Karloss09
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02 Feb 21:57
La aplicación de Gay.com para Android ya está aquí
by Joan Subirats
Karloss09FYI
Gay.com es una red social para el colectivo LGBT. El servicio – el mas usado por la comunidad homosexual masculina- es utilizado para conocer amigos, encontrar compañeros de actividades o establecer relaciones. Gay.com ha dado el salto a Android con una app que aporta toda la experiencia que ofrece el servicio de escritorio a nuestros dispositivos móviles.
En El Androide Libre ya hicimos una publicación analizando las mejores apps para el colectivo homosexual (si no lo visteis, podéis acceder desde aquí) y entre ellas la más popular y rival a batir: Grindr
Gay.com traslada su experiencia de escritorio al móvil
Con esta nueva app, los usuarios pueden conectarse entre ellos, hablar vía chat y reunirse con los otros usuarios que buscan hacer nuevos amigos o encontrar el amor. El buscador de Gay.com es muy extenso, y hay una gran cantidad de variedad de perfiles y estilos para que cada usuario contacte con el que le es más afín. Los usuarios pueden encontrar a otros principalmente de dos maneras: con el buscador integrado y filtrando por perfiles y gustos o vía el localizador GPS.
La app de Gay.com es gratuita, pero también ofrece una opción premium, que aporta mejoras respecto a la versión estándar como por ejemplo acceso ilimitado a las fotos de perfil, la opción de saber quien está viendo tu perfil, saber quien ha marcado tu perfil como favorito, a que otros usuarios les gustan tus fotos, acceso a la opción de navegar anónimamente y eliminación de publicidad.
Gay.com basa su éxito en que es la primera red social que apareció de este tipo (apareció en el 1997) y en su facilidad de uso. La versión móvil intenta adoptar fielmente la experiencia de escritorio, permitiendo encontrar de forma fácil a aquellos usuarios más afines con tu perfil, crear listas, organizar los contactos, la opción de realizar multi-chat y encontrar a otros usuarios mediante su localización.
Puedes descargar la app gratuitamente desde Google Play Store:
El artículo La aplicación de Gay.com para Android ya está aquí se publicó en El Androide Libre (El Blog Android de referencia. Aplicaciones, noticias, Juegos y smartphones Android Libres)
    
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01 Feb 10:19
VNC Viewer, ahora es gratis: La mejor app para controlar vía VNC dispositivos remotos
by Axel
No todo los días nos encontramos casos como el de hoy. Los precios de una app suelen ser más o menos estables, quitando rebajas puntuales, pero en Google Play existe la norma de que si una app se pone gratuita, no puede volver a ser de pago. Se permiten rebajas, pero no regalos puntuales, al menos no a través de los sistemas de Google. Es por eso que nos interesa a todos estar al loro cuando una aplicación baja de precio para aprovechar la ofertas, y más aún si una aplicación deja de ser de pago para ser gratuita. Y más aún si es una buena aplicación.
VNC Viewer, de 10$ a 0
Antes de nada hablemos un poco de la propia aplicación. VNC Viewer es simplemente un cliente de VNC. Esta tecnología se usa para poder controlar remotamente un dispositivo desde otro. Por ejemplo, podemos usarla para acceder a nuestro PC de casa desde nuestro Android cuando estamos en la oficina. La utilidad es genial, y es un tipo de aplicación altamente recomendada.
Para realizar una conexión VNC se deben realizar diversos pasos previos. Por un lado debemos tener un servidor y un cliente. El servidor, el dispositivo que se quiere controlar, debe disponer de un software servidor de VNC. El cliente, el dispositivo desde el que se quiere acceder, debe disponer de un software cliente de VNC, como lo es esta aplicación para Android. Para conseguir un servidor VNC podemos encontrar gratuitamente en el mismo desarrollador que la aplicación, RealVNC.
Su configuración no es demasiado complicada, y lo mejor es que si tenéis dudas miréis las instrucciones del software que uséis. La clave es que el software permitirá las conexiones y nos mostrará la dirección IP del equipo, y podremos elegir una contraseña para tener una conexión segura.
A partir de aquí tenemos dos opciones. Podemos querer acceder desde la red local donde se encuentra el servidor, como sería nuestra WiFi de casa. En este caso el proceso es más sencillo, y no deberíamos necesitar nada más. En el cliente solo deberemos introducir la IP y un nombre del equipo para reconocerlo. Luego pedirá la contraseña y ya estaremos dentro.
La otra opción es la más genérica, en que querríamos acceder desde cualquier lugar, mediante una conexión de datos o cualquier otra conexión a internet. En ese caso normalmente se requiere de configuración adicional en el equipo servidor.
Lo más típico es que se necesite configurar y permitir puertos en el firewall y en el router. Una vez hecho esto, podréis acceder de la misma manera, aunque la IP esta vez será la externa de vuestro equipo servidor.
La aplicación sirve exclusivamente para este cometido, y la verdad es que para mí una aplicación así es imprescindible. En mi caso no uso VNCs, ya que requieren de configuraciones adicionales. Podéis optar por otras soluciones como LogMeIn, que ha eliminado su versión gratuita hace tan solo unos días, o Teamviewer, que es la que yo uso.
Ahora que ya sabemos usar un VNC, tenemos más razones que nunca para destacar su cambio de precio. Una aplicación sencilla pero muy útil que costaba 10$, y que a partir de ahora será completamente gratuita para todos.
Probablemente esta acción sea en respuesta al cambio de estrategia de la competencia de LogMeIn, y también para llamar la atención y captar posibles usuarios para las suscripciones premium. ¿Qué más se puede pedir? Si aún no usabais ningún servicio de control remoto, ahora es el momento.
El artículo VNC Viewer, ahora es gratis: La mejor app para controlar vía VNC dispositivos remotos se publicó en El Androide Libre (El Blog Android de referencia. Aplicaciones, noticias, Juegos y smartphones Android Libres)
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31 Jan 19:37
wow, i’ll use it for everything!
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Sofía Henao, Jessica Fantastica likes this
30 Jan 20:48
Así se aprende Biología por @MejoresExamenes
Adam Victor Brandizzi, Pichi and -1 others like this
04 Jan 20:54
Menciones|
■ 24| Alabama Monroe, de Felix Van Groeningen (2012)
■ 23| Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée (2013)
■ 22| Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba (2013)
■ 21| The Spectacular Now, de James Ponsoldt (2013)
■ 20| El lado bueno de las cosas, de David O. Russell (Silver Linings Playbook, 2012)
■ 19| The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (2013)
■ 18| Cruce de caminos, de Derek Cianfrance (The Place Beyond the Pines, 2013)
■ 17| Mud, de Jeff Nichols (2012)
■ 16| Antes del anochecer, de Richard Linklater (Before Midnight, 2013)
■ 15| La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, 2012)
■ 14| To the Wonder, de Terrence Malick
■ 13| The Kings of Summer, de Jordan Vogts-Roberts
■ 12| The Wind Rises, de Hayao Miyazaki (2013)
■ 11| Sólo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn (Only God Forgives, 2013)
Resumen 2013 | Las 10 mejores películas del año
by noreply@blogger.com (Emilio Luna)
La gran belleza (La grande bellezza),
de Paolo Sorrentino | Italia, 2013
Finalizan los resúmenes del 2013 con un clásico: la selección de las mejores películas del año. Una compilación donde se incluyen todos los filmes estrenados en España, en Estados Unidos y en los festivales, tanto europeos como norteamericanos, que han articulado los doce meses cinematográficos. Precisamente, los festivales ha supuesto el leitmotiv fundamental de esta publicación este 2013. San Sebastián, Karlovy Vary, Sitges, Valladolid, Gijón, Londres y Sarajevo han sido los primeros destinos de EAM como medio acreditado. No serán los últimos, este año comenzaremos en Berlín el recorrido por los certámenes de Categoría A. En la capital germana estará nuestro compañero Gonzalo Hernández para contarnos que acontece en la 64ª edición de la Berlinale. Sin duda, ha sido en estos eventos donde se han visto las mejores propuestas del año, remarcando su importancia para una industria que, al igual que otras manifestaciones culturales, vive horas bajas debido a la situación socio-económica. Algo que, por otra parte, no ha menguado la calidad de una cosecha que porta grandes motivos para ir a las salas.
Una vez más, Europa acorta distancias. Y lo hace con un modelo donde no se renuncia a la identidad de la autoría pero tampoco al espectáculo. Historias más accesibles que logran empatar con el espectador de múltiples maneras. La factoría americana tampoco se ha quedado atrás con varios largometrajes de nivel encabezados por sus blasones más distinguidos. 2013 fue el año de Argo, de Adèle Exarchopoulos, de Toni Servillo, de Calin-Peter Netzer, de Ryan Coogler, de Steve McQueen, de Tom Schilling, de Pablo Berger, de Mads Mikkelsen, de Hayao Miyazaki… y de tantos otros que lograron que el público se mantuviera pegado a la butaca. Ojalá 2014 nos deje sensaciones similares. Christopher Nolan, David Fincher y Martin Scorsese seguro que aportarán un valioso grano de arena. Concluimos este largo resumen 2013 con el habitual listado de lo más granado del año, así como con la mejor película proyectada estos 365 días. Un filme que relevará a Gran Torino, Origen, Drive y la citada Argo como la mejor del año. A continuación, el top 2013.
Una vez más, Europa acorta distancias. Y lo hace con un modelo donde no se renuncia a la identidad de la autoría pero tampoco al espectáculo. Historias más accesibles que logran empatar con el espectador de múltiples maneras. La factoría americana tampoco se ha quedado atrás con varios largometrajes de nivel encabezados por sus blasones más distinguidos. 2013 fue el año de Argo, de Adèle Exarchopoulos, de Toni Servillo, de Calin-Peter Netzer, de Ryan Coogler, de Steve McQueen, de Tom Schilling, de Pablo Berger, de Mads Mikkelsen, de Hayao Miyazaki… y de tantos otros que lograron que el público se mantuviera pegado a la butaca. Ojalá 2014 nos deje sensaciones similares. Christopher Nolan, David Fincher y Martin Scorsese seguro que aportarán un valioso grano de arena. Concluimos este largo resumen 2013 con el habitual listado de lo más granado del año, así como con la mejor película proyectada estos 365 días. Un filme que relevará a Gran Torino, Origen, Drive y la citada Argo como la mejor del año. A continuación, el top 2013.
Menciones|
■ 24| Alabama Monroe, de Felix Van Groeningen (2012)
■ 23| Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée (2013)
■ 22| Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba (2013)
■ 21| The Spectacular Now, de James Ponsoldt (2013)
■ 20| El lado bueno de las cosas, de David O. Russell (Silver Linings Playbook, 2012)
■ 19| The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer (2013)
■ 18| Cruce de caminos, de Derek Cianfrance (The Place Beyond the Pines, 2013)
■ 17| Mud, de Jeff Nichols (2012)
■ 16| Antes del anochecer, de Richard Linklater (Before Midnight, 2013)
■ 15| La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, 2012)
■ 14| To the Wonder, de Terrence Malick
■ 13| The Kings of Summer, de Jordan Vogts-Roberts
■ 12| The Wind Rises, de Hayao Miyazaki (2013)
■ 11| Sólo Dios perdona, de Nicolas Winding Refn (Only God Forgives, 2013)
10| UN TOQUE DE VIOLENCIA
Tian zhu ding, de Jia Zhangke (2013)
Las retiradas de Hayao Miyazaki y Tsai Ming-liang, junto a la vuelta de Koreeda, ocuparon los titulares de cine asiático de este año, dejando ligeramente de lado la nueva exhibición de Jia Zhangke. Al cineasta chino se le esperaba con gran expectación por Cannes y no decepcionó. Algo que corroboró el público de Karlovy Vary y San Sebastián semanas más tarde. Zhangke deslumbra con un políptico sobre la situación social de su país estilizado y complejo. Un trabajo que donde el mensaje y la estética van de la mano creando un obra de atractivas aristas donde su largo metraje se convierte en todo un placer. Tanto el guion del propio Zhangke –premio en Cannes— como la fotografía de Yu Likwai, entre lo mejor del año. | [Crítica]
09| PRISIONEROS
Prisoners, de Denis Villeneuve (2013)
El canadiense Denis Villeneuve se ha erigido como una de las grandes realidades del cine actual. Cualquiera lo diría al escucharlo. Comedido, tímido y perdido siempre en traducciones. Introspección de manual para un genio con la cámara. Lo demostró en Incendies (2011), ese drama de multigiros que nos acercaba el eterno conflicto árabe de una forma muy diferente. Desde las mismas vísceras. Obtuvo una nominación al Oscar en el apartado foráneo y se dio a conocer a la industria. De este modo, 2013 le ha brindado la oportunidad de estrenar dos filmes casi de manera simultánea: Enemigo (Enemy) y, la cinta que nos ocupa, Prisioneros (Prisoners). Ambas presentadas en la pasada edición del Festival de San Sebastián. Ambas con un notable Jake Gyllenhaal como protagonista. Sin embargo, son dos propuestas totalmente diferentes. La primera, es un thriller con rasgos metafísicos de atmósfera opresora. La segunda, en cambio, es una obra de suspense de manual. De perfecto manual. Deudora de la filmografía de David Fincher —especialmente Seven (1995) y Zodiac (2007)—, Prisioneros es tensión de cocción lenta, apoyada en la credibilidad que otorgan Hugh Jackman (Premio Donostia 2013), Melissa Leo y el citado Gyllenhaal. Dura dos horas y veinte pero pasa como un suspiro. Atrapa, atenaza y deja poso —y algún silbido—. El excelente guion de Aaron Guzikowski, unido a su excelente realización, factura un filme para el recuerdo. Lo hubiera firmado el mismo Hitchcock. Suspense de altos vuelos. | [Crítica]
08| LA CAZA
Jagten, de Thomas Vinterberg (2012)
Se abren las puertas automáticas de un hipermercado. Una estela cuasi siniestra atraviesa ese vano, marcada por una lastimosa cojera y unas gotas de sangre. Es el rostro de la dignidad. Esa que lucha por mantenerse con vida en un mundo marcado por un civismo prefabricado. Es una de las escenas más representativas de La caza (Jagten, Dinamarca, 2012), la última prospección anatómico-social de Thomas Vinterberg. La hipertrofiada interpretación de Mads Mikkelsen, supone la arista perfecta para un filme de cocción lenta y poso perdurable. Es la vuelta del magnetismo y la profundidad del Vinterberg de Celebración (Festen, 2002). Al servicio de un actor descomunal que deja uno de los grandes momentos de este 2013 justo antes del fundido a negro. El ser humano no olvida, no cambia. | [Crítica]
07| GRAVITY
de Alfonso Cuarón (2013)
Termina la proyección en el Victoria Eugenia (San Sebastián). Una enorme ovación acompaña el camino de los créditos. Dura varios minutos pero aun perdura en la mente. Igual que la nueva película de Alfonso Cuarón: Gravity (2013). El talentoso cineasta mexicano ya nos dejó atónitos con el universo apocalíptico de Hijos de los hombres (Children of Men, 2006). Cuarón, junto a su hijo Jonás, retorna a la ciencia-ficción y lo hace por la puerta grande. Formato tridimensional, George Clooney y Sandra Bullock, dos pesos pesados de la industria actual. El resultado, una epopeya que podría haber firmado el mismísimo Stanley Kubrick. Una experiencia para el espectador, sin ningún tipo de fisuras y donde se demuestra que la potencia visual es el mejor lenguaje. George Clooney rebosa carisma por los cuatro costados, dentro de un papel minoritario pero extraordinariamente relevante. Sandra Bullock está de Oscar. Y no de los regalados —¿recuerdan The Blind Side?— La actual novia de América, consigue extrapolar toda la tensión y angustia de una situación límite, donde la claustrofobia que imponen Tierra, estrellas e inmensidad ahoga y deja sin aliento. El tercer protagonista en cuestión es el 3D, justificado a todas luces y que logra con sutileza introducir al espectador en esa órbita que delimita vida y muerte. Poco se le puede achacar a la obra de Cuarón. En plena Era Digital, donde todo el mundo tiene derecho a voz y voto, saldrán detractores. Dejémonos de metafísica y profundidades impostadas. Esto es espectáculo de obligado visionado. Un espectáculo con el que siempre han soñado los grandes de la cinematografía. | [Crítica]
06| 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
12 Years a Slave, de Steve McQueen (2013)
Qué gran director es Steve McQueen. Con sólo tres creaciones ha conseguido retratar un espectro de emociones mayor (y mejor) que muchos que llevan 30 años en esto del cine. Sus películas son tan descarnadas, tan certeras, que duelen. Ver cualquiera de ellas es una experiencia que no deja a nadie indiferente, y casi me atrevo a decir que deberían ser de obligada visión para todo el mundo. Con 12 años de esclavitud, su obra más comercial hasta la fecha, ha creado uno de los relatos más aterradores, brutales y emotivos sobre una época que en Estados Unidos (casi) todo el mundo parece querer olvidar; una época en la que un puñado de personas tuvieron poder sobre la existencia de otras en virtud únicamente del color de su piel. McQueen no nos ahorra nada: ni una palabra, ni una humillación, ni un golpe. Y consigue hacerlo sin que resulte sensacionalista ni morboso. Pero sí extremadamente doloroso, en todos los sentidos de la palabra. Una película terriblemente necesaria. Porque siguen —y seguirán— haciendo falta cineastas que nos cuenten aquello que no queremos oír. Bravo, Mr. McQueen. | Por Judith Romero. [Crítica]
05| LA VIDA DE ADÈLE
La vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche (2013)
Todos los focos apuntaban a James Gray, Jim Jarmusch, Nicolas Winding-Refn o los hermanos Coen en Cannes. Sin embargo, fue tunecino con nombre casi impronunciable el que obtuvo toda la atención con un chasquido. Un chasquido genial llamado La vida de Adèle. Un filme que, entre sus muchas virtudes, nos descubre a una actriz de belleza y potencial descomunal: Adèle Exarchopoulos. Un poderío tal que Kechiche cambió el nombre de la protagonista de la novela gráfica que adaptaba –Clémentine—. Tras la Palma de Oro, todo lo que vino después en forma de controversia en bucle lo único que le restó son las posibilidades de obtener más premios. El reconocimiento de la crítica y el espectador ya eran suyos. Estamos ante una de las obras más redondas del siempre fructífero cine galo de la última década. Un armonioso y sensible retrato del descubrimiento sexual que abruma y deja huella. Esa que duele pero que jamás se borra. | [Crítica]
04| THE MASTER
de Paul Thomas Anderson (2012)
43 años. Esa es la edad de Paul Thomas Anderson. Es probable que su mente tenga unas décadas de más. Este director estadounidense ha pasado de aprendiz de Stanley Kubrick a creador de universos únicos, plasmados bajo un binomio antitético de sensibilidad e incomodidad. Obras maestras como Magnolia (1999) y Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007) así lo atestiguan. Con The Master ofrece un lienzo inigualable sobre las creencias cimentadas bajo el yugo de las necesidades primarias del ser humano. Articulado bajo la sumisión de dos mentes al borde de la disolución psíquica y que desgranan todos los miedos y verdades incómodas que nos rodean a diario. Todo se rige bajo el sexo y el dinero. De la unión de ambos conceptos nace el poder. Y con éste no hay barreras en los caminos, sólo miradas furtivas o aplausos complacientes. Anderson construye un mosaico donde cada tesela abre un vano para que el espectador, como si de un voyeur se tratara, sienta en primera persona esa dolorosa y sedienta sensación de convertirse en Freddie Quell (Joaquin Phoenix). Horroriza ver a ese hombre masacrado por tiempo. Duele identificar algunos de sus rasgos, que resultan familiares, inherentes. Que contrastan con una visión acomodaticia de la realidad. Un ejercicio donde tenemos las cartas pero no sabemos las reglas del juego. Desde el primer fotograma corroboramos que se trata de una obra maestra. Independientemente de lo inteligible del mensaje de Anderson, The Master es todo un prodigio que a 1080p se convierte en una experiencia inigualable. Es la excelencia de la técnica. Formación clásica, resultado vanguardista. Cada plano, cada encuadre, representan la perfección cinematográfica. La iluminación que otorga su camarógrafo, Mihai Malaimare Jr., resulta tan prodigiosa como el uso de la cámara del cineasta californiano. Un envoltorio de lujo para un relato de recorrido anatómico cíclico: mente-garganta-vísceras-mente. Es la obra de un genio. El mayor halago es visionar su obra. ¿Los premios? ¿qué diablos importa? | [Crítica] [Blu-Ray Review]
03| DE TAL PADRE, TAL HIJO
Soshite chichi ni naru, de Kirokazu Koreeda (2013)
Una mañana en Donostia. Sala repleta. Dos horas con un mago. Un prestigitador japonés apellidado Koreeda. Un director que convierte lo convencional en algo mágico. Es su cine. Es por ello que cada obra se convierta en un acontecimiento. De tal padre, tal hijo lo es con mayúsculas y con letras en oro. Tras esas dos horas las lágrimas invaden al espectador. También una enorme ovación. Todo partiendo desde la sencillez, desde la humanidad de sus personajes. No hay lugar para méritos individuales. Es un triunfo del todo. Y de cómo llegar al público sin argucias ni trucos. Imantar y extrapolar. Más que merecido su Premio del Jurado en Cannes. Es el cuento de 2013. Una oda a la esperanza y a la vida con marchamo de clásico. | [Crítica]
02| OH BOY
de Jan-Ole Gerster (2012)
Ganadora del premio a la Mejor Película en la última edición de los Lola Awards (los premios de la Academia alemana), Oh Boy describe una contundente metáfora sobre la necesidad de elegir entre la utopía —tiempo para 'realizarse'— y la vida —falta de convicción para 'ser'—. Advertimos el tono seco y seductor de una historia cuyo guión mezcla eficazmente la comedia con el drama, logrando así desarmar al mirón de turno. La película de Jan Ole Gerster es tan europea como la Nouvelle vague, sencilla en forma y con un fondo entendible; de trazo claro y asentimiento o negación tragicómica; no pretende abrumar con largos discursos acerca del porvenir: tan solo muestra y deja leer, siendo consciente del gancho cinético inherente a su protagonista, Tom Schilling. El actor se desplaza como una pluma o un peso pluma con cigarrillo en la boca. Desde cualquier vertiente, resulta creíble y destila autenticidad. La historia, apenas veinticuatro horas condensadas en ochenta y cinco minutos de relato, muestra una sucesión de momentos agridulces que resisten más allá del simple discurso retórico. | Por Juan José Ontiveros [Crítica]
01| LA GRAN BELLEZA
La grande bellezza, de Paolo Sorrentino (2013)
El mejor calificativo que se le puede aplicar a un filme es el volver desear verlo. Es lo que consigue Paolo Sorrentino con La gran belleza. Una creación que hipnotiza desde su comienzo gracias a la clarividencia de Jep Gambardella —sobresaliente labor de Toni Servillo— y que nos traslada a una Roma de raíces decadentes. Una sociedad de espíritu marchito, dibujada por un Sorrentino que se viste del mejor Federico Fellini. Cada elemento, cada trazo se cimenta en un canon perfecto. Tanto, que logra la emotividad en casi todos los fotogramas. El metraje finaliza y uno piensa con qué escena se quedaría. La respuesta está clara: con todas. La belleza evocada, la belleza emotiva, la belleza fugada. Sin lugar a dudas, la mejor película del año. Por una vez, hagamos caso a los Premios del Cine Europeo. Por una vez, que los académicos americanos hagan su trabajo y le otorguen el Óscar al mejor filme de habla no inglesa. El espectador ya tiene una cita obligada el próximo año –y sucesivos—: revisionar La gran belleza. [Crítica]
■ Mejores series de televisión.
■ Mejores trabajos de fotografía cinematográfica.
■ Mejores banda sonoras.
■ Mejores películas españolas.
■ Mejores filmes estrenados en España.
■ Los mejores largometrajes del 2013.
Agradecer, para terminar, la gran labor de mis compañeros Juan José Ontiveros, José Martín, Ignacio Navarro, José Luis Forte, Andrés Tallón, Gonzalo Hernández, Patricia Martínez, Pedro José Tena, Adrián González Viña, Judith Romero, Inés Lendínez, Rodrigo Moral, Inés Esteban, Rodrigo Moral, Daniel Bermeo, Daniel Jiménez Pulido, Ginebra Bricollé, Pablo García, Álvaro Martín, Andrea Núñez-Torrón Stock, Alberto Sáez, Alejandro Salgado, Felicia Tavárez, Amalia, Sánchez y Julio Mogollón. Así como todos los responsables de la técnica. Por un 2014 de gran cine y mejor vida. Gracias por su fidelidad.
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04 Jan 20:54
Crítica | El médico
by noreply@blogger.com (Emilio Luna)
Religión contra medicina
crítica de El médico | Der medicus, de Philipp Stözl, 2013
La espera mereció la pena. Hemos tenido que esperar 26 años para que una de las novelas históricas más vendidas de todos los tiempos, El médico de Noah Gordon, pudiese ser trasladada a la gran pantalla. Sin duda alguna, el material era lo suficientemente jugoso para convertirlo en película, por lo que es de agradecer que no se haya escatimado en medios para que la experiencia sea todo lo exuberante, épica y lujosa que cabría esperarse. Es un orgullo, además, que hayamos sido los europeos quienes nos atreviéramos con el difícil reto de adaptar este best-seller estadounidense, demostrando que no tenemos nada que envidiar a las grandes superproducciones históricas provenientes de Hollywood. El médico acierta allá donde fallaba la ambiciosa Ágora (2009) de Alejandro Amenábar: la capacidad de combinar reflexión y espectáculo, haciendo que cada euro invertido quede reflejado en pantalla. En ambas películas queda reflejada la opresión del fanatismo religioso sobre la ciencia, que era tomada poco menos que como herejía tanto durante la antigua Roma como en la oscura Edad Media donde se desarrolla la apasionante historia escrita por Noah Gordon.
El filme de Philipp Stölzl nos traslada a la Inglaterra del siglo XI, donde el pequeño Rob J. Cole queda huérfano tras la muerte de su madre y es adoptado por un campechano barbero que le enseña el oficio de cirujano y a “curar” con un brebaje que utiliza para todo, combinando estas actividades con un espectáculo de malabarismo con el que malviven a través de los pueblos. Pero el muchacho tiene el don místico de presagiar cuándo alguien va a morir con solo tocarle el pecho y en su afán por erradicar enfermedades como la que le arrebataron a su madre, emprenderá un largo viaje que le llevará al otro lado del mundo, ni más ni menos que a Persia, donde ocultará su auténtica religión cristiana para ingresar en la escuela del judío Ibn Sina, considerado un sabio de la medicina. Todo ello bajo el régimen del Shá, al que Cole dice que recordará como un tirano y un amigo, al mismo tiempo. El azote de la peste, el romance prohibido entre el protagonista y una muchacha casada, las conspiraciones de los grupos extremistas –que ven en la medicina un acto de rebeldía contra Alá– para derrocar al Shá y las primeras investigaciones de Cole con el cuerpo de un paciente fallecido –aun cuando estaban consideradas como un acto de magia negra– son algunos de los ingredientes que sirven para que las generosas dos horas y media de metraje no se hagan pesadas.
Ya desde las primeras escenas, El médico hace gala de una majestuosidad en la puesta en escena que recuerda muy gratamente al añejo cine clásico de aventuras, aquel que lograba impresionar al espectador a base de enormes escenas de masas y paisajes de lo más exóticos, sin necesidad de recurrir a la infografía. La espectacular fotografía de Hagen Bogdanski sabe sacarle partido a las localizaciones, especialmente en las escenas que se desarrollan en el desierto. También resulta admirable la recreación de la ciudad de Ispahán, que consigue que el público se introduzca totalmente en la historia. La música de Ingo Frenzel contribuye a la perfección a dotar de épica a sus imágenes, logrando una de las bandas sonoras más memorables del año. Por momentos, sobrevuela el espíritu de David Lean –concretamente del de Lawrence de Arabia (1962)– sobre sus fotogramas, algo muy meritorio si tenemos en cuenta que un producto de estas características podría haberse conformado un acabado formal simplemente correcto, habitual en cualquier miniserie histórica actual. Desde el apartado interpretativo, Tom Payne supone un auténtico descubrimiento, aportando la adecuada mirada curiosa del personaje de Cole y convenciendo tanto en los pasajes románticos como en sus confrontaciones con los miembros más veteranos del reparto, Ben Kingsley y Stellan Skarsgård, quienes consiguen las actuaciones más auténticas y emocionantes de la obra. Hacía tiempo que no veíamos al protagonista de Gandhi tan cómodo en un papel dramático, a pesar de que parece haberse especializado en este tipo de personajes exóticos que tan bien le sientan a sus facciones. Skarsgård, por su parte, inunda de humanidad la pantalla en su corto pero fundamental rol de Barber. En este sentido, a Olivier Martínez le toca perder con su caracterización del Shá, no porque el actor francés esté mal en el papel, sino porque la intensa relación que mantiene con Cole e Ibn Sina en el libro no está del todo bien explotada en pantalla. Tal vez por fines puramente comerciales –algo por otra parte legítimo, si se toma a El médico como una película de aventuras–, su figura queda relegada a un segundo plano, en beneficio del personaje femenino interpretado por la guapa Emma Rigby y la más típica historia de amor.
Concesiones aparte, no queda otro remedio que aplaudir a su director por haber sabido condensar en su metraje todos los elementos que hicieron de la novela un éxito. El tema central, cómo el integrismo de la religión frenaba el avance de los conocimientos sobre la medicina, sumiendo al mundo en la enfermedad y la muerte, permanece inalterable, pero al mismo tiempo se puede disfrutar de una saludable aventura a la antigua usanza, con tormentas en el desierto y multitudinarias batallas. Reflexión y entretenimiento dándose la mano en un filme sumamente generoso en sus formas y en el que se ha mimado hasta el más mínimo detalle, que vuelve a demostrar que en Europa se puede facturar un excelente cine espectáculo –Oro negro (Jean-Jacques Annaud, 2011) es otro ejemplo reciente de ello, a pesar de su descalabro comercial–. El médico fue la primera parte de una trilogía que completaron Chamán y La doctora Cole, por lo que no sería descabellado que pudieran ser trasladadas también al cine si las cifras acompañan al estreno de esta cinta. Apuestas tan grandes como ésta lo merecen. | ★★★★★
José Antonio Martín
redacción Canarias
Alemania. 2013. Título original: Der Medicus (The Physician). Director: Philipp Stölzl. Guión: Jan Berger (Novela: Noah Gordon). Productora: UFA Cinema / ARD Degeto Film / Beta Cinema. Fotografía: Hagen Bogdanski. Música: Ingo Frenzel. Montaje: Sven Budelmann. Intérpretes: Tom Payne, Ben Kigsley, Olivier Martinez, Emma Rigby, Stellan Skarsgård, Elyas M'Barek, Stanley Townsend, Makram Khoury.
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04 Jan 20:53
The best of Story Time Jesus. Cool story Jesus! [via]
Karloss09algunos son güenos
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04 Jan 20:51
"Lo peta, lokoh", según mi primo cani por @talentinonino
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03 Jan 19:41
Motorola Moto G se va a poner a precio de saldo en Estados Unidos
by Kote Puerto
Karloss09Le voy a pedir a Fer quince
No nos va a repercutir aquí, pero es interesante ver lo fuerte que está siendo la propuesta de Motorola en su país natal con el Moto G. Si ya tenía un buen precio para lo que ofrece, pronto estará disponible por 100 dólares, sin contrato.
Se habían visto fotos y filtraciones de la posibilidad, con Verizon y Best Buy incluidas en el asunto. Al final ha sido la tienda especializada la que ha confirmado que lo tendrá a ese precio, relacionado con la citada operadora. Os recordamos que en Amazon y la propia página web el teléfono se mueve en precios cercanos a los 180 dólares, y en España es posible conseguirlo con Movistar, Simyo o Yoigo.
La oferta empezará a estar disponible pronto, algunos apuntan al 9 de enero, y estamos seguros que lo venderán como pan caliente. Se trata de un teléfono que de por sí es bueno, bonito y barato – un Nexus más asequible -, que si lo bajan hasta los 100 dólares, no puede tener rival, ni dentro ni fuera de Android. Sin duda hará daño al Nokia Lumia 52X y su excelente relación calidad precio.
Si la disponibilidad del producto ya es algo limitada fuera de los Estados Unidos, sobre todo en mercados donde no lo oferta directamente Motorola, a partir de enero puede que sea más complicado de conseguir si los americanos se han quedado con buena parte de la producción para este tipo de ofertas.
A principios del mes pasado ocurrió algo similar con el Motorola Moto X, equiparándolo a precios de su equivalente Nexus, algunos todavía esperamos que se animen a traerlo a Europa, ya que sigue siendo una estupenda alternativa.
Vía | Cnet
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La noticia Motorola Moto G se va a poner a precio de saldo en Estados Unidos fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Kote Puerto.
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