Carloscm80

Una de las fotografías más icónicas de la historia es 'Le Violon d'Ingres' (1924). Salió de la imaginación surrealista de Man Ray (1890-1976). En su estudio de París retrató a su amante Kiki de Montparnasse, sin ser consciente de que sería recordado por intentar provocar a la sociedad con el cuerpo de una mujer transformado en un instrumento de cuerda.

La fotografía 'Le Violon d'Ingres' (El violín de Ingres) es un fotomontaje abierto a múltiples interpretaciones. Es una imagen con una técnica innovadora en la época. Cuenta muchas cosas, desde un homenaje al genial pintor Ingres y sus desnudos, a un deseo erótico pasando por la fascinación de la música. Todo en una copia de apenas 10x15 cm.

Según la casa Christie´s, esta obra podría llegar a venderse por entre cinco y siete millones de dólares, lo que la convertiría en la fotografía más cara jamás vendida por ellos, por encima de los 4,3 millones de dólares de 'Rin II' de Andreas Gursky, subastada en 2011. Ahora mismo la fotografía más cara es la polémica 'Phantom' de Peter Lik, por la que pagaron 6,5 millones de dólares en 2014.

Por fin se haría justicia y tendríamos en primer lugar una de las obras que más ha influenciado a los fotógrafos, no una mera especulación bancaria. La técnica es prodigiosa. No está hecha con un único disparo, sino con varios procesos que nos recuerda que la manipulación no viene del mundo digital, sino que está en la mente de los creadores que quieren ver el mundo de otra forma.

El contexto histórico de 'Le Violon d'Ingres'

Cuando te sumerges en la historia de la fotografía descubres muchas cosas. Lo primero es que para ser original no es necesario tener una cámara digital, ni siquiera un móvil. En segundo lugar, te das cuenta de que la creación depende mucho de la formación y de la genialidad del autor. Y que esto no es dar solo a un botón, sino un paso más de los muchos necesarios.

'Le Violon d'Ingres' es un ejemplo perfecto de la primera época del surrealismo (1924–1938). La I Guerra Mundial ha terminado, y el mundo ha cambiado. Hubo esperanza en aquel pequeño tiempo de paz y los artistas se agarran a otro modo de mirar a la realidad para cambiar las cosas. Un cuerpo ya no es únicamente un cuerpo, sino que puede verse como un instrumento listo para ser tocado.

No podemos olvidar que el surrealismo sale de una costilla del dadaísmo, un movimiento estético y artístico cercano a la anarquía que quería romper con los valores de la burguesía encorsetada y clasista que se sonrojaba ante un desnudo. El surrealismo prefirió seguir una camino marcado por los preceptos de André Bretón para dejar un poso en la sociedad.

El cuerpo de una mujer era la mejor forma de llamar la atención de la sociedad. Pero no se limitó a mostrarlo según los cánones encorsetados de entonces. Man Ray lo mostró por primera vez como algo distinto. Ofrece al espectador una doble lectura, que la realidad puede ser distinta a como la vemos normalmente.

La espalda de una mujer es algo más que un conjunto de huesos, músculos y carne. No es solo sexo como lo ven las mentes más cerradas. Man Ray demostraba que los objetos no son solo como los vemos, sino como los imaginamos en los sueños.

'Le Violon d'Ingres' y su historia

Man Ray fue un artista estadounidense que abrazó el surrealismo hasta las últimas consecuencias. Hasta tal punto que se fue a París, cuna del movimiento, sin saber una palabra de francés. Él no se consideraba fotógrafo, solo quería aprender a fotografiar sus cuadros. Y su vida fue un ejemplo perfecto del movimiento, pues triunfó con sus disparos y nunca fue reconocido como maestro de los pinceles.

En 1924 decide fotografiar a su musa y amante Kiki de Montparnasse. A partir de esta imagen todos los artistas la eligieron como su modelo. ¿Quién era esta mujer? Fue la musa de los artistas de Montparnasse, desde Man Ray hasta Ernest Hemingway, pasando por los escultores Pablo Gargallo o Alexander Calder. Incluso era la actriz elegida para las películas surrealistas, como 'Le Ballet Mecanique' (1924)

Fue tan importante en la época, modelo de algunas de las obras de vanguardia más importantes, que se atrevió a publicar sus memorias con tan solo 28 años. Tuvo tanto éxito que compraron los derechos para traducirlas al inglés. Ese libro fue censurado por el gobierno de los EEUU. Y la introducción se la escribió el mismo autor de 'Paris era una fiesta'.

La fama la terminó devorando y de lo que dijo Hemingway en sus memorias:

Sin ningún género de dudas, Kiki reinó en esta era de Montparnasse con mucha más fuerza de la que nunca fue capaz la reina Victoria a lo largo de toda su existencia.

Pasamos a lo que comentó su biógrafo Fréderic Kohner cuando la vio en sus últimos días:

Su rostro estaba devastado por la edad hasta el punto de hacerla irreconocible. Era un rostro donde se podía ya sentir la muerte muy cerca, donde ya se podía adivinar el cadáver. El maquillaje escandaloso solo acentuaba la impresión de descomposición que daba.

Murió sola y abandonada, leyendo la mano a los olvidados en los cafés en los que ella tuvo el poder de terminar con las fiestas. A su entierro asistieron todos los que la admiraron. Está enterrada junto a una lápida que dice: 'Kiki, 1901–1953, cantante, actriz, pintora, Reina de Montparnasse'.

Pero volvamos a sus años felices. Man Ray la coloca de espaldas con un turbante, como los desnudos que hizo el pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres a comienzos del siglo XIX. Como artista surrealista decide transformar lo que vemos para darle otro significado.

El cuerpo de la mujer se convierte en un instrumento de cuerda por obra y gracia de sus formas y sobre todo por los dos oídos que impresiona en su espalda. Aquí podemos hacer múltiples interpretaciones. Desde sexuales al deseo de Man Ray de ser reconocido también como músico. Cada uno es libre de pensar lo que quiera. Estamos ante una obra magna del surrealismo.

La técnica para conseguir esta imagen llama mucho la atención a los hijos de la informática, a aquellos que nunca han pisado un laboratorio oscuro. Como podemos leer en la página de Christie´s:

Man Ray usó una máscara para quemar las formas de los oídos en el papel fotográfico, en el lugar de la espalda de Kiki. Cortó agujeros en forma de F en una hoja de papel grueso, colocó esta plantilla sobre una hoja de papel fotográfico y luego la expuso a la luz, lo que hizo que los agujeros en forma de F se imprimieran. Luego, la imagen de Kiki se imprimió en la hoja con los agujeros en forma de f, por medio del negativo original y una ampliadora, y las dos exposiciones se combinaron para crear Le Violon d'Ingres. Es a partir de una copia negativa de esta fotografía resultante que se han realizado el presente lote y todas las demás copias posteriores de la imagen.

Es un fotomontaje. No hay rastro de pintura y jamás manchó la piel de su modelo. Hizo la fotografía en el estudio, positivó la imagen y el cuerpo le recordaría a un instrumento. Así que sacó las tijeras, recortó la forma de los oídos del violín y creó una obra inolvidable.

El papel pasó por dos exposiciones a la luz. La primera con la plantilla de los oídos en efe. Luego colocó el papel en la ampliadora y expuso el negativo de la espalda perfectamente colocado. Y metió el papel en los tres baños de revelado. Esto explica por qué el cuerpo está tan suave y los oídos del violín tienen esa nitidez tan marcada. Esa imagen la fotografió y lo que subastan es un positivo de este negativo original.

El papel de 'Le Violon d'Ingres' en la historia del arte

Es una obra maestra. Estamos ante uno de los primeros ejemplos del uso de la metáfora visual. Hasta entonces la fotografía solo mostraba la realidad, un reflejo de la verdad como estuvo condenada desde que la presentó Aragó en 1839.

Man Ray fue capaz de ir más allá y enseñar que la fotografía es una manifestación artística. Es un trabajo de interpretación de la realidad, una incursión en los sueños.

La fotografía liberó a la pintura de la representación de la realidad. Pero eso no significa que no pueda meterse en otros mundos. En las manos de Man Ray la cámara era capaz de hablar otro idioma. Y para conseguirlo, utilizó la técnica fotográfica para plasmar una idea.

'Le Violon d'Ingres' es una imagen canónica, el cambio de dirección de la fotografía. Inauguró un camino nuevo que hoy siguen muchos cuando hablan de matte painting y mundos oníricos con la ayuda del software digital. Y demostró que la técnica no está reñida con el concepto. Para hacer una fotografía no solo es necesario ver, también hay que pensar.

La expectación es máxima. Christie´s ha valorado esta copia de la colección personal del matrimonio Rosalind Gersten Jacobs y Melvin Jacobs en un precio exorbitante.

Su valor radica en la relación directa de este matrimonio con todos aquellos artistas y en la inscripción que aparece detrás de esta pequeña copia: 'Para Hans Richter/ cariñosamente/ Man Ray'. Fue uno de los amigos cineastas del autor.

También parece que es de los pocos vintage que se conservan, es decir, una copia realizada por el autor a partir del negativo original en el mismo año de su realización. Así que si tu familia andaba por París en aquellos años puede que sea interesante buscar en el desván por si tienes algún tesoro escondido en los álbumes de fotos que te enseñaban de pequeño.

Y como siempre sucede, es una de las imágenes más reproducidas y copiadas. Hay murales, portadas de novelas, restaurantes y más con esta fotografía. Se ha convertido en un icono, en un reflejo de aquella época con una historia fascinante y desconocida detrás.

Mientras tanto, los mortales siempre podremos acercarnos a los museos que tienen una copia de la fotografía. No será tan valiosa, pero en el Reina Sofía, en la sala 205.16, por ejemplo, podemos ver una copia mayor que la que ahora se subasta.

¿Es lo mismo? ¿Tiene sentido un precio tan alto? ¿Acaso la particularidad de la fotografía no es precisamente su multiplicidad? ¿Por qué vale tanto la primera de tantas copias? Ya veremos cuando se celebre la subasta.

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La noticia La historia de 'Le Violon d'Ingres', la fotografía de Man Ray que puede convertirse en la más cara de la historia fue publicada originalmente en Xataka por Fernando Sánchez .

¿Cuál es el edificio más alto del mundo? A día de hoy, ese título lo tiene el Burj Khalifa, sito en Dubai, con nada más y nada menos que 828 metros (dos más si contamos la antena). Sin embargo, no es, ni de lejos, el edificio más alto con el que ha soñado el ser humano, ya que ese título recae en el X-Seed 4000.

¿Y qué es el X-Seed 4000? Un rascacielos de cuatro kilómetros de altura, ni más ni menos. Cuatro veces más que el Burj Khalifa. La idea surgió de Martin Pascoe y Taisei Corporation, una empresa japonesa. Y si bien es cierto que no se espera que sea construido, pero la idea es, como poco, peculiar.

Ahí arriba debe hacer bastante frío

Partiendo de la base de que es un edificio teórico, el X-Seed 4000 se había planteado para ser construido en el puerto de Tokio, Japón. Sin embargo, allá por 2007, Georges Binder, de Buildings & Data, dijo que "nunca fue concebido para ser construido" y que el objetivo del mismo era generar atención hacia Taisei Corporation. Objetivo cumplido, aparentemente.

RECORD, además, confirmó con la empresa que el proyecto, grosso modo, nunca se haría realidad. Según Shohei Ogawa, director del departamento de planificación de la división internacional de Taisei, "era nuestra propuesta soñada para los avances tecnológicos que pensábamos que podrían darse en el futuro".

En cualquier caso, la idea que proponía Taisei sobre la mesa era un edificio de cuatro kilómetros de alto, seis kilómetros de ancho y 800 plantas, de forma que podría acoger a entre 500.000 y un millón de habitantes. Asumiendo la cantidad mayor, el edificio podría albergar más o menos 1,5 veces la población de Sevilla.

Para construirlo serían necesarias 3.000 millones de toneladas de acero, que no son pocas. Para que nos hagamos una idea, la Torre Eiffel pesa 10.100 toneladas, o sea que solo en acero se necesitaría casi 298.000 veces el peso de la Torre Eiffel. Solo en diciembre de 2021 se produjeron 428.500 toneladas de acero crudo, así que echemos cuentas.

A este pequeño inconveniente tendríamos que sumarle, por supuesto, el coste. El precio del edificio se estimó entre 300.000 y 900.000 millones de dólares, que no son pocos. Entre 15,8 y 47,3 veces lo que Microsoft va a pagar por Activision Blizzard. Calderilla. También está el tema de los permisos, pero es otra historia.

El X-Seed 4000 se iba a alimentar de energía solar. Que el edificio tenga energía es importante, ya que los habitantes de las plantas más altas se verían afectados por fluctuaciones climáticas y diferencias de presión. Esto mismo pasaría con la Pirámide de Shimizu, otro megaedificio teórico, también ideado para estar en Japón, que tendría una altura de 2.000 metros.

Sea como fuere, y a pesar de lo curiosa que es la estructura, es más que probable que nunca lleguemos a verla.

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La noticia El edificio más alto jamás diseñado es un colosal (y teórico) rascacielos de cuatro kilómetros: el X-Seed 4000 fue publicada originalmente en Xataka por Jose García .

From Wired:

In “The World According to Jeff Goldblum,” Jeff Goldblum explores the globe, learning about a variety of different topics. So, who better than Jeff to step in as a WIRED correspondent* for a day and review a gaggle of unique travel gadgets. Jeff looks at everything from the world’s tiniest vacuum to a paper camera.

[Wired]

Click This Link for the Full Post > Jeff Goldblum Hilariously Reviews 5 Travel Gadgets [Video]

La historia se puede resumir en dos palabras: presunta estafa y NFT (Non fungible tokens). Nos encantaría decir que esta es una historia única. Que nunca antes había pasado. Pero, por desgracia, nos encontramos cada vez más casos de robos, en el amplio sentido de la palabra, relacionados con el arte digital. Es una de […]

Los lenguajes de programación cuántica en cuestión son: Qiskit de IBM Q# de Microsoft (Azure Quantum) Braket de Amazon/IonQ Cirq de Google Pennylane ProjectQ de ETH Zurich Pytket de Cambridge Quantum Computing | Un resultado típico sería: {'00': 513, '01': 6, '10': 4, '11': 477}

etiquetas: hola, mundo, lenguajes, programación, cuántica

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Todo comenzó cuando un equipo de investigadores escaneó con rayos X la daga de hierro que se encontró en la tumba de Tutankamón. La intención era averiguar cómo se hizo. Se sabía que su metal provino de un meteorito. También se sospechaba que la daga se creó a través de la forja a baja temperatura, aunque posiblemente no se hizo en Egipto.

etiquetas: antiguo egipto, tutankamón, investigación, meteoritos

» noticia original (todociencia.net)

La escena, sin lugar a dudas es divertida. Hablamos de finales de 1500 o principios de 1600, un obispo noruego oficia la misa del domingo sin sospechar que en su sombrero, en su mitra, hay un rosario de "amantes que se perseguían por oscuros corredores, doncellas que retozaban por los campos y caballeros que se mataban por nada". Y no estoy siendo metafórico: cuando digo "en su sombrero", me refiero literalmente a su sombrero.

La aparición de la imprenta tuvo muchas consecuencias positivas, pero entre las cosas malas que generó fue el hecho de que los códices escritos a manos pasaron de moda. No eran elementos insustituibles del patrimonio cultural de la humanidad; eran trastos: cosas que tirar, quemar una noche de frío o, en el mejor de los casos, reutilizar.

De esa forma, es relativamente común encontrarse manuscritos antiguos dentro de las encuadernaciones de las primeras ediciones de la edad moderna. O, como en este caso, podemos toparnos con una colección de "novela romántica" francesa traducida al nórdico dando forma a la última moda en ropa episcopal. Y, menos mal, por otro lado.

Ha sido así, gracias a inesperados descubrimientos en los lugares más insospechados, que hemos sido capaces de conocer obras literarias, géneros e historias que no sabíamos que existían. Los incendios, la mala conservación y la destrucción intencionada hicieron que la mayor parte de los textos medievales se perdieran. Eso no solo ha tenido como consecuencia el hecho de que hay muchas cosas que desconocemos, no: también ha implicado que había muchas cosas que ni siquiera sabíamos que existían.

En los últimos años, los historiadores han tratado de componer una imagen lo más precisa posible de esas bibliotecas desaparecidas y, para ello, han echado mano de modelos biológicos de "especies nunca vistas". Es decir, del andamiaje metodológico que permite a los paleontólogos "corregir el sesgo de supervivencia" en el registro fósil: estimar la diversidad de especies (y el número de individuos de cada una) en un momento dado aunque no hayan quedado restos de ellos.

Su idea fue pensar en cada una de las obras como en especies y as copias de documentos manuscritos de obras individuales podían tratarse como avistamientos de cada una de ellas. En este sentido, una "especie perdida" es una obra de la que no queda ninguna copia en la actualidad. Así, recopilaron los 3.648 documentos medievales en seis lenguas vernáculas (neerlandés, francés, islandés, irlandés, inglés y alemán) y estimaron que se trata de una muestra de una población que originalmente habría contado con 40.614 ejemplares. Es decir, que según el modelo, solo han sobrevivido un 9% de los documentos medievales.

Si hablamos de obras, los investigadores creen que han sobrevivido en torno al 68%; aunque observaron una considerable variación entre el 38,6% inglés al 77,3% islandés y el 81% irlandés. Hay mucho por investigar en el uso de estos modelos, pero es un hallazgo muy interesante. Poder usar nuestros mejores modelos ecológicos para estudiar la diversidad histórica humana es una puerta para indagar en nuestro pasado como nunca lo hemos hecho hasta ahora.

Imagen | Freddy Kearney

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La noticia Cómo una novela romántica medieval oculta en el gorro de un obispo nos está ayudando a reconstruir las bibliotecas destruidas de la antigüedad fue publicada originalmente en Xataka por Javier Jiménez .

El 4 de septiembre de 1970, siguiendo una sugerencia de su esposa Pat, el presidente de los Estados Unidos de América, Richard Nixon, emitió una orden por la que ordenaba que, en lo sucesivo, la bandera nacional ondease en lo alto de la Casa Blanca las veinticuatro horas del día, todos los días de la semana, independientemente de si el presidente estaba en el edificio o no. Fue la llamada Proclamation 4000, que se ha cumplido a rajatabla desde entonces. Lo que muchos no saben es que, además de la Star-Spangled Banner, como (...)

etiquetas: edificio, bandera

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Aviones, cruceros, trenes, coches, autobuses… Y buques cargueros. Si quieres atravesar el Atlántico o el Pacífico y no acaba de convencerte lo de surcar los cielos a más de 10.000 metros de altura o buscas una opción que reduzca tu huella de carbono, tienes a tu alcance los navíos de carga. Sí, los mismos que recorren los océanos hasta arriba de contenedores y mercancías. No es una opción popular, no está pensada para grandes grupos ni tampoco es barata —lo de pagar dando el callo con el resto de la tripulación ya no se lleva—; pero está entre las alternativas para desplazarse.

O lo estaba, al menos. Igual que ha ocurrido en otros muchos ámbitos, la crisis ha pasado factura al sector y llevado a los negocios que se encargan de gestionarlo a una situación extrema.

Qué es y cómo funcionan exactamente. Las rutas a bordo de navíos de carga están muy lejos de ser la opción más popular entre los viajeros, pero ofrecen una alternativa a quienes prefieren no coger un avión o buscan vivir una experiencia distinta. Se calcula que, más o menos, solo el 1% de los buques del sector aceptan pasaje más allá de sus tripulaciones. Y la oferta de los que sí lo hacen es muy reducida, de solo un puñado de usuarios por embarcación. La agencia Freighter Travel with Sea Travel, por ejemplo, precisa que algunas tienen capacidad para "hasta 12 pasajeros".

En cuanto a demanda, según los datos que maneja Wall Street Journal, a lo largo de 2019, último año libre del “efecto COVID”, menos de 4.000 personas pagaron por un pasaje en carguero. El dato está a años luz de los 29,7 millones de pasajeros que viajaron ese mismo período en los transatlánticos convencionales, a bordo de los cruceros fletados para turistas.

Ni low cost ni para todos los viajeros. La experiencia es peculiar, pero desde luego no es una alternativa low cost. Según concretan algunos viajeros que ya la han probado y la web especializada Seaplus, de media el precio ronda los 100 euros diarios por pasajero, cantidad que incluye gastos como la alimentación, el alojamiento y el servicio de lavandería; pero a la que puede sumarse el pago de tasas. Otras fuentes amplían ligeramente la horquilla, hasta situarla entre los 45 y 130.

El pasaje puede gestionar el viaje a través de agencias especializadas —Frachtsciff Reisen Hamburg o The Cruise People aportan datos, por ejemplo— y debe tener en cuenta algunas normas, como que la carga de equipaje suele oscilar de 45 a 120 kilos, el idioma a bordo de los barcos es el inglés y las edades permitidas van de 14 a 79 años. Otro dato importante es que las previsiones con las fechas de partida y llegada pueden alterarse. En el navío se siguen los horarios de comidas de la tripulación, lo que no significa —recalca Seaplus— que los viajeros puedan trabajar como uno más.

La sombra de la pandemia. El COVID-19 zarandeó muchos sectores, pero pocos sintieron sus efectos tanto como el del transporte de pasajeros. Se suspendieron rutas aéreas, se suprimieron servicios ferroviarios y por carretera y se cancelaron cruceros. El motivo, sencillo: el confinamiento, el "pinchazo" de la demanda y, sobre todo, las restricciones a la movilidad. Incluso cuando la oferta empezó a descongelarse las operadoras se vieron obligadas a mantener medidas de seguridad que afectaban a su capacidad y disponibilidad de plazas, como la limitación de aforos.

El muy acotado negocio de los viajes en buques de carga no fue una excepción. Al principio de la pandemia, en marzo de 2020, la mayoría de las operadoras que se encargan de gestionar los navíos vetaron el paso de pasajeros de pago. ¿El objetivo? Reducir los riesgos de contagios y proteger a sus tripulaciones. Dos años después, sin embargo, la sombra del COVID sigue presente.

Mientras en el resto del sector del transporte de viajeros la situación parece normalizarse poco a poco —en 2021, por ejemplo, Aena cerró con un alza del tráfico de pasajeros del 57,7% con respecto al año anterior, un alza notable, aunque se mantenga aún en valores muy inferiores a los de 2019—, el negocio de los viajes en buques sigue marcado por el COVID-19. Como detalla el diario The Wall Street Journal, las prohibiciones que todavía permanecen vigentes tienen la actividad prácticamente noqueada, en niveles "casi inexistentes". Los vetos al pasaje de pago que siguen aplicándose obligan a los agentes especializados a (des)esperar hasta que el escenario normativo cambie.

Un efecto al que tampoco han escapado los cruceros. Los periplos en buques cargueros, claro está, no son los únicos que han sufrido el efecto de la crisis sanitaria en los océanos. Tras años de escalada y un alza de demanda sostenida, Statista muestra que el flujo de cruceristas también se desinfló en 2020, lastrado por las restricciones y la parálisis. Si en 2019 se alcanzaron los 29,7 millones de pasajeros, al año siguiente el dato había descendido hasta situarse en 5,8.

A principios de marzo de 2020, antes de que se decretara el confinamiento, en España se registraban ya anulaciones de escalas por el COVID-19. En el Puerto de Barcelona, uno de los más importantes de Europa, se anotaba al finalizar ese mismo mes un descenso del 77% en el número de cruceristas. Como medida de seguridad frente a los contagios, el Gobierno de España acabó prohibiendo ese mes los atraques de cruceros, medida que no levantó hasta junio de 2021.

A diferencia de lo que ocurre con el negocio del transporte de pasajeros en buques comerciales, el de los cruceros parece enfilar poco a poco una senda positiva. En noviembre la Asociación Internacional de Líneas de Cruceros en España (CLIA) mostraba su confianza en poder recuperarse plenamente en 2022. Es más, según sus estimaciones, entre el 75 y 80% de los buques estarían ya operativos antes de que finalizase el año y a lo largo de 2022 confiaban en escalar al 100%.

El otro enemigo: la congestión de los puertos. Las prohibiciones derivadas del COVID-19 no son las únicas que complican la reactivación de los viajes de pasajeros en buques de carga. El sector afronta otro reto, y no menor: la congestión de los puertos, que en ocasiones ha dejado a navíos esperando en mar abierto más tiempo del esperado y ha obligado a prolongar singladuras.

En octubre, por ejemplo, varios portacontenedores que se dirigían a Reino Unido acabaron redirigidos a muelles europeos al no poder descargar su mercancía por los embotellamientos derivados de la pandemia y el Brexit, con un déficit grave de camiones en el país.

No es un caso aislado. Hace solo unos días Estados Unidos anunciaba medidas para reducir los problemas de congestión en los puertos. A esos hándicaps se suman la propia complejidad de la burocracia. “Nuestra mayor preocupación es que los pasajeros se queden atrapados en los barcos durante un período prolongado debido a los cambios constantes e interminables en las normas y reglamentos de varios países”, reconocía en enero un agente a The Wall Street Journal.

Imágenes | Johan Taljaard (Unsplash) y Joe Ross (Flickr)

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La noticia Miles de personas se desplazaban por el mundo en barcos de mercancías. Hasta que llegó la pandemia fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

"Estamos orgullosos de que estén todas las playas manchadas". Esta fue una de las primeras frases de Jaime Fernández-Cuesta, presidente de Repsol Perú, en su aparición en la televisión ocho días después del vertido en las costas de Lima que supuso uno de los mayores desastres ecológicos en la historia de Perú. El hijo del último ministro de Comercio franquista soltó algunas perlas más en su viral presencia televisiva que lo convirtió en tendencia en redes sociales durante 19 horas.

etiquetas: repsol, perú, ministro, franquista

» noticia original (www.publico.es)

Te estás tomando el café tan ricamente, giras el periódico y lees el primer titular: Freddie Starr se comió a mi hamster. La frase, probablemente uno de los titulares más famosos de la historia, está muy cerca de lo que hoy en día conocemos como clickbait, pero cuando se publicó en 1986 consiguió catapultar las ventas del tabloide inglés The Sun y, por descontado, también la carrera de un artista en decadencia.

¿Pero qué tiene que ver los surrealistas gustos culinarios de un cantante y cómico inglés con el mundo del videojuego? Bueno, podría decirse que, más allá de por méritos propios, el éxito de la saga GTA y el meteórico ascenso de Rockstar le debe mucho a aquella historia de Freddie Starr colocando un hámster entre dos trozos de pan y pegándole un bocado.

De los simpáticos Lemmings suicidas a la violencia explícita de GTA

Cuando en 1995 DMA Design vendieron la IP de Lemmings a Psygnosis y partieron peras con la distribuidora, el estudio abandonó con ello una de las colaboraciones más lucrativas que había tenido en su corta historia. El miedo a no poder repetir el éxito debía ser evidente tras aquellas pantallas de tubo de la época, y muy probablemente fue algo que se palpó aún más tras el descalabro que resultó ser la fallida propuesta de Uniracers para SNES.

Por suerte, aquella sobredosis de inocencia en forma de carreras de uniciclos que había acabado siendo su colaboración con Nintendo, provocó un revulsivo en el estudio. Tras iniciar el desarrollo de un Race N’ Chase que luego terminaría convirtiéndose en Grand Theft Auto por culpa de un bug con la policía del juego, el estudio estaba dispuesto a abrazar lo que fuese para que aquella nuevo aventura funcionase.

Si huir de la policía y atropellar peatones iba a resultar divertido, así se haría. Sin embargo el reto era todo un desafío. Ninguna distribuidora en sus cabales estaría dispuesta a asociarse con un juego que ensuciase su imagen con polémicas como las que ya habían vivido en su día con la violencia explícita de juegos como Mortal Kombat, o de forma aún más reciente un Carmageddon lanzado apenas unos meses antes que GTA.

Sin embargo, para suerte de aquél estudio que años después se convertiría en Rockstar, ellos no habían firmado con una distribuidora cualquiera. Tras Psygnosis, su compañero de baile había pasado a ser BMG Interactive, una firma procedente del mundo de la música que quería introducir la patita en la creciente moda del videojuego.

Cuando DMA se convirtió en estrella del rock

Para una compañía acostumbrada a lidiar con una industria de la música plagada de artistas que se pasaban con los estupefacientes, afirmaban que eran más famosos que Jesucristo, o mordían cabezas de murciélago en el escenario, lo que aquél equipo pretendía hacer no sólo era lo más normal del mundo, también era la excusa perfecta para promocionar el producto.

Lejos de intentar llevar el juego hacia algo más comercial y apetecible para las masas, desde BMG abrazaron la polémica de la forma que mejor sabían, buscando al hombre que se había hecho famoso por hacer justo lo que más necesitaban.

Con un objetivo muy claro, BMG contrató al hombre que le contó al mundo que Freddie Starr se había comido un hámster: el infame publicista -acusado y sentenciado años después por asalto sexual- Max Clifford.

Cuando Starr acudió a él para relanzar su carrera, Clifford le aseguró que haría todo lo posible por cuidar de su futuro y, pese a la negativa del artista a verse envuelto en algo turbio, buscó una forma de polemizar al personaje con una sorprendente historia:

Estando en casa de un amigo tras una actuación, Starr le pidió a la mujer de su colega que le hiciese un sandwich y ella se negó en rotundo. Ni corto ni perezoso, cogió dos rebanadas de pan, puso entre ellos al hámster que la pareja tenía como mascota y le pegó un bocado.

Tras filtrar la historia, poco importó que aquello fuese desmentido por activa y por pasiva por todas las partes implicadas. Las entradas que estaban sin vender para los próximos espectáculos de Starr se agotaron al instante, y aquél mítico titular se convirtió en una de las líneas más famosas de la prensa anglosajona.

Una polémica creada a medida

Cuando a Clifford le explicaron en qué consistía Grand Theft Auto, el publicista vio el cielo abierto y les dijo qué era lo que iba a ocurrir a continuación. Relató con todo lujo de detalles desde qué políticos hablarían del juego hasta qué medios se harían eco de la situación, cómo las historias irían permeando y hasta qué punto la bola de nieve seguiría creciendo. Y todo lo que prometió, se materializó.

"¿Es cierto, tal y como se ha reportado, que hay un juego que incluye robos de coches, conducción temeraria, provocar accidentes y ser perseguido por la policía, y que no va a haber nada que impida a los niños comprarlo?"

En la Cámara de los Lores inglesa aquella declaración se planteó con la intención de que alguien debía detener que aquél juego llegase a las tiendas. Tras ello, los medios replicaron con amarillentos titulares cómo un videojuego iba a traer una oleada de hurtos y violencia, y las noticias falsas sobre accidentes de coches y robos del propio juego crecieron como la espuma.

Una campaña de marketing orquestada por el propio Clifford a base de calentarle la oreja a los políticos adecuados y plantar noticias inventadas en los medios. Una bola de nieve que creció y creció y, tal y como pronosticó el publicista, finalmente no llegó a nada. No sólo el Parlamento inglés no actuó para frenar el lanzamiento, sino que el juego se convirtió en superventas gracias a la promoción gratuita que le habían hecho entre unos y otros.

Tal y como le ocurrió a Freddie Starr, aquella polémica infundada ha perseguido a Rockstar y su franquicia hasta nuestros días. Desde entonces, la unión entre Grand Theft Auto y violencia es casi un mantra repetido hasta la saciedad por los canales más sensacionalistas.

Sin embargo esa dualidad se ha mantenido intocable sin que el juego se vea afectado más allá de sumar más ventas y presencia en los medios. El que hablen de ti, aunque sea mal, a Freddie Starr y a GTA les funcionó de maravilla.

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La noticia Cómo la historia inventada del cantante que se comió un hámster ayudó a que GTA se convirtiese en superventas fue publicada originalmente en Vida Extra por R. Márquez .

Dorothy Counts fue noticia nacional en septiembre de 1957, cuando a la edad de 15 años, se convirtió en una de las primeras y, en ese momento, la única estudiante negra en inscribirse en la escuela secundaria Harry Harding High School en Charlotte (Carolina del Norte). Esto sucedió casi tres años después de que la Corte Suprema dictaminara que la segregación en las escuelas públicas era inconstitucional.

etiquetas: racismo, segregación, eeuu, educación

» noticia original (rarehistoricalphotos.com)

Nombrada en listas varias como la mejor comedia de la historia, el grupo británico de humoristas Monty Python se guardó muy mucho de dirigir su sátira directamente contra la figura de Jesucristo (en vez de eso el protagonista es el bebé que nació en el pesebre de al lado), pero aún así se tuvieron que enfrentar a protestas, censura y prohibiciones por todo el mundo, cosa que por otra parte les dio más publicidad de la que hubieran conseguido de otra forma.

etiquetas: la vida de brian, comedia, monty phyton

» noticia original (www.zendalibros.com)

En otoño de 1926, Anteo Zamboni, un chaval con discapacidad mental, intenta disparar a Mussolini durante un desfile en Bolonia.

Tras el primer disparo, una turba se lanza encima de un chico de 15 años. Una trituradora humana. Empujados por la imitación, por el contagio violento, son decenas los que se suman, los que aportan golpes, puñaladas (se contaron 14), patadas y hasta algunos disparos. Con el cuerpo ya muerto de un niño que apenas sobrepasa el metro y medio de altura, la multitud logra separar a un viejo camisa negra que sigue estrangulando a ese amasijo de huesos rotos y sangre, para colgarlo en una farola donde la multitud le lanza adoquines hasta que vuelve a caer al suelo.

Ni el propio Duce creyó las explicaciones que se dieron a los disparos que se produjeron durante aquel desfile como explica Scurati en "M, el Hombre del Siglo".

La extraordinaria calma de Mussolini llegó a hacer pensar a aliados y enemigos que todo estaba preparado. Y que aquel pobre chaval discapacitado no fue más que un pobre instrumento que el dictador utilizó para forjar su ya labrada mística de inmunidad y liderazgo. Es algo que nunca llegó a aclararse. El Duce tampoco mostró interés alguno en la investigación del atentado.

De cualquier forma, llama poderosamente la atención las líneas que dedica el Washington Post del 1 de noviembre de 1926 al suceso y que no menciona en ningún momento los numerosos cabos sin atar del atentado , para acabar convirtiendo la crónica de un intento de asesinato en esto..

"Es una bendición para Italia que Mussolini se haya salvado. Su tarea no ha terminado. Según la opinión de muchos estudiosos de asuntos italianos, el sistema fascista caería si Mussolini muriera. Es una institución que inspira tanto una fanática devoción como una fanática oposición, pero, a pesar de sus tendencias represivas, está transformando Italia en una nación productiva y próspera […]. Mussolini es un hombre valiente que desafía a la muerte cumpliendo con su deber. Está triunfando y se merece la admiración del mundo. Cualquiera que aborrezca el comunismo y los asesinos que este produce deben esperar fervientemente que la vida milagrosa de Benito Mussolini prosiga".

Resulta increíble, como en defensa de los intereses geopolíticos/económicos, los mass media occidentales pueden llegar a defender las dictaduras más sanguinarias.

Pero resulta aún más estremecedor comprobar que nada ha cambiado en 96 años.

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El tiempo libre es crucial para desconectar, pasar tiempo con la familia y los amigos, y volver al trabajo renovados. Sin embargo, el número mínimo de días de vacaciones garantizados por ley y la cantidad de días festivos difieren mucho de país a país. Por ejemplo, un trabajador austríaco tiene derecho a casi cuatro veces los días de descanso que puede disfrutar, como mínimo según la ley, un empleado en Estados Unidos.

etiquetas: días libres, derechos de los trabajadores

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En febrero de 1974, un campesino chino que cavaba un pozo de agua se topó con uno de los descubrimientos arqueológicos más impactantes del Siglo XX: miles de soldados tallados con sus armas y caballos de tamaño natural, construidos para defender al emperador Qin Shi Huang en el más allá.

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Desde su presentación al mundo se han creado 4.659 modelos de figuras y se han fabricado alrededor de 3.000 millones de estos pequeños personajes

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La quagga, una cebra surafricana con franjas solo en la mitad de su cuerpo, se extinguió el 12 de agosto de 1883, cuando murió el último ejemplar en el zoo de Ámsterdam. Un siglo después, en 1988, la quagga volvió a la vida. Según un viejo lema ecologista, la extinción es para siempre, pero los avances actuales están logrando que la desextinción de especies sea una posibilidad cada vez más al alcance de la ciencia.

La nueva quagga no es exactamente el mismo animal que la vieja. Gracias a que se han conservado 23 pieles repartidas por museos

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Al igual que la inmensa mayoría de los astrónomos que se dedican a sondear el universo, los científicos Osvaldo Ulloa y Rubén Escribano estaban resignados a que sus investigaciones se basasen fundamentalmente en imágenes y mediciones recabadas a distancia, sin llegar nunca a “tocar” el objeto de sus estudios. Ellos no se dedican a analizar la Luna, ni Marte, ni ninguno de los gigantes gaseosos de la galaxia. Su interés se centra en algo mucho más cercano, pero igual de inalcanzable en la práctica: las profundidades más recónditas de los océanos.

Ulloa y Escribano llevan tiempo volcados en conocer mejor la fosa de Atacama, una gigantesca trinchera marina situada en el Océano Pacífico, frente a las costas de Chile y Perú, de unos 5.900 kilómetros de extensión y más de 8.000 metros de profundidad, suficientes como para que la sola idea de que pudieran descender hasta su fondo sonase casi a ciencia ficción.

Hasta ahora, claro.

Una expedición pionera

Los dos investigadores chilenos, que ejercen los cargos de director y subdirector, respectivamente, del Instituto Milenio de Oceanografía (IMO) en la Universidad de Concepción, acaban de convertirse en los primeros científicos en descender hasta el fondo de la fosa. La gesta la lograron gracias a Víctor Vescoso, un explorador de EE. UU. que los ha acompañado en su sumergible DVS Limiting Factor, una pequeña nave dotada con un casco de presión de titanio de 90 mm de espesor, una batería de 65kWh y que permite una amplia visión frontal y a través de la base.

Las características de la nave —bautizada en un guiño a las novelas de ficción de Ian Banks— le permiten adentrarse en la zona hadal de los océanos, las regiones oceánicas más profundas de las fosas, situadas bajo la zona abisal, a más de 6.000 metros. La expedición, de hecho, que cuenta con el respaldo del Ministerio de Ciencia chileno, se bautizó como "Atacama Hadal".

Hace un par de años, en 2018, Ulloa y Escribano ya se habían asomado a la fosa durante la Expedición Atacamex, aunque de una forma bastante distinta y mucho más convencional: usaron un submarino no tripulado que les permitió tomar fotos, vídeos, muestras de agua y ADN, además de mapear parte de la topografía de la gigantesca depresión. Lo que ahora han hecho, sin embargo, poco tiene que ver con aquella experiencia, fascinante, sí; pero vivida a distancia.

Continued our dives in the Atacama Trench yesterday with Dr. Ruben Escribano of Chile. Dove to ~7,200 meters near the Richards Deep, witnessing growths of ultra-deep ocean coral, Elpidids Peniagone (the small animals), and unknown colors (bacterial matting?) on rock outcroppings. pic.twitter.com/ouM7PuCeEK

— Victor Vescovo (@VictorVescovo) January 24, 2022

Ulloa y Escribano protagonizaron dos viajes que duraron en total diez horas y requirieron de una preparación especial: la víspera tuvieron que deshidratarse, enfundarse ropa de abrigo y preparar provisiones. El primero en descender fue Ulloa, que, acompañado por Vescovo, tardó tres horas y medio en alcanzar el punto más profundo de la fosa, a 8.069 metros de profundidad. El descenso, explica, lo pasó charlando con el explorador estadounidense sobre su familia y el estudio de las profundidades y escuchando música de Manuel García y el grupo The Eagles.

Ya en el fondo, Vescovo se puso a los mandos del submarino y recorrió un terreno surcado de valles y formaciones rocosas que aportan una información valiosa sobre la geología de la fosa.

"Verlo con mis ojos fue algo extraordinario"

“Nos llamó la atención la gran cantidad de holoturias, una especie de pepino marino que se ha hallado en otras fosas, pero que aquí estaban presentes con una gran abundancia”, explicó Ulloa a la BBC: “Pero si hay algo que yo, como microbiólogo, quería en esta expedición era encontrar tapices de colonias de microbios. Y por eso, verlos con mis propios ojos fue algo extraordinario, la confirmación por primera vez de su existencia en la fosa de Atacama y a más de 8.000 metros”.

Vescovo también dejó en Twitter algunas impresiones sobre lo que se encontraron durante la exploración de la fosa, por debajo incluso de las profundidades abisales. En su cuenta destaca, por ejemplo, la "extraordinaria vida marina observada", con abundancia de holoturias, paredes rocosas que muestran quimiosíntesis y "los zarcillos bacterianos más grandes que he visto". El explorador destaca que se han convertido en los primeros humanos en alcanzar el fondo de Atacama.

This video shows a "pasture" of holothurians (sea cucumbers) grazing at the bottom of the Atacama Trench, near 8,060 meters. This is the most dense collection of holothurians I have ever seen in a Hadal Trench, showing the large volume of life in this deep ocean ecosystem. pic.twitter.com/fDHBC3IY0j

— Victor Vescovo (@VictorVescovo) January 22, 2022

En su cuenta muestra también un vídeo en el que se aprecia la vida a miles de metro de profundidad. "Este video muestra un "potrero" de holoturias (pepinos de mar) pastando en el fondo de la Fosa de Atacama, cerca de los 8.060 metros. Esta es la colección más densa de holoturias que he visto en una Fosa Hadal, y muestra el gran volumen de vida en este ecosistema oceánico profundo".

A Escribano el turno le llegó dos días después, aunque en su caso, dado que estaba interesado en la fauna, el descenso fue algo más corto: hasta alcanzar los 7.330 metros. Durante su misión se centró en la exploración del talud oriental en busca de organismos. Y los localizó, desde luego. El Limiting Factor le permitió identificar corales de agua fría, una estrella de mar, gusanos poliquetos, crustáceos anfípodos y otras criaturas hadales que detectó en mayor número que en otras fosas.

La experiencia para él —explicó al regresar al buque— fue similar a una exploración espacial, como si visitase una galaxia lejana y recorriese paisajes alienígenas. “Fue algo mágico; como descender sobre otro planeta y ver estructuras construidas por estos seres. Imaginé que eran ciudades pequeñitas hechas por los gusanos y crustáceos que hacen camino en el sedimento”.

Además de aportar una información valiosa y marcar un hito en la exploración de las fosas, la expedición "Atacama Hadal" tendrá además importantes aplicaciones prácticas.

Completed the 1st human descent to the bottom of the Atacama Trench with Dr. Osvaldo Ulloa of Chile. Preliminary maximum depth of 8,062 m. Extraordinary marine life observed: very many holothurians, rock faces showing chemosynthesis, and the largest bacterial tendrils I've seen. pic.twitter.com/7IZEyyoAQ4

— Victor Vescovo (@VictorVescovo) January 21, 2022

Su labor ha permitido trazar mapas de alta resolución de varios trechos de la fosa, una información valiosa que ayudará a decidir dónde instalar los sensores de otro proyecto que aspira a fijar el primer sistema de observaciones anclado en el océano profundo. Entre otras cosas, sus datos ayudarían a entender mejor los efectos del cambio climático o el origen de los terremotos y tsunamis.

Imagen de portada | VRID UdeC

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La noticia "Fue como descender a otro planeta": la expedición a la fosa del Atacama, a 8.000 metros de profundidad fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Steve Jobs ya había hecho su célebre visita al PARC. Ya sabía que el futuro de la informática pasaba por la interfaz gráfica de usuario, pero su inspiración pronto fue perseguida por otros. Y entre ellos por Microsoft, que en 1981 inició el desarrollo de lo que acabaría siendo Windows 1.0.

Pero... ¿Por qué Windows se llamó Windows? El nombre se le ocurrió —aunque hubo más participantes en la historia— a Rowland Hanson, que revolucionó toda la estrategia de marketing de Microsoft y que tuvo claro que la interfaz de ventanas de Microsoft tenía que llamarse así. Tuvo que luchar contra los empleados de Microsoft, que no confiaban en él. ¿Por qué? Por que Hanson llevaba toda su vida trabajando en la industria de la cosmética.

Algo pasa con la crema hidratante

Rowland Hanson, surfero, apuesto y un absoluto ignorante en el ámbito de la informática, era por entonces vicepresidente de marketing de Neutrogena Corporation, pero empezaba a estar cansado de aquel trabajo y estaba preparando el lanzamiento de una empresa dedicada a los productos de cuidado de mascotas.

Lo contaban en 'Barbarians Led by Bill Gates', un libro electrónico escrito por Jennifer Edstrom y Marlin Eller, que trabajaron en Microsoft. Fue entonces cuando recibió la llamada de una firma de empleo. Le dijeron que en Microsoft buscaban directivos, pero a Hanson aquello no le convenció: no tenía ni idea de ordenadores, y lo de cambiar la soleada California por Redmond —donde llueve de media 150 días al año— no era especialmente tentador.

Aún así, acudió a una reunión con Gates pero con la intención de decirle que no. Steve Ballmer, que había trabajado brevemente en Proctor & Gamble, le recogió e hicieron buenas migas. Al llegar al despacho de Gates, éste comenzó a hablarle con pasión de la empresa y su trabajo, de cómo aquello era el futuro.

Hanson se sintió intrigado, pero le confesó que no tenía ni idea de ordenadores. Entonces Bill Gates le hizo una pregunta: "¿qué diferencia hay entre una crema hidratante que cuesta un dólar la onza y una que cuesta cien dólares la onza?". Hanson contestó que "técnicamente... no hay diferencia. La vaselina funciona tan bien como la crema hidratante diaria de Clinique. Puede ser incluso más efectiva".

Entonces Gates le preguntó: "¿Entonces, cuál es la diferencia?". Hanson lo tenía claro: "Bueno, es la marca. La imagen que creas alrededor de la marca".

Gates le dijo: "por eso te quiero en esta empresa. Porque nadie en esta empresa ni en esta industria comprende eso. Y si podemos cambiar la percepción, podremos crear la realidad. Combinando la realidad y la percepción, nadie podrá vencernos".

Aquello convenció a Hanson, que comenzó a trabajar en Microsoft a principios de 1983. Entre sus primeros logros estuvo cambiar la forma de llamar a los productos de Microsoft. Él tenía claro que era importante que el nombre de la empresa fuera incluido como parte del nombre del producto, y así es como Microsoft Word se llamó así y no "Word" a secas, por ejemplo.

Luego llegaría otro desafío.

"Bill, tienes que decírselo a tus empleados: yo no puedo convencerles"

Para cuando llegó Hanson, Microsoft llevaba tiempo trabajando en su interfaz gráfica de usuario. Su proyecto trataba de competir con otros desarrollos paralelos, pero todos ellos estaban inspirados de una forma u otra en el Xerox PARC y los ordenadores Alto y Star.

Aquello demostró que la consola de comandos era el pasado y que la interfaz gráfica, el ratón y las ventanas eran el futuro. Apple lo vio claro, pero también otras lo hicieron más tarde. IBM comenzó a trabajar en TopView, Digital Research inició su trabajo con lo que acabaría siendo GEM y VisiCorp desarrollaba Visi On.

Microsoft comenzó a trabajar en su producto, al que hasta el momento llamaba "Interface Manager". Cuando Hanson conoció aquel proyecto, comenzó a investigar qué era todo aquello. La prensa no paraba de llamar a aquello "gestor de ventanas" ("windows manager"), "consola de ventanas" ("windows shell") o "sistema de ventanas" ("windows system"): la palabra "ventanas" (windows) era recurrente.

Para Hanson aquello estaba claro. El nombre lógico para aquel producto era sencillamente Windows. Cuando trató de proponerlo, se encontró con un problema: a los desarrolladores aquello no les gustaba nada. Preferían "Interface Manager", y Gates no quería intervenir.

Hanson intentó convencer a esos desarrolladores, pero para ellos Hanson era un infiltrado: alguien del mundo de la cosmética que no entendía la informática y que había creado un nombre que no cuadraba.

Hanson —que habló de aquello en el blog de su propia consultora, The HMC Company— acabó acudiendo de nuevo a Bill Gates. "Les he intentado explicar a todos las razones lógicas de esto y nadie lo acepta. Tienes que tomar la decisión. No puedo convencerles". Gates acabó aceptándolo, y los empleados también. Windows se llamaría Windows.

El resto, como suele decirse, es historia.

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La noticia Maquíllate, maquíllate: cómo la industria cosmética tuvo mucho que ver en que Windows se llamara Windows fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

La domesticación de los gatos está provocando que su cráneo y cerebro sean cada vez más pequeños.

Durante los últimos 10,000 años, gatos y humanos han desarrollado una relación mutualista donde a través de la selección artificial, los primeros han renunciado gradualmente a características de sus progenitores salvajes a cambio de una fuente continua de alimento y sustento dentro de grupos humanos. 

Gracias a su capacidad para ahuyentar roedores que se acercaban a los primeros depósitos de granos y cereales (además de cazar insectos y serpientes), los gatos se convirtieron en animales de compañía populares que partieron desde África y Asia hacia el resto del mundo.

Sin embargo, al cabo de miles de años y cientos de generaciones cuya reproducción ha sido gestionada parcialmente por los humanos, no sólo han cambiado su comportamiento respecto a sus ancestros, también el tamaño de sus órganos internos.

Un nuevo estudio liderado por la Universidad de Viena y los Museos Nacionales de Escocia comparó los cráneos de los gatos domésticos contemporáneos con otras especies de gatos salvajes, especialmente con el gato montés (Felis silvestris) y el gato salvaje africano (Felis silvestris lybica), considerada la primera subespecie de gato domesticada por los egipcios.

Al comparar el tamaño de sus cráneos, el equipo a cargo de la investigación halló que el cerebro de los gatos domésticos ha experimentado un descenso significativo en su tamaño durante los últimos 10,000 años.

También lee: Los perros pueden identificar entre idiomas humanos familiares y ajenos, revela un estudio

Según los autores, el resultado coincide con distintos estudios previos que demuestran que el tamaño del cerebro de los perros, ovejas y conejos contemporáneos ha disminuido comparado con sus ancestros no domesticados.

Las investigaciones previas sugieren que una de las posibles razones del descenso en el tamaño cerebral se debe a una disminución en las células de la cresta neural, encargadas del procesamiento y la respuesta ante amenazas.

De acuerdo con esta hipótesis, a partir de la relación que los gatos han establecido con humanos desde hace unos 10,000 años, tanto ellos como el resto de animales domésticos (especialmente los perros) enfrentan menos amenazas en su día a día, desarrollándose la mayor parte del tiempo en entornos controlados por humanos.  

Y aunque investigaciones previas aseguraban que la selección artificial también se había encargado de modificar el hocico de los gatos y hacerlo más pequeño, los investigadores compararon el tamaño del paladar en los gatos domésticos y sus ancestros salvajes sin obtener diferencias significativas entre ambos.

 

Ahora lee:

Los gatos domésticos también transmiten parásitos a los animales salvajes

Así es el gato de cabeza plana: el felino más escaso y raro de todo Asia

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Hace unos 1.500 años tuvo lugar el brusco declive cultural de un importante grupo indígena norteamericano: los Hopewell. Durante mucho tiempo se ha teorizado cuáles pudieron ser las causas, sin conclusiones demasiado claras. Por ejemplo, se ha apuntado a las guerras. Y también al cambio climático. Ahora, sin embargo, un estudio recién publicado en Scientific […]

Hakan Estavi, más conocido como Sina Estavi, es uno de los inversores pioneros del mundo de las criptomonedas, pero su perfil tiene muchos claroscuros. Nacido en Irán y nacionalizado en Malasia, ocupa el puesto de CEO de Bridge Oracle, una de las organizaciones más importantes dedicadas a la red blockchain TRON. Pero si es conocido es por ser el comprador del NFT del primer tuit de Jack Dorsey, vendido por 2,9 millones de dólares.

Aquella compra en la plataforma Valuables fue en marzo de 2021 y generó muchos titulares. Sina Estavi fue un poderoso contribuidor al 'hype' de los NFT con esa compra, pero desde entonces su visibilidad ha ido a la baja. No es casualidad. Ya que desde el pasado 17 de mayo ha estado detenido en Irán por corrupción económica. Esta es su historia.

También estuvo a punto de pagar 1,1 millones de dólares por un tuit de Elon Musk

Sina Estavi ofreció 1.630 ETH, que equivalían a unos 2,5 millones de dólares. Fue la oferta final del inversor, que había ido progresivamente subiendo la cifra. Dos semanas después de la oferta, Jack Dorsey decidió aceptarla, resultando en 2,9 millones de dólares.

"Es una parte de la historia humana en forma de activo digital. Quién sabe cuál será el precio del primer tweet de la historia humana dentro de 50 años", aseguraba Estavi en una entrevista con la BBC. Un activo digital que el inversor comparó con la Mona Lisa.

This is not just a tweet!

I think years later people will realize the true value of this tweet, like the Mona Lisa painting https://t.co/vnA5pz3esQ

— Estavi (@sinaEstavi) March 22, 2021

Esas semanas el propio Estavi decidió apostar por comprar otro popular tuit que se había puesto a la venta. De otro tuitero famoso: Elon Musk. Las ofertas se fueron sucediendo y la más alta fue de nuevo la de Estavi, que ofreció hasta 1,12 millones de dólares. Sin embargo, esta vez retiró su oferta, dos días después de que Jack Dorsey hubiera aceptado la otra. A los pocos días, Elon Musk explicaba que finalmente había decidido no vender el NFT de su tuit.

Al comprar el NFT del tuit de Dorsey, Estavi dispone de un certificado digital. Y Dorsey el dinero, que donó a una organización de ayuda a África en Bitcoin. Sin embargo, el arresto de Estavi meses después iba a arrojar muchas dudas sobre esa compra.

A qué se dedica Sina Estavi y por qué fue arrestado

Antes de darse a conocer, el historial registrado de Sina Estavi es la compra de varios canales de Telegram y realizar publicidad a través de ellos. En 2015, Estavi crea el exchange iraní Cryptoland. Según su perfil en LinkedIn, en 2019, da el siguiente paso creando Bridge Oracle y aliándose con otros inversores del mundo cripto.

En Twitter mantenía una fuerte presencia, con más de 100.000 seguidores. Sin embargo, a mitad de mayo dejó de publicar, coincidiendo con la fecha del arrestado. Desde entonces, no ha vuelto a publicar ningún tuit.

Según describe Cointelegraph, la Ciberpolicía iraní llegó a publicar un tuit pineado en el perfil de Estavi donde se explicaba que "el dueño de esta cuenta fue arrestado acusado de perturbar el sistema económico por orden del Tribunal Especial de Delitos Económicos. Las autoridades judiciales oficiales proporcionarán información adicional". El mismo tuit fue publicado en la cuenta de Bridge Oracle. Sin embargo, actualmente esos tuits han sido borrados.

A principios de 2021, Estavi fue denunciado por el ex-CEO de Bitcoin.com, Mate Tokay, por supuestamente no pagarle por sus servicios. En esa demanda, se expresó que había una inconsistencia de unos 525.000 dólares en el suministro de los tokens BRG, ofrecido por Bridge Oracle.

Según describe Mena News, en Irán es ilegal la venta y creación de estos tokens a otros iraníes. Estavi declara los token BRG son una entidad independiente y se venden solo a individuos extranjeros, pero la comunidad iraní alrededor de estos tokens creció lo suficiente como para llamar la atención y mostrar que no era así. Según la Iran BlockChain Community, la plataforma CryptoLand (dueña de Bridge Oracle), nunca fue miembro oficial en el ecosistema blockchain iraní.

Más allá de su legalidad en Irán, a Bridge Oracle se le ha criticado por su dudosa legitimidad, potencialmente siendo una estafa piramidal tipo Ponzi. Para prevenir que Estavi escapara del país en su jet privado, las autoridades decidieron arrestarlo y Cryptoland suspendida de actividad. Según la televisión iraní, todos los bienes de Estavi fueron embargados, incluidos los tokens BRG. Y aquí es donde entra la compra del tuit de Jack Dorsey.

Muchos inversores en este token se sienten estafados y consideran que el NFT del primer tuit en cierta manera les pertenece, pues Sina Estavi utilizó esos fondos para adquirirlo. A raíz del incidente, numerosos exchanges cancelaron la venta-compra de estos tokens BRG.

En una Q&A de finales de abril de 2021, pocas semanas antes del arresto, Estavi explicaba que uno de los mayores desafíos de Bridge Oracle era que "todavía no proporcionamos pruebas de autenticidad de los datos para la porción de datos que infundimos en blockchain y estamos trabajando en ello".

Tras más de 8 meses, reaparece asegurando que resolverá los pagos pendientes

Desde mayo de 2021, todos los perfiles de redes sociales de Sina Estavi han estado parados. Durante el tiempo que ha estado arrestado no ha podido realizar ningún movimiento. Varios usuarios relacionados con el token BRG se preguntaban qué había sido del proyecto y de Estavi. Tras más de 8 meses de silencio, Estavi ha reaparecido esta semana, por el momento en su perfil personal de Instagram, donde la primera publicación fue una historia con una imagen de libertad.

Dos días después, Estavi ha publicado un vídeo en su perfil donde explica, para los usuarios de Irán, qué le ha ocurrido. Durante casi 30 minutos va contestando a distintas preguntas, entre las que expresa que tanto él como su socio Mehdi fueron acusados, que no tiene "ningún problema con el pago de los activos en curso" y que tras tres meses y medio hubo un acuerdo con los funcionarios de la judicatura para asegurar que podían solucionar sus "problemas técnicos".

Habrá que ver si tras este tiempo Estavi reconduce su situación. Un perfil envuelto en polémicas que alcanzó una fama desmedida tras la compra del NFT del tuit de Jack Dorsey, pero que desde entonces ha vivido la mayoría del tiempo rodeado de sombras.

En Xataka | La mayoría de NFTs no valen un duro (al menos, por ahora): lo dice la ciencia

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La noticia Pagó 2,9 millones de dólares por el NFT del primer tuit y desapareció en Irán: la misteriosa historia de Sina Estavi fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

La compañía Apple es muy celosa se sus productos y servicios, lo cual ha hecho que esté envuelta en múltiples disputas legales, pero hoy hemos descubierto la que probablemente sea la más absurda de todas: ha demandado al director ucraniano Vasyl Moskalenko por su película 'Apple-Man'.

etiquetas: apple, fruta, manzanas, cine, copyright

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Son las 11 de la mañana de un lunes de diciembre. Estoy en el inmenso desierto de Atacama, en el norte de Chile, a la altura de la ciudad de Iquique, ubicada a 1.800 kilómetros de la capital, Santiago. A unos pocos metros, puedo divisar una enorme montaña. Nos acercamos poco a poco por un camino improvisado y sin huellas. La imagen se hace cada vez más nítida. Zapatillas, camisetas, abrigos, vestidos, gorros, trajes de baño e, incluso, guantes de nieve forman este sorprendente macizo.

etiquetas: atacama, basurero

» noticia original (www.bbc.com)

Es una banda que no tuvo una gran repercusión o público mientras estaban en activo, pero con los años se convirtieron en un punto de inflexión para muchas cosas y fue uno de los gérmenes que dio lugar al sonido de los 90 de bandas tan importantes como los Smashing Pumpkins o Nirvana. Muchas de las revistas que idiolatran a los Pixies ahora en su momento ni hablaron de ellos.

etiquetas: pixies

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Todos queríamos probar una hamburguesa falsa. Aquello daba un poco de repelús, pero oye, ¿y si era tan buena como prometían? La fiebre de la carne vegetal pegó fuerte en 2019 y se consolidó en 2020, pero con el comienzo de la pandemia las cifras se desplomaron. ¿Es que todo el mundo que probó la hamburguesa se dio cuenta de que donde esté un buen Whopper que se quite lo demás?

Cuando la carne hecha con plantas molaba. Lo que Impossible Foods prometía en 2014 parecía desde luego difícil. ¿Una hamburguesa vegetal que sabe como una animal? La cosa no parecía tan descabellada cuando hasta Bill Gates invirtió en una idea que además ayudaba al planeta: teóricamente ayudaría a frenar el cambio climático porque cada chuletón le sale muy caro a nuestro planeta. Aquello prometía, y pronto vimos cómo las hamburguesas falsas iniciaban su conquista del mundo aunque lo hacían con un problema: fabricantes como Impossible Burger o Beyond Meat no daban abasto.

Más caras, y no necesariamente mejores. Un estudio del WSJ confirmaba lo que era fácil intuir. Las hamburguesas falsas eran estupendas para ilustrar nuestra cuenta de Instagram, pero salían más caras. Pronto se supo que además de eso no eran especialmente saludables a pesar de ser vegetales. Daba igual: varias cadenas de restauración —como McDonalds, Burger King, TGB o Goiko Grill— renovaban sus cartas con este producto estrella. Queremos ser más sostenibles, cómo no vamos a tener este invento. La pregunta, claro, es si sabían a carne. Eso es lo que quisimos dirimir en este vídeo con una cata a ciegas.

En Estados Unidos la carne vegetal se desinfla. Un estudio reciente revela que si en 2020 el consumo de la carne falsa creció un 46%, en 2021 cayó un 0,5%. Los expertos hablan de un "ciclo de expectación, con un montón de gente probándola una o dos veces". Algunas no están tan ricas y el precio influye, pero hay otro factor: la percepción de que son alimentos altamente procesados. La carne roja no es muy saludable, se dice sin mucha convicción, pero esto, como comentábamos, tampoco ayuda en ese apartado.

Financial Times @ft: "#Plantbased meat is losing its sizzle, with falling US sales casting a shadow over expectations that the nascent category would take a chunk out of the real animal #meat market" https://t.co/UTndVHQkwa pic.twitter.com/7V1pifOmyq

— Frédéric Leroy (@fleroy1974) December 15, 2021

Aún así hay cierto optimismo. La caída no es igual en todas partes —en Europa el crecimiento parece sólido— y las previsiones son buenas para los directivos del grupo Nestlé o de Unilever, que están muy metidos en el ajo (o en la carne, mejor dicho). Las empresas están invirtiendo mucho —la carne generada en impresoras 3D es lo más ahora—, y hay otra posible explicación para la caída: la de que este fenómeno sigue el famoso 'ciclo de expectativas de Gartner' en el que tras el pico de interés ahora estamos en el "valle de la desilusión". El interés volverá a crecer y el mercado madurará, asegura ese ciclo.

Comemos menos carne. Da igual que sea vegetal o no. Las alarmas pueden haber sonado con el fenómeno de la carne falsa, pero cuidado porque el consumo de carne de ternera también ha bajado, aunque sí ha crecido la producción y consumo de carne de pollo. Esta última, por cierto, es mucho más sostenible, pero su producción da miedo aunque han surgido ideas curiosas para aliviar los problemas. El consumo de carne de ternera cayó en 2020, algo lógico si tenemos en cuenta la producción del año anterior: 2019 representó un punto de no retorno y fue el primer año desde 1961 en que la producción de carne descendió a nivel internacional. Ya tenemos carne falsa de pollo, ojo, y empieza a ser bastante barata.

Imagen | Niklas Rhöse

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La noticia De crecer un 46% en 2020 a caer un 0,5% en 2021: el consumo de carne falsa se está estancando en Estados Unidos fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

Cassidy Beeve-Morris es un apasionado de las estadísticas y los ránkings además de la ciencia-ficción y la fantasía como géneros literarios, a los que les dedica un par de horas al día. Buscando la forma de determinar cuáles eran los mejores libros de estos géneros editados desde 1970 acabó desarrollando un método muy elaborado y minucioso, lleno por supuesto de datos sobre todas las novelas más conocidas y en el que aparece hasta alguna ecuación curiosa.

El resultado es una lista de las mejores novelas de ciencia-ficción y fantasía de los últimos 50 años, donde todas las obras que «compiten» cumplen con las siguientes reglas:

• Se incluyen como géneros tanto la ciencia ficción como la fantasía.
• Deben haberse publicado desde 1970 hasta la actualidad.
• Tiene en cuenta los premios literarios más conocidos de los géneros.
• Se tienen en cuenta las opiniones/votos de los lectores.
• Se pondera todo según el año de publicación y otras variables.

El resultado es una combinación cuidadosamente ponderada de las clasificaciones y premios ganados de los premios Hugo, Nebula, Locus, British Fantasy, Cambell, Arthur C. Clarke y Dragon –con la complicación de que surgieron en diversas épocas, algunos antes de 1970 pero otros como el Clarke en 1987–. Pero a eso se añaden los votos de crítica y público de los Goodreads Choice Awards y de The Science Fiction Awards Database. El resultado es este:

1. Cita con Rama de Arthur C. Clarke
2. Mundo Anillo de Larry Niven
3. La voz de los muertos de Orson Scott Card
4. Neuromante de William Gibson
5. American Gods de Neil Gaiman
6. El sindicato de policía Yiddish de Michael Chabon
7. Los propios dioses de Isaac Asimov
8. El apagón de Connie Willis
9. Los desposeídos de Ursula K. Leguin
10. Justicia auxiliar de Ann Leckie

La lista me parece bastante equilibrada, aunque tiene un sesgo que tira más a la ciencia-ficción que a la fantasía. Están algunos grandes clásicos y la mayor parte de los autores y autoras de mayor renombre. Se me hace raro ver La voz de los muertos, segundo de la saga de El juego de Ender, que en cambio no aparece hasta el puesto #25. Por otro lado las novelas de la #11 a la #20 son –al menos para mi– mucho menos conocidas, así que voy a irlas apuntando para LaPila™.

Lógicamente en la lista de «los diez mejores» no puede haber más de diez, de modo que grandísimos autores y novelas se quedan fuera, desde Philip K. Dick a Bradbury, o Frederik Phol y Pórtico (que está en el #20 y leí en otro sitio que se considera la mejor de las mejores de todos los tiempos). También se echan de menos a Frank Herbert y Dune, por decir algo, y Neal Stephenson con La Era del diamante no aparece hasta el #28, e incluso puede que las tenga mejores. Yo también echo de menos a Greg Egan; Ernest Cline e incluso Contacto de Carl Sagan.

Sea como sea, dado que esto es Internet seguro que los amables lectores iluminarán al creador de la lista con cálidos mensajes acerca de todas esas ausencias imperdonables y matices en su método y clasificación. A lo que sólo podemos anticipar que nadie dijo que esa lista ni el método sean perfectos, al final y al cabo ¡todo es cuestión de gustos! (los de la crítica, los premios y los fans también!)

# Enlace Permanente

Las flores de Bach son una de esas terapias alternativas que, cobijadas bajo el paraguas del efecto placebo, gozan de una gran fama extendida a golpe de amimefuncionismo. Generalmente se venden para tratar el dolor o los problemas anímicos. Ambas son condiciones que se ven muy beneficiadas por el efecto placebo. Nuestra mente tiene mucho […]

1986: Se inaugura el museo. 1987: El museo compra la estatua, La expone una vez más en 1990 y después encarga el traslado, almacenamiento y custodia a la empresa Macarrón. 2006: Se desvela que la estatua ha desaparecido. La 1ª vez que se expuso en el Reina Sofía, hubo que tirar parte de la fachada para meterla dentro del museo; y la 2ª, utilizar 5 grúas, con cuidado extremo para no sepultar a algún operario. ¿Cómo pudo un museo internacional puntero perder una escultura de 38 toneladas?

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