Shared posts

19 Dec 13:17

Stefano Zattera: Apocalyptic Surrealist

by daily

Zattera_00

Zattera_01

Zattera_02

Zattera_03

Zattera_04

Zattera_05

Zattera_06

Zattera_07

Zattera_08

Zattera_09

Zattera_10

Zattera_11

Zattera_12

Zattera_13

18 Dec 22:26

CEPHALOPODA

by trollilol
17 Dec 15:07

Photo



16 Dec 15:00

Aitch’s Psychedelic Folklore-Inspired Illustrations

by Sara Barnes
The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

Alice’s Adventures in Wonderland

Alice’s Adventures in Wonderland

Coffins

Coffins

Romanian illustrator Aitch creates colorful images that are ripe with magentas, turquoises, electric yellows, and more. But, don’t let those bright pigments confuse you. While cheerful, there are some macabre moments that add an intriguing element to her detailed paintings.

Aitch is inspired by her travels, naturalistic illustrations, naive art, and folklore from around the world. You definitely get the sense of this through her series like The Garden of Good and Evil and Alice’s Adventures in Wonderland. Both, as you might guess, are the retelling of stories – original sin and the C.S. Lewis tale, respectively – but through her own imagery and voice. Here, full-sized women with an array of unusual tattoos interact with the psychedelic landscape and a cast of fantastical creatures.

The same women appear throughout Aitch’s work in other series like Coffins. Here, it’s much like it sounds – we see decorative coffins, people buried underground, and a meditation on what happens after we’re gone. Her style lends itself to a more lighthearted, beautiful depiction of death and a return to nature where we’re wrapped up in gorgeous vines and flowers.

Coffins

Coffins

Coffins

Coffins

Coffins

Coffins

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

aitch6

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The Garden of Good and Evil

The post Aitch’s Psychedelic Folklore-Inspired Illustrations appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

11 Dec 09:53

Spacetime curvature placemats

by Cory Doctorow


AP Works's Trick Mat is a placemat that mimics spacetime curvature; no word on whether or how it can be purchased, alas (though you could probably make a pretty good disposable facsimile with an inkjet printer and some vector-art software). (via Super Punch)

10 Dec 14:07

Нобелевка по химии: как прозрело человечество

by daily

Психология зрительного восприятия может обсуждаться до сих пор, а вот процессы, в ходе которых окружающие нас предметы передают нам информацию о своем размере, форме и цвете, изучены вдоль и поперек. Помимо механизмов распространения света, давно установлены и пределы возможностей познания с помощью света, то есть размер самого маленького предмета, который может быть увиден в оптический микроскоп. Однако больше, чем устанавливать границы, ученые любят только нарушать их. Но обо всем по порядку.

1

Разница лишь в длине волны, которая и определяет ее свойства. Длинноволновые инфракрасные волны позволяют вам ощущать тепло от солнца, а коротковолновые рентгеновские знакомы по снимкам ваших костей. Для каждого вида волн необходима своя антенна, с помощью которой эти волны можно уловить и обработать. В процессе эволюции мы обзавелись антенной для волн с длинами от 350 до 700 нанометров и по понятным причинам назвали этот диапазон «оптическим», или «видимым».

Самые наблюдательные из вас давно могли заметить, что днем видеть несколько легче, чем ночью. Виной тому звезда с термоядерной реакцией внутри, непрерывно излучающая световую энергию. Эта энергия также распространяется в виде электромагнитных волн, и именно это позволяет ей проходить сквозь космический вакуум прямо до поверхности горячо любимой нами планеты. Волны отражаются от предметов, сохраняя в себе информацию о них, а затем попадают на сетчатку нашего глаза, где поглощаются светочувствительными фоторецепторами — колбочками — и преобразуются в нервное возбуждение.

За десятки тысяч лет эволюции глаза человека изменились таким образом, чтобы лучше различать предметы, с которыми он сталкивался.

2

Мутация была вызвана переходом к дневному образу жизни среди деревьев и позволила лучше распознавать листья растений и их плоды. Помимо тех, что «отвечают» за зеленый, в глазе содержатся колбочки чувствительные к красному и синему цветам. Любой полученный глазом световой импульс раскладывается на три составляющих и преобразуется в электрический сигнал. Этот сигнал отправляется в мозг, где из множества фрагментов собирается картинка, которую мы в конечном итоге видим.

3

Это было одним из первых адекватных по современным меркам объяснений нашей способности видеть без привлечения теории религиозных чудес. Тогда же поняли, что свет совсем не обязательно должен распространяться вдоль одной прямой и существует множество возможностей искривления его траектории, с которыми человек не сталкивается в повседневной жизни.

Вместе с развитием теоретических знаний о свете появились люди, желающие использовать новые знания в самых разных областях прикладной науки. Голландскими учеными был изобретен микроскоп, навсегда изменивший представление людей о мире. Человек, ранее способный созерцать лишь макрообъекты, обрел инструмент, открывший двери в мир микроскопический. Создав увеличительные стекла достаточной силы, он увидел красные кровяные тельца, бактерии и сперматозоиды, а увидев, нашел и объяснение их существованию. Но, в отличие от границ человеческого любопытства, границы микроскопии довольно четко определены.

На начальных этапах развития микроскопии наблюдалось что-то вроде закона Мура для процессоров: с каждым годом разрешающая способность микроскопов увеличивалась, позволяя рассмотреть все более и более мелкие предметы. Но в определенный момент появился человек, который сказал буквально следующее:

4

Свои мысли автор обосновал теоретической статьей. Разумеется, реакция публики была неоднозначной, нашлось множество выскочек, которым ограничение их возможностей на бумаге показалось немыслимым. Однако дифракционный предел, позднее получивший имя автора статьи — Аббэ, так и не был преодолен. «Дифракционным» он зовется потому, что, взаимодействуя с объектами, размер которых меньше этого предела, свет перестает распространяться прямолинейно, а это значит, что получить из него какую-либо информацию становится более чем затруднительно.

С точки зрения точной науки Аббэ теоретически связал возможности оптического микроскопа с длиной волны видимого для нас света. Предел приблизительно равняется половине минимальной длины света, которую среднестатистический человек способен разглядеть. Вы, к примеру, не можете, ощупывая руками темную комнату, различать муравьев или найти иголку. Потому что ваши руки созданы для того, чтобы работать с объектами им соразмерными. Со светом та же история: «ощупывая» неизведанную поверхность светом с длиной волны около 400 нанометров, вы не можете различить объекты, размеры которых намного меньше этой длины волны. А свет с меньшей длиной волны вы просто не сможете увидеть, потому что ваш глаз устроен вполне определенным образом. Выходит, что фундаментальный предел возможностей микроскопии, обнаруженный Аббэ, обусловлен устройством органа, с помощью которого мы воспринимаем зрительные сигналы.

5

Нобелевскую премию по химии в этом году вручили ученым, предложившим несколько способов преодоления дифракционного предела. Каждый из них может поделиться историей о возникновении идеи преодоления предела, об осуждении со стороны академического сообщества на начальных этапах, о торжестве справедливости и последствиях упорного труда, но обсуждение самих методов куда интереснее. К концу XX века для обхода предела Аббэ все тривиальные способы уже были опробованы. Так что чем больше идея походила на сумасшествие, тем больше у нее было шансов на успех. Так, собственно, и вышло.

Оба метода так или иначе связаны с явлением люминесценции, поэтому сначала пополним наш словарный запас. Дело в том, что молекулы могут отвечать на возбуждение излучением света, и это свойство как раз и называется «люминесценция». С точки зрения люминесценции молекулы намного проще женщин, потому что на любой раздражитель они отвечают одинаково — излучением света. А самым простым способом возбудить молекулу для современного ученого является облучение лазером. Ответ светом на свет называется «фотолюминесценцией», и это явление лежит в основе новых методов оптической микроскопии.

6

Но человек всемогущ и, возбудив молекулу одним лазерным пучком, может тут же успокоить ее, погладив по голове другим.

А теперь представьте, что мы мощным лазерным лучом варварски облучаем все молекулы, которые хотим рассмотреть. В запутанном потоке излучения от всех молекул сразу невозможно различить что-либо. Но мы начинаем успокаивать, расслаблять, тушить все молекулы вторым лазерным лучом с очень узким пучком. Если второй луч действительно узкий, а вся ваша техника может управлять его движением с хорошей точностью, вы получите возможность потушить всю люминесценцию, кроме маленького пятна, размеры которого ограничены не дифракционным пределом, а диаметром лазерного пучка и точностью его позиционирования.

7

Повторив эти действия в заданной последовательности множество раз, вы получаете карту, на которой отмечены точки, где молекулы присутствуют. Разрешение, достигаемое методом STED-микроскопии, может значительно превышать известный предел Аббэ.

Второй метод обходит предел с другой стороны. Образец снова должен состоять из множества люминесцирующих молекул, а мы снова должны их возбуждать. Но возбуждать импульсами настолько слабыми, чтобы светиться начинала только малая их часть. Повторяя процедуру и каждый раз фотографируя вспышки света, мы получим серию фотографий, на которых каждая люминесцирующая молекула будет содержаться хотя бы один раз.

8

Можете представить себе огромный дом с множеством окон, и некоторые из них расположены так близко друг к другу, что вы не можете их различить. Иллюстрацией метода мономолекулярной микроскопии станет фотографирование дома в момент, когда горит лишь несколько окон в разных частях здания. Повторяя эти действия многократно, вы добьетесь того, что каждое окно окажется зажженным по крайней мере на одной фотографии. После наложения полученных фото друг на друга вы сможете получить картину всех окон в доме, даже если раньше не могли их различить.

9

Спустя 10 лет он случайно узнал о существовании нового вещества, с помощью которого его идея (при незначительном ее изменении) могла быть воплощена в жизнь. Триумфальное возвращение, преодоленный предел, Нобелевская премия в кармане. Можно возвращаться в бизнес с высоко поднятой головой.

Уже в самом слове «микроскоп» содержится ссылка к пределу: прибор существует для исследования объектов размерами в микрометры. Но после открытия описанных методов микроскоп стал «наноскопом», что может обрадовать по крайней мере Дмитрия Медведева.

Стоит упомянуть, что предел в разрешении микроскопии преодолевали и раньше, но не с помощью света, а другими методами. Например, прощупывая поверхность пучком электронов, размер которых намного меньше, чем половина длины волны видимого света. Но инструмент этот не был универсален хотя бы потому, что пучок электронов убивал все живое на своем пути.

10

Тот, кто еще не бросил чтение, должен задаться вопросом: новые методы позволяют преодолеть дифракционный предел только для люминесцирующих молекул — разве это не ограничивает сферу их применения? Ответом, конечно же, будет «нет» — иначе Нобелевская премия досталась бы кому-нибудь еще. Правильно подбирая люминесцирующее вещество, мы можем помещать его в строго определенные области живых клеток. Например, зеленый светящийся протеин связывается с клеточными мембранами — с его помощью впервые стало возможным в буквальном смысле разглядеть форму и размер этих самых клеточных мембран. Лауреаты премии до сих пор ведут исследования: в данный момент один из них изучает процесс деления клеток в эмбрионах, другой наблюдает за живыми нейронами, а третий исследует синдром Хантингтона — неизлечимое на данный момент заболевание нервной системы. И это только несколько примеров.

Несмотря на всю сложность описанных методов, возможности, которые они открывают, поистине колоссальны. С каждым годом благодаря новым способам оптической микроскопии мы получаем сведения о строении белков и других биологических структур.

11

Со временем эти виды микроскопии будут становиться все более доступными, что позволит совершить еще больше захватывающих открытий. И возможность совершать эти открытия появилась благодаря людям, преодолевшим фундаментальный предел возможностей микроскопии и в буквальном смысле расширившим границы человеческого познания.

12 Dec 10:05

Халкомания: Хоган в поисках себя

by daily

Не многие помнят, но в былые времена на телеканале ТНТ показывали рестлинг-шоу, комментатором которого был Николай Фоменко — ради его комментариев многие и смотрели это постановочное шапито, в котором здоровенные мужики якобы ломают друг другу кости перед аудиторией реднеков с пивными банками. На более зрелищные драки можно было посмотреть, выглянув из окна или прогулявшись по скверу после школы — на улицах было все по правде жизни. Тем не менее, порой было забавно наблюдать, как накачанные стероидами детины корчатся на ринге, словно грешники на сковороде в аду, но от этой неестественности все быстро устали.

1

Рестлинг преодолел дистанцию от циркового представления для взрослых до театра, и сегодня это респектабельное развлечение для снобов, добротно сделанная пустышка на пару порций поп-корна и два литра пива. Всем ясно, что это постановка без реального членовредительства (хотя есть когорта вусмерть убитых реднеков, которые верят, что все по-настоящему), поэтому нужно заставить себя смотреть и наслаждаться игрой актеров. И именно Халк Хоган был лицом рестлинга, его символом и синонимом.

Но это было вчера. Сегодня этот престарелый усатый морж (особенно после разрыва с женой) принялся жаловаться таблоидам на здоровье и моральное самочувствие — мол, совсем тяжко старику в преклонных годах одному справляться с болью, одолевающей по утрам.

2

Чья бы корова мычала: у любого среднестатистического новгородского лесоруба увечий от работы не меньше, а гешефта и респекта как в дебюте у Брета Истона Эллиса — «Меньше, чем ноль».

А вот жена, кстати, молодец — на жизнь не жалуется, двадцать пять лет брака отправила псу под хвост, отсудила у деда кучу денег и первым делом купила своему молодому бойфренду хорошую машину. А Халк только ус от злости прикусил — и все; ведь понимает, что если хорошенько надрать задницу наглецу, то банковский счет может заметно похудеть, а потерять еще больше денег — смерти подобно. Ведь чего он только не делал после завершения карьеры в лоне профессионального рестлинга, чтобы прокормить свой выводок овощей, — и рестораны открывал, и в фильмах снимался, и в реалити-шоу участвовал (с 2005 по 2007 год на канале VH1 шел показ его семейного шоу «Хоган знает, как лучше»), и в караоке пел. А что в итоге?

Сынок — типичный гопник, дочь — мотовка и второсортная певичка, бывшую жену окучивает молоденький альфонс (и, судя по всему, вполне успешно — по крайней мере, на всех последних фотографиях ее улыбка достигает ушей), пенсия чуть больше размера фамильного достоинства, а из развлечений — только телевизор и воспоминания о былых свершениях. Прямо жизнь типичного россиянина — попробуй не завыть на луну. Хотя все же есть одно принципиально важное отличие — сегодня Халк снова занимается промоушеном петушиной лиги, ибо обзавелся подружкой вдвое младше себя, а у простого россиянина после шестидесяти порадовать своего малыша возможностей меньше, а вернее — их вообще нет.

А еще то ли жесткий диск господина Хогана в последнее время начал давать сбои от старческого маразма: то ли он двачер со стажем, то ли у него просто хорошее чувство юмора, что вероятнее всего. Триумфальные 80-е и 90-е годы, когда его лоснящаяся морда не сползала с экранов, остались позади, сегодня никто не вспоминает о «мистере Голливуде», поэтому приходится напоминать о себе самостоятельно, зубами вгрызаясь в любой доступный инфоповод.

3

У режиссера по непонятным причинам сильно пригорело, он начал оправдываться в твиттере — мол, не верьте, люди добрые, это все ложь и провокация, роль изначально писалась под Рурка. Но Хоган выкрутился изящнее: естественно, в каждом втором интервью у него начали спрашивать по поводу этого недопонимания, на что маэстро парировал в духе Сальвадора Дали: «Вы меня не так поняли, этот фильм обо мне. Все это и так понимают». Шах и мат.

Это не впервой, когда Хоган делает подобные заявления. Например, он также утверждал, что ему предлагали главную роль в фильме «Горец» и Маленького Джона в пародии Мела Брукса «Робин Гуд: Парни в трико». Тем не менее, Халк свой человек в мире кино — его камео-дебют состоялся в 1982 году в фильме «Рокки-III» с Сильвестром Сталлоне. Затем последовал ряд эпизодических ролей во второсортных боевиках, а на заре 90-х состоялся официальный триумф Хогана в Голливуде — он не перестал сниматься в плохом кино, просто стал это делать чаще и на ведущих ролях. Уверен, вы смотрели эти эпические «семейные» фильмы без возрастных ограничений — «Коммандо из пригорода» (1991), «Мистер няня» (1993), «Силач Санта-Клаус» (1996) и многие другие.

4

А сериал «Гром в раю», который затем потом упаковали в полнометражную трилогию для видеопроката, обернулся подростковым культом.

Дальше — круче. Недавно Халк заглянул на ток-шоу к Говарду Стерну, где признался, что мечтает получить роль в третьей части «Неудержимых» и намекал, что со Слаем они уже все перетерли. Вот, правда, третья часть «Неудержимых» вышла еще осенью, а Хоганом там и не пахло.

5

В интервью журналу Kerrang! Халк извивается ужом: «Этот слух всплывает то тут, то там уже долгое время, его часто перевирают самым бесстыжим образом — то говорят, что я прослушивался и не был принят, то говорят, что я попросту лгу обо всем этом». «Вероятнее всего, второй вариант, братишка!» — вторит ему Ларс Ульрих, барабанщик Metallica. «У меня хорошая фотографическая память, но я абсолютно не помню ничего подобного. Когда я узнал об этом, то начал чесывать в затылке. Я не знаю Халка Хогана, я практически ничего о нем не знаю… Если только его не звали как-то по-другому, какое у него там христианское имя — я понятия не имею, знает ли кто-нибудь имя данное ему при рождении, — какой-нибудь Дэйв Смит или как-то еще — но я не могу припомнить, чтобы у меня были какие-то дела с Халком Хоганом».

Тем не менее, перед тем, как попасть в мир большого рестлинга, Халк Хоган действительно играл на бас-гитаре и у него даже была своя группа Green Jelly. Они играли на вечеринках и развлекали плебс каверами на Гари Глиттера. Ну просто на все руки мастер — в каждую норку свой сломанный нос сует, а дедушку все обижают. Поэтому если у вас есть группа, то напишите Халку — он с радостью займет вакантное место в вашем коллективе и будет проповедовать по клубам. Ведь этот человек уже долго коптит небо и кое-что способен рассказать о жизни подрастающему поколению:

6

12 Dec 10:00

Banana man

by noreply@blogger.com (Jody)
smile
09 Dec 15:00

Explosive Insides: Fascinating Cross Sections Of Fireworks

by Genista

Andrew Waits

Andrew Waits
  Andrew Waits

Andrew Waits

Normally you would be quite concerned if you could see the inside of any firework, explosive, or pyrotechnic device. But Seattle based photographer Andrew Waits has thrown caution to the wind and dissected different fireworks, creating a strikingly graphic series called Boom City. The result is something that is almost as beautiful as the fireworks are when ignited. The explosives turn out to be quite interesting indeed – columns of cardboard or mulched paper encased in colored tissue, or some delicate covering, and stuffed full of intriguing colored pigments. Resembling some sort of school science project, the fireworks look deceptively amateur, and certainly not something that can cause such serious accidents. Names like Flying Color Butterfly Rocket, Lightning Flash, Ground Bloom Flower, Moon Traveler’s Bottle Rocket, give the impression of fireworks being delightfully playful.

Waits quite often chooses subjects where he can study differences by comparing similarities. His past projects have included studies of people traveling in motor homes, living permanently on the road, and comparing the same site at both sunset and sunrise. Also having taken a series called Artifacts and Specimens, he seems to enjoy ordering and analyzing the things that surround us. Boom City is the perfect example of how Waits’ curiosity is piqued by examining the details of a particular subject.

See here for more of Waits’ beautiful aesthetic and interesting projects. And here is a video of drone footage seeing fireworks from yet another angle. (Via Boingboing)

Via Present and Correct

Andrew Waits Andrew Waits Andrew WaitsAndrew Waits Andrew Waits Andrew Waits

The post Explosive Insides: Fascinating Cross Sections Of Fireworks appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

10 Dec 16:00

Chris Wood’s Dazzling Circular Mandala Installations Made With Coloured Glass

by Genista

Chris Wood - dichroic glass

Chris Wood - dichroic glass

Chris Wood - dichroic glass

Chris Wood - dichroic glass

Artist Chris Wood likes to exploit the magic of light, and more particularly, the light that passes through glass. Working specifically with Dichroic glass (meaning two color), she installs pieces or shards of the material on walls at different angles, allowing the different color and reflections to play off each other. Arranging the glass in usually geometric, or circular forms, they take on the appearance of futuristic mandalas, or some complex physics experiment. The installations are wildly varied in color, at times the glass is completely transparent and subtle, or can be densely rainbow colored, or even entirely opaque and metallic.

Dichroic glass was actually developed by NASA in the late fifties to protect against harmful effects of direct sunlight and cosmic radiation, and is a very unique material. Due to it’s unique nature, it is a captivating material to work with with unlimited potential. Wood says of her interest in it:

Glass is a material which allows me to exploit the aesthetic potential of light. Minimal structures, support simple arrangements of glass, which interact with light to create complex patterns of light and shade, which change depending upon the position of the viewer and the angle of the light source. (Source)

Wood also works with the Dichroic glass outdoors, setting up quiet installations that play off the reflections and colors of the environment. Favoring water and greenery, she is able to make us look twice at the nature we take for granted around us.

Via The Jealous Curator

Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass Chris Wood - dichroic glass

The post Chris Wood’s Dazzling Circular Mandala Installations Made With Coloured Glass appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

11 Dec 20:17

Космическая чесотка

По просьбе астронавтов на внутренней стороне шлема лунного скафандра был закреплен кусочек шершавой ткани-"липучки" (велькро) для чесания носа.

Аполлон-17 (1972)


Об использовании "липучки" в программе "Аполлон" (англ.)
10 Dec 01:31

Wednesday, December 10 @ 1:31:06 am

by half_past_seven
11 Dec 22:26

Thursday, December 11 @ 10:26:53 pm

by zhdanich
04 Dec 16:08

handa: Artful Incorporation of Architecture into the Nature |...

02 Dec 19:53

This is the sort of thing that got people interested in gun control back in the day,,,,

by dw
02 Dec 23:37

Jessica Harrison. These are awesome.

by fuckyou666
28 Nov 17:40

Space Noir

by Geoff Manaugh
[Image: The International Space Station at night, photographed by astronaut Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

The European Space Agency recently released a group of photos taken by astronaut Alexander Gerst showing the International Space Station at night. The only real contextual information provided is that "the six astronauts on the weightless research centre live by GMT, and generally sleep at the same time."

[Image: Photo by Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

Gerst—so close to Geist!—thus took advantage of the downtime to produce some images that make the ISS look uninhabited, a dead mansion rolling through space.

[Image: Photo by Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

This is perhaps what it would look like to arrive somewhere in the middle of night, hoping to say hello to your comrades, only to find that you've actually boarded the Mary Celeste.

[Image: Photo by Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

The dimly lit corridors of this house of sleeping astronauts take on the atmosphere of film noir, as if this is secretly a crime scene, still flickering with the last lights of its drained batteries, and these are the first photos to be taken upon arrival.

[Image: Photo by Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

Small details take on narrative suspense. Why was that cupboard door left open, its contents bare for all to see? And are those objects messily scattered about, as if a struggle has taken place, or is this just the normal state of things in zero-g?

Where is everyone? Imagine performing forensic crime-scene analysis in the absence of gravity, three-dimensionally reconstructing a moment of violence by tracking objects back along all of their possible trajectories; you would need holographic models of every legally admissible collision and variation.

[Images: Photos by astronaut Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

In any case, to browse more of astronaut Gerst's collection, you can basically start at this image and click backward through the rest; one or two, unfortunately, feature other astronauts drifting around, perhaps staring down at the earth through the red eyes of insomnia, which ruins the illusion of this being a ruin, but the photos are still worth a glimpse.

[Image: Photo by Alexander Gerst, courtesy of the ESA].

Finally, proving that international scientific organizations have an active sense of humor, the photos were actually released on Halloween.
28 Nov 19:00

Bruce Riley’s Resin Paintings Look Like Psychedelic X-Rays

by Stephanie Chan

Bruce Riley - Painting

psychedelic Painting

Bruce Riley - Painting

Like stunning x-rays from an alien world, Bruce Riley‘s resin paintings seem to be lit from within. His playful shapes and psychedelic colors blossom in suspended animation, humming with as much electrical energy as any other multicellular organism.

Riley describes his process as intuitive and organic, saying, “I’m not really trying to define any ideas, I’m just letting it flow.” Watching him work is certainly hypnotizing as fluorescent greens and ozone blues blossom and blend into each other. The paintings can be appreciated from afar as well as up close, each brimming with meditative detail.
“You’re always investigating,” Riley says of his process. “It’s not about an end result. [You're] trying to use techniques that you remember but also looking for things you’ve never seen before.”

Part of the beauty of Riley’s work is that it can be appreciated on various levels. Open to interpretation, one could call it the secret life of lava lamps . It could also be described with a narrative, a foray into extraterrestrial forensics. Or you could just take it as it is: the stream of conscious of a man who certainly knows his way around a paint brush. (via This Is Colossal)

psychedelic Painting

psychedelic Painting

psychedelic Painting Bruce Riley - Painting  Bruce Riley - Painting Bruce Riley - Painting Bruce Riley - Painting Bruce Riley - Painting psychedelic Painting Bruce Riley - Painting

The post Bruce Riley’s Resin Paintings Look Like Psychedelic X-Rays appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

30 Nov 23:35

Hitachi Dash

by Chauncey Plantains
31 Oct 07:15

Лечим бессонницу

by http://d3.ru/user/ksvt
30 Oct 15:00

Fascinating Portraits Of Criminals Covered In Russian Prison Tattoos

by Sara Barnes

Russian Criminal Tattoo Police Files23 Russian Criminal Tattoo Police Files2 Russian Criminal Tattoo Police Files4 Russian Criminal Tattoo Police Files9

Tattoos, historically, have been on the bodies of sailors and prisoners. It’s only in relatively recent years that they’ve entered mainstream society and lost some of their negative social stigma. Arkady Bronnikov collected photographs of tattooed Russian prisoners between the mid-1960s and mid-1980s. The amount he obtained was massive – 918 images worth –  thanks to his position in the government. As a senior expert in criminalistics at the USSR Ministry of Internal Affairs for over 30 years, part of Bronnikov’s duties involved visiting correctional institutions of the Ural and Siberia regions. He interviewed, gathered information, and photographed convicts and their tattoos, which gradually helped him build this comprehensive archive.

The images were later acquired by FUEL, a London-based design group, in 2013. Some of the photographs and official police papers authored by Bronnikov from the Soviet period will be published by FUEL in two volumes, the first of which was just released. Now, they are part of a current exhibition titled FUEL present: Russian Criminal Tattoo Police Files at Grimaldi Gavin in London until November 22 of this year.

When these photos were taken, Bronnikov wasn’t concerned with composition or style. They were meant to act as a record and served a purely practical purpose. The gallery explains, “Their bodies display an unofficial history, told not just through tattoos, but also in scars and missing digits. Closer inspection only confirms our inability to comprehend the unimaginable lives of this previously unacknowledged caste.

Russian Criminal Tattoo Police Files22 Russian Criminal Tattoo Police Files21 Russian Criminal Tattoo Police Files20 Russian Criminal Tattoo Police Files16 Russian Criminal Tattoo Police Files15 Russian Criminal Tattoo Police Files14 Russian Criminal Tattoo Police Files13 Russian Criminal Tattoo Police Files8 Russian Criminal Tattoo Police Files6

The post Fascinating Portraits Of Criminals Covered In Russian Prison Tattoos appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

28 Oct 18:00

Tyler Spangler’s Spooky Neon Portrait Remixes

by Ariane Fairlie

Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage

Tyler Spangler’s digital collages rehash old portraits to uncanny effect. He mixes faces like batter or melts them like wax. Of course this would be much more gruesome were it not for the joyful neon colours he employs. His artwork has the distinct aesthetic of the internet age. Wild patterns and powerful colours are overload for the eye, providing a high level of stimulation pretty much required, now, to incite a strong reaction in the viewer.

In some cases, the overabundance of pattern and colour has the viewer process less, or otherwise require us to take much more time to do it. When there is so much to take in, the options are either to skim over it, or take much more time to engage with it. Spangler has a great range of intensity. Some of his works have 5 or less elements, where other have 20 or more different textures.

Spangler works digitally, and creates all of his graphics himself. Whereas in aesthetic the works can be called collage, he uses a minimum of recycled imagery. In this way, Spangler is more like a painter than a collage artist, creating his own imagined imagery. He is a digital painter easily able manipulate familiar imagery. (Via Hi Fructose)

Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage Tyler Spangler - Digital Collage

The post Tyler Spangler’s Spooky Neon Portrait Remixes appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

24 Oct 15:00

Eugenia Loli’s Psychedelic Interdimensional Collages

by Stephanie Chan

collage Illustration collage Illustration collage Illustration collage Illustration

Illustrator Eugenia Loli assembles interstellar collages that are truly out of this world. A terrestrial globetrotter, Loli has lived in Greece, the UK, and the United States; her career has also spanned everything from computer programmer to nurse to filmmaker. Likewise, she seems to utilize disparate jigsaw pieces in her art and assembles them in ways that form a flawless whole.

The execution is truly flawless: whether it’s a woman driving into a galactic sunset or a jewel-encrusted roast beef dinner, Loli’s collages are transformative and transport the viewer into another universe. There’s also a vintage quality to the images, freezing them in time and space. In her artist’s statement, she says:

“Her collages, with the help of the title, often include a teasing, visual narrative, as if they’re a still frame of a surreal movie. The viewers are invited to make up the movie’s plot in their mind.”

There does indeed seem to be a sort of in media res quality to her illustrations, though it would seem that they would be just as inexplicable and magical even if the viewer had some inkling of how it all began. (via This Is Colossal)

collage Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration Eugenia Loli - Illustration

The post Eugenia Loli’s Psychedelic Interdimensional Collages appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

21 Oct 06:55

Как корабль крутит сальто



Он не тонет, он работает


RV FLIP (FLoating Instrument Platform) - гипертрофированный морской буй, предназначенный для исследования океана.

Когда в конце 1950-х возникла задача изучить особенности распространения акустических волн в океане, то выяснилось, что ни обычное надводное судно, ни подводная лодка для таких целей не подходят. Родился гибрид




RV FLIP не имеет собственной двигательной установки, поэтому всегда приходит на работу на буксире.
На месте Flip заполняет кормовые танки водой и переворачивается в рабочее положение; над водой из 108 метров корпуса остается лишь 17:

Переворот занимает 20-30 минут.


В таком положении RV FLIP чертовски стабилен и может спокойно измерять температуру, плотность и соленость воды, исследовать распространение в ней звука и т.д.
Внутри все приспособлено для "двойной" жизни: кровати и кухонное оборудование поворачиваются, в помещениях сделано по две двери, некоторые предметы изготовлены в двух экземплярах


Если я правильно понимаю, то над головой исследователя можно увидеть альтернативный трап (лестницу)




http://www.mpl.ucsd.edu/resources/flip.history.html
http://www.onr.navy.mil/focus/ocean/vessels/surface1.htm
http://topwar.ru/16033-issledovatelskoe-sudno-flip-polveka-kuvyrkov.html
Домашняя страничка судна: http://www.mpl.ucsd.edu/resources/flip.intro.html
20 Oct 19:28

Overland Train,,,

by dw
In the 1950s the LeTourneau company developed several overland trains, essentially oversized semi-trailer trucks that could travel over almost any terrain. Their intention was to be able to handle logistics needs without being dependent on local road or rail systems, allowing them to operate in back-country areas. The US Army had three experimental units built, the largest reaching almost 600 feet (183 m) long, which holds the record for the longest offroad vehicle. Road trains are in use in certain roles today, but the US Army examples and a few derivatives appear to be the only offroad examples built.
18 Oct 17:20

Цифровые коллажи Мишеля Парламента

by http://d3.ru/user/eugenegoryachev
Немного жутко, но так здорово!


Написал eugenegoryachev на img.d3.ru
16 Oct 15:00

Sink Into Jake Fried’s Psychedelic Animations Made With Coffee

by Genista

Jake Fried - animation

Jake Fried - animation

We are big fans of artist Jake Fried here at Beautiful/Decay (original post here), and yet he continues to impress us. He is a prolific drawer/painter/animator, creating epically complicated short clips that he calls “hand drawn experimental animations”. Watching these pieces is quite the experience. His style is so complex, and each frame packed with so many textures and details, you must be careful to blink at the right time, so as not to miss anything!

Even more impressively, he creates such hypnotizing animations from the simplest materials – coffee, water, ink, gouache, and white-out. With titles like Brain Lapse, Head Space, Down Into Nothing, The Deep End, Fried is inviting us into his own mind, and we soon see just how dense it is inside there. Layers of mathematical lines build into a background scene and reveal a head peering out from behind them. This then transforms into some other domestic space, or rather a non-space, where objects appear and disappear into the jungle of lines and cross hatching. Eyes, hands, heads, plants, moons, triangles, and landscapes feature heavily in Fried’s work. He says of his own work:

‘Raw Data’ took about four months from the first drawing to the final film. My work is not truly narrative – the medium is the message – but for this piece I knew I wanted to experiment with metallic-gouache, technological imagery and sustained head-on portraiture. I would say it’s generally about man vs. tech and a sense that the animation watches you as you watch it. My work is not really pre-planned; it becomes itself through the process of making. I fundamentally believe that art making should be a “discovery” process; otherwise I’d have no interest. Rather than just executing a plan, I want to learn something new or follow some unknown path. (Source)

And we are enjoying following him on that path.

Jake Fried - animation Jake Fried - animation    Jake Fried - animation Jake Fried - animation Jake Fried - animationJake Fried - animation

 

The post Sink Into Jake Fried’s Psychedelic Animations Made With Coffee appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

10 Oct 17:00

Lia Melia’s Swirling And Turbulent Paintings Of The Forceful Ocean

by Sara Barnes

Lia-Melia5Lia-Melia3

Lia-Melia2 Lia-Melia6

Artist Lia Melia grew up a few minutes walk away from the sea, and today it is still her main source of inspiration. And, you can definitely tell – her colorful, swirling paintings are reminiscent of the large body of water. Mythology has also been a life-long love of hers, and she depicts elemental forces that are represented by the gods.

Melia uses a variety of methods to create these highly-textured works, and she’s developed her practice over the course of many years. Powered pigments and solvents are baked into aluminium, or occasionally, onto glass. She uses fluid mixes which require high levels of control, so they are often thickened to make the medium easier to use. Different elements are layered to give them a rich, visual depth.

Looking closely at these paintings, we see that her skill in creating textures give the illusion of crashing waves, stormy skies, and ocean foam. Melia’s tightly-cropped compositions freeze a split second in time, and anyone who has stood in the water can imagine what happens beyond this scene. (Via Saatchi Art Tumblr)

Lia-Melia1 Lia-Melia8 Lia-Melia7 Lia-Melia4

The post Lia Melia’s Swirling And Turbulent Paintings Of The Forceful Ocean appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

10 Oct 18:00

Get Lost In Markus Linnenbrink’s Hypnotic Rainbow Installations

by Lindsey Rae Gjording

Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting

New York-based German artist Markus Linnenbrink has created an enchanting installation which envelops visitors in a disorienting colorful pattern. Although not exactly in a ROYGBIV formation, this rainbow room, made of bold hues of acrylic paint covered in epoxy on resin, creates a unique experience for viewers. The piece above is named “WASSERSCHEIDE(DESIREALLPUTTOGETHER)” and is currently up in Germany at the art center Kunsthalle Nuernberg until October 12th.

Linnenbrink has worked within this use of line work and colors for much of his artistic career. While some of his shows have featured conventional paint on canvas work, he often utilizes the space to its maximum effect. Linnenbrink composes a piece of art one walks into, is a part of, and can see from all vantage points. One really intriguing work of his, shown below, features colored line paintings hung on walls that are doused in lines of grey and black.

The artist toys with color and boundaries of separation. The colors bleed into one another, drip lines form from gravity, and each layer is pulled into subsequent layers. Despite the rigidity of the lined patterns, there is always this aspect of chaos and an unwillingness to be contained. Boundary breaking, inside of the canvas and outside of it, stretching his vision across whatever parameters may be set architecturally. The dramatized effect of this work becomes atmospheric; how one relates to the space then changes, as the lines and contours of walls are abstracted, nearly dissolved, through the blanket of pattern. The piece is primarily dictated by the space it is shown in, but ultimately the space is taken over by the artwork, creating an interested and entirely unique interaction between the two within each and every installation.

Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting Markus Linnenbrink- Painting

 

The post Get Lost In Markus Linnenbrink’s Hypnotic Rainbow Installations appeared first on Beautiful/Decay Artist & Design.

11 Oct 14:49

Нет это мое!

by http://d3.ru/user/kingliar