Nuguiler

Would it be safe to suggest that we should file these Mosquito Netting Socks under ‘products the world doesn’t need’? They definitely made me laugh tough…

queenoftheimps:

THAT WAS A PLOT TWIST I DID NOT EXPECT

Wow, think of the possibilities of this Real-time Expression Transfer for Facial Reenactment. Also, I will never trust any video conference call again once this becomes mainstream! If you’re into this stuff, try the FaceSwap Live App. My kids an I haven’t laughed this much in a long time.

Ahora que el invierno se aproxima al hemisferio norte, muchas familias y oficinas están preparando sus carteras para protegerse contra el frío. Por otra parte, el mundo de las granjas de servidores vive en el extremo opuesto, pues los equipos de cómputo generan tanto calor se se debe invertir una gran cantidad de dinero para mantenerlos fríos. Aprovechando esta problemática, la compañía alemana de servicios en la Nube, Cloud&Heat, inició una campaña para que el calor de sus servidores sea aprovechado para calentar las viviendas de quienes así lo deseen.

Los interesados, que deben residir en Alemania, pagan a Cloud&Heat para que les instalen un gabinete a prueba de fuego en su hogar u oficina. Este equipo, además de proveer calor, cuenta con un sistema para brindar agua caliente con la misma energía de los equipos de cómputo. Para las épocas cálidas, los gabinetes cuentan con ventilación para expulsar el calor no deseado.

El precio de la instalación del gabinete es similar a aquel de un sistema de calefacción, pero la gran ventaja es que Cloud&Heat se encarga de los gastos de electricidad e Internet. De esta forma, el usuario evita los gastos relacionados con el funcionamiento de un sistema de calefacción.

El gran problema que surge a primera vista es la seguridad de la información guardada en cada gabinete, a lo que Cloud&Heat responde que todos los datos están cifrados y los gabinetes sólo pueden ser abiertos por los empleados de la empresa. A pesar de los inconvenientes que puedan venir a la mente, esta es una gran iniciativa para aprovechar el calor que de otra manera sería desperdiciado a través de costosos sistemas de enfriamiento.

El gesto de la ‘V’ de victoria que hacen muchos terroristas podría servir para conocer su identidad aplicando un algoritmo de machine learning desarrollado por investigadores de la Universidad Ahmad Hassanat at Mu’tah en Jordania.

En las pruebas llevadas a cabo, el equipo ha logrado distinguir a los sujetos con un 90% de precisión.

El secreto parece residir en la geometría de las manos, que se usa como elemento distintivo de cada persona, como ocurre con las huellas dactilares. Cuando se hace el símbolo de la victoria, la distancia que había entre el vértice del arco formado entre ambos y los extremos superior e inferior de los dedos es distintivo en cada individuo.

Las imágenes, de solo 8 megapíxeles, han servido para crear una base de datos con 500 variantes.

A pesar de la precisión obtenida, sin embargo, todavía no es suficiente porque la muestra usada en el estudio es pequeña (50 hombres y mujeres de diversas edades) y la probabilidad de acierto y error en las identificaciones no fue analizada en detalle.

Vía | Technology Review

También te recomendamos

El miedo infundado al terrorismo, los accidentes de tráfico, la violencia de género y otros hechos matemáticamente improbables (V)

El miedo infundado al terrorismo, los accidentes de tráfico, la violencia de género y otros hechos matemáticamente improbables (VI)

Sorpresas te da la vida y unas cuantas buenas el LG Hombot Square Turbo (vídeo)

-
La noticia Algoritmo para identificar terroristas según el gesto de victoria que hacen con los dedos fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

Un organismo genéticamente modificado (abreviado OMG u OGM) es un organismo cuyo material genético ha sido alterado usando técnicas de ingeniería genética, como transgénesis, y todos somos conscientes de la mala prensa que tiene este concepto, sobre todo si está relacionado con la alimentación.

Sin embargo, Sopas Campbell no considera que el etiquetado obligatorio que informa que el producto contiene ingredientes transgénicos sea un estigma, es más, Campbell Soup Company han decidido etiquetar voluntariamente sus productos que contienen OGM para apoyar públicamente que deba etiquetarse obligatoriamente este concepto.

El origen de la controversia

La práctica de modificar genéticamente las especies para uso humano acompaña existe desde nuestros orígenes, aunque sólo recientemente se realiza en laboratorios, de forma más segura y controlada, y no en el campo o zonas de cultivo directamente.

El primer alimento genéticamente modificado autorizado para consumo humano fue el tomate Flavr Savr, en 1994. Este tomate se estropeaba más lentamente que el convencional. Sin embargo, resultó ser un fracaso comercial. Sectores ambientalistas en contra de la misma, y el síndrome de Frankenstein hace el resto, proyectando una imagen muy negativa de la modificación genética.

Por su parte, la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) indica que, con respecto a los cultivos transgénicos cuya finalidad es la alimentación, no se han observado daños al medio ambiente ni a la salud en ninguna parte del mundo. También existe un amplio consenso científico en que los OMG que se encuentran actualmente en el mercado no representan un peligro mayor que los alimentos convencionales.

Naturalmente, en Xataka Ciencia no es la primera vez que nos declaramos favorables a los OMG: Para los que estén en contra de los cultivos modificados genéticamente.

A pesar de todo, el «Movimiento anti-OGM» continúa pujante, presentando sus propios estudios o críticas, la mayoría de ellas procedentes de entornos no científicos o directamente pseudocientíficos.

Campbell saca pecho

El futuro de la alimentación pasa por la transgenia, y debemos de ser conscientes de que estamos rodeados de transgénicos (incluso en los lugares más insospechados), a la vez que la esperanza de vida no deja de aumentar.

Así lo entiende también Campbell, que mantiene que los transgénicos han demostrado ser seguros en repetidas ocasiones y que pueden ser necesarios para satisfacer la creciente demanda de alimentos en todo el mundo. Y dado que 9 de cada 10 consumidores quiere saber si el producto adquirido es transgénico, Campbell quiere informar de ello. La compañía cuenta en The New York Times que trabajará con la Food and Drug Administration (FDA) y otros reguladores para establecer la normativa del etiquetado del OMG a nivel nacional.

También te recomendamos

Para los que estén en contra de los cultivos modificados genéticamente

Nuevos aceites más saludables

¿Puede quererte un ordenador?

-
La noticia Sopas Campbell se enorgullece de etiquetar sus productos como transgénicos fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

El Resplandor Pollero jojojojojojojo

Recientemente visité el Museo Histórico Militar de La Coruña, buscando dos curiosas piezas que descansan cerca de la entrada del recinto. Las imágenes que aparecen a continuación están realizadas con un móvil, así que no son muy buenas, pero pueden servir para hacerse una idea de cómo son estos artilugios. He aquí, antes de nada, el propio museo…

No pude subir al también coruñés Monte de San Pedro, donde se conservan los restos de una batería de cañones Vickers de fabricación inglesa que data de los años veinte del siglo pasado. Estos monstruos bélicos destinados a la defensa costera tienen un calibre de 15 pulgadas (381 mm) y una longitud que sobrepasa los 17 metros. Los proyectiles que disparaba podían superar los 800 kg. de peso. Con estos cañones se cubría la defensa de las rías y costas de Ferrol y La Coruña. La batería se disparó por última vez en 1977. Esta fotografía (Fuente, vorjales, CC BY 2.0) nos dará una idea del tamaño del artilugio.

El control de tiro de este gigante se llevaba a cabo con un asombroso calculador electromecánico que se conserva en el mencionado museo. La mesa calculadora para los cañones costeros Vickers de 1926 constituía el elemento de dirección de tiro que efectuaba con rapidez todo tipo de operaciones destinadas a alcanzar objetivos móviles en el mar. La cosa tiene su miga, porque a través de una intrincada serie de diales, la máquina era capaz de hacer predicciones acerca de trayectorias de disparo con una certeza pasmosa. Pura y “simple” mecánica, sí, pero de gran complejidad. Este cerebro electromecánico contiene sistemas de suma, multiplicación, derivadores reversibles, servomotores y motores de corriente continua paso a paso de 24 voltios, síncronos, diales con índices móviles… El dial principal de alcance y dirección recibía de los telémetros los datos de distancia y dirección del objetivo, los promediaba y daba como salida de los cálculos una predicción ¡en modo gráfico! Vale, no había pantallas multicolores, pero el sistema de salida de datos tiene su encanto. Antes de presentarlo, he aquí la mesa calculadora.

Ahora llega lo mejor. Tras haber realizado los cálculos, y antes de enviar órdenes a los actuadores en las baterías, se plasmaba el cálculo de tiro en esta preciosa mesa trazadora que, salvando las distancias, puede recordarnos a un plotter con toque steampunk. El sistema de salida gráfica estaba controlado automáticamente por la calculadora electromecánica, que tras recibir los datos de distancias y direcciones actuales, plasmaba un dibujo de la ruta del objetivo y en tiempo “real” determinaba el rumbo y velocidad, obteniéndose la variación de alcances, esto es, el número de metros que cambia en un minuto la distancia de un buque. Como puede verse en la última de las fotografías, un brazo radial articulado genera la representación sobre un mapa de la ría gracias a una línea de blanco con marcas de distancia y dirección con trazo de lápiz.

Calculadora de tiro y mesa trazadora de 1926 apareció originalmente en Tecnología Obsoleta, 21 enero 2016.

Blackberry Poodle

We’ve long been fans of photographer Brock Davis‘ wonderful sense of humor exemplified by his Instagram feed chalk full of original internet memes like Rice Krispy Henge or the Gummi Bear Skin Rug. Since we last mentioned him here his photography caught the eye of Banksy who included numerous new works by Davis in his Dismaland exhibition last summer. When he’s not making art or delighting his legion of Instagram followers, he’s also the creative director at Minneapolis-based space150. After taking a bit of a creative break since the end of 2015 Davis recently started publishing new images, some of which are included here.

You can see more of his work on on his website, or hear him discuss how brands can best utilize Instagram in an episode of Facebook’s Pub in Pub series.

Chopsticks

Wishbone

Matterhorn Tissue

Toothpicks and soda cracker

Burning building

Hotel wall elephant

Beard trimming panther

High heel

Cassette tape roller coaster

The Kouraku Kiln was founded in Arita (Saga Prefecture, Japan) in 1865 and has been producing ceramics for the past 150 years. Over that time the facility has accumulated a vast collection of pottery that has, for one reason or another, gone unsold. The warehouse is so vast that some workers use a bicycle to get from one side to the other. And they’ll be the first to admit that even they don’t really know what’s in there. The production facility is now inviting visitors on a “treasure hunt” to try and get rid of some of their stock.

Here’s how the treasure hunt works:

— Make your reservation by phone (they only allow 10 people per day)
— Show up at your designated time and select your course and pay: 5,000 yen or 10,000 yen (about $45 to $90)
— Get a 30-min tour of the facility
— Begin your 90-min treasure hunt. You’ll be given a pair of gloves, a flashlight and a basket. You can take home everything you fit in your basket.
— The more expensive course gives you access to a special section of decoratively painted ceramics but both allow you to take home as much as you can fit in your basket. Once done you’ll get to wrap everything up in newspaper so that nothing breaks on your way home.

It sounds like a really fun excursion! They even have an English-speaking staff on hand to assist foreigners.

(Syndicated from Spoon & Tamago)

In this new series of outdoor installations artist Briancoshock has turned abandoned manhole covers on the streets of Milan into cramped miniature rooms complete with hanging artwork, kitchen utencils, and tiled walls. Titled Borderlife, the artist says the admittedly humorous pieces are meant to draw attention to a more serious issue in Bucharest, where many hundreds of people now live underground in the sewer system. You can learn more about these newest interventions on his website. (via StreetArtNews, This Isn’t Happiness)

Este sitio web ultra minimalista te deja escuchar música de la forma más simple posible, sin instalar nada, sin registro, gratis y sin límites.

En Internet hay infinidad de sitios web, aplicaciones, y servicios para escuchar música en linea. Todos tienen sus propias características interesantes y atractivas, la mayoría se pelea el título al mejor catálogo, a la mejor calidad de streaming, a las mejores recomendaciones, y al mejor precio. Ahora bien, si lo que buscas es algo extremadamente simple, y que básicamente funcione, te aseguro que qroom es el descubrimiento de tu semana, o de tu mes, o del resto de tu vida.

Qroom

El minimalismo de la web es an extremo que quizás te confunda por unos segundos. Lo único que vas encontrar es una foto de fondo y un cajón para ingresar texto. En él puedes escribir el nombre de una canción o de una banda/artista, luego solo tienes que presionar el botón de play y estás listo. A partir de ahí se reproducirá música de la banda que elegiste hasta el final de los tiempos, o podrás escuchar una misma canción en loop, y si tiene varias versiones, puedes esperar que lluevan covers.

No hay que registrarse, no hay que instalar nada, no hay que pagar un centavo. La calidad del streaming es muy buena, funciona genial incluso con conexiones extremadamente lentas (lo he comprobado de primera mano), funciona en cualquier navegador moderno, y es simplemente perfecto.

“NYC #19, oil on panel, 30 x 30 inches, all images via Jeremy Mann

Jeremy Mann (previously here and here) paints cityscapes set during the low-lit moments of the early morning or evening, just when natural light has begun to creep in or fade from a city’s car-lined streets. Using oil paints, Mann applies and wipes away areas of the canvas to recreate these hazy environments, adding layers of paint back on top of the slightly smeared works with more detailed strokes. This layered effects makes the works appear like double exposed images, two scenes gently blurring into one.

Mann’s work will be featured in an upcoming June 3 exhibition at John Pence Gallery in San Francisco which will run through July 9, 2016. You can view more of his cityscapes on his Instagram and Facebook.

“Market St., Midnight” (2016), oil on panel, 36 x 36 inches

“The Geary St. Storm” (2016), oil on panel, 48 x 48 inches

“Cityscape – Composed Form Study 13,” oil on panel, 6 x 6 in.

“NYC #20,” oil on panel, 48 x 48 inches.

“NYC #22,” oil on panel, 36 x 36 inches

“Morning Downpour on Market Street” (2016), oil on panel, 25 x 25 inches

A Alexander Reben, artista e ingeniero, se le ocurrió una forma de detener a los 'trolls de patentes', aquellos seres que viven patentando inventos sin siquiera haberlos fabricado, para luego demandar y sacar dinero a quien sea que sí lo haya creado. (Vía New Scientist)

De acuerdo a la ley de patentes, la patente de un artículo o idea no se puede realizar si se encuentra el prior art, o sea el arte o concepto previo que demuestre que el artículo en cuestión ya fue inventado. Así que lo que hizo Reben fue lanzar una web llamada All Prior Art que, a través de algoritmos, crea y publica cualquier invento o idea posible. En solo tres días logró reunir más de dos millones de ideas, los cuales están publicados bajo Creative Commons.

Para dar con esto, Reben usó un software para ingresar a la extensa base de datos de patentes en Estados Unidos y la gracia de éste es que extrae frases de las patentes encontradas para formar otra con una idea completamente distinta.

Como se trata de palabras aleatorias muchas veces el software lanza ideas sin sentido y combinaciones un poco raras, hasta graciosas —como "siesta reguladora de temperatura adulta con capucha"— pero aún así lanza un objeto o idea que al mismo tiempo que se publica en la web ya no puede ser patentado.

La idea es crear la mayor variedad de combinaciones posibles y, como el sistema lanza frases ya existentes, del software no saldría ningún concepto nuevo. Reben quiere evitar que salga cualquier persona adjudicándose la creación de algo demasiado trivial, para darle crédito a quienes realmente inventen algo novedoso.

Opinar es gratis, como siempre. No olviden seguirnos y comentar en Facebook.

Lo llamé @ Cafe y, colega, la gente no tenía ni idea de lo que significaba el símbolo ese.

– Glenn McGinnis
Fundador del @ Cafe (1995)

Corrían tiempos de cambios en el invierno de 1995… La Web se había inventado hacía poco y la gente usaba más CompuServe y AOL que «la red esa de las universidades» pero Nick Barnes y Chris Townsend decidieron abrir el primer «café Internet», al que llamaron simplemente @ Cafe. En Vox han revisado su historia y los archivos al respecto.

Por aquella época la arroba (@) era el símbolo del correo electrónico, aunque en muchos servicios electrónicos ni siquiera se utilizaba – ni estaban conectados a Internet. Con el tiempo pasaría a popularizarse como el separador entre «el nombre» y «el lugar/servidor» en las direcciones de email. «¿Qué es eso de e‑mail?», se preguntaban en televisión. Y es que en aquella primera época la gente no tenía ni idea de lo que era esa letra «a» con un circulito ni nada de lo que empezaba a surgir en Internet. McGinnis tuvo que explicar la historia de la arroba mil veces a todo el que entraba allí, a reporteros, periodistas que le entrevistaban en televisión y demás.

El @ Cafe había sido antes una librería y les pareció un lugar apropiado por aquello de los viejos medios, los nuevos medios, la cultura. Provenientes de la época de los videojuegos convencieron a algunos inversores para crear «un sitio en el que pudieras sentarte, tomarte un café y jugar un rato», algo parecido a lo que existía en algunos lugares en Tokio. Ni siquiera los inversores sabían lo que era Internet: era 1995, la época de Netscape 1.0 y ninguno de ellos había estado «en línea» con anterioridad.

La la mejor conectividad de la época: una conexión T1 (~1,5 Mbps) por la que pagaban 9.000 dólares al mes (hoy en día, 20 años después, se pueden conseguir 300 Mbps, unas 20 veces más capacidad, por el equivalente a 100 dólares, diez veces menos). Había una habitación con servidores pero no había aire acondicionado, de modo que metían hielo en un gigantesco cubo de basura para que al menos aquello estuviera «fresquito».

¿Y todo, para qué? Internet era tan incipiente que las páginas web de la época eran absurdamente pocas, feas y sin apenas contenido. Ofrecían servidores para quien quisiera crear su propia página web. Curiosamente el lugar atrajo a los frikis del East Village, a estudiantes, e incluso al famoso hacker Phiber Optik y toda su banda… Hasta que los pillaron in fraganti y acabaron en la trena.

Con el tiempo el @ Cafe cerró. Ahora es un edificio de apartamentos, un estudio de yoga y un restaurante latino orgánico para veganos.

# Enlace Permanente

In an effort to raise awareness about the plight of the humble honey bee, New York-based artist Matt Willey founded the Good of the Hive Initiative, an ambitious project to personally paint 50,000 bees in murals around the world. The number itself isn’t arbitrary, it takes about that many bees to sustain a healthy beehive. So far Willey has completed 7 murals including a large piece at the Burt’s Bees headquarters, and he keeps meticulous notes about the number of bees in each piece which he shares on his website.

For more info you can read an interview with the artist at the Center for Humans and Nature website, and follow his progress on Instagram. And for more bee-centric murals, also check out London-based artist Louis Masai Michel’s similar Save the Bees project. (thnx, Laura!)

welele:

Puzzle Hardcore de Peppa Pig

Hey! Thanks for coming back to read my comics after the break! I died and went to Portland, but I’m alive again.

birraspeople:

@CineJavi

enelojodelculo:

pdfsistas de los últimos días