Shared posts

16 Mar 23:18

Meet Abby

by Bregje Ooohshinies
Hey all :) As I wrote in my previous post, I picked up a new fosterkitten yesterday. Or well... kitten... turns out she's closer to a year old already, oops! She was brought into the shelter a little over a week ago, she didn't seem socialized at first, but in the days that followed she started to show a bit more social behaviour towards humans. So the shelter decided to give her a chance (else I'm sure she'd be neutered and placed back where she was found), and asked me if I wanted to take her in. I was a bit nervous because of her age, based on her size she was estimated 6 months old, which is a lot older than my cats are used to. But the fosterhomes contactperson from the shelter is always great with discussing and thinking along, and we decided to go for it. Thursday she was neutered, and then they could have a closer look at her as well, which showed she was quite a bit older already. When I heard that yesterday it did concern me a bit, but sizewise she's a lot smaller luckily, so I took her home.

To make a long story short, Dewey was fantastic, Sue on the other hand seems to realize this ain't a kitten >.< And little miss attitude turns out to be a huge cuddle! Albeit in a slightly odd way at times, I guess she lacks some experience in that as well, haha. I think the shelter and the lack of a relaxed adult cat affected her behaviour quite a bit. She's a bit moodswitchy though, also to my cats (poor Dew got quite confuzed several times now, he treats her like any kitten but she's a little lady!), and she's brave and stands her ground. Today I already moved her upstairs, because Sue was upset and because I think some extra space would do Abby well. She has a lot of fun discovering all these weird playthings that I offer her :) And she was doing great in the bench, so I'm trying to work with her as fast as she can handle, while giving her enough time to relax as well.
I can notice she's not really used to a lot of things, although she manages to hide that pretty well most of the time (except her eyes, heh). She's been through a lot I think, especially the last 3 days. But based on these 1.5 days that I had her now, and the will to adapt that she shows so far, I think she'll turn out fine! I don't have many pictures of her yet and I'll update my kittenblog some other time, but I couldn't resist showing her already. So here's Abby :)

Fingers crossed that my sweety Sue will become a bit more friendly, so Abby can stay as long as needed! Have a lovely weekend!
25 Jan 14:07

Fingers crossed for Abby!

by Bregje Ooohshinies
Morning lovelies :) Just a quick fosterupdate: Abby is gonna get visitors on Tuesday already, that went so fast! I so hope it's a match and she'll finds her forever home that day! I'll post a bigger update on my fosterblog sometime soon and keep it shorter here, but she's doing absolutely fantastic. She's making little bits of progress every day, dares to show more and more of herself (and less of the snappy behaviour she showed, especially to my cats), and she's also learning that I'm not a scary thing when walking around. In fact, this morning she was sitting on the stairs and I ended up stepping over her because she wouldn't move, haha! She's really a little adult already, still has some kittenmoments but also packs plenty of character and a will of her own. Picking her up goes so much better already, and she absolutely loves to cuddle :)

I don't have as much pictures of her as I'd like, because she's a bit impressed by the camera at times, and other times she just can't sit still! She's often too busy with playing or cuddling with me :D

See, a lot of pictures end up like this! ^^

She's a pretty little lady :)

I hope for her sake that this is the last you'll be seeing of her here, but I'd miss her for sure! It's so special to see a foster improve ♥ And speaking of special, do you remember Mobi, the kitten with the amputated leg? Here's one of the posts where I showed him. I received a big update on him, he's doing awesome and looks like that too! It's really heartwarming to see how one of those tiny kittens grew up to become a healthy & happy cat with a bright future ahead of him, together with his feline friends and their wonderful home! I'm glad I could be a part of his start in life :)

I'll start swatching a bunch of Dance Legends again this week, and there's some BPS plates still waiting for review as well, so you'll see me again soon :) Have a lovely Sunday!
02 Jan 12:39


by habitués

29 diciembre, 2014

‘Con el compromiso de acompañar lo mejor de nuestro de país, estuvimos presentes en el Meet&Greet de Los Elegidos.
El evento se realizó en el Salón Dorado del Teatro Colón junto a importantísimas figuras como Alejandro Lerner, el Chaqueño Palavecino, Raúl Lavié, Palito Ortega y muchísimos más artistas, periodístas y modelos que degustaron nuestros productos.

¡Sigamos tomando lo mejor de nuestro país!’


10422037_536269633176366_1539349974175995257_n 10311228_536269536509709_8887078784306816133_n 10730938_536269606509702_3267502300318714050_n 1004554_536269459843050_1658038015579326983_n


Archivado en: blogs Tagged: eventos, frivolidad, Salón Dorado, sponsors
02 Jan 01:25

My top 15 of 2014: Kittens!

by Bregje Ooohshinies
Hey lovelies! Last post of the year, and it's packed with cute! I went with kittenpics that I posted here, if I had to choose from all the pics I posted on my fosterblog, it'd be a complete mission impossible, haha. I fostered 6 kittens this year, first I had 4 little brothers that needed to be bottlefed, then I got one with an amputated leg, and then we added a little friend for him, which turned out to be a bit more scared than we first thought. I just had a few days break in between the brothers and the later 2, so I had a fosterbreak after. Then my Dewdew had some medical issues, and now that that's all sorted there's luckily very little kittens in need of a fosterhome left!

Starting with 2 Instagram photos of the 4 little brothers, Tristram (towel), Arthur (green), Lancelot (white), Perceval (red)

And Tris' hobby was scream LOADS at start, poor thing. It was really sad to see, because I couldn't give him what he was looking for, and he had such a loud & squeeky voice! But he was also the one that turned into the biggest cuddle for me and the one that I miss the most from these, he became really special for me :)

2 of them sleeping together, aww!

Arthur after I had to wash him, he still wasn't fully dry here. They were great at making a mess :D

Dew seldomly sleeps with fosterkittens, so this was extra special for me ♥ Arthur on his last day here

Doesn't matter what kittens want (play usually), if Dewey wants to wash, he'll just pin 'em down or grab their little necks with both paws to hold them in place, lol!

The kittens loved this! Dew? Not so much... :D He didn't last long here, haha, can't blame him!

Lancelot near the end of his stay, they looked so HUGE compared to those tiny muppets I took in!

Tris loved sleeping on me or just in my hands like this, and I just sat there holding him at those moments, enjoying those special, heartwarming times SO much! Seriously, how can you not fall in love if a kitten falls asleep like this? And that belly! *squeee!*

But he stayed a little screamer at times, haha! I love his meowface :)

I haven't heard anything from these 4 in quite a while, but last I heard was from the shelter and they all seem to do well! :) Of course I would love to see a pic of them now, and hear how they're doing, but that's part of fostering and in the end all that matters is that they're doing well in their homes!

Next up was Mobi, energetic, happy, and oh so positive! Even though he must've suffered quite a bit and they had to amputate his frontleg around 5 weeks old already, if I think of him that's not the first that comes to mind at all. I don't think I'll ever forget his positive spirit, that made quite an impression!

Such a happy little cutie! :)

But because Mobi was so overenthusiastic towards Dew and just wanted to play, we felt it would be good for him to get a little friend of his own age, and that became Colin. Both are doing fine I assume, Mobi adapted really fast to his new home as well :) I think Colin is doing fine too, last I heard was from the shelter and that sounded positive. The actual adoption process didn't go as well and his goodbye was quite difficult (which is why I never did a final post on him on either one of my blogs), and even more so because he was the 2nd kitten of the season that stole my heart just a little bit more... He really made me doubt a lot, if it had been a better match with my cats he'd still be here ♥

Colin was quite scared at first, but as these pics show, he got through all that just fine!

Little Wolverine, this was one of those shots that just turned out well if you ask me!

There's SO much more kittenpics that could've ended up here, but I figured 15 would do already, haha. It was nice to look back a bit, I hope you enjoyed this fuzzy post too!

I wish you all a great evening (and hopefully not too stressful for your beloved pets), a fantastic New Year with lots of love, happiness, and memorable moments! Thanks for reading and you'll see me next year! :)
26 Dec 05:29

El dinero en el centro de la escena

by habitués

Nos la perdimos

Revista Ñ | Escenarios | 23/12/14
El dinero en el centro de la escena
Trust. Dirigida por Pablo Maritano, la versión que se presentó en el CETC es sobre todo una instalación audiovisual.
Por M. S. Dansey
Gente que pide, promete, miente, engatusa. Gente desesperada que entra y sale a las zancadas o que está tirada en un sillón con la mirada perdida para ya no escuchar más nada. Gente que posa, que sonríe con una mueca y que no podría sostener la cara si no fuera por la ansiedad, la ira y el miedo que los carcome desde lo más profundo. Gente que lo único que quiere es dar su dentellada. Hay personajes, sí, y muy buenas actuaciones como el Kay que compone Walter Jakob y la Judith que hace Alejandra Flores, pero más allá de toda individualidad, lo que fluye en escena es un grupo no tan heterogéneo de ocho actores o mejor dicho, performers, animados por la energía explosiva de la economía globalizada. En síntesis: sujetos anónimos encerrados en una pecera rectangular donde entre otras cosas falta el aire. De hecho, la versión de Trust que Pablo Maritano presentó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón es sobre todo una instalación audiovisual.

El dinero como tema es sin duda original. El dramaturgo alemán Falk Richter lo viene trabajando con la coreógrafa Anouk van Dijk desde hace más de 15 años. Juntos hicieron una serie de piezas articuladas ­– Nothing hurt s (1999), Trust (2009), Protect me (2010) y Rausch (2012)– que analizan la cultura económica y cómo ésta moldea las relaciones interpersonales. Desde un primer momento la dupla Richter-van Dijk tuvo la atención de la crítica pero el éxito les vino con Trust . Ahora llegó a Buenos Aires gracias a una coproducción del Teatro Colón, el Instituto Goethe y la Bienal de Arte Joven.

Con una puesta austera Maritano consiguió abordar con éxito la siempre difícil sala subterránea recortada por columnas y desniveles. Para el caso, el espacio fue atravesado por una gran pasarela verde enmarcada con los paneles de una vidriera que sólo está sugerida por sus marcos, pero que sirve para dejar del otro lado la acción de los personajes. Con eso, un par de sillones y algunos elementos puntuales (como un cajero automático) Maritano y el escenógrafo, Eugenio Szwarcer, componen el cuadro. Es central el uso de las pantallas distribuidas a lo largo del recorrido, que funcionan como epígrafes de los sucesos. Ese es el ámbito que habitan estos individuos modulados por la arquitectura multiuso que caracteriza a los no lugares (podría ser la sala de espera de un banco, de un aeropuerto). Tampoco importa mucho lo que dicen. Es gente que está encerrada. La trama argumental pasa por arriba y deja atrás la posibilidad de un momento de intimidad. Incluso cuando el texto original es desopilante, hasta los atisbos de humor quedan sepultados por la crisis nerviosa de los personajes. Ni siquiera podría decirse que hay diálogo porque en rigor todo fluye a fuerza de monólogos.

Hasta ahí sería todo un poco monótono si no fuera por la partitura de Santiago Blaum, la otra cabeza de este dúo autoral, que consigue quebrar la tensión de los cuerpos de los performers y de los espectadores. Si lo leemos en términos de clase y usamos para los performers la palabra gente, podríamos decir que los músicos son el pueblo. No sólo porque cuando unos van por la pasarela forrados en masstige –esa estética que impulsa la industria del lujo masivo–, los otros desde un rincón hacen gala de un vintage pobretón. No sólo eso sino también porque la composición orquestal de Blaum –una base de jazz zumbón sobre la que monta melodías clásicas con sabor a canción popular latinoamericana–, funciona a veces como mar de fondo o como refugio, como valor alternativo y real al fantasma omnipresente del dinero. Es la música y el lugar que se le da, lo que consigue que la versión de Maritano se emancipe de la de Richter, pero es también la que señala la falta de una coreografía más jugada. Vale decir esto porque así y todo, no es cosa de todos los días encontrarse por estas pampas con una pieza que realmente consiga superar las disciplinas.

Encierro. Sujetos anónimos en una pecera rectangular en la que falta el aire.

Encierro. Sujetos anónimos en una pecera rectangular en la que falta el aire.
El dinero en el centro de la escena

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: CETC, críticas, Maritano, Walter Jakob
24 Dec 02:42

Hostnews Traveller – Diario de Turismo | El Teatro Colón presenta la programación de la temporada 2015

by habitués

Hostnews Traveller – Diario de Turismo |
El Teatro Colón presenta la programación de la temporada 2015
Publicado: 19/12/2014
Podrán encontrar en ella las diversas vertientes que han venido enriqueciendo las temporadas del Teatro Colón desde el año 2010: la tradición, la vanguardia, lo clásico y lo popular. Todas ellas atraviesan los diversos géneros que vertebran la actividad de la casa: la ópera, el ballet, la música sinfónica y de cámara.

En el campo de la ópera, convivirán títulos tradicionales, favoritos de todas las épocas, como Werther, de Massenet; L´elisir d´amore, de Donizetti; la inefable dupla de Cavalleria rusticana y Pagliacci, a la par de dos de las máximas creaciones del género lírico: Don Carlo, de Giuseppe Verdi y Parsifal, de Richard Wagner. Entre lo novedoso ofreceremos El ángel de fuego de Prokofiev, ópera portentosa que sólo se dio una vez en el Teatro Colón, y Quartett, de Luca Francesconi, basado en Las relaciones peligrosas, un estreno argentino en coproducción con el Teatro alla Scala de Milán y el IRCAM de París, con la concepción escénica de La Fura dels Baus.

El mismo criterio sustenta la temporada del Ballet Estable, que comenzará con tres grandes coreógrafos que darán a conocer en el Colón tres coreografías contemporáneas. Títulos como El lago de los cisnes y Onieguin convivirán con el estreno de Sylvia de Ashton y de Ana Karenina de Boris Eifman. El ballet también será el marco de la gala celebratoria del 24 de mayo –fecha exacta de la reapertura del Teatro Colón en 2010- y de la despedida de dos grandes bailarinas argentinas: Paloma Herrera y Maricel De Mitri.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires comenzará su actividad 2015 con un necesario ciclo de difusión dedicado a las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. En el lapso de una semana podrá accederse a este increíble monumento musical que sigue generando asombro y emoción. Luego será el momento del tradicional ciclo de abono, con algunos de los mejores solistas argentinos e internacionales.

Uno de los ejes de la celebración de esta temporada estará dado por el ciclo de conciertos “Quinto aniversario”, en el que convivirán, de manera armónica y equilibrada, algunos de los más grandes artistas del mundo académico con otros igualmente grandes de la música popular. Desfilarán así por nuestro escenario Wynton Marsalis con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, el pianista ruso Evgueni Kissin; la música del Altiplano con Jaime Torres, dos grandes argentinas: la soprano Paula Almerares y la pianista Karin Lechner; la magia de la mejor música rioplatense de la mano de Daniel Binelli y Dino Saluzzi y sus conjuntos, y la artillería sonora de Lito Vitale, con importantes artistas invitados.

El otro eje que hará inolvidable este 2015 es la segunda edición del Abono Estelar – Festival de Música y Reflexión. La Orquesta West-Eastern Divan, dirigida por Daniel Barenboim e integrada por jóvenes músicos de las más diversas nacionalidades y culturas se presentará tanto en nuestra sala como en diversos ámbitos de la ciudad, incluidos una iglesia, una sinagoga y una mezquita, en una serie de conciertos de alto valor simbólico para la paz universal. Y, naturalmente, contaremos otra vez con la presencia de nuestra querida Martha Argerich.

A la par de estas cautivantes propuestas, las diversas áreas de producción del Teatro Colón ofrecerán sus ciclos habituales, tales como el Centro de Experimentación, espacio invalorable para la creación nacional, y el programa Colón Contemporáneo, con funciones dedicadas a György Ligeti, Gérard Grisey, Karlheinz Stockhausen y la música para cine.

Una intensa actividad nutrirá el ciclo gratuito de intérpretes argentinos, los “Domingos de cámara” que han recibido la aprobación y el entusiasmo invariables del público. Crecerán ampliamente los conciertos fuera de sede, tanto de la Orquesta Estable del Teatro Colón como de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, así como la actividad del Instituto Superior de Arte, materializada en numerosas presentaciones gratuitas en la Sala Principal, el Salón Dorado y otros ámbitos de la Ciudad, y los conciertos de entidades privadas, como el Mozarteum Argentino, con quien cumplimos 55 años de fecunda colaboración, y el ciclo Nuova Harmonia

A la luz de estas numerosas, variadas y apasionantes propuestas artísticas, el Teatro Colón agradece a su público su cálido y reiterado acompañamiento y le desea que la expectativa generada por esta temporada aporte su cuota de brillo y disfrute a este inminente Año Nuevo 2015.

Hostnews Traveller – Diario de Turismo | El Teatro Colón presenta la programación de la temporada 2015

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: Temporada 2015
24 Dec 02:40

Abonos 2015: precios

by habitués

El abono a 1 Platea cuesta $ 17.430
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 104.580
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 1050

El abono a 1 Platea cuesta $ 13.160
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 78.960
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 980

El abono a 1 Platea cuesta $ 11.970
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 71.820
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 980

Ciclo 14 conciertos
El abono a 1 Platea cuesta $ 9.660
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 57.960
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 1.540
Ciclo Beethoven (5 conciertos)
El abono a 1 Platea cuesta $ 1.500
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 9.000
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 300

El abono a 1 Platea cuesta $ 3.480
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 20.880
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 680
El abono a 1 Platea cuesta $ 3.200
El abono a Palco Bajo (6 butacas) cuesta $ 19.200
El abono a 1 Delantera de Paraíso cuesta $ 600

NO se publicaron todavía los precios del Abono Especial – Festival Barenboim y del Ciclo Quinto Aniversario

Cronograma de renovación y precios: abono_y_precios_2015

Archivado en: Información Tagged: abonos, precios, renovación de abonos
13 Nov 15:09

Chaos & Crocodiles Cipher swatches

by Marias Nail Art
Chaos & Crocodiles Cipher is from the Secret Agent collection.

Cipher is a turquoise – teal-leaning holo with a super strong effect in the sun and it’s very visible in all other light settings! The first coat is very opaque, but this is 2 easy coats with a coat of Seche Vite. 
Du you like this rainbow strong beauty!
I bought it from Norway Nails
– one of the sweet sponsors of my GIVEAWAY (November 3rd – 24th). Use the code MARIA10 to get a 10% discount.
09 Oct 04:36

Remembering Loki

by Michelle Mismas


On September 18th, 2014, my beautiful baby, Loki, lost her struggle with lung cancer, leaving a giant hole in my heart and life. It’s been an awful 11 months as we’ve dealt with treating inflammatory bowel disease, that left her at a frail six pounds, to discovering her lung tumor seven months ago.

It’s been a year where I have spent the majority of my days, at home, worried about her, on high alert for a wheezing fit, making sure she was eating and giving in to every time she wanted to lay on my lap, whether I had work to do or not. A year where I’ve become somewhat of a recluse because I wanted to be with her.

So, while I try to deal with the grief of this loss, I want to take a moment to remember all the things that made her my special little girl.

Loki was a giant fluffball. I jokingly called her Nermal, aka the cutest kitty in the world, from Garfield because she was so beautiful and she knew it. She had a gorgeous coat of hair, sweet face and a fluffy tail that she worked like Beyonce in a wind machine. All you had to do was say her name, and that tail would fly.

I remember once when she lit her tail on fire on a candle (no harm was done, only the outer hairs burned off), I could just tell she was not okay with looking imperfect. And every time the vet would shave her leg or tail to take a blood pressure reading, the same attitude came out.


Loki was attention starved. Not really, but you would never know it by her behavior. She wanted nothing more in life than to be with me and the boyfriend and, if you stopped petting/rubbing her for a second, she let you know with a not-so-gentle head butt or by sitting on something of yours, like a phone, shoe or purse.


Loki was a terrible hunter. Not that she didn’t try. She would chase after every bug, flash of light or hockey lace that crossed her path. Often going up on her hind legs, like a little black bear, to catch it.

And once, when I found a mouse in our old condo, the boyfriend came home to rescue me (yes, I’m a giant baby), only to find Loki and Ren staring at him through the patio door, with the mouse less than a foot behind her. Oh, the noble huntress.


Loki was a feeble fighter. As much as she loved her litter-mate, Ren, when the two of them would start cleaning each other, we knew it was only a matter of time before a fight broke out. And as not-so-bright as her sister is, Ren would kick Loki’s butt, if we let her. She was just too sweet to fight.


Loki was a fan of the great outdoors, but not to run away. One of her favorite things was to roll on warm concrete, on a sunny day. She had no desire to run off and that was proven when she snuck out, unnoticed, as the boyfriend hauled his hockey equipment in the house one night. The next morning, I found her, sitting on the doorstep, looking at us like, “Aren’t you going to let me in?” This also made leaving the house a game as we would have to play defense to keep her inside.


Loki LOVED the smell of sweat (gross, I know!). Unless you’ve lived with a hockey player you can’t imagine how bad their equipment stinks. And since the boyfriend’s goalie gear is mainly leather, it’s not able to be washed. Oh how Loki lived to sleep in or on it. So much so that she hid in the boyfriend’s hockey bag and took a trip to the rink with him one night. Talk about a surprise!


Loki made watching TV near impossible. My friend Brian refers to her as “LOKI GET DOWN” after spending a weekend hearing us yell that over and over as she chased hockey pucks, cars, what have you, across the screen. And the Toyota commercial with the computer mouse at the end? She knew the sound of it and would come running from any room in the house to chase that mouse. Our TV, with its tiny paw scratches, will never be the same.


Loki was the opposite of aloof. Friendly with everyone she met, afraid of nothing, her personality was more dog than cat. She would greet us at the door, flop on her side and roll to expose her belly, waiting for lovin’. And we were happy to oblige.


Loki needed to be elevated. For some reason she always wanted her head raised when sleeping and liked to be on the highest possible surface in any room. The counter, mantle, dresser, etc. She would even sleep between us with her head on a pillow, like a little person.



Loki treated bras like catnip. When I would leave a bra on the floor, she would rest her head in the cup and roll her body in so much joy. It reminded me of how alligators spin to escape a trap.


Most of all, Loki was mine! Even though the boyfriend adopted her and her sister as kittens, before we started dating, she became my cat. Our relationship was contentious as first as we both fought for the boyfriend’s attention but seven years later, like the flip of a switch, she wanted to be with me every second of the day. And it’s been like that for the past 8+ years. Not that she doesn’t love and spend time with him but Ren is more his while Loki was all mine.


You know, I thought writing out all the the special things that made Loki unique and remembering all the funny, quirky things about her would be cathartic but it just makes me angrier that she is gone.

I know, I know, I’m supposed to be thinking all the things we say to friends when they lose pets. “At least she’s not in pain.” “She was lucky to have you.” “You were a great cat mom.” “Be thankful for all the happy, healthy years you had with her.”


And believe me, I appreciate the sentiment behind those statements and, in my head, I totally get it. But in my heart, there is just ache and bitterness that this beautiful little soul had to leave us. I hope my heart will catch up with my head, and I know eventually it will. But, for now, I just can’t fathom a time when that is possible.

Thank you listening and letting me get this out. She deserved even more than this but I want as many people as possible to know how special she was and all that she meant to me.

The post Remembering Loki appeared first on All Lacquered Up.

29 Aug 02:00

Fosterkitten Colin

by Bregje Ooohshinies
I hope you don't mind to see the same kitten over and over aaand over again, because this little sweety makes it near impossible to just choose say 5 pics! ♥ But I'll add a jump in case you're not so into cats :)

Colin was found inside a restaurant after closing time (it's called la Colline, hence his name) and I have no idea how such a unique yet unsocialized kitten ended up there! It took him some time to adapt here, and it wasn't until Mobi left -last I heard is that he's doing absolutely fantastic, yay!- that Colin started to show more interest in me as well. Last 2 weeks have been all about progress for him, at the start with scared kittens it often feels like 1 step forward, 2 steps back. Until they decide to trust you, and then it can go really fast! And that was the case with Colin as well ♥

Colin loves to play and balls are his favorite, if there was a kitten football team, he'd definitely be the star!

Feathery toys are a close 2nd though :)

His fur is called black smoke tabby, the smoke part stands for his hairs, the base of his hairs is a silvery-white! I can't remember ever seeing a smoke cat in real life before, and I can't get over how pretty he is!

I have loads of pics of him sleeping, what a sweet little angel he is ♥ And he found out I'm great for cuddles and snoozing as well :) Colin doesn't like to be alone during nights, and after Mobi left, he started meowing in the middle of the night and wouldn't stop. I went to sit with him several nights in a row, and during those nights we really bonded. He was so happy to see me, that he forgot to be scared! He simply just threw himself at me, sitting on my shoulders and rubbing against my face, that kinda thing, just amazing to feel so loved by him ♥ ♥ ♥
I still have him locked up during nights though, that's a rule I have for fosterkittens, to give my cats (and myself) some rest as well. But he knows now that in the morning I'll let him out and in the evening he follows me upstairs and often walks in there himself. In the morning he still meows, but luckily not in the middle of the night anymore, around 06:00 he starts and I get up to let him out. After racing around and playing a bit, he has an entire house to sleep or play, but he prefers to be on my bed with me and snooze on or against me :) Colin has a very loud engine, also loves to chat, follow me around, and well, everything he does, he does with passion! Needless to say, this little cutie absolutely stole my heart... but unfortunately he isn't the best match with my cats, and after loads -and I mean LOADS- of doubting, I decided not to keep him. This is partially why it's been a bit quiet on my blog last few weeks, this was one of the hardest decisions I had to make in quite some time :(

With a kitten this pretty, you'd maybe expect him to be gone in the blink of an eye, but Colin isn't a kitten that would be happy in every home. He still has a scared kitten inside of him, and it can come out very easily! A calm house is a must I think, so that means no kids and an owner that's willing to give him time and earn his trust and all that, so that this amazing little cutie dares to show his true self. Besides that, the owner also needs to work a little bit with him because he's also passionate about playing with hands and chewing on fingers, oops! Sounds cute, but he already packs a nice set of claws (as he shows below!) and sharp little teeth, and this behaviour becomes even less cute when he's an adult cat! It's normal for kittens to at some point show some behaviour that's less wanted, for example some might kill plants, others have a thing for curtains or climbing your legs, and some just love to play with hands. I think Colin is well-behaved, except for the last part, haha! But I'm sure with some time and being more stubborn than he is, he'll get over that as well, it already improved now too :)
Colin has been online for about a week or so now (I felt it was unfair to keep him offline while I wasn't even sure if I'd keep him, which added some extra pressure to making the decision), and he'll get visitors tomorrow. It's very double, I really hope it's a match from both sides and he'll find his forever home, but at the same time, it'll be so hard to let him go... If it's a match, they can go to the shelter straight after to fix the paperwork, and pick him up after that again. And in that case I might be AFK a little longer, I think it'll be very weird without him at first. Needless to say, he's gonna get lots of cuddles tonight! :)

Hope you enjoyed seeing this precious :) Thanks for looking and take care!
26 Jul 03:43

New Promise stamped

by Bregje
Yesterday I showed you this gorgeous DL polish on itself, today I'm showing what a little black stamping can do!

Dance Legend New Promise with Bundle Monster plate 313 and Konad Black

Dance Legend New Promise with Bundle Monster plate 313 and Konad Black.

Dance Legend New Promise with Bundle Monster plate 313 and Konad Black

Is this a beautiful polish, or what! I barely ever stamped on holos, just started that the other day, and I think I'm starting to get the hang of it. I wouldn't use flowery images or other images with a lot of detail, but I think simple stripes images for example, can compliment the polish! Although I don't think I'll ever grow tired of a nice holographic polish on itself ♥

Dance Legend New Promise with Bundle Monster plate 313 and Konad Black

I'm only showing 1 photo of this mani in sunlight, but for more (sun)pictures of this polish, have a look at my swatches!

Dance Legend New Promise with Bundle Monster plate 313 and Konad Black

Aaaand here's a little bonuspic, the new fosterkitten! This sweet little boy came into the shelter about a week ago at 5 weeks old, and they straight away took him to the vet because his frontleg was so badly injured. The vet had to amputate his leg, and after recovering there for a few days, he needed a fosterhome to care of him further. So here he is! :)
He's 6 weeks now and even though he's been through a lot already, he's so sweet and playful! I'm a bit impressive at times (which isn't weird, he arrived yesterday and it's a completely new situation and person), but he loves to be petted and starts purring straight away then. And he just loooves to play! Dewey wants to sniff him, maybe give him a little wash, but this little one keeps jumping him and poking him with that 1 frontpaw of his, haha! And speaking of paws, his 3 white paws have black pads, squeee! They called him Tripple at the vet, because of how he moves and because he has 3 legs now. And even though I think that's cute, I always give my fosters a new name, and I don't think I want to put the focus on his legs. He's so much more than that missing leg! :)
He's in a huge bench at the moment, he'll be there during nights and for now at least. He clearly sees the bench as a safe spot, he has his familiar blankets there and does great! He hopped outside the bench a few times now, but that's still a bit overwhelming as well, so he goes back in fairly quickly. But whenever he's ready for it he can come out more :) And this morning we already had some cute cuddletime on my lap, I'm really impressed at how much trust he has in humans, even though he's been through so much already! Brave little boy ♥

Thanks for stopping by & have a great day!
25 Jul 13:28

Foster kitten Mobi

by Bregje
Hey all! I showed you my new foster kitten before, but that was just 1 pic... time to fix that! I called the kitten Mobi (short for mobility), because he might miss a leg, but he sure doesn't care! The spirit in that kitten is amazing really, he's so enthousiastic and full of trust, full of life and full of joy, it's wonderful to see this happy kitten improve every day :) When he walks around he has more of a bunny hop, but when he's going full speed, you can barely tell he misses something! The stitches have been removed yesterday, his backleg is healing great too, and the dirt in his fur is cleaned quite a bit now. And he manages to surprise me every day again by doing something that I thought he'd still be uncapable of, like today he climbed his bench several times! And he's also stubborn, haha! I try to help him by placing stuff in the house in a way that he has extra steps to get higher up, but he just ignores that and keeps trying to jump or climb until he manages :) Besides that he's a real cuddle, has a very loud purrrr, yet a very soft and often completely quiet meow, SO cute! ♥ I'm skipping a lot of pics, because most show his amputated leg better, and even though it's healing great, I don't want to risk upsetting anyone with stitches and all that. if you don't mind seeing that and like to see more of him, you can always check out my foster blog :)

Soooo adorable... :)

On the scratchingpole! He manages to get about halfway now, by jumping and pulling himself up with his frontpaw, he even tried to climb the actual scratchingpole already!

Small size difference! He's quite an annoying kitten for Dew I think, he's starting to calm down a bit more now and they're bonding more, but that took quite some time! He's just so playful, wouldn't let Dewey wash or sniff, he jumps and slaps and plays straight away! But I hope/think that'll improve more in the coming weeks :)

I gave him the low playrails, it's in his bench now and he really enjoys it :) I lalalove his little tail, it's still a bit short yet it's so big and fluffy!

He just loves soft mouse toys!

Ending this post with him being a very cute slacker, I hope this show a bit that he has so much personality :D

Look at those chubby little backlegs! *squeee!*

I hope you enjoyed seeing little Mobi :) Thanks for looking!
07 Jul 19:59

The last kittenpost.... for now at least! *warning: pic heavy*

by Bregje
Last week all 4 fosterkittens left, Arthur and Tristram on Tuesday, Lancelot and Perceval on Friday. And I already received an update on Lance and Arthur, both are doing great from what I hear, yay! My fosterkittenblog is up-to-date already, so you might've seen all these pics already if you looked there as well, but I just wanted to share them one last time here as well :) It's gonna be a huuuge post, so I've added a little jump below!

I'm starting this post with a sight I do miss, a pile of kittens on top of my crochet blanket on the couch ♥ Lancelot on top, using Arthur as pillow, then Perceval, and Tristram is at the front, looking up

And speaking of Tristram, I miss his cuddles and snoozing on me, isn't he just too cute?!

This pic was taken shortly before he got picked up and Arthur had already left, I think he expresses how I felt at that moment, aww!

But luckily he looked happy most of the time during our goodbye cuddles :)

Then we have Lancelot, always ready to make me smile by being a silly little kitten! Or well, little... he was the heaviest and packed the cutest chubby little kittenbelly of them all :)

See! I told you! Look at that belly! :D

Next up is Perceval, that poor thing got quite confuzed after all his brothers left, but luckily it didn't take long before he got picked up too. I don't have so much photos of him from the last few days, with each kitten I took some pics right before they left, but because he was a bit upset I didn't do much of that with him. Missing his cute meows throughout the house, replying to me, telling me what he's doing and where he's at!

Look at his size! He was the lightest, but I suspect he just used all his energy to grow in height instead, haha! I didn't fully realize how big he got until the last day, when I took this pic and saw it on my pc later. Those paws, aww!

The kittens had a totally different face, but when I saw this pic I realized again how alike they can look as well! Perce in the front, Arthur in the back

Just like most fosterkittens, Perce loved Dew

And he had no problems with climbing a snoozy Dewey, haha!

Before Lancy left, he said goodbye in his own way to poor sleeping Perce :)

And last but not least, Arthur, he really looks like the little king of the 4 if you ask me!

Here he was fishing with his paw between the cushions, not a sharp photo but still love the look on his cute face there :)

The kittens also met my little niece, who loves Dewey (she calls cats Doedoe, so cute!), but showed interest in the kittens as well this time and gave them some candy. She did pick up on the name Perce later, but besides that, Dew's still her big favorite!

It's hard to imagine these 4 minicats used to be so tiny and dependant! They came such a long way already ♥ Ending this post with some kittens with Dewey :) Here's Dew snoozing on Arthur, I've never seen him go like this before with a kitten, and I lalaloved it!

I think this was their little goodbye, the day before Arthur left :) I also think Dew was a bit heavy at times for Artsy, lol

And here's Dew washing Arthur

I so love how he can hold kittens with those big paws :D

And lastly, first 3, then all 4 with Dewey... and yes, they enjoyed it more than he did, he just wanted to wash them! Poor Dewdew, haha!

Dewey and Sue are enjoying the calm house again, and even though I of course miss these adorable little knights, having extra cuddlemoments with my cats is definitely nice again as well :) But I'm sure in a while I'll have fosters once more, and since I had such nice replies to my kittenposts, I'll make sure to share my next fosterkitten(s) then as well! Hope you enjoyed this last Wall of Kittenpics, thanks for looking and take care ♥
07 Jul 00:29

Cantabile – “La ópera debe tocar alguna fibra que resulte cercana”

by habitués

Cantabile – Año 16 – N° 74 – Julio – Agosto 2014
domingo, 06 de julio de 2014
“La ópera debe tocar alguna fibra que resulte cercana”
Texto: Diego Fischerman
Buenos Aires Lírica ofrecerá una nueva versión de Don Giovanni, con puesta en escena de Marcelo Lombardero. A propósito de este nuevo desafío, conversamos con el régisseur acerca de la obra y el personaje, los enfoques de las épocas, su enfoque particular y la relación de la ópera con el público de hoy.

Algunas de las experiencias recientes más importantes en el campo del teatro musical llevan su firma. La notable Carmen presentada por Buenos Aires Lírica. Tristán e Isolda y el extraordinario comienzo de El anillo del nibelungo, en el Argentino de La Plata. Y, desde ya, el fantástico cabaret monteverdiano de Bromas y lamentos, presentado en el bar Hasta Trilce, una sala de teatro independiente de Almagro. Algunos recordarán, también, aquella bellísima aria de Pierrot que cantó en La ciudad muerta de Wolfgang Korngold, en el Colón. O, en esa misma sala, su prisionero de Dallapiccola. O el cimarrón de Hans Werner Henze, en el CETC. Director artístico del Teatro Colón y, luego, del Argentino, Marcelo Lombardero, cantante y régisseur de gran talento e inusual cultura, es, sobre todo, un animal de escenario.
Cantó, en innumerables ocasiones –“en mi otra vida”, dice–, tanto el papel de Don Giovanni como el de Leporello y el de Masetto. Y ahora, para Buenos Aires Lírica, será el director de escena de este título de Mozart que, afirma, “no es sólo una ópera”. “Pocas veces me ha tocado dirigir un título que he cantado”, cuenta a Cantabile. “Y en este caso debe tratarse del que más canté en mi vida. Es una obra con la que me siento personalmente comprometido. Y me resulta imposible hablar de mi visión de ella sin hacer un poco de historia acerca de las visiones sobre Don Giovanni, tanto sobre el título como sobre el personaje, que hubo a lo largo de la historia. Porque se trata de un arquetipo. Y, sobre todo, de lo que las distintas lecturas hicieron con él. El Don Giovanni que llega a nosotros es, en todo caso, el del Romanticismo. El del drama más que el de la comedia”. Lombardero piensa en el subtítulo de la ópera, en esa suerte de coartada moral enunciada por Mozart y Da Ponte al nombrar al “disoluto castigado”. Y reflexiona: “La contradicción va incluso más allá del título y tiene que ver con el género: Don Giovanni ossia il dissoluto punito. Dramma giocoso. Ahí empieza el malentendido. Para Mozart y Da Ponte, para su época, dramma giocoso significaba ‘comedia’. No es una tragedia. Las óperas de Galuppi y de Piccinni se presentaban como dramma giocoso, una tradición que venía de la ópera napolitana y del teatro de Carlo Goldoni. Y está, desde ya, el antecedente más inmediato, que es el Don Giovanni Tenorio de Gazzaniga con libreto de Bertati, que es claramente una comedia. Hay algo que ahora es difícil de recuperar, por ejemplo, y es que la escena de la estatua cantante provocaba, en ese entonces, una gran hilaridad. Era un gag cómico sumamente efectivo.”


Marcelo Lombardero dice que “Don Giovanni cambia una manera de ver al mundo” y que “a partir de Goethe, a quien no le gustaba la ópera pero veía allí otra cosa, o de la lectura de Kierkegaard, el personaje adquiere una característica prometeica que nunca había tenido en su concepción original. Es ese hombre asocial, único, que va a afrontar su destino y a inmolarse en su creencia. El ideal de un romántico. Para nuestra época, se trata de un personaje heroico, o antiheroico, que es otra forma del heroísmo; se trata de un personaje que, más allá de ese lado negativo del ‘disoluto’, fascina. Con Don Giovanni, el Romanticismo construye su primer personaje arquetípico. Pero es una construcción de ese movimiento y de esa época. No de Mozart y Da Ponte. Entonces, pararse frente a esta obra es, necesariamente, tomar un partido. Cabe tanto seguir por la línea del seductor que busca trágicamente su destino como devolver la obra a la comedia que fue. Y esa es la pregunta que, de manera inevitable, me planteé cuando comencé a pensar en la obra.”
Para él existe, además, una paradoja: “Para que sea posible una visión moderna de Mozart, y, en rigor, para comprender su modernismo, es necesario ver su obra en relación con el lugar de dónde viene y no hacia dónde va. La idea de mostrarlo como precursor del Romanticismo, que fue la que primó durante el Siglo XX, curiosamente lo vuelve antiguo. Si se piensa al Don Giovanni en relación con la comedia del barroco, en cambio, aparece toda su fuerza e inmensa originalidad.”

La ópera y el público

Como director de escena, Lombardero no deja de preocuparse por aquello que ha percibido como gestor cultural. O, tal vez, sea exactamente al revés. Pero el hecho es que la relación del género –y de los teatros– con el público está lejos de resultarle indiferente. Su credo podría resumirse en una frase que enuncia casi al pasar: “La única manera de seguir haciendo ópera es resignificándola. Tiene que comunicar algo que tenga significado en esta época; debe tocar alguna fibra que resulte cercana.” Lombardero cree en el poder de la ópera como género. Pero sabe que ese poder debe ser puesto en discusión cada vez. “No creo que haya una receta única –afirma–. A mí ni me sale, en todo caso, esa tendencia del teatro alemán que consiste en tomar la música y el texto y con ellos contar, directamente, otra historia. Yo necesito anclarme en la tradición, En un punto, soy un director de escena muy tradicional. He visto trabajos muy buenos en esa línea de trabajar la escena como algo prácticamente independiente pero, en mi caso, estoy todavía muy ligado a la música, no puedo ir en contra de eso. Y me parece que, en ese sentido, mi obligación como director de escena es hablarle a un público que no es el público melómano, el que ya sabe de qué se trata. Por lo tanto, no puedo partir de presupuestos. Tengo que contar la historia y tengo que hacer que esa historia sea inteligible para aquel que no la conoce.” Y la historia, para él, es un poco distinta que la que se cuenta habitualmente. “No creo que Don Giovanni sea un seductor”, dice. “No seduce a nadie. Quiere poseer a Doña Anna. Quiere violar a Zerlina. Esta es una obra de clase. De clase social. No se sabe si es un señor o un advenedizo pero él simplemente toma. Es un ejercicio de poder. Y hoy eso no es así y la historia no puede, entonces, contarse de esa manera. Entonces lo que hay que preguntarse es qué es hoy un dissoluto punito, un degenerado castigado. Y en qué es lo que hace que alguien con ese poder tenga esa necesidad. Creo que es un personaje moderno. Un delincuente. Y un emergente social. Alguien que consume y consume y consume. Y que desecha. Que está permanentemente insatisfecho.”

Interpretaciones, resignificaciones

En el caso de esta obra de Mozart, Lombardero cree que “las interpretaciones con las que hemos crecido, ese Mozart brahmsiano de Solti o von Karajan, denotan su época, no la de Mozart. No me interesa hacer una puesta filológica pero sí, en principio, limpiar una obra de todas las adherencias que trae. Saber, por lo pronto, que son tradiciones posteriores y que, como tales, se pueden tomar en cuenta o no pero, claramente, no son la obra”. Y encuentra una particular fuente de riqueza teatral en los recitativos. “Busco que allí el diálogo fluya, que se sienta que los personajes realmente están hablando, comunicándose cosas y, por lo tanto, comunicándolas a nosotros. En los recitativos apelamos a todos los recursos vocales, dramáticos, expresivos que sean posibles. El ritmo, en esos pasajes, los da la propia escena.” Vuelve, entonces, la palabra “resignificación”. Y la idea, firme, de que se está contando una historia y que debe hacérselo de tal manera que pueda ser comprendida en esta época y por cualquier público interesado. Cree, por otra parte, que si hay un destino para el género está ligado, sin duda, a algo que, en sus palabras, “hoy está ausente”, una “política activa de formación de nuevos públicos”. También reflexiona acerca de la cuestión de aquello que para muchos es “la verdad interpretativa” cuando, en rigor, responde a una tradición muy reciente y, nada casualmente, consolidada coincidentemente con los años de formación de sus defensores a ultranza. “Es como el fútbol”, asegura Lombardero. “Están los que añoran el fútbol de antes. Pero es un fútbol imaginario. La mayoría no lo ha visto nunca. O tiene un recuerdo embellecido por el tiempo. Un partido jugado como en esa época mistificada hoy sería insoportable. Hoy se juega al fútbol mucho mejor que antes. Y se canta mejor, también. Y las puestas en escena son mucho mejores.”

Don Giovanni

Ópera con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte
Teatro Avenida, 22, 26, 28 y 30 de agosto a las 20, 24 de agosto a las 18
Buenos Aires Lírica
Dirección musical: Pedro Pablo Prudencio
Puesta en escena: Marcelo Lombardero
Con Nahuel Di Pierro (Don Giovanni), Oriana Favaro (Donna Anna), Victoria Gaeta (Donna Elvira), Cecilia Pastawski (Zerlina), Iván García (Leporello), Santiago Bürgi (Don Ottavio), Hernán Iturralde (Comendador) y Mariano Fernández Bustinza (Masetto)

Cantabile – “La ópera debe tocar alguna fibra que resulte cercana”

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: Marcelo Lombardero, nuevo público, política cultural, régie
01 Jul 03:37

Time for a kitten update!

by Bregje
Hi all! I've been working on my fosterblog today, added a bunch of posts and have some scheduled as well, which means I'm finally up-to-date again (I'll just ignore the fact that there's more pics on my phone and camera, lol). So how about a little update here as well! :) Both Perceval and Lancelot are adopted, next week they'll get their shots and chips and the week after (if all stays well) they'll move already! I heard today that there's people interested in Tristram as well, so hopefully he'll find a home soon too, and then it's just Arthur left. Fingers crossed that those 2 will find homes soon! :) And they're doing awesome, so happy to see how they've grown up! (Yeah, I know they're still tiny, but they feel huge already, haha!)

Perceval ♥

Lancelot turned into the biggest one of them, Perceval the smallest (in weight). Arthur and Tris are doing fine with that, but I can't get over Lance though... with 7 weeks old he was already 1040 gram, that's the weight that matches a few weeks older! :D

Lance loves to eat, here he fell asleep with his head in the foodbowl :)

Arthur at the top, Tris middle, Lance right

It's a bit tricky to get a nice pic of Lancy, he's so curious :)

Tris left and Artsy right, having fun with a toy mouse


Lancelot and Arthur, Lance being his usual charming self :)

Little T asleep ♥

Perce and Lance

Dewey washing Lancelot, he still loves to wash kittens!

But Lancy was more interested in his tail! Too bad I didn't capture Dew's head, he really looked like 'huh, where did it go? :o' haha!

So cute sleeping together ♥

I'll schedule some kittenposts here too, so if you'd like to see more of them, check back in the coming days! Or if you really like to see everything of them, have a look at my fosterblog. Have a wonderful weekend and take care :)
01 Jul 03:33

More kitten pics

by Bregje
Let the kittenspam continue! :D

Lancelot on the couch

Perceval sleeping on the couch (And no, that's not the accurate color of my wall, I can't capture that color! And yes, that bugs me :P)

They discovered the scratchingpole and are loving the hanging basket :) Perce wanted to sleep here, but Lance had other plans! ^^

Tristram and Arthur showing off their kittenfur... It's so fluffeh! Love it!

Tristram being cute as always

Playing with 3 of them :) Arthur left, Tristram middle, Lancelot right

Poor Tris :P

Perceval and Artsy having fun on the heater

Thanks for stopping by :)
01 Jul 03:28

Still not done with the kittens!

by Bregje
I hope you don't mind some more kittenpics? :) Gives me some time to catch up with sorting nailpics as well, haha!

Tristram stealing my heart, awwww! He sleeps like this more often, or even when I hold him like this in both my hands (but I obviously can't make a pic of that :P) and then he purrs like mad with his eyes closed, all relaxed ♥

Tris having fun on the scratchingpole

And his normal face, such a cutie!

Tris likes to drink a bottle in his sleep, but being a bit upsidedown made his tongue hang out :)

As usual, kittens (Arthur in this case) want to play, Dewey wants to wash. I guess it's clear who ends up getting what he wants, those paws are no match for a kitten! :D

Together in the basket :)

Arthur having a look at my camera :)

Tristram being chatty as always!

Lancy upside down on my lap, aww!

Arthur and Tris ♥

Yep, that's little T once more! :D

Hope you enjoyed my kitten posts, thanks for stopping by :)
08 Jun 14:52

Clarín | Oscar Strasnoy: "La música pura ya no es suficiente"

by habitués

Clarín | Música
Oscar Strasnoy: “La música pura ya no es suficiente”
Entrevista El notable pianista y compositor argentino radicado en Europa Desde Francia, le explica a Clarín por qué confía en la ópera como un género para la creación contemporánea. Este año estrenó “El regreso” (sobre la corrupción política) en Francia y prepara “Cachafaz”, sobre textos de Copi.

Por Sandra de la Fuente. Especial para Clarín

El compositor Oscar Strasnoy, cuya ópera El regreso acaba de ser estrenada exitosamente en el Festival de Aix en Provence (Francia), es uno de los argentinos más destacados en la escena musical contemporánea. Strasnoy llegó a París con apenas 20 años y un título de músico expedido por el Conservatorio Nacional. En 1996 se graduó en el Conservatorio de la capital francesa. Entre 1996 y 1998 dirigió una orquesta juvenil, la Orchestre du Crous de París, y al año siguiente fue designado compositor en residencia en la Villa Médicis y en el Palacio Edenkoben, Alemania, invitado por Peter Eötvös.

En Alemania estudió también con el director Hans Zender, quien terminó de introducirlo en el mundo de la ópera. “Zender no sólo hace música contemporánea, sino que es un gran director de ópera; con él analizamos Wozzeck, Lulu, Pelleas. Sin darme cuenta me fui metiendo cada vez más en el teatro. Salvo algunas obras para piano o alguna pieza orquestal, casi toda mi música está escrita para la escena o para la voz. Hoy se me conoce casi exclusivamente como músico de teatro”, cuenta vía telefónica.

Durante su estadía en Alemania, Strasnoy comenzó a componer su ópera Midea, una pieza decisiva en su carrera: se estrenó en 2000 en el Festival de Spoleto y luego en Roma, y por ella, recibió el Premio Orpheus de manos del compositor Luciano Berio. Su producción incluye otros títulos como Gechichte/Una historia (sobre Gombrowicz) y Fábula, ambas representadas en la Argentina, la cantata profana Preparaciones de casamiento, las Seis canciones para un viajante inquieto, para la mezzo-soprano Ann Murray, estrenada en la Wigmore-Hall de Londres; la música de acompañamiento a la película muda Underground, de Anthony Asquith, estrenada en el Museo del Louvre. Escribió El baile, sobre el texto de Irene Nemirovsky para la ópera de Hamburgo y actualmente prepara el estreno de Cachafaz, sobre la obra de Copi, para el Théâtre National de Quimper y la Opéra Comique de Paris.

Sin duda, luego de muchos años de renegar del género, los compositores comienzan a volcarse a la ópera. ¿Qué sucede?

Me da la sensación de que la música “pura” ya no es suficiente, y el compositor de hoy necesita completar con textos o con puesta en escena. No es mi caso, porque desde el comienzo me interesó el teatro musical, pero me da la impresión de que los conciertos se volvieron cada vez más insoportables, que muy poca gente quiere ir a escuchar lo que se llama música contemporánea y que la píldora pasa mejor si hay un soporte visual.

¿Por qué indica comillas al hablar de música pura?

Creo que la música no es nunca pura, así como la pintura no es nunca completamente abstracta.

¿Y una fuga de Bach no sería “música pura”?

Bueno, lo de puro depende más de la recepción de la obra que de la escritura en sí. Tal vez una fuga de Bach sea lo más abstracto que se pueda pensar en música. Pero lo que quiero decir es que una sinfonía de Mahler no es mucho menos descriptiva que una ópera, que siempre se puede encontrar algo parecido a un relato incluso en la abstracción.

¿Por qué eligió el texto de Manguel para su última ópera?

Alberto es amigo mío; quería hacer una obra de él. Me había mandado El regreso hacía ya un tiempo con un sugerente, “a ver si se te ocurre algo con esto”. Cuando me pidieron la obra para Aix -que tenía que ser en un acto de más o menos una hora- pensé que podía funcionar y además imaginé que la temática iba a interesar. El armó una historia más sintética. Redujo todo, escribió un libreto con dos personajes principales e inventó nuevas situaciones. Después, la colaboración fue diaria. Además como el texto es en francés y en castellano, y el francés no es lengua materna de Alberto, fuimos retocando cosas.

La novela toca el tema de los desaparecidos, un tema que despierta interés en el mundo.

En realidad no toca el tema de los desaparecidos más que tangencialmente. El texto establece un paralelo con la Eneida. Habla de un lugar donde conviven todos los hombres corruptos de la política y de la historia, un verdadero infierno…
Argentina …

(Risas) No, no… Podría ser cualquier lugar del mundo. El personaje es un exiliado. Nunca se dice que es Argentina, aunque está clarísimo para todos que sí lo es. Habla de un hombre que se escapó y dejó a su mujer en el medio de la represión. Se entiende que a la mujer la mataron. El personaje no tiene el perfil ideal del exiliado político, sino más bien de un tipo sin escrúpulos que abandonó a su mujer, a su familia, que dejó todo. Cuando regresa se da cuenta de que está volviendo no sólo a su país de origen, sino también a aquellos años. Se da cuenta de que poco a poco se va quedando varado y de que no podrá volver a su exilio dorado en Europa, que se quedará en ese infierno junto con los políticos corruptos. Menciona tangencialmente a las figuras de la Argentina de esos años, pero de una manera muy virgiliana, muy alegórica.

¿Retoma en sus trabajos las convenciones de la ópera tradicional?

Lo que queda es el principio de drama en música. Para mí, las referencias al recitativo y al aria, el momento en que todo el aparato narrativo se para y hay una reflexión, donde se dicen cosas más lentamente, yo las conservo. Creo que a su manera todos los compositores las conservan. Hay óperas en las que el texto está mucho más reducido y en ese caso todo el canto es una especie de arioso gigante. Hay otras donde se habla mucho y entonces aparece un parlato enorme, un recitativo fenomenal. Uno adhiere a una tradición ya mismo en el momento en que llama “ópera” a una forma que se podría denominar de cualquier otra manera.

¿Por dónde circulan sus óperas? ¿Son producciones hechas para festivales o para teatros específicos?

Esta es la primera vez que se estrena una ópera mía dentro de un festival. Las otras fueron producciones precisas. La última fue un encargo de la ópera de Hamburgo, El baile, una obra que queda en el repertorio del teatro para la compañía del teatro. Mi caso no es excepcional. En general los teatros grandes hacen encargos. Bastilla en París, por ejemplo, le encarga a un compositor, la pone por una o dos temporadas y luego la obra queda libre de ser colocada en otros lados con otras producciones. Los festivales también tienen producción original, como los teatros. Luego están las compañías que no tienen teatro propio, pero producen. El proyecto próximo lo produce una compañía con base en Francia. La obra ya tiene pautada una circulación en ciertos teatros.

Los cantantes suelen ser reactivos a la producción contemporánea. ¿Establece algún tipo de negociación en su escritura?

Parto del principio de que si yo, que no tengo ninguna preparación técnica específica, puedo cantar eso que escribí, entonces lo puede cantar un profesional de la voz. En Hamburgo tuve un episodio con la cantante principal. Ella tenía un rol virtuoso y cuando recibió la partitura me pidió que arreglara las cosas que no podía hacer como si yo fuera un mecánico. Trabajando juntos se dio cuenta de que su límite estaba más lejos de lo que ella creía. Cambió su visión sobre sus propias limitaciones. A partir de que un compositor escribe para cantantes y no para líneas instrumentales adaptadas, las cosas se facilitan para quien quiera probar un lenguaje nuevo.

Y los cantantes consagrados, ¿aprueban ese nuevo lenguaje?

Los jóvenes en general son más abiertos. Pero en los ensayos de El regreso estuvo Teresa Berganza (65 años). Le gustó, la emocionó la música y le gustaron los cantantes. Creo que se va abriendo una puerta, que se ve que en la nueva producción hay una técnica vocal, que no es una chantada. Es cierto que los cantantes son reacios a los cambios, pero también hay que entender que son los músicos más expuestos.


EN EL MUSEO DEL LOUVRE. Strasnoy al piano durante la musicalización de la película muda “Underground” del director inglés Anthony Asquith.

EN EL MUSEO DEL LOUVRE. Strasnoy al piano durante la musicalización de la película muda “Underground” del director inglés Anthony Asquith.

Oscar Strasnoy: “La música pura ya no es suficiente”


Un género en evolución constante
Nunca dejó de componerse ópera, desde luego, ni siquiera en los años más áridos (y naturalmente antioperísticos) de la música de posguerra, aunque el interés por el género que se advierte en la música contemporánea de este cambio de siglo atraviesa prácticamente todas las generaciones y todas las escuelas (tal vez con la única excepción de Pierre Boulez). Se habla de una crisis de la ópera en el mundo, aunque tal crisis tiene en todo caso que ver con la vida del repertorio tradicional; con la economía de los grandes teatros y el problema de un público en extinción, no con la salud de la ópera entre los compositores.

El generalizado interés de los compositores por la ópera no necesariamente se identifica con un retroceso o un retorno a las formas del pasado, sino como un desafío; un desafío por partida doble, ya que además de los esfuerzos que requiere, la ópera es el género sin duda más impuro de la música (hoy el ideal de pureza de los géneros o de los materiales musicales está en franca bancarrota).

A diferencia de lo que ocurría con la mayoría de los compositores del siglo XVIII y XIX, el desafío de esta época no consiste tanto en amoldarse a un género sino, en cierta forma, en reinventarlo. Arnold Schoenberg lo planteó drásticamente hacia 1910 al componer La mano feliz , una ópera de extravagante economía para una gran orquesta y una única voz de barítono que no canta más de dos o tres minutos sobre los 20 que dura la obra (casi no se representa).

En el caso de Strasnoy, la primera noticia directa que se tuvo del músico en nuestro medio fue por medio de Geschichte , la extraordinaria ópera para seis voces a cappella (sin orquesta), que se estrenó en 2004. Al año siguiente se conoció lo que el autor llamó una “ópera de bolsillo”: Fábula , sobre un cuento italiano, para un único cantante, con el único acompañamiento de una viola d’amore.

El retorno pide siete cantantes y una heterodoxa orquesta de dos pianos, dos percusionistas, trompeta y trombón. Uno de los aspectos más notables de Strasnoy consiste en que los medios instrumentales de sus óperas no son menos individuales que los personajes de la escena.

Federico Monjeau

Obra flamante “El retorno” tal como fue presentada en el Festival de Aix en Provence (Francia). Se vio durante el mes de julio.

Obra flamante “El retorno” tal como fue presentada en el Festival de Aix en Provence (Francia). Se vio durante el mes de julio.


Miedo a la música
28.07.2010 Por Pablo Schanton
El año pasado, el crítico inglés David Stubbs publicó un libro que se llamó “Miedo a la música: Por qué la gente entiende a Rothko pero no a Stockhausen”. Stubbs intenta responderse por qué el arte visual contemporáneo, aun el más abstracto, tiene mejor recepción que la música culta actual. Strasnoy parece haber resuelto el dilema recurriendo a una forma “libre” de la ópera: acompañar la “música pura” de textos, imágenes, dramaturgia. Todo sea por superar ese “miedo a la música”.

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: Requiem para una monja, Strasnoy
08 Jun 03:44

Página/12 :: Algunas preguntas sobre el Colón

by habitués

Página/12 :: Sábado, 7 de junio de 2014
Algunas preguntas sobre el Colón
Por Diego Fischerman
El próximo 11 de junio, Cacho Castaña actuará en el Teatro Colón, junto a una orquesta sinfónica dirigida por el hermano del actual director de la sala, Juan José García Caffi. La producción, como en el show Las elegidas y en el proyecto de presentación en esa sala de Charly García junto a Andrés Calamaro, es del ex diputado del PRO Avelino Tamargo. Como cada vez que un artista de tradición popular actúa en ese escenario, arrecian las discusiones acerca de la pertinencia o no de esa programación. Pero hay, también, otras cuestiones.

No es que esas polémicas no deban tener lugar. De hecho, la cuestión de para qué debe ser un teatro que el presupuesto estatal –en este caso de la Ciudad– sostiene con el esfuerzo de los contribuyentes, está lejos de ser un tema menor. Se trata, no obstante, de una cuestión difícil de dirimir, que requiere argumentaciones cuidadosas y una precisa discriminación entre lo prejuicioso (la identificación de lo “popular” con lo pasatista y de lo “clásico” con lo espiritual y profundo) y lo verdadero (tradición de la sala, funcionalidad, defensa del patrimonio cultural de la humanidad, entre otras consideraciones posibles).

Por otra parte es habitual, también en otras grandes salas del mundo, su alquiler para actividades masivas, con el fin de solventar los gastos de otras, a las que se considera importantes pero que, claramente, son incapaces de generar ganancias comparables. Algunas preguntas entonces –las que atañen a cuestiones estéticas– son sumamente complejas. Otras –las que incumben a lo económico– son, en cambio, extremadamente sencillas. Tanto que, de no ser contestadas espontáneamente, bien merecerían la intervención de los organismos de control correspondientes, como la propia Secretaría de Hacienda de Buenos Aires o, llegado el caso, la Auditoría General de la Ciudad.

Podrían postergarse los cuestionamientos acerca de la adecuación de Cacho Castaña a la programación del Colón y la naturaleza de los objetivos que la actual administración de este bien público define para él. Podría pasarse por alto el hecho de si el Colón es el lugar más apropiado para festejar el Día del Peluquero o para entregar los Martín Fierro, por ejemplo. Lo que no debería dejar de ser tenido en cuenta es si en estos casos hubo beneficios económicos significativos para el teatro y su programación (o aunque más no fuera para las arcas generales de la Ciudad), o si se trató de meros intercambios de favores con amigos y benefactores, o crasos actos políticos donde un bien público fue utilizado con fines privados o partidarios.

Las preguntas sencillas, las que deberían ser contestadas, son, en rigor, unas pocas. La primera de ellas es cuánto dinero ha obtenido el Teatro Colón en cada uno de los casos en que su sala fue utilizada para eventos ajenos a su programación. La segunda es si cualquier empresa productora de espectáculos, incluso las que no pertenecen a políticos o empresarios ligados al PRO, tienen las mismas posibilidades de contar con esta sala emblemática para sus emprendimientos. La tercera pregunta se relaciona con el hecho de que la dirección de la orquesta que acompañará a Cacho Castaña haya sido encomendada al hermano del director del Colón. No se discuten, desde ya, los antecedentes artísticos de Juan José García Caffi, que en su momento compuso la música para la película Nazareno Cruz y el Lobo, dirigida por Leonardo Favio en 1975, sino la cuestión de si verdaderamente era el único director posible, o el más conveniente entre ellos. Y, desde ya, los términos económicos de tal contratación.

La programación de un teatro es, naturalmente, atribución de su director. Pero en las salas estatales, este director administra bienes que no le pertenecen y a los que debe cuidar encarecidamente. El derecho de imprimirle a la programación sus conocimientos y sus gustos personales está acompañado de la responsabilidad de dar a los bienes administrados el mejor uso posible. Y de la obligación, en el caso de utilizar la sala para fines comerciales, de que los negocios resultantes sean tan transparentes como ventajosos para el Estado.

Página/12 :: espectaculos

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: alquiler de salas, Avelino Tamargo, Cacho Castaña, corrupción, falta de transparencia, Juan José García Caffi, música popular, negociados, nepotismo, presupuesto, producción privada, Programación, salón de fiestas, show, uso político del Teatro Colón
03 Jun 02:57

Random kitten spam :)

by Bregje
Yep, it's that time again! I still have loads of pics on my phone (to a point where I'm scared to put them on my pc, there's soooo many, haha!) but I do have a few I made with my camera instead of my phone yesterday. The other pics can be found on my foster kitten blog, these will be added there at some point as well, but I'm taking it from the start there :)

Look at the difference that 1.5 weeks made! Little (King) Arthur here is the only one still wearing a ribbon around his neck, I can hold the other 2 apart now without much problems, but he's a bit alike both! I can usually tell, but I rather not take any risk yet until they're a bit older and I don't track their weights and stuff anymore :)

With a bit of canned food still stuck to his nose, and his behind still slightly wet from being washed. If you're a kitten, eating seems to be most comfortable when lying flat on your belly in the food, and Arthur happens to be a pro!

He fell asleep while playing ♥ And yes, the first 2 pics here have the whiskers of another kitten on it as well, they still enjoy sleeping on a pile :)

Perceval shows that they're practicing their backs and sideway walks, here he backed up sideways into the couch, the movement of my camera made him slightly cuckoo! :)

I'm not sure why his eyes look thát huge on the pic, they were looking big and playful irl, but not like this! And no, I did not squeeze him or any :P He was the biggest of them all, is now the smallest (in weight), but I think that's also because he's moving around a lot more than he used to. The backlegs have improved a bit I think, but it's still not good, although he recovers faster as well it seems. And yes, practicing funky kittentricks is extra hard when your legs have a will of their own at times, haha! I'm keeping my fingers crossed, but I have good hope that it'll be ok in the end :)

And here's the star of this photoshoot, Tristram. He's the one that clearly misses a mum the most, poor thing. And his toilet routine isn't as it should be yet either, I hope that improves quickly! And yes he's small, but boy does he pack an attitude!
Little example, Dew was behind the couch the other day and Tristram heard him but couldn't see him. Then Dew jumped over the couch and landed next to little T here, who didn't see that coming and lost his balance. Got up straight away, and slapped Dewdew! Dewey turned around wondering what tickled his leg, and got a slap against his face, haha! Not even 5 weeks old vs 4.5kg adult, brave little boy :)

Here he was snoozing on the ground, when he had to get up because Lancelot started to play with him

I'm not sure, but I think he wanted me to stop Lancy or some, haha! Look at those eyes!

Here's Lancelot alone, he wasn't working along nicely when I made pics, he's too curious! :) Arthur and Lance are the ones that are a bit ahead on Perceval and Tristram, they're the biggest, understand eating a lot better, and are just doing great! But all 4 of them keep me busy last few days, they went from a eat-sleep-eat-sleep-play-sleep kinda routine to a lot more playtime and discovering. And then preferably all on their own, in a different area of the living room, doing things they aren't supposed to :D But they still love to play together as well, and they absolutely love to keep me company too! Nothing beats sitting on the couch with 4 snoozy purring kittens on your lap ♥

Lancelot with Tristram in the background

And here they are side by side

Tristram is the most vocal, and he has quite a high pitched squeaky sound that he just loves to spam! Oh my poor ears :P

And here's how that looked 1.5 weeks ago :)

Yep, they're starting to realize that there's sharp pointy things on their paws now too, luckily tiny scratches heal fast, haha!

And here's Tristram when he's sleepy :)

The names came from the King Arthur legend, inspired by A England :) Hope you enjoyed this furry spam, thanks for looking & take care! ♥
09 May 01:19

Diferencias de precios en las funciones de la Orquesta Sinfónica de Baviera

by habitués

Hay llamativas e ilógicas diferencias de precios entre las funciones del Abono Estelar estatal del Teatro Colón y las de la sociedad privada Mozarteum Argentino, aunque ambos presentan a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Mitsuko Uchida. También la diferencia de precios entre los abonados y no abonados es desigual y desmesurada.

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
Director: Mariss Jansons
Solista: Mitsuko Uchida, piano

Miércoles 7 de mayo
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Concierto para piano y orquesta n° 4 en Sol mayor, Op. 58
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sinfonía n° 2 en Re mayor, Op. 73
Viernes 9 de mayo
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Concierto para piano y orquesta n° 4 en Sol mayor, Op. 58
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) Sinfonía n° 5 en Re menor, Op. 47

Platea: $2000 | Cazuela $1200 | Tertulia $800 | Cazuela, Tertulia y Paraíso de pie $80

Teatro Colón, Abono Estelar
Jueves 8 de mayo
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Concierto para piano No. 4 en Sol mayor, Op. 58
HECTOR BERLIOZ: Sinfonía “Fantástica”, Op. 14

Platea: $2500 | Cazuela $1500 | Tertulia $1100 | Cazuela y Tertulia de pie $250 | Paraíso de pie $100

Ver en

Abono Estelar precios a abonados Abono Estelar precios al público Sobrantes del Mozarteum
Palco bajo centro 1955 2500 2000
Palco bajo lateral 1744 2100 1200
Palco balcón centro 1955 2500 2000
Palco balcón lateral 1744 2100 1200
Palco alto centro 1744 2250 1200
Palco alto lateral 1388 2000 1200
Palco Cazuela 455 1250 800
Platea fila 1 a 14 1955 2500 2000
Platea fila 15 a 22 1744 2100 2000
Platea balcón 1955 2500 2000
Cazuela 1er fila centro 977 1500 1200
Cazuela 1er fila lateral 877 1250 1200
Cazuela 2da fila centro 977 1500 1200
Cazuela 2da fila lateral 877 1250 1200
Cazuela 3er fila centro 877 1250 800
Cazuela 3er fila lateral 677 1100 800
Tertulia 1er fila centro 677 1100 800
Tertulia 1er fila 1er lateral 577 1100 800
Tertulia 1er fila 2do lateral 333 500 140
Tertulia 2da fila centro 677 1100 800
Tertulia 2da fila 1er lateral 577 1100 800
Tertulia 2da fila 2do lateral 66 100 140
Tertulia 3er fila centro 577 1100 300
Tertulia 3er fila 1er lateral 488 850 300
Tertulia 3er fila 2do lateral 66 100 140
Galería centro 488 850 300
Galería 1er lateral 388 750 300
Galería 1er fila 2do lateral 333 500 140
Galería 2da fila 2do lateral 66 100 140
Galería 3er fila 2do lateral 66 100 140
Delantera de Paraíso 333 500
Cazuela de pie 77 250 80
Tertulia de pie 77 250 80
Paraíso de pie 66 100 80

Archivado en: Información Tagged: Abono Estelar, Mozarteum, precios
09 May 01:16

Hostnews Traveller – Diario de Turismo | V.O., la ópera sobre Victoria Ocampo, regresa al Teatro Colón

by habitués


Hostnews Traveller – Diario de Turismo | TURISMO Y CULTURA
V.O., la ópera sobre Victoria Ocampo, regresa al Teatro Colón
Publicado: 05/05/2014
La temporada 2014 del CETC continúa el próximo jueves 15 de mayo a las 20:30 horas con el esperado regreso de V. O., la ópera que tuvo un auspicioso estreno en 2013 y que cuenta con libreto de Beatriz Sarlo, música de Martín Bauer, dirección musical de Pablo Druker y escenografía e iluminación de Matías Sendón.

Las cuatro funciones programadas se llevarán a cabo los días jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de mayo a las 20:30 horas y domingo 18 de mayo a las 17:00 horas.

En palabras de la ensayista argentina Beatriz Sarlo: “Los encargos son la forma más alta de arte desde que existe el mercado y las instituciones, y esto desde la época de las stanzas vaticanas. Nosotros no sabemos si vamos a cumplir o traicionar ese encargo. Por suerte fue perfectamente adecuado a viejas preocupaciones mías sobre Victoria Ocampo y coincidió –y es allí donde yo empiezo a darle significación a las coincidencias– con que yo estaba en la Universidad de Harvard, que tiene una parte importante del archivo Ocampo. Allí encontré un clima ‘ocampiano’ que me ayudó a pensar la primera línea sobre la cual trabajamos con Martín con bastante intensidad y muy buen diálogo.”

El compositor Martín Bauer, comentó: “La idea medular es representar la conmoción de Victoria Ocampo escuchando La consagración, por eso tomo conceptos stravinskianos de manera muy abierta. A mí siempre me interesó ese carril más que el de la Escuela de Viena, pero el desafío es crear un espectáculo. No hay técnica para esto. Si se inventa una música no queda otra que inventar el espectáculo. Encontrar una forma, una sucesión, qué se presenta, más allá de las particularidades. Esto vuelve pertinente que se ofrezca en un centro de experimentación.”

Las entradas anticipadas ya están a la venta, hasta el domingo 11 de mayo inclusive. El valor de la entrada anticipada es de $35. A partir del lunes 12 de mayo, el valor de la entrada será de $70. Estudiantes y Jubilados: $35. 

Hostnews Traveller – Diario de Turismo | V.O., la ópera sobre Victoria Ocampo, regresa al Teatro Colón

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: Bauer, CETC, Sarlo, Victoria Ocampo
01 Mar 21:31

Katy Perry Dark Horse Inspired Makeup & Nail Art

by Natalie
Hello ladies! So today I have a special post to share with you, it's actually a collaboration I've been working on with a fellow blogger from Israel, Tal Peleg - who is an amazingly talented makeup artist!
So how did it all begin? A week ago I've watched Katy Perry's new music video "Dark Horse", and I was inspired by the fun and colorful theme of this clip where she rocks these gorgeous makeup looks and fun nail art designs. I though this could be interesting to create a nail art design and a makeup look inspired by this video, and I was happy to have Tal join me on this fun project.
So for this post each of us created a look that was inspired by Katy Perry's Dark Horse video, and this is what we came up with! Keep reading to find out how I created this nail art and also get a closer look at Tal's makeup look.

When creating this look, I was inspired by three nail are designs from this video and I came up with a little mash up version of my own. I can't say it was one of the easiest designs I've made, but I was so pleased with how it turned out so I'm very excited to share this look with you and hear what you think.

For this nail art I chose to work with black, blue and gold color scheme that was very dominant in the clip. The colors I used are: Zoya Storm, Ga-De Blue Angel, Barry M Gold Foil and WOW Black & White.
To create this design I used a few different techniques; I used sponging to create a gradient on the thumb, index and pinkie, then drew an contour line with a thin nail art brush at the base of the nail.
For the Egyptian symbols and the gold shreds I painted squares on a plastic bag with gold and white nail polish, let them dry overnight and removed from the plastic bag once completely dry. I'm not sure how to name this technique but it's pretty common and I've see others use it before, then you can basically use scissors and cut it out to any shape you like.

Creating the Ankh (represents the concept of eternal life) and the Eye of Horus (symbol of protection, royal power and good health) was pretty challenging and it took some practice, but if you are equipped with small scissors, a steady hand and a lot of patience - that's something that can be done.
To make it easier to cut I printed the symbols on paper in the desired size, then aligned and taped it to over the dry nail polish sheet I prepared, and cut the shapes carefully. Cutting out the middle was pretty much impossible with such small shapes, so I found a way around it - with the Ankh I just painter the inside of the loop with black polish, and with the Eye of Horus I cut through the middle (you might notice a small cut on the left corner of the eye) and then I just had to add the apple of the eye with a dotting tool. I know it's way too much information, but I wanted to make it as detailed as possible so hopefully you can understand how I created these shapes.
You might wonder why I didn't just paint the symbols over the nail with a thin brush, well I've tried this at first but it didn't turn out exactly how I imagined it and the result wasn't as crisp and precise.
I'm glad I went for the cutting out option, I think it turned out perfect and exactly how I imagined it, so the hard work really payed off!
All I had to do now is layer the shapes I created on the nails and top it with a top coat to smooth the design.

To bring the nail art to life I equipped myself with some gold jewelry from my collection. I'm wearing my mom's Vintage Amber Ring and some stacking rings from Galisfly. I'm also wearing a gold pyramid studded bracelet that I got from I think they are a great addition to the Egyptian look and feel.

I had so much fun creating this design and I was super thrilled when it turned out even better than I imagined it! A little challenge once in a while can't hurt, but I feel like it will be pretty hard to create a design that will top it off.
I hope you liked this nail art I created and Tal's makeup look, and that this was a fun post for you to read as much as it was for me to create it. :)

Here's another look at Tal's makeup art! I was thrilled to hear that she liked my nail art and decided to go along with it in her makeup look, it turned out fantastic!
Be sure to check Tal Peleg's blog and to follow her on facebook and instagram for more amazing and creative makeup looks. You will be amazed to find out what can be created with only makeup, fine brushes, and a huge talent!

15 Feb 23:19

El calendario más beauty.

by Verónica Frágola
 Como diría mi abuela, "ya somos febrero". Y si bien es un poco tarde para presentar un calendario, no quería dejar de hacerlo. Mi marca preferida, Maybelline, cumple 100 años en 2015 y comienza la cuenta regresiva de los festejos con esta producción increíble.

En el calendario de este año, la marca se inspira en mujeres fuertes, seguras, inventoras, innovadoras y revolucionarias que conforman la historia de la marca.

Con el maquillaje de Charlotte Willer, el estilismo de Michel Angel y las fotos de Kenneth Willard, se fotografiaron a las embajadoras de la marca representando a diferentes mujeres. Por ejemplo, Kemp Muhl está caracterizada como Mabel Williams, en un set que representa el mínimo departamento en el que vivía y donde usaba un trozo de carbón para crear su propio maquillaje.

Las chicas Maybelline recrean diferentes momentos de la marca en estos 100 años manteniendo looks de vanguardia.

Estas son algunas de las fotos del calendario que todos los principios de año me tiene en vilo, necesito publicar aunque sea algunas imágenes. Me encanta el estilismo, la estética y hasta la presentación. Creo que en mi casa tengo 2 guardados y me encantaría coleccionarlos, pero la distribución es muy selectiva (compro, compro).

Les dejo algunas imágenes, con buenos maquillajes para inspirarse y con muchos guiños a la historia de la marca (el primer pack de la máscara de pestañas, por ejemplo).

¿cuál es su imagen preferida?
13 Jul 03:03

Página/12 :: Un impensado cabaret renacentista

by habitués


Página/12 ::  Viernes, 12 de julio de 2013
Un impensado cabaret renacentista
En el bar Hasta Trilce, el ex director del Colón reúne a un grupo de cantantes e instrumentistas para recrear las canciones de amor de Il combatimento di Tancredi e Clorinda.
Por Diego Fischerman
En el Prefacio a su Libro Octavo de madrigales, hablando de la primera función de Il combatimento di Tancredi e Clorinda, Claudio Monteverdi dice: “Fue en tiempos del Carnaval, para pasar la velada, en la presencia de toda la nobleza veneciana, que se conmovió profundamente, y se llenó tanto de compasión que llegó a las mismas lágrimas”. Más de cuatrocientos años después, el director de escena Marcelo Lombardero se mueve entre las mesas del bar Hasta Trilce, la bella sala de Maza 177, en el barrio de Almagro. En el ensayo da indicaciones, ubica a los intérpretes, recorre cada palabra del texto. Cantan los dos tenores y el bajo. Hablan de la ninfa, de cómo “sobre su pálido rostro afloraba el dolor”. Y cuando ella, cantando, tal como pide la partitura, “siguiendo el tiempo del sentimiento, y no siguiendo el compás”, empieza su lamento, el tiempo se suspende. El sonido llega desde el otro extremo del lugar y los cuatro siglos transcurridos desde que Monteverdi escribió la obra desaparecen. Una de las piezas más poderosamente dramáticas jamás compuestas vuelve a obrar su sortilegio, igual que en aquella corte de Venecia donde la nobleza lloraba.

La idea es sencilla y, al mismo tiempo, sorprendente. Lombardero reunió a un grupo de jóvenes cantantes notables, a cinco instrumentistas a cargo de órgano y clave, violín, archilaúd y guitarra barroca, flautas y viola da gamba, y colocó a esas canciones extraordinarias y casi desconocidas para el público no especializado en una situación inusual. La de canciones de amor, sin más, y la de una cercanía física tan novedosa como conmovedora. Los cantantes están en la barra del bar, o sentados a una mesa, o parados a un costado, y devuelven a esos madrigales, a esas bromas (scherzi) y lamentos, una comunicatividad impactante. Y, además, se da un pequeño gusto personal. El ex director del Colón y del Argentino de La Plata, entre una puesta en Riga, otra en Praga y alguna más en Santiago, Chile, o en México, como esas viejas bandas de rock que sueñan con regresar al pub para tocar de incógnito, vuelve a las fuentes. Trabaja codo a codo con los intérpretes y produce un espectáculo independiente, casi casero, por una razón imperiosa: “Tenía ganas –dice–. El proyecto surgió de una conversación con Miguel Galperín (que es quien programa la sala): formar un grupo de teatro musical, moderno, sin ninguna pretensión, más que la de la calidad de lo que hiciéramos. El grupito se llamó Teatro Musical Contemporáneo y me pareció que si de eso se trataba, un buen comienzo era empezar por música que no fuera contemporánea pero que pudiera ser traída hacia nuestra sensibilidad”, cuenta a Página/12.

Bromas y lamentos, que se estrenará mañana a las 20, subirá a escena además –o, más bien, transcurrirá, como una suerte de impensado cabaret renacentista, entre las mesas– los sábados 20 y 27 de julio, el 3 de agosto y el viernes 9 de ese mes. Los protagonistas son los cantantes Oriana Favaro, Cecilia Pastawski, Santiago Burgi, Pablo Travaglino y Mariano Fernández Bustinza y junto a ellos está el ensamble de instrumentos históricos conformado por Joelle Perdaens en violín, Eugenia Montalto en flautas, Pablo Angiletta en viola da gamba y Miguel de Olaso, archilaúd y guitarra barroca, con dirección del clavecinista y organista Jorge Lavista. Con ambientación escénica de Noelia González Sbovoda, iluminación de Horacio Efron, asistencia artística de Ignacio Llobera y producción ejecutiva de Galperín, el espectáculo se plantea como el primero de una serie que pondrá especial atención en la creación actual.

“No buscamos escenificar esta música o contar una historia con ella, sino ponerla en una circunstancia más bien cotidiana –cuenta Lombardero–. Así nació esta idea: una especie de Cabaret Monteverdi que se fue transformando a lo largo de los ensayos. Y que pudiera darle la posibilidad al público de escuchar esta música que se escucha poco. Y de hacerlo desde un lugar distendido.” Para él, “la modernidad de esta música, lo que hoy nos resuena tan cercano, tiene que ver con cierta inmediatez. Con la verdad. Con el sonido unido a una palabra y a una situación dramática”. En su puesta, la espacialidad, la posibilidad de que los cantantes se desplacen y de que el sonido llegue desde distintos lugares, cobra un valor dramático notable. Monteverdi mismo se planteaba posibilidades similares, por ejemplo con sus “ecos” en la escena infernal de L’Orfeo. “En sus óperas, pero también en estas pequeñas piezas, en canciones de amor que, a veces, de manera muy concentrada, son también operísticas, está presente esa búsqueda del afecto, con el sentido que le daban a esa palabra en el barroco temprano, entendido como una clase particular de expresión, pero, también, del efecto. Monteverdi consigue hacer que el propio sonido, que la armonía o el juego rítmico entre una voz muy libre y otras que marcan el tiempo, casi como un instrumento solista y un bajo en el jazz, tengan una eficacia única. Y todas esas cosas en un espacio pequeño, cerrado, sumado a cantantes extraordinarios, que hablan de pasiones, del deseo, del placer, de la soledad, resultan cautivantes.”

Música antigua pero con sensibilidad contemporánea.

Página/12 :: espectaculos

Archivado en: Notas periodísticas Tagged: Lombardero
05 Jul 14:55

Aumento de precios en la función extraordinaria de Otello

by habitués

Nuevos aumentos en los precios de venta al público, tanto en las funciones de abono como en la extraordinaria.

Los no abonados que quieran ver Otello en la función extraordinaria del 30 de julio de 2013 tendrán que pagar en promedio un 137% más que los abonados nocturnos: como ya es costumbre, los aumentos son menores para las localidades más caras y mayores para las más económicas.

El espectador de la función extraordinaria de Otello en platea deberá pagar un 18% más que un abonado; el de primer lateral de Galería deberá pagar un 271% más que un abonado.

Recordemos también que para las funciones de abono dirigirá el italiano Massimo Zanetti y en la extraordinaria dirigirá el local Carlos Vieu.

Función extra Otello
PRECIO ABONADOS % de aumento
Palco bajo centro 1200 946 27%
Palco bajo lateral 1020 863 18%
Palco balcón centro 1200 946 27%
Palco balcón lateral 1020 863 18%
Palco alto centro 1080 863 25%
Palco alto lateral 960 687 40%
Palco Cazuela 600 154 290%
Platea fila 1 a 14 1200 946 27%
Platea fila 15 a 22 1020 863 18%
Platea balcón 1200 946 27%
Cazuela 1er fila centro 720 278 159%
Cazuela 1er fila lateral 600 231 160%
Cazuela 2da fila centro 720 278 159%
Cazuela 2da fila lateral 600 231 160%
Cazuela 3er fila centro 600 231 160%
Cazuela 3er fila lateral 540 176 207%
Tertulia 1er fila centro 540 176 207%
Tertulia 1er fila 1er lateral 480 154 212%
Tertulia 1er fila 2do lateral 240 66 264%
Tertulia 2da fila centro 540 176 207%
Tertulia 2da fila 1er lateral 480 154 212%
Tertulia 2da fila 2do lateral 60    
Tertulia 3er fila centro 480 154 212%
Tertulia 3er fila 1er lateral 420 139 202%
Tertulia 3er fila 2do lateral 60    
Galería centro 420 139 202%
Galería 1er lateral 360 97 271%
Galería 1er fila 2do lateral 240 66 264%
Galería 2da fila 2do lateral 60    
Galería 3er fila 2do lateral 60    
Delantera de Paraíso 240 66 264%
Cazuela de pie 60 50 20%
Tertulia de pie 60 50 20%
Paraíso de pie 50 39 28%

Sobrantes de abono:
para la función de Gran Abono, los no abonados deberán pagar un promedio de 42% más que un abonado (platea 39%, palco cazuela 113%, Paraíso de pie 54%)
para las funciones de Abonos Nocturnos (tradicional y nuevo) y Vespertino, los no abonados deberán pagar un promedio de 42% más que un abonado (platea 39%, palco cazuela 108%, Paraíso de pie 54%)

Archivado en: Información Tagged: funciones extraordinarias, Otello, precios