Sergioski02

No recuerdo cómo conocí xkcd. Desde que internet es la vía por la cual llegamos a la gran mayoría de nuestro consumo cultural los orígenes de nuestros gustos se han vuelto más difusos. Me acuerdo perfectamente del primer casete que me pasó un amigo con el Agila. O cómo me decidí al fin a coger Memorias encontradas de una bañera de una de las estanterías de libros de mis padres. Sin embargo, me resulta imposible fijar cuándo las figuras-palo de Randall Munroe se cruzaron por primera vez en mi timeline, en mi muro, en mi correo electrónico. Pero eso no ha impedido que se convierta en una parte más de mi universo constante de referencias. Y del de millones de personas a lo largo y ancho del mundo.

Munroe no es dibujante. No es guionista. Ni escritor. Ni periodista. Randall Munroe es un físico nacido en 1984 que trabajó para la NASA hasta que un buen día no le renovaron el contrato. En sus ratos libres y en los márgenes de las libretas dibujaba cosas. En un momento dado empezó a subir los dibujos a internet, a una web cuyo dominio está (según él) expresamente escogido para que sea una combinación de letras impronunciable. Del principio se cumple este mes una década: los dibujos gustaron. Lo suficiente como para conseguir millones de visitas mensuales y una comunidad de fieles sin par en el mundo de los webcómic. Ya lleva más de mil quinientas viñetas, amén de una nueva sección llamada «What if?» donde responde de manera meticulosa, científica a la par que humorística a preguntas de los lectores que solo se pueden definir con un ejemplo: «¿Y si hubiese una tormenta que concentrase toda el agua de su lluvia en una sola gota gigante?». Un libro recopilando las mejores cuestiones y añadiendo un buen puñado de inéditas fue publicado en marzo en España, amén de en otros muchos países. Es el segundo en su haber. Y está preparando el tercero.

Y sin embargo, cuando uno se aproxima a xkcd y comienza a revisar todo el contenido, el porqué de su éxito no es evidente. Sí, su manejo de referencias culturales y en torno al mundo de la ciencia es excepcional. Desde luego, es hábil otorgando carácter a personajes sin nombre y sin repetición (normalmente) de tira a tira. Efectivamente, es capaz de hablar el lenguaje de una generación entera, la suya, la mía. Pero todos estos elementos son relativamente comunes. Debe haber algo más para convertir a xkcd en el webcómic de referencia. Y lo hay. Es algo que se le nota sobre todo cuando habla de amor (lo hace mucho), de la amistad o de cuestiones igualmente cotidianas: una total ausencia, un rechazo frontal incluso, del cinismo.

El propio Munroe define xkcd como un cómic que habla sobre «romance, sarcasmo, matemáticas y lenguaje». Efectivamente, el autor aborda el sarcasmo. Pero no hace del sarcasmo una palanca con la que impulsar sus ideas. De hecho, el mejor trato que hace del mismo es ignorarlo de manera casi constante.

En su celebrado ensayo de 1993 E Unibus Pluram: Television and US Fiction, David Foster Wallace disecciona el rol de la televisión en la construcción de la narrativa estadounidense contemporánea. «La televisión ayudó a legitimar la ironía no solo como un instrumento literario, sino como una respuesta sensata a un mundo poco realista», dice. El cinismo, el sarcasmo es la alternativa por defecto ante cualquier estímulo abstracto para una infinidad de mentes (que podrían llegar a ser) brillantes. Pero quien lo emplea se arroga la razón de manera implícita, se coloca en un plano superior al de sus interlocutores, y se da por vencedor sin esperar a que nadie le aplauda. Como apuntó el mismo Foster Wallace en una entrevista, la ironía es irrevocable en cualquier intercambio, sea una discusión en tiempo real o una contraposición de textos, imágenes, argumentos en un contexto más amplio:

Lo bueno de la ironía es que disecciona las cosas, se pone sobre ellas de manera que podemos ver los fallos e hipocresías y dobles juegos (…) Sarcasmo, parodia, absurdismo e ironía son magníficas maneras de arrancar la máscara a las cosas y de mostrar así la poco agradable realidad que esconden. El problema es que una vez las reglas han sido expuestas, una vez las desagradables realidades que diagnostica la ironía, entonces qué hacemos.

Foster Wallace consideraba que la respuesta había sido convertir la ironía en un objetivo, en una «medida de sofisticación». Demasiado a menudo nos encontramos con ejemplos que confirman la validez de esta opinión. Sea en política, cine, música, gastronomía, literatura, viajes, moda, divulgación científica, fotografía o cultivo de huertos urbanos. La actitud de «sí, ya» es tan común que ni siquiera nos sorprende ni nos escandaliza cuando se emplea contra argumentos bien construidos en discusiones del día a día. De hecho, ni tan solo nos damos cuenta de cuándo la estamos utilizando nosotros mismos. Y nos da igual que después no venga nada. La práctica totalidad de mis discusiones en la cafetería de la universidad durante los cinco años que duró mi carrera siguieron esa misma dinámica, y me entristece un tanto recordar que yo participaba de ella. Hay series, películas, discos, ensayos enteros dedicados a explicarnos que no sabemos de qué va el mundo, que ellos sí. Pero que mejor si nos entretenemos todos un rato revolcándonos en un puñado de metarreferencias bien escogidas que, aparentemente, solo nosotros entendemos.

Hacia la mitad del ensayo Foster Wallace cita un pasaje de Ruido de fondo, de Don DeLillo. En él, uno de los protagonistas reflexiona sobre lo absurdo del siguiente hecho: un montón de gente se dirige a fotografiar un granero que está anunciado como «EL GRANERO MAS FOTOGRAFIADO DE AMÉRICA». El supuestamente agudo personaje afirma que estar allí no es sino formar parte de una percepción colectiva. «They are taking pictures of taking pictures», sentencia. Pero Foster Wallace considera que la intención de DeLillo es parodiar a este personaje, afirmando que los pobres turistas no son necesariamente más merecedores de ridículo que el propio observador.

La tira «Photos» de xkcd es prácticamente un calco. Munroe hace decir a su protagonista: y a ti qué te importa cómo disfruta un atardecer el resto del mundo. Y qué te importa cómo disfruta un granero el resto del mundo. Si no tienes nada que aportar que realmente vaya a mejorar la vida de algunas personas, de qué sirve tu perorata.

Todos nos hemos encontrado en una situación parecida. Tal vez incluso la hemos protagonizado. De hecho, la postura del señor con sombrero se ha convertido casi en un arquetipo de lo que debe pensar una persona elevada. De hecho, en La vida secreta de Walter Mitty, el personaje de fotógrafo salvaje, experimentado, exprimidor de la vida y de todo lo que se ponga por delante que encarna Sean Penn deja pasar una fotografía única solo para disfrutar más del momento. Pero por qué es mejor eso que hacerla. Sencillamente, carece de sentido a no ser que uno decida colocarse en un nivel superior al de los comunes mortales que toman fotografías de cosas únicas solo porque les han dicho que son únicas, y miran así con desprecio a su alrededor. Como hacían tantos y tantos estadounidenses supuestamente bien educados, según Foster Wallace, con la «dieta» media de seis horas de televisión diaria: protestando al mismo tiempo que necesitaban seguirla para poder quejarse tranquilamente.

El internet social ha venido a reproducir la situación. Una de las tiras más enlazadas de Munroe es «Duty calls», donde el protagonista dice que no puede irse a la cama porque debe corregir a alguien que está equivocado. Es fácil imaginar cómo el abuso del sarcasmo desborda la conversación que tiene lugar en la pantalla del hombre palo de la viñeta. Y es fácil porque lo vemos todos los días, a todas horas, en nuestras propias pantallas. Qué raros son los intercambios en, por ejemplo, Twitter, donde dos personas con posturas enfrentadas intercambian argumentos, enlaces y referencias para llegar a un punto de consenso o al menos darse por mejor informadas que antes de comenzar la conversación. Qué habitual es, en cambio, el uso de insultos indirectos, ad hominems, frases de suficiencia, exclamaciones jactanciosas. Algo parecido a esta otra tira. Resulta muy difícil no entrar en esta dinámica precisamente porque uno siente que si no emplea las mismas armas está perdiendo ante su adversario y ante quienes observan. Pero Munroe nos aconseja entre líneas que la mayoría de veces es mejor dejarlo estar, irnos a la cama. Y tiene razón. En otro caso nos confiesa por qué intenta no reírse de la gente que afirma no saber tal o cual cosa: porque enseñar es divertido. Esta actitud tan sencilla recorre la práctica totalidad de su trabajo. Es más ameno, parece querer decirnos, construir información que destruirla, o que levantar barreras en torno a la misma empleando la ironía o cualquier otro mecanismo de separación. Uno se lo pasa mejor. Y ya está.

Es plausible la tentación de acusar a Munroe y a su obra de naíf, de simple incluso. No es necesario ir muy lejos para evitarla. En 2011, el autor comunicó que su compañera sentimental y ahora esposa fue diagnosticada con un cáncer de pecho. Su recuperación nos dejó una de las piezas más tiernas que recuerdo entre viñetas. Pero la experiencia produjo también otras oscuras, donde la esperanza apenas se deja ver. En definitiva, la tristeza, la melancolía o la gravedad se cuelan en ocasiones entre las tiras, dejando poco espacio para una visión ingenua del mundo.

Por otro lado, xkcd es simple en la misma medida en que Calvin y Hobbes lo es. Tanto Munroe como Bill Watterson abren puertas al lector que parecen, que de hecho son simples. El mundo de un niño de cinco años y su tigre de peluche. Unos muñecos hechos con dos líneas que hablan de amor. O de números. O de pedidos por Amazon. Pero una vez uno cruza, la complejidad se despliega de una manera natural. Sin alardes. Sin pretensiones. Y sin que el autor pretenda que tiene una relación especial con aquellos lectores capaces de entender su mundo. El espíritu de xkcd queda resumido en la última tira de Watterson: vayamos a explorar. xkcd es una exploración del universo que Munroe y sus lectores hacen juntos.

El descomunal proyecto que es «Time», probablemente la tira de webcómic más compleja e innovadora jamás creada (dedíquenle un rato: no se arrepentirán), es un ejemplo perfecto del desapego de xkcd respecto a nada que no sea echar un profundo, largo vistazo alrededor. A través de tres mil noventa y nueve frames, autor y lector se adentran casi al mismo tiempo en un mundo desconocido que no lo es tanto. Un debate paralelo de más de noventa y cuatro mil mensajes y una nota en Wired al acabar la historia dan idea del tamaño de la aventura. Porque es eso: una aventura sencilla, directa y humilde donde todos los participantes se sienten en el mismo plano. Donde, como en el resto de la obra de Munroe, no queda lugar para la superioridad, para las dobles lecturas, para la supuesta crítica aguda de algo que después torna vana a la hora de intentar construir una alternativa.

En la entrevista que citaba más arriba, Foster Wallace cierra su opinión sobre el sarcasmo de una manera contundente.

Pocos artistas se atreven a intentar hablar sobre cómo redimir aquello que está mal porque parecerán sentimentales y naíf a todos los «ironizadores». La ironía ha pasado de ser liberadora a ser esclavizante. Hay un gran ensayo en alguna parte que tiene una frase sobre la ironía: es la canción del prisionero que ha acabado por amar su celda.

Afortunadamente para todos nosotros, Munroe jamás ha pisado esa cárcel. Y no parece que tenga intención de hacerlo.

La entrada xkcd, Foster Wallace y la inutilidad de la ironía aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

A final de los años 80 el bloque comunista se resquebraja. Un periodista estadounidense aquejado de terribles dolores de muelas está en la plaza de Tiananmen, en Beijing, el día en que más de un millón de personas se manifestaban contra el régimen. Desde su hotel, cuenta lo que ve. Las historias que dicta por teléfono a su periódico son asombrosas y, así, Tom Sandman, se convierte en un reportero famoso en su país. Pero el neoyorquino tiene dudas. No tiene claro dónde está el punto de equilibrio entre la ética y la caza de una buena historia.

El día que vuelve a Nueva York, para tomar unas semanas de vacaciones y pensar sobre lo que quiere hacer en la vida, su jefe lo envía a otro país comunista que empieza a hacer aguas: la RDA. El periodista no quiere ir pero el «no» se le escapó de las manos y, en otoño de 1989, acabó como enviado especial en la antigua República Democrática Alemana.

–Es Estado comienza a disolverse –dictó el reportero por teléfono a la chica que transcribía sus crónicas. –La estructura política es rígida y, por eso, frágil… Un estado de porcelana soviética construido sobre arenas movedizas, que se hunde al desplazarse.

Esta historia de Tom Sandman es también la historia de los últimos días de la RDA en la novela gráfica que Impedimenta acaba de publicar. Arenas movedizas se editó por primera vez en Alemania, hace un año, con motivo del 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín. El periodista científico Max Mönch y el director de cine Alexander Lahl han escrito el guion de esta obra, y las ilustraciones son de la dibujante Kitty Kahane.

Este post La historia dibujada de los últimos días de la RDA, escrito por Mar Abad, se publicó originalmente en Yorokobu.

Fuente: http://www.panoramio.com/photo/24618788


Fuente: http://www.aromeo.net/2003/12/09/cumpleanos-de-cristobal/

Monumento a Manolete (Córdoba)

Este conjunto escultórico dedicado al torero Manolete se encuentra en la plaza del Conde de Priego de la ciudad de Córdoba, cerca de la Iglesia de Santa Marina. Obra del escultor Manuel Álvarez Laviada, se inauguró el 8 de mayo de 1956.

Exactamente 8 años antes se había inaugurado un busto del torero en la plaza de la Lagunilla, donde había vivido durante muchos años, réplica del original en mármol de Juan de Ávalos adquirida al propio escultor. Se abrió entonces una suscripción pública para costear un monumento, que al no dar resultado propició la celebración de una corrida de toros para recaudar fondos. Dicha corrida, celebrada el 21 de octubre de 1951, obtuvo una recaudación de 800.000 pesetas que permitió al ayuntamiento convocar un concurso de proyectos del que salió el monumento actual.

Más info: Google Maps

Fundada por Hugo Solís a finales de los 80 tras pasar varias décadas trabajando en el ramo de la comida rápida en Estados Unidos, Ugi’s es una cadena de pizzerías repartida por diferentes puntos de Buenos Aires que, hasta hace poco, se podía vanagloriar de vender la pizza más barata de la ciudad.

La fórmula para lograrlo exigía ciertas renuncias por parte del cliente como, por ejemplo, aceptar que solo se sirva un tipo de pizza (la de muzzarela); que los únicos aderezos disponibles sean orégano y sal; que ambos productos se presenten en una botella de 50 cc de plástico con unos agujeros en el tapón; que la decoración del local sea algo más que minimalista; que no tengan delivery; que las servilletas no sean el colmo de la suavidad, que la variedad de bebidas sea muy limitada, etc.

A pesar de todo, y aunque muchos porteños recelan de esta opción gastronómica, comer una pizza Ugi’s es una estupenda solución cuando se está en Buenos Aires. Por poco más de 4 euros es posible disfrutar de una enorme pizza familiar y una bebida refrescante que ayude a pasarla.

Si el presupuesto es muy ajustado, se puede optar por las generosas porciones individuales con las que el hambre estará a raya un buen rato. En ocasiones hasta es posible saltarse la siguiente comida, sea esa la que sea, pues hay algunos Ugi’s, como el de la Avenida 9 de Julio, casi enfrente del Obelisco, que abre hasta altas horas de la madrugada.

Un local en el que se llega a juntar una clientela variopinta. Desde los más jóvenes que hacen un alto en su diversión nocturna, a los que quieren comer algo antes de retirarse a casa, sin olvidar a los que encuentran en Ugi’s un lugar donde refugiarse y alimentarse por unos pocos pesos.

Parte de la realidad del local de 9 de julio quedó inmortalizada en la película Pizza, birra y fasso de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, pues es en Ugi’s donde los protagonistas, que no tienen para otra cosa, se zampan una pizza antes de animarse a subir al Obelisco.

Este verano, sin ir más lejos, un joven ataviado con una camiseta de Argentina 78 quiso repetir la hazaña. Se introdujo en el monumento e intentó llegar hasta su mirador, pero sufrió una caída antes de lograrlo. Seguro que no había cenado antes en Ugi’s.

La presencia de Ugi’s en la sociedad argentina es tal que recientemente se ha publicado un índice Ugi’s de nivel adquisitivo.

Del mismo modo que en algunos países se utiliza el «Índice Big Mac» para determinar la renta per cápita de un lugar según el coste local de la famosa hamburguesa, algunos medios como Clarín han replicado la idea en Argentina basándose en la evolución de precios de esta famosa pizzería.

Según el estudio, la evolución de los precios de las pizzas de Ugi’s ha sufrido un aumento que ha provocado que pasen de los 2 pesos que costaban en los años noventa hasta aproximadamente 50 a día de hoy.

Si en 2007, cuando la crisis mundial empezaba a dar sus primeras señales, era posible comprar con el salario mínimo 118 pizzas (a casi 7 pesos la grande de muzza, no hay otra), en la actualidad, ese número ha bajado a 96.

La locura se produjo en la época menemista, en la que era posible comprar hasta 126 pizzas. Pero, bueno, ya se sabe que la época de Menem era una época increíble.

Lo más sorprendente de Ugi’s es que sus responsables han sido capaces de poner en marcha un negocio exitoso y con personalidad propia que discurre al margen de los de sus competidores, hasta el punto de desarrollar una comunicación en redes sociales que podríamos calificar de, cuanto menos, peculiar.

Conscientes del producto que tienen entre manos y conocedores de su clientela, en Ugi’s no dudan en echar mano del sentido del humor para reírse de ellos mismos y de sus clientes. Una decisión que ha generado una entregada comunidad de usuarios que, evidentemente, también son conscientes de lo que van a encontrar cuando van a Ugi’s. Si no es así, se les explica.

Mientras que en las escuelas de negocios se empeñan en decir una y otra vez que las redes sociales deben emplearse para estrechar las relaciones con el cliente, escuchar sus quejas y mejorar el servicio, en Ugi’s tienen su propia filosofía al respecto. Lo más sorprendente de todo es que funciona.

[*Forro: condón. También se emplea como insulto. Ver más abajo].

Lejos de mantener una comunicación afable y empática con sus clientes, en Ugi’s no rehuyen el enfrentamiento y, si es preciso, echan mano de la descalificación para lidiar con unos usuarios que entienden el juego y lo fomentan, dando lugar a interesantes combates dialécticos.

Pero no todo va a ser violencia con los consumidores. Para crear vínculos con la clientela, el community manager de Ugi’s creó «El Rincón de Uggi’s» para que los seguidores enviasen sus fotos disfrutando de las pizzas de la cadena y publicarlas en Facebook.

La invitación funcionó, pero, ante determinadas fotos, el CM no ha podido controlar su naturaleza ni sus comentarios.

Para los que no lo hayan entendido, «paquero», en argot, es el consumidor de paco, la droga más barata, destructiva y marginal de las que se manejan en Argentina. Visto este ejemplo, es tontería explicar que el CM de Ugi’s bromea con todo. Con las críticas a la higiene del local, con el estado de las instalaciones, con las servilletas:

Con el hecho de que no haya baño:

Con las palomas que entran en el local a comerse la migas de la pizza que caen al suelo:

Con el perfil del cliente que acude a Ugi’s:

Con el comportamiento de esos clientes:

Con la actualidad política del país:

Con el aspecto de los clientes:

Con los que se quejan del precio:

También se hace mofa de otras cadenas de comida rápida:

E incluso se bromea con el conocido lema clásico de la cadena, «Sí a la pizza, no a la droga» y se cambia por un «Sí a la pizza, sí a la droga», lo que también ha dado lugar a alguna que otra chanza.

Para desesperación de los teóricos de la comunicación digital y las redes sociales, la estrategia de Ugi’s cada día es más eficaz. Cuanto más se parece a la famosa pizzería de los sketches de Diego Capusotto, más fiel es su clientela, entre la que, sobra decirlo, nos contamos.

Este post Ugi’s, la pizzería que se pasa por el forro las reglas del social media, escrito por Eduardo Bravo (@EBravoOficial), se publicó originalmente en Yorokobu.

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Rotonda de Miguel Induráin (Villava)

La localidad navarra de Villava, lugar de nacimiento de Miguel Induráin, el mejor ciclista español de todos los tiempos, le rindió homenaje bautizando con su nombre un polideportivo, una plaza en La Trinidad de Arre y una rotonda de la avenida de Pamplona, junto al Polígono Industrial Landazabal. Esta última, denominada Glorieta del Ciclista se encuentra adornada con una escultura en metal, obra de Beatriz Fernández, representando el perfil de Miguel subiendo un puerto de montaña.

Más info: Google Maps

Como un castigo de los antiguos, de esos en los que el profesor le mandaba a uno escribir en un folio 500 veces “No hablaré más en clase”, pero sumado a una multa de 4.000 euros. Esa ha sido la condena que el pasado día 11 la Audiencia Provincial de Sevilla ratificó tras la sentencia del Juzgado de Primera Instancia Número 22 de la misma ciudad, que condenaba al abogado y empresario Luis Pineda por intromisión ilegítima en el derecho al honor del periodista y portavoz de FACUA-Consumidores en Acción, Rubén Sánchez.

Es una sentencia sin precedentes. El propietario de Ausbanc (Asociación de Usuarios de Banca), Luis Pineda, tendrá que publicar el fallo de la sentencia de 9 a 14 horas o de 17 a 22 horas durante 30 días, mencionando la cuenta de Twitter de Rubén Sánchez. Como el texto en cuestión supera largamente los 140 caracteres que permite la plataforma, deberá usar Twitlonger o una herramienta similar que aumente el número total de caracteres publicables en un tuit. Pineda, además, tendrá que eliminar de su perfil de Twitter los 57 comentarios ofensivos por los que Sánchez le denunció y habrá de pagarle 4.000 euros más los intereses legales desde la fecha de la demanda.

Esto no se le ha ocurrido al juez de la Primera Instancia de Sevilla, sino que ha considerado como oportunos los cinco puntos que el abogado de Rubén Sánchez solicitó. El único punto que el Juzgado de Primera instancia ha desestimado ha sido uno en el que el de FACUA pedía como indemnización 30.000 euros, cantidad que se ha visto reducida hasta los 4.000. Sin embargo, Luis Pineda, en la mañana del pasado lunes publicaba el siguiente tuit:

No parece haberse dado por vencido el empresario, ya que deja claras sus intenciones: todo indica que recurrirá la sentencia.

Ausbanc y su presidente, perseguidos por la polémica

La historia viene de atrás. Fue en octubre de 2013 cuando el portavoz de FACUA demandó al presidente de Ausbanc, Luis Pineda, por organizar una campaña de descrédito en su contra. Sánchez recopiló muchos de los tuits ofensivos que el empresario llevaba escribiéndole desde hace años a su cuenta de Twitter y los presentó bajo el epígrafe Retratos de una obsesión. En dos pantallazos, Sánchez destapó al empresario, que le calificaba de “imbécil”, “empresario de postín corrupto” y “golfo”. Además, le acusó de emitir “facturas falsas”, de llevarse “la pasta de los desempleados a desluces ilegalmente” y de cobrar “dinero hurtado a desempleados”.

Pineda no tomó medidas hasta el 19 de agosto de 2013, cuando tras una noticia publicada en el diario El Mundo sobre UGT-Andalucía y el uso de facturas falsas para justificar subvenciones de la Junta de Andalucía, se lanzó a criticar abiertamente al portavoz de FACUA. Fue a partir de ese momento que el propietario de Ausbanc subió un peldaño más: “Rubén Sánchez Facuoso me manda matones. Me amenaza con romperme las piernas. Es que Rubén es muy macho. Pero que muy machote él” o “Los sicarios los tiene Rubén Facua. No te confundas, ni confundas. ¿O vienes a eso?”.

La empresa de Luis Pineda ya estuvo en el disparadero en el pasado. Asociaciones de usuarios acusaron a Ausbanc de ser en realidad un negocio lucrativo. Además, la misma asociación fue excluida en 2005 por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero del registro de organizaciones de consumidores “por la realización de publicidad comercial o no meramente informativa en su revista mensual Justicia y Derecho y en su página web”. Sin embargo, cuando el PP llegó al poder en 2011 la medida quedó en suspenso hasta el año pasado, cuando se produjo su expulsión definitiva del registro.

A Pineda también le persigue la polémica. En los años 80 militó en una organización vinculada a Blas Piñar, el ultraderechista Frente de la Juventud. Llegó, incluso, a ser condenado a tres meses de arresto domiciliario por haber participado en un atraco a mano armada contra Maria Ignacia Vázquez de Soto, marquesa de San Eduardo. Sin embargo, el presidente de Ausbanc afirmó rotundamente que no tenía “antecedentes penales de ningún tipo” y retó a quien mantenga la acusación a exhibir la sentencia de la Audiencia Nacional que le condena, porque asegura que no existe y que los hechos de los que se le acusa son una falsedad.

Este post Condenado a repetir el mismo tuit todos los días durante un mes, escrito por David Sarabia, se publicó originalmente en Yorokobu.

These 14 Japanese phrases are fantastic. Especially MAJIME, an earnest, reliable person who can simply get things done without causing drama. The best kind of people.

(via shoebox dwelling)

VAN GAL

Rotonda de la hoja de segregación de San Vicente del Raspeig

A la entrada de San Vicente del Raspeig desde Alicante, en una rotonda frente al barrio de Santa Isabel, se encuentra desde marzo de 2011 un monumento con la forma de hoja de un bloc de notas realizado en acero, pintado de blanco y con una puerta abierta en el centro. La escultura, de 8 m de alto por 5 de ancho y obra del escultor vasco Juan José Novella, conmemora el 175.º aniversario de la segregación de Alicante, además de simbolizar el carácter abierto y universitario de San Vicente y servir de puerta de entrada al municipio.

El monumento incluye 3 elementos gráficos diferenciados: la reproducción de un sello de la reina Isabel II que aparece en el acta de segregación de 1836, el logotipo expresamente diseñado para la celebración del 175.º aniversario y la reproducción de las firmas de los vecinos de las principales familias locales que participaron en la solicitud a la Reina Regente, María Cristina.

Los actos de celebración incluyeron también la colocación de un panel donde figuran los nombres de todos los alcaldes del municipio tras su emancipación, publicaciones de libros, el estreno de una obra musical conmemorativa encargada al maestro Manuel Lillo Torregrosa, la edición de un cómic con la historia del municipio y de San Vicente Ferrer a su paso por el Raspeig (también se conmemora el VI Centenario de su predicación en el municipio), la dedicatoria de la hoguera oficial del año a la efemérides, la realización de una medalla conmemorativa y la organización de actos de hermandad festera en los Moros y Cristianos en los municipios por los que predicó el santo (Alcoy, Jijona, Alicante, Elche y Orihuela).

Más info: Google Maps

El apóstol Mateo, allá por Judea, no podía ni imaginar cuando pronunció su frase «los últimos serán los primeros y los primeros serán los últimos» que podía estar descubriendo la fórmula para evitar esas tediosas colas que se forman a menudo en las tiendas, las administraciones públicas o en el embarque de un avión.

Un equipo de investigadores daneses ha llegado a esta conclusión. Atender o servir al último que ha llegado podría ser la solución para que no se formen esas largas filas que suelen rebosar tensión, aburrimiento, nervios y desesperación.

Los autores de este estudio de la University of Southern Denmark, titulado Strategic Behavior and Social Outcomes in a Bottleneck. Queue: Experimental Evidence, sostienen que atender primero al que llega en primer lugar hace que se concentren muchas personas a la hora de apertura y, de este modo, se formen largas filas. En cambio, la opción de servir al último provoca que los individuos acudan en cualquier momento dentro del horario en el que ese establecimiento o centro de atención a clientes esté abierto.

«La literatura existente se ha enfocado principalmente en la disciplina de hacer colas de ‘first-in-first-out’ (FIFO) (primero que entra, primero que sale). Sin embargo, aunque FIFO es intuitivamente justo y aceptado por la mayoría de los participantes, puede que no sea la forma óptima de gestionar una cola», indican en este paper.

Jesper Breinbjerg, Alexander Sebald y Lars Peter Østerdal decidieron hacer esta investigación al ver que en los últimos años la eficiencia de FIFO ha empezado a ser cuestionada y muchos investigadores proponen ‘last-in-first-out’ (LIFO) (último en entrar, primero en salir) como la mejor opción.

En su investigación hicieron tres grupos distintos. Uno de ellos seguía el modo de organización FIFO; otros, la forma LIFO; y otros, ‘service-in-random-order’ (SIRO) (servicio en orden aleatorio). Lo que descubrieron, según el paper, es que los individuos que serían atendidos al llegar en último lugar acudían con más dispersión durante el horario de atención al público. «La consecuencia es que se producía menos congestión con LIFO que con FIFO o SIRO», relatan.

Sin embargo, los sujetos del estudio indicaron que, para ellos, el método más justo es el que atiende primero al que primero llega y el más injusto, el que sirve al último. En ese caso, los investigadores se plantean qué es lo más conveniente: ¿un modo de hacer cola que provoca más esperas o uno que produce mayor malestar porque se considera injusto?

Este post ¿Es mejor atender al primero o al último para evitar que se formen colas?, escrito por Mar Abad, se publicó originalmente en Yorokobu.

“Tras alcanzar los niveles de Occidente en la década de los cincuenta y comienzos de los sesenta, la situación de la salud en la Unión Soviética y Europa oriental se había estancado, o incluso deteriorado, en algunos países, incluida Rusia. Pero la restauración del capitalismo supuso un incremento repentino de la mortalidad. La tasa homologada de muertes entre los hombres rusos mayores de 16 años aumentó un 49 por ciento entre 1988-1989 y 1993-1994, y entre las mujeres un 24 por ciento.

La cifra de cuatro millones de muertes adicionales como consecuencia del retorno al capitalismo en los noventa calculada por Marmot es considerablemente inferior a los efectos letales de la colectivización estalinista de los años treinta, cuyas estimaciones más ajustadas se aproximan a los 9 millones para el periodo 1927-1936, que tuvo un efecto especialmente devastador en Kazajistán y en Ucrania. No obstante, en lo que respecta a Rusia, la tragedia de la colectivización de los treinta y la privatización de los noventa son comparables. Desde 1930-1931 hasta 1933 la tasa de mortalidad (bruta) rusa aumentó un 49,5 por ciento, es decir, prácticamente lo mismo que sesenta años más tarde”

Göran Therborn, La desigualdad mata (Madrid, Alianza, 2015, p. 18)

Rotonda de los padres de El Pocero (Seseña)

A la entrada del complejo residencial construido en El Quiñón, a las afueras de la localidad toledana de Seseña y muy cerca de la frontera con la Comunidad de Madrid, se encuentra esta rotonda que rinde homenaje a los padres de Francisco Hernando, más conocido como “El Pocero”, promotor del barrio.

La escultura que corona la rotonda representa a los padres de Hernando, pocero y vendedora de las sobras de una churrería, en actitud cariñosa.

Como curiosidad, en la misma urbanización Hernando construyó también un parque con un estanque artificial bautizado como su mujer, María Audena, y una especie de monolito con el nombre del residencial, que casualmente es «Rafael Hernando».

Más info: Vice, ElCorreo.com, Google Maps

Si hay un árbol que todos deberíamos plantar en el jardín esa es la Moringa. Al menos, eso es lo que afirman los investigadores en diversas partes del globo, esta planta nativa de Asia y África se considera como una promesa para la lucha contra el hambre.

¿Por qué?

Sencillo! La planta tiene un alto valor nutricional. Incluso! La investigación ha demostrado que la Moringa contiene:

•   Siete veces más vitamina C que las naranjas.
•   Cuatro veces más vitamina A que las zanahorias.
•   Cuatro veces más calcio que la leche de vaca.
•   Tres veces más hierro que las espinacas.
•   Y tres veces más potasio que los plátanos.

¿Impresionado? Pues eso no es todo, la planta además tiene en su composición, aminoácidos esenciales (aquellos que necesitan comer, porque el cuerpo humano no produce) y tiene propiedades medicinales que van desde curar la malaria al dolor de estómago.

La Moringa es tan poderosa que se te utilizando para la lucha contra la desnutrición en Etiopía con buenos resultados.

Y eso no es todo! Esta planta es capaz de purificar el agua. Se han realizado multiples estudios al respecto desde uno que comentamos hace 3 años en: Semillas milagrosas y arena para producir agua limpia y barata realizado por la Universidad Estatal de Pensilvania, donde se desarrollo un filtro usando arena y semillas de Moringa y el resultado fue que mata bacterias como la E. Coli al 99%, hasta estudios más recientes en Brasil donde según la Universidad de Minas Gerais puede ser un gran recurso para familias campesinas sobre todo del nordeste donde la crisis hídrica es abrumadora.

El secreto de la semilla, su contenido de aceite y proteínas especiales al aplastarse so obtiene un polvo capaz de atrapar arcilla, sedimentos y bacterias. Demostrando que el poder de la naturaleza es realmente sorprendente.

Si tienes un lugar y ganas de plantar de un árbol, la moringa es una buena opción además es de muy rápido crecimiento y se adapta a todo tipo de suelo, resiste sin problemas la sequía, lo único que no le gusta mucho es el frío.

Para saber como se consigue, como se cultiva y como se como click en: Como se cultiva, consigue y come la Moringa

Estatua del cerdito Willy (Cunit)

En la esquina de la calle Stuttgart con el Paseo Marítimo de la localidad tarraconense de Cunit se encuentra desde 2002 esta pequeña estatua de un cerdito bautizado Willy, obsequio de la ciudad de alemana de Hammelbach, con la que está hermanada y a la que anualmente realiza una visita una delegación. En la zona en la que se ubicó es donde tradicionalmente veraneaban sus compatriotas.

En la madrugada del 10 al 11 de septiembre de 2006 Willy desapareció de su pedestal sin dejar rastro. Cuando supo del robo, el Ayuntamiento de Hammelbach regaló otra copia, que no llegó a exponerse públicamente al continuar la búsqueda de la escultura robada. En febrero de 2009 unos particulares se toparon con Willy en el jardín de una vivienda de la provincia de Barcelona, y armados con una cámara hicieron fotografías y se dirigieron a una comisaría en la que denunciaron el robo. Los agentes comprobaron que se trataba del cerdito Willy y se decidieron a actuar. Recuperaron la estatua e interrogaron al propietario de la vivienda, devolviéndose Willy a su pedestal del paseo marítimo.

En la memoria de muchos aún perdura la curiosa historia del dragón de Cunit, que estuvo «secuestrado» durante dos años y no volvió a escupir fuego por las calles de la villa hasta la primavera de 2008. En este caso había sido retenido por el presidente de su propia colla debido a un conflicto económico con el Ayuntamiento.

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Monumento al discapacitado (Burgos)

El 3 de diciembre de 2012 el ayuntamiento de Burgos inauguró en una zona ajardinada de la Avenida de Palencia, cerca del Puente de Malatos, un monumento en homeje a las personas con discapacidad. La obra, primera de su tipología en España, consiste en un bronce realizado por Juan Ángel Sáiz Manrique en 2009 y se titula Superando barreras. Representa una mujer joven en silla de ruedas a tamaño algo superior al natural y su coste ascendió a 50.000€. El monumento se ubicó sobre una losa de granito, en las proximidades del parque del Parral, con el objetivo de que fuese accesible a personas de cualquier condición física.

En 2009, cuando se anunció el proyecto, se destacó que la escultura representase a una joven: «Querían que fuera una mujer la representada para reflejar la doble discriminación que se sufre por ser mujer y por tener una discapacidad, y también porque son muy pocas las esculturas en las que aparece una mujer», declaró el artista.

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Muchos no se animan a empezar con su huerto urbano por impacientes, porque requiere de mucho trabajo, el tiempo de espera puede ser lento comparado con el frenético ritmo de la ciudad y cosas por el estilo.

Para ayudar a estos impacientes hemos realizado una selección de plantas que crecen rápido, fáciles de cultivar y de pocos cuidados, con las que en 30 días o quizás un poco más ya se pueden estar cosechando. Para que no haya excusas, todos podemos tener un huertito, por pequeño que sea, en alguna parte de la casa.

Plantas de crecimiento rápido

A continuación, veamos cuáles son las plantas que crecen más rápido y que deberías plantar en tu huerto si quieres obtener resultados inmediatos.

1. Rábano

El rábano es una planta que crece rápido y no requiere casi cuidados. La podemos cosechar en 45 días aproximadamente.

2. Cebollino

Otro que crece solo, podemos y cortándolo a medida que lo necesitamos esta pronto en apenas 30 días.

3. Lechuga

Podemos destacar de la lechuga propiedades nutricionales maravillosas, además de ser una de las mejores maneras de acompañar otros platos, y crear unas ensaladas maravillosas. 

Es además bastante simple de cultivar y está pronta para cortar y comer en 30 días, lo que la convierten en una de las plantas que crecen rápido más importantes.

4. Zanahoria

El cultivo de la zanahoria dura entre 30 y 80 días, dependiendo mucho del tipo de zanahoria. Hay que tener cuidado de la mosca de la zanahoria, y la tierra debe ser acompañada de mucho abono y restos de café de ser posible.

5. Espinacas

Las espinacas que tan fuerte hacían a Popeye, son otra de esas plantas de crecimiento rápido que debemos tener en nuestro huerto, tanto si somos impacientes como si no, ya que son “todo terreno” y se pueden cultivar casi durante todo el año. Se recogen entre los 30 y los 45 días.

6. Col

La col es una hortaliza que nutricionalmente es genial, y a nivel culinario sirve para los platos más variados. Aguanta el frío, y es más, suelen quedar más ricas si reciben alguna helada. Están prontas para comer entre 50 y 65 días.

Digamos que no son de las plantas que más rápido crecen de la lista, pero es una verdura que en promedio podemos decir que es bastante rápida.

7. Tirabeque

Es un tipo de judía o chaucha muy común en Asia y en partes del mediterráneo. Son mucho más finas que las judías, y están listas para recoger y comer en unos 60 días.

8. Guisantes

Los guisantes, llamados arvejas en muchos países del mundo hispanohablante, no soportan el suelo ácido, pero son una hortaliza que crece rápido, ya que están listas para recoger entre 40 y 65 días.

9. Nabo

El nabo está pronto para ser recogido en 40 días. Además, es un cultivo que no requiere muchos cuidados tras la siembra.

10. Pepino

El pepino es es otro alimento grandioso, que sirve tanto para hacer ensaladas, salsas y añadir al sushi como para hacer tratamientos naturales para la piel. Entre los 50 a 70 días tras su cultivo se puede recoger. Es una planta que requiere riego diario, sobre todo en la etapa de fructificación.

11. Calabaza

La calabaza o el zapallo es una planta que no presenta problemas, aunque dependiendo de la variedad podemos precisar algo más de espacio y cuidarla de la heladas. Crece rápido y en 70 días podemos cortar los frutos.

Semillas que crecen rapido

También te estarás preguntando qué semillas crecen más rápido, si lo que quieres es hacer planteles para facilitar la tarea del huerto y acelerar el proceso. El tomate, las habas, la remolacha, la lechuga, la acelga, los rábanos, los melones, la calabaza y las cebollas son plantas cuyas semillas crecen rápido.

Pero como hemos visto, solo algunas de estas semillas son también las que sus plantas crecen a una velocidad a prueba de impaciencia.

¡Espero les guste la guía y se animen a empezar un huerto ya! Y según tu experiencia, ¿cuáles plantas crecen más rápido en tu huerto? Coméntalo en los comentarios.

Este post es autoría de Ecocosas puedes ver la entrada original en Huerta para impacientes: 11 plantas que crecen rápido

Fuente: http://ea5urd.ure.es/Monumento/Inaguracion1.jpg


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Monumento al radioaficionado (Cartagena)

En el acto de celebración del Día del Radioaficionado surgió la idea de construir un monumento al radioaficionado en Cartagena. Inicialmente se pidió al alcalde que se bautizara a tal fin una calle, pero finalmente se decidió ejecutar un monumento a nivel nacional.

Se constituyó a tal fin una comisión, que empezó visitando a la escultora local Maite Defruc en su domicilio de la pedanía de Pozo Estrecho. Defruc aceptó el reto de realizar el monumento sin ningún tipo de recursos, ni económicos ni materiales. De entre varios bocetos se elegió uno consistente en media esfera representando al mundo, unos rayos como la transmisión de las ondas, unos caballos por la velocidad con que se transmiten y cinco columnas por los cinco continentes. La esfera tiene grabadas la imagen de varias personas abrazadas, significando la solidaridad de los radioaficionados de todo el mundo. La esfera, con 2 m de diámetro y 1300 kg de peso, debió fundirse en dos mitades, añadiéndole los caballos 60 kg más. Los pilares alcanzaron 6 m de alto y un total de 2550 kg de pesos al ser rellenados de hormigón. La financiación provino de distitantes entidades y una suscripción a nivel nacional entre los radioaficionados. El bronce necesario fue también donado.

Inicialmente el monumento iba a ubicarse en la Plaza de Alicante, pero debido a la remodelación de la zona se trasladó a Urbincasa, concretamente a la intersección de las calles Juan Fernández, Submarino y Antonio Lauret Navarro. Se inauguró el 18 de junio de 1994, incluyendo fundidos en bronce en el pedestal los nombres de aquellos que han significado algo en la historia de la radio, encabezados por Juan Carlos I. Se entregaron unas reproducciones en bronce del monumento pertenecientes a una serie limitada a las entidades publicas y privadas que colaboraron en el proyecto.

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Monumento a la prostitución (Castro de Sanabria)

Al pie de la carretera N-525 a su paso por la localidad zamorana de Puebla de Sanabria, junto a una gasolinera ubicada en el municipio de Castro de Sanabria y a la entrada de la cafetería Los Perales, lugar donde hace una para la línea de autobuses AutoRes que cubre el trayecto regular Galicia-Madrid, se encuentra esta estatua que representa tres mujeres. Debido a su localización y al atuendo y maneras de las figuras esculpidas, constituye un (quizá involuntario) homenaje a la prostitución, bien conocido por los habituales de la mencionada línea de autobuses.

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Si hay un punto de inflexión en la historia contemporánea es sin duda la mayor matanza de la historia; el mundo que sale de la II Guerra Mundial es muy diferente al de preguerra en casi todos los ámbitos de la actividad humana. El arte, el pensamiento, la ciencia o la tecnología experimentan cambios profundos y acelerados: la magnitud de la masacre, así como la sanguinaria crueldad del sistema de exterminio nazi desembocaron en un lógico interés por encontrar explicación a lo que había pasado. Detrás del boom de la psicología de la posguerra (por todas partes florecen modelos teóricos nuevos como la psicología cognitiva, de la mano del descubrimiento de los ordenadores, el constructivismo o la psicología humanista, hoy en día aún muy vigentes) se encuentra el interés por responder a la cuestión esencial: ¿cómo es posible que ocurriera aquello? ¿De quién era la culpa del desastre?

A primera vista, parecía inexplicable que un amplio sector de la población de una de las naciones más adelantadas y cultas del planeta hubiera desatado una guerra de aniquilación tan brutal como aquella. Estallaron debates filosóficos sobre culpa y responsabilidad, si esta era colectiva, individual o ninguna de las anteriores, y proliferaron estudios sobre conceptos como conformidad u obediencia que pretendían averiguar si los alemanes habían sido obligados o condicionados de alguna manera y si esto era extensible a toda la especie humana. Estas reflexiones no eran solo por puro afán de conocimiento ni en absoluto inocentes, pues hay un trasfondo político evidente: nos encontramos en los movidos años de la guerra fría y la confrontación política entre un sistema basado en una filosofía individualista como es el capitalismo y otro en la colectivización como era el comunismo, confrontación de resultado incierto. Sí, se ve que tenemos tendencia a pensar en binario y si no lo creen, dense una vuelta por internet a leer debates.

¿Pero culpa y responsabilidad no vendrían a ser lo mismo, se preguntará alguno? No exactamente. Para los existencialistas (como Viktor Frankl, Rollo May, Sartre o el tío de Spiderman), la responsabilidad va ligada a un gran poder como es la libertad de elección. Implica por tanto «hacerse cargo» de los riesgos, consecuencias, ventajas e implicaciones de cada decisión que tomamos; en psicología humanista, se trata de recuperar o tomar conciencia de aquello que depende de nosotros —incluidas esas cosillas feas que no queremos ver— y por tanto es una fuente de autonomía. Esto de escoger también puede dar bastante vértigo, lo que se llamó «ansiedad existencial», que queda mucho más bonito, dónde va a parar.

La culpa sería grosso modo un sentimiento, mezcla de rabia y tristeza, que aparece cuando las consecuencias de nuestras decisiones causan algún daño o se saltan alguna norma básica para nosotros. Se trata, como cualquier párroco sabe, de un mecanismo de control extremadamente eficaz cuya potencia habrán experimentado cuando tratan de dejar a su pareja y esta pone inmediatamente ojos de gatito de Shrek mientras susurra un lastimero «pero… es que yo no puedo vivir sin ti…».

El concepto de culpa ya había sido tratado ampliamente por los psicoanalistas, empezando por tito Freud, que en plan nietzscheano la consideraba un mecanismo de defensa neurótica y punto. Ciertamente tendemos a reprimirnos culpándonos por deseos, acciones o pensamientos que consideramos impropios (y que en realidad son aprendidos, un regalo de nuestros mayores que aceptamos como nuestro), distorsionando las consecuencias o nuestra responsabilidad en ellas. Un ejemplo clásico sería el niño que se culpa por la separación de sus padres. Pero la culpa no siempre es una neurosis; en ocasiones nos sentamos a analizar la situación, concluimos que hemos actuado erróneamente y nos dedicamos a reparar el daño realizado. Aquí hablaríamos de sentimiento de culpa sana.

Una vez hecho este inciso, volvamos a la posguerra. En 1961 tuvo lugar en Jerusalén el famoso juicio a Adolf Eichmann tras el cual Hannah Arendt postuló sus reflexiones alrededor de la «banalidad del mal», como llamó ella a la vulgar intrascendencia funcionarial que exhibió el nazi. El manido «solo cumplo órdenes», aquella gris y mortal eficiencia burocrática no representaba en absoluto la figura de un asesino sediento de sangre. Las conclusiones de Arendt influyeron en un psicólogo estadounidense, Stanley Milgram, que diseñó uno de los experimentos más polémicos de la historia de la disciplina para corroborar empíricamente el peso de la obediencia en la comisión de crímenes y maldades varias.

Básicamente, Milgram engañó a los sujetos del experimento haciéndoles creer que se trataba de probar la efectividad del castigo en el aprendizaje. Un individuo en bata blanca, el experto, les mostraba un aparato —falso, obviamente— para suministrar descargas eléctricas a un tercero, el «alumno», si respondía incorrectamente una serie de preguntas. Las descargas se graduaban de 15 a 450 voltios, y se advertía al sujeto del grave riesgo para la salud del alumno que suponía darle a fondo al botón. Si dudaban, el experto les animaba a continuar. Los resultados del experimento original fueron sorprendentes: el 65% de las personas acababan friendo al alumno incluso a pesar de sus propias objeciones al respecto. Asombrado, Milgram repitió el experimento hasta dieciocho veces alterando algunas de las variables: un actor hacía de alumno al que se podía observar a través de un falso espejo, dos expertos discutiendo sobre seguir o no, repetirlo solo con mujeres, escoger sujetos de similar condición socioeconómica, etcétera, obteniendo resultados entre 0% y nada menos que el 90%.

Milgram concluyó que las personas pasamos de un estado de autonomía, en el que nos hacemos responsables de nuestros actos, a lo que llamó «estado agéntico», donde uno acaba incluyéndose en una jerarquía y traspasando la responsabilidad a las autoridades; así, Eichmann habría caído en ese estado agéntico desde el cual manejó la logística del Holocausto sin rastro de culpabilidad. Diez años después, otro controvertido psicólogo, Zimbardo, llevó a cabo un experimento aún menos ético y bastante más cinematográfico; el de la prisión de Stanford. Los estudiantes elegidos asumieron alegremente sus roles de guardián o prisionero, acabando todo como el rosario de la aurora, y Zimbardo, tras cancelar el desastre no sin apuros, apuntó al peso de la situación y el contexto como factor decisivo para que alguien difumine su responsabilidad personal y se genere obediencia.

Alguno dirá que muy bien, que vale, llega la autoridad y tendemos a plegarnos a ella, pero… ¿si no hay una jerarquía evidente qué ocurre? Pues aquí nos vamos al barrio de Kew Gardens, New York, 1964. Una chica llamada Kitty Genovese es asaltada y apuñalada cuando volvía a su casa de madrugada. El agresor, asustado por los gritos de algunos vecinos, huye para regresar diez minutos más tarde y encontrar a Genovese tirada en el suelo delante de la puerta trasera de su casa. Allí la violó, robó y apuñaló hasta la muerte y no por ese orden. El New York Times publicó la historia remarcando el hecho de que durante la tragedia treinta y ocho vecinos habían visto u oído parcialmente la agresión sin hacer nada. El caso se volvió emblemático en el estudio de lo que se llamó «efecto espectador»; cuantas más personas son testigos de una situación de emergencia, es menos probable que alguna actúe. Al parecer, solemos valorar que la probabilidad de que algún otro tome la iniciativa (y nos libre así de destacarnos) aumenta y así nuestra posición frente al grupo queda a salvo, porque… ¿y si metemos la pata delante de todos? ¿Y si rechazan nuestra ayuda? ¿Y si no es necesaria? Por otro lado, en otro ámbito diferente como es la toma de decisiones en grupos, Janis investigó en 1972 este aspecto analizando los errores de bulto cometidos por la Administración estadounidense en asuntos como la guerra de Vietnam o la crisis de Cuba. El mecanismo de pensamiento grupal también diluye la responsabilidad, primando la consecución de consenso incluso por la vía de la presión sobre el discrepante. Más allá de solucionar el problema de manera efectiva, se trata de alcanzar un compromiso donde los intereses y la posición grupal de todos los implicados quede fuera de riesgo. Aunque le echemos gasolina al fuego. La historia de la humanidad es pródiga en encontrar figuras abstractas donde colocar la responsabilidad por cualquier atropello; Deus vult, o la Patria, el Mercado, la Compañía, el Partido, incluso la libertad, la seguridad o la coyuntura económica son utilizadas recurrentemente como fuentes de las que emanan decisiones arbitrarias o perjudiciales como sabrán todos aquellos que no hayan vivido en un sótano la mayor parte de su existencia.

Me figuro que llegados a este punto la tentación de ingresar en la Iglesia del Individualismo Extremo es muy grande, pero antes de hacerse ermitaño y huir del contacto con el prójimo son necesarias bastantes matizaciones. Se podría decir que Milgram en su investigación empezó la casa por la ventana; sin hipótesis de partida, sus explicaciones son a posteriori, sin que pudiera aportar más datos sobre cómo y cuándo se pasa a estado agente. La buena noticia es que dejó perfectamente documentados los detalles de su estudio, por lo que se sabe que muchos de los sujetos se resistieron activamente (en general alrededor de los 150 voltios) y mostraron abierta desobediencia. De Eichmann hoy se conoce que no era un simple burócrata, sino un nazi convencido, activo y dinámico. Por su parte, el mítico caso de Kitty Genovese resultó muy manipulado por la prensa para ofrecer una imagen de apatía social en medio de graves tensiones en EE. UU. sobre los derechos civiles; la cifra de treinta y ocho vecinos parece un invento periodístico, que destacó unos datos (el agresor era negro) y ocultó otros (el lesbianismo de Genovese, la dificultad de ver lo que ocurría). Sin embargo, el efecto espectador existe, como demostraron posteriores experimentos inocuos. En definitiva, todo apunta a darle la razón a Zimbardo: dependiendo de la situación, y para alegría de existencialistas, tendríamos una opción de decisión propia a pesar de la presión social.

Por malvados que parezcan estos mecanismos de generar conformidad en grupo, lo cierto es que en esencia son «amorales»; un cierto grado de acuerdo es necesario para poder preservar la cohesión de un grupo humano. En el fondo nos capacitan para negociar, para el intercambio y para poner en marcha iniciativas conjuntas mucho más eficaces que el esfuerzo individual. Favorecen el comportamiento prosocial, imprescindible para mantener la paz de la comunidad, y también pueden corregir o mitigar comportamientos individuales dañinos. El problema radica en su uso patológico o criminal, o para servir a intereses de otros grupos de poder, pero para esto se me leen a Foucault.

La otra cara de la moneda es el individualismo, bandera ideológica de Occidente. Proviene de las revoluciones burguesas, tiene un innegable componente político y económico (ya saben, Hobbes y demás) y ha ido cobrando fuerza a medida que avanzaba el siglo XX y su rosario de horrores industriales. Tal como resume Rousseau, postula que el hombre nace bueno y libre, y después la sociedad lo pervierte. Pues bien, nacer nacemos buenos (como dijo Berne, todos nacemos príncipes y nuestros padres nos convierten en ranas) pero lamento comunicar que libres solo lo somos parcialmente. Desde incluso antes de nacer ya tenemos un hueco preparado; una habitación, un nombre elegido, somos depositarios de esperanzas, aspiraciones, miedos, éxitos o fracasos imaginados por nuestros padres. La partida la juegas tú, pero las cartas te vienen. Nada de tabula rasa, hay ya unos cuantos futuros posibles señalando hacia adelante, y creo que es importante remarcarlo en una época de mensajes individualistas e hiperresponsabilizadores como la que vivimos: si te va mal, es por tu culpa, si no estás feliz, «empoderado» y exitoso, algo has hecho incorrectamente. Tú puedes transformar el universo y todos esos absurdos mensajes coelhianos. El contexto se desatiende, la situación no existe, se ignora la influencia social en una especie que nace, vive y muere en grupo. Es difícil distinguir en qué medida cae bajo tu entera responsabilidad que tu empresa te meta en un ERE, que te atropelle un camión, que el Gobierno meta mano en tus ingresos para solucionar su problema de deuda, que te asalten por la calle o que la chica que te gusta te rechace. En el fondo es otro mecanismo de difusión de responsabilidad, que mágicamente recae en cada uno de nosotros. Como ven, es la patata caliente por definición.

Este mensaje institucional de responsabilidad proviene de las mismas élites políticas y financieras a las que vemos día tras día eludir la suya en la profunda crisis que atravesamos, sin aparente rastro de culpa o arrepentimiento. Por el contrario, estos grupos de poder siguen abusando de los métodos de creación de conformidad y obediencia descritos. Se trata de un doble mensaje contradictorio: la parte explícita anima a responsabilizarnos de todo mientras que implícitamente vemos que se evita asumir las consecuencias de las propias decisiones. Estaríamos ante un ejemplo de lo que Bateson llamó teoría del doble vínculo; en el ámbito más reducido de la familia, este tipo de comunicación paradójica (Watzlawick) es fuente de ansiedad, neurosis diversas y en los niños que la sufren por parte de sus cuidadores sería un factor relacionado con la aparición de esquizofrenia u otros trastornos disociativos. Dado el empeoramiento general de la salud mental en una sociedad cada día más confusa, perdida y desestructurada, no parece descabellado extenderlo al plano social. Baste leer los comentarios a cualquier noticia en internet, convertidos en una feroz lucha por identificar culpables de algún desafuero aunque ello destroce los más elementales principios de pensamiento analítico, empatía o solidaridad humana. No es más que una versión neurótica del antiguo deporte de encontrar quién asumirá las consecuencias de aquello que pueda fallar. Que como decía aquel cínico, era la tarea esencial del trabajo en equipo.  

La entrada Responsabilidad: del inveterado arte de escurrir el bulto aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

Fachada. Fuente: http://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g652110-d4473661-Reviews-Museo_del_Azucar-Rute_Province_of_Cordoba_Andalucia.html


La Duquesa de Alba. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/60686620


Dalí y Picasso. Fuente: https://www.flickr.com/photos/65458788@N04/8477031808/


Unas particulares Meninas. Fuente: http://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g652110-d4473661-Reviews-Museo_del_Azucar-Rute_Province_of_Cordoba_Andalucia.html


Michael Jackson. Fuente: http://www.telelocal.es/2010/11/el-museo-de-la-flor-de-rute-presenta.html


El Gran Teatro Falla de Cádiz. Fuente: http://cofrdesdelasolana.blogspot.com.es/2011/11/viaje-de-la-hermandad-de-ntra-sra-de.html


La Mezquita de Córdoba. Fuente: http://cofrdesdelasolana.blogspot.com.es/2011/11/viaje-de-la-hermandad-de-ntra-sra-de.html

Museo del Azúcar (Rute)

Aunque suele autodenominarse Museo del Mantecado, esta iniciativa privada de la empresa La Flor de Rute, ubicada en esta localidad cordobesa, está compuesta por piezas hechas de azúcar. Desde su creación hace 15 años, el museo ha acumulado más de 30 piezas de considerable tamaño, incluyendo reproducciones de monumentos de Andalucía, el Castillo de Euro Disney o la Basílica de San Pedro; figuras a tamaño natural de personajes populares como la Duquesa de Alba o Michael Jackson y de pintores como Picasso o Dalí; cuadros (el Guernica, la paloma de la paz de Picasso, etcétera); carteles publicitarios e incluso una reproducción de la copa del mundo de fútbol.

Permanece abierto cada año en la temporada de dulces navideños, del 12 de octubre al 31 de diciembre, con entrada gratuita y permaneciendo abierto domingos y festivos. Incluye también la recreación de una antigua fabrica de mantecados con utensilios, maquinaria antigua y curiosidades como los autógrafos de consumidores ilustres (Rafael Alberti, Florinda Chico, Camilo José Cela, Julia Otero, Siempre así, etcétera).

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Hace alrededor de 9.000 años, dos grupos humanos consiguieron integrar a los cerdos salvajes en la vida de sus aldeas y los convirtieron en animales domésticos. Las pruebas indican que esto sucedió de forma independiente en algún lugar de Anatolia (actual Turquía) y en el valle del Mekong (sureste asiático) y que estas especies domesticadas se propagaron posteriormente por el continente asiático y europeo. En Europa, por ejemplo, las pruebas genéticas y arqueológicas indican que los primeros agricultores llevaron consigo sus cerdos y los distribuyeron por todo el continente, pero ¿cómo evolucionó cada variedad a partir de aquel momento?

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