Dejamos muy poco lugar en nuestros corazones para Armenia. Este país del Cáucaso que ni tan siquiera tiene salida al mar adoptó el cristianismo como religión oficial antes que nadie, se dice que en el 301. Quizá por tratarse por tanto de una república más española que España le solemos dar la espalda. Pura envidia. Nos ganaron desde el principio en nuestro principal producto: la fe religiosa, ya se enfoque a la propia religión, a un rey, a un equipo de fútbol o a la bandera adosada a un trozo de terruño al que inventamos un pasado y cuya independencia reclamamos para que sea más ibérico aún. Una inquina bastante insana nos impide incluso localizar a Armenia en el mapa mediante la utilización del Google Earth. Inténtenlo. No podrán. Hay un rechazo extraño. La máxima aproximación que cualquiera de nosotros realiza al lugar se queda en la contemplación de los escotes o traseros de las hermana Kardashian, que es como decir que se ha estado en Armenia cuando uno no se ha movido de (póngase aquí Cuenca, Móstoles o Murcia, localidades típicas siempre en estas expresiones). No, no hay lugar en nuestros corazones para Armenia. Pero sí para Ucrania. Incluso hace unos años hasta para Osetia del Sur ¿Doble moral? Quién sabe.

Llama la atención que un director español, Eric Boadella, haya encontrado un inusitado interés por Armenia y sus tradiciones, se haya trasladado a Estados Unidos con lo puesto y haya conseguido dirigir una película premiada en el pasado Festival de Málaga (mejor guión y mejor dirección en la sección Zonazine). Esta excentricidad se produjo al quedarse embelesado ante las habilidades oratorias de un maestro del brindis o toastmaster, tradición armenia también muy española, solo que depurada y mejorada, y vemos aquí otra vez como este país nos supera en los más nuestro y así pasa lo que pasa y se pudre nuestra alma y nuestro corazón se ennegrece.

En efecto, toda boda española cuenta con el concurso del familiar completamente cocido que, ya sin chaqueta, por fuera el jarapillo de la camisa, y la corbata que empieza a aflojarse —y que terminará indefectiblemente en la cabeza tres horas después durante la conga— brinda por el futuro de la pareja reuniendo una serie de lugares comunes que van de lo vergonzoso a lo cansino. Suele empezar rememorando la niñez o la juventud de los recién casados, el momento en que los conoció o en que se conocieron, hace un chascarrillo estúpido mirándolos fijamente, y pasa a concluir con balbuceos casi siempre ininteligibles mientras en alguna mesa alguien grita que no se oye. Este familiar provoca pucheros con hipidos entre la concurrencia más sensible y acaba también emocionado y con incipientes lágrimas en los ojos y hace así con los índices apretándose como la base de la nariz para enjugárselas pero así no se enjugan las lágrimas y terminan como es lógico fluyendo por la ley de la gravedad hasta que le pasan un clínex y el que se lo pasa se queda con el paquete agarrado porque no quiere pasarle todos y sabe que su posesión peligra porque si le piden más y teniendo en cuenta donde están va a tener que ceder y no quiere pero ni de coña que se sabe ya el moqueo que le va a producir la coca mala cuando en breve la suelte en la tapadera del váter pues la sombra de «Paquito el chocolatero» es alargada.

El maestro del brindis es otra cosa. El toastmaster armenio, ya sea en boda, bautizo, comunión, fiesta de guardar o cena familiar, ha de ir más allá y lograr conmover a la concurrencia con un discurso elaborado, consistente y lejano a lo vulgar. Se puede considerar como una tradición a medio camino entre la oratoria breve y la poesía. Es una labor compleja cuyos conocimientos y modos exactos se transmiten de generación en generación.

La película de Eric Boadella se basa esta poco conocida costumbre como forma de narrar el choque de los inmigrantes en países muy diferentes y acerca de la importancia de la familia ante la hostilidad de ciertas situaciones. También sobre las diferencias entre aquellos que llegan por necesidad a otro lugar y sus sucesores, ya plenamente integrados y cada vez más alejados de sus orígenes. Toastmaster logra transmitir estos sentimientos de forma muy sencilla, basándose en una aceptable dirección y la convincente interpretación del veterano David Hovan y la niña Kali Flanagan. La nostalgia, la dulzura y el tono costumbrista se ven lastrados sin embargo por una duración excesiva que parece buscar el largometraje para su mejor promoción. El montaje tiende a integrar escenas y momentos que debieron ser descartados para que la historia tuviese un ritmo del que carece y que genera demasiados altibajos. Esta narración humilde e inocente pide «tijeras». El conseguido tono afable y tierno choca de frente con esa hora y dieciocho minutos que hacen pensar en ese gran tópico de la crítica cinematográfica de ayer y hoy: el corto alargado. En resumidas cuentas, esta pequeña película merecía ser verdaderamente pequeña. Vale la pena sin embargo descubrir a un director hábil al captar atmósferas con escasísimos medios ni tiempo de rodaje, y a varios intérpretes sólidos. Y por supuesto a esa maestría con el brindis que esperemos llegue a España antes de la próxima celebración a la que usted tenga que asistir de etiqueta.

*Artículo escrito por Iván Capdevila y Vicente Iborra (PLAYstudio) como parte del proyecto More Than Green. 

 

 

 

“Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si fueras a vivir siempre”

— Mahatma Gandhi

La entrada Aprendiendo de las Setas aparece primero en más que verde.

Los servicios de compra y descarga de aplicaciones informáticas se han convertido en los bazares del siglo XXI. Allí se encuentran apps para todo. O casi para todo. Caio, Rafael y Linn decidieron hacer inventario de lo que, al menos aún, no está disponible en app store y etiquetarlo.

Los tres estudiantes de Hyper Island pasaron de dedicar buena parte de su tiempo a buscar aplicaciones para todo tipo de ‘necesidades’ a tratar de identificar situaciones totalmente alejadas del mundo digital.

«No tardamos mucho en darnos cuenta de que los momentos más emocionantes de nuestra infancia no se podían encontrar en la App Store», comenta Caio.

Para dejar constancia, crearon unas pegatinas que comenzaron a pegar en columpios, cubos y palas, escondites secretos, espacios de recreo, triciclos…

«Enviamos las pegatinas por correo a la gente que las quiere aunque también pueden descargar las etiquetas en la web», dice Caio. Su compañera Linn asegura en su perfil de Facebook que ya han recibido imágenes de personas de hasta seis países diferentes que han comenzado a etiquetar sus propios objetos y espacios Not Available on App the Store.

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La lectura de las huellas dactilares sigue siendo la piedra angular de la investigación forense. Gracias a ella se han resuelto millones de delitos y se identifica cada día a muchos de sus autores. Pero la era de las huellas dactilares podría estar a punto de vivir una revolución. Un equipo de científicos surcoreanos, liderados por Jong-Man Kim, acaba de presentar en la revista Nature Communications un método para reconstruir huellas a partir de las marcas dejadas por los poros del sudor que resulta más barata y permitiría identificar a una persona hasta una década después de tocar una superficie.

Seguir leyendo en: Olvida las huellas dactilares, las huellas de los poros serán mucho más precisas (Next)

Con su acostumbrado estilo barroco, que en ocasiones puede hacerle tan incomprensible como Walter Benjamin, el filósofo alemán Peter Sloterdijk ha estudiado concienzudamente lo que él llama la gran empresa del odio y el mercado del resentimiento, uno de los negocios más interesantes de la Europa contemporánea.

Los orígenes de esta explotación psíquica se sitúan tras el triunfo de la Revolución Francesa, aunque había comenzado ya con los panfletistas anteriores al estallido revolucionario y la propaganda contra el Antiguo Régimen. Esta es, sin duda, una de las grandes construcciones burguesas que acabó por volverse contra sus inventores. El rencor, el resentimiento y el odio serán elementos esenciales en las luchas revolucionarias del ochocientos, aunque toman un carácter de empresa global y tecnificada a partir de la Primera Guerra Mundial.

Las mejores compañías que vendieron resentimiento, las grandes sociedades del odio, fueron, en el siglo XX, los partidos de extrema derecha e izquierda europeos. Por la derecha se predicaba el odio contra los extranjeros, los diferentes, aquellos que tenían otra identidad o contra los marginales y heterodoxos, que es lo propio de todos los nacionalismos. Por la izquierda el resentimiento se dirigía contra los ricos, los millonarios, los empresarios, los superiores, las jerarquías, los jefes y los amos.

En los últimos tiempos el mercado del resentimiento se ha ampliado extraordinariamente y abarca no solo todo lo anterior sino también círculos singulares como algunos hombres según grupos de mujeres, los taurómacos para la fe animalista, los cuerpos de policía entre los aficionados a la violencia, muchos industriales para el ecologismo, los enemigos del nacionalismo según los nacionalistas o las víctimas del terrorismo para los simpatizantes del terrorismo. También, claro, los españoles en general, los cuales han heredado el papel de los judíos entre los identitarios periféricos.

Puede decirse que el odio y el resentimiento son en este momento la mercancía política de mayor éxito y la que lleva a gran número de desocupados a seguir las tertulias de televisión y de radio consideradas radicales. Ser rico se ha convertido en un peligro y cada vez menos gente se siente atraída por ese estado civil, aunque cada vez está más extendida la presencia mediática de millonarios amigos del odio y que incitan al odio, especialmente entre el ramo artístico.

Al tiempo que se hace más extensa la mancha de odio y resentimiento, los empresarios que lo explotan difunden una llamada a la alegría que ya habían puesto en circulación Karl Marx y algunos de sus seguidores, como Rosa Luxemburgo en las famosas cartas a colegas y amigos, citadas con esmero por Sloterdijk (Ira y tiempo, Siruela, p.141). En la actualidad los difusores de esta alegría, tan parecida a la de algunas sectas religiosas como Hare Krishna o los jesuitas, son ideólogos del tipo Antonio Negri, que exigen la sonrisa en el rostro del revolucionario agresivo, detenido, preso, condenado o tan solo juzgado.

Este modo de mostrar la superioridad moral del reo y su desprecio por el tribunal burgués compuesto por títeres judiciarios sigue muy presente en nuestro país. Es casi imposible no haber reparado en las sesiones judiciales contra miembros de ETA en las que los acusados se miran con regocijo, se saludan alegremente, ríen chistes o intercambian gestos de cuadrilla con los camaradas que han acudido a la sala. Obedecen a una imperiosa orden de sus superiores y están en sintonía con la imagen del revolucionario romántico.

Luego, sin embargo, pasada la sesión de publicidad de empresa, esta alegría regresa a la sintomatología del odio y a la amargura física implacable. En este sentido era inestimable la fotografía que se hicieron los terroristas liberados gracias al tribunal europeo, tras el derrumbe de la doctrina Parot. Pocas veces se ha visto un grupo de gentes más marcado por la negra melancolía, el derrumbe del ánimo y la catástrofe psíquica. El odio, como ciertas drogas duras, produce euforia al principio, pero deja secuelas irreparables.

Primero te ignoran, después se ríen de ti, luego te atacan, entonces ganas.

Ganhdi

¿Podría resumir esta frase lo que está aconteciendo en el sector del consumo colaborativo? Desde nuestro punto de vista, sí que, en cierta medida, puede ser representativa.

Hace muy pocos años (para situarnos, pensemos 5 años atrás), hablar de compartir coche, cambiar una cosa por otra, comprar usando una moneda social, alojarnos en casa de un particular cuando viajamos, etc. eran simples anécdotas, se comentaba como una simple curiosidad. Prácticamente, se ignoraba el consumo colaborativo.

Pensemos ahora en 3 años atrás cuando, en plena crisis, ya sean por motivos económicos, sociales opor sus ventajas (las cuales os describimos en otro post), practicar el consumo colaborativo comenzó a ser algo más normal: No creemos que, entonces, la sociedad general se riera de quienes lo hacían, pero si que es cierto que la sensación general era de algo.. Podríamos decir “Hippy”… e, incluso, “Perroflautico”, término muy usado últimamente.

Hoy, solo 5 años después, podemos decir que esa tendencia, moda, o como la queramos llamar ha pasado a una nueva fase, está comenzando a ser una forma de consumir cada vez más masiva. Tampoco en este caso creemos que el sector esté siendo atacado, pero si es cierto que se está librando una lucha de lo viejo contra lo nuevo.

En solo unos meses, se ha aprobado una legislación que dificulta las operaciones de las plataformas crowdfunding, se está comenzando a prohibir el alojamiento entre particulares, Fenebus (Federación Nacional Empresarial de Transporte en Autobus) ha pedido el cierre de BlaBlaCar en España y, por último, la semana pasada, Uber (Plataforma Ridesharing) comenzó a operar en Barcelona y, a los pocos días, los taxistas de la capital condal comenzaron a movilizarse contra ella.

Tenemos la suerte de conocer a algunos fundadores de proyectos dentro del sector del consumo colaborativo y de Ouishare, el movimiento mundial que abandera el sector, y al menos por este lado, para nada se busca la confrontación, sino tender manos, se trabaja en llegar a acuerdos, proponer nuevos modelos de negocio y oportunidades a sectores tradicionales, promover una legislación adecuada, etc.

¿Qué pensamos de todo esto desde KangApp?, En muchos de nuestros posts intentamos dar a conocer distintas formas para viajar de forma colaborativa, creemos que el consumo colaborativo va a beneficiar a la sociedad del futuro y que será nuestra forma de consumir, financiarnos, trabajar, etc. Por otra parte,  entendemos que los sectores que puedan ver en cierta medida amenazados su negocio intenten defenderlos, ya que hoteles, comercios, transportistas o taxistas pueden notar o preveer que sus fuentes de ingresos se reducen. Entendemos que puedan pensar que ellos cumplen con una legalidad clara, y que “los otros “, no y que, todo lo contrario, se aprovechan de ciertos vacíos legales. Estos “otros” no quieren seguir en un limbo legal, quieren que se marquen unas reglas del juego claras y lógicas, prohibir no es legislar, también necesitan de servicios adecuados para sus proyectos; desde el punto de vista logístico o del sector asegurador, incluso están trabajando en la posibilidad de recaudar impuestos a sus usuarios para después hacérselos llegar a las administraciones. Su actitud es conciliadora, aquí lo podéis consultar, también están haciendo estudios y compartiéndolos sobre el impacto económico de su actividad como aquí podéis ver.

La economía colaborativa no debería verse como una amenaza sino como una oportunidad; podemos poner como ejemplo dos casos muy representativos como es Byhours que ofrece la posibilidad de que los hoteles puedan alquilar sus habitaciones por horas en lugar de por días enteros. Byhours tiene su negocio y los hoteles pueden alquilar una habitación que de otra manera seguramente acabaría quedando vacía. Por otro lado, queremos destacar el caso de JoinUpTaxi que permite que los taxistas den más carreras al permitir que la gente comparta trayectos y, por tanto, el gasto. JoinUpTaxi tiene su negocio; los taxistas pueden trabaja más y los usuarios se mueven más barato. Ambos son nuevos modelos de negocio para nuevos tiempos.

¿Deben limitarse estas iniciativas innovadoras que además son rentables y tienen un impacto económico cada vez más importante? ¿Debe dificultarse a la gran cantidad de gente que las utiliza su uso? Creemos que no, que debe estudiarse lo que demandan, analizar lo que hacen y como lo hacen y, ante todo, ser tenidas en cuenta como parte de nuestro futuro, no como una amenaza por parte de todos los actores implicados, sectores empresariales tradicionales, administraciones, emprendedores y consumidores.

Pero, sobre todo, debemos pensar que éste puede ser el momento de cambiar el sistema; como bien dijo el gran Sampedro, el feudalismo fue un buen sistema en su época, pero llegó un momento en el que ya no lo fue, ¿por qué no puede ser que el sistema en el que hemos crecido necesite cambiar? ¿Nos creemos indemnes al paso de las épocas y los pensamientos? Veámoslo desde otro punto de vista, podemos vivir en primera persona un cambio de paradigma social y económico; quizás no es fácil, pero sin duda a nivel experiencial es importantisimo.

Nosotros apostamos por este cambio, pero también tenemos incertidumbres, dudas. Es normal, no estamos educados para vivir esto; la mayoría de nosotros hemos crecido en un ambiente de seguridad, quizás irreal, en el que todo parecía controlado, pero los tiempos han cambiado, debemos aprender a ser partícipes de los cambios y asumirlos con naturalidad.

Por lo tanto, al respecto de la frase con la que comenzamos este post, el final es aquello con lo que menos nos identificamos, no esperamos que hayan ganadores y perdedores sino que surja el cambio de una sociedad individualista a una colaborativa, con nuevos valores y formas de vivir.

Como hoy estamos en plan quotes, os dejamos dos que representan en cierta medida también nuestra forma de ver este tema:

El cambio es lo único que permanece constante durante toda la vida.

¿Quién se atreverá a poner límites al ingenio de los hombres? 

Galileo Galilei

Foto: Times are changing miscelanea 2010

¿Qué diferencia existe entre un calcetín repleto de billetes oculto en un cajón y una cuenta corriente? El calcetín no te pide nada, no comparte tu información personal y financiera con terceros, no está sujeto a los vaivenes del mercado ni del Euribor, ni te cobra comisiones si no tienes un saldo medio de 5.000 euros. (Opinión)

Hubo un tiempo, quizá subrayado por cierta épica cinematográfica, en el que un emprendedor podía acudir a una oficina bancaria, exponer una idea potencialmente triunfadora y obtener la apuesta de la entidad en forma de crédito, a pesar de todos los intereses, letras pequeñas y suscripciones obligatorias de seguros de vida. Ese tiempo pasó. Y quizá la banca como la conocemos debería también pasar a mejor vida.

Por supuesto, si usted dispone de más de un millón de euros es mejor acudir a entidades suizas o luxemburguesas o de cualquier paraíso fiscal ubicado en el Caribe. Recordemos que tener una cuenta en Suiza no es ningún delito, pero este artículo habla de quien no tiene patrimonios holgados ni está en la lista Forbes; habla de gente con nómina o de autónomos y otras víctimas de un sistema bancario que no tiene nada que ofrecerles, pero que cada vez les exige más.

Todavía hay personas mayores que cuando tienen que ir al banco se visten de domingo, con una reverencia servil hacia algo que no es más que una tienda de ultramarinos, pero que en vez de garbanzos o anchoas vende productos financieros. Y como cualquier tendero, el banquero debe seducir al cliente para que compre su género, aunque esté a punto de caducar o comience a oler mal.

Las SICAV, ese invento para que los que tienen mucho no tributen casi nada, contrastan con trabajadores públicos mileuristas a quienes les sale a pagar un IRPF de mil euros (basado en un caso real muy cercano). A esos mileuristas sus sucursales bancarias les tratan como un explorador blanco que regalase abalorios a los nativos; les ofrecen iPads, juegos de cacerolas o televisores de plasma por domiciliar sus exiguas nóminas ¿Una de las razones? Si usted hace una transferencia de su cuenta a la de otra entidad, tardará entre 24 y 48 horas en hacerse efectiva en la cuenta del receptor. Adivine dónde está su dinero durante esa demora tecnológicamente injustificable, como veremos ahora, ya que las transferencias podrían ser instantáneas.

Mi premio Nobel de economía favorito, Paul Krugman, publicó hace poco en el New York Times un afiladísimo artículo en el que denuncia que se prefirió invertir cientos de millones de dólares de dinero público en construir un nuevo túnel para un cable de fibra óptica que acelerase tres milésimas de segundo la velocidad de la información, a construir otro túnel que aliviara la congestión entre Nueva Jersey y Nueva York; porque ese anticipo (tres milisegundos) podría suponer un ingente beneficio en operaciones bursátiles basadas en la premura, y ejecutadas por sofisticados programas de ordenador.

Hablamos de un software que compra y vende acciones a futuros en un suspiro, en lo que se conoce como «operaciones de alta frecuencia», en las que no participan seres humanos, pero de las que se benefician los brokers. Y se prefirió gastar dinero en hacer esa costosa infraestructura que en otras que la población pudiera palpar (bibliotecas, hospitales, parques, carreteras… o el mencionado túnel). Así pues, si tres milisegundos son rentables… imaginen 24 horas.

Los jóvenes y agresivos tiburones que se pasean por las cities financieras con un MBA bajo el brazo y que han medrado con la crisis no han aportado ni un gramo de felicidad al mundo. No han inventado nada útil para la Humanidad, ni han descubierto una vacuna, ni han escrito un best-seller, ni han desarrollado un nuevo lenguaje de programación, ni han franquiciado un restaurante de éxito, ni trabajan afanosamente tras un mostrador o en un taller. Sus insultantes dividendos y cuentas corrientes proceden de alambicadas operaciones de ingeniería financiera (eufemismo para robo de altos vuelos), donde alterar una décima un índice de siglas opacas para los profanos puede reportarles pingües beneficios, que luego se gastarán en cacerías, coches de alta gama, cocaína purísima y las putas más caras y sofisticadas. Todos ellos han disfrutado de lo lindo con American Psycho, El lobo de Wall Street o El dinero nunca duerme…

Y a la sombra de toda esta ignominia florecen otros intermediarios financieros, basados en la usura y en la letra pequeña, como Cofidis, DineroYa, QueBueno, Wonga y todos esos negocios que se nutren de la extrema necesidad de crédito de los particulares que, asfixiados, no pueden acometer ninguna mejora en sus vidas. Los intereses de demora de estos chiringuitos que se anuncian en TV a la hora de la comida rozan lo ilegal, y son decididamente inmorales.

Pero sin crédito no hay consumo, y sin consumo, por mucho que estemos exportando ingeniería al Canal de Panamá o al AVE que surca el desierto saudí para llegar a La Meca (dudoso honor, hacer negocios con el país más oscuro y que más desprecia a los más elementales derechos humanos) aquí las cosas irán peor. Y hasta donde uno sabe, el crédito fue la razón de que los fenicios crearan los primeros bancos, allá por el año 2000 a.c. mediante préstamos de grano… Y siglos después, los Medici en Florencia ya prestaban dinero… Pero ¿para qué sirve un banco hoy? O mejor formulada, la pregunta sería ¿para quién? Ni para usted, probablemente, ni para mí, con toda seguridad. Porque ni usted ni yo somos apetecibles para los Wealth Managers, los administradores de fortunas que operan desde Liechtenstein.

La domiciliación bancaria de recibos, pagos, impuestos y nóminas debería ser una opción; no una obligación. ¿Sabían ustedes que los funcionarios de la Comunidad de Madrid que no tienen la nómina domiciliada en Bankia cobran un día más tarde que los demás? Cuando se vive al día y llegar a fin de mes no es fácil, ese día (que pueden ser dos o tres si la fecha cae en sábado) puede ser crucial para la economía doméstica. Y como señalaba Paul Krugman, 24 horas significan mucho dinero.

La fuerza de la inercia o la pereza a cambiar de banco no debería detenernos para modificar ciertos hábitos… y objetar. Es como si al entrar en la tienda de alimentación, el dependiente nos dijera: «Lo siento, no puedo venderle ni pan, ni leche ni huevos. Solo puedo ofrecerle caviar iraní». Traducción: «Olvídese de ningún crédito, pero si usted quiere domiciliar toda su vida aquí, o adquirir un paquete de acciones de Endesa o pignorar cien mil euros nos sentamos a hablar».

Este cronista no es un antisistema, y piensa que de nada sirve quemar un cajero automático o destrozar el escaparate de un banco, como hemos visto hacer a descerebrados recientemente, pero sostiene que una medida de presión mucho más eficaz sería que todos mantuviéramos el dinero de nóminas o pensiones el mínimo tiempo posible en la cuenta corriente. Saquémoslo cuanto antes, nada más cobrarlo incluso. Y pongámoslo en el calcetín… analógico o digital. No sé si BitCoin (u otras monedas virtuales como Ripple o PeerCoin) acabarán por vencer a VISA, pero con el tiempo podrían perfilarse como alternativas más interesantes al Santander o La Caixa o pongan aquí ustedes el banco que prefieran: Triodos, HSBC, UBS, Chase Manhattan Bank, ING, Mediolanum…

Por desgracia, no existe ninguna diferencia en el fondo, por más que intenten convencernos de que un banco es distinto a otro.

Por eso, hasta que no vuelva el crédito… ¡Objeción bancaria YA!

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Los rumanos saben cómo te llamas y dónde vives, y cuánto tiempo tardas en ir a comprar el pan. Ese es el tiempo que necesitan para quitarte tu tele, tu ordenador, tu dinero… a plena luz del día, en una calle populosa.

Cosas que se creen en Whatsapp

No eres el único que está bajo la lupa de los rumanos. Ellos controlan los movimientos de 100.000 personas a la vez, todo un barrio. Lo dicen carteles en las paradas de autobús y los mensajes de Whatsapp… No sabes cuándo la vecina del 3A del final del barrio hace sus compras, pero los rumanos sí.

La «información vecinal» llega a un periódico local:

«Vecinos de Sevilla Este alertan de la existencia de una banda de rumanos con carteles en las paredes…»

Un lector del diario pregunta: ¿Cómo se sabe que eran rumanos?

Otro lector replica: Son rumanos porque los vio la vecina de mi primo mientras entraban en el bloque de enfrente.

A esta historia de rumanos se suceden otras, también vía Whatsapp como: Si tocan el timbre unos rumanos para vender colonia, no las huelas que te duermes y te roban en casa.

Otros mensajes añaden: secuestran a tus hijos y los venden a burdeles de Oriente Próximo, venden sus órganos… Esto ha pasado en Murcia (los whatsapps en Sevilla), ha pasado en Sevilla (los whatsapps en Cáceres), ha pasado en Cáceres (los whatsapps en Oviedo)…

A estos rumanos itinerantes, ladrones de órganos, se les une la cofradía errante de argentinos violadores. Estos tienen el poder de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios a la vez): recorren la geografía española violando a la vez que permanecen encarcelados en su país de origen. Así que están en Argentina y, a la vez y ahora, en Zaragoza o tal vez Alcalá de Henares.

… Son algunas de las leyendas urbanas que circulan a través Whatsapp y que obliga a la Policía a emitir comunicados para calmar los ánimos de los ciudadanos.

Cosas que se creen en Twitter

Mientras tanto, los usuarios de Twitter se burlan de quienes difunden trolas en Whatsapp, pero no están libres de falta. Basta recordar la difusión de la mentira de la donación de Iniesta tras ganar la Eurocopa 2012. Una mentira surgida en Twitter y que Twitter pronto aceptó, y tardó días en enterrar (lo que sucede en Twitter, se queda en Twitter).

Cosas que se creen en Facebook

En Facebook, son las citas célebres falsas, los virales de amor y los montajes fotográficos para desprestigiar a los enemigos. Contenidos en muchos casos desprestigiados, pero que no inspira a los difusores a pedir perdón. Lo importante es el mensaje, dicen, el mensaje de amor o el mensaje contra el contrario. De manera que seis policías golpeando a un mendigo que duerme tranquilamente en un banco se convierte en una fotografía icónica antisistema.

Por qué compartimos trolas

El director y guionista transmedia Gustavo Palacios comenta sobre las trolas y leyendas: «De alguna forma el gran motor de cambio ha sido Facebook, ya que “compartir” un contenido es parte esencial de su naturaleza y eso hace ver como normal que compartas cualquier cosa. Cadenas de fortuna, de urgente ayuda, de curaciones mágicas… Yo creo que hay algo de la naturaleza humana en la necesidad de creer, ser parte de una comunidad y hasta de una verdad».

La necesidad de pertenecer a un grupo

Quizá la necesidad de pertenecer a una comunidad conduce a millones de alumnos de secundaria españoles a secundar una huelga falsa. Ocurrió con un mensaje de Whatsapp animando a los alumnos a no asistir a clase el 5, 6 y 7 de febrero. La trola llevó al Sindicato de Estudiantes a emitir un comunicado para desmentir la convocatoria.

Difundir leyendas de rumanos y seguir una huelga falsa son ejemplos de que a menudo solo queremos creer lo que reafirma nuestros prejuicios, nos interesa o nos place (como rehuir las obligaciones) o nos permite permanecer «dentro de la comunidad». Para algunos, estar fuera del grupo es duro; aceptar mentiras es más cómodo.

La pereza intelectual

Jorge, un español afincado en Australia, dice que: «Si compartes una “noticia” que dice que no hay que beber Coca-Cola porque un estudio científico ha revelado que provoca desligamiento ultramolecular en el testículo izquierdo, ¿te has molestado siquiera en poner en Google “coca cola desligamiento ultramolecular” a ver qué sale?»

Para Jorge es síntoma de pereza intelectual. Palacios coincide al afirmar: «Solemos repetir fórmulas sin razonar y compartir pensamientos que ni hemos reflexionado, porque el ejercicio de la razón es exigente y hasta peligroso».

Viejos mitos, nuevos soportes

Esta pereza explica la pervivencia de leyendas urbanas del pasado, acogidas ahora por las redes sociales y que programas como Cazadores de mitos se encarga de desmontar. Al respecto, la periodista Marina Montes recuerda la carta de la peseta de los 80 y los 90. ¿Quién no recibió un sobre con una peseta y una carta sugiriendo enviar diez copias con una peseta cada una a otras personas?

«La diferencia es que ahora todo es más inmediato», señala Montes.

La tarea de continuar la cadena era tan penosa como vergonzosa. El temor irracional a no seguir las instrucciones obligaba a muchas personas a escribir a mano diez o más cartas (tantas como las solicitaba el anónimo), punto por punto y coma por coma, comprar diez sobres y meterlos en buzones ajenos esperando no ser vistos. Ahora compartir cadenas, bulos y leyendas urbanas es tan fácil como hacer click en el botón «compartir» en el navegador o el móvil. Y ya no hay vergüenza por recibir un tirón de orejas.

Difusores de trolas y reincidentes

«En mi experiencia, la gente que manda ese tipo de “alertas” continuamente no para de hacerlo por muchas veces que les informes, amablemente, de que son una patraña», dice Jorge. Asegura no tener reparos en bloquear o dejar de seguir a quienes son adictos a la propagación de bulos, personas que en muchos casos carecen de curiosidad intelectual.

Realmente, crear mentiras es tan fácil como saber dirigirse a un público concreto.

Una niña inventa que si dejas a un Pou con cien cacas aparecerá un ovni para llevárselo, lo difunde por Whatsapp y miles de niñas pican y difunden «el truco». Siguen esperando el ovni.

Uno de mis tíos me comentó en cierta ocasión que los fantasmas eran señores que por las noches salían con farolas bajo sábanas blancas para acostarse con la mujer de otro. Nadie detenía a los fantasmas. Esto demuestra que el conocimiento es poder. En este caso, saber que los fantasmas no existen, y sacar un provecho de ello.

Las leyendas urbanas, las fotografías trucadas, mitos científicos, lo que dicen los políticos, los virales de amor, que la muralla China se ve desde el espacio… son algunos fantasmas de nuestro tiempo. ¿Qué mentiras has dejado de creer?

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Desde hace muchos años, Bill Gates y su mujer trabajan en reunir recursos para combatir la malaria a nivel global. Esta semana, y siguiendo el ejemplo de Discovery Channel con su "Shark week" (semana del tiburón), Gates se propone celebrar la "Semana del mosquito" para concienciar sobre el daño que hacen estas criaturas a la humanidad. En esta visualización de animales que provocan muertes de humanos (cifras por año), se ve claramente que tiburones y mosquitos están en los dos extremos.


Para saber más, visita Mosquito week.

Tienes la cabeza como un bombo. Miles de palabras asépticas y cansinas han desfilado ante tus ojos a lo largo del día, durante las 12 horas de trabajo absorbente. Sí, te has quedado unas cuantas horas más para acabar un asunto. Querías ir al cine, a ver si aún ponen la nueva de Wes Anderson, pero otro día que te ha sido inviable. Pasas por el súper, está atestado, sobreiluminado y, de fondo, suena un pop horripilante. La señora de la caja está rabiosa. Maniobras con el carrito hasta el coche. Por fin. Cenas. Te reclinas un poco en el sofá. En La 2, ponen Días de cine. Joder, se te caen los ojos. Te acuestas. Sobre la mesita, el último libro de Emmanuel Carrère, Limónov, con el marcador en la página 95, justo donde lo dejaste hace tres meses. Lo miras de reojo, con una mezcla de culpa y sensación de esterilidad. Ahora mismo no serías capaz de ojear ni un solo párrafo. Con qué energía podrías, insensato, proseguir la historia del estrafalario opositor a Putin. Caes extenuado. Aun así, tu cabeza, plagada de preocupaciones, tardará un buen rato en entregarse al cuerpo.

Es probable que, por desgracia, el yugo de esta rutina te resulte familiar. Mas tranquilo, no estás solo. Bienvenido al siglo de la lógica del beneficio, donde los saberes humanísticos sin provecho no tienen cabida. «Es un asunto más complicado», dirán los abogados de que toda finalidad sea utilitarista. Otros, al escuchar esto, sacudimos la cabeza. No es más complicado, todo lo contrario, es trágicamente simple.

«Y es precisamente tarea de la filosofía el revelar a los hombres la utilidad de lo inútil o, si se quiere, enseñarles a diferenciar entre dos sentidos diferentes de la palabra utilidad», asegura el filósofo francés Pierre Hadot, en Ejercicios espirituales y filosofía antigua.

Frente a la progresiva devaluación de las Humanidades, no hay más que prestar un oído atento a las mentes sutiles que, a lo largo de la Historia, han recordado a sus congéneres que existen saberes que son fines por sí mismos y para los que debemos tener tiempo. Precisamente por su naturaleza gratuita y desinteresada, alejada de todo vínculo práctico y comercial, pueden ejercer un rol fundamental en el cultivo del espíritu.

«Hay dos peces jóvenes nadando y sucede que se encuentran con un pez más viejo, que viene en sentido contrario y que les saluda con la cabeza y dice: Buenos días, chicos. ¿Cómo está el agua? Y los dos peces jóvenes nadan un poco más y entonces uno de ellos se vuelve hacia el otro y dice: ¿Qué diablos es el agua?». David Foster Wallace, uno de los mejores escritores estadounidenses habidos y por haber, contó esta parábola en 2005 durante uno de esos yanquis discursos de graduación. Tres años después se suicidaría, pero antes de rendirse recordaba que, incluso en este nuevo orden mundial de dinero y poder, las realidades más obvias e importantes son a menudo las más difíciles de ver. Como el agua.

Escuelas, universidades, museos, bibliotecas…La lógica del beneficio mina por la base las instituciones, de modo que su valor no coincide muchas veces con el saber en sí, sino con la capacidad de producir beneficios directos. «Casi cualquier cosa que adores te comerá vivo. Si adoráis el dinero y las cosas materiales, si para vosotros están donde sentís el significado real de la vida, entonces nunca sentiréis que tenéis bastante. Adorad vuestro cuerpo y vuestra belleza y vuestro atractivo sexual y siempre os sentiréis feos. Y cuando el tiempo y la edad comiencen a mostrarse, moriréis un millón de muertes antes de que finalmente la sintáis. Nuestra propia cultura actual ha aprovechado estas fuerzas de tal modo que han producido riqueza, comodidad y libertad personal extraordinarias. La libertad de ser señores absolutos de nuestros pequeños reinos del tamaño de un cráneo, únicos en el centro de toda la creación. Este tipo de libertad tiene mucho a su favor. Pero naturalmente hay muchos tipos de libertad, y sobre el más valioso no oiréis hablar mucho en el gran mundo exterior del querer y conseguir. El realmente importante implica atención y consciencia y disciplina (…). Esa es la libertad real. La alternativa es la inconsciencia, las ratas a la carrera, la corrosiva sensación constante de haber tenido, y perdido, alguna cosa infinita». (Foster Wallace)

Este alegato en favor del pensamiento crítico retrata la Europa de hoy, obsesionada por los presupuestos y la dura austeridad. Que las cuentas no cuadran, es así, pero tampoco podemos ignorar la destrucción de toda forma de solidaridad y humanidad. Por ejemplo, Europa descubre a Grecia miserable y carcomida. Quiere amputar ese brazo, reflexión fruto de un cínico cálculo, y no de una auténtica cultura política fundada en la idea de una Europa inconcebible sin Grecia, por ser cuna de todos los saberes occidentales. Bruselas la juzga sin misericordia pero, ¿acaso es la República Helénica quien tiene aquí la mayor deuda? Claro arquetipo de utilidad dominante, que mata la memoria del pasado, las disciplinas humanísticas, las lenguas clásicas, el arte o la fantasía.

Ya Rousseau había caído en los puntos débiles de su sociedad: «Los antiguos políticos hablaban incesantemente de costumbres y de virtud; los nuestros solo hablan de comercio y de dinero». Diderot, por su parte, también advirtió sobre el peligroso obstáculo de la cultura: «Se desdeña todo aquello que no es útil, porque el tiempo es demasiado precioso para perderlo en especulaciones ociosas». Más lírico y desolado suena Flaubert en su Diccionario de lugares comunes, donde «la poesía es del tono inútil, está pasada de moda, y el poeta es un lelo soñador».

¿Cultura? Hay a punta de pala. Tan solo tenemos que dejar a un lado la democracia comercial y dedicar, al menos, media vida a esas inversiones que generan retornos no inmediatos y, sobre todo, no monetizables. La mirada fija en el objetivo de ser ricos no permite ya entender la alegría de los pequeños gestos cotidianos. Experimentar fortunas y desdichas de otros, esas que por circunstancias propias jamás viviremos, en un fantástico libro o una película. Eso, Dios mío, eso no tiene precio. Grabar a fuego en nuestras mentes frases e imágenes bellas, profundas, emocionantes. Es esa sensación indescriptible de cerrar la contraportada de un ejemplar o quedarse mirando los créditos de un film con ojos vidriosos, paralizados. Es sentir vértigo, confusión, un hueco en las entrañas. El enigma de entender el mundo de un modo distinto a como lo hacíamos una hora antes.

Como el protagonista de un video del grupo Other Lives, Dust Bowl III, que se queda en trance ante un cuadro de Rubens, lo roza con sus dedos y se vuelve loco. El video, aderezado además con ese exquisito folk espiritual, resulta sumamente perturbador. Es como un intento frustrado de buscar el significado de un mundo de por sí caótico y amenazante.

El hombre se aferra a esa obra de arte; a un momento resguardado, bello, manso. Ese mundo que no entiende es un juego prediseñado, al que nadie nos preguntó si queríamos jugar. Por eso, en ocasiones, es inevitable cuestionarse si entre los valores existentes en las personas de nuestro tiempo, que aparecen como insuperables, eternos y universales, no habrá algunos que algún día parecerán grotescos, escandalosos o simplemente erróneos. Como ha ocurrido con tantos otros justificados con sus correspondientes circunstancias.

El catedrático de Humanidades Vicente Reynal, en su libro Las humanidades en la era digital, culpa del desinterés por lo humanístico a la excesiva especialización a la que nos somete la competitiva sociedad actual: «¿Qué sucede entonces? Pues que, por ser preciso dedicar más tiempo a la rama en la que uno desea ejercer su profesión, se descuidan los estudios generales y universales, las Humanidades. Hay pocos jóvenes interesados en ellas, solo algunos que son héroes en medio de una sociedad tecnócrata, tan hambrienta de superespecializados y dispuesta a retribuirles con generosidad y de inmediato. Estamos dejando de ser cultos en un sentido amplio y fundamental».

El reino del arte no conoce de globalización, de mercados ni de prisas. Ha estado ahí a través de los siglos, imperturbable a nuestros pasos fugaces e ignorando nuestra estupidez, pero siendo el único sustento del alma. «Si no se comprende la utilidad de lo inútil, la inutilidad de lo útil, no se comprende el arte», ha observado con razón Eugène Ionesco. También el ocurrente Cyrano de Bergerac defendió que lo estéril es necesario para hacer que cualquier cosa sea más bella: «¿Qué decís? ¿Que es inútil? Ya lo daba por hecho. Pero nadie se bate para sacar provecho. No, lo noble, lo hermoso es batirse por nada».

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Con el término «familia» está empezando a suceder algo preocupante, y es que se asocia a un cierto posicionamiento ideológico. Hoy día decir que se defiende a la familia automáticamente se vincula a que somos católicos, apostólicos y romanos. Aún estamos a tiempo. Seamos creativos. No permitamos que una palabra tan hermosa también sea politizada; la tecnología puede ayudarnos en esa tarea.

¿Qué demonios es una familia? Cuando veíamos películas como La gran familia (Fernando Palacios, 1962) o la edulcorada (pero irremediablemente gozosa) Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946) la gente se marcaba ese modelo a seguir, y cualquier desviación devenía en frustración o sensación de fracaso.

A Jeremy Irons, enorme actor que conocimos en esa serie mítica, Retorno a Brideshead, donde por cierto interpretaba a un homosexual no confesado junto al otro actor Anthony Andrews (que ya protagonizara Cabaret, con Liza Minelli) le ha caído la del pulpo. ¿La razón? Decir de manera irónica que con la próxima ley un padre podrá casarse con su hijo para evitar pagar el impuesto de sucesiones. ¿En la tierra de Stephen Fry? ¡Eso nunca debería ser motivo de reprobación!

La corrección política da cada vez más asco.

Una familia debería ser lo que a uno o más individuos le diera la gana que fuera, no lo que un funcionario decida en su horario de ocho a tres.

Por ejemplo, padre y madre que se mudan a casa de su hijo mediano (casado y con dos hijos) porque el pequeño no pudo seguir pagando la hipoteca que ellos avalaron con la casa familiar.

Por ejemplo, dos gays y su amiga bisexual que reparte amor entre los dos… y su pareja.

Por ejemplo, usted y un sistema operativo que se adapta a todas sus necesidades emocionales (Sí, me refiero a la película Her, que estrenó Spike Jonze hace unos meses, y que me ha causado gran zozobra al respecto).

Por ejemplo, tres divorciados, expoliados por el juzgado de lo social, que comparten piso en Lavapiés y nunca se sintieron tan apoyados en ningún hogar como el que tienen ahora; modesto pero solidario.

Por ejemplo, dos amigas cuyos matrimonios se rompieron y que han de sacar adelante a sus hijos, y ahora viven todos juntos en la casa de la madre de una de ellas, septuagenaria, generosa, viuda, con pensión y feliz (aunque amargamente) de estar rodeada de tanta vida.

Por ejemplo, dos mujeres que se aman y que han decidido utilizar un vientre de alquiler en EE UU (en España no es legal) y resulta que han tenido mellizos. Y han de sufrir un calvario judicial y social para que esos niños sean reconocidos como ciudadanos de pleno derecho.

Por ejemplo, un grupo de amigos y amigas singles y solitarios que se reúnen una o dos veces por semana, y que no tienen a nadie más a quien recurrir, y que cultivan esta nueva relación plural como si fuera la última de sus vidas (porque quizá lo es).

O por ejemplo usted, su gato y su iPhone 5.

La irrupción en nuestros hogares de dispositivos dotados de inteligencia artificial se irá produciendo de manera progresiva, pero dará lugar a nuevos modelos familiares que harán obsoleto el debate acerca del género o la orientación sexual de los integrantes.

La compañía iRobot Corp, que comercializa entre otros dispositivos el aspirador Roomba, ha constatado que sus robots domésticos se convierten en parte de la familia, son bautizados con nombres propios, queridos por los niños, etc. Por eso, en los planes de iRobot está el desarrollo de verdaderos miembros familiares, con distintas atribuciones (limpieza, afecto, cuidados médicos, compañía… y por supuesto sexo).

En la época del NODO el régimen felicitaba a las familias numerosas (tipo Ruiz Mateos) y les otorgaba privilegios tan romos como mediáticos. Pero esas amables postales seráficas solían terminar con amargos reproches en las antesalas de las notarías por disputas relacionadas con la herencia cuando fallecía el patriarca (nunca la matriarca).

La familia 2.0 debería ser un concepto jurídicamente muy amplio y emocionalmente infinito. Y disponible para todos los dispositivos iOS y Android.

Se lo digo yo, que vivo solo.

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Detrás del Behind.

¡Coño, un capítulo que no he visto!

Existe una manera de llevar paz a todas las ciudades de México. No se trata del nacimiento de un contingente bélico que acabe con la violencia de este país alborotado ni de un plan político de tregua con las células mafiosas. Se trata de la acción de unos poetas urbanos que plasman los versos del nobel de literatura mexicano Octavio Paz (1914-1998) por todos los muros de la nación.

En Yorokobu ya hemos hablado de Acción Poética, un proyecto creado por el escritor mexicano Armando Alanís (Monterrey, 1969), que desde hace 18 años difunde literatura por las paredes de muchas urbes del mundo. En total han sido 70 municipios mexicanos y 28 países de América y Europa los que algún día han despertado con versos de letras simples y mensajes removedores decorando sus tapias. Las acciones de este colectivo internacional son una suerte de grafitis que pierden el interés en el diseño para centrarse en el contenido. Como asegura el creador, una manera de demostrar que «sin poesía no hay ciudad».

Su próximo proyecto, al que ha bautizado Paz por México, pretende homenajear los 100 años del nacimiento del Nobel de un modo ceñidamente apropiado a tal conmemoración, tanto en número como en trasfondo. «Nuestro objetivo es llevar la poesía de Octavio Paz a la calle y que te la encuentres en cualquier lugar y en cualquier momento, esto, pintando 100 versos de su autoría en 100 ciudades del país».

Para llevar a cabo su plan, Alanís piensa recorrer ese centenar de lugares en cuanto consiga la financiación necesaria para sus traslados y utensilios. En el camino, «queremos encontrarnos con Los Grupos [de Acción Poética] que se han formado en todas las ciudades y fortalecer los lazos y al proyecto mismo».

Él no concebía trasladar Paz de un modo más efectivo en el territorio nacional. Dice que le gusta leer y escribir poesía (ha publicado varios libros en este género), pero lo que más le gusta es compartirla. ¿Qué momento más oportuno para hacer este tipo de regalo que la conmemoración del nacimiento del héroe mexicano de las letras?, pensó.

«Con Acción Poética intento combatir un poco la cultura de la no lectura tan frecuente en mis compatriotas», cuenta Alanís. «Y déjame decir que en estos años que llevo de proyecto, no solo he visto cómo la gente tiene disposición con la poesía, sino que he descubierto que a través de la poesía se puede hacer un mundo mejor».

* Puedes ver más imágenes de acción Poética en su web o en su página de Facebook.

 

Acción Poética y Fondeadora from MD FOTÓGRAFOS on Vimeo.

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En 1967 Guy Debord publica La sociedad del espectáculo sin que Raphael o Paul McCartney tuvieran noticia de ello. Probablemente George Martin y Brian Epstein tampoco leyeron aquel manifiesto que Debord, sin embargo, debió escribir pensando en todos ellos.

Cuenta Debord que la sociedad de su tiempo- que sigue siendo la nuestra- necesita la producción industrial del espectáculo para engendrar en sus consumidores -todos nosotros- la sensación de vida completa y realizada fuera del tiempo que dedicamos al trabajo.

Esta es la sociedad del espectáculo, la industria del entretenimiento que requiere de ávidos consumidores, prolíficos productores y productos siempre frescos para mantener su cadena y cumplir su función. Que los productos sean siempre frescos podría traducirse como que sean siempre nuevos, que sean distintos a los ya comprados: que sean originales.

Todos queremos lo nuevo, lo diferente, lo sorprendente. Nadie quiere consumir lo mismo que lleva consumiendo toda su vida. Toda su vida o el último año, que las vidas -comercialmente hablando- se han hecho muy cortas en estos tiempos.

¿Puede ser la originalidad una estrategia de marketing de la sociedad del espectáculo? Yo creo que sí. Atendiendo a la Historia del Arte, no es hasta las vanguardias cuando se comienza a valorar la originalidad como diferencia entre la obra contemporánea y la precedente, entre la obra de un autor concreto y la de los demás.

Antes de eso, los autores recurrían formalmente a los mismos temas, vertiendo cada uno su propia interpretación sobre ellos. La diferencia y la evolución consistía en cambios técnicos o de planteamiento. De modo que Arcimboldo no era más que un retratista o un pintor de naturalezas muertas y El Bosco era un paisajista ascético, pero paisajista al fin y al cabo. Para ellos y para su público la originalidad -tal y como nosotros la entendemos- no era un valor en sí mismo, sino una consecuencia lógica del propio proceso creativo.

La cultura popular tardó unos años más en asumir esta ruptura entre creación y originalidad. Muchas de las voces referenciales de la música popular del siglo XX jamás compusieron un tema propio y basaron su éxito en temas de otros, es el caso de Frank Sinatra, Shirley Basey, Raphael… Incluso los grupos cuya obra era original, recurrían de vez en cuando a temas estándar en busca de mayor afección de un público poco versado en lo novedoso.

Esto comenzó a dejar de ser así en la década de los 60 cuando la industria se dio cuenta del filón que suponía aquella generación de la posguerra mundial que por entonces rondaban los 20 años y tenían dos cosas que sus padres no tuvieron: dinero para gastar y ausencia de obligaciones. Allí comenzó la Era Pop y también comenzó un desafuero -no solo musical- por presentar estéticas ya inventadas como oscuros fetiches de la modernidad. Sin embargo en ese mismo comienzo de lo Pop, el Arte comienza a volver sus ojos hacia lo industrial, lo serializado y lo estándar. Quizá artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol o Robert Dowd ya se habían dado cuenta de la broma que suponía la originalidad. O quizá pensaron que era el momento de comenzar a hacer caja, del mismo modo que lo hacían otras industrias de su tiempo.

No sé si Debord estaría de acuerdo en esto conmigo, pero me temo que lo realmente oscuro es de dónde nace la originalidad y dudo mucho que pensase cuando escribía su Sociedad del espectáculo, que aquello sí podía ser un texto original. Lo que probablemente Debord desconocía (y esto es cierto) es que Raphael tomo la «ph» de su nombre de la discográfica que le lanzó a la fama: Phillips. Una magnífica metáfora de hasta dónde se imbrican producción, capital y consumo en la sociedad del espectáculo que nos ha tocado vivir. A Debord le hubiera encantado.

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Since the release of The Grand Budapest Hotel there’s been a streak of interesting stories around Wes Anderson and the way he creates his films. The first interesting site was the color palettes of Wes Anderson, a Tumblr that takes key scenes from his films and defines a perfect palette inspired by it. As you can see above the results are quite fantastic.

The other piece is a video put together by Kogonada which shows Anderson’s obsession with symmetry. It’s funny to see just how much he uses the technique, it’s almost overkill when you see it in a hypercut like this. Still, the way it’s edited is rather clever, like the way the bisect animates with the zipping of the tents.

El alud de nieve que mató a al menos 16 sherpas el pasado viernes en el Himalaya es una llamada de atención sobre la situación de estos guías. En la revista Outside, el especialista Jonah Ogles ha hecho las cuentas para calcular la mortalidad en esta profesión en el Himalaya y el resultado es escalofriante. Aún sin tener en cuenta el accidente de esta semana, las cifras de muertes por cada 100.000 personas trabajadores colocan a los sherpas como la profesión más peligrosa del mundo, con una mortalidad por encima de la de los soldados estadounidenses desplazados a Irak.

* Actualización 20:27h: Como apuntáis en los comentarios, el uso de la estadística de Ogles es bastante tramposo, ya que la muestra de trabajadores es muy pequeña, y ahora tengo mis dudas de que las proporciones de los círculos sean correctas. Aún así, el ejercicio permite visualizar bien la dimensión de la tragedia dentro del colectivo. Siento la confusión.

"Si un 1% de los guías de escalada o instructores de esquí estadounidenses estuvieran muriendo en su trabajo - la media de mortalidad de los sherpas del Everest- la industria de los guías desaparecería", escribía Ogles hace unos meses. "Pero escalar el Himalaya se entiende como algo extremadamente peligroso, y la gente que juega a esto apela todavía a las raíces románticas de la exploración en lugar de a su situación actual de actividad recreativa para los turistas".


En The Atlantic han hecho un análisis más detallado de estas muertes de sherpas en el Himalaya, con gran cantidad de datos y gráficos que explican por qué se produce esta situación. El motivo por el que arriesgan sus vidas son los 5.000 dólares que reciben al año, alrededor de 3.600 euros, en un país con una media anual de ingresos de poco más de 700 dólares (500 euros), según Reuters. La alta mortalidad de los guías se produce, entre otras cosas, porque pasan más tiempo en zonas peligrosas de avalanchas acondicionando el terreno y los campamentos para los extranjeros que les contratan.

La dimensión de la tragedia del viernes se hace más terrible cuando vemos el vídeo de la avalancha, captado por otros montañeros en la zona. Lo tuiteaba anoche Sebastián Álvaro y pone los pelos de punta, porque se intuye que algunos de los puntitos negros que engulle la nieve son los sherpas fallecidos. No apto para personas sensibles:



Más info: Who Dies on Everest—and Where, and Why (The Atlantic) | Everest Deaths: How Many Sherpas Have Been Killed? (Outside)

* Actualización 2: Lo bueno de tener amigos es que acuden a socorrerte cuando metes la pata. Mi colega Pablo Gutiérrez (trabaja ahora como infografista en la BBC) me confirma que el gráfico de círculo es un desastre y me pasa una versión con las proporciones correctas. Podéis verla pinchando aquí.

" Cristo 2 : La Venganza de Cristo " (Il evangeli ineditti) Gaudenzio Ferrari

Querida mía,

Estos días andarás muy ajetreada y llena de turistas, de curiosos y devotos que estarán recorriendo tus calles, tus plazas y tus páginas. Habrá quien llegue a ti por primera vez, incrédulo y excitado el mismo tiempo, y quien al pasear por tus caseríos y tus galleras se sienta como un peregrino que regresa al hogar. Habrá quien te cubra de halagos —a ti, que nunca recibirás los suficientes— y quien intente tomarte medidas para hacerte un traje gris con olor a estantería académica. Unos y otros haremos lo indecible por buscar un rinconcito en el que sentarnos a esperar que vuelvan los gitanos con sus imanes y sus artificios de platero. Porque todos los que tenemos la indescriptible felicidad de conocerte te recordamos de pequeña, cuando aún no eras más que una aldea de veinte casas de barro y cañabrava. Después llegarían el insomnio, la guerra civil, la dictadura de Arcadio, las imágenes vivas del cine, la compañía bananera, los trenes repletos de cadáveres y los cuatro años, once meses y dos días de lluvia y el vendaval que habría de arrasarte para siempre. Veíamos cómo te ibas esfumando poco a poco, cómo la ruina iba, certera, adueñándose de ti. Fueron tiempos difíciles aquellos, aunque a todos nos salvó la certeza de que en nuestros corazones siempre serías aún más legendaria que la Arcadia griega de la que tomaron el nombre muchos de tus ciudadanos más ilustres.

Hoy, ya ves, sigues tan joven y luminosa como siempre, a pesar de haber conocido las miserias más oscuras del ser humano y sus pasiones. Por eso te amamos, querida Macondo. Por eso y porque gracias a ti supimos que más allá de este turbio lodo al que llamamos realidad hay un pequeño pueblo en el que lo cotidiano y la fantasía van de la mano sin que nadie se asombre por ver volar a una cándida muchacha o porque un comandante de la guardia amanezca muerto de amor.

Querida, tú sabes bien que la ficción es un cálido cobijo donde los lectores nos despojamos de la niebla aséptica de la rutina. Pero también, y esto es curioso, es un motivo frecuente de disputa: hay a quienes les gusta un autor o género o estilo determinado y no consiguen comprender que otros sean felices con otros distintos. Ha habido casos, incluso, en que los mismos autores son los que se increpan los unos a los otros como si la literatura fuera un arma arrojadiza y no un caudal de puentes para asegurar el paso firme desde nuestro presente unipersonal hacia todo aquello que fue, lo que pudo ser, lo posible, lo imposible y lo indecible. A muchos nos gusta recordar que a pesar de todo esto hay algo que une a todos los amantes de la literatura, sean cuales sean sus gustos o su edad: el hecho irrebatible de que todo lector es, ante todo, un viajero. A veces la lectura nos transporta a lugares reales que por el hecho de aparecer negro sobre blanco dejan de ser tan reales. Otras, en cambio, aparecemos en Comala, en Yoknapatawpha, en Región, en Pemberley, en Nunca Jamás, en Liliput, en Utopía, en el País de las Maravillas, en Hogwarts, en Fantasía, en La Comarca, en R’lyeh, en Invernalia o en tantos y tantos otros lugares que conforman ese formidable magma del que todos hemos soñado alguna vez formar parte: esa extraña nación —formada por lugares inolvidables— de las que tú deberías ser la capital absoluta.

Pero no quiero entretenerte más. Te conozco lo suficiente para saber que con los preparativos estarás revuelta y nerviosa para que todo esté a la altura. Imagino que Pietro Crespi habrá puesto a punto la pianola para que Rebeca y Amaranta, amigas y hermanas de nuevo, puedan bailar juntas la más luminosa de las mazurcas. Melquíades, sonriente, estará observando con la curiosidad de un niño cómo, tras fundir todos sus pececitos dorados, el coronel Aureliano Buendía está a punto de terminar su pieza más amada: una sencilla corona, apenas más pesada que una pluma, con la que su padre José Arcadio Buendía pretende obsequiar al rey que ha de llegar. Todo ello, cómo no, bajo la supervisión de Úrsula, que ya se ha acostumbrado a tener la casa llena de mariposas amarillas.

Van a ser unos días grandes, querida. Somos multitud los que quisiéramos estar allí para presenciar de primera mano la celebración más grande que ha recorrido tus calles desde los funerales de la Mamá Grande. No habrá nadie entre tus vecinos que no sienta la inaudita ilusión de acercarse a dar la bienvenida a quien mejor conoce tu historia y ha vivido para contarla. Te deseo de corazón que todo salga como tienes previsto, como solo tú sabes festejar las más grandes ocasiones, con los balcones adornados con diademas y faroles de papel y estruendo de fuegos artificiales.

Nosotros, por nuestra parte, tendremos que enfrentarnos a un mundo un poco más oscuro y más terrible, pues uno de los mejores escritores de todos los tiempos ha cerrado sus ojos para siempre. El mundo seguirá andando, por supuesto, pero a partir de ahora lo hará con la terrible certeza de compartir un destino aún peor que el de los Buendía. Ellos conocieron una condena de cien años, sí. Pero nosotros, ahora que él se ha ido, desde hoy nos sumimos irremediablemente en una soledad que arrastraremos hasta el final de los tiempos.

montondemierda:

Típico coche esloveno

La sofisticación de la guerra llegó a un punto en el que los drones se quedaron con buena parte del trabajo sucio. La sangre de los enemigos ya no tendría que salpicar el uniforme de las tropas. Pero si la buena vista es requisito imprescindible para cualquier piloto, no ocurre lo mismo con aquellos artilugios teledirigidos. Desde la altura desde la que operan apenas se divisa la figura humana. Aquello que se ve ahí abajo puede ser una persona, aunque más bien parece un insecto. Por eso, en la jerga militar se suele emplear la expresión bug splats para referirse a los muertos tras el ataque de un dron.

El enemigo desprovisto de rostro resulta más fácil de matar. Por eso, en un pequeño pueblo de Pakistán han decidido que la cara de un niño se convierta en la de las miles de potenciales víctimas de los drones que sobrevuelan la zona. A la idea, adelantada por Business Insider, se la bautizó como NotABugSplat, en alusión a la despectiva forma en la que las tropas americanas se referían a los caídos por estos ataques. El proyecto surgió de un grupo de artistas de Pakistan, Estados Unidos y Francia que la materializaron en forma de vinilo del tamaño de un campo de fútbol, con el rostro de un niño y que se instaló en la provincia de Khyber Pakhtunkhwa.

«Preferimos no concretar el nombre del pueblo para proteger a los lugareños», se disculpa Akash Goel a Yorokobu, médico de profesión y miembro del colectivo que abandera el proyecto.

Ahora, los operadores de estos pequeños aviones no tripulados ya no ven pequeñas y anónimas motas en sus monitores, sino la cara de un niño. La pieza se dejó allí por un tiempo, hasta que las gentes de la zona decidieron utilizar la tela para otros fines útiles, como la fabricación de techos. Pero Goel y el resto del equipo siguen guardando la foto de aquel niño. Soñamos con que llegue la paz a esta hermosa región y estamos dispuestos a desplegar más vinilos en otros lugares de la zona.

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Aquí podéis ver haciendo los Da Suisa, concretamente el capítulo Mafia Bort.
Para este capítulo queríamos a tres tipos que hicieran de los mafiosos que salen en Los Simpson. Pasamos de buscar "tipos con cara de mafioso" a buscar directamente "señores" (no-jóvenes). De este modo terminamos con: mi padre y Emilio, el portero de la finca, con el que hay suficiente confianza como para pedirle que venga a estar ahí de pie durante un rato, sin decir nada. Queríamos tres hombres, pero a última hora nos falló Dídac Alcaraz, con el que contábamos como mafioso. Este fallo nos obligó a buscar una solución sobre la marcha: aprovechar la complicidad de Emilio (el Portero 1) para convencer al portero del edificio de al lado (Portero 2).
Tuvimos suerte y coincidía con el descanso de comer, y el buen hombre se enrolló a venir a figurar. Rápidamente nos dimos cuenta de que el peso de la escena lo tenía que llevar él, ese desconocido del que todavía no sé su nombre.

He desenterrado un vídeo que grabé con el móvil, escondido, mientras grabábamos el capítulo, fascinado por el salero de este Portero 2.


Es todo muy tonto, pero realmente costaba aguantar la risa ante ese visitante. Se puede escuchar cómo el Cines termina diciendo "QUÉ BIEN", lo que estábamos todos pensando.
En este vídeo os tenéis que fijar en el Cines, en el que le cuesta UN HORROR aguantarse la risa: desde este tiro de cámara él no salía en plano, solamente estaba de referencia, de manera que podía relajarse. Pero lo jodido es que se le escapa la risa ANTES de que el señor empiece a decir sus frases. Eso sí que es complicado. Eso sí es comedia pinchando en el nervio.

Es una escena que vemos frecuentemente en las películas de Hollywood. El protagonista pide un favor incómodo a un personaje secundario. Este se resiste a hacerlo hasta que saca un fajo de billetes y se lo ofrece. Enseguida cambia el gesto y acepta. Esta misma secuencia se repite una y otra vez en el cine estadounidense con distintas ejecuciones, pero con el mismo mensaje: el dinero lo compra todo (o casi todo). Durante el próximo día de San Jordi, una tradición con loables pretensiones que corre el peligro de comercializarse demasiado, habrá un puesto de libros donde el dinero no tendrá ningún valor.

Da igual la cantidad de billetes que uno esté dispuesto a ofrecer, no te lo venderán. Aquí la moneda de cambio es otra y depende de las condiciones que pone el que decide donar el libro a la iniciativa. 

Hacerse donante de sangre, comprar dos kilos de fruta y compartirlas en la calle, convencer a una banda callejera para que toque delante del puesto durante 10 minutos, dibujar un autorretrato o hacer un baile. Estas fueron algunas de las pruebas que los compradores tuvieron que realizar el pasado año para hacerse con los libros que les interesaba. Cada transacción completada con éxito queda registrada en la web del proyecto con una foto que sirve de certificado de compra junto al libro que ha sido adquirido.

La iniciativa sin ánimo de lucro se llama 1010 Ways to Buy without Money y está ya en su cuarto año de existencia. Lo que empezó como un pequeño experimento en la Plaça Reial de Barcelona se ha extendido a ciudades de todo el mundo. Madrid, Seattle, Londres, Montevideo, Sao Paulo, Bratislava, Ámsterdam o Buenos Aires son algunos lugares que tendrán su propia versión este año.

«El día de San Jordi cada vez más es un día de vender libros. Pensamos en hacer una reflexión sobre el coste de las cosas. No queríamos difundir la idea de que las cosas son gratuitas porque lo que tiene valor requiere esfuerzo, pero sí nos parecía interesante explorar y celebrar esas cosas con valor más allá del dinero», explica Carlitos, cofundador de la agencia Carlitos y Patricia y organizador del evento.

«Nos hace aprender a asumir que el poder económico no te puede comprar todo. Se genera, además, un juego muy curioso entre el comprador y el vendedor. Si no fumas, no puedes comprar un libro que te pide dejar de fumar, por ejemplo. La dinámica entre las dos partes es muy especial», añade Anaïs Esmerado, coorganizadora del evento. «En el futuro posiblemente se podría extender a otro tipos de objetos como muebles o material de segunda mano».

Para poner en valor el proyecto y difundirlo, los responsables de 1010 WTBWM han redactado un manifiesto:

LAS COSAS QUE VENDEMOS NO SON GRATIS:
Todas las cosas, desde un libro a una idea, necesitan recursos, tiempo, talento y energía para ser realidad. Por ello las cosas que vendemos tienen un precio y nadie debe pensar que lo que vendemos sale gratis o se regala.

EL DINERO NO ES LA ÚNICA MONEDA DE CAMBIO POSIBLE:
Todos tenemos un enorme capital que se mueve con nosotros por el simple hecho de despertarnos cada mañana.

NO PUEDES COMPRARLO TODO:
Los precios de lo que vendemos varían y algunos no están al alcance de todo el mundo. Si no fumas, no puedes comprar un libro cuyo precio es dejar de fumar. No pasa nada. Puedes comprar otro libro que cubrirá la misma necesidad: leer.

ANTES DE COMPRAR, PREGÚNTATE SI LO NECESITAS:
Solo vendemos un producto a cada comprador. E intentamos asegurarnos de que se lo lleva no porque es barato o puede pagarlo, sino porque realmente lo necesita y lo va a usar.

AQUÍ SE FÍA:
Aunque no puedas pagar tu compra en el acto, permitimos que te la lleves a casa. Creemos que la mayoría de la gente es buena gente. ¿Quién robaría a alguien que no está haciendo negocio con su venta?

NO LOGOS:
En su comunicación, 1010 Ways To Buy Without Money no comparte logo con ninguna empresa o institución. Todos los colaboradores, empresas e instituciones tendrán crédito, links y agradecimientos en las convocatorias de cada evento y en esta página web y son libres de comunicar su colaboración en sus propios canales. Si alguien quiere participar en 1010 Ways To Buy Without Money para poner su logo, posiblemente esta no sea su causa.

CREEMOS EN EL CAPITALISMO:
Existe un capitalismo no monetario, un capitalismo invisible basado en conocimiento y relaciones humanas. La riqueza que genera puede cambiar el mundo.

SOMOS EGOÍSTAS:
Todos los que hacemos 1010 Ways To Buy Without Money lo hacemos interesadamente: no hay nada que recompense más que el compartir una idea poderosa y generar una sonrisa. No somos buenos samaritanos ni hablamos de buenas acciones. Nos gusta más hablar de acciones positivas e ideas que proponen alternativas. Llamémoslo Egoísmo Positivo.

LAS HERRAMIENTAS DEL MERCADO TAMBIÉN SIRVEN PARA LOS PROYECTOS SOCIALES:
Marketing, branding, relaciones públicas… Si funcionan para empresas y marcas de todo el mundo, ¿por qué no aplicarlas para un proyecto social sin ánimo de lucro?

TODO EMPIEZA EN UNA BUENA IDEA. PERO UNA BUENA IDEA NO ES SUFICIENTE:
Las ideas son poderosas y pueden cambiar el mundo (o tu patio de vecinos). Pero si no sales a la calle y la pones en marcha, no sirve de nada.

TO SHARE IS TO CARE:
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¿QUÉ ES MÁS VALIOSO, UNA MONEDA O UN ABRAZO?

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Para cualquiera que esté interesado en replicar el evento su su barrio o ciudad, la organización proporciona una serie de pautas en su web.

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¿Y si la ropa fuera cultura y estuviéramos equivocados? ¿Y si la verdadera riqueza cultural de un país se midiera por las prendas que Inditex vende por cada diez mil habitantes? ¿O por el número de Frapuccinos ® que despacha un Starbucks al día? ¿O por las veces que los ciudadanos hacen click en el botón «Me Gusta»?

(Opinión)

Dice Bertrand Tavernier que la cultura es un salvavidas… y que estamos en el Titanic. Pero no menciona la famosa orquesta que tocó hasta el final, como cuenta la leyenda (o James Cameron) y no hay prueba documental alguna de que las cosas sucedieran de ese modo.

No es por ponerme nostálgico con esa cantinela de que en la Gran Vía había trece cines y solo quedan dos, y que todos han sido reemplazados por mega tiendas de ropa… También sucedió con Madrid & Rock, la tienda insignia de discos capitalina, convertida en un Bershka desde hace años, sin que nadie, más que los dos famosos heavies de la Gran Vía (los hermanos José y Emilio Alcázar) parezca afectado por el paso del CD y el vinilo… a la lycra y el elastán.

Alberto Ruiz-Gallardón asestó el tiro de gracia a los cines al autorizar que sus edificios se pudieran emplear para otros usos (como vender ropa o Frapuccinos ® ), pero no nos engañemos, el sector ya estaba herido de muerte. Las chicas poligoneras, cuyas madres sobrevivieron a la «Movida» prefieren pasar la tarde en el H&M antes que ir a ver una peli protagonizada por Mario Casas o Hugo Silva, a quienes por otra parte idolatran… pero en el portátil o en el móvil. Los tiempos han cambiado, y la ropa también.

Por ejemplo, ¿cuánto tiempo hace que ustedes no ven a un acomodador? Esos personajes de uniforme, con linterna y amplios bolsillos para las tintineantes propinas, forman parte del imaginario de la Transición Española, junto a Adolfo Suárez, Tino Casal, las hermanas Hurtado y los ascensoristas miopes de la Casa del Libro, por seguir con la Gran Vía madrileña y sus iconos perdidos en la niebla de los tiempos, y del progreso.

El Teatro Albéniz es otro buen ejemplo. Terminará siendo de ZARA, sin ninguna duda. Santiago Segura y Luis Álvarez  se retiraron de la subasta en el último momento por razones no muy claras, y al final se lo ha quedado Kutxabank, que ya está en conversaciones con Inditex.

No hablaremos aquí de la piratería (qué aburrimiento) ni de los nuevos hábitos de consumo audiovisual (más bostezos). Pero la realidad es que la lista de capitales de provincia que ya no tienen ningún cine en su municipio, crece cada día: Pontevedra, Soria, Segovia…. Y en todas ellas han abierto tiendas de Stradivarius, Pull & Bear, Zara, Bershka o Lefties.

El tercer hombre más rico del mundo es gallego, y está detrás del 80% de las reconversiones de salas de cine en mega tiendas de ropa. Esto conduce a una situación extraña, en la que la ropa barata y resultona que compramos en la Gran Vía cada temporada o cada sábado, según los bolsillos (una buena parte de estas prendas se fabrican en Bangladesh en condiciones infrahumanas) compite directamente con el sector audiovisual, en el que muchos trabajamos en condiciones no tan infrahumanas, pero casi igualmente estériles, desde un punto de vista pecuniario.

Es curioso, pero en los cien primeros puestos de la lista Forbes no hay nadie que haya amasado su fortuna con la cultura. Software, comunicación, ropa, constructoras, sector financiero, casinos… A no ser que consideremos Amazon como cultura (Jeff Bezos, puesto 19) o incluso Facebook (Mark Zuckerberg, puesto 66). ¿Facebook es cultura?

Decididamente, la orquesta del Titanic nunca existió.

Y, a lo mejor, la cultura es otra cosa.

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Foto de portada: Pedro Rufo / Shutterstock.com

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