Shared posts

27 Jun 16:20

محمد الزهراني..صقرالخط العربي

by محمد أبو الجديان

ربما تتسائلون لماذا إستخدمت وصف صقر لهذا الفنان, ببساطة لأنه من إختاره فمحمد الزهراني يعرف فنياً بـ Falcon, وهو من مشاهير الخطاطين

في الوطن العربي ونحن لسنا هنا لإشهاره, بل لإلهامكم, محمد هو خطاط ومخرج فني في مجلس التعاون الخليجي وقنوات المجد الفضائية ومؤسس

مجموعة الخط بالجوف, وقد مثل الممكلة العربية السعودية في عدة مهرجانات ومعارض فنية عالمية, وهو حاصل على المركز الأول في ملتقى بيهانس

للمبدعين بالرياض.

وإليكم بعض أعماله::..

 

ffa54fcc22a388df4553eb1f08b5cf31 fe409ad47f5b91708ae6b42aa6015eae fbb0bc6f52977d701b8c5a05f73bea88 f351108f356aac43ab0b0d00420532f3 f42ca685fdfd2cef0950369c1b88d14f f3e7e762f5b60c52ed500fed1a214b54 f0cc0de00a72b5048444f4c706b5bdb0 ee703db0176061c05455d1328c74de75 ed2be2e7c3af60eb66d0f54185cd3eef eac25d541ae0adf4e72685be164f5344 e66d42f19a7afc4db1316aa488f9cb0e e3bee592a3c66f24449cafa6776e341a d70d40c45e271c90747f001edba7928d d4cb4425378ef14fbf435f721518a1b0 d02b5d5f007b4cbfbcc6dd8e028d30c7 d0dd71c1ce118569ad15b4de32809a13 c98da221ace5caceb6b447b032ab1da5 c18bc5af216e1097520cff20ab787f7c c4bce2930c0153a93d62f157272907bf b07644f743e8a2f663e5f63bc633d4b5 b774aef220599a8d86acf871555ee8cd b6c6a3489445cabcec7b93ecd632dd12 ac8f4784a085ac28709aa03ba6eea98b a658164b078aa2f9b8ba7d1c54f67969 a6c95e973441b539cb283e4df00da094 85702131f0004fdf4a2e0ccdd1825a31 7979057aa9f3b2ba0709b96e77a15286 3387092a1e05938809f57cfabc52e6fb 2238166f5033220aaccbba4bdc0d6b99 884398df5e0a713e599bea64f21f3cf1 582140a858bafeae260f4e3ae6ca6675 29873b379324deb210b8da930099a1a7 16172b8bc383c75806fb0e125911f94a 1961bb3f701f238a8b8110f04f684ad0 989dd2462fc58560fc61b70a592e368e 748cb68a3c7996c42aa84d9500f7d09f 88d712b0f03f53678e0520182ae6bd7b 83bd42a0561bba2ca1c13b5618099c2c 78d8e8020961403d39570e659b8b8e96 63ef0c56f75ea21a1b13f794cb5c3ce5 40e4c93ca1d1f10c7bb47fe8772bbe3b 9c46a0172312273c89a19801d9791217 09ed97ddf54a16d9aee31578d0ebee94 8d69075f53edceedf5e85d572f1a80a3 8d384b457690ecd7ff18fdb9bd2646e0 8bbb6bdb8868c8bdca474e47b7e7a54d 7d63845ab10846bd395e8815d76695dd 07c7e32a87b9316fbcb042fadafa7133 6b166280169d016d3e32ce9860a13f2c 6b4b2fc91a0c0356324b98e0c6f7bfb5 5d1db17da90a7fe8fd1851ab606842d9 2a562aa9b67e98bb9404cd9c3a08d212 002ef6cdd418c8dc69a809fdeb303f03 1af0b542efabe5341b7084c1dbe502cb 0c9d9194a17b40d7e23b3ba6be74f4a2

15 Jun 10:50

Design a Cover for The Yard’s 2014 Designer Planners

by Adnan

Instagram2014

This year has flown by fast – we’ve reached the middle of the year! – so it’s almost time to update your watches, throw away calendars, and last of all, throw away your old planners. Ok, maybe not so fast, but perhaps in another six months. Although if you’ve been using The Yard’s designer planners, you probably want to keep them as keepsakes.

Here’s an opportunity for designers from all around the Arab world! This is a competition you’d be interested in. You have the chance to see your designs on The Yard’s 2014 Design Planners.

The Yard is a Kuwait-based shop that stocks eclectic bags, jewelry, home accessories and many other items. Earlier this year, they introduced a set of monthly planners with the cover of each planner designed by a local artist. The 2013 Planners were so successful that they’re doing another collaboration for next year.

Artists and designers can submit their designs to The Yard and the top 12 designs will be selected for the 2014 Planners. They will be produced and sold online and in their store in Kuwait City.

If you want to participate in The Yard’s Designer Planner collaboration, email your submissions to info@theyard-kw.com. Submission Deadline is August 17th 2013. Good Luck!

 

15 Jun 10:42

في انتظار يوم آخر

by david habchy

15 Jun 10:41

RHIZOMA: Shaweesh

by Staff

Shaweesh - feature

In collaboration with Edge of Arabia, Brownbook presents a series of interviews with the artists participating in RHIZOMA, an exhibition curated by Edge of Arabia at this year's La Biennale di Venezia - the 55th International Art Exhibition. In the last part of this series, we speak to Saudi artist Shaweesh.     Can you describe the growing street art movement in Saudi Arabia?    It's growing. People have started to understand the environment of street art.   What got you interested in creating street art?    I started experimenting with graffiti art after being exposed to it through video imagery from many sources, such as television and YouTube. I noticed that it was common to see graffiti art in basketball courts in urban areas, and that my neighbourhood's basketball court was barren of any forms of graffiti or artistic expression. After that, I decided to add a bit of detail and colour to the concrete walls of our basketball court by spraying some graffiti designs on them.   What issues does your graffiti art respond to?    As a Saudi individual, I respond to some local social issues and I show them in an ironic and funny way. I also mix pop culture with Saudi or Arabic culture.   You have experience creating digital art, typography and graffiti. How do these different disciplines intersect and inform one another in your artistic practice?    Actually I started working with digital art and typography when I saw the work of some digital artists on the Internet - I really loved it and I wanted to do something like it.    Can you describe the project you are preparing for Edge of Arabia’s event RHIZOMA at the Venice Biennale?    It's more like photography. I used Photoshop to merge images of superheroes onto old photos.   What do you find exciting about art and cultural production in Saudi Arabia right now?   Well, I'm really happy that people in Saudi have started believing in art and how it can be a career. That doesn't mean that it's easy but it's much better than before.   Photography: Supplied 
15 Jun 10:40

Wasm Font

by Gaber

wasm font

blog1blog2Untitled-1

You can download from the following link – يمكنكم التحميل من الرابط التالي

http://goo.gl/AErW5

12 Jun 12:02

كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

by Keane

2fNPh كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟طبعا كلنا نعرف مشكلة السينما في المملكة , ويمكن ما تنحل في المرحلة القريبة القادمة, لذلك قررت أسوي تقرير متكامل عن كيفية صنع سينما منزلية من خلال خبرتي الهندسية البسيطة في هالمجال.

المشكلة لما تحاول تلجأ للشركات المتخصصة لتصميم سينما , يطالبونك بمبالغ خيالية , وكأن السينما حكر على الأغنياء.

في موضوعي هذا حاولت بأبسط طريقة إني أوضح طريقة تصميم السينما لتصبح قادر على تصميمها بنفسك , ويلزمك فقط شراء القطع اللازمة واللي ستكون واضحة جدا في هذا الموضوع.

طبعا تصميم السينما  يعتمد بشكل رئيسي على حساب المثلثلات الهندسية وأنا بصراحة حاب أسوي الموضوع بسيط جدا ومو حاب تدخلون في متاهات هندسية لذلك وجدت موقع ممكن يساعدكم كثير لتسهيل عملية تصميم السينما المنزلية, ورح أشرح كل التفاصيل بالصور إن شاء الله.

تركيزي في هالموضوع سيكون على الجانب المرئي, أما بالنسبة للأنظمة الصوتية رح أبتعد عنها شوي لأنها بسيطة جدا وما تحتاج شرح مفصل.

السينما تتألف من عناصر أساسية:

  1. العارض السينمائي Projector.
  2. الشاشة التي ستستخدم للعرض عليها Screen.
  3. حامل العارض السينمائي Projector Lift.
  4. مصدر العرض Source : مثل الديفيدي أو اللاب توب أو البلاي ستيشن , يعني مصدر الشيء اللي حاب تعرضه على البروجيكتور.

الموقع اسمه projectorcentral.com بعدما ندخل بنشوف خيارات كثيرة , وأنا أفضل نبدأ باختيار العارض المستخدم في السينما المنزلية (Projector).

في نقطة مهمة في اختيار العارض (Projector) وهي: السطوع (Brightness) وتقاس بواحدة اسمها “اللومنس” لذلك أول شي نسأل عند اختيار العارض نسأل : العارض هذا كم “لومنس” ؟؟.

وعشان أبسطلكم هالنقطة أكثر خلونا نتفق على  المعيار التالي  :

  • أقل من 2000 لومنس نستخدمه لغرف السينما الصغيرة.
  • من 3000 إلى 4000 لومنس نستخدمه لغرف السينما المتوسطة.
  • فوق 4000 لومنس نستخدمه لغرف السينما الكبيرة.

(مع الأخذ بعين الاعتبار أن حجم الشاشة يتناسب طرديا مع حجم الغرفة)

الآن نرجع للموقع ونضغط على Search by feature مثل مو واضح في الصورة

012 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

بعدما ما تضغط على هالخيار , بتجيك قائمة خيارات كبيرة جدا , هي عباراة عن مميزات العارض كي تحدد بدقة نوعية العارض اللي تحتاجه.

أنا – كما هو موضح بالصورة – غيرت فقط خيار Any Brand  إلى Epson  وهذا يعني إني أنا حددت خياراتي بإني ناوي استعمل عارض من شركة إيبسون فقط, وكلما تغير خيار بتطلعلك تحت قائمة بروجكتورات تناسب الخيارات اللي أنت قاعد تختارها.

وكذلك غيرت خيار Any Brightness  إلى 3000 – 4000 Lumens  ومثل ما وضحنا فوق هذا يعني إنو عندي غرفة متوسطة الحجم. وكذلك بتلقى خيارات كثير على اليمين , أنا حطيت مربع على خيار Full HD 3D  وهذا يعني إنك لو اخترته معناها البروجيكتور بيكون ثري دي .

021 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

الآن طلعت لنا تحت قائمة بالبروجكتورات المناسبة للخصائص اللي اخترتها, أنا اخترت أول واحد, ومن خصائصه إنه ثري دي وأنه 3000 لومنس , وأهم شي نركز على ال(Aspect Ratio) وهي خاصية مهمة جدا جدا وتتعلق بالشاشة المفروض نستخدمها مع هذا البروجيكتور , ورح أشرحها بتفصيل أكثر لما نتكلم عن الشاشات.

03 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

بعدما اخترت البروجيكتور المناسب , الآن طلعت لي خصائصه الكاملة, وإذا حاب تعرف أكثر عن مواصفاته بإمكانك تحمل ال(Product Sheet)  بصيغة الPDF وتتعلم كيف تستخدمه عن طريقك تحميلك لل(User’s Manual) وكلهم انا حاطهم داخل مربع أحمر للتوضيح في الصورة القادمة , بعدها نضغط على Projection Calculator  لنبدأ تصميم السينما

04 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

الآن بتطلع لك صفحة فيها خيارات كثيرة جدا , وبشرحها وحدة وحدة بالتفصيل.

أول شي نبي نتكلم عن أحجام الشاشات وكيفية اختيار المناسب, في الشرح السابق قلت لكم لازم نركز على موضوع ال(Aspect Ratio) , طبعا بتلقى ثلاث خيارات 16:10 و 16:9 و 4:3 , وبالصورة التالية بتشوف الفرق بينهم بوضوح, طبعا أسوأ شي 4:3 لأنها ما تكون HD  ويكون شكلها زي المربع , طبعا لازم تختار ال(Aspect Ratio) للشاشة نفسها للبروجيكتور عشان يكون تصميمك صحيح, يعني اذا اخترت الشاشة 4:3 والبروجيكتور 16:9 , بتكون مساحة العرض للبروجيكتور خارج حدود الشاشة وهالشي يعتبر خطأ كبير في التصميم.

05 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

لازم عشان نعرف كيف نختار الشاشة المناسبة , نشوف أبعاد ومقاس الجدار اللي بتركب عليه الشاشة ونختار حسب ما يلي:

طبعا الشاشات عادة – وحطوا خطين على كلمة عادة – تجي مقاساتها على الشكل التالي:

  • إذا كانت ال(Aspect Ratio) هي 16:10 :
  1. 100 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.3 متر والعرض 2.2 متر
  2. 120 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.6 متر والعرض 2.6 متر
  3. 150 بوصة وهذا يعني أن الطول 2 متر والعرض 3.2 متر
  4. 200 بوصة وهذا يعني أن الطول 2.7 متر والعرض 4.3 متر
  • إذا كانت ال(Aspect Ratio) هي 16:9 :
  1. 100 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.2 متر والعرض 2.2 متر
  2. 120 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.5 متر والعرض 2.7 متر
  3. 150 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.9 متر والعرض 3.3 متر
  4. 200 بوصة وهذا يعني أن الطول 2.5 متر والعرض 4.4 متر
  • إذا كانت ال(Aspect Ratio) هي 4:3 :
  1. 100 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.5 متر والعرض 2 متر.
  2. 120 بوصة وهذا يعني أن الطول 1.8 متر والعرض 2.4 متر
  3. 150 بوصة وهذا يعني أن الطول 2.3 متر والعرض 3 متر
  4. 200 بوصة وهذا يعني أن الطول 3 متر والعرض 4.1 متر

في الصورة التالية نبدأ باختيار حجم الشاشة , أول شي اخترت ال(Aspect Ratio) هي 16:10 لأنو البروجيتكور اللي اخترناه نفس هذه النسبة, بعدين نشوف مكتوب Throw Distance  وهي بُعد البروجيكتور عن الشاشة , وطبعا بإمكانك اختيار واحدة القياس المناسبة سواء بوصة أو متر أو قدم أو سنتيمتر , ومثل ما تشوفون أنا مختار السنتيمتر, وبتشوفون مؤشر قابل للتحريك وخط فيه ثلاث مناطق:

  • المنطقة الحمراء : وهي اللي تترواح تقريبا من الصفر إلى أربعة أمتار ونصف هي منطقة خاطئة جدا لوضع البروجيكتور فيها, وهذا يعني انك لا تستطيع وضع البروجيكتور في مسافة تبعد عن الشاشة أقل من أربعة أمتار ونصف.
  • المنطقة الخضراء : وهي التي تتراوح تقريبا بين أربعة أمتار ونصف إلى ستة أمتار, وهي المنطقة السليمة والمثالية لوضع البروجيكتور فيها , أي حينما تضع الروجيكتور على بعد خمسة أمتار عن الشاشة فستحصل على أفضل صورة ممكنة.
  • المنطقة الصفراء : وهي التي تتراوح بين ستة أمتار إلى ما لا نهاية , وهذا يعني أنك كلما وضعت البروجيكتور في منطقة تبعد عن الشاشة أكثر من ستة أمتار فستحصل على صورة أقل وضوحا.

نلاحظ أيضا في الصورة خيار اسمه Image Diagonal وهو يعني حجم الشاشة ونلاحظ أن الشاشة المناسبة تتراوح بين 145 بوصة إلى 190 بوصة, وأنا اخترت الشاشة بحجم 150 بوصة عن طريق كتابة الرقم 150 في المربع الأوسط واختيار واحدة القياس الإنش (البوصة). لكن يجب أن يكون هناك توافقية بين بعد البروجيكتور عن الشاشة وحجم الشاشة, لذلك كلما تحرك أحد المؤشرين بتلاحظ تحرك المؤشر الآخر تلقائيا.

06 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

في الصورة السابقة تلاحظون فيه مستطيل في الزاوية اليسار مكتوب عليه Throw Range  وهو يعطيك بدقة البعد المسموح لوضع البروجيكتور عن الشاشة عند اختيارك شاشة بحجم 150 بوصة , وبوضوح نشوفه أنه يتراوح بين 504 سنتيمتر و 420 سنتيميتر أي (يتراوح بين 5 متر و4.2 متر), وسبب أن بعد البروجيكتور عن الشاشة يتراوح بين قيميتين بسبب ال(Zoom In) وال (Zoom Out) الخاص بكل بروجيكتور.

نجي الآن لطريقة توزيع المقاعد داخل الغرفة , بالصندوق الأصفر نشوف عندنا ثلاث خيارات تحت كلمة Primary Use وهذا يعني ماهو الاستخدام الرئيسي للبروجيكتور؟؟ الخيار الأول Presentations يعني تقديم عرض مثلما يسوون الشركات في قاعات الاجتماعات والخيار الثاني Data/Text  أي عرض نصوص أو بيانات مثل استخدام الدكاترة في الجامعات والمدرسين في المدراس لشرح المناهج والخيار الأخير وهو اللي يهمنا هو Video/Games  أي أننا نستخدم البروجيكتور للأفلام وألعاب الفيديو

نشوف أن لدينا مربع أخضر وتحته الأبعاد وهذا يعني أنه يُفضل أن يكون بُعد المقاعد عن الشاشة في مسافة تتراوح بين 274 سنتيمتر و 686 سنتيمتر , يعني بين (2.74 متر و 6.86 متر).

أما المربع الأصفر فيدل على أكبر كمية اضاءة مسموحة في غرفة السينما لتحصل على أفضل وضوح , وفي حالة  الأفلام نلاحظ أن اكبر كمية إضاءة مسموحة هي 6% فقط , يعني تقريبا جميع الأنوار مطفأة.

08 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

خلونا نلخص الشيء اللي سويناه ببساطة:

  • أول شي اخترنا البروجيكتور من أي شركة واخترنا شدة السطوع حسب أبعاد الغرفة اللي عندنا
  • انتقلنا بعدين لحساب الشاشة بعدما اخترنا الAspect Ratio  المناسبة
  • بعدين حددنا بُعد البروجيكتور عن الشاشة
  • بعدين حددنا كيفية وضع المقاعد في الغرفة وكم تبعد عن الشاشة , وشفنا كيف تكون كمية الإضاءة المناسبة للغرفة للحصول على أفضل نتيجة.

بقي آخر نقطة نتكلم عنها وهي حامل البروجيكتور Projector Lift  , طبعا في أنواع كثيرة وأشهرها

  • Fixed lift هذا النوع عبارة عن عمود صغير تثبته بالسقف ويمسك البروجيكتور , وهذه صورة للتوضيح

Projector Hanger Lifts كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

  • Motorized Lift أما هذا النوع فهو متحرك , يعني انه يدخل داخل السقف حينما لا تستخدم السينما, وتستطيع إنزاله عند استخدام السينما أي يكون لديك مفاتيح مثل مفاتيح الإنارة تضغطها عندما تريد استخدام السينما والعكس صحيح, وهذه صورة للتوضيح

MPL CE 300x300 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

طبعا اختيارك لأحدهما يعتمد على الديكور اللي حاب تستخدمه وكلاهما يؤدون نفس الغرض.

ولا ننسى أيضا أن الشاشات يوجد منها نوعين متحركة وثابتة وينطبق عليها كلما ذكرت عن نوعي الحامل المتحرك والثابت.

ملاحظات بسيطة:

  • بالنسبة للعارض فأنا من تجربتي الشخصية جربت Epson  و NEC  و Optoma  وكانت جودتهم عالية , لكن بقية الأنواع إذا كانت من شركات مشهورة فعادة تكون جيدة.
  • أشهر شركة تؤمن لك الشاشات المناسبة وحامل البروجيكتور هي شركة Draper  الأمريكية وموزعها الرئيسي في المملكة هي شركة “الدولية”.
  • عادة للبروجيكتور يكون هناك منفذين هما VGA  و HDMI , لذلك يجب مد سلك VGA  أو سلك HDMI بين الديفيدي بلاير والبروجيكتور , أو بين اللاب توب والبروجيكتور كي يكون بإمكانك مشاهدة ما تريد على البروجيكتور , طبعا إذا أردت استخدام سلك HDMI يفضل إنك ما تستخدمه أكثر من 15 متر وإذا اضطريت لازم تشتري نوع يكون ممتاز والمشكلة سعره غالي جدا وهناك شركة اسمها Monster  مشهور بهذه النوعية وتؤمن لك الجودة والدقة الممتازة.

وهذي صورة كيبل الHDMI

HDMI 300x224 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

وهذي صورة كيبل الVGA

vga cable white lg 300x203 كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟

إذا أردت نصيحتي عن نظام الصوت المناسب للسينما فأنصحك بنظام صوت يكون Surround مثل نظام صوت Bose وحاول تبتعد عن أنظمة الصوت الستيريو لأنها تناسب الموسيقى أكثر ولا تناسب السينما.

وبالنسبة لكراسي السينما فهناك شركات كثيرة تؤمنلك أنواع مختلفة جدا من الكراسي وأعتقد حتى عند محلات المفروشات لديهم هذه الأنواع من الكراسي.

وفي النهاية أحب أقول أي شخص لم يستطع أن يكمل تصميم السينما بنفسه بشكل كامل وعنده أسئلة عن طريقة التصميم يراسلني على حسابي في تويتر @KeaneAlMohsen

وفي النهاية أتمنى يعجبكم الموضوع وتقبلوا تحياتي:

أخوكم عماد الدين المحسن.

المصدر كيف تصمم السينما المنزلية الخاصة بك؟ | شباك التذاكر السعودي

15 Apr 07:46

Sorry, I Don't Have Any Toliet Paper

Sorry, I Don't Have Any Toliet Paper

Submitted by: Unknown

Tagged: signs , spelling , paperclip Share on Facebook
09 Apr 05:57

http://alshajjar.blogspot.com/2009/05/blog-post.html

by الفنان التشكيلي عيسى الشجار










09 Apr 05:41

Flying Carpet, 2007 (Farhad Moshiri)



Flying Carpet, 2007 (Farhad Moshiri)

09 Apr 05:40

Manal AlDowayan | The State of Disappearance > Which opened yesterday @CuadroArt #Dubai

by Oasis Magazine






“We must also bear in mind that remembering itself can be a form of forgetting, and collecting a form of discarding, just as in Plato’s view writing, as an instrument of memory, encouraged oblivion.”*
Manal AlDowayan’s exploration of disappearance led her to its counterbalance – the necessary act of conservation. She explores the preservation of definitions through both language and images, relying on two sources, Abu Mansour AlTha’alby AlNaysaboury’s “Jurisprudence of a Language: The Secrets of Arabic,” and daily newspapers from Saudi Arabia.
The complexity of the Arabic language is often lauded for its multitude of nuanced definitions. AlNaysaboury’s book, written in the late 10th century during the Abassid era, stands unique as a detailed categorization of thousands of Arabic words. Unlike a dictionary or thesaurus, AlNaysaboury’s text relies on descriptive categories, such as “Unheard Sounds,” or “The Degrees of a Woman’s Beauty.” This method of documentation through categorization deepens understanding, yet suppresses those definitions that do not fit under the author’s pre-determined labels, relegating them to oblivion. “The Arabic language is a living being,” the scholar Jurji Zaidan described in his book of the same title, concluding that, “once a word is neglected…it can disappear. 
AlDowayan extends Zaidan’s idea of the imperative need for repetition to ensure propagation, to the media’s repeated depictions of the Saudi woman. She appropriates newspaper images of women fully covered in black - duplicated, recognizable images which recur daily regardless of the women about whom the articles are being written, or the subject matter of those articles. The depictions are often far from reality and fortify gender stereotypes by creating new archetypal images that ultimately alter the perception of women and girls.
The creation of groupings and standardized imagery implies a sense of preservation, yet this version of history, far from being objective, is specific to the documenter’s selection, fuelling what Nietzsche termed “active forgetting” and ironically relegating some characteristics into the realm of disappearance. Manal AlDowayan questions her own archival practice, asking, “In my fervor to document my present, am I contributing to a failed formula?”
09 Apr 05:35

(Houmam Al Sayed)



(Houmam Al Sayed)

09 Apr 05:35

Art Dubai 2013 in pictures! The Most Successful Art Dubai to Date @ArtDubai #Dubai

by Oasis Magazine














ART DUBAI WRAPS UP MOST SUCCESSFUL FAIR TO DATE
Over 25,000 visitors, including curators, collectors, gallerists, artists, and 75 museum groups, alongside 300 individual museum and institutional representatives, flocked to the seventh edition of Art Dubai, the leading contemporary art fair in the Middle East, North Africa, and South Asia

One of the most exciting and globalised events in the international art calendar, Art Dubai’s 2013 edition underscored its importance as a fair of discovery with a diverse roster of 75 galleries from 30 countries, including a curated introduction to varied art scenes across West Africa. 
Deriving its global relevance through its strong regional foundation, Art Dubai operates as a host for pan-regional exchange and interaction, a key draw for international institutions, curators, and collectors. Of the 500 artists participating this year through exhibiting galleries or Art Dubai’s various programmes, over 50% were from the Middle East, North Africa, and South Asia.
Art Dubai further strengthened its credentials as one of the foremost platforms for cultural discussion through the Global Art Forum_7. Entitled ‘It Means This’, the six-day forum explored ‘definitionism’: with at times standing-room-only presentations by artists such as Michael Stipe, Tarek Atoui, Hassan Khan, Ala Younis, and Manal Al Dowayan; curators Reem Fadda, Hans Ulrich Obrist, and Koyo Kouoh; composer and musician André Vida; and Dr Abdulkhaleq Abdulla, professor of political science.
“The growth of Art Dubai over the past seven years reflects the rising prominence of the UAE as a centre of art and cultural discourse. We see Art Dubai as a powerful venue for regional and international talents to reach out to new audiences, explore new markets and connect with like-minded collaborators. At the same time, through the Global Art Forum we act as the catalyst for discussions that ripple far beyond the region and extend far beyond the visual arts,” said Antonia Carver, Fair Director, Art Dubai.
Art Dubai is held under the patronage of H.H. Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice President and Prime Minister of the UAE and Ruler of Dubai, who attended the fair on Thursday March 21. Art Dubai was inaugurated by H.H. Sheikh Hamdan Bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Crown Prince of Dubai. Furthermore, H.H. Sheikha Manal bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum inaugurated the fair’s Ladies’ Day.  Twenty-eight galleries made their Art Dubai debut this year, with celebrated international names such as GAGProjects (Adelaide/Berlin), Yvon Lambert (Paris) and Almine Rech Gallery (Paris/Brussels), joining returning favourites such as Sfeir-Semler (Beirut / Hamburg), Alexander Gray Associates (New York), and The Third Line (Dubai). Highlights included Banu Cennetoglu’s installation of bound volumes cataloging a collection of daily newspapers from 20 Arabic speaking countries at Rodeo Gallery (Istanbul), a curated booth of works by women artists including Louise Bourgeois and Jumana Manna at CRG Gallery (New York), and photographic works by Marina Abramović at Galerie Krinzinger (Vienna).  Curated by Bisi Silva, Art Dubai’s Marker – a section of gallery booths focusing each year on a country or region - featured artspaces from Nigeria, Cameroon, Mali, Ghana and Senegal – the first exhibition of contemporary art from West Africa in the Middle East. The diverse offerings ranged from Emeka Ogboh’s sound installation at Centre for Contemporary Art, Lagos (CCA, Lagos) to organic carved wooden figures by Amahiguéré Dolo’s at Carpe Diem (Ségou). During Art Dubai’s press conference, Fair Director Antonia Carver announced Central Asia and the Caucasus as the focus for Marker 2014.
The winning works of The Abraaj Group Art Prize’s 5th edition were revealed at the opening of the fair, in ‘extra | ordinary’, an exhibition curated by Murtaza Vali that featured a floor installation of thousands of pieces of lead by Rayyane Tabet, miniature gold statues encased in acrylic by Vartan Avakian; text panels, photographs and sculptures by Iman Issa, a cabinet of curiosities, home to a variety of objects by Huma Mulji and large scale photography by Hrair Sarkissian.
An estimated 45 million USD worth of artworks were exhibited at Art Dubai over the course of the four-day fair. Strong sales – including major acquisitions by collectors and visiting museum groups – were reported at Pilar Corrias (London), Nubuke Foundation (Accra), Athr Gallery (Jeddah) Gallery Isabelle van den Eynde (Dubai), and Galerie Rodolphe Janssen (Brussels). Art Dubai 2013 also featured the largest not-for-profit programme in the fair’s history, with over 40 artists participating in Art Dubai Projects - including residencies, commissions, performances, screenings, and a mobile art gallery, as well as dXb store, an initiative that supports UAE based designers. 
As part of its growing programming, Art Dubai introduced two new elements this year, chief among them Sculpture on the Beach, with signature pieces by Chris Burden and Hassan Sharif. The fair also launched The Sheikha Manal Little Artists Program, reaching out to a new generation of art lovers through discovery tours and activities geared at children and teenagers. This programme is held under the patronage and guidance of Sheikha Manal bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, President of Dubai Women’s Establishment, Wife of HH Sheikh Mansour bin Zayed Al Nahyan, Deputy Prime Minister and Minister of Presidential Affairs UAE.
Building on this commitment to education, the fair also launched Campus Art Dubai in 2013, in partnership with Dubai Culture and Arts Authority (Dubai Culture). Campus Art Dubai runs for 6 months (January-June 2013), offering UAE-based artists and curators monthly Saturday School sessions, culminating in an exhibition in Fall 2013. The programme also includes monthly public seminars.
For more information and the latest updates, visit www.artdubai.ae
08 Apr 11:34

(Jenine Sharabi)



(Jenine Sharabi)

08 Apr 11:32

Shoots of Hope

by Alice Johnson

featured

Although most awards and prizes bestowed upon artists in the creative world focus on financial benefits, one unique accolade is still committed to the present – 30 years after inception.   The Deutsche Bank Artist of the Year award selects, recognises and lends support to upcoming, promising, international talent every year. The award aims to highlight the artistic works of the present day, as well as spreading the creative messages of its artists to the wider public.   The Artist of the Year endowment is positioned as an integral part of the Deutsche Bank art programme. Through Deutsche Bank’s own substantial collection, exhibitions and joint projects with partners, each annual winner presents their work in a solo exhibition. These have so far been held at the Deutsche Guggenheim.   However, for the 2013 edition, the Artist of the Year exhibition will be held for the first time to launch the Deutsche Bank KunstHalle in Berlin. By opening this dedicated exhibition hall, Deutsche Bank has cemented its cultural engagement with this cosmopolitan city.   As a globally-focussed award, the exhibitions will move on from the KunstHalle, Berlin, to other international institutions. The winning artist will publish a comprehensive catalogue of their works and an additional ‘exclusive edition’ (designed by the artist themselves) is also published in line with the solo exhibition dates. A selection of the artist’s works on paper will be acquired for the Deutsche Bank Collection.   Pakistani-based artist Imran Qureshi is the Deutsche Bank Artist of the Year 2013, based on a recommendation of the Deutsche Bank Global Art Advisory Council. The Council comprises internationally-renowned curators Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann and Victoria Noorthoorn. Winning artists are selected for their attention to detail: they address social issues in a unique way and have created a substantial oeuvre. One of these must concentrate on the media of paper and photography – two main focus areas of the Deutsche Bank Collection.   On the cold concrete stairs and ramps of a former dry dock in Sydney Harbour’s Cockatoo Island, red blood runs in rivulets meeting long striped stains of rusty orange metal. Take a closer look, however, and the blood becomes an intricate blossoming of ornamental flowers, weaving their way through the streaked rust stains to the deep waters of the harbour.   The blood and rust run together forming islands and long trails – something the artist terms ‘shoots of hope’. The work is Imran Qureshi’s installation ‘They Shimmer Still’, originally created for the 2012 Sydney Biennial. Qureshi trained in miniature painting and his work is reminiscent of the traditions evoked by the 16th and 17th century Moghul artists who first created these intricate images. He takes tradition and blends it with modernity in one sweep; combining the ideas behind ancient Islamic forms and contemporary abstraction, effortlessly.   It has been said that Qureshi ‘includes his own observations in the reality of today’s Pakistan into his work, while reflecting on the fact that everyday violence is not only a problem in his native country, but in every religion, culture and society worldwide.’   Born in Hyderabad in 1972, Qureshi now lives and works in Lahore, Pakistan. He gained a BA in Fine Arts from the National College of Arts (also in Lahore) and has held three solo exhibitions in London, Oxford and Karachi. Qureshi has been exhibiting his work since 2003 and has showcased his unparalleled creations around the world.   Photography: Supplied
08 Apr 11:31

Design Days Dubai 2013: A Collector’s Dream

by Alya
Design Days Dubai

‘Clock Clock’ by Humans Since 1982

The second edition of Design Days Dubai took place this month from the 18th March to the 21st March 2013. The fair, which is the first of its kind in the Middle East and South Asia dedicated to collectible and limited edition furniture and design objects, delivered a strong lineup of events with an exciting display of high quality design objects.

‘Zoo’ by Khalid Shafar

The event, which was held under the Patronage of H.H. Sheikh Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, Crown Prince of Dubai, and sponsored by Van Cleef & Arpels, Emaar, Audi and the Dubai Culture & Arts Authority, took place at a custom built location called ‘The Venue, Downtown Dubai,’ at the base of Burj Khalifa.

This year’s edition showcased a diverse collection of modern and contemporary works by more than 135 international designers, some showing their work exclusively at Design Days Dubai. Among the participants are 29 local and international galleries who presented functional and artistic design pieces from countries like Spain, South Korea, Italy, Mexico, India, South Africa, and of course the UAE.

Design Days Dubai

Leather Weaver’s Nest by Porky Hefer and Audrey Esca at Southern Guild

Among the outstanding works of art created especially for the design fair fair, were works by Humans Since 1982, Andrea Mancuso and Emilia Serra, and Jihoon Ha.

In addition to the exhibited works, designers Khalid Shafar, Jens Praet, and UK’s Studio Swine created live installations in which they created works under the given the theme of ‘Sustainable Design.’ The designers used recycled material, industrial waste, and other materials to create a sustainable design.

“The caliber of works on offer at Design Days Dubai, supported by our extensive programme of events and the access we deliver to the leading lights of the regional and international design landscape, qualify our 2013 event as a must attend event for anyone who loves design,” said Cyril Zammit, director of Design Days Dubai.

Design Days Dubai

‘Milk Drops’ by Jeff Zimmerman

Since its inception last year, Design Days Dubai made it a mission to become a leading international design fair that provides an art platform that appeals to regional and international design enthusiasts. By integrating an educational programme, it aims to instill a better understanding for design by involving a series of events including more than 20 discussion panels, lectures, installations and workshops, such as Dubai Culture’s Design Road Professional programme.

During the fair, which coincides with Dubai’s Art Week, there were awards honoring emerging talent in the region including the V&A Jameel Prize 2013 and the Van Cleef & Arpels and Tashkeel art competition.

The winning design of the Van Cleef & Arpels and Tashkeel competition was revealed on March 17th and was displayed throughout Design Days Dubai at the Van Cleef & Arpels pavilion alongside the jeweler’s limited edition creations.

This year, Design Days Dubai brought forth design professionals who were there purely for the purpose of catering to design buffs, buyers and collectors, giving them private complimentary tours of the fair.

“Design Days Dubai has played an integral role in strengthening the position of Dubai’s design scene internationally,” said Khalil Abdulwahid, Manager of Visual Arts, Dubai Culture & Arts Authority, adding, “The fair serves as an unmatched meeting ground for established designers and industry professionals and as a springboard for Emirati and UAE based designers, who at the start of their career to further their skills in design and gain wider acclaim.”

A melting pot of cultures, ideologies, and values, Dubai has also become a vibrant blend of artistic talent, showcasing the best emerging talent from the region, as well as international talent, and cementing itself as the art capital of the Gulf.

– Sam Khoury

Photography by Aysha Al Houli

Design Days Dubai

Live installation by Studio Swine

Design Days Dubai

‘Always/Never’ by United Visual Artist at Gazelli Art House

Design Days Dubai

‘The Analogia Project’ by Andrea Mancuso and Emilia Serra

Design Days Dubai

Khalid Shafar’s live installation

Design Days Dubai

Cobalt ink & varnish on PVC by Go Segawa at Art Factum Gallery

Design Days Dubai

‘BAZ Kilim’ by Taher Asad Bakhtiari at Carwan Gallery

Design Days Dubai

‘Ja-ri’ by Jihoon Ha

Design Days Dubai

Ziggurat Tower by Oeuffice at Carwan Gallery

Design Days Dubai

‘Mimicry’ by Salem Al Mansoori, winner of the Van Cleef & Arpels and Tashkeel competition

Design Days Dubai

(Background) ‘Crackle’ by Peter Collis at Majlis Gallery

Design Days Dubai

A variety of design magazines available at Design Days Dubai

08 Apr 11:23

The Oasis Magazine Pop Up Shop at Harvey Nichols Riyadh! > Featuring More than 20 Regional Designers #HNRoasisPopUp #Riyadh @HarveyNksa

by Oasis Magazine

Yesterday night saw the successful grand opening of the Oasis Pop Up Shop at Harvey Nichols Riyadh! Items from regional Arab designers and artists have already started to sell out from the very first day. 












The Oasis Pop Up Shop, in partnership with Harvey Nichols Riyadh and Niche Arabia, in the shape of a modernized bedouin tent is a celebration of Oasis Magazine's 5th anniversary which Oasis decided to celebrate by highlighting the work of over 20 talented young designers from across the region. These designers include: 

Haraka (brand from Bahrain specialized in watches, t-shirts, and phone covers) 


 


TCE Arabia (The College Experience bringing excitement to regional colleges with their humorous t-shirts and university hoodies)  Khalid Shafar (UAE product designer who just opened his own store in Dubai)
Bint Thani Turbans (UAE brand making modern-day turbans)


Fyunka (Jeddah brand that mixes Arab and pop culture as well as Arabic sayings on fun items)
FMM by Fatma AlMulla (UAE brand combining pop and traditional culture in bags, t-shirts, & more)


Kama Ana (Poetry book, book marks, and dolls made by Saudi poet & illustrator Dina AlShahwan)
Amal Haliq (UAE jewelry designer making unique jewelry) L'Atelier Nawbar (Lebanese jewelry designer bringing back the vintage look in a modern way) Mawahib (Directory of UAE illustrators, photographers, and graphic designer by Mariam bin Natoof) Seen (Saudi line of stationary by Sara Mousa)


Ola Dajani (Palestinian doll maker and artist based in Dubai)

Nada Khalid (UAE designer based in Dubai)

Sara Alarif (UAE graphic designer)

Limited Edition Artwork by Ahmad AlGhanim

Kursi by Saudi designer Nora AlBarrak
 Fida AlHussan (Saudi designer based in Riyadh)




Muneera AlYehya (Kuwaiti artist and designer)

Nevine Zaim (Syrian designer based in Beirut)
Dina Gildeh (Jordanian product designer based between Jordan & Switzerland)

Trochet (making crocheted items out of plastic bags)  Oelab (Tables) by Serene Kanaan (artist and designer based in Jordan)

And the Oasis Pop Up Shop is not complete without yummy treats and magazines...
Oasis Magazine midnight snacks given to buyers :)
Oasis Magazine goodie bags
02 Apr 05:29

premiumgifs: Me on April Fools’ Day



premiumgifs:

Me on April Fools’ Day