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Ah, stars. They’re not something that I get to enjoy very often living in DC, but they’re usually out in full force when I visit my parents’ house in Tennessee. Their backyard — outside any city’s limits — affords one of the clearest, most expansive, and gloriously star-filled skies around. In fact, it was in this very backyard that I got married in the summer of 2010 and under those same stars that I danced that ridiculously fun night away. I guess you could say that a starry night sort of fills my heart with all kinds of nostalgia. For me, this little candleholder project — sporting a minimalist guide to the stars — is a gentle reminder of the skies of my hometown. For those without the light pollution, they’d provide a stylish (and clever) stargazing guide for a relaxed backyard evening. -Mandy Pellegrin

The full how-to continues after the jump…

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Check out these amazing new book covers that Dana Tanamachi created for Puffin Books, the children’s division of Penguin Books. Each one was designed and lettered in an oversized format, and then photographed for use on the covers. Be sure to check out their blog post to get a closer look and learn more about the process. And if you want to head straight to purchasing, you can find Peter Pan, Pippi Longstocking, and The Wizard of Oz right now on Amazon.

Nicola Bates e sua paixão por tecidos coloridos. Ela é dona da Make South Sea, loja na Albert Road em Londres, onde costuma dar workshops e cursos de craft para todas as idades. 

Com certeza você deve ter algo que ama fazer: um hobby? Ou talvez colecionar? Todo mundo tem algo que gosta. Pensando nisso, o fotógrafo e cinegrafista inglês Jack Daly, resolveu lançar o projeto People With Passions. Jack traz em apenas uma imagem, as mais bizarras, as mais simples e mais adoráveis paixões das pessoas. E você, já sabe me dizer qual é a sua?

Simon e suas lâmpadas. Ele que é diretor criativo da marca de sua família - Anglepoise - tem como paixão as luminárias clássicas e as que possuem design diferenciado.

Stuart Trett tem paixão por bicicletas. Gosta tanto que pode até te oferecer um modelo inteiramente customizado em sua Ye Olde Bike Shoppe. Ele as cria em um quartinho na parte de trás de seu jardim. 

Rob Daly é acadêmico, ama literatura e linguas estrangeiras. Pode falar diversos idiomas, como se não houvesse amanhã. Pode viver em qualquer outro lugar e ser confundido com um local. Tudo por conta de sua paixão por estudos e livros.

Desde os 15 anos, Nia sempre teve paixão por flores. Foi quando decidiu trabalhar com isso profissionalmente que conseguiu demonstrar parte do seu amor pelo tema, compartilhando a grande variedade de formas e cores para seus diversos clientes. 

No comércio há mais de 30 anos, Mark Batty é apaixonado por motores. Ele começou trazendo carros clássicos americanos para o Reino Unido em sua loja Oldest Garage e hoje tem até as scooters entre as preferidas. 

Angela trabalha há anos no mercado de estofados e cortinas. Isso a levou a ter paixão em colecionar cadeiras.

Via.

A natureza realmente nos inspira! Dessa vez, o fotógrafo suíço Zoomion nos leva-nos para o Sudeste da Ásia através de paisagens fantasmagóricas e cores extravagantes. Vale a pena viajar com seu vídeo. É impossível não gostar!

Via.

Night Stroll is a lovely animated short by Tao Tajima. Various light figures are seen interacting with locations around Tokyo, I can’t begin to guess how this was all planned, shot and animated and there is almost no information about it online, but it’s remarkable nonetheless. (via be con in riot)

One of the great, unexpected things about starting this column is the fact that, each week, I am able to see the myriad ways that artists use their sketchbooks. Not much of a sketcher myself, I always assumed that an artist’s sketchbook was filled with practically finished pencil drawings, perfectly rendered designs, and lots of nudes (a la Jack Dawson in Titanic). This, naturally, is not the case. As many of our recent sketchbook-keepers have confessed, a sketchbook is a wonderful place to get messy, experiment, and venture outside one’s comfort zone. This certainly seems the case with today’s artist, the multi-talented Matthew William Robinson.

I first met Matthew as the boyfriend of my friend Romina. When one is informed that a friend’s significant other is an artist, it’s not uncommon to find one’s self bracing for the inevitable moment in which he or she decides to show off their work. Regardless of its quality, you will likely need to provide effusive praise, so as not to spoil any feelings or friendships. Luckily, I didn’t need to feign any excitement with Matt—it was all quite real and totally warranted. His work, largely comprised of visual explorations of structure and material, is stunning. From his painted canvases to collaged substrates, Matthew’s art toys with ideas about architecture, three-dimensional form, and two-dimensional space—concepts that on paper might seem heady, but on Matt’s canvases are absolutely wondrous.

When Matthew isn’t working as a high school art teacher in Manhattan or trolling real estate listings for his dream house, he is collecting inspiration for his artwork. His multi-functional sketchbooks (part planner, scrapbook, and memory-keeper) are filled with notes, architectural drawings, and charming visualizations of ideas that need to be worked out. I recently spoke with Matt about his work and he described his artistic process as something of a ceaseless journey—a quest to understand the physical, oftentimes industrially constructed world around him. In a way, although these sketches don’t end up on the gallery wall, they are also part of this ongoing artistic exploration. Check out more  of Matthew’s work and read some of his own words about sketching after the jump! —Max

Above images: A sampling of Matthew’s work. To see more, check out his online portfolio here!

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Inspirada pela natureza, a designer Gabee Meyer nos encanta com suas criações. São ilustrações, estampas, produtos e designs super coloridos, mas é a série Painted Leaves que mais nos chama atenção. Com pincéis, canetas e muito talento, Gabee transforma simples folhas que encontra pelas ruas de São Paulo com padrões étnicos e geométricos, já que isso a mantém em contato com a natureza. Vale muito a pena dar uma olhada em todo o seu Behance. São lindas!

Via.

Earlier this week Studio MPLS launched a slick new site to showcase their beautiful work, new and old. A few standouts are below, but be sure to visit their portfolio to get the full experience of the new design.

Você já deve ter visto um poster parecido com esse correndo as redes sociais. Do designer Genís Carreras, a criação faz parte de seu projeto Philographics, que se propõe a explicar teorias filosóficas complexas através do design gráfico.

O famoso projeto já está em andamento há mais de dois anos, contando inicialmente com 24 cartazes. Depois do enorme sucesso na internet, a série está se expandindo, hoje totalizando 95 princípios filosóficos.

Os posters tratam teorias como Livre Arbítrio, Dualismo, Existencialismo, Realismo e mais “ismos”, representadas através de uma variedade de formas, cores e pequenos textos que resumem a definição de cada uma, padronizando a informação visual de maneira simples, direta e racional, com o objetivo de tornar seu entendimento compreendido universalmente.

Como parte da expansão do projeto, o Philographics II está no Kickstarter aguardando financiamento coletivo para se transformar em livros e posters de diversos formatos.

Veja abaixo as novas artes do projeto.

Via.

Push recently completed the identity and extensive collateral for Italio, a fast casual Italian restaurant chain.

Challenge.
Italio came to Push with the challenge to help launch their fast-casual Italian restaurant.Though the restaurant’s concept was already in place, Italio was in need of branding and marketing to define them as a major player in the fast-casual arena.

Strategy.
In launching Italio, the strategy was to create a brand—specifically a name and descriptor line— that would easily communicate what kind of restaurant Italio is to the public. Using simple and sophisticated design, Push created a logo, icon set, descriptor (“Modern Italian Kitchen”) and brand language, referred to as “How to Speak Italio.” As part of the branding, Push also developed an innovative website, launched social media efforts, designed employee uniforms and menus.  Once the brand development and implementation were completed, Push activated the brand through various promotions, LTOs and local restaurant marketing plan developed specifically for Italio.

Creative Credits:
Chief Creative Officer: Chris Robb
Design Director, Interactive Director and Lead Designer: Mark Unger
Creative Director: Ron Boucher
Senior Writer: Kevin Harrell
Copywriter: Bree Adamson
Studio: Joe Ciaramella, Jordan Donato
Photographer: Doug Scalletta

This morning 55 Hi’s is releasing two new posters, Numbers and Numbers 2. They follow the same format as the previous Letters series (which I have been eyeing for awhile!), and are the result of a collaboration with designer Michael Spitz. Each one is screen printed in a limited edition run of 300, with two completely different layouts and color palettes.

If you love them as much as I do, you can go ahead and pick up Numbers here, and Numbers 2 here.

Good Measure is this year’s Tyler School of Art Graphic and Interactive Design MFA Thesis Exhibition. The students are celebrating and showcasing two years of hard work at an exhibition opening in May, but for those who cannot attend, they’ve developed an impressive site to tell the story of their journey. Be sure to scroll through and take a look.

The designers also created invitations which include a custom ruler with a tag that tells you how many inches you are away from the show. The beautiful results are below, but you can take a look at a few in-progress shots right here.

Loving this typography by Wun Ping Christopher Wong:

via Typography Served

Para começar a semana mais animada, hoje temos música! Estamos completamente viciadas no clipe da banda folk inglesa The Leisure Society. Junto ao estúdio Persistent Peril, o vídeo traz a criação e a destruição do mundo em questão de minutos, com ilustrações super legais e muitas cores! A banda fundada por Nick Hemming, está no terceiro disco (Alone Aboard the Ark) e tem sido o assunto do momento pela crítica. Adoramos!

O visual do terceiro disco (Alone Aboard the Ark) foi criado por Owen Davey.

Via.

A artista plástica Nuria Mora vem já há alguns anos transformando espaços públicos degradados de Madri por meio de belos murais coloridos e elegantes.

Brincando com elementos de geometria pura e cores saturadas, ela constrói paineis que dialogam de forma inesperada com a paisagem urbana, como se fossem mapas, labirintos ou mesmo fragmentos da própria cidade.

Meu projeto preferido é Take over Madrid, onde  ela intervém no mobiliário urbano com suas esculturas de origami que podem ser vistas de ambos os lados, transformando outdoors e bus stop ads em verdadeiras janelas para sua arte.

Since many of you subscribe to Snippet & Ink through RSS, you don’t get to see the sponsors on the sidebar – these are some the wonderful vendors who help to support this blog. Without them, there would be no Snippet & Ink! Some of them are longtime sponsors, and others are new, and they’re all wonderful. So I wanted to bring them to your attention, with the hope that you’ll discover a fabulous vendor that was just what you were looking for.

Elegant and modern jewelry from Betsey Sook

Customizable wedding invitations from Crafty Pie Press

Custom watercolor wedding portraits from Diane Bronstein.

Editorial inspired wedding photography from Christina Diane

Timeless lace and linen tablecloths from Your Tablecloth.

Vintage wedding invitations from Go Go Snap

Elegant bridal ribbon from Midori Bridal.

Modern wedding invitations from Blush Paperie.

Colorful paper lanterns from Luna Bazaar.

Classic bridal accessories from Tigerlilly.

Eco-friendly letterpress from Cotton Flower Press.

Vintage inspired jewelry from Tanna Paradis.

Easy and unique wedding registry from NewlyWish

Bright and cheerful invitations from Whimsical Prints.

Classic letterpress wedding invitations from Kimberly FitzSimons.

Minimalist necklaces and rings from Favor Jewelry.

Sabemos que no passado, as tatuagens foram uma estética exclusivamente underground. De lá pra cá, muita coisa mudou: a evolução das ferramentas de trabalho, a execução das ideias, o preconceito, a questão de apontar artistas tradicionais x inovadores. Tudo isso tem gerado um novo apelo cultural para a nossa geração. Ao longo dos últimos anos, as tatuagens estão sendo fortemente influenciadas pela cultura, arte (tradicional e contemporânea), moda, design, música, estética contemporânea – muitas vezes de maneiras surpreendentes. Para se inspirar, são os sites, blogs e redes sociais que nos apresentam a maioria das referências. Muito difícil encontrar um livro bom do assunto, que traga uma quebra de padrão do que estamos acostumados. Foi aí que conhecemos o o Forever: the new Tattoo da Gestalten. O livro explora a história de vários artistas bacanas que já postamos aqui e conta um pouco desse movimento que estamos vivendo hoje. Nomes da tatuagem contemporânea que admiramos como Peter Aurisch, Mark Cross, Lionel Fahy, Tomas Tomas, Amanda Wachob, Guy Le Tatooer, Duke Riley, entre muitos outros, são exemplos que estampam as imagens e textos de alta qualidade. Para quem gosta do assunto, hoje a dica do #tattoofriday é essa: vale a pena o investimento! Por um mundo com muito mais livros! (Ps: Compramos o Forever: the new Tattoo no exterior pela web, chegou em cerca de 15 dias e foi devorado em horas! Recomendado!)

“Tattoos have gone mainstream. Here comes the tattoo underground.” (Forever: the new Tattoo  - Gestalten)

“Se as coisas estão desse jeito agora, imagina na Copa!” Quantas vezes você já ouviu essa frase? Ela tem sido repetida tantas vezes, que “imagina na Copa” acabou virando um bordão que a gente se acostumou a ouvir. Se, por um lado, a frase traz um tom de bom-humor para a conversa, por outro, ela reflete um pessimismo sobre se estaremos prontos para receber a Copa do Mundo em 2014. Um grupo de jovens então, incentivado por esse insight, resolveu se juntar para ir além do futebol e criaram o projeto Imagina na Copa. Através de um movimento de otimismo, querem engajar a juventude brasileira para a mudança de atitude. Toda semana no site, tem histórias de jovens que já estão transformando o país para melhor. Essas histórias servem de inspiração e vão mostrar que é possível fazer a diferença. A ideia também é facilitar que as pessoas se conectem e façam parte das iniciativas que estão sendo divulgadas. Muito legal, não? Além de conhecer o que tem sido feito, você pode indicar algum projeto legal, participar das oficinas e ter uma experiência incrível. São tantas ideias bacanas! Confira algumas:

LIBERTE SEUS SONHOS

A inspiração para transformar o muro veio do trabalho da artista e designer americana Candy Chang, que utiliza intervenções urbanas como uma forma de estimular as pessoas a refletirem sobre si mesmas e sobre a vida. No bairro onde mora, em Nova Orleans, a artista transformou uma casa abandonada em um quadro-negro gigante. Nele, escreveu a seguinte frase para que as pessoas completassem: “Antes de morrer, quero ___.” Confiante na mensagem da história, Gabriele Valente escolheu para fazer a intervenção em um muro de um prédio que já foi do INSS, passou por uma fase de abandono, foi ocupado por moradores de rua e depois desocupado novamente no Rio de Janeiro. O resultado?

ATADOS 

Você tem vontade de fazer algum trabalho social, sabe que quer ajudar os outros ou quer conhecer outras realidades, mas não sabe por onde começar? Se essa situação é familiar, o Atados pode ajudar você. O Atados é uma rede social que  possibilita às pessoas encontrar de maneira fácil as mais diversas oportunidades de voluntariado. Você escolhe o Ato que mais combina com você considerando sua disponibilidade, suas habilidades e a causa com a qual se importa. Aí é só se atar, combinar com a instituição escolhida e fazer o trabalho com o coração aberto! Além de participar da oportunidade do voluntariado, pode-se interagir com outras pessoas, registrar seu histórico em seu perfil, compartilhar suas experiências – o que reforça o caráter social da plataforma, além de mostrar como tudo pode ser poderoso e divertido.

BIKE ANJO

Apaixonados pela bicicleta, um grupo de amigos queria ajudar mais pessoas a pedalar na cidade. Perceberam que muitos tinham vontade de adotar a bike como transporte mas sentiam muita insegurança. Pensando nisso, criaram uma plataforma para unir os ciclistas experientes com os ciclistas iniciantes e, dessa forma, passaram a dedicar tempo, técnica, paciência e amor aos então futuros ciclistas. No site do Bike Anjo qualquer pessoa interessada pode solicitar um ciclista. Os anjos te ajudam do comecinho, dão dicas básicas, criam rotas alternativas aos caminhos conhecidos das grandes avenidas e acompanham o iniciante durante todo o trajeto com toques importantes. Ah, eles fazem questão de que a experiência seja bem divertida e prazerosa, afinal andar de bike no dia a dia é assim! Hoje já são mais de 300 voluntários espalhados em mais de 60 cidades do Brasil. Em 1 ano de projeto já impactaram mais de 2 mil pessoas só com o atendimento individual. Sem contar as EBAs (Escola Bike Anjo), os passeios na cidade, as bicicletadas. Ninguém segura as bicicletas!

Gostou? Veja todos os projetos aqui > imaginenacopa.com.br. No Facebook: redeimaginanacopa

Ali and Jonny Price bought their San Francisco home in the Mission District just before their wedding 2.5 years ago. They feel so fortunately to live in a great neighborhood along a palm tree lined street just blocks away from their favorite restaurants, bars and parks, in an area full of sun and great light. The layout of their place isn’t typical of most SF apartments, but makes for the perfect place to invite friends over. Ali describes their style as global chic, pulling together pieces she’s picked up from travels around the world, and mixing them with local finds. Ali’s eye extends to Lydali, an online store that brings together a curated collection of jewelry, accessories, and home furnishings made by craftspeople around the world, where she is a co-founder. The shop is seriously beautiful, and you’ll catch some of the great pieces from their partnerships around their home. You can check out Jonny’s latest project he a part of, Kiva Zip which helps provide crowdfunded zero percent interest loans for entrepreneurs around the world. Thanks, Ali and Jonny, and a huge thank you to Liz Daly for the fabulous photos! –Anne

Image above: This is our bed, and it’s also one of my favorite corners of our apartment. I work from home, so in a small San Francisco apartment, that means we have to get creative to maximize space. My desk doubles as my bedside table and also has a lot of storage space. My desk and lamp are thrifted, our bed is from Serena and Lily, bedding and pillows are from Pottery Barn and Anthropologie, and our wallpaper is from Anthropologie. The sweet little bowl on my desk is from Lydali, made by artisans in Swaziland from recycled magazines.

Image above: We found this old workshop table at a thrift store in our neighborhood, then picked up the chairs to go with it at the Alameda antique fair across the bay. The vase is from Urban Outfitters, the green and white bowls are from Lydali, and the mirror is from Anthropologie.

Click for more inside Ali and Jonny’s place after the jump!

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I’m a firm acupuncture believer. When Grace and I were about 20 cities into the 30 city, Design*Sponge at Home book tour, I got off the plane at JFK and couldn’t turn my head to the right. I made an acupuncture appointment while we were still waiting for our bags. Since then, I’ve gone for frequent tune-ups, but I haven’t found a place in New York as beautiful as Poke Acupuncture in LA. After graduating from UC Berkeley, Russell Brown came home to Los Angeles and worked in the film industry for several years. “I loved it,” he said “we made some good movies and some terrible movies, but it was fun.” He was out at breakfast one day when he overheard a woman at the neighboring table talk about enrolling in acupuncture school. Even though, he had never even had acupuncture, much less thought of it as a career path, something just clicked and the next day, he went down to the school and enrolled. Russell explains, “I saw a window open and jumped through.” After graduating from acupuncture school, Russell worked in several clinics, which gave him time to think about the wellness clinic aesthetic – which is often seemed to be either a fake-doctor’s office sterility or a sort of faux-Asian zen spa – before opening his own.  He didn’t like either of those options. Instead, Russell wanted to create a space filled with whimsy and color but that would also feel safe and comforting. A space that would make someone feel better, if one was sick. Russell’s hope is that the aesthetics of his studio work in tandem with the acupuncture to help patients feel lighter, alleviate pain and give them an outlet for their stress. I have a little stress that could use some help. I’m planning on checking out Poke next time I’m in LA.  -Amy Azzarito

Image above: This is my kokedama window. These are Japanese string gardens that I made from a special soil that clumps together like clay. I’m better with people than I am with plants. Photograph: Bethany Nauert

Image above: Pipe desk made from an old door I found on the street and some pre-cut pipes from the hardware store. Photograph: Bethany Nauert

Image above: My waiting area/personal napping spot. Photograph: Bethany Nauert

See more of Poke Acupuncture after the jump!

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Tag Collective recently completed an extensive identity project for Salad Pangea, a “fast-casual restaurant that offers a modern, multi-cultural experience” located in NYC’s Flatiron District.

Ico created this beautiful body for work for The Mellier, an upscale London residence.

The Mellier is a penthouse in the heart of London’s Mayfair, designed by Eric Parry Architects. A book was commissioned to act as an overview of contemporary Mayfair, featuring in-depth interviews with Eric Parry and eight notable Mayfair personalities such as restaurateur Mark Hix, gallerist Sadie Coles, Savile Row tailor Richard Anderson and Garrard Creative Director Stephen Webster.  

Photographer Alex James shot their portraits on film, a medium that was felt entirely appropriate to such a publication. Their interviews offer insights and anecdotes about Mayfair and are interspersed with sections about the apartment. To reflect the apartment and Mayfair, the book uses a combination of traditional hand-finished production techniques with an elegant contemporary design treatment. The book follows an architects pack that gives an overview of the entire building.

via Visuelle

One day I received a little parcel. It was a collection of cards made by Blue Island Press – a company printing and selling greeting cards. And they have chosen some of my designs to be printed too.

Now the nice part: they have cool backs.

They are printed on a very nice paper – see the close-ups.

And they will be sold even in Bath, UK.

Bath during winter.

And I got an email from them about my cards being accepted in the shop of Gallery NSW. Oh yeah!

And another good thing – I’m still making and selling my cards myself and in small local boutique shops.

São tantos os resultados que nos deparamos ao digitar termos de pesquisa no Google Imagens, que  dá para ter uma ideia da dimensão visual da Internet. Observando que esse universo visual é criado e desenvolvido através do comportamento dos usuários, a artista americana Dina Kelberman criou o projeto I’m Google.

Trata-se de um tumblr onde a artista documenta padrões digitais, postando fotografias não-artísticas que encontra na ferramenta de pesquisa. Baseando-se no ato de ir rolando a página, como no scrolling infinito do próprio tumblr, vemos que cada foto cria uma relação fundamental com a anterior. Assim, nosso olhar passeia por entre balões que se transformam em pessoas aglomeradas, que se transformam em castelos de areia, que se transformam em lagos circulares, e assim por diante, num looping infinito.

As fotos, aparentemente randômicas, possuem similaridades de forma, composição, cor e tema, o que as transforma em uma história só. De acordo com Dina, “a habilidade de pular de um tópico a outro, de forma infinita e criando uma história, é uma qualidade fascinante da internet”.

Confira a experiência em algumas das imagens abaixo.

Cada vez melhor, o Boa Mistura - coletivo criativo de Madrid (que já apareceu outras vezes por aqui) – espalha mais cores pelas ruas. Somos Luz é a nova mensagem que o grupo, ajudado pelos vizinhos, criou através de uma intervenção artística em 50 casas do edifício Begônia no bairro El Chorrillo/Cidade do Panamá. Inspirados pela identidade do local, o grupo tomou como ponto de partida a paleta de cores gerada espontaneamente por cada morador para pintar a sua parte do prédio. Modificar as cores foi imprenscindível para o conjunto habitacional ganhar um novo olhar frente a comunidade. A mensagem quer inspirar diariamente não só os vizinhos, mas também todas as pessoas que passam por aquele caminho, lembrando-os de que cada um tem um valor inestimável, independentemente de onde vivem. Foram mais de 2.000m2 pintados entre fachada, corredores e escadas. O projeto promovido pela Bienal do Sul no Panamá faz parte da série Crossroads que usa arte como ferramenta de integração social,  já que acaba envolvendo sempre os moradores locais para melhorarem o seu próprio espaço. Demais, não?

Divulgação: Boa Mistura/ Somos Luz (We Are Light). 2013/ Begonia I building. Avda. de los Poetas. El Chorrillo (Panamá).

Se você pudesse dar um conselho, qual seria? Foi pensando nisso que o designer Daniel Motta teve a ideia de ir para as ruas de São Paulo com uma caixa escrita “Me dê um conselho“. O projeto inicial era fotografar a reação das pessoas, observá-las enquanto escreviam e depositavam as palavras na urna. Como resultado, Daniel teve mais de 2 mil respostas. Foram tantos dizeres bacanas que ele resolveu lançar um livro. Nele, a compilação de frases desde românticas até as mais “cabeças”. A ideia, que ainda ganhou uma exposição em estações de metrô, nos fez sorrir: alguns conselhos realmente valem a pena serem levados para a vida!

Veja mais imagens em flickr.com/photos/medeumconselho

No Facebook: Me Dê um Conselho

Via/Via.

Imagine ser engolido por uma baleia, desbravar castelos ou salvar um navio naufragando?! Pois é, ao invés do tradicional conjunto de escorregadores e balanços, a dinamarquesa Monstrum investe no inusitado e leva a criançada à loucura nos parquinhos que projeta por toda a Europa.

As criações dos designers Ole B. Nielsen e Christian Jensen liberam a imaginação das crianças,  dando margem para todas as fantasias possíveis.

“Enxergamos o mundo como um lugar cheio de cores. Conhecemos meninos que gostam de cor de rosa e meninas que adoram árvores, então por que brincar em uma estrutura comum e uma caixa de madeira, quando você pode ter uma cratera na lua, um submarino ou uma aranha gigante?”, questionam os dinamarqueses, que completam: “A fantasia é infinita”.

Via.

Se você gosta de fotografia e de crianças precisa conhecer o blog You Are My Wild, formado por 14 fotógrafos que postam fotos de suas crianças em momentos especiais. Adoramos. Muito.