Tatá

When it comes to photographing the elusive Milky Way in one of the most light-polluted major cities like Singapore, timing is critical. Most of the faint details will be washed out by the extreme light pollution and if we were to shoot the Milky Way under unfavorable atmospheric conditions, our attempt would be futile.

Unfortunately, most of the tutorials online only work in locations that are at least 2 stops darker than most of the dark locations in Singapore and so, we need to do more in post-processing to unveil the elusive Milky Way and more complex workflow is required if we’re shooting at much brighter locations.

In this tutorial, I am going to show you how I shoot the Milky Way that’s obscured by the heavy light pollution in Singapore using photography equipment that you may already have and a workflow that probably works in most versions of Photoshop without purchasing additional plugins.

Equipment I Am Using to Shoot the Milky Way in Singapore

1. Unmodified full-frame DSLR camera (Canon 5D Mark II)
2. Wide angle lens (Canon 16-35mm f/2.8)
3. Tripod
4. Intervalometer
5. Memory cards and batteries

Step 1

If the atmospheric conditions are favorable, locate the Milky Way using mobile apps like Star Walk or SkySafari for example. I have developed a simple app for the same purpose too and it can be downloaded here.

Step 2

Switch to Bulb mode on your DSLR camera and set the aperture to 2.8, ISO to 6400 and focal length to 16mm. Remember to shoot in RAW format.

Step 3

I use a technique called Expose To The Right (ETTR), a concept that’s been around for more than a decade, to obtain the maximum amount of signals possible with a single exposure. You can produce an ETTR image by pushing its histogram to the far right by increasing the exposure during your shoot. I took mine at 16mm, F2.8, ISO6400 and I exposed my camera for 9 seconds.

The ETTR technique, however, has its limitations and using just this technique alone won’t work for most parts of Singapore and so further processing is required to bring out the best of what’s recorded in the RAW file. A more complex workflow is required if I shoot from a brighter location.

Step 4

Normalize the image by playing around with the sliders until you’re able to see the elusive Milky Way!

Step 5

At this juncture, if you’re shooting at a location that’s at least 2 stops darker than mine, which also means you are able to expose your camera for 30 to 40 seconds using the same settings (F2.8, ISO6400 @ 16mm), then you’ll probably be able to get away with a nice image by adjusting the sliders. But unfortunately, we need to do more to make the image pop when it’s taken in Singapore and the post-processing workflow will become more complex if the exposure time is reduced to 5 seconds or less at much brighter locations.

In Photoshop, click on Image -> Adjustments -> HDR Toning. Then play around with the Detail slider along with the rest to achieve to look you want and mask out the overexposed part of the image.

Step 6

From here onwards, you can tweak the image to your own liking!

So there you go! Thanks to Photoshop that we can now enhance the data that were recorded in the RAW file to unveil the beautiful Milky Way galaxy which we can’t see with our naked eyes in Singapore. But does Photoshop make the Sentosa image above any less real?

There are definitely many ways to achieve the same or better result and this is just one of the workflows that you can use without purchasing additional Photoshop plugins. As Singapore offers varying degrees of light pollution, different workflows will be required to unveil the elusive Milky Way taken at different locations.

For a full tutorial, please visit the post on my website here.

Here’s some of my images taken in Singapore. Note that not all images below were processed using the workflow presented in this tutorial:

About the author: Starting out as a self-taught photographer in September 2010, Justin Ng has garnered his photographic experience from a diverse range of subjects, events and locations eventually earning recognition and publication in world-famous media sources like the BBC, CNN, National Geographic, Yahoo!, Space.com, EarthSky, and UniverseToday, just to name a few.

Justin was published as Asia’s top 30 photographers by Signature Weddings, listed as top 6 landscape photographers in the world by Pixoto and recently, he has been named as Canon EOS World Photographer of the Year 2013. He is currently a writer/content contributor at Space.com and SLR Lounge.

To see more of his work, be sure to visit his website or follow him on Facebook, Twitter, Google+, 500px or Instagram. This article originally appeared here.

Todos os dias André Andrade acorda cedo em Recife e vai trabalhar no mercado Carrefour. Ele é cartazista. Veja como é que se faz.

E na hora extra, o que que rola? Recife tá aquele calorão, vamos vender umas melancias pro povo!

Design que faz designer 100% lentra A.

Quero imitações dessa fonte no meu myfonts.com a $19,98 para ontem! VLW FLW!

That’s what Mugumogu titled it. Well, she got HALF our name in there!

Próximo dos 9 milhões de seguidores no facebook e com 82 anos de idade, a LEGO continua sendo um fenômeno mundial, esse ano tivemos em cartaz o filme Uma Aventura Lego que na sua estreia faturou 70 milhões de dólares.

Mas o que faz da empresa continuar a ser esse fenômeno mundial?

Um dos grandes diferencias na história da Lego foi de sempre ouvir seu consumidor e de se adaptar as novas realidades.

Mais recentemente o novo presidente, o executivo Jorgen Vig Knudstorp, ex-diretor da consultoria de estratégia McKinsey, decidiu introduzir antropólogos em famílias americanas e alemãs por vários meses, dois de seus principais mercados. Eles conversaram com pais e brincaram com crianças — uma experiência que virou tema do livro The Moment of Clarity (algo como “Momento de clareza”, sem versão para o português), lançado em fevereiro deste ano pelos especialistas Christian Madsjerb e Mikkel Rasmussen, sócios-fundadores da consultoria dinamarquesa Red, que aplica conceitos das ciências humanas ao mundo dos negócios.

Como resultado, descobriram que muitos consumidores mirins tinham tempo disponível para lazer, e que o desafio de montar brinquedos os estimulava algo que contrariava a ideia de que eles só queriam jogos eletrônicos. A saída escolhida foi aumentar o vínculo emocional entre o público e os bonecos, historicamente um exército sem nome e personalidade, e que hoje já contam com nomes e profissões.

Mas vamos voltar no tempo e contar um pouco da história da Lego.

A história

Fundada em 1932 na cidade de Billound, Dinamarca, por Olé Kirk Christiansen, a Lego ainda é um sinônimo de construção e descobertas do nosso imaginário, afinal através daquelas peças podemos construir o que quisermos!

A curiosidade é que as peças de plásticos com encaixes surgiram apenas nos anos 50, antes disso os brinquedos LEGO eram de madeira, e seguiam a profissão de Olé Kirk, um carpinteiro talentoso que viu sua empresa de construção de casas e móveis falir no período de recessão na europeia, ou seja, até esse momento ninguém sentia aquela dor agradável ao pisar numa peça!

Para sobreviver e sustentar seus filhos, ele decidiu então começar a produzir brinquedos de madeira, e pela qualidade e precisão que Olé Kirk tinha, seus brinquedos foram ganhando fiéis consumidores.

Nesse período o Godtfred, um dos seus filhos, vendo os esforços do pai decidiu ajuda-lo na oficina e a ver o funcionamento de toda a cadeia de trabalho.

Foi durante uma feira na década de 50 que Olé Kirk adquiriu uma máquina que produzia peças de plástico e então começaram a produzir os tais tijolinhos de plástico com a ideia deles serem presos juntos, e foi nesse momento que vimos a LEGO se transformar no que conhecemos.

Respeito e a atenção ao cliente, aplicando conceitos mercadológicos

Voltando a importância dada ao cliente, nesse começo os blocos não eram bem vistos ainda pelo público, as pessoas queixavam-se de que aquelas peças não atendiam diversas faixas etárias e tão menos as necessidades das crianças e de suas famílias.

Pensando nisso, Godtfred decidiu criar novos produtos integrados, que pudessem estimular a imaginação e criatividade. A empresa foi dividida em pequenos laboratórios de criação para desenhar produtos que atendessem seus consumidores e assim nasceu o Lego System of Play.

Ao perceber a importância de estar atento ao que o consumidor quer, foi criado pela companhia a Lego Land, um grande parque da empresa para demonstrar seus brinquedos ao público, e que na verdade é grande laboratório de oportunidades para os profissionais da empresa, era naquele momento eles podiam ver a aceitação e rejeição dos seus novos produtos e desde então essa conexão com seu consumidor é algo crucial para a empresa.

Recentemente, um dos cases de sucesso mais interessante envolvendo ações de crowdsourcing é o da LEGO no final de 2011.

Ao lançar o site LEGO Cuusoo, o propósito era que os amantes do brinquedo que entrassem, fizessem um cadastro e apresentassem novidades para a marca. Os projetos que atingissem 10.000 votos teriam suas ideias analisadas por uma equipe de engenharia e, caso fossem aprovadas e desenvolvidas, os criadores ganhariam o equivalente a 1% das vendas daquele produto.

O resultado desse site foi um projeto que vendeu 10 milhões de cópias quando 2 jovens criativos sugeriram o LEGO baseado no jogo de videogame Minecraft e em 48hrs tiveram mais de 10.000 votos alcançados travando o servidor do site.

Com o intuito de despertar o interesse e chamar a atenção dos consumidores pelos seus produtos, vitrines das lojas de grandes revendedoras, ganham a decoração de um dos brinquedos da marca. Adesivos no chão e cubos de papelão com as cores da empresa indicam o caminho para os consumidores encontrarem os produtos nas gôndolas das lojas.

Os brinquedos são distribuídos por faixas etárias nas prateleiras, ficando sempre agrupados, o que facilita a busca. As grandes caixas ficam na parte superior, enquanto as menores ficam na parte inferior, ao alcance das crianças. Sempre em destaque nas embalagens estão os temas, faixa etária e a imagem dos brinquedos montados, tudo para facilitar a compra.

Com lojas conceitos em São Paulo e Rio de Janeiro, nesse ano, em Belo Horizonte, o BH Shopping receberá a 4ª Lego Store do Brasil, acompanhando uma estratégia de crescimento no país.

No Brasil, as vendas da Lego cresceram 61% no ano passado, depois de uma alta de 50% em 2012, e a projeção é manter um ritmo forte este ano em 30%. Para alcançar este resultado, a marca manterá a estratégia de lançar grande volume de novidades. Este ano, por exemplo, 237 produtos novos desembarcam no mercado nacional, o que representa uma renovação de 80% da linha do ano passado. Entre as novidades das 23 linhas presentes no país, estão algumas totalmente novas, como The Lego Movie comentado no começo desse post que tende a ser um sucesso de vendas, Mixels, Juniors e Ultra Agents.

CURIOSIDADES DA LEGO

1. Os primeiros Mini figures eram cotocos horríveis, não tinham braços

Em 1975, os designers do primeiro time de criação dos blocos da LEGO serraram alguns blocos até sair algo próximo destes cotocos que vemos na imaginação do minifigure da imagem aí de cima. Os avós dos minifigures que conhecemos hoje têm a mesma altura dos minifigures de hoje em dia, só não tinham braços nem expressão facial. Suas pernas também não tinham movimentos, ainda.

2. Eles não podem ultrapassar a altura de quatro blocos

Quatro blocos montados um em cima do outro, esta deve ser a altura máxima de cada um mini figure (sem considerarmos seu chapéu ou cabelo). O motivo é simples, eles precisam ter esta altura para que caibam dentro da maioria dos veículos, estruturas e aeronaves da LEGO.

3. Os modelos femininos passaram por vários conceitos antes de serem lançados

O mini figure feminino passou por muitas etapas antes de ser oficialmente lançado. Inicialmente eles queriam que os modelos femininos tivessem características diferentes, pernas mais femininas por exemplo, mas no final decidiram que os modelos femininos seriam basicamente iguais e teriam as mesmas pernas padrões dos modelos masculinos.

4. O mistério por trás da cor amarela dos mini figures

Os designers da LEGO decidiram escolher a cor de pele amarela de seus mini figures, pois é uma cor neutra, que melhor representa todas as raças e etnias do planeta. Em 2003 os primeiros mini figures com tons de pele naturais foram liberados, como parte do set com o tema LEGO Basketball. Estes mini figures também foram criados à semelhança das pessoas que representavam. No ano seguinte, o uso de tons de pele naturais foi expandido para todos os produtos licenciados, aqueles que foram criados para representar atores de cinema e outras pessoas que existem de verdade. Exemplos populares incluem mini figures dos temas: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Street Fighter, Batman, etc.

5. Até 1979 nenhum mini figure masculino tinha cabelo

Todos os minifigures masculinos vestiam chapéus até 1979 (que chique!), quando os designers da LEGO resolveram criar os primeiros modelos com cabelo.

6. A quantidade total de mini figures produzidos no mundo encheriam mais de 170 piscinas olímpicas

De acordo com a LEGO, até agora foram produzidos mais de 4 bilhões de mini figures LEGO.

7. Aproximadamente 12 mini figures são produzidos por segundo no mundo

Há pelo menos 3655 modelos diferentes de Minifigures produzidos entre 1975 e 2010. O número de modelos cresce a cada ano, só em 2010 mais de 300 novos Minifigures foram lançados pela LEGO.

8. As cabeças dos minifigures são vazadas para prevenir acidentes por ingestão acidental

Assim há uma maior probabilidade do ar passar caso seja ingerido e fique preso na garganta da criança.

9. A maioria dos minifigures não têm nariz, e existe um motivo pra isso

A ideia é deixá-los sempre com o mesmo aspecto característico dos minifigures da LEGO. Assim é mais fácil distingui-los.

10. O LEGO Star Wars de 1999 se tornou o primeiro set oficialmente licenciado da LEGO

11. A LEGO já lançou minifigures de ouro 14 quilates

Em 2007, a LEGO criou 10 mil minifigures cromados do C-3PO para celebrar o 30º aniversário de Star Wars, bem como duas versões de ouro 14 quilates. A empresa de brinquedos embalou aleatoriamente estes minifigures em sets da edição especial LEGO Star Wars na época.

12. O mais raro minifigure já criado

Boba Fett do set LEGO Star Wars – Cloud City é um dos mais raros minifigures colecionáveis já criado pela LEGO.

13. Os primeiros a terem molas nos pés e mãos para enterradas

Lançados em 2003, os minifigures do set NBA Basketball foram os primeiros a terem pernas com molas, bem como braços e mãos apropriadas para se prenderem no aro ao simularmos enterradas.

14. Os 5000 minifigures Mr. Gold encontrados no mundo

Para comemorar as 10 séries Minifigures lançadas pela LEGO, a empresa resolveu presentear 5000 sortudos com minifigures Mr. Gold dourados embalados em kits de minifigures aleatórios.

15. Alguns funcionários da LEGO utilizam minifigures como seu cartão de visitas

Os minifigures foram personalizados com seus nomes e informações pessoais para serem usados como cartões de visitas. Gostei da ideia!

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When Ivan is weary of million-dollar hoofshake deals and cocktails with beautiful models, Ivan takes swim in pool to reflect. Is reflecting pool.

Here, Ivan ponders meaning of his existence. Palatial homes on every continent, two private planes at his command, the adoration of millions of people — is that really all there is?

Alas, the answers do not come, and is time for Ivan to leave. Ivan must tend to his tiny pet Russian millionaire, which he loves very much.

Via redditor errf. More backstory here.

That is an ORDER.

Há alguns dias, Will Wheaton tirou um sarro da nostalgia dos anos 1980 e 1990 em Literally Everything Else From Your Childhood: The Movie, sugerindo a produção de um filme que reunisse todos os elementos da cultura pop destas épocas. Mas, será que entre tantas séries, desenhos, games e personagens que preferíamos esquecer, também não há aqueles que realmente gostaríamos de ver na telona?

A resposta está em Queria Ter Visto no Cinema, uma série de pôsteres criada pelo publicitário André Cox – conhecido como Foi o Mordomo – que chegou até nós por dica da leitora  Ana Letícia Sebben.

Doug, Alf, Capitão Planeta, Chapolin, O Fantástico Mundo de Bobby, Pinky e o Cérebro, Caverna do Dragão, Carmen Sandiego e Punky, a Levada da Breca estão entre os selecionados pelo artista, que mereciam ganhar uma produção.

E aí, qual destes filmes você gostaria de ter visto no cinema?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Alguns projetos merecem nossa atenção. Outros, além disso, merecem ser aplaudidos de pé. É o caso do projeto Fazendo o Impossível pelo Graac.

Sobre o projeto

O projeto “Fazendo o Impossível” reuniu 50 crianças atendidas pelo GRAAC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer) e pediu para que cada uma delas imaginasse uma cena impossível. Valia de tudo: animais estranhos, objetos inexistentes, situações malucas, etc.

Depois, 50 ilustradores receberam a missão de dar vida à imaginação dessas crianças por meio de suas ilustrações. O projeto foi financiado por doações, onde toda renda líquida foi destinada ao Hospital do GRAAC. O valor final arrecadado, mais de 11 mil reais, superou a meta inicial estabelecida do projeto: 5 mil reais.

Confira abaixo algumas das divertidas ilustrações que fazem parte do projeto:

“Menina numa casa sobre as nuvens com seres marinhos alados ao redor”. Cena  imaginada por Yasmin, de 5 anos, e ilustrada por Nasty Alencar

“Pessoas que respiram sob a água vivendo com golfinhos”. Cena imaginada por  Beatriz, de 5 anos, e ilustrada por PriW

“Shitsu conversando dentro de uma casa de ponta cabeça”. Cena imaginada por Duda, de 5 anos, e ilustrada por Alex Liki

“Personagens de contos de fada brincando de esconde-esconde”. Cena imaginada por Gabriela, de 5 anos, e ilustrada por Vitor Martins

“Baleia espanhola de 3 cabeças dando uma entrevista”. Cena imaginada por Gustavo, de 10 anos, e ilustrada por Gustavo Battiston

“Um Opala com asas de avião turbinadas e cauda de helicóptero”. Cena imaginada por Samuel, de 9 anos, e ilustrada por Adams Pinto

“Menina-amora e uma menina-pêra num castelo mal-assombrado”. Cena imaginada por Gabriela, de 5 anos, e ilustrada por Gabriel Infante

“Lulassauro tentando abrir um pote para pegar um biscoito-pérola”. Cena imaginada por Stefan, de 14 anos, e ilustrada por Luiza McAllister e Thiago Lehmann

“Princesa cozinhando macarrão para sua cobra-alada de estimação”. Cena imaginada por Amanda, de 11 anos, e ilustrada por Hiro Kawahara

“Dragão nerd de suéter, pilotando uma pá voadora e fugindo de morcegos”. Cena imaginada por Davi, de 9 anos, e ilustrada por Tiago Kogi

Todos os envolvidos no projeto merecem nosso reconhecimento e nosso respeito pela excelente iniciativa. Curta a página do projeto no Facebook para visualizar outras ilustrações impossíveis. =)

O post 50 ilustradores fazendo o impossível pelo Graac apareceu primeiro em Designerd.

Got a double-play combo for ya this week, everyone. Please meet (above) Raz, short for “Rasputin,” two months old, a lover boy, purrs up a storm. Below is Maggie, also two months old, loves having her belly rubbed, runs into your hand for head rubs. WHAT. (Also In Effect: Rule Of Cuteness #97: “If your head is exponentially larger than the rest of your entire body, that’s cute.”)

Both shots c/o The Furrtographer, who told us both these critters are at SF ACC this very moment. (You might not be in SF, but you know someone who is- let ‘em know!)

Justin M Maller is back again with a really amazing illustration project. Following in the footsteps of his previous 365 day fractal artwork project, Justin Maller creates some famous helmets from movies and games, etc using illustration techniques.

The vibrant color palette makes the whole artwork look fascinating and appealing! More work on:

Personal Website

Designed by Constantin Bolimond | Country: Belarus

“The drink was brought to life together with the cartoon characters in 1987. Maybe it’s wine, may be not. We are inviting you to find out yourselves. The contents have been kept secret for 26 years now. While the ingredients remain the same, their proportions differ from time to time. That is why you will never get bored from this drink! We can assure you that you will not be left disappointed.

The design is inspired by the works of Pieter Mondrian.”

A gente adora os bichos – e isso já vem desde que nascemos. 22 fotos do amor e proteção entre grandes cães e pequenos bichinhos humanos. Acima, foto de Jen Hendricks.

Foto de Erin Vey

Via imgur

Foto de Eyesseymour

Foto de Lindsey Ocker

Foto de Brett Manippo

Foto de mediumclay

Via imgur

Via imgur

Via mypet.guru

Foto de Vin J.

Foto de  Erin Vey

Foto de Blake Grimmer

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Foto de Lucu Terbaru

Foto de Irene

Via imgur

Foto de Erin Vey

Foto de Elena Shumilova

| via

“This is Miss Georgie getting some Bunday cuddles from Mumma Jo on a cold winter Sunday in Melbourne, Australia. She fell asleep so we were able to get a sneaky shot of her snoozing her little heart out. She lost her litter brother Houdini on Wednesday :( so she has been getting lots of hugs.” -Joanne B.

Azure TB

Atsushi Motoyama

Teerayut Hiruntaraporn

Megu

Ituki Kadiwara

Syota Takahashi

kobaken

kobaken

Hitachi Seaside Park is a sprawling 470 acre park located in Hitachinaka, Ibaraki, Japan, that features vast flower gardens including millions of daffodils, 170 varieties of tulips, and an estimated 4.5 million baby blue eyes (Nemophila). The sea on blue flowers blooms once annually around April in an event referred to as the “Nemophila Harmony.”

If you plan on visiting, the park offers a great English language flower calendar to help plan your trip. You can see many more photos of the grounds here. (via Bored Panda)

Take your best shot in the comments section, and around noonish PT, we’ll update with The Chosen One. I’ll go first: “Edith, can you bring me a beah heah???”

UPDATED! Miss Bee, we bow to thee.

DP&F.

[I'm wondering if I can get a little service over here, poolside? How about a grilled cheese, an iced tea with lemon, and..um..yeah! A roll of Necco Wafers®, please!*]

From the Paw Nation Facebookster.

(*The exact menu I ordered from “The Canteen” when I went swimming in the summer, back in the day. -B.)