eu queria ver como poderíamos traduzir o Coringa nesse mundo.

Esse foi o ponto de partida. E a natureza do antagonismo do Coringa foi tão diferente do que aconteceu em Batman Begins e era tão diferente a relação de Batman com Gotham, em particular. Assim, O Cavaleiro das Trevas é muito mais uma história sobre uma cidade, uma espécie de drama criminal, enquanto Batman Begins é mais uma história de aventura. Então, ele realmente se sentia como um gênero diferente, e então você sabe que você não está recauchutando o que você fez, você está expandindo-o.

Liberdade Criativa em uma Superprodução

Bem, foi intimidador na teoria, mas uma grande parte do desafio com a tomada de um grande filme está em não permitir-se ser pego na maneira que as outras pessoas fazem grandes filmes. Porque você pode colocar uma equipe em torno de você de pessoas muito experientes, e que lhe dá uma grande rede de segurança, mas que também tem um monte de armadilhas. No entanto, é possível fazer grandes filmes muito da maneira que você faz seus filmes menores, e é possível manter um pouco da espontaneidade e criatividade que você tem no set. Não toda ela. Você tem que ajustar seus métodos, mas você não quer ficar completamente fora da condução da coisa em um grande filme por medo e inexperiência.

Eu tinha conversas com o meu produtor de linha e ele dizia: “Ah não, vai haver alguns dias em que você só vai conseguir trabalhar de manhã” [provavelmente referindo-se ao fato de que nas grandes produções os diretores costumam usar uma segunda unidade comandada por outra pessoa], e eu disse, “Eu nunca vou trabalhar dessa forma, porque, francamente, é muito chato, e é criativamente estupidificante.” Com a equipe que eu tinha, fomos capazes de manter as coisas muito mais leves sob os pés, apesar da enorme escala. E a coisa que eu aprendi é que não importa o quão grande o filme tornou-se, as pessoas sempre reclamam que era muito pequeno.

Para o estúdio, nunca foi o suficiente. Então você aprende a relaxar com ele um pouco, e confiar em seus instintos sobre escala, como isso vai sentir ser grande o suficiente quando estiver na lata. Assim, quando cheguei a fazer O Cavaleiro das Trevas, fomos para um ambiente muito mais confortável do filme apenas em Gotham, em situações mais claustrofóbicas, porque tínhamos estabelecido todo o mundo de Batman Begins em uma escala muito grande, com um mosteiro explodindo e o personagem deslizando para baixo do penhasco e tudo para que, no momento em que chegamos a O Cavaleiro das Trevas tivemos a confiança para dizer:

“Se nós estamos colocando personagens e conflitos enormes enormes na tela, e fazemos esse tipo de drama policial urbano, a escala naturalmente está lá, apenas na maneira que nós mostramos o palhaço andando pela rua com uma metralhadora. Isso vai ser uma grande imagem.” Isso foi uma grande parte de investir nesse tipo de estilo de quadro de fotografia que eu realmente não tinha feito antes.

Os Vilões

Com o meu co-roteirista David Goyer e meu irmão [Jonathan Nolan], decidimos desde o início que os maiores vilões nos filmes, as pessoas que devem se parecer mais conosco, são as pessoas que falam a verdade. Assim, com Ra’s Al Ghul, queríamos que tudo o que ele dissesse fosse verdade, de alguma forma. Então, ele está olhando para o mundo de uma perspectiva muito honesta em que ele realmente acredita. E aplicamos a mesma coisa com o Coringa e Bane no terceiro. Tudo o que dizem é sincero. E em termos de sua ideologia, é realmente sobre os fins justificarem os meios. Era importante em Batman Begins ter Bruce indo muito longe nessa estrada com Ducard, até o ponto onde eles querem que ele corte a cabeça de alguém fora porque ele roubou alguma coisa.

E nesse ponto há um momento quase cômico onde Bruce se transforma em frente a Ducard e diz: “Você não pode estar falando sério.” Nesse ponto, você está surpreso o quão sedutor a formação e a doutrinação podem ser. E as escamas caem dos olhos. Mas mesmo mais tarde, quando Ra’s Al Ghul retorna e está prestes a destruir toda a Gotham, há uma lógica para tudo o que ele diz. Eu acho que realmente vilões ameaçadores são aqueles que têm uma ideologia coerente por trás do que eles estão dizendo. O desafio na aplicação para com o Coringa era termos parte da ideologia como sendo anarquia e também termos uma falta de ideologia que fizesse um sentido. Mas é muito específica a falta de preocupação com uma ideologia e por isso torna-se, paradoxalmente, uma ideologia em si.

E, enquanto Ra’s Al Ghul é um extremista quase religioso, Bane se vale de uma luta de classes, mas também em uma abordagem militarista ditatorial. Se você olhar para os três, Ra’s Al Ghul é quase uma figura religiosa, o Palhaço é a figura anti-religiosa, o anarquista anti-estrutural. E então Bane entra como um ditador militar. E ditadores militares podem ser baseados em ideologias, eles podem ser baseados em religiões, ou numa combinação delas.

Occupy Wall Street

Nós estávamos escrevendo anos antes do Occupy Wall Street, e nós estávamos realmente filmando no momento em que ele surgiu, mas eu acho que as semelhanças vêm do fato de Occupy ser uma resposta para a crise bancária de 2008. Nós estávamos sentados lá em um mundo onde, através das notícias, nós estávamos constantemente sendo apresentados a cenários hipotéticos. Como: “O que aconteceria se todos os bancos fossem à falência?” “E se o mercado de ações não valesse nada?”

Essas questões são terríveis, e nós estávamos tomando a visão de que deveríamos estar escrevendo sobre “o que é mais assustador?”. Nós viemos com a idéia de como na América nós garantimos uma estabilidade de classe e estrutura social, que nunca foi sustentada em outras partes do mundo. Em outras palavras, esse tipo de coisa tem acontecido em países de todo o mundo, por que não aqui? E por que não agora? Então, um monte de ideias subjacentes do filme vem de uma situação em que a economia estava em crise e, portanto, até mesmo sobre as questões de que notícias como essas estão levantando questionamentos impensáveis sobre o que pode acontecer na sociedade.

A Questão Política de TDKR

E depois você entra na questão filosófica: se uma energia ou um movimento pode ser cooptado para o mal, então isso é uma crítica ao próprio movimento? Todas estas diferentes interpretações são possíveis. O que foi surpreendente para mim é como muitos especialistas iriam escrever sobre sua interpretação política do filme e não entender que qualquer interpretação política necessariamente envolvia ignorar enormes pedaços do filme.

E isso me fez sentir bem sobre onde havíamos colocado o filme, porque não tem a intenção de ser politicamente específico. Seria absurdo tentar fazer um filme politicamente específico sobre este assunto, onde você está, na verdade, tentando sair das amarras da vida cotidiana e ir para um lugar mais assustador em que qualquer coisa é possível. Você está fora do espectro político convencional, por isso é muito sujeito a interpretação e a má interpretação.

Ópera

E então, como você vem para explorar o mundo de Gotham, e revisitá-lo, e voltar a ele novamente em O Cavaleiro das Trevas Ressurge, porque você tem esse conjunto de estrelas maciçamente talentosas lá [referindo-se ao elenco], você é capaz de lidar com a verdade de algumas destas situações extraordinárias que a mitologia do personagem e seu giro sobre ela montou. Isso é algo que você raramente vê em filmes desta natureza. Christian disse isso muito bem quando disse que The Dark Knight Rises é sobre conseqüências. O que eu estava fazendo era dizer:

“Ok, eu sei que eu tenho Christian Bale e Michael Caine fazendo esta cena juntos, e eles são capazes de assumir a verdade de que se as coisas que aconteceram em The Dark Knight realmente aconteceram? E se eles realmente disseram as mentiras que disseram, a fim de chegar a uma verdade maior ou chegar a oportunidade de salvar uma cidade? O que é que isso vai fazer com eles ao longo do tempo? Qual é a realidade da relação entre Bruce e este servo da família Wayne, que foi encarregado de cuidar de seu único filho, o seu bem mais precioso no mundo, porque eles foram mortos a tiros em frente a ele? E o que esse garoto deve ter passado por?”

Eu estou olhando para esses atores e dizendo: “Eu vou te escrever uma cena em que essas coisas estão vindo para tona, essas conseqüências estão vindo à superfície.” E eu sei que eles estão indo de encontro a verdade, e que vai ser devastador às vezes e revigorante às vezes, e isso vai levar o drama para alturas operísticas, e aos extremos de emoção, onde você realmente sente alguma coisa, porque eles descobriram a verdade de uma situação. Você está experimentando emoções de uma forma muito intensa e operística.

[Nesse momento o entrevistador Scott Foundas recorda que os pais de Bruce Wayne foram assassinados diante dele na saída de uma ópera quando o personagem era criança em Batman Begins.]

Sim, absolutamente. E a teatralidade da ópera e da sua qualidade da apresentação de algo maior que a vida, mas também as emoções que ela gera, tem sempre se instalado sob a minha compreensão de como fazer esses trabalhos numa realidade amplificada. Por que eu estou trabalhando neste gênero [super-heróis] para o público? O que me permite fazer como um cineasta que eu não poderia fazer em um universo mais comum de todos os dias?

A resposta é esta qualidade de ópera. É essa capacidade de explodir coisas em emoções muito grandes que sejam acessíveis a um público universal. E é uma posição muito privilegiada em que você está como cineasta para com o seu público. Eu senti que eu não estava recebendo a experiência que vinha nos principais filmes comerciais do momento, então eu realmente queria aproveitar que como cineasta eu tive um grande momento com estes três filmes, gostando muito da relação com o público.

Público

Eu sempre a caracterizo como a fé na platéia [falando sobre fugir das fórmulas dos filmes comerciais], mas é também a fé nos filmes, a fé no cinema puro. Se você pode aproveitar-se do dispositivo cinematográfico apropriado para fazer o público sentir alguma coisa, então o cinema é um comunicador incrivelmente poderoso. Eu tenho fé no processo, que se eu acertar e colocar os pedaços juntos, então as pessoas vão entender o que elas precisam entender e sentir a intensidade da experiência que eu estou tentando dar-lhes.

O Final

Nós tentamos com todos os três filmes, mas de maneira mais extrema com The Dark Knight Rises, o que eu chamo desse tipo de abordagem bola de neve para a ação e eventos. Nós experimentamos isso em The Dark Knight, onde a ação não é baseada em um conjunto de peças independentes e, claro, o caminho traçado em Batman Begins também foi assim, mas empurramos [a bola de neve de eventos] muito mais neste filme. O escopo e a escala da ação é construída a partir de pedaços menores, que juntos numa transversal formam uma bola de neve, o que eu amo fazer, e tentar encontrar um ritmo em conjunto com a música e os efeitos sonoros. Então você está construindo e a construção de tensão contínua é sustentada durante uma longa parte do filme, e você não a libera até o último quadro. É uma estratégia arriscada, porque você corre o risco de esgotar o seu público, mas para mim é a maneira mais revigorante de aproximá-lo de um filme da ação.

É uma abordagem que foi aplicada também com Inception, tendo linhas paralelas de tensão subindo e subindo e depois se unindo. Em The Dark Knight Rises, a partir do momento em que silencia a música e o som para que o garoto comece a cantar o hino nacional, é uma espécie de momento de arregaçar as mangas. Fui surpreendido e fiquei encantado em como as pessoas aceitaram o extremo de até onde as coisas vão.

Para mim, The Dark Knight Rises é especificamente e definitivamente, o fim da história de Batman e do que eu queria dizer sobre ele, e a natureza aberta do final é simplesmente uma idéia temática muito importante que queríamos que entrasse no filme, de que Batman é um símbolo.

Ele pode ser qualquer um, e isso foi muito importante para nós. Nem todo fã de Batman necessariamente concorda com essa interpretação da filosofia do personagem, mas para mim tudo volta à cena entre Bruce Wayne e Alfred no jato particular em Batman Begins, onde a única maneira que eu poderia encontrar para fazer uma caracterização crível de um cara transformando-se em Batman é se ele fosse como um símbolo necessário, e ele se visse como um catalisador para a mudança.

E, portanto, era um processo temporário, talvez um plano de cinco anos que seria imposto para simbolicamente incentivar o bem de Gotham para assim ter de volta a sua cidade. Para mim, para que a missão seja bem sucedida, ela tem que acabar, por isso este é o fim para mim e, como eu disse, os elementos em aberto tem tudo a ver com a idéia temática de que Batman não era importante como um homem, ele é mais do que isso. Ele é um símbolo, e o símbolo vive além do homem.

O QUE EU ACHO?

Primeiro acho bom ver uma entrevista em que ele não fique o tempo todo só falando da tecnologia IMAX – eu cortei essas e outras partes pra não ficar mais longa ainda – e acredito que muito das críticas ao Nolan como diretor é exatamente por esses paradoxos que ele cita, como por exemplo a questão do realismo relativo. TDKR, particularmente, funciona melhor como uma grande fábula do mundo moderno.

Aliás, todos os filmes da trilogia tem essa característica de refletir o mundo atual. Por isso mesmo fico feliz em comprovar que ele realmente não quis passar uma visão política definitiva e sim mostrar os dois ou mais lados de ambas visões políticas. Ou seja, nenhum filme da Trilogia é de “Direita” ou de “Esquerda”, diferente do muito que foi falado por aí.

O final também eu francamente não entendi porque tanta gente interpretou como um gancho pra continuação. As cenas da preparação do Bruce em Begins – especialmente a citada cena do jato com o Alfred – são perfeitamente coerentes com o final apresentado do terceiro longa metragem e não deixam muito espaço pra dúvidas.

E, sei que muita gente vai discordar de mim, mas essa caracterização dos vilões como as pessoas que falam a verdade, é genial. Mas gostei mesmo der ler sobre as inspirações no trabalho do Richard Donner e em todo o conceito de Ópera. Acho que realmente é uma visão válida usar a Ópera como uma ponte entre Quadrinhos e Cinema -por ser um meio termo entre a linguagem de ambos – e que ninguém tinha imaginado antes.

O mês de novembro tem um valor muito especial para mim. Além de ser o mês do Dia da Consciência Negra (jornalista que não manja/ama/é data comemorativa, não é jornalista), o Dia da Consciência Puppet (meu aniversário) é justamente no dia 21, logo após o feriado. Eis uma semana em que tomo sempre para realizar uma dupla reflexão e que não tem Morgan Freeman no mundo capaz de tirar de mim o valor que essa data possui, pois acredito que as efemérides existem para que as coisas não fiquem efêmeras. Acredito que desvalorizar a semana e o Dia da Consciência Negra é quase como abdicar de meu próprio aniversário, essa data que segue o anseio que todo ser humano parece ter em comum: ser lembrado. Se a pessoa odeia fazer aniversário, tudo bem, de acordo, mas respeite quem comemora o próprio.

Assim, é natural que, nesses dias, eu me faça alguns questionamentos, já que o meu crítico mais implacável sou eu mesmo. Apesar de acreditar que eu não preciso colocar uma plaquinha escrito “sou negro e orgulhoso de minha cor” no pescoço porque isso seria subestimar a inteligência das pessoas (supondo o óbvio de que todos são

A 'suicide girl' Ambiome

capazes de notar que eu ostento de forma bem natural a cor negra de minha pele preta e escura), o “serei eu um bom representante de negro brasileiro?” é uma questão recorrente no meu pensamento. Será que estou agindo bem na função de demonstrar profundo respeito e orgulho de etnicidade sem cair nas armadilhas raciais que cismam de subjugar as outras existentes?

Aliás, quem foi que nos disse que existe uma forma ideal de ser negro?

Sepultura

Como todos sabemos, as pessoas falam. Falam muito. Falam demais. A virtude e o vício da fala é que ela não precisa estar atrelada a uma certa veracidade, já que cada um pode falar o que quer. Por isso, de tanto falar, acaba-se cometendo algumas falácias. A primeira é essa ideia de modelo ideal que vem junto de frases como “isso não é coisa de negro”, “negro que namora mulher branca é porque quer ascensão social”, “negro de alma branca”, “também tenho um pé na cozinha” e outras bobagens que já deveriam ter caído em desuso com a ideia da Terra plana.

O que é ser negro? É só coisa de pele, como diz o samba, ou é algo que vai além disso, uma construção permanente? Existe um negro ideal, aquele vindo da Mãe África, com seus genes intocados, retintos e puros? Aliás, existe apenas uma mãe África ou várias mães África? E porque ninguém fala em uma Mãe Europa ou Mãe América? Existiam negros antes dos não-negros descobrirem os tais? Os negros se tratavam como negros? Os portugueses eram brancos? Deixo os questionamentos confusos de propósito.

A banda de metalcore Straight Line Stitch

Uma vez, uma amiga que acompanha as minhas poesias me questionou porque eu uso outro nome quando as crio, já que o eu-lírico Frederico Latrão não seria um “nome de negro”. No caso, questionei se eu deveria usar o meu nome real, Gilberto Porcidonio. Esse é um nome de negro? Os nomes tem cor? O som tem cor? O estilo tem raça?

Banda Hirax, considerada uma das fundadoras do thrash metal

Assim, ainda vejo muita gente que ainda cisma em achar exótico os negros no rock ‘n’ roll. Não bastam os exemplos que o rock joga constantemente em sua história de que é um regime “multiétnico”, mas o negro metaleiro ainda é algo que parece ser pitoresco demais, fora do centro, diferente e digno de escárnio até. Isso porque tivemos um Jimi Hendrix na história só para início de conversa.

A banda "indie" Bloc Party

Em suma, existe uma certa pressão velada para que o negro, por ser negro, se porte de um jeito que se entende como essencialmente “negro”, seja nas vestimentas, na fala e até com as pessoas com que se relaciona. Isso vale tanto do lado dos críticos das medidas afirmativas quanto dos ditos “ultranegros” (alguns militantes chatos e cabeça-dura que parecem mais pregar pela vingança do que pela igualdade).

Vejam que, para o senso comum atual (pois ele sempre se reconfigura), um dito branco de dread continua sendo um branco, mas um negro que alisa o cabelo o faz porque está

Concha Buika, cantora espanhola de flamenco

querendo se “tornar branco”, renegando as suas ditas “raízes”. O negro é entendido como negro mesmo que seja só um pouco negro, mas, se ele se descaracteriza, ele corre o risco de desbotar. Sentiram a logica ilógica?

Sim, há casos de recalque capilar, da ainda dita ideia de cabelo crespo como o cabelo ruim (defina “ruim”), mas o que impede uma negra de ter o cabelo liso do jeito que lhe dá na telha e continuar negra? E a ditadura do purismo inexistente segue.

O Brasil só deixará de ser um pouquinho menos racista quando a nossa sociedade, seja de qualquer espectro, entender que o negro e, nós, negros, assim como toda a sociedade, não somos uma coisa só. A mídia precisou de séculos para entender isso e começar a mostrar famílias negras de classe média (lembrando do marco da novela A Próxima Vítima nessa questão), mas ainda estamos dando passos de formiga nisso, coisa que os Estados Unidos já conseguiram muito antes da gente em uma sociedade que lidou com o apartheid e que não é o

Skinheads tradicionais

segundo país com a maior população negra do mundo (estamos atrás apenas na Nigéria).

 Imagine só o dia em que o negro brasileiro será tão negro que poderá ser o que quiser como todo mundo sem sofrer rechaçamento tanto dos racistas tradicionais quanto dos afrocentristas?

Enquanto isso, deixo aqui a pergunta inocente que fiz para um amigo cego e que ele me respondeu com uma incrível sabedoria:

- Como você sabe se alguém é negro?

- Cara, sei lá. Isso é coisa de vocês.

Geise Maria (minha irmã), dançarina de balé clássico

Estas imagens de Martín de Pasquale são tão surreais que, obviamente, você sabe que não são fotos reais. Mas elas foram perfeitamente executadas. E o motivo para isso não é habilidades incríveis no Photoshop, e sim ótimo planejamento.

Se você quer fazer composições perfeitas de fotos, não é tão difícil se você planejar com antecedência. O exemplo de Martín vai mostrar a você como fazer.

Combinar as cores e luzes de todos os elementos de imagens compostas é a parte mais difícil do processo, então a chave para ser bem sucedido (e rápido) é fotografar elementos individuais no mesmo ambiente, com a mesma luz.

Neste caso, você pode ver a imagem base – Martín tocando uma bateria incompleta – e depois pilhas em diferentes posições, tiradas mais perto da câmera para ser mais fácil criar a composição depois.

Outra imagem brinca com escala. Eu queria muito que um cão gigante como esse existisse.

Eis todos os elementos, fotografados a distâncias diferentes para facilitar o processo de composição.

Mais escala é mais diversão. Desta vez Martín é o gigante.

E apenas três fotos foram necessárias para criar a imagem final. A iluminação faz tudo parecer real.

Multiplicação também é fácil. Você só precisa de muitas fotos quando quer multiplicar qualquer objeto, sem precisar mover a câmera.

Aqui outra coisa legal para fazer: brincar com partes do corpo.

É um pouco mais complicado pois requer ilustrações para simular o pescoço cortado, além do planejamento para simular o corpo flutuando.

Você também pode colocar várias pessoas na mesma foto, mesmo que mexa na câmera. Só precisa atingir os ângulos e posições certas.

Neste caso, borrar a imagem um pouco é necessário para simular o movimento, mas não é nada muito complicado.

Esta é ótima: combinando a inclinação e proximidade para acentuar a ilusão de estar fotografando uma maquete.

Desta vez, Martín não usou as mesmas técnicas das outras imagens, preferindo um fundo preto para a foto da mão.

Nesta, a caixa não é real… e sim apenas uma ilustração.

Veja mais fotos como estas aqui: [Martín de Pasquale/Facebook]

Dolphins go on killing sprees when they are sexually frustrated.

source

Scorpion’s brothers Libran and Cancern should have made this so obvious.

via: kidt82

If you follow Kim Kardashian on Twitter — or if you follow people who troll her relentlessly in the name of comedy, as I do — you know that she’s spent the past few days singing the praises of the Middle East, specifically the country of Bahrain, which she called “the prettiest place on Earth.” For example…

And this…

And here’s one she deleted…

Why the hell a) is Kim Kardashian in Bahrain and b) why the hell is she relentlessly extoll its virtues on Twitter? More than likely, Kardashian is being paid to do so by the brutal dictatorship there, because that’s what Kim Kardashian does, you see, and Bahrain’s ruler recently launched an ambitious worldwide PR campaign to try to enhance the country’s image. The evidence is circumstantial,  obviously, but the dots are obvious enough for a fool to connect them.

Kardashian also made a pit stop in Kuwait, where she hilariously sang the praises of a local dentistry group.

Yes, I’m sure this was a totally organic occurrence. No way KK got paid to tweet any of that.

Anyway, the people of the Middle East, unlike Americans, are actually willing to rise up in violent protest over Kardashian’s presence in their countries.

Reports the New York Times:

According to an Associated Press report, before Ms. Kardashian arrived at the milkshake shop, tear gas was fired at religious conservatives, one of whom was holding up a sign that read, “None of our customs and traditions allow us to receive stars of porn movies.”

The opposition activist Zainab Alkhawaja, who uses her @AngryArabiya Twitter feed to document the security crackdown in Bahrain for about 48,000 followers, scoffed at the words of praise from Ms. Kardashian, whose observations and endorsements are read by nearly 17 million users of the social network.

To summarize: American reality TV star Kim Kardashian is now in the business of using Twitter to help thuggish dictators put out a positive PR spin on their human rights trashing regimes, regimes known for throwing people in prison who dare to criticize them on Twitter. Think about that for a moment and let it sink it. This woman is a goddamn monster!

Leave it to Kim Kardashian to make me share outrage with radical Islamic fundamentalists.

The post Kim Kardashian Sparks Uprising In The Middle East, Is Officially A Monster appeared first on UPROXX.

thesochillnetwork:

What happened?

Something a little more complicated would be a normal person’s hand versus a Photoshop users hand. I’m honestly not even sure how to chart that.

original: DailyFailCenter
updated version: Dueling Analogs

On visiting the Gold Pavilion Temple in Kyoto, Douglas Adams was impressed at how well the 14th-century structure had weathered the passage of time. His Japanese guide told him that it hadn't weathered well at all; in fact it had burned to the ground twice in the 20th century.

"So this isn't the original building?" Adams asked.

"But yes, of course it is."

"But it's been burned down?"

"Yes."

"Twice."

"Many times."

"And rebuilt."

"Of course. It is an important and historic building."

"With completely new materials."

"But of course. It was burned down."

"So how can it be the same building?"

"It is always the same building."

"I had to admit to myself that this was in fact a perfectly rational point of view, it merely started from an unexpected premise," Adams wrote. The essence of a building is its design, the intention of the builder. The materials may decay and be replaced, but these are only instantiations of a persistent idea. "I couldn't feel entirely comfortable with this view, because it fought against my basic Western assumptions," Adams wrote, "but I did see the point."

From Last Chance to See. John Locke asked: If I keep patching holes in my sock until none of the original material remains, is it the same sock? And see Ship Shape.