Nuguiler

Más de 40 años han pasado desde ese día, pero Bob Fulton sigue relatando con emoción lo que pasó en 1974. Con detalles cuenta como en su rol de trabajador de la fábrica Rolls Royce en Escocia se negó a reparar un motor de avión que venía de Chile. El acto temerario podía traerle serías consecuencias, y el despido surgía como un verdugo negro que lo persiguió en su mente, temiendo por el futuro de sus dos hijos y su esposa.

Pero él se mantuvo firme y no arregló las piezas llegadas desde Santiago. Sus compañeros luego lo apoyaron y crearon un círculo de hierro para defender su decisión.

¿Por qué Bob no quiso arreglar ese viejo motor de avión llegado desde Chile?. Muy simple, se trataba de un trozo perteneciente a los tristemente históricos Hawker Hunters que el 11 de septiembre de 1973 bombardearon La Moneda para apoyar a Augusto Pinochet a derrocar al presidente Salvador Allende.

Ese es el comienzo de "Nae Pasaran", el documental del realizador chileno-belga Felipe Bustos Sierra, que con ayuda del sistema de crowdfunding a través de la plataforma Kickstarter busca financiamiento para contar esta espectacular historia de apoyo internacional para el pueblo chileno.

La meta de Felipe es recaudar £ 50,000 libras (unos 75.000 dolares). Hoy con aportes de particulares interesados en su relato lleva £ 15,887. Tiene hasta el 11 de mayo para lograrlo.

Fayerwayer conversó con el director de "Nae Pasaran". Acá no solamente ahondamos en esta increíble historia no contada de ese crudo momento de dictadura en Chile, sino que también sobre la utilización de recursos digitales para construir el documental y además las ventajas del sistema de crowfounding.

1- ¿Cómo descubriste la historia de estos cuatro obreros escoceses que da origen a tu proyecto "Nae Pasarán"?

Había oído hablar de ellos cuando era niño, yendo a eventos de solidaridad Chile. Nací en Bélgica, después del golpe. Mi padre era un periodista chileno en el exilio. Hubo muchas historias sobre el boicot contra el régimen de Pinochet en todo el mundo, pero la de los motores del Hawker Hunter en Escocia siempre me pegó mucho. Parecía imposible de creer.

2-  ¿Qué es lo que más te interesa contar en este documental?

Crecí con muchos mitos sobre el golpe de Estado y la solidaridad, sin embargo, es difícil encontrar los hechos. Mi intención inicial era para aclarar las cosas. Quería encontrar los viejos tipos involucrados y escucharlo de ellos, no a través de los cientos de intermediarios que habían transformado la historia en algo más contado por encima. Una vez me encontré con estos obreros, Bob Fulton en particular, y ahí fue cuando se abrió la historia por completo.

Siempre me acordaré cuando me junté con Bob por primera vez. Era un hombre muy colorido, el alma de la fiesta, incluso en el 92. Él no puede ver ni oír muy bien así que tuve que estar muy cerca de él y gritar: "¡Yo soy chileno", ahí sus ojos se abrieron y él respondió: "¡Los motores de chilenos".

Nos sentamos y hablamos durante una hora y cuando le dije lo que sabía entonces - una fracción de lo que sé ahora - empezó a llorar. Aquí estaba un hombre con una pieza de un rompecabezas que había llegado a creer que no tenía sentido. Ese fue el punto de no retorno. Había tantas personas que ayudaron a los refugiados chilenos o boicotearon la dictadura porque sentían que era la cosa humana que debía hacerse. Mucho de esto está  enterrado bajo la propaganda de la política, pero hay mucha gente por ahí que tomó un riesgo a la hora de ayudar a las personas necesitadas y nunca llegamos a saber lo mucho que habían logrado.

3-  ¿Había conocimiento previo acá en Chile de lo que estos trabajadores escoceses hicieron con los repuestos de los aviones que bombardearon La Moneda?

No mucho. Cuando examinamos el cortometraje en Chile, me encontré con un montón de gente que había oído hablar de él, pero en realidad nunca lo creí. Entonces empecé a reunirme con personas que habían estado en la cárcel después del golpe de Estado y habían sido liberados "como un cambio de los motores de Escocia". Todo es bastante increíble hasta que lees los documentos. Encontramos artículos en la prensa chilena de los años 70. Artículos pequeños relegados cerca del final del diario.

Es una historia que ha estado ahí por mucho tiempo, sin embargo, oculta. Una vez que sabes más, te pintas un cuadro de la época con bastante claridad. Es casi surrealista cuando te das cuenta quien se involucró en esto. Se podrá ver como un thriller.

4-   Dices que contarás la historia utilizando varios recursos multimedia. ¿Cuáles son estos recursos y cómo los implementarás?

Estamos utilizando técnicas de animación para los recuerdos de algunos de nuestros personajes: una mezcla de toma en vivo y animación fotorrealista. Hay tanto para decir que la película no podría hacer justicia por sí sola. También estamos trabajando en un archivo en línea de la solidaridad internacional para Chile, que funcionará como complemento de las diversas películas que queremos hacer. El archivo en sí es fascinante y estamos trabajando con algunos grandes diseñadores para que sea  tan agradable a la vista como sea posible.

5-   ¿Tienes fe en el sistema de crowdfunding para financiar la película? ¿Crees que conseguirás el dinero?

El sistema de crowdfunding puede ser un salvavidas. Creo que algunas personas piensan que estamos pidiendo donaciones grandes o grandes inversiones, pero eso no es cierto. Tenemos más de 200 donaciones ya y algunas han sido muy humildes por parte de la gente que simplemente desea ver que esta película suceda. £ 1, £ 5, £ 10,(libras) y se acumula.

Una buena campaña de crowdfunding consigue su presupuesto, pero también le dice a la gente sobre lo que estás haciendo y muestra a tus financiadores futuros,  donde está el público. Construye tu comunidad y, a veces incluso puede afectar su historia.

He recibido algunos correos electrónicos fantásticos de personas que jugaron un papel en la historia y supieron de este proyecto a través de nuestra campaña crowdfunding, un par de esas historias están ahora en la película.

Es una gran película, para un público internacional y Kickstarter ha llegado más allá de Escocia y Chile. El golpe afectó a personas de todo el mundo y tenemos la suerte de contar una historia muy positiva. Nuestra película irá primero a festivales, después cines y luego TV. Si apoyas nuestra campaña, puedes ver la película en tu casa en el día del estreno mundial. Quien nos ayuda, obtiene la exclusividad.

6-   Más allá de si te va bien o mal con la recolección de dinero, ¿crees que el sistema de crowdfunding y de Kickstarter es útil?

Absolutamente. Crecí pobre. El cine no estaba a mi alcance en absoluto. Es caro para estudiarlo y costoso para hacerlo. Hice mi primer cortometraje, sin dinero, lo envié a festivales y ha salido todo bien. Crowdfunding se hizo popular y lo usé para hacer mi segundo cortometraje, "Three Legged Horses" (está ahora en línea de forma gratuita). Yo nunca podría haber hecho esto sin presupuesto.

Fuimos el primer Kickstarter escocés y tuvimos mucho éxito. La película también está basada en una historia real y tiene esta escena final grande que siempre logra una gran reacción en las proyecciones en salas, es muy positivo y edificante. La película ganó cuatro premios y fue mostrada por todo el mundo durante cuatro años. Comenzó mi carrera como cineasta, se metió en los festivales más grandes y ahora tengo la oportunidad de hacer mi primer largometraje.

Por supuesto, el crowdfunding no es sólo un medio para un fin. Es un trabajo muy duro, todos los días - ya he dejado de contar cuántos correos electrónicos he enviado - pero es una gran herramienta que me ayuda a hacer lo que yo quiero hacer. El tipo de historia que cuentas es importante. Tiene que conectar con la gente. Nae Pasaran es un pedazo de historia olvidada, pero también es una historia realmente inspiradora. Debes ver la reacción de los viejos una vez que descubren cuán grande y qué impacto  ha tenido su gesto. Son las cosas que te hacen feliz de estar vivo! Creo que una vez que la gente escuche esto, van a querer saber más y luego con suerte, contribuir.

Es interesante, en este caso, porque es una historia sobre personas cuyos gestos simples han causado una gran impresión. Eso es lo que el crowdfunding es, un poco de ayuda de todo el mundo, nadie queda fuera de esto y algo grande se logra.

7-   ¿Qué alternativas ofrece hoy el Mundo Digital para los realizadores audiovisuales como tú?

Todas los que quieras para recoger, de verdad. Hay toda clase de herramientas maravillosas y es una cuestión de decidir cuáles son los mejores para ti. Los nuevos cineastas tienen que organizarse de una manera diferente. Todo está disponible, pero lo que necesitas saber no es sólo cómo hacer tu película, sino cómo conseguir hacerla. Es un conjunto diferente de habilidades y ahora todos son tan importantes en las diferentes etapas. No estoy haciendo mucho cine en este momento, pero voy a ser capaz de hacerlo en pocos meses.

8-  Envía un mensaje para la gente para que colabore con recursos para "Nae Pasaran"

La historia de la solidaridad para Chile forma parte de nuestro patrimonio y merece ser escuchada. Si esas historias son importantes para ti, esas historias bien investigadas y bien contadas, entonces donen a nuestro proyecto. Cualquier cantidad de dinero puede hacerte patrocinador de nuestra película. Puede optar por recibir un link de reproducción privado, un DVD, un libro, un poster, entradas para el estreno para asegurarse de que puedas ver la película lo antes posible. Hemos traducido toda la página de Kickstarter en español para que sea más fácil. Ustedes son nuestra audiencia, por favor apoyen.

*Gentileza de la traducción de las respuestas del inglés al español a Felipe Cifra

con che tu madre xDDDD

Tan sensual que duele..!!

El FlexShapeGripper de Festo es un brazo robótico distinto a lo que estamos acostumbrados. Su punta de silicona, inspirada en la lengua de un camaleón, puede agarrar objetos con independencia de su tamaño y fragilidad. Esta punta es muy flexible y está compuesta por dos cámaras, una interna con aire comprimido, y otra externa llena de agua.

Cuando la punta de silicona toca el objeto que se desea agarrar, el brazo robótico activa un pistón que retira el aire comprimido de la cámara interior, obligando a la cámara externa a «envolverse» alrededor del objeto, generando así un agarre más firme. Podéis verlo en acción en el vídeo que encabeza esta entrada.

Vía | NeoTeo

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La noticia Este brazo robótico lo agarra todo gracias a su "lengua de camaleón" fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

En Priceonomics, una curiosa historia: Cómo se optimizó la fotografía para los tonos de piel blanca:

Hasta hace muy poco si comprabas un rollo de película fotográfica en una tienda o un laboratorio lo más probable es que estuviera calibrado para una mujer de aspecto caucásico vestida de negro sobre un fondo blanco o gris. En otras palabras: no importaba de qué color fuera tu piel o la de los protagonistas de la fotografía, ni siquiera qué colores llevaran en sus ropas.

Otra curiosidad es que independientemente de cómo se llamara esa modelo con que se hubiera hecho la prueba los técnicos la llamaban «Shirley», en honor de Shirley Page, que fue la primera mujer que posó para una imagen de calibración de este tipo. Desde que ella se le hizo aquella foto, su nombre y su color de piel determinaron el tono para la posterioridad de la industria fotográfica y el cine.

El hecho es que la película fotográfica se fabrica con diversos compuestos químicos que proporcionan los diferentes colores; a la hora de seleccionarlos los técnicos han de elegir los que mejor resaltan y equilibran ciertos tonos – a lo que hay que sumar las complicaciones del revelado; de ahí las diferencias de unas y otras. En las pruebas de calibración se intenta que las películas sean fieles y resalten todos los colores de forma natural, pero dada la prevalencia e importancia de las personas en las películas, parece haber cierta tendencia a garantizar que «salgan bien» utilizando ciertos compuestos especiales para ello.

Eso sí, siempre que la piel sea «blanca caucásica» (!)

Los estándares marcados a la hora de elegir esos productos químicos y a la hora de revelar las imágenes han ido variando, pero esa base de los tonos originales «caucásicos» casi siempre ha estado presente: tanto en los fabricantes de cámaras fotográficas y de cine y vídeo. De hecho mujeres negras parecían medio-blancas o marrones suaves debido a los tiempos de exposición. Y más patente era la diferencia en detalles cuando en la misma fotografía aparecían juntos un niño blanco (que se veía bien) y otro negro (sin apenas rasgos distintivos) por salir demasiado oscuro.

El cineasta Jean Luc Godard llegó a quejarse y llamar racista a la película Kodachrome debido a todo esto.

La diferencia en cuanto a la iluminación entre la piel blanca y la piel negra parece ser de un 42% más o menos, de modo que para obtener una imagen con los tonos de piel correctamente visibles hace falta iluminar la escena un 42% más. Algunas cámaras Polaroid llegaban a resolver esto con un botón especial en el Flash. El botón de «flashazo extra»se llamaba simplemente Boost.

Con el paso del tiempo Kodak lanzó en 1986 la película Kodacolor VR-G (luego renombrada a «Kodak Gold») que minimizaba este problema y era capaz de captar mejores los tonos oscuros, incluso con poca luz. Además en 1995 decidieron resolver el tema y definieron un nuevo sistema de calibración con tres tipos de piel (caucásica, asiática y africana) para evitar estas diferencias.

Con la fotografía y el vídeo digitales –que añadieron una gran capacidad de corrección de color en postproducción– la cosa mejoró un poco, acabando con «viejos trucos caseros» que había que utilizar hace hacía décadas, como maquillar con vaselina a los actores negros para que reflejaran más la luz.

(Vía Hillary Manson.)

{Foto: Canon T2i 550D Color Chart Test (CC) Dave Dugdale @ Flickr}

# Enlace Permanente

que-cooltura:

Need it

spatsula:

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15poundstosummer:

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I have been waiting all year to post this.

omg

This has been in my queue for months.

I missed it last year and I vowed that would NEVER HAPPEN AGAIN.

YES

omg i didnt reblog this last year!

HAPPY BIRTHDAY TO ME AND @REAILL LMAO

pdlcomics:

Good Times

NSFW: Están las noticias calentitas... El candidato en pelotas que dice que es mejor que los demás (no se le ve "eso" para poder ver si el tamaño importa en tan duras declaraciones jojojojojo) (gracias ZoeTF)

¿Habéis visto el mensajito que le manda Google a Apple en este mapa? [mirror] (gracias Mephes)

Un campeón de ajedrez está en el ojo del huracán por hacer trampa con un iPod touch. Gaioz Nigalidze, un joven de 25 años nativo de Georgia y actual campeón de su país, fue sorprendido haciendo trampa durante el Abierto de Ajedrez de Dubai. Al parecer Gaioz utilizaba una aplicación de su iPod touch para conocer cuál movimiento sería el adecuado.

El diario The Washington Post reporta que Gaioz estaba en una partida con Tigran Petrosian, campeón de Armenia, la cual pausaba para ir al baño cada que su contrincante hacía un movimiento. A Petrosian no solo le pareció extraño que lo hiciera, sino que entrara al mismo WC cada vez que se ausentaba.

Luego de reportarlo a los oficiales del evento, se hizo una búsqueda dentro del sanitario y descubrieron un iPod Touch envuelto en papel de baño. Las excusas de Gaioz no sirvieron de nada ya que al abrir el dispositivo encontraron una aplicación de ajedrez funcionando, así como una sesión abierta de una de sus redes sociales.

Gaioz Nigalidze fue descalificado del torneo y ahora se encuentra bajo investigación. En caso de resultar culpable podría ser inhabilitado hasta por 15 años. Como dato curioso, la carrera de Gaioz comenzó en 2007, el mismo año en que Apple lanzó el iPhone. ¿Habrá hecho trampa todo este tiempo? No lo sabemos, sin embargo otros ajedrecistas aseguran lo fácil que sería ganar un campeonato con la ayuda de estas apps.

La Federación Mundial de Ajedrez tendrá que tomar cartas en el asunto y ajustar las reglas de modo que las nuevas generaciones no estén tentadas a hacer trampa.

memexicanisimos:

Mmmm… ¡que rico!

Shinitoz

Así se veía antes

¡YouTubeee, llegaste a mi vida volando y te quite las alaaaas!

Mañana 23 de abril se celebran 10 años de que se subió por primera vez un video a YouTube. Aunque el sitio se registró desde el febrero de 2005, fue hasta dos meses después que se subió el primer video que es este:



Este es el video más viejo de la plataforma y ahí viene la fecha :) Si se preguntan porqué subieron un video tan intrascendente es porque en un principio se pensó como una plataforma de citas -_- Para que la gente subiera videos de ellas mismas y los otros los calificaran, prrrrt.

Hay unas cosas locas de YouTube: he visto gente que le dice "Youtuve" (<-- así como se oye) y otros más nacos que le dicen "Yutubí" como si fuera "You to be", cosa que no tiene ninguna lógica :P En realidad el nombre viene de Tu Tubo.

¿¿¿??? ¿Tu tubo? O_o

"Tubo" es un modismo gringo para referirse a la televisión, que tiene su origen en los tubos de rayos catódicos. No suena tan extraño como parece: pensemos que en México decimos "Tele" a la televisión aunque esa partícula significa "lejos". Si hubiera un sitio llamado "TuTele" y lo tradujeran en China, seguramente se quedarían de a seis pensando en porqué le pusieron "TuLejos" Ja ja ja :P

YouTube llegó a México en 2007. En ese año hicieron una presentación muy bonita en un hotel de Reforma y a los asistentes nos regalaron chamarras, que aún tengo. En esa presentación pedían a los medios que apoyáramos la creación de videos y que un ejemplo exitoso era la página de MedioTiempo, que hoy es propiedad de grupo Expansión. Fue Coyoacan Joe y Édgar, el chavillo de Monterrey.

Amo YouTube. Me encantan fenómenos como el Gangnam Style y como Delfín Quishpe. Mis mejores carcajadas han sido viendo videos de gente loca, que está muy loca. Y últimamente varias de mis reuniones han acabado en lo que llamo "Fiestas YouTube": saco la compu, pongo música y luego todos ponen los videos que han visto y que quieren compartir. Esas fiestas acaban con borrachos alrededor de una pantalla.



Identifico algunas épocas en su historia en español: la primera estuvo marcada por esos personajes que fueron famosos sin querer, como el Canaca, Edgar, el wey de "Tengo Miedo" o Sarahí que no chocó, la chocaron. Hasta el Fuá, entra aquí.

Luego vino la segunda oleada, con los videos musicales de gente extraña como la Tigresa del Oriente, Wendy, Los Conquistadores o Delfín. Al darse cuenta de eso, llegó la tercera oleada de gente que hizo videos más producidos, como Galatzia o Chip Torres.

Pero todo cambió cuando la nación de fuego atacó:

Al darse cuenta del potencial económico de la plataforma, llegaron los canales y los YouTubers que tienen millones de visitas y que acaparan gran parte del tráfico del sitio. En México está Germán, Yuya con su voz tipluda y Werevertumorrou que no soporto --_--

¿Qué sigue? Es sencillo saberlo: en México vamos muy atrasados con respecto a YouTube en otros países. Creo que podemos esperar más canales especializados de videojuegos, películas o cocina. En lo que llevamos ventaja es en los canales políticos como El Pulso de la República porque en México nos encanta la grilla :'P

Mi mayor queja, como siempre, es que somos grandes consumidores de contenido, pero generamos poco ¿Cuántos de sus conocidos han subido un video bueno a YouTube? No el del baile de XV años ¿eh? jajajaja.

Antes de convertirse en una afamada serie de época con grandes audiencias, Mad Men era el sueño a realizarse de Matthew Weiner. Esta es su historia.

Mad Men, la serie creada por Matthew Weiner ha tocado el cielo como un drama que se ha prolongado hasta la séptima temporada que en estos momento se transmite. La mítica atmósfera de los años cincuenta y sesentas invadió la televisión (y demás servicios) en 2007 para solo ir ganando audiencia y fans alrededor del mundo.

Mad Men ha ganado quince premios Emmy y cuatro Globos de Oro

Las agencias de publicidad actuales 'elevaron' (aún más) su sofisticación con el paso en la pantalla de tremendas campañas de publicidad realizadas por un antihéroe de pantalones fáciles y un puñado de jóvenes ambiciosos, todo, en medio de una época que ama el cine y la televisión, además de un montón de dramas personales, tecnologías obsoletas, radicalizaciones políticas y sociales, así como el retrato de una contraparte, casi ingenua, que intentaba sacudirse las fauces del consumismo, que ya mismo sabemos que perdió.

Muchas lecturas se pueden dar a esta serie multipremiada, de guapos protagonistas y diseño fantástico. Detrás de toda esta oleada de éxitos, nuevas estéticas masculinas, grandes premios y audiencias, está una historia que me resultó muy interesante, la de Matthew Weiner que solo su amor por escribir y su tremenda resiliencia lo mantuvieron a flote durante un largo camino que recorrió en el anonimato.

'It was a dark time'

Matthew Weiner explica en un artículo, que él se prometió a sí mismo, que de conseguir el éxito con sus historias, contaría su camino, sus primeros pasos y cómo llegó tan alto. Eso lo pensaba mucho antes de siquiera contemplar la posibilidad de encontrarse con el éxito de Mad Men. Weiner estudió en la Wesleyan University en el College of Letters, pero desde antes de sus estudios universitarios se inclinó por la escritura. Durante su estancia en Wesleyan tuvo experiencias difíciles ya que varios maestros lo rechazaban de sus clases de escritura, incluso uno, que lo invitó a su casa para que leyera su tesis en voz alta, 'despedazó' sus poemas y aseguró que Matthew no tenía futuro como escritor.

No fue el primer rechazo, y para su dolor, ni el último. Puertas y puertas se fueron cerrando. Weiner asegura que pasó al menos tres años en los que estuvo en casa trabajando en sus guiones, buscando una oportunidad o a quien vendérselos, sin conseguirlo. Su esposa Linda, que es arquitecta, se encargaba de las cuentas, de los gastos. Entonces, como pasa cuando es necesario tocar fondo, las cosas se pusieron peor, permanecía frente al televisor, haciendo diligencias hogareñas y familiares, explica que se sentía 'la persona más inútil del mundo'.

Clerks, la inspiración está en todos lados

En el post sobre los consejos de Stephen King para escribir se destacó que la inspiración proviene de cualquier lugar y circunstancia. En el caso de Weiner fue la película Clerks, una comedia de 1994 ópera prima de Kevin Smith, este director también es guionista y actor secundario de su cinta. Entonces la inspiración: Weiner quiso realizar su propio filme. Cuenta que echó mano de todo lo que pudo: su esposa, su departamento, su auto, y aunque tuvo problemas para distribuirla, presentarla en festivales y venderla, por fin se había propuesto algo y lo había realizado.

"I'll show you!"

El camino aún fue complicado pero comenzó a trabajar en el medio. Un amigo lo invitó a trabajar en la sitcom de Fox, Party Girl, como parte de los guionistas. Asegura que se dio cuenta que él era muy bueno en eso, se divertía y funcionaba en el equipo. Esto le fue abriendo las puertas en otras producciones. Durante este periodo, dedicó parte de su tiempo para escribir el guión de Mad Men, incluso contrató asistentes y otros escritores para terminarlo.

Weiner aún tenía por delante muchísimos rechazos. Declara que iba a todos lados con el guión en su portafolios y lo mostraba a todo aquel que se dejara. Recibió rechazos de HBO, Showtime, Lionsgate, Sony, FX. También lo mostró al creador de una de las series más queridas y entrañables desde ese entonces, The Sopranos, David Chase, quien lo contrató para colaborar en su serie porque le encantó el guión de Mad Men. Weiner estaría presente en The Sopranos como productor desde la quinta temporada en 2004. Su carrera se fue afianzando ya que para el final había ganado nominaciones y premios por los capítulos elogiados de la serie. Chase le prometió al contratarlo que lo apoyaría a que su serie fuera una realidad.

La AMC de entonces

Para esos años AMC aún no se levantaba como la productora que hoy conocemos. En tiempos actuales nos remite a The Walking Dead, Breaking Bad... Mad Men. Pero para cuando Matthew Weiner tuvo luz verde para su guión, la noticia fue agridulce, por un lado podría realizar su sueño, por otro se trataba de una productora 'menor', que incluso le daba un tanto de 'lástima' que su guión fuera a producirse ahí.

Claro que, las grandes oportunidades de vida son engañosas, el momento de AMC fue el ideal para Weiner, ya que la productora le dio carta abierta creativa. Pocas veces esto sucede, de hecho es el factor que divide producciones enteras, se da mucho más en televisoras gigantes con enormes presupuestos. Así que lo que pareció agridulce fue haciéndose muy dulce para este comprometido escritor, para la productora, para los actores, que hoy son archiconocidos, para el público que finalmente disfrutamos todos estos años al lado de Don Draper y compañía.

Finalmente han llegado. Los primeros embriones modificados genéticamente están aquí y han dejado al descubierto un debate científico, técnico y ético que no mantiene a nadie indiferente.

Pues sí, parece que lo que eran rumores se confirman: han llegado los primeros embriones modificados genéticamente. Por primera vez en la historia se ha modificado el genoma completo de un ser humano a partir de un embrión. Hace un tiempo os contábamos que entre algunas de las aplicaciones más impresionantes de la biotecnología se encontraba la posibilidad de crear humanos modificados genéticamente. También os comentábamos los problemas éticos que esto suponía y que había un gran revuelo en la comunidad científica. Pues los ejemplos de los que hablábamos, precisamente, han sido los que han confirmado la investigación. Desde China llegan los primeros resultados.

Los primeros embriones modificados genéticamente

Como comentábamos, esta es la primera vez en la historia que se consigue modificar por completo de un embrión humano. El equipo que lo ha conseguido ha usado embriones descartados, es decir, que no iban a ser implantados, de las clínicas de fertilidad. Cuando hablamos de un embrión no hablamos de un feto con forma humana. El embrión es el estadio celular que viene después de la fecundación, cuando el cigoto, la unión del espermatozoide y el óvulo, comienza a dividirse. Esta etapa dura hasta la octava semana y, hasta entonces, es poco más que una masa de células que va diferenciándose poco a poco. En esta fase, los embriones que no se podrán implantar han sido los empleados por el equipo para comprobar sus hipótesis y hacer las pruebas necesarias. En concreto, de los 86 embriones usados, solo 54 consiguieron sobrevivir a la edición del genoma y de ellos, solo 28 presentaban la modificación genética buscada. Por otro lado, no sabemos qué hubiera ocurrido si hubiesen continuado con su desarrollo, por supuesto.

En palabras de los propios investigadores, este es un primer paso, un hito en el camino, pero todavía es demasiado pronto para pensar siquiera en un tratamiento génico. Pero, ¿para qué queremos embriones modificados genéticamente? Este grupo de investigación buscaba modificar los genes "estropeados" que provocan la talasemia, una disfunción de la sangre que puede resultar letal y cuyo origen es genético. Para poder modificar el genoma de estos embriones, el grupo usó los conocimientos adquiridos en torno a los CRISPR/Cas9, lugares especiales de las cadenas de ADN que empleamos normalmente para la modificación genética de otros organismos. Con esta demostración, ahora, sabemos que podemos modificar el genoma humano a partir de un embrión, lo que supone obtener a un humano modificado genéticamente. Pero también nos sirve como una llamada de atención. Una advertencia amistosa.

¿Está bien modificar embriones humanos?

A todas luces, la aparición de los embriones modificados genéticamente es un tema que considerar muy profundamente. Gran parte de la comunidad científica ve sus cimientos éticos removerse ante el estudio. Y es que, aunque la finalidad, a priori, es poder combatir enfermedades de origen genético y sin solución, lo cierto es que esta es una técnica que puede usarse muy incorrectamente. Pero no solo eso, los miedos son muchos. Casi demasiados, dentro del mundo de la modificación genética humana. Las críticas a la investigación son muchas. En primer lugar, la tasa de éxito es demasiado baja. Para poder usar una técnica así, tendría que ser muy cercana al 100% para que pudiese ser viable. Y cuando hablamos de éxito, queremos decir que presente el gen modificado. Luego está el hecho de que no se modifique nada más en el genoma. Esto es relativamente sencillo, pero dado la increíble complejidad del ADN, su regulación y funcionamiento, cualquier mínimo cambio puede dar como resultado un feto malformado o enfermedades aún peores de lo que se pretendía curar. Hay que ser muy Necesitamos una legislación madura capaz de afrontar un problema de tales proporcionesprecisos en la modificación genética humana. Mucho más, incluso, que en la cirugía u otros tratamientos.

Pero además de todo lo anterior, que ya de por sí ponen una crítica a la investigación, está el maldito tema de la eugenesia. Si encontráramos un método seguro de crear embriones modificados genéticamente, ¿cuanto tiempo tardaríamos en usarlo para obtener humanos con las características que queremos? Hablamos, en primer lugar, de clínicas de fertilidad y padres que desean "hijos a la carta". Pero también podríamos hablar de control de población y predisposición genética. Y ya que nos ponemos a lanzar hipótesis, podríamos hablar de crear embriones modificados genéticamente con intereses particulares, políticos o militares, por qué no. El problema que siempre hemos tenido es que una vez que comenzamos, ¿quién pone el límite? Por otro lado, ¿quién es capaz de decirle a alguien que su sufrimiento no tiene solución debido al miedo? Existen peticiones desde la comunidad científica para que crezca un entorno legislativo maduro alrededor de este tema. Algo que se vuelve más acuciante a la luz de las últimas investigaciones. Necesitamos aceptar que los embriones modificados genéticamente ya son una realidad, decidir qué significa esto para la sociedad y comenzar a actuar en consecuencia de una forma madura.

4:20 pa los otakus :D 

nuevo trailer de Star Wars

pero que ricura

¿Podría un hecho histórico como el primer trasplante de cabeza humana tener relación con Metal Gear Solid V, Hideo Kojima y Konami?

Hace unas meses saltaba la bomba en el sector científico: después de años de estudios se estaba estudiando realizar el primer trasplante de cabeza humana de la historia. Desde entonces, se cuentan por decenas las noticias relacionadas publicadas en cualquier medio informativo imaginable y han sido muchos los debates generados en torno a este hecho sin precedentes, llegando a poner en tela de juicio dicha maniobra médica, etiquetándola como algo prácticamente utópico y propio de una obra de ciencia ficción.

Desde el momento en que se dio a conocer la identidad del neurocirujano encargado de realizar esta histórica operación, Sergio Canavero, una cosa llamó la atención a todos los seguidores de Metal Gear Solid e Hideo Kojima: el doctor que pudimos ver en el primer tráiler de Phantom Pain, la maniobra viral del creativo nipón que terminó descubriéndose como el próximo Metal Gear Solid V, es idéntico. Algo lejos de ser solo una coincidencia pero que podía quedarse en que, por ciertos motivos, Kojima y su equipo se inspiraran en este doctor para crear y desarrollar el visto en el tráiler.

Las coincidencias empiezan en 2012

Pero como era de esperar, los usuarios de foros y redes sociales como Reddit no tardaron en comenzar, durante el día de ayer, una labor de investigación relacionada con el doctor, el proyecto y el posible trasplante de cabeza. Y vista la información obtenida, es innegable que son muchos los elementos que pueden llevar a pensar que todo esto, repetimos, podría no ser más que una maniobra viral sin parangón a cargo de uno de los reyes del hype y este tipo de movimientos en la industria del videojuego.

Realizando una búsqueda de ‘Sergio Canavero’ en Google es difícil encontrar artículos o noticias no relacionadas con el mencionado trasplante de cabeza o textos centrados en las complicaciones que esto podría conllevar. Entre todo lo encontrado cabe destacar varios, y todos tienen relación de un modo u otro con la franquicia Metal Gear y, sobre todo, su última entrega, todavía en desarrollo.

Sergio Canavero publicó este artículo científico en el que habla de la posibilidad de fusionar y unir diferentes medulas espinales, todo ello bajo el nombre en clave Gemini. Aquellos que hayan podido jugar a Metal Gear Rising: Revengeance, el hack n’ slash protagonizado por el Raiden cibernético, estarán más que familiarizados con el hecho de utilizar medulas espinales extraídas de nuestros enemigos para mejorar las aptitudes de nuestro personaje. En cuanto al nombre, en dicho título podemos encontrar una pareja de cyborgs que trabajan como guardaespaldas del primer ministro africano N’Mani conocidos bajo el mismo nombre, Gemini.

La relación de Kojima y lo viral no es novedad

Otro de los artículos del doctor italiano entra en detalles sobre las dificultades del que podría ser el primer trasplante de cabeza humana de la historia. Se habla de un procedimiento centrado en la conexión de medulas espinales. Añade que, para evitar dañarla, el corte de la médula espinal debería ser sumamente rápido y con una hoja muy afilada. ¿No os recuerda a una de las explicaciones que recibe Raiden en el principio de Metal Gear Rising? Además de la relación lógica con el texto citado más arriba, llama la atención que dicho artículo fuera publicado exactamente dos días antes del anuncio de lo que ahora conocemos como Metal Gear Solid V y, en cuyo tráiler, repetimos, encontramos al doctor basado en Sergio Canavero.

Pero más allá de este par de textos y de infinidad de noticias relacionadas con el posible trasplante de cabeza, es prácticamente imposible encontrar ninguna entrada relacionada con el doctor Sergio Canavero previa al año 2013. De hecho, parece que su primera “aparición” en internet no es otra que su charla en el TEDx de Limassol, una de las ediciones de estas charlas científicas que tuvo en lugar en la citada población chipriota.

De este charla se pueden extraer ciertos puntos, cuanto menos, curiosos: TED Limassol es un anagrama de Solid Metals y el logo de dicho evento, acompañando al eslogan Everything you know is wrong (“Todo lo que sabes es erróneo”) puede convertirse fácilmente en una V o, hablando del próximo Metal Gear Solid, el cinco en numeración romana. Además, la principal empresa colaboradora del evento es Wargaming, la compañía de videojuegos a cargo de War of Tanks, con sede en Nicosia.

Recordemos que, según la información proporcionada sobre el juego, Chipre va a ser una de las localizaciones a visitar en Metal Gear Solid V. De hecho, tras la especulación nacida a raíz del primer tráiler de Phantom Pain todo apuntaba a que el hospital en el que transcurría la acción estaba situado precisamente en Chipre y, de hecho, un mapa de dicho país podía verse en una de las paredes del citado centro médico.

Las casualidades que unen a Konami, Hideo Kojima, Sergio Canavero son abundantes. ¿Coincidencias o maniobra viral?

Y, siguiendo con la charla, llama la atención que un tema de tal calado en la comunidad científica solo haya sido tratado en una charla en un evento TEDx, siendo estos independientes de los TED, de mayor relevancia y repercusión, y pudiendo ser organizados por cualquier poseedor de una licencia TED. En cuanto a la ponencia de Canavero, éste se comporta de forma un tanto peculiar durante toda la charla y no se esfuerza en añadir bases científicas a lo expuesto. Además, que tanto en el final de la misma como en muchas de las entrevistas generadas a raíz de la noticia del trasplante, incida en la clonación y sus posibilidades en seres humanos le relaciona, de nuevo, con la franquicia Metal Gear.

Hay más: otro de los resultados obtenidos en las búsquedas relacionadas con el doctor es un libro autopublicado por el propio Canavero, titulado ‘Trasplantes de cabeza y la búsqueda de la inmortalidad’. Más allá de un título un tanto controvertido y lo extraño que pueda resultar que un profesional médico de dicha entidad autopublique sus obras, solo es necesario echar una ojeada a los capítulos del libro para encontrar lo que, de nuevo, podrían ser múltiples referencias a la franquicia Metal Gear.

Por último, no deja de ser curioso que Val Spiridonov, el paciente llamado a ser operado, haya trabajado como diseñador y animador 3D en el pasado y actualmente ejerza como supervisor de diseño dentro de la industria del videojuego.

Comentado todo esto, podemos ir más allá. Es por todos conocida la situación actual de Kojima y su relación con Konami. De todo lo ocurrido en las últimas semanas, fue especialmente llamativo que, tanto el “A Hideo Kojima game” como el logo de Kojima Productions que podían encontrarse en las portadas de los videojuegos desarrollados por el creativo nipón y su productora, fueran eliminados. Y es que lo que parecía no ser más que un movimiento un tanto criticable por parte de Konami podría llegar a ser una analogía de lo vivido por The Boss, una de las más relevantes protagonistas dentro de la marca Metal Gear y, según el propio Kojima, uno de sus personajes más queridos.

Y es que la mentora de Big Boss, protagonista de Metal Gear Solid V, participó en el llamado Project Mercury, el primer programa centrado en el viaje espacial desarrollado por los Estados Unidos de forma clandestina. Después de que la legendaria soldado americana sufriera un accidente en la fase de prueba y entrara en coma, el gobierno estadounidense trabajó para eliminar cualquier evidencia que demostrara la participación de The Boss en el proyecto, incluyendo el eliminarla de una fotografía oficial de los astronautas del programa Mercury.

De nuevo, quizá todo esto no sea más que buscarle tres pies al gato, pero las semejanzas son palpables y merecen ser destacadas.

¿Más casualidades?

• Se puede leer en diversos medios que Sergio Canavero compara el primer trasplante de cabeza con el primer vuelo al espacio exterior del ser humano llevado a cabo por Yuri Gagarin. La prueba del Project Mercury que derivó en el accidente de The Boss tuvo lugar poco antes de dicho acontecimiento.

• En 2010, Kojima publicó en Twitter que "mi siguiente proyecto desafiará algún tipo de tabú". A ello añadió lo siguiente: "Si fracaso, probablemente tendré que abandonar la industria. De todas formas, no quiero seguir y dejarlo atrás. Cumplo 47 años. Han pasado 24 desde que empecé a hacer juegos. Hoy he encontrado un aliado que me apoyará y me ayudará en esta aventura. Aunque sea solo una persona. Para empezar, está bien".

• Encontrar fotografías como la siguiente protagonizadas por un supuesto doctor de tan elevada reputación es, cuanto menos, extraño.

Tal y como comentaba, parece realmente descabellado que un hecho de tal calado y de relevancia mundial pueda no ser más que una operación de marketing viral a cargo de Konami y Kojima. No deja de ser cierto, también, que son demasiadas los hechos que parecen ir más allá de ser simples coincidencias.

Obviamente, no estamos en posición de afirmar nada con rotundidad. Lo aquí expuesto no son más que hechos e informaciones que pueden llevar a diferentes conclusiones y la interpretación final queda a cargo de cada uno de vosotros. El tiempo dirá si hablamos de marketing, de casualidades tan llamativas como numerosas o de absurdas teorías construidas por la enorme base de aficionados de Metal Gear Solid.

Soy incapaz de recordar las veces que he hecho dibujos con la comida del plato. Eso significa que lo he hecho muchas veces o que mi memoria ya está pagando las consecuencias de los excesos; probablemente las dos cosas. El caso es que todos, en mayor o menor medida, hemos sido el Caravaggio de las albóndigas.

Los platos animales pretenden, como siempre, engañar a los niños por su bien. Suena muy Sith, lo sé, pero es que para ser padre hay que tirar un poco del lado oscuro (básicamente porque como no tires esos malditos enanos tirarán de su lado y acabarán arrastrándote al abismo). Así, el niño tiene una doble misión: vestir y peinar al animal del plato para luego devorarlo.

Personalmente el que más me gusta es el del gorila, pero el del león macarra también me hace ojitos. Tampoco hay que negar las virtudes del oso panda, que pide a gritos una permanente de espinacas. Lo malo de esto es que al final serán los padres los que se dediquen a decorar el plato y los niños se limiten a comérselo. No. Hay que resistir la tentación. Que sean los renacuajos los que vistan a los animales, que todos los días sean responsables de crear una obra y destruirla, que esa presión les otorgue el sentido de la responsabilidad que necesitan. Y luego ya hablaremos acerca de cómo destripar a un jedi con una memoria usb.

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Nuestro compañero Raúl que está en el Star Wars Celebration lo puedo ver en directo y el resto del mundo lo ha podido ver en streaming, en YouTube y en millones de GIFs. La estrella de ayer -con permiso del segundo trailer- fue el nuevo personaje de Star Wars: The Force Awakens, BB8. Hasta Twitter le ha dado su propio emoji.

Entró al escenario que hasta ese momento estaba liderado por un R2D2 controlado remotamente el nuevo personaje robótico y real de la nueva película en la saga de Star Wars. Como explicó JJ Abrams, que el personaje fuese real permitía actuar e interactuar mejor a los actores con este pequeño personaje que está llamado a ser el nuevo personaje entrañable de la película.

Es adorable. Es real. Disney va a ganar millones solo con este personaje.

Lucas Film's ya ha hecho una gran fortuna con el merchandising  de Star Wars durante varias décadas, pero ahora en las manos de Disney, especialmente inteligentes en lo que el marketing se refiere, va a lograr que este pueda ser uno de esos "regalos del año".

¿Qué es BB8? Lo primero es un personaje con el que es fácil enamorarse. De la misma forma que lo fue R2D2 (por lo menos hasta que vimos que era capaz de volar) no tiene un aspecto que asuste, es redondo y pequeño, de nuevo: adorable. Los ingenieros de la película lograron crear un mecanismo basado en ruedas y giroscopios que mantienen la parte superior encima de esa esfera que usa para moverse. No es precisamente la mejor forma de moverse por Tatooine, pero logra moverse.

Es un buen invento y un gran uso de sistemas que mantienen en equilibrio una superficie sobre una base esférica. Se desconoce exactamente como funciona, pero parece que la esfera sobre la que se mantiene es metálica, por lo que también se podría sujetar con imanes.

Aquí es cuando llega lo crucial para hacer dinero. Disney puede fabricar este personaje por millones de unidades y lograr que sean el nuevo regalo para las navidades de 2015, algo así como el nuevo regalo estrella como lo ha sido los drones.

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