La universidad de Solent, en UK, tiene una asociación con multitud de barcos en miniatura para que puedas navegar sintiéndote como un lobo de mar a los mandos de un transatlántico El listado de barcos está aquí. Y aquí tenemos un artículo (en español) que explica más sobre el tema.
In the patient hands of Myriam Dion (previously), daily newspapers become timeless works of art. The artist reads each newspaper she transforms from cover to cover before envisioning an entirely new visual identity for the inexpensive yet information-dense material. Using a combination of collage, X-ACTO knife cutting, gilding, and painting, Dion forms intricate patterns, often adorning and emphasizing a single image across the broadsheet.
“By crafting thoughtful mosaics out of the world events, I question our appetite for sound-bite news and sensational art, showing the quiet power of a patient hand and an inquisitive eye,” she explains in an interview with Huffington Post. “I am creating a new newspaper that can be interpreted, that encourages people to think more deeply about the news that we consume too easily.”
In addition to working with current events, Dion also engages vintage printed materials, like a 1953 issue of The Gazette that lauds a young Queen Elizabeth, and fact sheets from mid-century beauty pageant contestants. The artist is based in Montreal, Quebec, where she received her bachelor’s and master’s degrees at the University of Quebec. Dion is represented by Division Gallery. You can see more of her work on her website.
Este hackeo llamado Doomba es una genialidad de Rich Whitehouse. Consiste en utilizar los datos de escaneado de los planos de una casa generados por una aspiradora Roomba para alimentar con ellos un mapa de Doom, el popular videojuego de disparos en primera persona.
Con el código de Doomba, que funciona con una Roomba 980 –y quizá otros modelos– las habitaciones y pasillos de la casa se convierten en escenarios del juego: el script busca la Roomba en la red local, lee el mapa que ha generado y se encarga de otros detalles, con un poco de ayuda humana. No es trivial hacerlo pero es lo que tienen los hackeos raros.
A partir de la estructura del plano real se genera pseudoaleatoriamente el plano general del juego, que es mucho más grande, a menos que vivas en una mansión, claro. De ese modo el entorno pasa a ser un laberinto enorme pero con zonas reconocibles, donde enfrentarse a todos los enemigos a balazos.
Seguramente sin saberlo, todo usuario de Apple podría estar usando a diario las creaciones de una colombiana. En este caso no se trata de celulares o tabletas, sino más bien de emojis.
Ángela Guzmán nació en Bogotá pero a los ocho años se mudó a Florida, Estados Unidos. Como no sabía inglés, su forma más inmediata de comunicarse fue a través de dibujos. Curiosamente esta habilidad para el dibujo sería lo que la impulsaría en su vida profesional años después.
Finalizando su carrera de diseño gráfico en la universidad, Guzmán terminó haciendo sus pasantías en Apple. Tal hecho ocurrió en el año 2008, cuando Steve Jobs estaba vivo aún y se trabajaban nuevas ideas alrededor del iPhone.
Estando en la compañía a la joven le encargaron una tarea especial. Sería ella junto a un compañero los que diseñarían los emojis para Apple adaptados de modelos japoneses.
La creación de los emojis
En ese momento Guzmán no sabía qué era un emoji ni tampoco tenía un smartphone. Sin embargo, tuvo que aprender sobre las normas de diseño de Apple y ponerse a trabajar en todo un paquete de emojis.
Su comienzo no fue muy ágil: tan solo para hacer la imagen del anillo tardó cuatro días. Afortunadamente con el tiempo logró tardar mucho menos en el diseño de cada uno. Tanto, que llegó a hacer hasta cuatro emojis al día.
Finalmente junto al diseñador Raymond Sepúlveda, el equipo logró presentar un paquete de 470 emojis. Estos fueron aprobados para ser lanzados en Japón a finales de 2008. Además, posteriormente verían la luz en occidente en el año 2011.
Llegada al éxito
Guzmán terminó su pasantía y tiempo después se enteró que los emojis habían sido publicados en Japón. Dicho logro le facilitaría posteriormente el volver a trabajar en Apple como empleada fija.
Esta mujer ha comentado que fue una sorpresa para ella la gran fama que tuvieron sus creaciones. Bombardearon la red, se vieron en todo tipo de productos y hasta el diccionario de Oxford designó a un emoticón como “la palabra del año“.
No solo trabajó en Apple, sino que en su carrera ha pasado por Airbnb y por Google, donde trabaja actualmente. Hoy ella opina que quiere ayudar al desbalance de sexos que hay en Sillicon Valley, donde la población de mujeres es reducida en comparación a los hombres.
Green Definition es la nueva tecnología que National Geographic pretende implementar desde este domingo 16 de diciembre con la exhibición de un documental.
Se trata de “El mal cambio” (Paris to Pittsburgh), que trata sobre la decisión de Donald Trump de salir del Acuerdo de París, y que muestra cómo ciudades como Pittsburgh están sufriendo las consecuencias del cambio climático.
Pero, ¿qué es Green Definition?. Para eso en Fayerwayer hablamos con Santiago De Cárolis, SVP de Marketing, Programación y Adquisiciones de National Geographic Partners para América Latina.
FW: ¿Qué es la resolución Green Definition? ¿Cómo funciona exactamente?
SD: Green Definition es una tecnología que desarrollo National Geographic y es la primera resolución de TV que permite disminuir la cantidad de energía que consume un televisor. Se trata de un filtro que apaga la mitad de los pixeles del aparato encendido, sin descargas ni la necesidad de usar aplicaciones extras.
Green Definition es una mezcla entre sustentabilidad, creatividad e innovación, y es también nuestra respuesta a qué más podríamos hacer como marca y generador de contenidos para que nuestras historias sean amigables con el medio ambiente.
La tecnología fue testeada mundialmente por UI, la compañía de certificación más experimentando del mundo, y los resultados fueron realmente asombrosos: la tecnología permite ahorrar hasta un 54% la energía utilizada de algunos televisores.
FW: ¿Cómo ayuda en el consumo de energía grabar y emitir programación con este tipo de resolución?
SD: Green Definition es una solución innovadora que tiene de por sí como objetivo el ahorro de energía, lo que es positivo tanto para nuestro planeta como para nuestras audiencias. La tecnología puede disminuir hasta un 54% la cantidad de energía que utilizan nuestros televisores en casa. Es una cifra muy alentadora si consideramos que los televisores utilizan entre un 5% y un 8% de la electricidad residencial del mundo.
Es una herramienta más para disminuir la cantidad de electricidad que utilizamos y por consecuencia, nuestra propia emisión de dióxido de carbono.
Se trata de una resolución que puede revolucionar y cambiar los estándares de la industria en cuestión de ahorro de energía. Incluso, seguramente cambie la forma en la que las compañías producimos contenido de entretenimiento y publicidad.
FW: ¿Al disminuir la energía y cantidad de pixeles, no se ve afectada la calidad de la imagen?
SD: Green Definition da como resultado una imagen final menos expuesta pero que es totalmente visible, sobre todo durante la noche. El efecto sobre la calidad de imagen es casi imperceptible.
FW: ¿En qué televisores o plataformas se puede dimensionar más la magnitud de Green Definition?
SD: La resolución Green Definition se genera mediante un filtro que se le aplica al contenido directamente, por lo cual el efecto de ahorro de energía se genera automáticamente en cualquier plataforma que emita el contenido. Lo que varía según cada aparato es la cantidad de energía que se puede ahorrar, que, según nuestras investigaciones, el máximo es un 56%.
FW: Además del estreno del 16 de diciembre, ¿qué otros programas o documentales tienen con esta resolución y piensan mudar toda la programación con esta tecnología?
SD: “El Mal Cambio” es nuestro primer paso hacia nuestro objetivo de convertir a National Geographic en el primer canal de televisión que permita a su audiencia ahorrar energía. Queremos tener cada vez más contenido emitido en Green Definition y seguiremos buscando más soluciones creativas e innovadoras que nos permita tener formatos disruptivos que acompañen esta iniciativa.
Copenhagen-based artist Matthew Simmonds (previously) carves miniature architectural interiors, angular shapes, and tiny windows filled with symbolic objects, trinkets, and animals. His ghostly white sculptural forms are cut from and presented within raw stone, which allows for a striking contrast between his designs and the medium’s natural surface.
Although Simmonds mainly focuses on sacred architecture, particularly from the Medieval era, he is drawn to how cultures overlap and influence each other. His work often references a variety of architectural styles in one piece, and sometimes presents abstract forms. “I get inspired by real architectural spaces, but the works are not reproductions of actual buildings in miniature, with the exception of the Elevation series,” Simmonds tells Colossal.
His sculptures take a minimum of three weeks to complete, however they can span several months depending on the complexity and size. “The longest I’ve ever worked on a single piece of stone was when I made Windows in 2017,” explains Simmonds. “There was around 180 days, or nine months, of carving time with more time spent on research and design.”
This particular piece was one of his most complex to date. Rows of carved openings collectively served as a curio cabinet, with each window filled with a range of creations, from a miniature iguana and array of small fruits to even tinier models of buildings and structures. Here Simmonds showcases the world in miniature, seen through the visual symbols of a variety of cultures. In the piece are also several references to San Francisco, as it was specifically created for a show in the Bay Area. To view more of the artist’s recent stone carvings, visit his website.
Robert Benavidez looks to famous paintings and literature for source material for his metallic piñatas, such as Hieronymus Bosch’s Garden of Earthly Delights (previously). The Los Angeles-based artist’s most recent series Illuminated Piñata pulls characters from the Luttrell Psalter (c. 1325-1335), a famous medieval manuscripts. The book contains illustrations of fantastical hybrid creatures, which Benavidez further explores by creating three-dimensional sculptures using traditional piñata motifs.
Works from his Bosch series will be on view at the Riverside Art Museum in Riverside, CA in the group exhibition BEAST, opening February 2, 2019. You can see more of his sculptural piñatas on his Instagram and website.
El listado de barcos está aquí. Y aquí tenemos un artículo (en español) que explica más sobre el tema.
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