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Rotonda del salmón (Peñaullán)

La rotonda de la aldea asturiana de Peñaullán, ubicada en uno de los cruces más conflictivos de la vía Soto-Pravia (concretamente donde entroncan las carreteras hacia Grado, Pravia, Soto y el valle de Arango) entró en funcionamiento a finales de 2010 con el objetivo de mejorar la seguridad de peatones y conductores. En el centro de esta glorieta se colocó la escultura de un salmón de acero envejecido, como símbolo del municipio de Pravia (que cuenta incluso con una Casa del Salmón), al que pertenece Peñaullán. La actuación completa en la intersección supuso una inversión de más de un millón de euros, retrasando su ejecución el hallazgo en la zona una antigua trinchera que Cultura señaló finalmente que carecía de valor.

Más info: Google Maps

Ustedes van a morir. Creo que en eso estamos todos de acuerdo, ¿no? Las predicciones de bolsa fallan y la meteorología nos traiciona pero que ustedes y yo vamos a morir es una de las pocas certezas, si no la única, que tenemos de cara al futuro. Y esta es una forma de decir que todo es insoportablemente limitado. Yo muero, esta tela se ensucia, el agua de esta botella se acaba. Ni siquiera la satisfacción de beberla dura lo que me gustaría: paso de la sed al hartazgo en 33 cl.

La siguiente certeza quizá sea la primera que percibimos, aunque sea de forma inconsciente. Se trata de la belleza absurda de la realidad. Desproporcionada. No era necesario que el mundo fuera tan hermoso para que funcionara bien. Y no me refiero solo a unas proporciones adecuadas, sino a la presencia imponente de las cosas. Les propongo un experimento, para hacerme entender. Paren un momento. Levanten la vista de la pantalla y fíjense en un objeto, cualquiera, aunque sea feo. Un libro. Las gafas. El ridículo bolígrafo en miniatura de Paradores que tengo a la izquierda del teclado. Lo que sea. Fíjense unos segundos en ese objeto y contémplenlo. Miren cómo la luz se refleja —o no— en la superficie. La sombra que proyecta. Caigan en la cuenta de que ese objeto está existiendo a la vez que usted, no es el decorado. Tiene un peso. Piensen en todos los elementos del mundo: los coches, las enredaderas, las cuevas, las columnas, los rinocerontes, los peces abisales, los gatos y, con una imponencia innegable, las personas con sus rostros que interpelan —piensen en rinocerontes, columnas y rostros concretos— existiendo a la vez que nosotros, que usted mientras lee y que yo antes, escribiendo. Existiendo con tal intensidad que solo eso bastaría para justificar el Big Bang. Y no es filosofía. Bueno, claro que es filosofía, pero es el desarrollo algo torpe de una evidencia inmediata, más o menos explícita según la sensibilidad particular: la belleza de la realidad, que exige en su manifestación que el objeto no deje nunca de existir.

La tercera certeza es un mashup de las dos anteriores: nacemos inmersos en un conflicto entre la evidencia de la muerte (el límite), y la tensión a lo infinito que manifiesta la belleza de la realidad. Existencialmente hablando estamos en una situación más bien ridícula. Y ningún avance tecnológico nos ha resuelto un milímetro de este conflicto, lo aclaro para que nadie albergue esperanzas sobre el futuro: somos esto, no se cura.

Por eso miro con incredulidad cómo la gente organiza su vida cotidiana al margen de estas evidencias, construyendo un auténtico andamio para sortear al gran elefante que ocupa toda la estancia. Que haya que poner cortinas, comprar verduras, cortarse el pelo y desatascar el váter lo entiendo, no todos están hechos para vivir sobre una columna. ¿Pero asumir que el mantenimiento de toda esta realidad, con su finitud exasperante, es el argumento de la obra? Eso, ESO me escandaliza. Me hace sentir como un extraterrestre con amnesia. Alguien que fue arrojado a este planeta y perdió la memoria en el impacto. Que no sabe de dónde viene pero tiene una intuición imborrable de que no pertenece a esta especie fatalmente interesada en conversaciones de ascensor. Y que, de vez en cuando, encuentra objetos imposibles —restos del choque de la nave, para darlo todo con el símil— que le confirman su auténtica pertenencia.

Uno de estos objetos, el último que encontré, es un libro. Brevísimo: Esto es agua, de David Foster Wallace. La conferencia que impartió en la ceremonia de graduación de la Universidad de Kenyon en 2005. Lo leí en el asiento trasero de un Citroën C2, luchando contra el mareo y leyendo párrafos en voz alta a un niño de tres años con entonación de cuento, para distraerlo: cualquier cosa con tal de acabarlo. Nada podía interponerse entre ese libro y yo porque me estaba dando la vida. Dentro de esa conferencia el escritor habla de la rutina frustrante del adulto que, tras un trabajo agotador, tiene que ir al supermercado porque su nevera está vacía. Describe lo irritante que llega a ser ese proceso, desde el legendario carrito con la rueda torcida hasta la cajera que le desea «”Que tenga un buen día” con una voz que es sin lugar a dudas la misma voz de la muerte». «Pero así será» —continúa unas páginas más adelante—, «después de redundar en el hastío que generan algunas necesidades de la vida adulta —y habrá muchas más rutinas espantosas, irritantes y aparentemente absurdas—. Pero esa no es la cuestión. La cuestión es que es precisamente en esas chorradas nimias y frustrantes como la que os acabo de contar donde entra en juego la tarea de elegir». ¿Elegir qué? Cómo me relaciono con la realidad. En qué fijo mi atención, qué tengo en cuenta. Esas tareas de mantenimiento, poner cortinas, comprar verduras, cortarse el pelo, desatascar el váter, acudir a eventos, saludar a los vecinos, incluso tareas gratas, pasar el día con amigos, elegir una película, la primera cita con el hombre del que se ha enamorado, hasta acontecimientos que no son tareas y cuya promesa de felicidad es tan imponente que convierte su finitud en algo mucho más doloroso; todas estas cosas no son el argumento de la obra, pero de cómo las miramos, dice Foster Wallace (y yo aplaudo entusiasta mientras lo leo) depende cómo vivimos. Puede ser con la conciencia de «algo no solo lleno de sentido sino también sagrado, que arde con la misma fuerza que ilumina las estrellas: la compasión, el amor, la unidad última de todas las cosas» (¡y habla del supermercado!). «La alternativa es la inconsciencia, la configuración por defecto, la competitividad febril: la sensación constante y agobiante de que has tenido algo infinito y lo has perdido» (negritas mías). Así que en esto consiste la verdad de cada momento. «La verdad con V mayúscula (…) tiene que ver con llegar a los treinta años, o incluso a los cincuenta, sin querer pegarte un tiro en la cabeza». Y con su propio final el autor confirmaba hasta qué punto tenía razón, cómo esa y no otra es la cuestión fundamental.

Así que cierro el libro a mitad del viaje, sin aliento. ¿Y después? Uno termina de leer estos textos, tener ciertas conversaciones, mirar a ciertas personas, escuchar ciertas canciones… esas cosas que relegamos a anécdota de la vida privada burguesa. Pero son esas cosas que en realidad contienen una descarga eléctrica que nos llena de lucidez durante unos momentos fragilísimos, en los que basta una llamada telefónica para hacerlos parecer ridículos e irreales. Uno termina de leer estos libros y decide si tomarse en serio esa epifanía privada y convertirla en el criterio último de las decisiones vitales, es decir, también las banales: dónde vamos de vacaciones, qué hacemos esta noche, qué trabajo busco, en qué gasto el dinero. O bien seguir con la inconsciencia, la configuración por defecto, dedicando todos nuestros recursos a silenciar la agobiante y constante sensación de que hemos tenido algo infinito y lo hemos perdido. Que nunca desaparecerá, como sabía Rosalía de Castro.

Cuando pienso que te fuiste,
negra sombra que me asombras,
a los pies de mis cabezales,
tornas haciéndome mofa.

Si ha llegado hasta este último párrafo puede que usted también sea de mi planeta. Quién sabe, quizás también lo sea toda esa gente y solo nos diferencian grados de amnesia.

La entrada Ustedes van a morir aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

Silla con sombrero cordobés. Fuente: http://tracycorrecaminos.blogspot.com.es/2011/10/volvemos-los-metodos-antiguos.html


Peinetas. Fuente: http://tracycorrecaminos.blogspot.com.es/2011/10/volvemos-los-metodos-antiguos.html


Estribo. Fuente: http://tracycorrecaminos.blogspot.com.es/2011/10/volvemos-los-metodos-antiguos.html


Guitarra. Fuente: http://tracycorrecaminos.blogspot.com.es/2011/10/volvemos-los-metodos-antiguos.html

Rotondas del recinto ferial de Fuengirola

Dentro del recinto ferial de la localida malagueña de Fuengirola se encuentran cuatro pequeñas rotondas con sendos monumentos realizados en acero corten que representan objetos típicamente asociados con esta fiesta, a saber: una silla con un sombrero cordobés (en la bautizada como Plaza Alfonso Galán), tres peinetas usadas en el peinado tradicional de las flamencas (Curro Claros), un estribo (Antonio José Galán) y una guitarra española (Miguel Márquez). Por si quedase alguna duda, las rotondas están bautizadas con nombres de toreros locales. Desconocemos al autor de estas esculturas.

Más info:silla, peinetas, estribo y guitarra en Google Maps

Fuente: https://www.flickr.com/photos/enricarchivell/5661037800/


Fuente: https://www.flickr.com/photos/mpeinadopa/4564519065/

Monumento al fistro duodenal (Madrid)

Esta escultura es una de las más conocidas del artista Pepín Karrera (antes llamado Ramón Carrera). Oficialmente titulada Homenaje a la comunicación, fue adquirida por Telefónica, ubicada en la vía pública junto al auditorio de su sede del madrileño barrio de Las Tablas y adoptada como símbolo corporativo de su programa de transformación lanzado a principios de 2010.

Realizada en hierro, la obra fue fundida en Vitoria, pesa 20 toneladas y mide cerca de 4 m de alto. Para su creación Pepín se inspiró en sus primeros recuerdos del teléfono, el sonido, la voz, la boca y el propio aparato telefónico. El resultado fue un óvalo que, al ir girando, se va abriendo hasta convertirse en una ‘T’ dinámica, con los brazos curvados hacia el cielo, y que recuerda a los antiguos teléfonos de auriculares, aunque invertidos.

La escultura puede evocar al observador no educado objetos tan banales como una llave Allen, un abrebotellas o un colador, pero nada más lejos de la realidad.

Más info: Google Maps

La política estadounidense tiene el marketing en las venas. Saben aprovechar cada gesto, cada detalle, cada anécdota, en un potente mensaje. Pocas imágenes tan impactantes como aquella de hace unos años en la que el presidente Obama y su homólogo Dimitri Medvedev comían unas hamburguesas. Lo hacían en plan informal, en mitad de comensales sorprendidos, en mangas de camisa y ensuciándose las manos.

(Foto portada: Flickr Partido Popular)

El mensaje tenía muchísimas facetas. Desde la normalización de las relaciones entre dos potencias duramente enfrentadas tiempo atrás, pasando por lo ‘campechano’ del anfitrión norteamericano a la idea de que hasta el líder ruso (con permiso de Putin) sucumbía al dominio cultural americano, concentrado en una hamburguesa.

Ahora vayamos a España: el campechano Rajoy invita a su otrora poderoso y colega ideológico Nicolás Sarkozy a una cena informal en una conocida tasca. En la imagen, un ínfimo expresidente galo aparece arrinconado y con cara de circunstancias junto a un gigantesco Rajoy, que no sabe dónde colocar la mano. De fondo, una infame decoración con una pésima iluminación.

De balazo discursivo a imagen carne de ‘memes’. La intención política y el mensaje de una imagen contrastan duramente con lo desangelada, artificial y pobre de la segunda. Una de las imágenes la hizo uno de los fotógrafos más celebrados del ámbito internacional actual y la segunda a saber si fue obra del equipo del presidente o si acaso el propio encargado del local.

Lo que hace Pete Souza es propaganda. Pero es una propaganda medida, calculada y que consigue transmitir un mensaje contundente y dirigido. Lo que hacen muchos políticos en España tiene el mismo efecto –transmitir un mensaje contundente– pero en la mala dirección, precisamente por la falta de cuidado.

La cena con Sarkozy es un ejemplo, pero hay decenas. Por citar algunos recientes, las imágenes de la cena de los cuatro expresidentes con el rey o la de un acto de Josep Borrell en Cataluña. Ambas hablan por sí solas.

Agradable y distendida cena la de anoche en torno al Rey Juan Carlos pic.twitter.com/96AeoFk9vv — Mariano Rajoy Brey (@marianorajoy) julio 2, 2015

¿Por qué esa diferencia? La primera clave, el talento. Gorka Lejarcegi, fotógrafo de El País, destaca la calidad de las imágenes de Souza, que ya trabajó con el expresidente Reagan tiempo atrás, pero añade otros elementos importantes: «Trabaja para una institución que reconoce la figura del fotógrafo personal del presidente como un miembro relevante de su staff». Eso, unido a que Souza y Obama llevan juntos desde 2004, ha contribuido a que el fotógrafo ha conseguido con su trabajo «crear la imagen del presidente más allá de la esfera pública, gracias a que la relación de complicidad e intimidad», lo cual ve como «un factor clave, que ha dado respuesta a la curiosidad de la gente que quería saber más sobre el hombre que sobre el presidente, porque Pete Souza entra hasta la cocina».

Coincide en el análisis Moeh, fotoperiodista que estuvo al frente de la campaña gráfica de la candidatura de Eduardo Madina a las primarias del PSOE y recientemente incorporado a El Español. Ambos señalan otro factor que ha acabado por impulsar el trabajo de Souza: las redes sociales. Para Moeh, su trabajo ha coincidido con el ‘boom’ de estas plataformas para la comunicación política. «Sus fotos no se quedan en un cajón o destinadas a unos fines que el gran público no conocía, sino que se comparten en redes sociales y sirven para la comunicación intencionada y cuidada de Obama, tanto que hasta tuvieron que echar el freno porque los medios y agencias se negaron a publicarlas al no considerarlo periodismo sino más bien propaganda con toda la razón».

Al final, el trabajo del fotorreportero está ayudando a comunicar el mensaje del político, y en ocasiones uno se entrelaza con lo otro. Para Moeh el hecho de que un político de ese nivel tenga a un fotógrafo con él es importante, aunque no lo principal. «Sin ideas, sin principios, sin algo sustancioso que comunicar hay poco que hacer más allá de la sonrisa. La imagen, la fotografía, la puesta en escena, tiene que estar al servicio de esas ideas, de lo que se quiere comunicar. Es el envoltorio por el que entra lo sustancioso: si el envoltorio es un desastre es posible que nadie ‘compre’ el producto, pero es aún peor cuando el producto es un desastre y el envoltorio una maravilla, porque entonces, además de no tener a un convencido, tienes a un cabreado».

Lejarcegi ve la puesta en escena como el escaparate. «Los organizadores de un acto político tienen que cuidar cada detalle con el mismo esmero que pone el dueño de una tienda en mostrar lo mejor que tiene. Y el papel de un buen fotógrafo será ir más allá de lo evidente en esa puesta en escena, ir más allá de la escenografía y buscar los detalles, captar las imágenes que mejor cuenten el mensaje que el equipo del político quiera comunicar».

Aquí no ven tanto un problema de falta de ‘Pete Souzas’ como una cuestión de cultura política. «En España no hemos llegado todavía al punto de reconocer las fotografías como verdaderos elementos de comunicación política», lamenta Lejarcegi. «No basta con una foto notarial que muestre que el encuentro se ha producido, se necesita una foto, al menos elegante, que haga ese encuentro único».

Moeh cree que por lo general sí se cuida la imagen, pero no el detalle, algo que considera que puede «llevar al traste toda tu imagen o que tu imagen sea vista como una chapuza. Uno no puede permitirse que las fotos sean técnicamente malas porque la hace el primero que pasa o porque al fotógrafo no se le dan todas las facilidades para hacer su trabajo, eso de ‘venga, rápido, que tenemos que empezar a comer y tú sobras’. Pondríamos el grito en el cielo si se distribuyera un comunicado con faltas de ortografía, pero no pasa nada cuando se distribuyen fotos torcidas, con el ‘flashazo’ en la pared y el que paga la foto en contrapicado aberrante», asegura.

El problema para él, por tanto, no es que no haya profesionales de ese tipo. «Sospecho que no se les deja hacer su trabajo y no se les deja intervenir para que la foto sea mejor. El político que se dé cuenta de que vale más una foto bien cuidada y bien hecha que 50.000 hechas por hacer, tendrá mucho camino recorrido. No es un problema de profesionales. Es un problema de concepto», zanja.

«En España hay grandes fotógrafos, y lo demuestran los galardones internacionales que recaen de forma habitual en fotógrafos españoles», opina Lejarcegi. «Aquí hay fotógrafos que podrían hacer esa labor, pero se necesita algo más: debe cambiar la mentalidad de los equipos de comunicación política y de comunicación en general. En nuestro país, la labor de un fotógrafo oficial de una institución se entiende como un servicio fotográfico para que quede constancia, casi notarial, de la actividad pública. No hay una mentalidad de querer documentar la labor de un personaje de relevancia pública. Y ese es el punto de partida. Eso, junto a la labor de un fotógrafo que impregne de emociones sus fotos».

Y de eso, de transmitir emociones, Souza sabe un rato

Four more years. pic.twitter.com/bAJE6Vom

— Barack Obama (@BarackObama) noviembre 7, 2012

 

Este post Nuestros políticos necesitan mejores fotos, escrito por Borja Ventura, se publicó originalmente en Yorokobu.

Fuente: http://nekahara.blogspot.com.es/2012/09/arte-en-las-rotondas-sarasate.html


Fuente: http://nekahara.blogspot.com.es/2012/09/arte-en-las-rotondas-sarasate.html


Fuente: http://nekahara.blogspot.com.es/2012/09/arte-en-las-rotondas-sarasate.html


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Fuente: http://nekahara.blogspot.com.es/2012/09/arte-en-las-rotondas-sarasate.html


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Rotonda de los bailarines (Villafranca del Bonany)

En la rotonda del restaurante El Cruce de la Ma-15 entre los municipios mallorquines de Manacor y Villafranca del Bonany, famoso este último por sus melones, se encuentra esta obra del escultor de Artá Miquel Ginard, más conocido como Sarasate. Consiste en un conjunto escultórico realizado en hierro, que representa unas figuras de casi 4 m de altura en posición de baile.

Más info: Google Maps

Saturno. Fuente: https://www.flickr.com/photos/djfar/3159561922/


La Tierra. Fuente: https://www.flickr.com/photos/djfar/3159561282/


Urano. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/49821232


Júpiter. Fuente: https://www.flickr.com/photos/djfar/3159561600/


Mercurio. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/49821048


Marte. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/49821157

Jardín de los Planetas (Móstoles)

En el parque lineal del arroyo del Soto de Móstoles (Madrid), contiguo al campus de la Universidad Rey Juan Carlos, se encuentra esta reproducción artística del Sistema Solar que se inauguró en abril de 2003 al son de la suite de Los Planetas de Gustav Holst, interpretada por la banda sinfónica Lira Carcaixentina.

El jardín, que se desarrolla a lo largo de los 2,5 km de longitud del parque, consta de dos partes: el llamado Jardín de las Esferas, obra de Javier Mañero, que incluye las representaciones de los ocho planetas del Sistema Solar más Plutón con magnitudes y distancias similares a las proporciones reales que tienen en el Universo; y el Jardín de los Escritos, donde se representa al Sol y la influencia de sus rayos sobre los planetas a modo de cortes circulares sobre el terreno que se intercalan por todo el parque, acompañadas de textos que astrónomos de todos los tiempos y lugares han escrito para explicar el funcionamiento del sistema solar y su relación con el origen y sentido de la vida del hombre.

El Jardín de los Planetas, cuyo presupuesto rondó los 600.000€, se enmarca dentro del convenio para el embellecimiento de Móstoles que suscribieron la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y el Ayuntamiento de esta localidad.

Más info: Wikipedia, Google Maps

El monumento, entero. Fuente: http://cocinacomeycalla.blogspot.com.es/2015/04/inaugurado-el-monumento-dedicado-la.html


Durante la inauguración. Fuente: http://www.productoscabrama.com/2015/03/30/inaugurado-el-monumento-dedicado-a-la-cabra-malague%C3%B1a-en-la-rotonda-de-entrada-a-casabermeja-m%C3%A1laga/


Con solo tres cabras. Fuente: http://www.laopiniondemalaga.es/municipios/2015/04/20/destrozan-cuatro-siete-cabras-monumento/759558.html


Completamente destruido. Fuente: http://www.laopiniondemalaga.es/municipios/2015/06/24/vandalos-destrozan-monumento-cabras-casabermeja/776167.html

Monumento a la cabra malagueña (Casabermeja)

El 28 de marzo de 2015 se inauguró en la localidad malagueña de Casabermeja un monumento dedicado a la cabra malagueña, compuesto por 7 esculturas de barro de cabras, chivas y machos cabríos realizadas por los alumnos del Taller-Museo de Cerámica. El monumento, ubicado en la rotonda de entrada a la ciudad junto a la Autovía de Málaga, era fruto de la participación ciudadana, al haber sido propuesto y gestionado por los presupuestos participativos de la localidad.

Tras la inauguración los vándalos empezaron a destrozarlo: a las pocas horas a una de las figuras ya le faltaba una oreja, dos días después una de las esculturas apareció en la vecina localidad de Villanueva de la Concepción, otra apareció con la cabeza arrancada y una cuarta escultura fue hecha añicos días después. Para finales de abril ya solo quedaban tres cabras. El alcalde se mostró sorprendido: «Estamos muy dolidos y no comprendemos por qué han destrozado una plaza que no lleva inaugurada ni un mes», declaró. Dos de las esculturas volvieron al taller para ser restauradas, al estar las otras dos en un estado irrecuperable.

El vandalismo continuó, detectándose durante la celebración del Corpus, la presencia de los vándalos, al parecer procedentes de Málaga, que destrozaban las tres cabras restantes con martillos. Los vecinos los retuvieron hasta la llegada de la Policía Local y la Guardia Civil.

A pesar de las intenciones del Ayuntamiento de reponer el monumento, a finales de junio no quedaba ninguna cabra en la rotonda.

Más info: Google Maps

Vista general. Fuente: https://www.flickr.com/photos/peparonia/8053298298/


Husos horarios. Fuente: https://www.flickr.com/photos/teresalaloba/4413602398/


Boca de Hades. Fuente: https://www.flickr.com/photos/ale_romani/13966653498/


Gruta. Fuente: https://www.flickr.com/photos/luissouto/7495765162/


Buzo escafandrista. Fuente: https://www.flickr.com/photos/teresalaloba/4414302434/


Hijas republicanas. Fuente: https://www.flickr.com/photos/ruzafa/20695763401/


Camellos. Fuente: https://www.flickr.com/photos/agus7in2/2220959388/


León colosal. Fuente: https://www.flickr.com/photos/agus7in2/2220963622/


Laberinto. Fuente: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Betanzos,_Pasatiempo_01-20.JPG

Parque del Pasatiempo (Betanzos)

Este parque situado en la ciudad coruñesa de Betanzos fue construido entre 1893 y 1914 por el benefactor y emigrante brigantino en Argentina Juan García Naveira. Ocupando unas 9 hectáreas, este precursor de los actuales parques temáticos combinaba un amplio jardín de recreo en su parte llana con la zona del Pasatiempo propiamente dicho, formada por terrazas sucesivas que ascendían por la falda del monte. Las estatuas, relieves y construcciones buscaban reflejar lugares y hechos de todo el mundo, conformando lo que se denominó como un auténtico parque enciclopédico al servicio de la ilustración del pueblo, figurando en las guías de viaje de su época.

Para su construcción se emplearon materiales novedosos y una estética entre modernista y romántica. La puerta de la parte baja estaba custodiada por dos grandes leones, hoy desaparecidos, y comunicaba con la avenida de los Emperadores Romanos, con bustos en mármol, y con la de los Álamos, con estatuas de afamados escritores. Estos jardines incluían un laberinto vegetal, un invernadero, numerosas fuentes, estanques y estatuas, erigiéndose en ellos una estatua de los hermanos García Naviera, hoy en la plaza homónima de Betanzos.

En la parte alta las estructuras se distribuían en cinco niveles a los que se llegaba a través de escalinatas y pasos subterráneos imitando grutas prehistóricas, en las que aún se conservan las figuras de dos dinosaurios, y con grandes explanadas y miradores a la ciudad.

En el nivel inferior se construyó el estanque del retiro, con una isla central en la que había dos estatuas de estilo romano y un mosaico con motivos de peces. Sus paredes se decoraron con conchas de distintos moluscos y relieves representando un globo aerostático y una especie de máquina de tren. En uno de los muros que separan los niveles se esculpieron relieves de gran tamaño representando un viaje a Egipto, con la pirámide de Keops, la Gran Muralla China y el Canal de Panamá. En el centro de esta pared se abría la boca de un complejo entrecruzado de grutas por la que se ascendía al nivel superior, con una amplia terraza-mirador en la que destaca un león colosal. Desde aquí se accedía a un parque zoológico hoy desaparecido y a la zona más alta del parque.

Tras la muerte de Juan García en 1933 comenzó la decadencia del parque, acelerándose cuando se usó como campo de concentración para prisioneros republicanos tras la Guerra Civil. En la posguerra quedó abandonado y fue objeto de robos y actos vandálicos durante años. En los años 40 se construyó una carretera que atravesaba el parque, separando los jardines de las edificaciones del Pasatiempo. Los primeros se convirtieron en huertas y escombreras, estropeándose casi definitivamente las estructuras, estatuas y relieves.

En 1986 el Ayuntamiento compró el parque para restaurar y rehabilitar la superficie que aún se conserva. Una pasarela elevada permite contemplar los jardines desde cierta altura, así como acceder a la parte del parque del otro lado de la carretera.

Más info: Wikimedia Commons, Google Maps

Acto de inauguración. Fuente: http://www.ultimainstancia.cat/la-junta-informa/placa-de-l%E2%80%99advocacia-d%E2%80%99ofici/


Vista general. Fuente: Google StreetView

Plaza de la Abogacía del Turno de Oficio (Sabadell)

El 12 de julio de 2013, coincidiendo con la celebración del Día de la Justicia Gratuita, se inauguró la Plaza de la Abogacía del Turno de Oficio, dedicada a todos aquellos letrados que prestan este servicio público en favor del estado de derecho y la democracia. Dicha plaza se correponde con la rotonda del cruce de la Vía Alexandra con las avenidas Andreu Nin y Lluís Companys, junto al Parque Cataluña de la localidad barcelonesa de Sabadell.

Como puede verse en las imágenes, la plaza contiene únicamente hierba, una farola, las señales viarias de circulación giratoria obligatoria, y una placa con el nombre. No sabemos si esto se debe a que el Ayuntamiento andaba corto de presupuesto, o es un sutil homenaje a lo austero y poco divertido de la profesión. Seguiremos informando.

Más info: ÚltimaInstànci@.cat, Google Maps

Sobre su pedestal, la estatua de Carlos III de la Plaza Mayor de Burgos ve cómo, ante sus ojos, pasan cada día personas de toda clase y condición. Nes el único testigo de la diversidad social que camina por la céntrica plaza de la ciudad castellana. Por allí también pululan, ataviados con chaleco y carpeta en mano, un grupo de jóvenes que trabajan en busca de socios para una ONG.

Beatriz Sánchez es una de ellas. Tras estudiar Periodismo y Filosofía en Pamplona y Oxford, esta joven de 22 años buscó un trabajo que le permitiese estar en contacto con la gente y terminó encontrándolo: a pie de calle, como captadora de socios.

Ahora, Sánchez ha decidido dar rienda suelta a su pasión por la escritura a través de un blog llamado Conchalecoenlacalle, en el que cuenta su experiencia en uno de los oficios que suele resultar más molestos a los viandantes. «Enseguida, en cuanto la gente te ve con el chalequito y la carpeta ya es como si fueses el incordio de la calle», explica la joven a Yorokobu.

Que nadie espere ver en el blog el nombre de la ONG para la que esta filósofa busca financiación durante cuatro horas al día desde hace un mes. De hecho, no trabaja para una en concreto, sino que lo hace para una empresa que ha sabido ver el negocio de la captación de socios y gestiona los chalecos de distintas organizaciones. «Cada dos semanas, cambiamos de asociación», explica Sánchez.

El trabajo parece poco agradecido. No solo hay que desempeñarlo para diferentes ONG haga frío o calor, sino que, además, el sueldo (en vista de que lo muestran plataformas como InfoJobs) no es precisamente alto y hay que luchar a cada instante contra la indiferencia de los demás. «De unas 100 personas que paro, me miran a la cara y se paran a escucharme 15, 20 a veces. De esas 15 quizás se hace socia, con suerte, una persona».

Aunque no naciera con esa intención, Conchalecoenlacalle sirve para ponerse en la piel de esos que, en numerosas ciudades, son esquivados decenas de veces cada día. «Muchos pasan corriendo como diciendo “no me molestes ahora mismo, que estoy trabajando”, como si dijeran “estoy haciendo algo importante y tú no”», se lamenta Sánchez.

En realidad, el objetivo original del blog dista mucho de ser el de dar visibilidad a una profesión maltratada por las inclemencias meteorológicas y la falta de modales de los transeúntes. Sánchez lo creó, simplemente, para compartir las anécdotas de su nuevo día a día. En cualquier caso, en el blog deja claro que su intención no va más allá: «No voy a impartir moralinas ni a sacar conclusiones precipitadas».

A través de sus relatos ha dibujado el retrato de un banquero interesado en ayudar (y a la vez sin mostrar interés alguno) que le dijo: «No hace falta que me vendas el producto. Solo dime cuánto hay que pagar». También a una monja incapaz de ayudar más que rezando o a un fotógrafo optimista. En definitiva, a algunas de las muchas personas que pasan ante sus ojos cada mañana. «Ves todo el abanico de personas que hay y, a veces, suceden cosas muy curiosas», explica Sánchez.

De la Filosofía a la calle

Sánchez cuenta cómo se atrevió a estudiar Filosofía y de qué manera terminó poniéndose el chaleco de captadora hace ahora un mes: le interesaba entender a las personas y su comportamiento. Sin embargo, el tiempo le hizo comprender que entre sus libros y lo que sucedía realmente en la calle había una distancia prácticamente insalvable.

«Cuando me gradué tenía la sensación de conocer conceptos absolutos acerca de la Humanidad como el amor o la libertad, pero me faltaba ponerles carne, me sentía desconectada de la realidad», explica.

Fue así como terminó cruzando la línea. De formar parte de lo que ella llama el «colectivo gris», que ni se comporta de forma maleducada con los captadores ni pertenece a ninguna ONG, Sánchez está ahora tratando de convencer a alguien para que se pare, simplemente, a escuchar.

Sin embargo, lo más probable es que no lo logre. Una mala contestación o una buena ración de indiferencia serán la única respuesta que reciba en la mayoría de ocasiones, como les sucederá a cientos de captadores ataviados con un chaleco en el resto del país. «Lo que peor llevamos es el continuo rechazo de mala manera», concluye. Al fin y al cabo, solo se trata de un trabajo más.

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de Consolidar y Beatriz Sánchez

Este post Diario de una captadora de ONG: «No voy a impartir moralinas ni a sacar conclusiones precipitadas», escrito por Álvaro Hernández, se publicó originalmente en Yorokobu.

Si trabaja usted en una oficina sabrá que cada año, al llegar el calor, se desata una batalla de los sexos. Ellas se sienten como expedicionarias en la llanura antártica y a ellos les caen gotas de sudor por la frente. ¿Quién tiene razón y por qué se produce esta situación cada año? Los investigadores Boris Kingma y Wouter van Marken Lichtenbelt intentan responder a esta y otras cuestiones en un trabajo publicado este lunes en la revista Nature Climate Change para el que analizaron la fisiología de 16 mujeres jóvenes mientras realizaban trabajos ligeros de oficina. Su estudio indica que su metabolismo basal estaba significativamente por debajo de los valores estándar, lo que les lleva a concluir que las mujeres requieren temperaturas menos bajas durante el verano para sentirse cómodas. En concreto, indican, mientras para los hombres la temperatura ideal en casa y el trabajo es de 22 °C, para ellas es de 25 °C, tres grados de diferencia.

Seguir leyendo en: ¿Es sexista la climatización de los edificios? (Next)

Barco vikingo de piedra (Catoira)

Esta rotonda a las afueras de la localidad pontevedresa de Catoria, que da acceso al puente sobre el río Ulla, está decorada con un barco vikingo o drakkar realizado en piedra. Desconocemos su autor y fecha de inauguración.

Catoira es muy conocida por su tradicional y pintoresca romería vikinga, que se celebra el primer domingo de agosto y fue declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional en 2002. Además de esta rotonda hay otra en Catoira en recuerdo de su larga relación con el pueblo vikingo.

Más info: Google Maps

Se trata de la ciudad de Palitana, India, donde por ley han prohibido la venta de cualquier tipo de carne animal o huevos para consumo. Además, criar animales para consumo dentro de la ciudad también se volvió crimen – incluso si los productores tienen la intención de exportar la carne a otros lugares.

La decisión fue tomada por el gobierno después de que cerca de 200 monjes jainistas se declararon en huelga de hambre para protestar por la matanza de animales en la ciudad. Según ellos, Dios tiene el derecho a vivir de todos los seres vivos y no es potestad de el hombre el matar a los animales para satisfacer sus deseos.

El gobierno del estado de Gujarat encontró correcta la ordenanza y decretó este agosto que Palitana sea la primera ciudad vegetariana en el mundo.

La noticia agradó a los casi 5 millones de indios son aficionados al jainismo (una de las más antiguas religiones del mundo, que predica el camino de la no violencia hacia todos los seres vivos). Sin embargo esta siendo duramente criticada por quienes profesan otras religiones.

Palitana tiene cerca de 65.000 habitantes y al menos el 25% de ellos son musulmanes – y están en desacuerdo con la decisión del gobierno. Según ellos, la mayoría de las personas que viven en la ciudad no son vegetarianos y el estado no tiene derecho a controlar la dieta de las personas. El grupo se ha presentado en el Tribunal Supremo, junto con todos los pescadores de la zona (que, por supuesto, tampoco les gusta la idea). Buscán la anulación de la medida impuesta por el Estado y que se garantice las libertadas de los distintos colectivos.

Y usted está a favor o en contra de la primera ciudad vegetariana en el mundo?

12 de agosto. "WikiLeaks ha lanzado una campaña para reunir una recompensa de 100.000 dólares por el secreto más querido de EE.UU.: el Acuerdo de Asociación Transpacífico (TPP por sus siglas en inglés)", ha publicado este martes la organización en su sitio web.

El jardinero de un campo de golf noruego está harto de encontrarse zurullos después de diez años y restos de papel higiénico en varios hoyos cada semana. Y siempre en un día entre el lunes y el viernes para más señas.

El hombre, del cual se desconoce cualquier dato significante que pudiera ofrecerles una pista, acude al lugar del delito en bicicleta de noche. Allí deja el recado y se va por donde ha venido sin dejar más huella que la de las ruedas de la bici y la tamaña deposición.

Incluso los responsables del campo de golf ordenaron colocar unos focos para intentar disuadirle. Pero nada, el artista está empeñado en seguir con la hazaña y los desconecta.

Por el tamaño de la ofrenda, el jardinero, especializado en defecaciones humanas después de una década, está convencido que se trata de una caca de macho —¿ibérico?— debido a las dimensiones de la deposición. Además, en todo este tiempo ha seguido con detenimiento la evolución de su tamaño y grosor. «Los primeros años fueron heces relativamente duras, pero la consistencia ha cambiado», dice convencido al diario noruego rogalandsavis.no

Después de analizar y reflexionar los hechos de la noticia, llegamos a la conclusión de que la razón por la que uno defeca en un campo de golf debe de estar entre una de las siguientes:

– Odia el golf.

– Su mujer le dejó por Tiger Woods.

– No tiene váter en casa.

– Le gusta cagar al aire libre.

– De pequeño le atravesó el cerebro una bola de golf.

– Ama el olor a caca en la naturaleza.

– Es ecologista, sólo pretende abonar la tierra.

– Tiene alergia a los urinarios.

– Le gusta joder al prójimo.

– Otros.

Con información de Strambotic, Andalucía Golf y rogalandsavis.no

Este post Defeca en un campo de golf desde hace diez años y nadie consigue localizarlo, escrito por Jorge Todolí, se publicó originalmente en Yorokobu.

Si vives en este planeta habrás oído hablar de los libros de ‘Juego de tronos’. Bueno, no. Mejor dicho, si vives en este planeta habrás oído hablar de la serie. Es más, casi seguro que la has visto. Y dado que en eso no eres nada original porque hay millones de seguidores de las aventuras y desventuras de los siete reinos, seguro que habrás leído y visto un montón de contenido relacionado con ‘Juego de tronos’.

Es el recurso del creador de contenido ocurrente (al principio) y acaba siendo el recurso del creador de contenido poco imaginativo (cuando ya todo el mundo lo ha hecho). Es algo tan manido que hasta servidor de ustedes ha usado esas historias para explicar lo que dieron de sí las pasadas elecciones europeas. Me van a perdonar, pero como cartel electoral esto no tendría precio

En realidad usar algo que apasiona a millones de personas para explicar una realidad compleja no es una mala idea: da un titular atractivo, hace que la gente entienda las comparaciones y, al final, todos contentos.

El problema viene cuando lo hace todo el mundo, porque el recurso se convierte en algo aburrido y repetitivo.

En el género del contenido hay creaciones para todos los gustos, desde algunas muy básicas que dicen más bien poco, a algunas ocurrencias ingeniosas. Por ejemplo, trazar un mapa de contenido digital usando el mapa de Poniente (cosa de Contently)

Otras compañías, como Hootsuite, lo hicieron de forma creativa: emularon la intro de la serie cambiando las capitales del mapa por redes sociales. A fin de cuentas, es su negocio (y de ahí que la idea sea buena).

Por si no lo has utilizado nunca, Hootsuite es un software de gestión de redes sociales que permite desde una misma ventana enviar contenido a diversas plataformas, con el consiguiente ahorro que eso supone.

Esta fue su ingeniosa campaña

Y luego están los argentinos. Ahí han hecho versiones para todos los gustos: una versión porteña, una versión Conurbano y otra versión del país en general. Aquí, la primera versión bonaerense.

Aquí, algunos de los puntos más importantes de la conurbación de Buenos Aires.

En esta versión, las principales ciudades y paisajes emblemáticos del país.

En primavera llegará el estreno de la próxima temporada. Entonces empezarán a hacer estas cosas en todos los lados así que… aprovechad ahora que esto no resulta tan cansino.

Este post La puta manía de explicar cosas con ‘Juego de tronos’, escrito por Borja Ventura, se publicó originalmente en Yorokobu.

Eric Arthur Blair (más conocido como George Orwell) no era un revolucionario de boquilla. En una época (la nuestra) donde todo el mundo reivindica su capacidad para (re)generar democracias, políticas o sociedades enteras, el ejemplo de Orwell permanece como sinónimo de inteligencia, compromiso y —sobre todo— como apologista del pensador, del crítico, del hombre al que todo le va y nada le viene.

Niño prodigio y mal estudiante (cosas que normalmente vienen unidas por un hilo irrompible), Orwell decidió pronto que memorizar fechas y recordar nombres no era lo suyo y decidió que viajar le curaría las malas costumbres. En esa época, a caballo entre la madurez y el pasotismo, escribió sus primeros ensayos, siempre con una pluma dotada de pasmosas cualidades para la observación y con una armadura sociopolítica que no dejaba demasiadas dudas. Nacido en 1903, la Primera Guerra Mundial solo le rozó mientras que la Segunda le tocó de lleno. Entre las dos, Orwell combatió en la Guerra Civil española (que algunos historiadores consideran el auténtico avispero que daría paso a la Segunda Guerra Mundial), fue herido y volvió a casa con un intenso odio hacia los totalitarismos, pero especialmente hacia el estalinismo que campaba a sus anchas en algunos lugares de la España republicana. Ferviente marxista, el escritor reconocería después que hubiera preferido alistarse en alguna otra facción que no fuera el Partido Comunista, y sin embargo nunca dejó de ser socialista. Un socialista obsesionado con la estructura cuasi feudal de su país y la capacidad del Estado para engullir al ser humano y escupirlo sin masticarlo.

De ahí salieron Rebelión en la granja o 1984, consideradas ambas obras caudales del pensamiento antitotalitarista, del mismo modo que de la Guerra Civil en España salió el precioso Homenaje a Cataluña, un libro que no especula, en el que no hay análisis sesudos sino sangre y lágrimas, las de un tipo que siempre estuvo en la primera línea del frente. Curiosamente, y a pesar de que —casi— todos conocemos muy bien las tres obras citadas del escritor, así como algunas de sus profecías (él inventó el término «Gran Hermano», que tanto daño ha hecho después a las retinas de los espectadores o el —muy afortunado— «policía del pensamiento») sus ensayos siguen siendo cosa de aquellos con ánimo completista y su faceta de cronista es una incógnita para aquellos que deseen saciar su voracidad en lengua castellana (en inglés, obviamente, uno puede encerrarse en un búnker y pasarse una semana leyendo lo que opinaba Orwell de un sinfín de asuntos). Por eso se agradece que la editorial Debate haya apostado por una de sus obras menos conocidas y sin embargo más caudales, especialmente ahora que parece que la brecha entre los que tienen y los que no es del tamaño de la falla de San Andrés.

Sin blanca en París y Londres, un título blanco y en botella, cuenta la odisea de un tipo fortachón, fumador y con callos en las manos (el propio Orwell, por supuesto) que vive en París como un mendigo antes de irse a Londres para vivir como un vagabundo, y todo ello sin amago de victimismo, sin quejas ni panfletos, como si la pobreza fuera solo una palabra que empieza por «p». Para aquellos que no estén muy familiarizados con el autor, este tenía una retranca considerable, y puede que sea eso lo que hace del libro una auténtica delicia: su facilidad para rodearse de personajes rocambolescos que asoman desde la página uno. Desde el borracho que ha ingeniado una fórmula matemática que demuestra que trabajar es malo hasta el que tiene un ojo de cristal pero se niega a reconocerlo. Las casas de empeño, los caseros, los judíos, los grandes hoteles, los chefs, los camareros… todos pasan por el tamiz de un pobre que describe el París de posguerra (o de preguerra, como quiera mirarse) como una gran bestia de cemento que se reboza en su decadencia, llena de ratas y chinches, sudada y caótica. Las aventuras de Orwell con su improbable compañero de andanzas, un ruso llamado Boris, son a un tiempo hilarantes y depresivas, donde cada hogaza de pan es un banquete y cada chelín una fortuna. Es en ese lodazal impracticable en el que Orwell se arrastra, donde encuentra el tiempo para reflexionar sobre el hecho de ser rico o pobre, algo que para el escritor y ensayista británico carece de la menor relevancia. Su visión de la lucha de clases se sustenta sobre la naturaleza del propio ser humano y sobre el valor del trabajo, o el valor que queremos darle. Por supuesto, Orwell es un marxista y es imposible perder de vista que, a pesar de no ser dogmático (pese a que haya una intensa crítica social en el libro, especialmente en las ocasiones en las que destripa el universo en el que viven los adinerados, a solo dos palmos de la suciedad más infecta), el cronista tiene muy claros los roles sociales y el hecho de que ni siquiera Houdini lograría escapar al perverso juego que impone no tener ni un duro en un mundo que se rige por el olor de los billetes.

Su huida a Londres, «la vuelta a casa», no es mucho mejor, y Orwell acaba metido en una odisea en barrena, de albergue en albergue, durmiendo en el suelo, controlado por celosos guardianes que tratan a los pobres como a una subespecie llegada de otro planeta para ensuciar la Tierra. Emerge en ese momento un escritor más punzante, menos dado al chascarrillo, quizás por la frustración de saberse en su propio país, un imperio que cada vez lo es menos, y probablemente enfadado por haberse dejado engañar por una oferta de trabajo resbaladiza (cuidar a un «retrasado mental») que le parece su gran oportunidad de volver a lucir tripa.

De los estrechos pasillos que rodean los hoteles de París, allí donde limpia platos y fuma a escondidas a las calles de un Londres colosal, lleno de puros y trajes caros, Orwell reflexiona sobre la naturaleza de la providencia (entiéndase «suerte», no figura religiosa) y acaba llegando a la conclusión de que va a volver a tener que empeñar su abrigo si quiere hacerse con una botella de vino. Hasta para eso el inglés es calculador, y advierte al lector de que el alcohol en su cantidad justa proporciona una hora y media de desconexión y asueto, después es redundante y sus efectos desoladores; antes es inútil y un desperdicio de tiempo y dinero. «Beba lo justo» viene a decir el escritor, como si eso fuera posible.

Sin blanca en París y Londres no es una obra netamente militante aunque a veces pueda parecerlo, sino una visión cuasi masoquista de la vida sin expectativas forrada de una (bendita) mala baba para ayudar a tragar la pastilla. Dice Orwell que «hay otra sensación que constituye un gran consuelo en la pobreza. Creo que cualquiera que haya pasado apuros económicos la habrá experimentado. Es una sensación de alivio, casi placentera, al saber que por fin estás sin blanca. Has hablado tantas veces de la posibilidad de acabar en el arroyo… y resulta que ya estás en él y puedes soportarlo. Eso te quita muchas preocupaciones». En su dieta de colillas, vasos de vino baratos y pan seco, encuentra Orwell cierta justicia (que no belleza) poética, como el boxeador que recibe el golpe definitivo y tendido en la lona piensa que, al menos, ya no deberá volver a levantarse. Lo hace además con la mano cerrada en torno a la idea de que no vale la pena caer en la desesperación, ni tampoco en el conformismo, que lo único que vale la pena es seguir fumando, bebiendo cuando se pueda y disfrutando del pan como si fuera caviar. De eso y de los chiflados que se cruza, de los soñadores, de los tipos que fantasean con manteles de seda y manjares inacabables. De eso, también de eso, puede vivir el hombre. Su tratado del hambre y de la indigencia acaba siendo también un manual de supervivencia bañado en cinismo (no sé si sano o no) sobre lo difícil que es salvaguardar la identidad cuando no te queda nada.

Orwell tenía treinta años cuando se publicó el libro y aunque siguió empeñado en meterse en líos, incluyendo guerras y debates políticos, no volvió a pisar albergues, ni a frecuentar a rusos locos o artistas callejeros. Se mezcló con soldados, mercenarios, médicos y predicadores y se convirtió en uno de los novelistas más serenos, lúcidos y proféticos de todos los tiempos. Si uno lee Sin blanca en París y Londres, empezará a entender por qué.

La entrada La revolución es cosa de pobres aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

El carismático actor, hace años que posee un rancho en Mississippi de unas 50 hectáreas desde el año pasado preocupado por el colapso de las colmenas, se convirtió en apicultor.

Comenzó de a poco y actualmente ya cuenta con 28 colmenas, a su vez se ha puesto a sembrar plantas que agradan y alimentan a las abejas, es así que ha llenado su rancho de magnolias, tréboles y lavandas.

También el mismo les proporciona agua con azúcar para que beben y ni siquiera cosecha su miel.

La idea de Freeman de 77 años es que ante la posible desaparición de las abejas por culpa del abuso de parte de la agroindustria de tóxicos producidos por empresas como Monsanto y Syngenta, es crear un santuario donde las abejas puedan vivir tranquilas lejos de los herbicidas y las plantas transgénicas que invaden todo Estados Unidos.

En el siguiente vídeo en (Inglés) el propio Freeman explica como se convirtió en un apicultor conservacionista.

 

 

Todos los artículos sobre Hiroshima empiezan más o menos de la misma manera: «A las 8:15 de la mañana del día 6 de agosto de 1945, el Enola Gay lanzó sobre Japón una bomba nuclear llamada Little Boy. El avión, un B-52, voló seis horas hasta encontrar su objetivo. La explosión, a seiscientos metros de la superficie, creó una bola de fuego que llegó al medio kilómetro de diámetro. Más de ochenta mil personas murieron como consecuencia inmediata de la explosión». Luego ahondan en los detalles, en el error de los pilotos, que acabaron lanzando la primera bomba atómica de la historia unos quinientos metros fuera del objetivo (un puente), en el recibimiento de la tripulación de vuelta a Estados Unidos (todos ellos fueron condecorados) y en el lanzamiento (tres días después) de otra bomba, la de Nagasaki.

Algunos explican la historia de Claude Eatherly, el piloto del Straigh Flush, un avión de apoyo a la misión de Hiroshima, que rechazó los parabienes del Gobierno y acabó en un manicomio después empezar a cometer pequeños hurtos, cuyo botín enviaba a organizaciones humanitarias de Hiroshima, y de su intento de suicidio posterior. Eatherly, un tipo que comprendió enseguida la magnitud del hongo que se levantaba sobre la ciudad japonesa, fue uno de los pocos que se atrevió a cuestionar la decisión de Estados Unidos. El acierto táctico del alto mando del país fue incuestionable y el miedo se extendió como una tormenta de arena entre los japoneses pero —cabe recordar— el emperador Hirohito se negó a rendirse y ordenó a sus tropas luchar hasta el final incluso después del ataque a Hiroshima. Las previsiones más optimistas del ejército estadounidense en una invasión terrestre de Japón rondaban un mínimo de doscientas mil víctimas, y con la guerra en el continente aún fresca se hace impensable barruntar (en términos bélicos, obviamente) otra solución que no fuera el martillazo definitivo, especialmente si el presidente quería seguir siendo presidenciable. De la misma manera que se puede argumentar que el lanzamiento de Little Boy era imparable, ya que se habían invertido montañas de tiempo y dinero en la construcción de la bomba definitiva y la guerra en el Pacífico amenazaba con eternizarse, no puede decirse lo mismo de Nagasaki. La segunda bomba, llamada Fat Man, es difícil de digerir y aunque algunos historiadores especulen sobre el hecho de que el emperador estaba dispuesto a todo, otros afirman que si se hubiera esperado una semana más, la rendición hubiera sido un hecho.

Sin embargo, y aunque nadie hablara aún de guerra fría, es bastante obvio que la segunda bomba atómica era más un mensaje que un acto de destrucción (aunque acabara siendo ambas cosas). El mensaje, alto y claro, le decía a Stalin que Estados Unidos tenía la capacidad de aplastarle. Con el ejército soviético a la greña por Manchuria y Europa aún convulsionándose, el eufemismo de «los aliados» se había esfumado rápidamente y Estados Unidos planeó desde el principio asestar el golpe definitivo y conseguir intimidar a todos sus enemigos a lo largo y ancho del mundo.

Nagasaki, que curiosamente siempre pareció ninguneada a efectos históricos, encajó un impacto aún mayor que el de Hiroshima. Su población había sufrido algún bombardeo residual pero había vivido en paz relativa y entre la población civil se esperaba que el país se rindiera sin más dilación. En Nagasaki, eminentemente industrial, murieron más de setenta y cinco mil personas, y hasta se acuñó un término para definir a los afectados por la explosión: los hikabusha. La escritora estadounidense Susan Southard cuenta en la reciente Life After Nuclear War la brutal odisea de cinco adolescentes que el 9 de agosto de 1945 vivían en la ciudad portuaria y efectúa la mejor disección que jamás hemos leído sobre la manipulación mediática que sufrieron ambos países y las reacciones a un acto de violencia extrema disfrazado de necesidad vital.

Estos días se cumple el 70 aniversario del lanzamiento de Little Boy y Fat Man. Las bombas atómicas, creadas por el Proyecto Manhattan, se diferenciaban por el tratamiento del uranio que contenían y siguen siendo (esperemos que por mucho tiempo) las únicas ocasiones en que se han utilizado en un conflicto bélico. Para conmemorarlo (aunque quizás no sea esa la mejor palabra), DeBolsillo edita Pies descalzos, la memorable obra del japonés Keiji Nakazawa, quien creció en la Hiroshima desolada por el demonio nuclear y años después plasmó en papel la experiencia de un niño obligado a vivir en una montaña de cenizas. Art Spiegelman cuenta en el prólogo que no hay nada políticamente correcto en la obra de Nakazawa, simplemente el testimonio crudo de uno de los momentos más crueles de la historia de la humanidad. Dice también Spiegelman que nada como la concreción y la capacidad de síntesis de la novela gráfica para explicar sin rodeos cómo se finiquita la civilización con un par de bombarderos. La editorial Debate hace lo propio lanzando (de nuevo) Hiroshima, el clásico de John Hersey, periodista estadounidense que fue uno de los primeros testigos directos de la destrucción masiva causada por la bomba atómica. Su relato, publicado primero por la revista New Yorker en 1946, se convirtió en el mejor testimonio de uno de los episodios más oscuros de la historia de la humanidad y sus entrevistas con seis supervivientes siguen siendo consideradas uno de los mejores ejemplos de la brillantez del periodismo militante cuando se ejerce sin barreras.

Es curioso que setenta años después puedan contarse en el mundo unos dieciséis mil misiles nucleares. Cada uno de ellos apunta a un lugar concreto, difícil decir quién apunta a quién, pero fácil llegar a la conclusión de que en un conflicto global no se salvaría nadie que no dispusiera de un protector solar quinientos mil. Tampoco es muy difícil sostener que no aprendimos la lección de Hiroshima y Nagasaki, por mucho que nos empeñemos en recordarlo. Del mismo modo que no se aprendió nada de Auschwitz o de Ruanda, la destrucción de Japón solo sirve como recordatorio de que al final todo se acaba olvidando. Hace solo unas horas el Gobierno japonés pedía públicamente permiso para volver a rearmarse (algo a lo que renunciaron en el tratado de rendición firmado tras Little Boy y Fat Man) lo que da una idea del poco tacto de sus integrantes y del nulo sentido del timing de los mismos, cuando en televisión no paran de aparecer imágenes de los B-52, del hongo y de súbditos nipones corriendo, desnudos, con la piel abrasada, huyendo del infierno. Tal ha sido la polvareda, que ha tenido que comparecer el primer ministro para aclarar que pedirán también la eliminación de los arsenales nucleares, un deseo tan noble como inalcanzable.

En 1945 solo los Estados Unidos de América tenían la capacidad de lanzar una bomba atómica. Hoy hay como mínimo ocho países (sin incluir a Israel, que —obviamente— es el noveno) que tienen armas nucleares. Al menos tres de ellos son potencialmente inestables y uno es Corea del Norte. De la misma forma que las armas químicas usadas por Estados Unidos contra la población civil en Vietnam e Indochina, o las que usaría después (de manos de los propios estadounidenses, que también las exportaban) Saddam Hussein contra los kurdos, no eliminaron del mapa este tipo de guerra, las consecuencias del lanzamiento de la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial fueron, simplemente, una rápida escalada bélica que culminó con el inicio de la guerra fría, la creación del telón de acero (escenificado con el muro de Berlín) y la llegada de nuevas potencias nucleares, con cada vez menos control sobre sus respectivos arsenales. El desmantelamiento de la Unión Soviética conllevó la dispersión de muchas de estas armas, algunas de las cuales siguen en paradero desconocido. Así que cuando uno ve las aterradoras imágenes del fuego y el humo que se elevan hasta la troposfera no piensa que es cosa del pasado, un recuerdo de una época confusa donde el mundo decidió que la guerra era la mejor opción: cuando uno ve ese tubo inconfundible rematado con una nube ovalada se pregunta cuánto tardaremos en volver a contemplar esa imagen y cuál será, esta vez, la excusa. En ese, como en tantos otros asuntos, hace años que la humanidad perdió la guerra.

La entrada ¿Aprendimos algo de Hiroshima? aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

Vista general. Fuente: http://playacostacan.blogspot.com.es/2010/06/peninsula-de-la-magdalena-iii.html


Balsa. Fuente: http://palabrasviajerasmv.blogspot.com.es/2014/03/palacio-de-la-magdalena.html


Placa. Fuente: http://objetivocantabria.eldiariomontanes.es/fotos-LOMBERA/santander/placa-carabelas-720309.html


Galeones. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/32412560


Sirena. Fuente: http://www.panoramio.com/photo/32412542

Galeones y balsa de Vital Asar (Santander)

El santanderino Vital Alsar Ramírez leyó allá por los 50, durante su servicio militar en Marruecos, un libro sobre la Kon-Tiki, la expedición que Thor Heyerdahl realizó sobre una balsa a vela a lo largo del Pacífico completando 3770 millas náuticas (6982 km). Decidido a emular esta hazaña, y en compañía de Marc Modena, realizó a partir 1966 diversos viajes oceánicos en distintas balsas y galeones, siempre de larga distancia: de Ecuador a Australia, o incluso circunnavegando el globo.

En un sincero homenaje, desde 1995 el Museo del Hombre y la Mar de su ciudad natal exhibe en un lugar destacado tres galeones con los que Asar emuló a Colón en su viaje a América cruzando el Atlántico y una balsa realizada con troncos de madera que atravesó el Pacífico. Este museo al aire libre se ubica en el antiguo campo de tiro de la Península de La Magdalena e incluye otras embarcaciones curiosas, como una burbuja de salvamento donde viajaron unos investigadores 267 días para comprobar que permitía la supervivencia.

En 2014 se anunció la restauración de los tres galeones y la balsa con motivo del Mundial de Vela.

Más info: VamosaCantabria.com, DiariodelViajero.com, Google Maps

Monumento a la Paz (Palencia)

Este monumento, obra del escultor local Ursicino Martínez, está ubicado en el centro de la Plaza de Cervantes de la capital palentina. Representa un cañón que cambia las balas por el agua, de forma que unas palomas se posan en él. Los pájaros son pasto de los gamberros que pasan por allí.

Más info: Google Maps

Mi amigo Filas y yo llevábamos tiempo hablándolo entre nosotros: molaría hacer un podcast en el que cada capítulo lleváramos a un invitado/a a comer a algún sitio y luego nos sentáramos delante de una grabadora a comentar la experiencia entre los tres.
¡Por fin lo hemos hecho! Se llama SITIOS PARA COMER y con él no pretendemos descubrir sitios sofisticados ni exóticos, sino más bien lo contrario. Nuestra idea rebozarnos en el barro de lo normal; del bar de bocatas, el chino con menú del día, etc. Tampoco pretendemos hacer un podcast humorístico, sólo una conversación agradable con quien sea que tengamos sentado delante, a veces incluso hablando de nada.
Para el primer capítulo hemos invitado a MATEO, nuestra persona favorita. Él es madrileño, aunque ahora vive en Barcelona, y trabaja como físico en la UAB. Es de esas personas tan inteligentes que no necesitan demostrarlo, y simplemente se puede relajar y ser honestamente divertido.
Él será el padrino de este podcast.



Aquí podéis escuchar el Episodio #1: SITIOS PARA COMER, con Mateo. Vamos al BAR MANOLO, en Florida, L'Hospitalet.
Y aquí os adjuntamos todas las fotos de la experiencia, de las que hablamos a lo largo del episodio:

- FLORIDA:


- Blood on the dance floor:


- Blocs Florida:


- Perruqueria Florida:


- Espanya Informàtica:


- Banca Pichincha:


- Ferran Adrià:


- Foto épica:

Fuente: https://www.flickr.com/photos/65661897@N02/5978559396/


Fuente: https://www.flickr.com/photos/65661897@N02/5978003841/


Fuente: https://www.flickr.com/photos/65661897@N02/5978563016/

Monumento a la agricultura (Cieza)

Según reza la placa que lo acompañana, el monumento a la agricultura «y al buen hacer de todos los trabajadores del campo» fue instalado por el ayuntamiento de la localidad murciana de Cieza en diciembre de 2006. Obra del escultor local Salvador Susarte, se ubica frente al antiguo Convento de San Joaquín, actual Bibloteca Padre Salmerón, y como curiosidad puede señalarse que incluye unos cajones de frutas de los habitualmente usados en fruterías y supermercados.

Más info: Google Maps

Los festivales, como la vida, se basan en una cuestión de prioridades. Gracias a los festivales mastodónticos, los melómanos pueden disfrutar de una experiencia multitudinaria junto a decenas de bandas. Los promotores manejan cifras amplias, los asistentes se convierten en maratonianos del pop y el rock y todo funciona a base de grandes remesas.Este tipo de festivales son necesarios. Sin embargo, no son los únicos que abarrotan el calendario festivalero.

[OJO: ¿Quieres ir a CanelaParty por la cara? Déjanos un comentario. Cuéntanos cuál es tu disfraz ideal para ir al festival. El disfraz más chalado se lleva una entrada doble para el despiporre del sábado 8 de agosto. Tienes hasta el martes a las 23.59h]

Otros nacieron con otra vocación: la típica fiesta de colegas que se te va de las manos… y así durante nueve años. La edición de 2015 se celebra los próximos 6, 7 y 8 de agosto en Málaga. Hablamos de CanelaParty, un festival de comunión —de la primera y de la siguientes—, la madre de todos los festivales de verano y un sitio que puede llegar a resultar desagradable si apareces por él sin disfraz. Exacto. No vayas a Canela Party sin disfraz. Ni sin confeti.

Todo comenzó hace alrededor de una década con los conciertos de The Skirmish Society, el grupo de Álvaro, uno de los organizadores de CanelaParty. «Sus conciertos se llenaban. La banda siempre tocaba disfrazada, lanzaba confeti sin parar y hacían de los conciertos una especie de ritual, de fiesta, de ceremonia. Ese fue el germen de CanelaCore, que posteriormente sería CanelaParty».

El que explica la liturgia es Beto, otro de los responsables de todo este tinglado. Explica cómo llegó a tomar unas cañas una noche de 2007 con sus amigos totalmente desganado. «Estaba quemado. Juraba que nunca más montaría nada». Por suerte, parece que la palabra de Beto era endeble por aquel entonces. «Antes de terminar de cenar habíamos montado el primer CanelaCore con nueve bandas».

La idea, por más que no tenga nada que ver con la del resto de festivales, no era complicada. Tocarían grupos muy cercanos a su círculo y tanto el público como las bandas tenían que ir disfrazados. «Todo fue muy punk, yo no fui a la sala hasta el mismo día del festival… Eso, ahora, es impensable, con todos los meses que llevamos preparándolo», señala Beto.

Muerte al postureo

En CanelaParty se toman el festival tan en serio que decidieron que había que tomárselo todo a broma. Probablemente, la vecina Marbella sea la localidad con más photocalls en verano por metro cuadrado. Ninguno se acerca en clase y estilo al de Canela. «Lo del disfraz y el photocall siempre me ha gustado verlo como una ‘crítica’ a esa moda de ir a los festivales como si fuese una pasarela. Así que le dimos una vuelta y ¡voilá! Nos gusta decir que el CanelaParty es el único festival al que las bandas vienen a ver el público».

El cartel, además, se confecciona con el criterio más saludable que existe, el de los grupos que salen de las tripas. Se hacen sin ninguna intención comercial porque, qué diablos, el parné todo lo corrompe. Con todo y con eso, Culoactivo —que así se llama el colectivo organizador de CanelaParty— llevaba años intentando una gesta que, por fin, tendrá lugar este año en la ciudad de la Costa del Sol.

Han conseguido reunir a Aina, un legendario grupo del rock underground, y los han acompañado con una colección de bandas de las que hacen que, al final del concierto quieras derribar la taquilla para volver a pagar la entrada otra vez.

Con esas premisas, 1.500 personas pasaron por CanelaParty en 2014. Fue también el año en el que la fiesta salió a la calle de día para que niños y niñas disfrutaran también con el Mini Canela. «Además de la fiesta de disfraces para niños y perros, añadimos a las actividades a un montón de niños de la Escuela de Baile de Mónica Morales bailando canciones de Airbag, Beach Boys y Joan Colomo. Es el futuro del CanelaParty. Este año repetimos formato en un nuevo sitio, el Artsenal», cuenta Beto.

La épica de montar un festival para outsiders

Nadie dijo que la vida fuera fácil. Culoactivo asegura que viven en el alambre cada año. «Pese a lo que mucha gente cree, el Canela nunca nos ha dado un euro. Todo lo que se saca se reinvierte el año siguiente. Nuestro presupuesto es inexistente. Es decir, cada año nos arriesgamos a darnos una hostia económica». Sin embargo, Beto asegura que siguen adelante porque «confiamos en el poder del pitote».

Sus herramientas de crecimiento y promoción son las habituales,pero CanelaParty ha llegado a donde ha llegado gracias al bocaoreja. «La propia gente que viene cada año viene con más gente al año siguiente. No paran de contar anécdotas, de lo bien que lo pasaron y eso, sin duda, es la mejor promoción que te pueden hacer. La gente se pasa meses ideando disfraces», declara el organizador del jolgorio.

Sin embargo, Beto y sus compadres echan de menos el apoyo institucional para una fiesta que integra a grandes y pequeños, a vecinos y visitantes. «Nunca hemos podido convencer al ayuntamiento por la simple razón de que nunca nos han querido recibir para que les presentemos nuestro proyecto. Como nunca es tarde, para el año que viene, que celebramos nuestra décima edición, no estaría mal un poco de ayuda institucional. ¡’Arcarde’, dame una ‘caza’! ¡Perdón, un escenario al aire libre!».

Con o sin ayuda institucional, el CanelaParty siempre será el festival en el que puedes ver a una pareja disfrazada de “peruano y llama” (con dispositivo de escupitajos integrado). «Quizás más de uno descubra ahora qué era eso que refrescaba su cuello durante los conciertos. Una genialidad», aclara Beto.

O el festival en el que Kyle, uno de los integrantes de The Growlers le dispara un tubo de confeti al ojo de un compañero y casi cancela el concierto. O el festival en el que Unicornibot trae una garrafa de licor café para todo el festival.

Si te faltan motivos, Beto tiene más. «Te vas a reír, te vas a hacer fotos con cientos de desconocidos que se convertirán en amigos al instante, veréis a grupazos que, si no conocéis, os haréis fans al instante. Igual hasta conocéis al amor de vuestra vida. El Canela es como la magdalena de Proust, en el momento que entréis por la puerta volveréis a disfrutar como niños. Todo os dará igual. A la mañana siguiente os despertaréis, con suerte, en una cama rebozados en confeti y deseando que llegue ya la próxima edición del CanelaParty».

Ah, no es necesario agobiarse con el tema del disfraz. Aunque los organizadores digan que «si vienes sin disfraz estarás más perdido que Rajoy en una reunión del Eurogrupo», lo cierto es que es un error que solo se comete el primer año. «Es cierto que la gente que viene el primer año puede no creerse esto de los disfraces pero cuando están allí se dan cuenta de que se tenían que haber disfrazado y al año siguiente ya no fallan».

In pitote we trust.

Este post CanelaParty: la madre de todas las fiestas, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

Una chica bonita, un beso, una caída… son algunas de las reglas de la comedia de Preston Sturges. Decálogo que recoge los fundamentos de una forma de hacer reír ya extinguido: la del subgénero screwball comedy (comedia loca o que le falta un tornillo) que floreció en los años 40 y 50. Historias de personajes ingenuos y que se ven envueltos en situaciones absurdas. Comedias como La fiera de mi niña, Arsénico por compasión o Vive como quieras.

Sturges redacta las reglas poco después de dirigir Los viajes de Sullivan (1941), divertida e inteligente comedia sobre un director de comedias que quiere ser profundo. Más que reglas, sugerencias fruto del ensayo y error, y de la observación del público.

¿CUÁLES SON LAS REGLAS DE LA COMEDIA DE PRESTON STURGES?

Una chica bonita es mejor que una fea.
Una pierna, mejor que un brazo.
Un dormitorio, mejor que una sala de estar.
Una llegada, mejor que una partida.
Un nacimiento, mejor que una muerte.
Una persecución, mejor que una charla.
Un perro, mejor que un paisaje.
Un gatito, mejor que un perro.
Un bebé, mejor que un gatito.
Un beso, mejor que un bebé.
Y una buena caída, mejor que ninguna otra cosa.

Estas reglas las observamos en películas comerciales hasta fecha reciente. Me interesa, como divertimento, ver si las comedias de situación siguen los principios de Sturges.

¿Por qué comedias de situación y no comedias dramáticas?

Los creadores de comedias de situación tienen las mismas intenciones que los creadores de screwball comedy: la pura evasión. Esta no es la intención de comedias dramáticas como Transparent o Girls o Louie. (Para ilustrar las reglas, algunos vídeos de las series muy conocidas).

1. Una chica bonita es mejor que una fea

Las protagonistas de las comedias de Hollywood son monísimas. Las feúchas son compañeras o confidentes o protagonistas en comedias de autor. En una comedia comercial el listón de la fealdad es un peinado y unas gafas poco favorecedoras.

En las comedias de situación hay una variedad de cánones estéticos: hay bellezones y mujeres de belleza mundana. Las series tienen una ventaja sobre el cine: a fuerza de ver a un personaje capítulo tras capítulo, los espectadores ven atractivo o interesante a los personajes al margen de una belleza más o menos canónica.

En la mayoría de las comedias de situación aparecen de cuando en cuando mujeres de las que provocan torceduras de cuello a los hombres. Los protagonistas masculinos de Friends o Cómo conocí a vuestra madre o The Big Bang Theory suspiran y babean por estas mujeres, y entran en competición. La hermana de Sheldon Cooper es un ejemplo de este tipo de belleza llamativa (en inglés, pero es cortito):

 2. Una pierna, mejor que un brazo

Preston Sturges escribe la regla en una época donde la carne es un elemento visual escaso. Hoy una pierna no es suficiente reclamo para los espectadores masculinos. A modo de ejemplo, una imagen de Sucedió una noche de Frank Capra donde la protagonista para un camión:

3. Un dormitorio, mejor que una sala de estar

El escenario habitual de la comedia de situación es la sala de estar con muchas puertas. Salas tan grandes que en algunos casos podrían acoger una banda de música. Salas con puertas que se abren al frente, a la derecha y la izquierda para que los personajes entren y salgan de la escena en un pis pas. Sin puertas, no hay comedias de situación.

Pero el dormitorio es el verdadero campo de batalla. En los dormitorios se fraguan las relaciones o se rompen. Un «te quiero» durante el acto sexual o juegos inesperados mandan al garete una relación. «Me diste miedo», dice quien corta. También es un lugar para malentendidos y sueños difíciles, como ocurre en esta escena de Frasier:

4. Una llegada, mejor que una partida

Las llegadas funcionan mejor que las partidas en las comedias de situación.

Muchos episodios de Friends, Frasier, Senfield, The Big Bang Theory… tienen que ver con la llegada de un rival amoroso o profesional, o un amigo de la infancia o una visita de los padres. Arriba recordamos cómo la llegada de la hermana de Sheldon altera las hormonas de los científicos.

Incluso hay comedias de situación que como punto inicial toman una llegada: Frasier acoge a su padre; Will Smith va a Bel Air, a casa de los tíos; Penny llega a los Ángeles en TBBT… La llegada es una buena excusa para mostrar el choque entre personas que piensan y viven de manera diferente.

Recordemos el momento en el que Sheldon Cooper es apartado de alguna manera del grupo y decide montar otro grupo de amigos con el dueño de la tienda de cómics y otros personajes.

5. Un nacimiento, mejor que una muerte

Rara vez vemos la muerte de alguien en una comedia de situación. Mueren personajes, pero sus cuerpos se escamotean. Sí vemos velatorios y entierros. Por el contrario, a las comedias de situación les gusta ver cómo los protagonistas traen hijos al mundo (propios y ajenos). Cuanto más tiquismiquis o torpe es un personaje más probabilidad tiene de ayudar a una parturienta a que el niño nazca.

6. Una persecución, mejor que una charla.

Parece que las comedias con persecuciones se perdieron con el viejo Hollywood. En La fiera de mi niña los protagonistas corren delante y detrás de un leopardo; en Con faldas y a lo loco, Lemon y Curtis huyen de los gánsters…

En el cine cómico hay carreritas al aeropuerto, pero no persecuciones.

¿Y en las comedias de situación?

El guionista Paco López Barrio (L‘Alqueria Blanca, Victor Ros, El Ministerio del Tiempo) explica por qué es raro encontrar una persecución en el género:

«Una persecución, salvo que sean esas domésticas alrededor de una mesa, necesita espacio y por tanto exteriores. Justo lo que no vas a tener en una sitcom, que son puro plató. Podemos ver persecuciones en Benny Hill, en Mr. Bean o en Flyng Circus de los Monthy Python, pero ninguna de estas tres puede considerarse sitcom, sino sketches».

Hay que bucear en la memoria y en Internet para encontrar persecuciones en comedias de situación. El guionista Gustavo Palacios me propone dos rarezas, ambas en Seinfeld que no necesitan palabras:

«A Seinfeld y a Larry David les gusta la comedia clásica del tipo screwball comedy», dice Palacios. Eso lo explica todo.

La guionista Laura Muñoz Liaño recuerda haber visto una persecución en una comedia de situación española:

«En 7 vidas hubo un persecución en círculo: salón, terraza, salón, terraza… y colleja».

¡Gracias a las puertas! (No encontré imágenes, pero lo menciono porque muchos seguidores de 7 vidas recordarán la escena).

A falta de persecuciones, las carreras pueden ser mejores que los diálogos: las hay en varios episodios de Modern Family para llegar a tiempo a una función escolar, a un restaurante, a una boda…

La escritora Diana P. Morales menciona el episodio Subway Wars de Cómo conocí a vuestra madre (6×06): «Aquí todos hacen una carrera para ver quién llega el primero a un restaurante en el que cena Woody Allen. Uno va en taxi, otro en metro…»

7. Un perro, mejor que un paisaje.

Cualquier director o productor de televisión te dirá que es más fácil dirigir a un perro que tratar con el dueño. Hay pocos perros en las comedias de situación, pero los que hay, ¡qué juego dan! Como Eddie, el perro del padre de Frasier o Stella, la perra de Modern Family venerada por el patriarca de la familia.

Aquí un vídeo en el que Frasier se siente incomodado por la presencia de Eddie en distintos momentos (en castellano):

8. Un gatito, mejor que un perro.

Será si el gato quiere. Los gatos no siguen instrucciones como los perros. Hitchcock dijo «no trabajes con animales», tras una ingrata experiencia con gatos (quería que una docena de gatos saliera por una ventana de un decorado tras un falso disparo. Ningún gato se lanzó por la falsa ventana). Recordamos a los gatos que acoge Sheldon en un momento de desvarío.

No cuenta el gato delicadito con trajes setenteros de El Enano Rojo (en inglés):

 9. Un bebé, mejor que un gatito.

Los bebés no obedecen como los perros, pero se quedan quietos. Es un recurso empleado incluso en comedias de situación sofisticadas como Seinfeld:

10. Un beso, mejor que un bebé

Siempre. Todos queremos besos (hasta los gatos), pero no todos queremos bebés. Hay series que durante temporadas han sobrevivido moribundas por algo tan sencillo como los besos negados. Los espectadores quieren besos, pero sobre todo EL BESO QUE LO CAMBIARÁ TODO como en Friends o TBBT. ¿Quién esperaba el beso entre Sheldon y Amy? (en inglés):

11. Y una buena caída, mejor que ninguna otra cosa.

Nos reímos cuando se caen los personajes. Somos brutos o primitivos. En la escena de Frasier siguiente hay una llegada, una caída y un perro, puro slapstick (humor de caída y porrazo).

Parece ser que las reglas de Preston Sturges siguen vigentes casi ochenta años después.

Este post Las comedias de televisión y las viejas reglas de la comedia de Hollywood, escrito por Javier Meléndez Martín, se publicó originalmente en Yorokobu.

Juan (o también HOAM, según la confianza) es una de las personas más agradables que existen en la faz de la Tierra. Pero por si eso no fuese suficiente, además tiene un pelazo que no es normal, un PELAZO PREMIUM.
Él es nuestro invitado en este tercer capítulo de Sitios para comer, y con él nos perdimos por Lesseps hasta encontrar un diamante en bruto: la BODEGA LA RIERA.

Lo pasamos pirata y lo puedes ESCUCHAR AQUÍ.

Y aquí puedes ver las fotos:

- Sillones-muela:


- Publicidad radical de Dentix, con Pedroche:


- Publicidad radical de Denitx, con Noriega:



- Hoam:


- Edificio chulo:


- Distintos bocadillos:

Bola de Moure el món (Calonge)

La gran esfera de 23 m de diámetro y 150 toneladas del espectáculo Moure el món (‘mover el mundo’) que presidió el puerto del Fórum Universal de las Culturas de 2004 durante los 141 días que duró el evento quiso ser salvada del desguace por los organizadores. Para ello entablaron conversaciones con el Puerto de Barcelona, que no cuajaron.

Finalmente el municipio de Calonge, en el Bajo Ampurdán, se llevó la bola. Pronto hubo que decidir si se la ubicaba en Sant Antoni o en Calonge, las dos localidades principales del municipio, enfrentadas hasta el punto de que hay una petición de segregación en el Tribunal Supremo. Para evitar mayores problemas, se decidió instalarla entre ambos términos.

Aunque sonó con fuerza la posibilidad de colocarla en una rotonda, se descartó ante la posibilidad de que su tamaño dificultase el tráfico. La siguiente opción, instalarla en los espigones de la playa, requería de un permiso del Ministerio de Medio Ambiente que no fue concedido. Finalmente se optó por el Parque de Actividades Económicas, un espacio situado en la entrada del municipio destinado al desarrollo empresarial de la localidad.

La bola fue inaugurada en mayo de 2005 acompañada de una exposición fotográfica que recogía todas las vueltas que ha dado la bola del Fórum: su creación en unos talleres de La Muela (Zaragoza), el transporte en 32 tráilers hacia Barcelona y su marcha a Calonge. Los costes del traslado, la restauración y la instalación fueron sufragados con las aportaciones de varios patrocinadores locales.

Más info: Google Maps