Yo no diría que es el mejor vídeo de Internet, pero es verdad que ese ¡ayúdame! es oro digital, justo cuando estás atento a ver si es playback o no (gracias excesivo)

La tumba de Antonio "El Tonto", en Granada, ya luce un Audi Q5 a tamaño natural [más] (gracias Focusyn)

sabanasblancasuniverse:

@Shekaivan

theeozzy:

ultreit-4:

The urban architecture of Sofia, Bulgaria becomes an oversized Tetris game in a series by Mariyan Atanasov. To create the visual allusion, Atanasov abstracted the Eastern European city’s geometric buildings into minimal images, editing out distractions like phone wires and trees. In each photo sections of architecture seem to float down, ready to slot into the stack in the same mode as the classic 80’s video game created by Soviet Russian software engineer Alexey Pajitnov. Atanasov is based in Paris, Texas and shares his photography and design projects on Behance and Instagram, including many other minimalist architectural studies from around Europe. (via Trendland)

princesstigerbelle:

proxykitkat:

Ground control to major tom…

So long space cowboy

There’s a starcat waiting in the sky

¡Grandioso! Sudaderas con diseños históricos Vístete moderna y cómodamente a la vez que interpretas a un soldado del ejército de Napoleón (gracias wellem)

The saga continues.

Photographs: Justkids

As part of last month’s annual Life is Beautiful festival in sunny Las Vegas, anonymous artist DAKU (previously) channeled natural light to activate his literary installation. Placed on the facade of a building that used to house a book store, jutting letters cast shadows to form a poetic quote. The somewhat decontextualized phrase could reflect on time in general, or perhaps life itself. As the sun shifts throughout the day and casts its shifting shadows, the message appears and disappears, with the physical white letters blending into the building. DAKU, who is based in India and travels widely for his work, specializes in these time- and light-activated installations, which he refers to, collectively, as “Time Changes Everything.”

All art programming at Life is Beautiful is curated by global creative house JustKids, who’ve partnered with the festival from its inception seven years ago. Watch a time lapse of the Las Vegas installation below, and keep up with DAKU’s worldwide travels and installations on Instagram.

Nuestro amigo Gali nos hizo llegar este curioso vídeo del departamento de tecnologías viejunas en el que Alec de Technology Connections muestra un rarísimo «monitor portátil profesional» de 6 pulgadas de JVC modelo ADP-50VB que emplea una tecnología llamada LCCS, una especie de híbrido entre LCD y CRT con imágenes en blanco y negro que acaban viéndose en color. Tan rara y poco habitual es eso del LCCS que no solo ya no existe, sino que apenas hay referencias, ni página en la Wikipedia ni nada más allá de algunos manuales técnicos y algún párrafo de referencia histórica.

Y es que tal y como se ve en el vídeo ese monitor color emplea un tubo de rayos catódicos (CRT) en blanco y negro (WTF aquí) al que mediante un ingenioso sistema se superpone otra pantalla intermedia, algo similar a la tecnología de algunos modelos de gafas 3D de los cines. Técnicamente esa pantalla intermedia que se superpone es un LCCS (Liquid Crystal Color Shutter), una lámina que puede dejar pasar la luz en sus componentes rojo, verde o azul. Lo mejor es que puede sincronizarse con el tubo monocromo para hacerlo de forma rápida e invisible para el ojo. De modo que lo que se «proyecta» en realidad son tres imágenes: roja, verde y azul en rápida sucesión. La persistencia de la visión hace el resto. (Como este monitor JVC es del año 2000 además lleva bastante electrónica complicada para convertir de PAL/NTSC a ese formato en el que se descomponen las tres imágenes monocromas por colores y luego se proyectan sucesivamente de forma sincronizada).

Lo curioso es que esta tecnología es bastante vieja: data de 1939. Y ni siquiera la inventó JVC sino un ingeniero húngaro de la CBS llamado Peter Carl Goldmark. Desde entonces se ha utilizado no en emisiones de televisión, pero sí en algunos proyectores de vídeo e incluso en las salas de los cines, donde se adaptó con otro componente llamado DMD (Digital Micro-mirror Device) que produce un característico «efecto de arcoiris» cuando se mueve físicamente el aparato.

Originalmente el efecto propuesto por Goldmark se conseguía electromecánicamente: con filtros de color rojo-verde-azul y una rueda giratoria movida por un motor. En la época de la guerra de las tecnologías de la TV en color era la propuesta de la CBS; era más barato y daba buen resultado. Pero por desgracia no era compatible con las emisiones en blanco y negro de entonces. De modo que el que triunfó fue el sistema de la RCA, donde la señal era compatible y se añadía el color en la misma señal mediante trucos matemáticos e ingenieriles (acabó siendo el NTSC en 1941).

El modelo moderno tiene una patente de Tektrokix, que probablemente es la que utilizó JVC. Aunque el color no es del todo fiel el resultado no está nada mal –por ejemplo para videojuegos– y sobre todo tiene la ventaja de que se ve estupendamente con luz directa y en el exterior; de ahí que se recomendara como «monitor profesional portátil» para trabajos de campo. Por desgracia la tecnología LCSS era muy cara, sólo era práctica en tamaños pequeños y cuando los monitores LCD/LED/OLED se popularizaron con píxeles más pequeños y pantallas más grandes podemos decir que el LCSS simplemente no lo consiguió.

Actualización – Hay más detalles todavía en un artículo de Hack-a-day: Sharpest color CRT display is monochrome plus a trick. (¡Gracias @d_m_iz!)

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# Enlace Permanente

La película de hoy se llama: “ Me quedo frito en el sofá, me despierto con dolor de espalda y me arrastro a la cama y ahora no hay cojones de dormir.” Escrita y dirigida por Me cago en mis muertos.

Marvel puede estar metido en un grave problema ahora mismo. La razón es que la compañía fue demandada reciente por plagio, según lo autores de la acción legal. Al parecer esto se habría dado en nada más y nada menos que en el reconocido tema de los X-Men de la década de los 90s. Así lo aseguró TMZ.

La demanda proviene de Hungría a cargo de un hombre llamado Zoltan Krisko. La acción va en serio, pues se dirige a numerosas compañías responsables de los X-Men. Entre ellas está, por supuesto, Marvel; así como Disney, Fox, Apple y otras más.

Krisko señala que el tema principal de X-Men de 1992 es un plagio. Sin embargo, antes de continuar, deberías formar tu propia opinión al respecto. Observa el siguiente video desde el minuto 00:30, y considera si hay alguna relación con algo que hayas escuchado antes:

https://www.youtube.com/watch?v=5Wc5BsnnTEU

Los argumentos

Lo que acabas de escuchar es el tema principal de Linda, The Policewoman. Esta es una serie húngara de género policíaco y comedia que fue emitida entre 1984 y 1991. Evidentemente se parece mucho al de la serie de X-Men que fue estrenada en 1992.

Según Krisko, el tema de Linda, The Policewoman es de autoría de su cliente, el compositor Gyorgy Vukan. Él habría hecho la composición en 1983, casi una década antes del lanzamiento de X-Men.

Krisko también comenta que la serie de fue todo un éxito en los 80s en Hungría. Siendo así, cree que es casi seguro que los ejecutivos de Marvel habrían sabido sobre ella cuando decidieron iniciar la producción de su serie animada.

¿Por qué decidió demandar hasta ahora? Según se cuenta, la parte demandante no habría sabido de la canción de los X-Men hasta haberla escuchado en 2017. Por lo tanto, ahora se exige que parte de las ganancias que tuvo la producción lanzada en 1992 sean retribuidas a Vukan.

Oliver Signs está especializado en escribir señales en los cristales de los coches en venta. Toda una profesión en alza muy cotizada [instagram][web oficial]

En Turquía están haciendo un enorme embalse en el curso del Tigris [WikiPedia][Google Maps]. Algunos pueblos han tenido que mudarse al completo, incluyendo sus monumentos

hobolunchbox:

Connoisseur

No pienses que la ciencia solamente se puede aplicar a cosas como la salud humana y al espacio. Ya que tiene tantas aplicaciones y tantos estudios que seguramente te sorprenderían al saberlos todos. Así es como lo podemos ver en la misma página del estudio.

Esto es muuuuuuuy raro

Antes les habíamos platicado como es que una empresa europea decidió crear cerveza a partir de agua de lluvia. Pero no solo eso, también a partir de agua tratada, literalmente, aquí te dejamos la nota. Curiosamente, este estudio hecho recientemente en Japón puede competir en rareza y en efectividad.

Ya que de repente a alguien se le ocurrió pensar que tal vez las rayas de las cebras tenían una función que nadie conocía. Ya que teorizaron que las rayas de estos animales los hacen menos propensos a las mordeduras de insectos.

Habiendo planteado eso, decidieron comenzar con la investigación: un estudio que involucra vacas. La manera en que estas vacas ayudaron al estudio fue al ser pintadas con rayas de cebra.

Curiosamente, esto logró reducir en más de la mitad las picaduras de insectos a los bovinos. Lo cual representó todo un éxito si me preguntan a mí. Más que simplemente hacer esto por diversión, el hecho de pintar las vacas para que parezcan cebras tiene mucha más profundidad de la que parece. Ya que es justamente por las picaduras de insectos que las vacas contraen enfermedades.

Esto significa que la industria podría gastar mucho menos dinero para proteger a sus vacas. Puesto que es mucho más barato pintar a las vacas que gastar en insecticida. Además de que es mucho menos tóxico y contaminante en general.

Por sí pensabas que los insectos se alejan por los químicos de la pintura, entonces piensas como científico. Ya que ellos decidieron hacer pruebas con pintura vegetal y los resultados fueron completamente favorables.

Fatbot Slim ha remezclado su famoso tema "Right Here, Right Now" usando el discurso de Greta Thunberg ante la ONU El resultado es una apoteosis de ecologismo y música electrónica (gracias @excesivo)

chilefailcl:

Le Creuset es una compañía francesa dedicada a la producción de utensilios de cocina con un factor diferenciador: su equipo de diseño hace gala de un destacable sesgo friki.

Su última creación puede hacer enloquecer a todos los cocinillas que, a su vez, sean fans de la saga de Star Wars.

Rustidera con tapa en forma de Han Solo congelado en carbonita. Darth Vader, C3-P0, R2D2 y BB-8 convertidos en un práctico juego de ollas. Salvamanteles inspirados en la Estrella de la Muerte o en el Halcón Milenario… una delicia.

Escrito en: Utensilios de cocina galácticos
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Watch the brilliant color changes of a sleeping octopus.

(Thanks sis!)

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Hovertext:
I heard a sound, as if millions of nears whined out about what exactly the definition of Time Travel should be...

Montreal-based artist Gab Bois uses everyday objects to create photographs that twist reality and illustrate bizarre, yet clever, concepts. Often achieved using post-processing techniques, the seamless images depict unnatural double entendres and impossible feats. For the artist, the ideas are the star and photography is a tool for translation.

Gab Bois has a degree in fine art but didn’t practice photography until after graduating. Finding inspiration in the mundane and random, the common thread in Gab Bois’ work is the familiar. The artist prefers creating from her own imagination and dreams so that the work feels authentic. She tells Colossal that nine times out of ten, she is the model in her photographs. “I like to be very hands-on when it comes to most aspects of my practice and find it very hard to delegate,” she explains. “Being my own subject gives me a sense of control that I wouldn’t have with a model.” She has shot other people on occasion, and Gab Bois says that those were great learning experiences.

Gab Bois’ images live on Instagram, but the artist says that they “aspire to live a much larger life outside of the platform.” She added that Instagram is “a great diffusion tool but it feels reductive to me to have my work reside solely in a virtual environment.” The artist also has a sculptural practice that lives outside of social media.

Gab Bois is working on a solo exhibition for 2020. In the more immediate future, her work will be featured in a group exhibition opening on October 10, 2019 at KK Outlet in London and also in Montreal on October 17, 2019. To see more of her ideas come to life, follow the artist on Instagram.

ACUL: Los japoneses también han tenido este verano una exposición sobre Tom y Jerry con todas las variedades de Tom (el gato) que han salido en los dibujos [fotos]

Curiosa casa para pájaros con mirilla en la parte trasera para que los puedas espiar