Thursday, June 20th 2013 edition of The New York Times.
Inspired by the film Manufacturing Consent we wanted to make the Ads vs News ratio in a New York Times print edition.
Results? Approx 2:1. For every 2 pages of news, there is one page of advertisement.
Related projects to understanding newspapers:
+ Guns, Wars and Terrorism in a real size PageOneX (photo essay)
+ Anatomy of a front page
Anybody up for doing other newspapers?
Some pictures of the process:
Starting to read an cut.
Rearranging.
Happy and beautiful people vs other stuff.
Section A of the newspaper. The ratio is less than 2:1.
The makers.
Horizontal style.
Cross-posted at blog.pageonex.com
Made by Rogelio López and Pablo Rey Mazón.
Folkert
JF Ptak Science Books Quick Post Part of the History of Holes series
I'm more interested in how this hole was dug and how it got filled up again than in what is filling it. I estimate the "filled" aspect of this reverse-and-inside-out-upside-down monastery to be about 25,000,000 cubic feet, or about two-thirds of the volume of the Empire State Building (which was just being constructed when this article was published). The 40-storey building would about 500' low, and the surrounding supporting structures seem to make the whole of it at least 75' in diameter--finished. That makes for a big hole in the digging of the thing, substantially multiples the volume of the Empire State Building removed in order to achieve the construction needs. That is a lot of dirt.
And so how do we remove the dirt/rock from the 450' level of a 75'-wide hole in 1931? I doubt that it is being hauled out by crane systems, and the hole is certainly wider than 75' at the bottom. I guess these questions could only be answered with the information on what the material is that these folks would be working with. But suffice to say--it would be a big project.
Also: I don't know why this structure would be "earthquake proof", though that is the impetus behind the construction of this monster--the Japanese architects who dreamed this building still had the 140,000 deaths of the 1923 Great Kantō earthquake fresh in their minds. The building looks like it has the capacity to sustain major damage in an earthquake, making it perhaps a flaming and inescapable tomb. It would certainly make a neat if not inexpensive cemetery.
[Image source: Popular Mechanics, 1931, from the great Modern Mechanix site--http://blog.modernmechanix.com/depthscrapers-defy-earthquakes/]
Que Lego está transformando sus productos y ampliando nuevos horizontes parece claro desde que hace muchos años, tantos como cuando mi hija tenía 20 meses, se podía ver un vídeo en el que Darth Vader interpretaba la marcha imperial. Aquel vídeo lo vimos en casa miles de veces, además coincidió con la llegada de los dispositivos móviles y aún me acuerdo de un teléfono (algo parecido a un smartphone actual) en el que grabé el vídeo y lo reproducíamos en cualquier parte.
Y es que desde entonces no ha parado de dar el salto al audiovisual con muchos vídeos en Internet similares al anterior y especialmente con los videojuegos en los que muchos protagonistas de clásicos del cine como Batman o Indiana Jones, han conseguido su sitio en los salones de las casas y también en las consolas portátiles. Y ahora, además, nos proponen ver Lego, la película (Lego, the movie), que se estrenará en España el 7 de febrero del año 2014.
Se trata de una película de animación digital que combina imágenes reales y que ha sido producida por la Warner y Village Roadshow. Los directores son Phil Lord & Christopher Miller, que también hicieron Lluvia de albóndigas o Infiltrados en clase.
En la película, por lo que se puede ver en el tráiler, se prima el humor con un protagonista Emmet que vivirá divertidas aventuras en compañía de superhéroes: Batman, Superman, las tortugas Ninja y Wonderwoman para detener a un malvado tirano en un viaje para el que no está preparado y que generará situaciones llenas de emoción y entretenimiento.
En Blog de Cine | ‘The LEGO movie’, tráiler y cartel
    
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ALT Arquitectura, es decir Ángel Luis Tendero, tiene más de un millón de amigos en Facebook –en este preciso instante, 1.073.829–. Es, presume, "el arquitecto más seguido del mundo en la red social". “El primer medio millón viene de la arquitectura. Son estudiantes, profesionales, diseñadores. Pero llegó un momento en que se ralentizó y para seguir creciendo decidí poner dibujos en mis publicaciones. Ahí fue cuando me di cuenta del impacto del dibujo. El segundo medio millón lo conseguí gracias a él”, explica.
Y de ahí –de la constatación del poder del dibujo– nace la idea de crear ALT Comic Book, un libro en el que Tendero, que acumula en su casa montañas de cómics de Marvel, se dibuja como un superhéroe –“es un sueño cumplido”, confiesa–. “El libro es casi como una road movie, una aproximación a la arquitectura destinada a un público no especializado, no profesional”.
Hay otra constatación clave para Tendero. “La gente no entiende de arquitectura. Por mucho que nos empeñemos, no saben quién es Rem Koolhas. El concepto de starchitect es para los congresos y los alcaldes”.
Y esa primera certeza le sirve para tratar de atenuar la segunda. “Mi objetivo con el libro es que la gente de la calle se interese por la arquitectura, que sepa más o menos por qué un edificio es bueno o malo, que sepa extraer qué encuentra el arquitecto en su entorno para producir arquitectura. Por eso empiezo por el espacio y la forma”, relata.
¿Y qué hay del parecido ALT Comic Book con Yes is more de Bjarke Ingels? “Es un libro que leí mucho antes de empezar. En su momento me pareció una genialidad, él utiliza fotografías y bocadillos de cómic, aunque, en mi opinión, él tiene un punto egocéntrico. Yo quise hacer un cómic clásico, sencillo”. Como los que se amontonan por todos los rinconces de su casa.
ALT Comic Book. Una aproximación a la arquitectura. Ángel Luis Tendero. Todas las imágenes son cortesía del autor.
 "QUANTUM SHOT" #839 Link - article by Avi Abrams These are very rare and beautiful visions, published in Japan in the 1930s-1960s We are continuing our ever-popular series of extremely rare and fantastic retrofuture finds from Japan (read the first part here), boldly exploring the fertile territory of science fiction art and futuristic illustrations from a country of unlimited dreams and super-charged imagination. Robotic spaceship helps astronauts in distress:  (this illustration, and the ones below, are from the "Shonen Sunday Magazine", 1969) Submarine robots help with the deep-sea rescue:   Firefighters need a flying robot like this:  Another robot from the "Robot Age" series ("Shonen Sunday Magazine", 1969) is this mechanism from the "Journey to the Center of the Earth":  "Fantastic Voyage" anyone? This microscopic robot operated within a human body:  Robots on the "Robot Age" assembly line, from the pages of 1969 "Shonen Sunday" magazine:  This robot seem to be enjoying its babysitting responsibilities:  1970s Advertising Looking Like Science Fiction Art Here is a familiar sci-fi image: a huge spaceship hovering over the city; only this time it is a giant.... air-conditioning unit:  And this cross-section of a National portable hi-fi unit looks like a technical manual for the "Millennium Falcon", or some other cool spaceship:  Epic Battles and the Ends of the World Rocket warfare from a nuclear-powered NAVY vessel - seen on the 1964 illustration:  Warfare spreads into the Arctic, featuring an amphibious ice-breaker super tank!  A very intense apocalyptic image from the pages of the "Young Magazine", 1968:  It seems that these Lost Civilization armies (Aztecs, Mayans?) are battling flying "Kinder Surprise" dispensers:  ("Shonen Magazine", 1969) Dramatic wormholes, portals and crashes! -  These aliens are totally inscrutable and mysterious:   And now aliens are attacking! -    We love this classic streamlined rocket toy! What a beauty:  (image via) Perhaps the Weirdest Illustration of Them All What is this?? Water battle against the malevolent Spongebob Squarepants? -  (illustration from the "Shonen Sunday Magazine", 1969) (most images are sourced from Japanese sites, including 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) Article by Avi Abrams, Dark Roasted Blend. READ THE FIRST PART HERE! -> CONTINUE TO "DRB RETROFUTURE SERIES" ->
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Ahora que estamos tan preocupados con eso de nuestra privacidad en internet, y que saltan noticias como la de la NSA espiando nuestros (sic) correos y perfiles, casi todo el mundo se acuerda del Gran Hermano de la novela 1984.
Pensamos que los gobiernos, o esa mano negra que mueve el mundo, han encontrado el medio perfecto para controlarnos con mando a distancia.
Olvidamos que quienes compartimos somos nosotros de forma voluntaria sin tener nunca el control total. De todas formas, creo que puestos a comparar predicciones literarias se me antoja mucho más terrible la similitud con Farenheit 451, de Ray Bradbury… esa sí que la veo real.
En 1984, el problema es el control del individuo por parte del estado. Algo contra lo que la Historia nos ha enseñado repetidamente que podemos luchar y defendernos, rebelarnos contra el poder y recuperar la libertad.
Sin embargo, en Fahrenheit 451 el control ha llegado a una forma tan sutil que son los propios ciudadanos los que ejercen el control sobre los otros. Gracias a la supresión de los libros, y a la interacción de lo que el libro llama “parientes” y la película “familia” a través de múltiples pantallas en el salón o en la cocina que nos dicen cómo debemos sentirnos, lo que debemos pensar para sentir pertenencia y ser aceptados… ¿les suena?
El protagonista es un “bombero”, cuerpo que ahora se dedica a quemar libros y no apagarlos, que comete el error de leer algunos de los que debe quemar y se rebela ante esa situación, aún en contra de su propia esposa, quien casi no interactúa ya con él porque prefiere estar en contacto “virtual” con las pantallas.
Ese mundo premonitorio es descrito así en la novela original de 1953 en boca de su protagonista Sontag:
“—Nadie escucha ya. No puedo hablar a las paredes porque éstas están chillándome a mí. No puedo hablar con mi esposa, porque ella escucha a las paredes. Sólo quiero alguien que oiga lo que tengo que decir. Y quizá, si hablo lo suficiente, diga algo con sentido. Y quiero que me enseñe usted a comprender lo que leo”
Una página después, continúa la “fantasía futurista”:
“—Ahí está lo primero que necesitábamos. Calidad, textura de información.
—¿Y lo segundo?
—Ocio.
—Oh, disponemos de muchas horas después del trabajo.
—Sí, pero ¿Y tiempo para pensar? Si no se conduce un vehículo a ciento cincuenta kilómetros por hora, de modo que sólo puede pensarse en el peligro que se corre, se está interviniendo en algún juego o se está sentado en un salón, donde es imposible discutir con el televisor de cuatro paredes. ¿Por qué? El televisor es ‘real’. Es inmediato, tiene dimensión. Te dice lo que debes pensar y te lo dice a gritos. Ha de tener razón. Parece tenerla. Te hostiga tan apremiantemente para que aceptes tus propias conclusiones, que tu mente no tiene tiempo para protestar, para gritar: ‘¡Qué tontería!’
—Sólo la ‘familia’ es gente.
—¿Qué dice?
—Mi esposa afirma que los libros no son ‘reales’
—Y gracias a Dios por ello. Uno puede cerrarlos.”
Recordemos que la televisión de la que habla Bradbury no es la que en su época ya triunfaba, sino un mecanismo de interacción con esa ‘familia’ que hoy, sesenta años después nos recuerda demasiado a las redes sociales. En la película de 1966 se pueden ver hasta monitores planos muy, muy parecidos a la realidad.
Entre esa “familia” también aparecen unos personajes que después de proponer lo que deben sentir y pensar, a veces dramatizado como si fuera un ‘storytelling’ se dirigen al espectador para interactuar con él, y éste debe responder afirmativamente cuanto antes. Algo parecido a cuando el Community Manger te pregunta ¿te lo vas a perder? y acabamos diciendo “me gusta”. Si volvéis a ver la película, fijaos.
Pero en Fahrenheit 451, el problema era que se quemaban los libros, y eso hoy no ocurre. Al menos con llamas, pero el cambio de modelo al formato digital, siento decirlo pero los datos lo confirman, empiezan a poner en peligro la creación literaria. Y si hablamos de periódicos, no se queman, pero se cierran cada semana.
Afortunadamente, la historia acaba con un canto a la esperanza. Toda la película es encantadoramente vintage, y es de esos casos en los que es tan buena o más que la novela original. Así que si no la has visto o leído, te la recomiendo. Antes de que la quemen.
Between 1946 and 1962, the US military conducted 105 atmospheric nuclear tests over the "Pacific Proving Grounds," a euphemism for the Marshall Islands and several other nearby South Pacific atolls.
In the late 1970s, in an effort to clean up the radioactive debris left by those explosions, the US government dug up 111,000 cubic yards of soil from the Bikini and Rongelap atolls and deposited it on Runit Island. Its resting place would be in a 350-foot wide crater that had been created two decades earlier by an 18-kiloton nuclear test code-named Cactus.
Covering up that giant radioactive pit cost the government nearly a quarter of a billion dollars and took three years to complete. The result: an enormous, foot-and-a-half-thick, 100,000-square-foot dome consisting of 358 gigantic concrete panels. Despite signs warning off visitors, it is still possible to make landfall on Runit and stomp across the Cactus Dome. Bring a Geiger counter.
James Speed Hensinger, a Vietnam War veteran, has released a set of incredible night-time photographs he took of American troops opening fire on a lone Viet Cong sniper who had been firing down on the US soldiers in their huts with an automatic AK47 rifle. For more than four decades, Mr Hensinger kept these photographs to himself until now, choosing to release them to the public in celebration of this year's Memorial Day in the US.
Hensinger was a 22-year-old paratrooper with the 173rd Airborne Brigade, nine months into duty fighting for the US in Vietnam, in April 1970. Around that time, the US army camp had been receiving sporadic night-time gunfire from what appears to be a lone Viet Cong gunman. The guerilla fighter would spend his nights climbing up to a concealed cliff where he could shoot through the thin roofs of the soldier's bunks instead of the sandbag walls.
“We were pissed off at taking Viet Cong sniper fire from the mountain above us several nights in a row,” Hensinger, now 66 and living outside Denver, Colorado, recalls.
“The guy would stand up from behind a rock and blow off a clip from his AK47 on full-auto. The sniper was shooting at such a high angle that most of his rounds came through the sheet metal roofs of our hooches. We decided to use a "heavy" response the next time the sniper hit us.”
Read more »In a tiny corner in north-west Poland near Gryfino, is a forest of about 400 pine trees that grow with a 90 degree bend at the base of their trunks, before rising vertically again. This collection of curved trees has been named the "Crooked Forest". The way the trunks are curved and all bent towards the same direction – northward – the cause of the curvature appear to be man made as opposed to natural. It is estimated that the trees were allowed to grow for seven or ten years before being held down for a purpose unknown.
The most intriguing explanation suggests that a group of farmers manipulated the trees after planting them in 1930. Apparently, the farmers hoped to make furniture from the bent shapes and intervene when the trees were only 10 years old. However, before they could be harvested, the outbreak of the Second World War interrupted the plans of whoever was growing and tending the grove, leaving their plans a mystery.
Recargar la batería del celular es un problema épico cuando estás fuera de casa o de la oficina, e inclusive con el excesivo consumo que muestran los smartphones en la actualidad no basta muchas veces con hacer solo una recarga por día, por lo que debemos llevar con nosotros el cargador a todas partes si no queremos quedarnos incomunicados.
Ahora imagina que al caminar puedes generar energía para recargar tu celular; pues está es la idea de SolePower, una empresa que está trabajando en el desarrollo de una plantilla para calzado la cual puede generar energía aprovechando nuestro caminar. Los responsables del proyecto están pidiendo financiamiento en Kickstarter y al parecer lograrán la meta propuesta.
La idea es simple: la energía generada al caminar se transmite a una batería que está incluida en el zapato mediante unos cables incorporados en las agujetas, cuando necesitemos recargar el celular lo único que hay que hacer es conectarlo a la batería del zapato y esta se descargará al transmitir su energía eléctrica.
De esta forma el cargador estará siempre con nosotros con lo que evitaremos buscar enchufes como locos. De momento la plantilla está en fase de pruebas y puede ser utilizada por personas con un peso máximo de 158 kilogramos. Cabe destacar que todos los componentes están impermeabilizados para que no exista problema al caminar en ambientes húmedos.
El objetivo de la empresa es que se puede generar y almacenar la energía requerida para cargar un iPhone con solo caminar cuatro kilómetros. Si los prototipos y la financiación marchan bien entonces el producto podría estar disponible el año entrante, también en su versión running, pues de momento la versiín avanzada es la de caminar.
Vía: Kickstarter
Resulta irónico pensar que dispositivos como los smartphones, cuya finalidad principal es la comunicación, sean los responsables del creciente comportamiento antisocial que se da entre las personas. Y es que no resulta nada agradable quedar con un amigo para tomar una cerveza y comprobar como está más interesado en su teléfono (mirando redes sociales, twitteando…) que en la persona que tiene enfrente.
Pero eso se puede acabar si prospera la divertida y original propuesta del local brasileño Salve Jorge Bar, que desde la ciudad de Sao Paulo ha introducido en su menaje un nuevo vaso de cerveza con una base irregular que lo hace físicamente imposible de sujetar en una mesa, pues necesita estar apoyado en un smartphone para sostenerse en pie, convirtiendo el terminal en un simple posavasos que anula su uso.
El vaso ha sido bautizado como “offline glass” (el vaso desconectado) y se trata de una conexión de vidrio templado que busca recuperar la forma de mantener las relaciones sociales, construir amistades y, en general, socializar con esas personas que son de carne y hueso y que se muestran físicamente delante de nosotros.
Para ello el bar Salve Jorge ha encargado modificar docenas de vasos de cerveza de culo grueso, para pasarlos por la sierra y quitarles un escalón, de tal manera que su hueco sea sustituido por el canto del infame smartphone. El concepto ha sido creado por la agencia publicitaria Fischer & Friends para el local y, a pesar de sus loables objetivos, parece tener un par de fallos potenciales.
Uno es que los adictos al smartphone simplemente podrían mantener el vaso en una mano mientras hacen malabares con su teléfono con la otra, a pesar de que eso les ejercitará los músculos de sólo un brazo. Y también mucha gente puede mostrarse incómoda colocando una pinta de cerveza sobre su iPhone de 600 leuros, sabiendo que tarde o temprano la condensación del líquido correrá por el exterior de la copa, estropeando con pequeñas “hostias” húmedas todos aquellos terminales que no sean resistentes al agua.
Aunque mirándolo bien, el vaso sin duda dará lugar a un aumento significativo en la cantidad de bebidas derramadas por los clientes que simplemente olvidan que sujetan un vaso en cuña, lo que también redundará en un aumento de las ventas de bebidas por parte del local.
Sin embargo, más allá de los fallos y virtudes del vaso, y como en publicidad lo que importa es el mensaje, éste queda bien claro en el bar Salve Jorge: ¡aquí se viene a beber y hablar, no a wasapear!
Vía: MSN Now
La lámpara para bicicletas Smart Bicycle Light de Velodroom dispone de una serie de sensores que automatizan su funcionamiento de tal modo que se encidente automáticamente cuando la bicicleta se está utilizando, y se apaga cuando está parada. Además es capaz de emitir una luz más o menos intensa según la luz ambiente, por ejemplo si es de día o de noche.
También, al incorporar un acelerómetro, la lámpara detecta cuándo se produce una deceleración —si el ciclista está utilizando el freno o reduciendo bruscamente la velocidad— y se enciende con toda su intensidad a modo de luz de freno.
Vía Gizmag.
Lupeon es a la impresión 3-D lo que los Workcenter son a la impresión en papel y las fotocopias: un sitio al que envías los modelos diseñados con tu ordenador y ellos se encargan de imprimirlos en material físico y hacértelos llegar como objetos físicos.
Entre otras cosas tienen un catálogo de modelos 3-D ya hechos donde puedes elegir el que te venga bien, un blog donde tratan temas relacionados con la impresión 3-D y también un servicio de reconstrucción de piezas encargándose de escanear, arreglar e imprimir lo que necesites.
La empresa tiene su sede en Santiago de Compostela y la han montado entre dos socios. Me pareció curioso también que hayan planteado que los diseñadores que ofrezcan sus modelos al resto de clientes puedan quedarse una comisión de las transacciones con terceros.
Cuentan las crónicas que un ordenador llamado The Manchester Baby fue el primero en ejecutar un programa que estaba almacenado en una memoria electrónica – un matiz relevante en este tipo de historias porque sigue sin estar muy claro cuál fue el primer ordenador del mundo.
En lo que los expertos al menos parecen coincidir es que en este fue el primero en funcionar con software almacenado electrónicamente. Existe una réplica de este equipo en el Museo de la Ciencia de Manchester – al parecer el original no sobrevivió el paso del tiempo.
El día en cuestión fue el 21 de junio de 1948, hace hoy exactamente 65 años, prácticamente el jurásico de la informática. Tan es así que el contenido de la memoria se podía ver en una pantalla de luces especial.
El minidocumental es una producción de Google, que de vez en cuando nos deleita con pequeñas joyas como esta.
De todos es sabido que los puentes son uno de los lugares favoritos elegidos por los suicidas para quitarse la vida. Algunos muy representativos como el Golden Gate de San Francisco son una especie de extraño imán para gente desesperada. Pero pese a las medidas que toman las autoridades al respecto, hay pocas cosas que impidan a alguien lanzarse al vacío de una forma u otra.
En Seul (Corea del Sur) tienen una construcción con esta especie de maldición llamada Puente Mapo; desde que construyó ha visto lanzarse al río a más de mil suicidas – todo esto en el país con mayor tasa de suicidios del mundo.
Para buscar una posible solución y ayudar a la gente con problemas crearon un curioso montaje –nada de barreras ni cristales u otros métodos de seguridad– simplemente unos sensores de ultrasonidos y unas luces que hacen que se iluminen cuando hay una persona cerca. En total 2.200 lámparas LEDs, que se iluminan por la noche y se completan con frases alegres y fotografías de gente sonriendo.
Ahora lo que era el Puente de la muerte se ha convertido en el Puente de la vida, y la tasa de suicidios en ese lugar se ha reducido un 77 por ciento desde que se puso en marcha la idea.
Sospecha de quien esté en la página de inicio de Google cuando te asomes.
– @Sarafilia
(vía El amigo informático)
Así es la nueva vista global de Google Maps: un mundo libre de nubes.
Lo de matar las nubes del MundoReal™ disolviéndolas sembrándolas con productos químicos para evitar la lluvia en momento inoportunos no es nada nuevo. La misma idea se ha empezado a aplicar también en Google Maps,
La atmósfera de la Tierra es un mar de nubes en constante movimiento [De dónde vienen (y a dónde van) las nubes], por lo que con el fin de disponer de una vista de la superficie terrestre libre de nubes se analizan todas las imágenes disponibles en cada ubicación y se utiliza un modelo de nube para separar las nubes del suelo [corrigiendo de este modo los efectos atmosféricos y estacionales en las imágenes].
Algún lugar que recuerdo que en Google Maps aparecía con bastantes nubes y con nieve ahora aparece despejado de ambas cosas, de nubes y de nieve. Al parecer el sistema no es infalible del todo y es posible encontrar alguna que otra nube por ahí, pero parecen ser excepciones que acabarán corregidas.
The World, Traced by Airport Runways es un mapa del mundo en el que sólo están representadas las pistas de aterrizaje que existen por todo el planeta —o al menos lde os más de 45.000 registrados en la base de datos utilizada para dibujar el mapa.
Existen al menos 45.000 lugares en los que aterrizar un avión.
Para la colección de datos inútiles que mola saber.
Vía Co.Design.
Parte de la Isla Hashima (también conocida como la «isla buque de guerra» por su aspecto) se puede recorrer parcialmente en Google Maps.
En Wikipedia Isla Hashima,
En 1890 Mitsubishi compró [la isla] para explotar [su mina de carbón], lo cual hizo durante casi 100 años hasta 1974.En 1959 la isla llegó a alcanzar una densidad de población de (...) 83.500 personas/km², una de las mayores densidades de población registradas en el mundo.
Tras quedar abandonada sus edificios han sido expuestos al embate del clima y la salinidad del mar y se han deteriorado con rapidez.
Vía The Next Web.
No es fácil protegerse de PRISM teniendo en cuenta que la mayor parte de los servicios de Internet están en Estados Unidos y éstos han vendido completamente la información a agencias de inteligencia como la NSA (cosa que ya sabíamos por otro lado) facilitándoles el acceso a sus servidores desde hace años.
Pero de modos modos hay algunos métodos anti-PRISM que pueden ponerse en práctica para proteger las comunicaciones, tanto telefónicas como a nivel de correo electrónico, navegación por la red y archivo de documentos. He publicado algunas de estas ideas de alta y baja tecnología en RTVE.es: Si no puedes confiar en empresas ni en gobiernos, ¿cómo proteger tus datos en Internet?
Ah, ¿y lo que recomendaba el propio Edward Snowden acerca de meter los móviles en un congelador para que el efecto de «jaula de Faraday» bloqueara las señales? Pues no: no siempre funciona. Es mucho mejor usar una coctelera metálica cerrada para anular la cobertura en esos móviles a los que no se puede quitar la batería.
El mensaje de la comunidad Internet es bastante claro, como también conté allí hace poco:
In this story, Buttercup is a duck (not a princess...). Sadly, Buttercup was born with its left foot turned backwards, which prevented it from walking properly and caused him great pain.
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