Estudiar si existe relación entre el uso de teléfonos móviles y cáncer es complicado porque, a pesar de que en el mundo hay alrededor de seis mil millones de móviles, los períodos de estudio son cortos y los tamaños muestrales son pequeños.

Sin embargo, el uso de teléfonos móviles deja una huella digital que nos proporcionan muchos datos, datos masivos y recombinantes, y rebuscando en ellos podemos encontrar correlaciones tremendamente fuertes.

Consciente de ello, investigadores de la Asociación Danesa contra el Cáncer recopilaron datos sobre todos los abonados de operadores de telefonía móvil desde la introducción de los teléfonos móviles en Dinamarca. El estudio se centró en los usuarios que tenían móviles entre 1987 y 1995, exceptuando teléfonos de empresa y otros para los que no se disponía de datos socioeconómicos.

En total, se analizaron 358.403 usuarios. Es decir, estamos ante un tamaño muestral descomunal, así como ante un período de tiempo muy amplio. Se disponía, además, de un registro nacional de todos los pacientes de cáncer, que recogía a 10.729 personas que padecieron tumores del sistema nervioso central entre 1990 y 2007. Finalmente, se tuvieron en cuenta el nivel educativo y la renta disponible de cada ciudadano danés.

Estos tres conjuntos de datos eran de gran calidad porque se habían obtenido bajo estándares médicos, comerciales y demográficos. En la recopilación de información no se produjo sesgo porque los datos se habían generado varios años antes. Estamos, pues, ante un estudio que prácticamente englobaba a toda la población danesa implicada.

Lo que se descubrió es que no había ninguna correlación entre ser usuario de móvil y padecer cáncer. Así que no, el móvil no produce cáncer aunque lo diga un juez. A pesar de la importancia metodológica del estudio, apenas hubo eco en los medios de comunicación, tal y como señalan Viktor Mayer-Schönberger y Kenneth Cukier en su libro Big data:

Por esa razón, los hallazgos apenas tuvieron eco en los medios de comunicación cuando se publicaron en octubre de 2011 en la revista médica inglesa BMJ. Pero si se hubiese descubierto tal vínculo, el estudio habría sido noticia de primera página en todo el mundo, y la metodología de los “datos recombinantes” habría experimentado un gran espaldarazo.

(…)

Con datos masivos, la suma es más valiosa que sus partes, y cuando recombinamos juntas las sumas de múltiples conjuntos de datos, también esa suma vale más que sus componentes individuales.

Debido, pues, a la mayor proliferación de datos sobre todo lo que nos rodea, está surgiendo un nuevo tipo de profesión, la de “científico de datos”, que combina las aptitudes del estadístico, del programador de software, del diseñador infográfico y del narrador.

En lugar de escudriñar por un microscopio para desvelar algún misterio del universo, el científico de datos escruta bases de datos al acecho de descubrimientos.

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news Datos masivos para hallar alguna correlación entre cáncer y teléfono móvil was originally in Xatakaciencia by Sergio Parra.

Cuando nuestro objetivo es perder peso, en Vitónica apostamos por un cambio de hábitos. Más que dietas estrictas, cambiar algunos hábitos clave en la alimentación y en nuestro estilo de vida, van a ser los que a largo plazo hagan que perdamos peso.

Hoy, en lugar de hablar de los hábitos positivos, daremos un repaso a aquellos hábitos que dificultan la pérdida de peso. Esas pequeñas cosas que debemos evitar si queremos conseguir nuestro peso ideal.

Estos simples hábitos, fáciles de adaptar y modificar en nuestro día a día, pueden hacer más difícil la pérdida de peso. Algo a lo que no solemos darle importancia, influye a la hora de bajar kilos. ¿Hay algún hábito que tú consideres negativo a la hora de perder peso?

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news Principales hábitos que dificultan la pérdida de peso was originally in Vitónica by Juan Lara.

El fondo de una fotografía puede llegar a ser casi tan importante como el primer plano. En algunas fotografías incluso más importante, ¿qué me dices de esas fotografías con bokehs espectaculares?

Por eso es fundamental que a la hora de preparar una fotografía, su encuadre y su composición, no pierdas nunca de vista el fondo y lo cuides al detalle.

Porque sé que solemos olvidarlo y luego nos echamos las manos a la cabeza al ver los resultados, aquí van 5 formas de mejorar el fondo en tus fotografías. Verás como te ayudan a mejorar.

#1. Varía Tu Posición Con Respecto Al Primer Plano

La primera opción que tenemos es la de movernos alrededor del motivo que pretendemos inmortalizar. Tienes 360º disponibles para situarte donde mejor te parezca.

Por supuesto, al desplazarte no sólo tengas en cuenta el fondo, también considera la posición del sol, las sombras que éste genera, la comodidad de aquellas personas, si es que ahí, que puedan aparecer en la toma, etc.

Aquí van un par de ejemplos de una misma escena, pero en la que se ha variado la posición del fotógrafo en unos 120º. Como ves, el fondo es completamente distinto (aunque también lo es la dirección de la luz, algo que, como te he comentado, también tienes que valorar).

Por su puesto, también se puede coordinar el giro del fotógrafo con el del sujeto fotografiado, de modo que su posición relativa frente al fotógrafo se mantenga. Algo que no se hizo en las anteriores fotos, buscando en la primera un perfil 45º y en la segunda un perfil completo.

#2. Varía El Ángulo de la Toma

Ya sabes que en función del ángulo con que realices tus fotografías estaremos hablando de un picado, contrapicado, nadir, normal… La elección de un ángulo u otro puede ayudarte a transmitir distintos mensajes, como veíamos en los 5 tipos de ángulos de disparo en fotografía.

Pero también debes tener en cuenta que la elección de un ángulo u otro podrá ayudarte a variar considerablemente el fondo. Mira estos tres ejemplos, con el sujeto en la misma posición y en la que únicamente se ha variado el ángulo vertical en que se realizaba cada fotografía.

Como ves, a partir de una misma escena, variando el ángulo vertical de la cámara con respecto al sujeto, hemos logrado 3 fondos completamente distintos.

Discúlpame por no haber logrado un mismo encuadre en las tres tomas, especialmente en la última, pero el picado se complica mucho si no tienes alguna ayuda del terreno, de ahí que me haya tenido que acercar un poquito más y disparar con la cámara por encima de mi cabeza, prácticamente a ciegas.

#3. Varía La Distancia Focal

En función de la cantidad de elementos que quieras incluir en la toma, otro elemento que deberás barajar para variar el fondo de la misma es la focal utilizada.

A medida que se incrementa la focal sabes que el ángulo de escena captado se reduce, las distancias entre objetos se acortan y, podríamos decir, que se “limpia” el fondo.

Quizás con las tres imágenes siguientes entiendas mejor a lo que me refiero. En ellas se ha ido variando la distancia focal y también la separación entre fotógrafo y modelo para mantener el tamaño relativo de ésta en la toma.

Entiendes a lo que me refiero con limpiar el fondo a través del uso de una focal más larga, ¿verdad? Sin lugar a dudas, la última de las imágenes ofrece un fondo que distrae mucho menos que las otras (lástima que no cayese en quitar el tronco), ¿a que sí?

Estas imágenes también ponen de manifiesto lo que comentaba antes sobre la reducción de distancias entre los objetos. La valla que hay detrás de la modelo parece que está mucho más cerca en la última de las imágenes, ¿a que sí? Pues la distancia real entre valla y modelo no ha variado entre las tres tomas.

En cuanto a los otros parámetros, en las tres imágenes se han mantenido constantes la sensibilidad ISO 100 y la apertura a f/5.6, variando el tiempo de exposición para ajustar la exposición.

#4. Varía La Apertura y Con Ella la Profundidad de Campo

Hablar del fondo de una fotografía y no hablar de la profundidad de campo es inconcebible, por eso aquí está su apartado. Como sabes, una menor profundidad de campo originará un fondo más desenfocado, al reducirse la franja de nitidez en la escena.

Esto, de hecho, es lo que se suele buscar en los fondos, que no distraigan. Y para evitar que llamen la atención no hay nada mejor que reducir su nitidez. Por eso, al disparar procuraremos utilizar aperturas grandes (f’s pequeños) para reducir la profundidad de campo. Salvo que interese tener detalle en el fondo, en cuyo caso buscaremos lo contrario.

Échale un vistazo a las dos imágenes siguientes en las que se ha variado la profundidad de campo a través de la apertura utilizada (ya que la distancia focal y separación entre modelo y fotógrafo han permanecido constantes).

No hay comparación, ¿verdad? En la primera imagen el centro de atención está perfectamente claro, mientras que la segunda, con el nivel de detalle en el fondo, hace que nuestros ojos no se centren exclusivamente en el primer plano y sigan “navegando” por la imagen en busca de otros puntos de interés, ¿a que sí?

5. Utiliza El Flash Para Apagar El Fondo

En la misma línea que el consejo anterior, al igual que la reducción de la nitidez del fondo hace que éste sea más agradable y permite centrar la atención en el primer plano, presentar un fondo más oscuro que el primer plano también ayuda a reducir la atención sobre este último.

¿Cuál es la forma más sencilla de lograr esta diferencia lumínica? Claro, a través de un flash. Aunque, por supuesto, si puedes lograr esta diferencia de iluminación mediante el sol o algún otro tipo de iluminación, no lo descartes, resultará mucho más cómodo.

Para conseguirlo, buscaremos un tiempo de exposición suficientemente reducido como para reducir la iluminación del fondo, ¿recuerdas cómo lo hicimos para lograr nuestro retrato en clave baja? Aquí buscaríamos algo similar, aunque sin disponer de un fondo totalmente negro, pero buscando reducir su presencia con un tiempo de exposición bajo.

La primera fotografía, con unos parámetros de 75mm, ISO 100, 1/100 seg y f/10 no requiere para nada la presencia de flash, salvo quizás un flash de relleno para reducir la dureza de las sombras.

Sin embargo, esa misma escena con un menor tiempo de exposición para “apagar” el fondo y la inclusión del flash para poder exponer correctamente el primer plano, presenta un aspecto como el que puedes ver en la imagen de la derecha. Cuyos parámetros son los siguientes: 75mm, ISO 100, 1/400 seg, f/10, FLASH ON (HSS, TTL-BL +1.7EV).

Por supuesto, ante tal nivel de iluminación, para apagar el fondo era imprescindible contar con un filtro ND, o, como hice yo, utilizar la funcionalidad HSS de mi flash. Y así lo hice.

Como ves, el resultado es realmente diferente, consiguiendo en la segunda que la modelo “salte” de la fotografía y se separe del fondo gracias a la diferencia de iluminación.

Ya No Hay Excusa Para No Poder Lograr El Fondo Perfecto

Después de estos “trucos” te será mucho más sencillo, ¿verdad? Todo será cuestión de poner en práctica lo aprendido y tener un poco de paciencia hasta dar con el fondo perfecto.

Eso sí, aunque el fondo de tus fotografías es fundamental, recuerda que también hay otros muchos consejos que puedes poner en práctica para mejorar tu composición y con ella el resultado final de tus fotos.

¿Nos cuentas cómo haces tú para mejorar tus fondos: tus truquillos, recomendaciones, consejos, dudas…? Y, ya de paso, muéstranos algunos fondos de los que te sientas especialmente orgulloso. ¡Tu turno!

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Back in February we first explored an ongoing project called Head Like an Orange (previously) by a Netherlands-based artist named Marinus who isolates key segments of nature films, often just a split second in length, and uses the footage to create beatiful, whimsical, and strangely poetic gifs. These are a few of my favorites from the last several months but you can see much more right here.

enefecto:

Enviado por Anonimo

Hace ya unos años que me dedico a tomar fotos en una de las discotecas (“boliche”, como le decimos en Argentina) más importantes de la ciudad donde vivo. Casi podríamos decir que es uno de esos ambientes “tabú” para la mayoría de los fotógrafos, ya que no suele ser precisamente una panacea: Iluminación muy pobre o nula, gente en constante movimiento, poco espacio para acomodarse, bebidas que peligrosamente se trasladan de una mano a la otra, y todo esto sólo por nombrar algunos aspectos “que complican la cosa”.
Así es que me pareció una buena idea acercarles mi experiencia en este tipo de ambientes, tan temidos muchas veces por muchos de nosotros, y darles algunos consejos para que, llegado el momento, se sientan más cómodos con su cámara dentro de una discoteca.

¿Y Qué Vamos a Fotografiar?

Si bien este es un punto bastante subjetivo, podríamos decir que en la mayoría de los casos, en una discoteca la idea es plasmar a la gente que ha ido a pasarlo genial, bailando, divirtiéndose, pero siempre manteniendo la ambientación (iluminación) y el dinamismo (movimiento) del lugar. Entre toda esta gente nos encontraremos con grupos pequeños y medianos como así también con esos personajes individuales que siempre merecen ser capturados ya sea por su belleza o su excentricidad.

Sin duda, en algún momento de la noche nos tomaremos un momento para plasmar algún detalle de la disco: carteles, luminarias, algún trago en la barra y porqué no, capturar la acción de alguno de los barman en pleno acto de magia al preparar una bebida.

El Equipo

La verdad es que, muy por el contrario de lo que la mayoría piensa, para realizar fotos en una disco no hace falta un equipo demasiado costoso y tampoco muchos accesorios.

• Objetivo Gran Angular: Partamos de la base que una discoteca suele estar repleta de gente, con lo cual no tendremos mucho lugar para acomodarnos. Con un 17-50, 18-55 o similar, estaremos perfectos. Tengan cuidado de no bajar mucho menos de 14mm, ya que tendremos el problema de una fuerte distorsión sobre las esquinas y por encima de los 55mm dudo mucho que lleguen a usarlo. En cuanto a la luminosidad, un estándar con f3.5-5.6 será más que suficiente (ya verán más adelante el porqué).
• Flash Externo: Si bien no es estrictamente necesario, es muy recomendable. Si van a adquirir uno, lo ideal es que al menos tenga zoom manual. Si además tiene automático, bienvenido sea. La función TTL puede ser de ayuda en un principio, para despreocuparse de andar regulando la potencia, pero tampoco es indispensable.
• Baterías/Pilas Extra: Otro item que si bien no es estrictamente necesario, también es muy recomendable. Es probable que tomemos una buena cantidad de fotografías (actualmente estoy en unas 500-600 por noche), con lo cual el tener baterías extra nos dará la tranquilidad de disparar sin preocuparnos. Y por el otro, esto también nos permite completar el ciclo de carga-descarga de cada batería, mejorando así su vida útil.
• Opcionales: Adaptador súper gran angular u ojo de pez, Objetivo Ojo de Pez, Snoot para el flash (si no tiene zoom), disparador remoto para el flash, segundo flash.

La Técnica

Sin más vueltas, iremos directo al grano, que es lo que seguramente a la mayoría le interesará. Luego les hablaré sobre algunos temas relacionados con mi experiencia en este tipo de ambientes. Como dijimos, intentaremos equilibrar en cada foto la captura de la gente, la iluminación del lugar y el movimiento propio de una disco “para lograr unas fotografías con un alto impacto visual“.

Para lograr esto, les daré una serie de parámetros como base, y explicaré el porqué de cada uno de ellos.

• Focal: Tal como mencioné antes, una disco está repleta de gente y no tenemos mucho espacio. Si a eso le sumamos que muchas veces estamos frente a un grupo de 2 o más personas, indudablemente tendremos que usar focales entre 14mm y 20mm el 99% del tiempo. Focales más largas quedarán para algún caso especial, pero será, seguramente, aislado.

• Obturador: Trabajaremos con velocidades realmente bajas, entre 1/10s y 1/2s. Sé que en un principio esto puede parecerles una locura ya que estaremos disparando a mano, y más de uno de ustedes estará diciendo “este hombre se ha vuelto loco, la foto quedará trepidada (movida)”. Recordemos que nuestra cámara captura luz; y en una disco, prácticamente estamos a oscuras, así es que durante el tiempo que el obturador esté abierto, éste no podrá capturar el movimiento de la gente. Sólo irá capturando las luces de fondo (iluminación ambiente) y recién cuando se dispare el flash, las personas quedarán plasmadas en nuestro sensor. Como el destello del flash dura apenas unos milisegundos, ¡la persona queda congelada, y hemos capturado la iluminación ambiente!

• Diafragma: Lo usaremos relativamente abierto. Con f3.5 – f5 estaremos más que bien. Con estas aperturas, permitiremos que el sensor capte mejor las luces del ambiente, y lograr el desenfoque necesario en el fondo. Si tenemos un objetivo muy luminoso como por ejemplo un f1.4, f1.8 o f2.8, no es recomendable utilizarlo en esas aperturas, ya que la profundidad de campo es muy reducida, y con la pobre (o nula) iluminación de una disco, es probable que haya problemas de foco. Al usar un f3.5 a f5, ya tenemos un poco más de margen en la profundidad de campo.

• Sensibilidad ISO: Entre 400 y 800. Estos valores de ISO ayudarán al sensor a capturar aún más la iluminación del ambiente.

• Flash: Puedes ponerlo en TTL o Manual. Simplemente utiliza el modo con el que te sientas más cómodo o el que posea tu flash (si es que no tiene TTL). Si es externo y tiene zoom, podrás usar el zoom para dar algún efecto de viñeteo y así aislar aún más al protagonista de cada foto. Dado que vamos a utilizar velocidades de obturador bajas, te recomiendo sincronizarlo a la 2ª cortinilla (“Rear” para las cámaras Nikon).

• Balance de Blancos: Sé que la lógica indica que si voy a utilizar flash en todas las tomas, debería ajustar este parámetro de la cámara en la opción “Flash”, pero al menos en mi cámara, este ajuste me devuelve una foto demasiado fría, por lo que yo elijo dejarlo en Auto. Es cierto que luego en el procesado puedo corregirlo, pero si puedo dejarlo como quiero de antemano, bienvenido sea.

• Formato Imagen: RAW. Creo que a esta altura del partido han quedado más que claras las enormes ventajas que nos provee este formato contra el JPG, aún a pesar de su mayor tamaño. El rango de ajustes que podemos hacer es mucho mayor, sobre todo a la hora de recuperar fotos sub o sobre expuestas. Ni hablar de poder corregir el balance de blancos de una forma mucho más natural. ¿Quieres hacer las fotos en JPG? ¡¡adelante!! pero luego no digas que no te lo avisé.

Ya con estos parámetros, podremos empezar a jugar con nuestra cámara. Al tomar cada fotografía, la iluminación del lugar quedará perfectamente plasmada en nuestra toma. Aunque también podremos mover la cámara durante el corto tiempo que tenemos desde que accionamos el obturador y éste se cierra, logrando así que se generen trazos de luz. El movimiento puede ser circular, horizontal, vertical, o también puedes probar con movimientos aleatorios. Eso ya dependerá de tu gusto. Dejaremos para un próximo artículo, las particularidades y consideraciones de cada uno de esos efectos visuales.

Ahora si, algunos consejos

#1. Flash ¿Rebotado o Directo al Sujeto?

Directo, casi sin dudarlo. La mayoría de las discotecas poseen techos demasiado altos (al menos en Argentina), con lo cual rebotar el flash en el techo es casi imposible. Por otra parte, debemos tener en cuenta la corta distancia que disponemos, con lo cual si pudiéramos rebotarlo, deberíamos hacerlo casi vertical, con las consiguientes sombras en la cara de las personas.

Por otra parte, más allá de que quizás consigamos rebotar el flash de tal forma que no nos genere sombras “desagradables” (por ejemplo con el bouncer que traen incorporados los flashes actuales, o alguno comprado), al rebotar el flash es casi inevitable que se pierda la iluminación ambiente, o al menos es más difícil de controlar que esto no suceda. Por lo tanto, mi recomendación: Flash directo al sujeto.

#2. Flash ¿Montado en la Cámara o Fuera de Ella?

Acá viene un tema de estética y de practicidad. En cuanto a la estética, considero que si podemos utilizar disparadores remotos para sostener el flash con una mano fuera de la cámara, pudiéndolo apuntar desde distintos ángulos, obtendremos un mayor número de posibilidades creativas, y para mi gusto personal, fotos más interesantes. El problema es que hay que tener cierta práctica para poder sostener el flash con una mano, apuntarlo en la dirección correcta, jugar con la orientación, y encuadrar y disparar con la otra mano.

Por su parte, el flash montado en la cámara nos facilita la vida ya que donde apuntemos la cámara, apunta el flash, con lo cual sólo nos dedicaremos a encuadrar y disparar. Pero, inevitablemente, la foto quedará distinta, más plana. Ojo, esto no significa malas fotos. Simplemente distintas. Quedará en ti averiguar qué estilo te gusta más.

#3. Lleva la Cámara Siempre por Encima de tu Hombro

Vamos, todos sabemos lo que es una discoteca y pasada la mitad de la noche, las copas ya han hecho de las suyas en cada uno de los concurrentes. El riesgo de que a alguien se le derrame su bebida encima de la cámara y/o lente, es muy alto. Ya sea por un tropezón, un movimiento brusco o un empujón en el afán de demostrar sus dotes de “Jamiroquai”, el hecho de llevar la cámara por encima de tu hombro y apuntando hacia arriba, te ahorrará varios dolores de cabeza.

#4. Los Consumibles Siempre a Mano

Baterías de repuesto para el flash y la cámara, siempre en el bolsillo, a la mano. De esa forma no tendrás que ir hasta el guardarropas del personal a buscar nuevas baterías en el medio de la noche.

#5. Muy Importante: Pide Permiso

Si eres tú el que se acerca a algún grupo o persona para tomarle una fotografía porque te pareció bonita o interesante, pregúntale si desea que le tomes una foto. Recuerda que algunas de las personas que están en una disco, tienen pareja pero ellas no tienen idea que están allí. No les hagas pasar un mal rato y darles un motivo para que decidan no volver a esa disco porque has terminado publicando fotos en el site o perfil de la disco fotos donde puede verse en una situación comprometida. Por otras parte, simplemente puede darse el caso que no estén de humor para una foto.

#6. Chequea que Estén Conformes

En alguna ocasión te pedirán (suele pasar, en especial, con las mujeres) que les muestres la foto para ver cómo han salido. Hazlo para que ellas se sientan seguras que la foto no las dejará mal paradas. Seguramente tendrás que repetir la foto 1 o 2 veces más, hasta conseguir su aprobación. Pero ojo… que no te tengan como si fueras exclusivo de ellas. Mi consejo (personal): hazle a lo sumo 3 tomas. Si ninguna le convence, puedes probar a decirle que siempre seleccionas las fotos, y que, en todo caso, dejarás la mejor de las 3 tomas. Y si en ninguna sale favorecida, preferirás no publicar ninguna, a publicar una foto que la deje mal. Ese argumento me suele funcionar con el 90% de las mujeres.

Bueno, creo que por el momento he cubierto al menos la gran mayoría de los aspectos al momento de cubrir un evento como este. Ahora los invito a que sean ustedes quienes aporten sus experiencias en este ámbito.

¡Es tu Momento!

¿Alguna vez has tenido que hacer fotos en una discoteca? ¿Cómo fue tu experiencia? Tal vez tengas guardado algún truco más en la manga, ¿Nos lo cuentas?

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Con la muerte de Google Reader surgieron muchas alternativas dispuestas a sustituirle. Una de las más importantes, The Old Reader, hace unos días anunciaba su cierre desbordada por los nuevos usuarios. Ahora, gracias a una "entidad corporativa" anónima, revive y anuncia mejoras.

Sólo han pasado un par de días desde que The Old Reader anunciaba que cerraría su versión pública al verse desbordados por la cantidad de cuentas que se estaban activando. Y apareció el milagro: The Old Reader permanece abierto al público gracias a un equipo más grande y "significativamente más" recursos, las dos cosas gracias a una "entidad corporativa" estadounidense.

La muerte de Google Reader a principios del mes de julio supuso un drama para todos los que éramos usuarios de la plataforma. Rápidamente surgieron algunas alternativas dispuestas a reemplazar el servicio de Google. The Old reader, junto a Feedly, fue una de las plataformas que más usuarios arrastró y ese fue, al parecer, uno de los motivos que propició la noticia de su cierre.

Se desconocen los detalles sobre esa "entidad corporativa" generosa, lo único que se sabe es que fue anunciado por un tal "Ben Wolf", quien promete que su equipo está compuesto por "grandes fans y usuarios" de The Old Reader, los cuales quieren ayudar a que "crezca y mejore" en los próximos años. Esas mejoras podrían empezar a conocerse en las próximas semanas.

Es una buena noticia para todos los usuarios de la plataforma. La verdad, cuando se anunció la muerte de Google Reader empecé a buscar un reemplazo y The Old Reader fue una de las alternativas que rápidamente captó mi atención. Su interfaz minimalista la hace muy agradable e ideal para evitar distracciones mientras consultas las novedades de tus RSS favoritos. Lo que hizo que finalmente me decantara por Feedly fue que ofrecía un proceso de migración desde Google Reader muy sencillo, y sobre todo, su presencia en aplicaciones de terceros. Esperemos que el nuevo equipo y los recursos que ahora están destinados a The Old Reader ayuden a que ésta se conecte con más aplicaciones y servicios, convirtiéndola así en una candidata a competir contra Feedly.

¿Te acuerdas que el otro día me preguntaste que era la ironía?

Muchos de nosotros quedaron enganchados a la ciencia en general, y a la astronomía en particular, gracias a la serie documental ‘Cosmos: A Personal Voyage’, del incomensurable Carl Sagan. Ahora estamos de enhorabuena: el canal National Geographic ha anunciado el estreno a principios de 2014 de ‘Cosmos: A Spacetime Odyssey’, la secuela.

La nueva serie documental constará de 13 episodios y será responsabilidad del equipo de colaboradores de Sagan, con Ann Druyan (viuda de Sagan) como productora ejecutiva y guionista y el astrónomo Steven Soter como coguionista; además incorpora al comediante Seth MacFarlane (Padre de Familia, y último presentador de la ceremonia de los Óscar) como productor ejecutivo.

La narración recaerá sobre el astrofísico Neil deGrasse Tyson, aunque McFarlane también lo apoyará con su gran habilidad para imitar voces. El apartado técnico y de efectos especiales también se anuncia como espectacular, sobre todo si la comparamos con su predecesora. Como muestra, a continuación el impresionante trailer:

‘Cosmos: A Personal Voyage’ debutó en 1980 y 33 años después sigue siendo distribuida por todo el mundo.

Vía | El Mundo

¿Es la Nikon D7100 una simple actualización de la Nikon D7000? Si quieres descubrirlo tendrás que leer el artículo y fijarte en las claves que te damos para saberlo. Aunque comparten muchos puntos en común hay otros verdaderamente diferenciadores. Uno de ellos es el nuevo sensor de 24 Megapíxeles – por 16 de la D7000 – sensor que es compartido por las Nikon D3200 y D5200. Su predecesora, la cual poseo, había puesto las cosas muy difíciles con un excelente rendimiento, gran calidad de imagen y cuerpo muy bien construido.

El gran reto de Nikon en este modelo, Nikon D7100, es el abandono del filtro óptico de paso (OLPF) para mejorar la nitidez teniendo en cuenta que el conocido efecto Moirè que se atenúa con ese filtro sucede en pocas ocasiones. La omisión de este filtro debería da mayor consistencia a los RAWs de esta cámara y dejar a un lado aquello de que los RAWs son “blanditos” y necesitan de enfoque. Un abandono que se produjo con la Nikon D800E pero con desiguales resultados ya que en este aspecto importa – y mucho – la óptica que se utilice en cada momento.

Además de este filtro, destaca dentro de la Nikon D7100, que se ha mejorado significativamente el sistema de autofocus que pasa a ser de 51 puntos – por los 39 de su predecesora – teniendo entre ellos 15 puntos en cruz (los que mayor precisión nos dan). Mejoras en la pantalla trasera, un cuerpo aún más robusto y sólido de aleación de magnesio y la reubicación de varios botones son algunos de los cambios más significativos de este modelo.

Como siempre, hacemos un repaso a las especificaciones principales:

• Sensor CMOS de 24.1MP CMOS de formato DX sensor, sin OLPF
• Procesador de imagen EXPEED 3
• Rango ISO entre 100-6400, llegando a 25.600
• Velocidad de obturación hasta 1/8000
• Sistema de autofocus de 51 puntos con 15 sensores de tipo cruz
• 6 fps de disparo continuo en el modo DX, 7 fps en el modo de recorte 1,3x
• Grabación de vídeo 1080 a 60i/30p, con micrófono estéreo situado en el frontal de la cámara.
• Visor con cobertura del 100%
• Pantalla LCD de 3,2”, pantalla LCD de 1,2 Millones puntos
• Sellado completo para agua y polvo equivalente al de la Nikon D800

Ergonomía y Diseño

Físicamente, la D7100 es muy similar a su predecesora, con un peso y un tamaño casi idénticos lo cual las hace indistinguibles en un primer vistazo. Hay ciertos detalles como el botón de bloqueo del dial superior o la marca roja del grip – que ahora cambia de forma – que las hacen diferenciarse. Por la parte de atrás la no inclusión del protector de pantalla en la D7100 puede ser el único hecho que las diferencie pues casi todos los controles clave permanecen en los mismos lugares aunque algunos estén intercambiados entre sí con respecto a la D7000.

Sin embargo, en este aspecto lo más importante está donde no puede verse y es la construcción de este modelo a base de aleación de magnesio y cubierta de policarbonato.

Un detalle muy interesante: posibilidad de personalizar el botón trasero “Ok” para un solo clic en la lupa en el modo de reproducción. Este es un gran ahorro de tiempo cuando se revisan muchas imágenes en la pantalla.

Otra cosa que ha cambiado es la nueva pantalla OLED que podemos ver cuando miramos por el visor de la cámara. El visor de la D7100 ofrece una cobertura del 100% y un ocular rectangular, como el de la D600 y D300S.

El dial superior se presenta idéntico al de la D7000 con la salvedad de añadir un bloqueo de cierre en la parte superior que junto con el de la base del mismo impiden la rotación accidental de los modos de disparo.

Por la parte trasera, una de las novedades más significativas resulta el Control Live View que es exactamente el mismo de las D600 y D800, y cuenta con un botón de activación de Live View con un interruptor de tipo collar. En el modo de vídeo se recorta la vista en la pantalla LCD para previsualizar el campo de visión capturado durante la grabación.

El compartimento para la batería permanece sin alteración significativa y la batería es la misma que la de la D7000, la EN-EL15 en este caso con un rendimiento más bajo alcanzando, según Nikon, las 950 fotografías por las 1050 de su predecesora. También el slot de tarjetas sigue siendo doble y para tarjetas SD/SDXC/SDHC, permitiendo que, de usar dos, puedan configurarse la segunda en modo copia de seguridad o en modo desbordamiento (al llenarse la primera, escribe en la segunda).

Un detalle más. El agarre para el grip opcional cuenta con el agujero en una posición diferente al de la D7000 por lo que a priori no es posible usar un grip diseñado para ésta en el nuevo modelo.

Y otro más aún: El equilibrio de peso me resultó distinto en casi todo momento pero en todo momento muy equilibrada. Como vemos, el diseño de la Nikon D7000 recoge muchos detalles de 4 cámaras: D800, D600, D300s y, por supuesto, la D7000.

Rendimiento

Una de las primeras cosas que uno nota con la Nikon D7000 son sus 24 Megapíxeles. Compra tarjetas de altísima velocidad porque si no lo estarás notando todo el rato y puede llegar a ser desesperante realizar varias fotografías seguidas. En las pruebas utilizamos tarjetas de clase 10 y velocidades de 30MB/s pero aún así hubo ocasiones de ralentización. Alertado, por ese problema pasamos a probar, con una tarjeta de las denominadas Extreme de una conocida marca con una velocidad de 95MB/s y la cosa cambia.

Hay que decir que, en su favor, el modo de recorte 1.3x nos da imágenes en RAW de 15 Megapíxeles que seguramente sean más que suficientes para disparar en ráfaga en la mayoría de las ocasiones. En este modo el problema de buffer se reduce pero no termina de desaparecer.

Pero si analizamos el rendimiento del autofocus en ráfaga tenemos un problema no resuelto. Los 15 puntos en cruz de su sistema de 51 puntos son una maravilla y, además, con ese límite de -2EV. Pero la posibilidad abierta de usar teleobjetivos y teleconvertidores para deportes de acción y similares queda bastante limitada por los problemas comentados de buffering.

Una de las cosas que me ha llamado la atención es que la D7100 hereda el programa AutoISO tan bien implementado que vimos por primera vez en la Nikon D800, y más tarde en la D5200.

ISO 1600, apenas hay ruido y se mantiene casi todo el detalle

Calidad de imagen

Llama poderosamente la atención el que la Nikon D7100, aunque tengas desactivada la reducción de ruido, la aplica – aunque menos agresivamente – por encima de valores ISO superiores a 1250 ISO. Quieras o no quieras se aplica. Aun así el rendimiento es muy bueno a casi cualquier ISO hasta 1600, bajando ligeramente a 3200 pues se empieza a notar pérdida de detalle. Sin embargo este sensor es exigente con las ópticas y se nota el uso de una buena óptica que le saque todo su potencial.

El detalle es realmente magnífico en casi todas las situaciones. Aunque al principio no lo aprecié demasiado, según fui probando y comparando en alguna ocasión con mi Nikon D7000, se llega a apreciar bastante el resultado de la eliminación del filtro de paso bajo.

Busca una situación y la Nikon D7100 la resuelve bien. Tal vez en alguna ocasión, con buena luz, tiene cierta tendencia a sobreexponer medio paso, lo cual no es muy significativo pues ya sabemos que se puede recuperar más información de las altas luces.

Conclusiones

Estamos, sí, ante una actualización de la Nikon D7000, con este modelo Nikon D7100, pero menuda actualización. Quitando el problema del buffering que puede solventarse utilizando la opción de recorte 1,3x usando 15 Megapíxeles, estamos ante una cámara que, aunque lleve un sensor APS, da resultados verdaderamente profesionales.

Y es que esa amalgama de detalles escogidos del buen trabajo de Nikon con su predecesora así como de otros de las D600, D800 y la D300s realmente están muy bien ensamblados y conforman un conjunto “todoterreno” que puede funcionar en multitud de situaciones distintas. Tal vez su precio, aún un poco alto, limiten las opciones de los usuarios más avanzados o incluso de profesionales.

Más información | Nikon

Existe por ahí una pequeña colección de cómicos, ilusionistas y entertainers en general que centran sus espectáculos en combatir las pseudociencias o en demostrar las bondades del método científico. En general, son personajes que usan el humor o los códigos del showman para hacer llegar la ciencia al gran público. Por ejemplo, en Gran Bretaña, Stephen Fry, o el ilusionista Derren Brown.

El otro día también os descubría al británico Tim Minchin y su monólogo-canción ¿Sabes cómo llaman a la medicina alternativa cuando prueba que funciona?

Hoy toca saltar el charco para echar un vistazo a Penn y Teller, que son comediantes e ilusionistas estadounidenses que ofrecen shows como el siguiente, donde se desquitan a gusto a propósito de los movimientos antivacunas:

Los movimientos antivacunas no sólo son irresponsables con sus allegados, sino con todo el mundo. Si queréis leer el último caso de fiebre antivacunas, tal vez os interese echar un vistazo al artículo de Materia en el que se denuncia el caso de monja y médico Teresa Forcades.

Vía | Naukas

Cosmos regresa a la TV con Neil deGrasse Tyson

Así es: Va a pasar. Entre septiembre y noviembre de 1980, el maestro Carl Sagan nos entregó la maravillosa serie Cosmos, con un total de trece episodios que han sido vistos por más de 500 millones de personas alrededor del globo. La idea de una secuela ha estado cocinándose durante años, pero todo parece estar listo para su debut en el año 2014, a través de Fox y la National Geographic. Como no podía ser de otra manera, el conductor de la nueva serie Cosmos será el astrofísico Neil deGrasse Tyson, mientras que Seth MacFarlane, el mismo al que conocemos de Family Guy y Ted, se encargará de producirla junto a la viuda de Sagan, Ann Druyan.

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• Enviado por: Dussarax
• Fecha: 17:40 Sat, 13 Apr 2013
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  Un saudo dende a Technium LAN Party!!
  
  Keroro é unha ra alieníxena enviada dende o seu planeta Keron, a conquistar Pokopen (a Terra). Acaba sendo descuberto na casa do Hinata, e o seu batallón abandonarao, así que quedará a facerlle-las labores a cambio dun lugar onde vivir. Durante a súa estadía, reunirase cos seus subordinados onde seguirán coa intención de conquistar Pokopen.
  
  DATOS DA MONTAXE:
  
  Vídeo:
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  AUTOR:
  
  Hobbes

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Querida Irene. Tengo cinco minutos para que te arrepientas de lo que acabas de decir y recuerdes esta historia cuando te asalten de nuevo las dudas. En algún lugar del mundo y de la historia un puñado de niños como tú se juega la vida diariamente para poder llegar a la escuela y recibir una educación infinitamente peor que la tuya. Puentes a punto de venirse a bajo, campos minados, acantilados desmembrándose, piquetes racistas, guerras que no son suyas… Una aventura de riesgo solo para poder sentarse en sus pupitres ¿No me crees? Mira.

Las caras del odio

— ¿Por qué miran a esa niña con esas caras? ¿qué ha hecho?

—Nada.

Elizabeth Eckford era una niña de 15 años cuando los ‘mandamás’ de su país declararon ilegal la segregación racial en las escuelas. Sí hija, hasta hace bien poco los niños de color no podían ir al cole con los niños blancos porque sus padres no los consideraban iguales y ¡ellos querían!… ¡Fíjate que tontería! Hoy en tu clase hay niños de todos los países.  El 4 de septiembre de 1957, cuando tu padre todavía no había nacido, Elizabeth y ocho compañeros de color se presentaron en la escuela Little Rock de Arkansas. Una de las zonas más racistas y con más odio de aquel país. Una muchedumbre babeante e iracunda les insultó y gritó, impidiendo su entrada en el colegio durante ese día y sucesivos. Solo porque no les gustaba el color de su piel. Ni la mediación del presidente Eisenhower logró calmar los ánimos y todas las escuelas del Estado cerraron durante un año para evitar incidentes y hacer una transición más sosegada. Más tarde Elizabeth llegó a la universidad y acabó siendo profesora en el mismo colegío que un día le impidió el acceso. ¿Recuerdas que todas las películas tienen moraleja? Pues la de esta peli, real como la vida misma, da un escarmiento magistral  a los cobardes que odian solo por el color de las personas.

—¿Qué tontería verdad?

Fuente

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Tirolina Nepalí

—Mira como van esas niñas al colegio

—¡Qué chulo, yo quiero!

—Ahora fíjate cómo van sentadas, donde llevan las manos, las chanclas…

Más de 12 millones de nepalíes viven en las inmediaciones del Himalaya. La zona con más montañas y más altas cumbres de todo el planeta. No hay casi carreteras, ni autopistas, ni paradas de autobús. Un territorio seccionado por mil valles y otros tantos ríos acaudalados que impiden el normal tránsito entre pueblos y aldeas. Los niños usan puentes artesanales hechos con tablones, cuerdas y poleas improvisadas, como las yincanas de aventura que tanto te gustan pero sin arneses ni doble sujección de seguridad. Durante décadas, esa falta de seguridad, ha causado infinidad de accidentes a muchos niños como tú que se levantan de madrugada solo para poder llegar a tiempo al colegio. Afortunadamente varias ONGs se encargan hoy de construir puentes y góndolas seguras para mitigar la siniestralidad. Esos niños se morirían de ganas por poder ir como nosotros en coche y calentitos al colegio.

Fuente

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Nadar y guardar la ropa

Hoy tienes natación y quizás por eso has torcido el gesto al levantarte. Mira a estos niños. No saben lo que es una piscina pero se bañan todos los dias para ir al colegio. Tienen que cruzar un caudaloso río para llegar a la escuela. Y lo hacen a diario. Haga frío o calor. Hồ Khong, un niño com tú de la escuela primaria Hung, en el distrito de Minh Hoa, en Vietnam; nos lo cuenta:

“La profundidad es de unos 20 metros y la corriente es grande, a veces asusta. Pero como queremos ir a la escuela para aprender para tener un trabajo profesional y con ello un futuro mejor, corremos el riesgo de cruzar a nado el río.”

Para ello llevan unas grandes bolsas de plástico donde meten sus ropas y libros. Nada de estupendas mochilas de Barbie  impermeables y con ruedas. Las inflan para fabricar su flotador-guía y cruzan diariamente los 15 metros de río. En temporada de lluvias faltan hasta un mes al colegio. El caudal crece demasiado y sería peligrosísimo intentarlo. Se los llevaría la corriente para siempre.

Fuente, 2

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Campos minados

—¿Qué significa ese cartel, papá?

—Peligro. Bombas enterradas.

La guerra civil (esa guerra entre hermanos de un mismo país que termina siempre destruyéndolo) terminó en Angola en 2002, pero su fantasma sigue enterrado por todo el territorio en forma de minas y artefactos bélicos. Esas bombas que ponen bajo tierra los mayores para que los niños las pisen sin querer mientras juegan o caminan hacia el colegio. Miles de hectáreas de tierra virgen y rica permanecen improductivas por esas ‘semillas explosivas’. Son muy difíciles de destruir porque están muy bien escondidas e interfieren siempre en la vida de los más débiles, niñas como la de la foto, o como tú. A pesar de las ratas antiminas que utilizan para desactivarlas, 80.000 accidentes en 20 años convierten el camino a la escuela en una aventura a vida, muerte o condena a llevar muletas de madera el resto de su existencia. Todo por aprender a ser mejor persona y evitar repetir el legado de los que se dicen llamar sus maestros.

—¡Qué miedo!

Fuente

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La yincana china

Imagina que para ir a trabajar tienes que hacer 200 km andando y cruzando barrancos de 500 metros de altura, agarrado a las rocas y sobre ríos congelados. Imagina que tardas dos días en llegar, vadeando cuatro ríos, cruzando puentes desvencijados y angostos caminos de tan solo unos centímetros de anchura sobre las punzantes rocas. Imagina ahora que no eres Tintín o un superhéroe de ClanTv sino una niña como tú que solo quiere ir a aprender al colegio… Aproximadamente unos 80 niños se juegan la vida diariamente y eligen el riesgo del atajo por las paredes verticales de Pili, un pueblo del norte de la región china de Xinjiang Uygur. Un espectáculo que bien parece un concurso televisivo infantil de pruebas físicas para ganar un viaje a Euro Disney. Pero es real.

Fuente, 2, 3

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¡Viva la Guagua!

—¿Esos son niños de un circo, papá?

—No.

Cinturones abrochados, elevadores de seguridad según normativa europea, sillitas reglamentarias, capazos con arneses… Todo eso que repasamos en cada viaje al colegio es un cuento chino para estos niños. En Pematangsiantar, Indonesia (foto superior) o en Baghpat, India (foto inferior) nadie entiende ese vocabulario. Se alquilan al hacinamiento en vehículos de tracción variable a cambio de llegar a tiempo a la escuela. Puede parecer divertido pero… ¿Te imaginas qué pasaría si el conductor da un frenazo brusco porque se le cruza un perro en su camino?

—No quiero saberlo

Fuente, 2

El puente (roto) sobre el río Ciberang

—¡Papá, se van a caer!

—Afortunadamente no pasó nada, hija. Hubo un temporal que estropeó el puente, pero esos niños decidieron que no podían dejar de ir a la escuela por tonterías.

17 de enero de 2012. Las lluvias torrenciales arrastran todo tipo de maleza sobre el crecido río Ciberang, a su paso por la aldea Sanghiang Tanjung, en la provincia Indonesia de Bateng. La fuerza de la corriente golpea y daña los pilares del puente comunal (construido en 2001) que une el pueblo con el suburbio de la escuela. El paso queda muy dañado pero no impide que desde ese día los niños lo sigan cruzando a duras penas para ahorrarse 30 minutos de rodeo. Un fotógrafo de reuters estaba allí para contarlo.

Más fotos.

Fuente, 2

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Esta no es mi guerra

—Papá ¿Por qué los policías se protegen con un escudo y esa niña no?

—Es muy valiente.

16 de marzo 2010. Una niña de tu misma edad pasa indolente sorteando las piedras lanzadas por sus hermanos palestinos contra militares israelíes en su camino diario a la escuela en el campamento de refugiados de Shuafat en la Ribera Occidental, cerca de Jerusalén. A ella parece no importarle la guerra que libran sus hermanos. Solo quiere llegar al cole para enseñar sus tareas. ¿Parece valiente, verdad? El conflicto Palestino-Israelí ha convertido esa rutina infantil en un largo y tortuoso camino lleno de obstáculos para los hijos de esa eterna guerra.

Fuente

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En busca de la escuela por el río helado

—¿Dónde van esos niños si no hay casas por ninguna parte?

—A un internado, a varios días de camino

Zanskar, India, Himalaya. Un pequeño pueblo en el paraíso montañoso. Implacable en invierno. 40 grados bajo cero. Todos los años, en el trimestre más frío, un grupo de niños acompañados de sus padres atraviesan tres valles para llegar al internado de Leh, antigua capital del reino de Ladakh y donde pasarán el resto del año. No hay carreteras, no hay caminos. Lo hacen por el único sitio posible. El río Zanskar helado. La caminata dura varios días, con noches al abrigo de las cuevas heladas de la ladera. Todos los años muere algún turista intentando imitar el trayecto de los niños de Zanskar, más instruidos en las dobleces y grietas del traicionero hielo…

Fuente

—¿Sigues teniendo pereza para ir al colegio hoy?

—No.

—Arréglate y nos marchamos…

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Este blog ha sido nominado en dos categorías a los prestigiosos premios BOBs que concede la radiotelevisión alemana. Si quieres votarlo, puede hacerlo al mejor blog o al mejor blog en castellano.. ¡Gracias!

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Qué preciosidad…