En Business Insider, The Material That Protects The Space Shuttle From Heat Is Amazing,
Tras pasar varias horas en un horno a 1200 grados, el material con el que estaban construidas las protecciones térmicas de las lanzaderas espaciales disipa el calor tan rápidamente que es posible cogerlo (por las esquinas) con la mano aún cuando su interior está practicamente fundido, siendo básicamente lava.
En el primer boletín informativo del programa 80 hablamos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que recomienda a España que no mezcle la política con el alcohol. También informamos del expresidente Aznar, que presenta su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos:
Los profesores de matemáticas son como el gobierno, siempre echando la culpa a la herencia dejada por el anterior.
Entendiendo al instante que la empresa no tolerará más errores estratégicos en sus campañas publicitarias, todo el departamento de creatividad de una agencia madrileña de publicidad ha sido capaz de descifrar el mensaje en forma de cabeza ensartada en una pica que les ha dejado su director esta mañana.
La cabeza, que ha sido bañada en brea para retrasar la podredumbre y para que pueda ser exhibida durante más tiempo, pertenece a Daniel, el becario del departamento.
“No me gusta asustar a la gente innecesariamente con discursos o broncas que no conducen a ninguna parte”, ha declarado el director de la agencia. “Creo que, con los estímulos adecuados, un trabajador puede rendir mucho más que siendo presionado con gritos y exabruptos cuando se cometen pequeños errores que, por otra parte, son comprensibles en una empresa como la nuestra, en la que jugamos con elementos intangibles como la creatividad o el talento personal”.
Aunque el departamento de creatividad admite que ha sido “un poco shock” entrar en la sala de reuniones donde llevan a cabo las tormentas de ideas y encontrarse con restos humanos pinchados en un palo, todos han intentado continuar trabajando con normalidad. “Vamos chicos, necesito ideas frescas y atrevidas, decid lo primero que os venga a la cabeza, lo que sea” ha dicho el director creativo para romper el hielo y animar a los creativos a soltarse.
“Y me refiero a vuestra cabeza eh, no a la de Daniel”, ha añadido entre risas, tras unos segundos de silencio en los que solo se ha oído el zumbido de las moscas volando alrededor de la cabeza del becario.
El T8, un robot octópodo de esos que dan cosilla, con 26 motores para producir un movimiento más fluido y realista. Se controla de forma inalámbrica –es decir, que no es autónomo de momento– y está construido con piezas salidas de una impresora 3-D. Utiliza una tecnología llamada cinemática inversa, de la empresa BigFoot.
Roberto Sanchís, de 16 años, será el primer estudiante español que ingresará este verano en el campo de detención de Guantánamo, donde sus padres creen que mejorará su nivel de inglés y adquirirá disciplina.
“Se ha pasado todo el curso tocándose los huevos. Me lo imaginaba otro verano tirado en el sofá y jugando a la Play y me ponía enfermo”, explica su padre.
La familia Sanchís confía en que los soldados americanos sabrán mantener a Roberto a raya. “Y si consiguen que haga deporte y adelgace un poco, mejor que mejor”, añade su madre.
“Me dijeron que me pagaban un viaje a Cuba”, se queja el joven
En un acuerdo sin precedentes entre las autoridades norteamericanas y el Gobierno español, se calcula que este año se realizarán más de 300 intercambios entre presos y estudiantes. “A nosotros nos enviarán a un señor acusado de terrorismo. Nos han mandado las fotos pero, como lleva puesta una capucha de tela, no sabemos qué cara tiene. La mirada es de buena gente, eso sí”, dice la madre de Roberto.
Los Sanchís, residentes en Zamora, ya están acondicionando la habitación de Roberto para que se instale en ella el preso número 47. “Nos han pedido que tapiemos las ventanas para que no le dé la luz y que no le llamemos por su nombre, que si no se encariñan y se niegan a volver a Guantánamo”, asegura el padre de Roberto.
El estudiante español declara que todo esto ha sido una encerrona: “Me dijeron que este verano me pagaban un viaje a Cuba. No entraron en detalles y por supuesto me pareció de puta madre. Empecé a sospechar cuando mi madre me acompañó a El Corte Inglés para comprar un uniforme de color naranja. Yo no quiero ir, he visto fotos en Internet donde cuelgan a los presos de los cojones”, se lamenta.
La madre no entiende las reticencias de Roberto: “Siempre dice que le gustan las artes marciales y se pasa el día jugando a videojuegos de esos de terroristas y violencia. Le gustará seguro, lo que pasa es que es muy gandul y le da pereza hasta preparar el equipaje. Y mira que esta vez no tiene que llevar maleta porque el uniforme se lo lleva puesto”.
“¡No llores, melón, que volverás hecho un hombre!”, le grita el padre al joven Roberto, que no sabe cómo aguantará dos meses enteros sin poder entrar en Facebook.
Hoy es el día en el que la segunda limpieza de primavera de Google se va a llevar por delante a Google Reader.
Así que si no lo has hecho ya, apenas te quedan unas horas para hacer una copia de tus datos con Google Takeout. Esta copia incluirá tanto los canales RSS a los que estás suscrito, a quienes sigues y quienes te siguen, elementos que has marcado, etc.
Eso sí, tendrás que escoger algún otro servicio para seguir gestionando tus canales RSS.
Feedly o Netvibes son dos de las sugerencias más habituales, aunque mientras tengas tus suscripciones a buen recaudo siempre podrás probar hasta que encuentres el que mejor te va.
Y sí, a Hitler también le parece muy mal que cierre Google Reader.
Clara Hdez. 20m
Su estilo inclasificable se ha ganado el respeto de la prensa especializada y la devoción de un público amante de los experimentos con alma de rock. Tras tocar en el Primavera Sound y el Territorios, los sevillanos Pony Bravo actuarán este viernes en el Mulafest, el festival madrileño de música y cultura urbana. Hablamos con Dani Alonso, voz de la banda.
En su canción 'Mi DNI' se ríen del 'postureo' indie que hay entre los artistas y la prensa musical. ¡Predicarán con el ejemplo!
(Risas) Lo intentamos. El tema es una especie de broma de esa pose mala que todos, en alguna medida, llevamos dentro. En realidad no critica a los periodistas, sino a los personajes sobrados que presumen de escribir en las revistas alternativas más conocidas. También arremete contra el afán de las bandas por trabajar con un productor americano en vez de con uno español con el fin de aparentar.
Con humor se pueden decir cosas que de otra manera herirían muchas susceptibilidades?
Sí, aunque uno nunca sabe hasta dónde puede llegar. En el tema El político neoliberal lo teníamos claro: si los políticos se ríen de nosotros, nosotros vamos a reírnos un poco de ellos. Porque yo creo que los políticos sí se ríen de nosotros.
Antes temían tocar temas políticos y sociales. Hoy, ¿la situación lo requiere?
Lo requiere desde hace mucho. Entramos en la 'cultura crítica' hace ocho años pero no la hemos introducido en nuestras letras hasta después. En el segundo disco aparece en los temas Super-broker y La Rave de Dios. En el último álbum, con la crisis, nos ha parecido más interesante incidir en esa temática que en la amorosa, aunque esta sigue presente en canciones como Guajira de Hawaii.
Cuando se refieren a ustedes hablan tanto de krautrock como de copla, funky (lisérgico), dub... Usted, ¿a qué cree que suenan?
Las etiquetas te las adjudican desde fuera y hay que aceptarlas con dignidad. En mi opinión, bebemos sobre todo del rock andaluz y de grupos como Triana y Veneno. También hay una parte de rock anglosajón clásico influenciado por el punk y postpunk. Nos gustan Talking Heads, Devo... y la música de baile. Y hay una base de krautrock y afrobeat en las bases rítmicas...
¿Existe algún género que nunca pasarían por la batidora?
Detestamos la música comercial, la 'de lata'. Como la que suena en los concursos televisivos de talentos. Se trata de un negocio voraz que compite con cosas hechas con mucho corazón y calidad. Criticamos y nos da coraje el uso de la música solo para ganar dinero y engañar a la gente.
¿Y qué me dice de la escena independiente española? ¿No es demasiado lineal?
En la década de los 90 se homogeneizó pero ahora, gracias a Internet, puedes encontrar propuestas superoriginales y raras. En España hay un underground muy rico. Me gustan Fluzo, ZA!, Betunizer, Blooming Látigo, Orthodox, Guadalupe Plata, Las Buenas Noches....¡La música actual española es mucho menos repetitiva que hace cinco años! La Red además permite que haya gente muy joven que entiende muchísimo de música. Espero que, con el tiempo, eso genere una mayor sabiduría musical.
Una vez dijeron que el sur necesitaba quitarse los complejos de los acentos. ¿Lo consigue?
Todavía falta. Hasta hace poco veías una serie y el único personaje que tenía acento andaluz era el criado. En los últimos años ha habido grupos como Sr. Chinarro o Los Planetas que han contribuido a la dignidad del acento como ya hicieron antes Triana, Pata Negra o Veneno. En el cine también está pasando: hay un cine andaluz que no tiene complejos por mostrar el acento.
Este viernes tocan en el festival MulaFest, en Madrid. ¿Son festivaleros?
Yo soy fan de los festivales a tope, también como público. Aparte de ver en directo a los grupos que te gustan, lo más bonito es descubrir bandas. Como grupo, tocar en un festival supone un reto porque actúas ante gente que no es necesariamente tu público.
¿Qué concierto no se perderá?
El viernes tocan Delorean y Triángulo de Amor Bizarro, dos grupos que están pegando fuerte. Además, me gusta que el programa mezcle muchos lenguajes artísticos. Veré todo lo relativo a las artes plásticas y el grafitti. Me gusta el diseño, incluso me dedico profesionalmente a él.
¿Arreglaron ya sus desavenencias con la SGAE?
No, seguimos luchando sin ver un duro. Nuestro objetivo para este año es intentar que los grupos que trabajamos con licencia Creative Commons y que no somos socios de la SGAE podamos cobrar nuestros derechos de autor. Hasta ahora, la SGAE cobra por todo y se lo queda.
¿Se ve luz al final del túnel?
Ahora la SGAE tiene nuevo director y tenemos más esperanzas, pero la cosa va lenta. Por nuestra parte, no cejamos. Defendemos el derecho a la cultura y a una Internet más humanista y global. Es una maravilla lo que la Red está haciendo para difundir la cultura y compartirla. ¡Necesitamos cultura a tope! Me refiero a cultura crítica, no a la de Superchef ni Operación Triunfo. Se está imponiendo una tendencia de no esperar nada de la sociedad y hay que ser más guerrillero.
Pony Bravo actuará este viernes, 29 de junio, en el festival Mulafest (Madrid). Después se podrá ver a la banda en directo en Barcelona (6 de julio, Faraday), Cornellà (19 de julio), Aranda de Duero (16 de agosto, Sonorama), Sevilla (6 de septiembre, Nocturama) y Zaragoza (14 de septiembre).
¿No tienes como ir a estos festivales? Comparte coche.
¿Qué tiempo hará durante su actuación del Mulafest? Consulta el parte.
Muchas veces acabamos repitiendo la mismas tareas en los servicios que más usamos en Internet. IFTTT es una aplicación web que nos ayuda a ahorrar tiempo automatizando procesos.
IFTTT (if this then that), es una aplicación web que te permite conectar algunos de los servicios más utilizados en Internet. Combinando condiciones y acciones puedes completar automáticamente muchos procesos, como dice su propio nombre "si pasa esto, haz aquello", es una secuencia clásica de la programación. Utilizando recetas para IFTTT hacen el proceso mucho más sencillo, pero antes veamos un par de ejemplos:
En la actualidad hay 65 canales o servicios que puedes conectar y automatizar entre sí. Puedes crear una receta propia, eligiendo el primer canal, seleccionando una acción y aplicándola en un segundo canal. O bien navegar por las miles de recetas existentes creadas por otros usuarios y activarlas. Hice una lista con algunas recetas para IFTTT que pueden ahorraros mucho tiempo automatizando servicios que seguramente utilizáis:
Para los que administréis una página de fans de Facebook y tengáis un blog o una web basada en WordPress, puede serviros de ayuda activar esta receta. Cada entrada que añadáis a vuestro WordPress aparecerá en vuestra página de Facebook utilizando el título de la entrada.
Si disponéis de un WeMo de Belkin y unas bombillas Hue de Philips, podéis programar con esta receta que mágicamente se haga la luz cuando lleguéis a vuestra casa. Si después de 30 minutos de silencio, tu WeMo detecta movimiento, esta receta automáticamente enciende la luz.
Genial idea para cumplir automáticamente con los aniversarios. Con esta receta IFTTT obtiene el nombre directamente del contacto y cada vez que encuentre la palabra clave que le indiques en tu calendario (por ejemplo "cumpleaños"), automáticamente le enviará un email de felicitación sustituyendo los campos programados.
Esta receta puede ser muy útil si rápidamente necesitas recordar que día estuviste en cierto lugar. De esta manera cada vez que hagas un checkin en Foursquare, automáticamente se añadirá a un calendario de Google Calendar que le hayas especificado.
Con esta receta podréis tener un backup automático de todas aquellas fotos en las que aparecéis pero que han sido publicadas por conocidos en Facebook. Me parece una buena idea de tener un backup de fotografías ajenas en las que uno aparece.
Si sois usuarios de Twitter, con esta receta podéis programar tweets a partir de un evento creado en un calendario de Google. Simplemente hay que añadir una palabra clave a esos eventos y automáticamente se publicarán en Twitter cuando llegue la fecha.
Si nos despistamos de la meteorología, puede servirnos de ayuda usar esta receta. Así cada vez que al día siguiente vaya llover en la ubicación que le especifiquemos, recibiremos un email avisándonos de que debemos llevar paraguas.
Con el inminente cierre de Google Reader, muchos usuarios están estableciendo Feedly como su gestor de RSS. Si es tu caso, puedes utilizar esta receta para guardar en Evernote los elementos marcados con "leer después" en Feedly.
Si publicas tus fotografías en Tumblr y a mayores tienes una cuenta de Flickr, puedes subir automáticamente la foto a las dos redes sociales a la vez. Activando esta receta y especificándole los datos de ambos servicios, IFTTT se encargará del resto.
Como veis, entre las recetas existentes y las que podéis crear, las opciones son casi ilimitadas. Simplemente tenéis que seleccionar los canales que utilizáis y conectarlos para automatizar tareas. Yo llevo mucho tiempo utilizando recetas propias y ajenas y no puedo estar más agradecido a IFTTT por ahorrarme tanto tiempo y quebraderos de cabeza. ¿Cuáles son vuestras recetas de IFTTT favoritas?
Ayuda para que ‘Wish You Were Here’ alcance un millón de reproducciones para desbloquear el catálogo de Pink Floyd en Spotify
El momento bizarro de la semana viene de la mano de Pink Floyd, o de quienes dirigen sus designios musicales. El grupo ha pedido ayuda a través de Twitter, aunque también lo ha compartido en Facebook, para que su catálogo en Spotify esté al alcance de todo el mundo. La única condición que ponen en esta genial campaña de marketing es que ‘Wish You Were Here’, uno de sus clásicos llegue al millón de reproducciones. Lo ponen tan fácil en este viral que incluso dan el link para escuchar la canción.
En Google Music ya está disponible pero nada como lanzar un reto en la red para que todos nos volquemos en algo tan nimio como esto. Spotify también ha hecho lo propio a través de su cuenta de Twitter, así que no debe faltar mucho para que esta pequeña hazaña se logre.
Lo que estará en Spotify es todos los discos de Pink Floyd en su versión remasterizada en 2011, algo que no ocurre todavía ni en Rdio ni en iTunes Radio, aunque si están en descarga digital a través de iTunes y Amazon. Pink Floyd abandonan pues el grupo de bandas míticas, donde están The Beatles, AC/DC o Led Zeppelin, que no han dado su brazo a torcer para tener su catálogo en Spotify.
Vía | Live Music Blog
    
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Gente haciendo fotos con tablets que parecen Moisés bajando del Sinaí.
Si el software y los servicios que usamos cada día mostraran sus eslóganes en versión honesta al menos la gente estaría sobre aviso. En HonestSlogans.com han recopilado una colección significativa –tanto de Internet como del MundoReal™– de modo que las marcas puedan ver crudamente cómo son vistaspor la mayor parte de la gente.
(Vía OhGizmo!)
Incredibly the origins of martial arts can be traced back 4,000 years ago to ancient China. A system of tradition and combat that combinnes physical health, fitness, mental development, self-defence, spiritual development and even entertainment. It’s now expanded across the world and in the process fragemented and developed into countless distincitve styles, some more practiced and well-known that others.
Karate, Sumo & Judo from Japan, Wing Chun from China and Muay Thai from Thailand are amongst the more popular styles, but other countries also have their own unique combinations. In Brazil they practice Jiu-Jitsu, Wen-Do in Canada, El Juego del Garrote in Venezuela and Sarit Sarak in India.
We’re not totally sure which martial arts are being use in the following 12 examples, but either way they serve as perfect displays of strength, poise, finess & power.
Just make sure you don’t get into an argument with these guys.
Some people will tell you that looks don’t really count for anything in rock music. Others will tell you that what you’re playing doesn’t mater at all – it’s all about how you’re playing. We’re here to tell you that those people are wrong, and give detailed reasons for why the most important instrument in rock music can have an impact that goes beyond the sound. Here are the twenty-one most iconic guitars in rock music:
21. Kurt Cobain’s Fender Jag-Stang
Though the Nirvana frontman had a fair share of guitars played (and smashed) throughout the band’s career, a couple of the Fender models he played tend to stand out: the Jaguar and the Mustang. Rather than having to pick either one of those, it’s only natural to feature the Jag-Stang, Cobain’s very own combination of both guitars. As the story goes, Kurt designed the guitar himself via a montage of polaroid photos.
He later pitched the Jag-Stang model to Fender, who had it made for him – though he only used it on rare occasions, for some reason.
After Cobain passed away, his blue model of the guitar was given to R.E.M.’s Peter Buck, who can be seen using it on the video for What’s the Frequency Kenneth?
20. James Hetfield’s “EET FUK” ESP Explorer
Even though James Hetfield has used several different Explorer guitars with Metallica, one stands out in particular: his “EET FUK” white model from ESP, which was used extensively while touring behind And Justice For All.
The words written on the guitar never got a proper explanation from its owner – though one isn’t necessary, really. After having its headstock broken several times, the Explorer was retired, though James picked it up again to record the track Suicide & Redemption on their most recent album Death Magnetic. White Explorers went on to become an easily identifiable element of Metallica’s live image.
19. Rick Nielsen’s Five-Neck Hamer
To be perfectly honest, there isn’t that much competition when it comes to iconic 5-neck-guitars. After the first double-neck came out, one could easily guess that things guitars would get bigger (and sillier) in the future. However, Rick Nielsen’s 5-neck model is one that looks just the right amount of ridiculous, and probably the only one with over three necks even worth a mention here – or anywhere.
18. Willie Nelson’s “Trigger”
Named after the famous horse that was featured in several of Roy Rogers’ Western films, Willie Nelson’s acoustic Martin N-20 guitar was bought in 1969, and stayed with him ever since. Though Trigger shows a significant amount of damage, its most recognizable one comes from gaping hole right in the middle of it – due in part to a lack of a pick-guard. Willie Nelson famously stated that ”When Trigger goes, I’ll quit.”
If you want to read a very extensive telling of Trigger’s story, check out this Texas Monthly article.
17. Bo Diddley’s “Twang Machine” Gretsch
Frequently referred to as “that rectangular guitar”, Bo Diddley’s “Twang Machine” is the one most closely associated with the very early days of rock music on this list. The greatly influential blues / rock musician first created the rectangular-shaped guitar with Gretsch in 1958. He drew his inspiration from old homemade instruments by folk musicians, who made guitars out of cigar boxes. According to Diddley himself, the necessity for an instrument with a smaller body came after an incident with a Gibson L5, where he jumped around the stage a bit too much and eventually hit his groin with the guitar. We’re not sure how the Twang Machine’s sharp corners are any safer, though.
16. Prince’s “Cloud”
Originally custom-built by Minneapolis luthier David Rusan in 1983, the guitar was featured prominently in Prince’s Purple Rain film. Though some fans might argue in favor of his symbol guitar, the Cloud just looks sexier, more like something a regular musician might actually want to play.
15. Matt Bellamy’s Black Kaoss Manson
The most recent entry in the list comes from Muse frontman Matt Bellamy, and one of his many customized Manson guitars. Debuted in 2006, the Black Kaoss Manson guitar features a Korg Kaoss pad connected to a MIDI controller, allowing for some effects on a live setting. But it mostly just emits a cool light that makes the instrument stand out.
By the way, John Paul Jones had the same Kaoss pad on that monstrous bass he used with Them Crooked Vultures.
14. Tom Morello’s “Arm The Homeless” Custom
Tom Morello’s choice for standard tuning with Rage Against The Machine comes with his “Arm The Homeless” guitar. Morello ordered it from a custom guitar shop in Hollywood, down to his exact specifications – and it came out as “the shittiest guitar in the world,” in his own words.
He adds: “Everything about it was bad: it looked bad, it sounded bad, it was grotesquely overpriced, and over the course of the next two years I changed literally everything about it except for the piece of wood.” After several modifications, Morello eventually gave up on making the guitar sound exactly like he wanted, and instead focused on creating sounds with it – which worked out pretty well, we think. As for the words written on the body of the guitar, Morello claimed he enjoyed the juxtaposition of the strong line “arm the homeless” with images of the smiling hippos he drew himself.
13. Zakk Wylde’s “Bullseye” Gibson Les Paul
When Zakk Wylde started touring with Ozzy Osbourne, he knew he couldn’t simply show up with his cream Gibson Les Paul – though it sounded great, it was too similar to a model used by his predecessor, Randy Rhoads. Wylde himself explains how the Bullseye design came about: “I saw the poster from Vertigo, and thought that would be fucking awesome. So I explained it to my buddy Max, who ended up doing Slash’s guitar, but when I went down there for the photo shoot, I opened up the case and saw the Bullseye logo. I said, ‘Dude, what the fuck?’ I had drawn it on a piece of paper and everything, but it was too late anyway. So we did the photo shoot, and the rest is history.”
12. Gene Simmons’ “Axe” Bass
Say what you will about Kiss and their music, it’s pretty much impossible to deny how powerful the band’s image has been over the years, always making them the act to see live rather than listen to at home. But enough about that – Gene Simmons has a bass guitar shaped like a fucking axe. Originally conceived in 1978 as something to make his “Demon” character look a bit more iconic onstage (fire-breathing and spitting blood didn’t give Simmons quite the amount of attention he craved, apparently), it went on to be a fine example of “instrument shaped like ordinary object.”
It’s admittedly a bit silly, but no other band could pull this off better than Kiss. Here’s a video of Gene Simmons doing his “bass solo” – as you’ll see, the term only applies loosely:
11. Neil Young’s “Old Black” Gibson Les Paul
Neil Young’s “Old Black,” originally a Goldtop Gibson Les Paul, has been with the musician for over forty years, and was used as his main electric guitar on nearly all of his studio albums. Few musicians show quite this much dedication to a single instrument throughout their careers – Young even admitted to having back pains due to the weight of the guitar, but kept on playing it anyway.
10. Paul McCartney’s Höfner Bass
The second (and last) bass to be featured on this list, Paul McCartney’s violin-shaped bass is probably more remembered than any other instrument played by The Beatles. McCartney was reportedly pleased by how symmetrical the Höfner bass looked, allowing it to look like a regular left-handed instrument. He continues to bring it out onstage while touring, preventing pretty much any other bass player in the world from using the same model without looking like a hack.
9. Randy Rhoads’ polka-dot Flying V
Ozzy Osbourne’s post-Black Sabbath career would’n't have started quite so well if it weren’t for Randy Rhoads, and this classic picture of the former lifting the latter couldn’t get much more symbolic. The guitarist co-wrote every song on Ozzy’s first two (and arguably most successful) records, Blizzard of Ozz and Diary of a Madman, before his tragic death in 1982. Rhoads’ image was closely associated with his polka-dot Flying V guitar, made by luthier Karl Sandoval – a transaction which can be verified via scans of the original receipts and drafts of the project.
8. Brian May’s “Red Special”
The instrument responsible for most of Queen’s guitar riffs comes with a nice backstory to it. Brian May designed and built the Red Special with his father, in 1963, mostly using wood from an old fireplace mantel. It comes with a few peculiarities: though it looks solid, its pieces are kept together in a such a way that it’s semi-acoustic, and the hardware is wired in odd ways, having on/off switches for each of the three pickups. Brian still uses the guitar to this day, after a few restorations, though he commonly plays replicas as well.
7. Eddie Van Halen’s “Frankenstrat”
The Frankenstrat came about as Eddie Van Halen’s attempt at combining the sound of a Gibson with the body of a Fender Stratocaster. After getting the body of the instrument at a discount price because it had a knot in the wood, Van Halen went on to build the guitar by himself, and eventually giving it the custom finish that became well-known and seen releases of official replicas over the years.
6. Tony Iommi’s “Old Boy” SG
The first of two Gibson SG-shaped models featured here, though not a Gibson SG itself, Tony Iommi’s “Old Boy” was built in his hometown of Birmingham by Jaydee Custom Guitars. Even though the guitar was first used during the Dio era of Sabbath, its crosses inlays fit right in with the band’s aesthetic, and Iommi continues to play the instrument nowadays. As for its extremely worn look, the guitarist explains: ”It was built on John Diggins’s kitchen table and had to be finished very quickly. As a result, the coats of paint and finish did not have the time to cure properly. At a later date the guitar was left in a car in an extremely hot part of the world and a lot of the finish bubbled up, giving the guitar the look that has become familiar to all Sabbath guitar fans.”
5. Jack White’s Airline
It’s pretty well-known by now that The White Stripes’s basic color scheme worked in favor of the band, fitting perfectly with their music – something that Jack White had planned all along, always one to care for the visual aspect of his music. White’s Airline model, one of the three main guitars he used with the group, fit so well in the band that it almost seems custom-made. Originally manufactured by Valco and sold at low prices through Montgomery Ward catalogs, the guitar’s design looked so unique at the time that it immediately stood out and fueled claims that the Stripes were new rock icons to look out for. According to White, the reason for choosing it “was to prove that you don’t need a brand new guitar to have character, to have tone, and to be able to play what you want to play.”
4. Keith Richards’ “Micawber” Fender Telecaster
Arguably responsible for popularizing the Telecaster model quite a bit – and being associated with The Rolling Stones’ image in general – Keith Richard’s butterscotch-yellow 1953 Fender Telecaster Blonde came with some influence to his playing.
Richards famously removed the sixth string from the guitar and left it in an open G tuning, allowing for “two chords playing against each other” on songs like Brown Sugar. The guitarist explains: ”One hangs on because you’ve just got to move one finger — or two at the most — to change the chord, so you’ve still got the other strings ringing. It’s a big sound.”
3. Jimi Hendrix’s Monterey Fender Stratocaster
This guitar holds a spot in the list for a unique reason: the fact that it’s probably best-known for how it ended up, rather than its actual appearance. At the Monterey Pop Festival in 1967, The Jimi Hendrix Experience were closing their set with an extended version of Wild Thing, when Hendrix knelt next to his Fender Stratocaster and set it on fire, giving place to one of the most beautiful, memorable moments in recorded rock history. Watch it below, around the 7:00 mark:
2. Angus Young’s Jaydee SG
Another guitar made by Jaydee Custom Guitars (yes, the same from Iommi’s Old Boy), Angus Young’s SG actually carries the name.
Though the AC/DC guitarist had previously used the Gibson SG Standard – and contributed immensely to its popularity – his unique version of the instrument came thanks to Jaydee, adding lightning bolt inlays to the neck of the red guitar, something that carried over to later custom-built versions of the instrument. Regardless of which version of the SG Angus Young is playing, it’s become nearly impossible to picture him without that red guitar – and, in some ways, the guitar without him.
1. Jimmy Page’s Gibson Les Paul Standard
At this point, anyone would’ve guessed that the only musician truly missing here was Jimmy Page – though that fails to answer the question of which guitar of his we’d choose.
To be fair, all of his guitars look pretty damn iconic, even his oft-forgotten red Les Paul. A very strong case could be made for his double-necked Gibson SG, a model that Page helped popularize with performances of Stairway To Heaven, where he actually used both necks – something most other musicians using the instrument don’t really care about doing.
However, all things considered, the extra neck feels a bit like a gimmick when compared to the simple beauty of Jimmy Page’s Les Paul Standard (be it #1 or #2). The sunburst finish doesn’t really have anything unusual about it, making it seem like any musician could play the guitar and look as good, yet Page wore it so well that we can’t help associating it with Led Zeppelin.
Unlike most of the instruments here, what makes this Les Paul so iconic is not the way it looks by itself, but the way one guitar player managed to make it his own through his extraordinary music, and not much else. Maybe a violin bow helped a bit:
Las monjas del convento de María Inmaculada, ubicado en la calle San Nicolás de Murcia, han encontrado esta misma mañana a un hombre de 35 años que había sido abandonado a las puertas de sus instalaciones. Tras el hallazgo, las monjas avisaron a los servicios sanitarios del 112, cuyos miembros constataron que el hombre se encontraba “en perfecto estado de salud”.
El pequeño ha sido encontrado esta mañana a las seis, cuando una de las monjas ha oído golpes en la puerta y ha visto en el suelo a un hombre perfectamente vestido que le ha dado los buenos días, le ha saludado diciendo “Alfonso, para servirla” y le ha explicado que había sido abandonado por su mamá.
Al parecer, la madre ha renunciado a la tutela de su hijo treintañero debido a las graves dificultades económicas que atraviesa la familia y porque asegura que no puede hacerse cargo de él. Confía, según ha podido saber la prensa, en que otra familia pueda acoger a su hijo y “terminar de criarlo como él se merece”.
En lo que va de año, 15 personas han sido abandonadas por sus progenitores, que renuncian a hacerse cargo de los pequeños. Los padres, desesperados, ven que no van a poder seguir atendiéndoles y los depositan en lugares donde saben que alguien puede encontrarlos, ya sean conventos, hospitales e incluso contenedores de basura.
Hace una semana, Manuel Soro, de 23 años, relató a Europa Press que, mientras realizaba tareas de albañilería en una casa de Barcelona, bajó a la calle para tirar una bolsa de basura al contenedor y al acercarse oyó llorar a un hombre. “Al abrirlo vi a un tipo envuelto en una manta, vestido como un señor. El pobre estaba todo mojado y me dijo que tenía hambre”, explicó. El hombre se llamaba Raúl Bonet, de 38 años, y había sido abandonado por sus padres.
“Llamé a un compañero, cogimos al hombre y lo tapamos con una chaqueta porque tenía frío y lo metimos en la furgoneta, luego avisamos a una ambulancia que vino de inmediato”, explica Manuel. Estuvieron charlando de fútbol y compartiendo un cigarrillo mientras llegaba la ambulancia.
Manuel ahora está iniciando los trámites para adoptar al hombre de 38 años que encontró en la basura “porque siento que le salvé la vida y que ahora es mi responsabilidad, pese a que tiene 15 años más que yo. Pero bueno, yo al menos tengo trabajo”.
Sencillas pero superpoderosas operaciones con conocidos personajes y sus superpoderes/gadgets: Batmath! vía I Love Charts.
Saber de primera mano que Mastodon están ya trabajando en su nuevo disco es algo que produce una cierta sensación de nerviosismo e inquietud. En 2011 publicaron The Hunter y no solo les confirmó como uno de los grupos de cabecera para buena parte de los editores de Hipersónica, sino que pudimos comprobar que lo suyo es evolución bien entendida de una gran propuesta metálica.
El comunicado que han colgado en Facebook no deja duda:
Para aquellos que estéis interesados. Sí, hemos estado muy ocupados escribiendo y creando canciones para el próximo álbum de estudio de Mastodon. Estamos centrados en nuestra guarida machacando nuestros riffs para que sean familiares y dejándonos los nudillos para sacar adelante otro gran álbum.
No se dice nada de la fecha de edición pero lo más probable es que ésta se posponga hasta 2014, ya que siguen girando con The Hunter. De hecho el grupo estará en varios festivals este verano y acompañarán en Norteamérica a Rob Zombie y Amon Amarth en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival.
Por su parte, Troy Sanders tiene previsto grabar un disco con un supergrupo de estrellas del metal en que también estarán Greg Puciato (The DIllinger Escape Plan) y Max Cavalera.
Vía | Facebook oficial de Mastodon
Más en Hipersónica | Mastodon puede que entren en el estudio en enero pero parece que no habrá disco hasta 2014
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KowalskyDEP
Jeff Hanneman of Slayer has died at the age of 49.
The band just posted the following to their Facebook page.
Slayer is devastated to inform that their bandmate and brother, Jeff Hanneman, passed away at about 11AM this morning near his Southern California home. Hanneman was in an area hospital when he suffered liver failure. He is survived by his wife Kathy, his sister Kathy and his brothers Michael and Larry, and will be sorely missed.
Our Brother Jeff Hanneman, May He Rest In Peace (1964 – 2013)
In early 2011, Hanneman contracted necrotizing fasciitis. It is assumed he contacted the disease from a spider bite. Exodus guitarist Gary Holt had been filling in for Hanneman since. There is no word if the liver failure was a complication from necrotizing fasciitis or not.
It is a strange fact that Coca Cola is so widely distributed it is easier to obtain in some places than clean water. That powerful distribution network has sparked a brilliant packaging idea: utilizing empty space is Coke shipping crates to house vital medication.
Like a pathogen finding a way to sneak a ride in past an unsuspecting immune system, ColaLife packages slips into the interstitial space between bottles to provide diarrhea medicine, addressing the second biggest contributor to childhood mortality rates in many parts of Africa. Unlike many design projects, the point is not what specifically is sent out, but how things can be shipped (the ‘what’ comes second).
Simon Berry credits his wife with the essential and (only in retrospect) obvious realization that the best way to piggyback on Coca Cola’s established process was to use the leftover area in the crates they are already shipping. Thus the AirPod was born – a small and strangely-shaped packaged made to be wedged in that extra sliver of void.
For now, the kits are subsidized as the system proves itself workable. But aside from donor contributions, at just $1.00 US, these life-saving packages may yet be profit potential for retailers in the developing world. Either way, they are breaking ground toward future social entrepreneurship possibilities.
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Seguro que a alguien se le ha ocurrido antes, pero lo cierto es que nunca he leído nada al respecto. Algunos seguramente lo llamarían terrorismo. Terrorismo mediático o publicitario o anticapitalista. Terrorismo perroflauta.
Lo bueno del asunto es que generaría un cierto caos económico y social sin que nadie perdiese la vida. Sin amputaciones, ni gritos, ni sangre en la acera. Lo malo es que resulta mucho más fácil de imaginar que de poner en práctica.
Para que la idea pueda llevarse a cabo, se necesitaría la colaboración de 12.000 españoles, más o menos. Pero no 12.000 cualesquiera, claro, de lo contrario sería muy sencillo. Necesitamos a los 12.000 españoles que tienen un audímetro en sus (aproximadamente 5000) casas. Esas 12.000 personas que deciden, por aquello de la estadística y la convención, qué programas ven sus 47 millones de compatriotas. Esas 12.000 personas que, con solo presionar un botón cada vez que se sientan frente a sus televisores, sostienen un negocio multimillonario.
Si, de algún modo, toda esa gente fuese persuadida para que dejase de ver televisión, se produciría un colapso inmediato en el sistema audiovisual y publicitario español. No hace falta que lo dejen para siempre; bastaría un día o dos o una semana para sembrar un considerable caos y generar unas pérdidas colosales. Los ejecutivos de televisión amanecerían con tablas llenas de ceros y nada más que ceros. Un Barça-Madrid sin espectadores, Falete en bañador saltando al vacío, Imanol Arias gritando Merche, me cago en la leche, en mitad de la nada.
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La vulnerabilidad del sistema quedaría al manifiesto. Sin audímetros, ¿cómo saber qué ve la gente cuando la gente ve televisión? Las encuestas no son fiables, porque, ante el encuestador, los españoles tienden a descubrir súbitamente su amor por los documentales y por los animales y por Jordi Hurtado. No, eso no funciona. Solo podemos confiar en los audímetros, solo ellos sirven para mantener el negocio, desde el fútbol a la campaña de Navidad. Sin los audímetros, cundiría la desconfianza en las televisiones, en las agencias de publicidad, en las centrales de medios. Y sin confianza, ya lo sabemos, los negocios se van al garete.
Todo esto es ciencia ficción, por supuesto. Me temo que sería imposible localizar a esas 12.000 personas y convencerlas de que aceptasen el juego. Aunque ellas no perderían mucho. Casi nada, en realidad. Lo único que obtienen colaborando con la empresa de medición de audiencias son unos ridículos regalos-tipo-domicilia-aquí-tu-nómina. Tostadoras, planchas, termos, ese tipo de cosas. ¿Acaso no resulta mucho más gratificante tomar parte en un colapso económico que coleccionar puntos canjeables para la Nespresso? Pasados 20, 30 años, esa gente podría contar a sus nietos y al personal de la residencia que tomó parte en un crack solo por el placer de hacer algo en la vida además de comer y dormir y sonreír forzadamente día tras día tras día. Que reventó una burbuja de billones de euros con tan solo no mover un dedo. Con solo no apretar el botón. Que inició la revolución del sofá, con el mando a distancia como única arma. Alguien lo dijo una vez: pocas cosas hay más democráticas que la televisión.
