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11 Sep 20:34

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12 Sep 11:53

literatura en forma de graffiti: 5 artistas de la palabra callejera

by lamono

banksy

Brindemos por el placer que nos produce pasear por la calle y encontrar en los muros bonitas frases que nos saquen una sonrisa en esos días grises. Brindemos por las paredes que nos induzcan a reflexionar, que nos hablen. Brindemos porque unas simples letras puedan hacernos salir de nuestros pequeños problemas rutinarios, y nos hagan ver lo grande que es el mundo. Brindemos por los artistas que nos hacen levantar la cabeza del asfalto para ver cómo una simple pared puede recordarnos cosas tan importantes como “he leído que estoy vivo”. Brindemos, en general.

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1. ACCIÓN POÉTICA, poesía que surge del asfalto

“Nos enterraron sin saber que éramos semillas”, “Cuidado con los miedos, les encanta robar sueños”, “Estar solo es el precio de ser libre” o “La rutina mata” son algunas de las frases que Acción Poética lanza al mundo. Armando Alanis Pulido, poeta mexicano, fundó el colectivo que desde entonces se ha expandido por muchas ciudades. Barcelona es una de ellas, transmitiendo poesía y versos en estado puro. Sus reglas son sencillas: frases optimistas, relacionadas con la situación actual o con temas que nos afectan a todos. Siempre pintando letras negras sobre fondo blanco.

El fenómeno mural-literario comenzó en México en 1996. Las creaciones pueden ser apreciadas principalmente en algunos muros de Monterrey y su área metropolitana, pero desde hace algunos años la iniciativa ha traspasado fronteras y se puede observar este movimiento en más de setenta ciudades mexicanas así como en veintitrés países de Latinoamérica y hasta España, Angola e Italia.

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2. BANKSY, la palabra sarcástica

Banksy, en su línea de meterse con todo lo que le rodea y en su incesante sed de crítica, también escribe: “Nada es más común en el mundo que la gente con talento pero sin éxito, sal de casa antes de que encuentres algo que valga la pena por lo que quedarte dentro”, “Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien”, “El graffiti es una de las pocas herramientas que se tiene. E incluso si no consigues una imagen que cure la pobreza en el mundo, puedes hacer sonreír a alguien mientras está echando una meada” o ” El arte debe confortar a los enfadados y enfadar a los acomodados”.

Se cree que Banksy nació en Liverpool alrededor del año 1974, pero su biografía es incierta y su identidad sigue siendo un misterio. Se cree que fue hijo de un técnico de fotocopiadoras y que se formó como carnicero. Pero que allá por los maravillosos años 80, se empezó a implicar en el mundo del graffiti, durante el boom del aerosol en Bristol, y por lo visto, lo hizo para quedarse. Su estilo podría compararse con el de Blek le Rat, el cual le influenció notablemente. La mayor parte de su trabajo son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Suele combinar la escritura con el graffiti con el uso de stencils. El ingenio y la sátira es el principal elemento de su obra. Y el resultado nos hace cuestionarnos todo lo que nos rodea.

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3. SEAN HART, sentencias innegables

Sean Hart se apunta al carro de artistas que además de usar sus dotes de graffitero los utiliza para hacernos pensar con frases como: “La seguridad es un peligro”, “el dinero es pobre”, “descolonicémoslo todo”, “la libertad nos es sacada como la vida nos es dada: con violencia y ruido” o “¿por qué esta ansiedad?…”.

Sean Hart nació en la Francia de los 80 y se inició al mundo graffitero a sus 13 años. Generalmente suele trabajar solo, aunque en ocasiones también ha trabajado formando parte de colectivos. Forma parte de una compañía de teatro llamada “Lézard dramatique”. Utiliza su página web para promover sus trabajos en los distintos ámbitos.  Su inspiración viene de sus experiencias o personas, conocidas o no, como George Orwell, Bob Marley, Jimli Hendrix, Nina Simone o Lauryn Hill.

Ji Lee

4. JI LEE, más allá de lo evidente

Infinidad de vallas publicitarias no registradas inundan las superficies de Nueva York, creando una absoluta sobrecarga de publicidad dónde quiera que mires. Ji Lee pone su particular solución: escribir la tecla de “suprimir” en todas las vallas de publicidad ilegales que se extienden cada vez más por todo el territorio.

Ji Lee nació en Seoul, Corea; pero pronto se mudó al otro lado del charco, creció en Sao Paulo y más tarde se fue a Nueva York. Su religión es “las ideas no son nada si no se materializan”. Amante de la bicicleta, los animales, las plantas, el jazz y la salsa caliente. Actualmente trabaja como Director Creativo en Google y es profesor de diseño en la Escuela de artes Visuales en Nueva York. Es autor de los libros “Talk Back: The Bubble Project” y “Univers Revolved: a 3-Dimensional Alphabet”. A ello se le suma que gracias a su reputación sus trabajos han aparecido en periódicos de renombre como ABC World News, The New York Times, Newsweek, The Guardian, WIRED entro otros.

Spy

5. SPY, las cosas claras

Con frases como “Piensan que eres estúpido”, Spy provoca a todo aquel que dedique unos segundos a leer el cartel. Son pellizcos de ironía y humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión y favorecer un poco el despertar de las conciencias adormecidas; a veces con un simple “piensa” o “egocentrismo”, escrito a gran escala ocupando por completo la pared trasera de algún edificio.

SpY se inició como artista urbano a mediados de los ochenta. Poco después, ya consagrado como figura destacada en la escena del graffiti, comenzó a explorar otras formas de comunicación artística en la calle. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita.

 

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09 Jul 14:00

How to Edit Corporate Headshots in Lightroom

by Tim Sullivan

Although even lighting, and perfect exposure are your biggest allies when it comes to making people look their best in headshots, there are many small adjustments you can make in the editing process, that will make your shots (and your clients) look that much more professional.

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To begin, a lot of things on the day of the shoot will be out of your control. Take a booking I had recently, for example, it was scheduled on a Friday afternoon after a full week of the Annual Meeting. All the head honchos were dead tired and this was the last thing on their to-do list. After a week of deciding the future of their company, a lot of them looked a little, let’s say, less than fresh. Dehydration, bags under the eyes, and coffee-stained teeth began to rear their ugly heads. Because we’re human, and that’s what happens. Although soft light helps, our wonderfully designed cameras tend to be rather unforgiving of the under-slept.

Although most of my corporate headshot clients know that post-production doesn’t mean they’ll end up as Heidi Klum, they do appreciate just a smidge of help once the photos are loaded up.

Corporate touch-ups are about making the subject look as fresh as can be. I like to keep my post-processing efficient, effective, and easy, so I can get the photos off my desk and onto theirs as quickly as possible. Here’s how I tackle it.

My Lightroom Workflow

Let’s start with the shot straight out of camera.

dpsheadshot (1 of 1)

This particular company wanted to feature their employees in their native work environment, so the office became the background, which eliminated the need to bring a backdrop. I lit the subject with window light, an octabox, and a reflector. You’ll notice I shot these with 50mm lens as well. Normally, I’d grab my 85mm for corporate work, but we were out of town and didn’t have our full complement of gear with us. The 50mm did the job just fine.

My first step is to adjust the Cropping, Exposure, and White Balance. I need to crop the reflector out of the frame for starters, apply a lens correction to get the side wall to line up. I’m happy with the way the White Balance is on this, but I’d like to take the exposure up slightly and take the overall highlights down slightly.

We end up with this:

dpsheadshot2 (1 of 1)

 

Local Adjustments

The local (in one area of the image only) adjustments I use are subtle. The best way to get some of these adjustments is to have the client get a great night’s rest and stay hydrated, but those are mostly out of our control. These adjustments aren’t meant to turn anyone into an airbrushed masterpiece, just to give them a little nudge.

Before we dive in, let’s review some Local Adjustment Quick Keys to help you in the process.

Adjustment Brush Quick Keys

  • Press H to hide or show the pin you’re using. This is helpful when the pin is in the way and you want it to disappear.
  • Press O to hide or show a mask overlay of the Adjustment Brush tool effect, or use the Show Selected Mask Overlay option in the toolbar. This is helpful so you can see exactly what areas you’re affecting. It also makes editing at a coffeeshop or plane pretty funny because whoever peeks over your shoulder thinks you’re turning all your subjects into the Incredible Hulk. (Shift+O will tile through the overlay colors: white, black, red, green).
  • Press Ctrl+Z (Windows) or Command+Z (Mac OS) to undo your adjustment history.
  • Hold Alt to take away any mask you’ve put in (holding Alt while you use the paintbrush turns it into an eraser to paint away). This is helpful just to clean up any minor mistakes you made while adding adjustments.

Okay, here are the adjustments I make (in this order too):

#1 Soften Skin

This helps just to clear up pores and generally be forgiving of any blemishes.

  • Clarity -50
  • Sharpness -10
  • Contrast +5
  • Highlights +15 (to counteract the highlights being muddied by lowering clarity)

I take my brush over the entire face except for the eyes, eyebrows, and lips, so the face is fully Hulkified.

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Note that you can change the color of the Mask Overlay (Shift+O), but I just stick with green as it’s nice and easy to see. If you make a mistake and go over any of the areas you want unaffected, just use the Alt key to turn the brush into an eraser and paint them away.

#2 Diminish Lines

I put this in to give an overall softening of shadows created with any kind of wrinkle or smile line.

  • Contrast -30
  • Shadows +15
  • Clarity -50
  • Sharpness -10

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So let’s look at the before and after of what we have so far. You’ll see that the the skin is more even throughout, and the deep shadows of the lines are reduced and softened, but not removed completely. The goal is to freshen, not make them look like a plastic doll.

dpssidebysideskin

Next up, let’s get those eyes popping a little more. This is easy to overdo, so be judicious with this step.

#3 Brighten Eyes

Get the whole eye in this first adjustment:

  • Exposure +0.2
  • Contrast +10
  • Clarity +10

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#4 Enhance the Iris

Now we’ll focus on just the colorful part of the eye, the iris. We’ll add a little more exposure and a touch of saturation:

  • Exposure +0.40
  • Contrast +20
  • Highlights +35
  • Clarity +5
  • Saturation +20

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Let’s check back in with a before and after comparison:

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It’s subtle, but there’s just enough pop around the eyes, without it being overdone.

#5 Whiten the Teeth

Let’s make their dentist proud:

  • Temp -25 (adding blue takes out any yellow in the teeth)
  • Exposure +0.25
  • Saturation -20

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#6 Hair and Eyelashes

For this final touch, it’s nice to give a little definition to the hair and eyelashes.

  • Contrast +10
  • Highlights +20
  • Shadows -10
  • Clarity +30
  • Saturation +10
  • Sharpness +30

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Cute wig, right?

Let’s look at the final before and after now:

dpsheadshotsidebysidefinal

And here’s the photo that was delivered to the client:

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All of these changes are delicate. Done right, and they’re almost imperceptible. Retouching your corporate headshots doesn’t need to be an hours-long endeavor. Your clients don’t need to be on the cover of Vogue– they need a no-fuss photo that’s Linkedin ready, and shows them at their best.

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09 Jul 19:00

4 Tips for Better Child Photography by a Mom

by Darlene Hildebrandt

Elena Shumilova and her family moved to the country and she started photographing her two sons. Then she put her images online and something magical happened – the world loved them! She has over 50 million views of her images and counting.

In the first video below you can see how she captures the natural moments of her children’s lives in such a way as to captivate the world. Then watch the second to get four tips you can use to do the same and do better child photography of your own kids, grandkids or neighbors.

Mom Captures Childhood of Her Sons

4 Expert Tips for Child Photography

You can see more of Elena’s images of childhood here.

Are you inspired? Go take some photos of the children in your life and share them below!

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30 Jun 17:50

Movie posters of the week, Sebastian Onufszak













Movie posters of the week, Sebastian Onufszak

09 Jul 02:01

The abyss, Heather Firth



The abyss, Heather Firth

09 Jul 14:00

Miaou