Blabius

Tá difícil alcançar aquela breja no fundo da geladeira? Seus problemas acabaram.

Está no Kickstarter um imã de geladeira diferente. São suportes com fita dupla-face para colar no “teto” da gelosa e imãs superpowers que se prendem às tampinhas. E assim,  deixam suas garrafas levitando em uma posição de fácil acesso.

Tá duvidando, hãn?
Então confira com seus próprios olhos. E depois clique aqui  pra apoiar o projeto no Kickstarter.

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Mobstr é um artista de rua londrino famoso pelo seu sarcasmo. Inteligente e engraçado, suas intervenções são basicamente tipografia em paredes e outdoors, que certamente irão trazer um sorriso a qualquer fã desse tipo de arte.

Mais provocante que a maioria, Mobstr pensa que o espaço público de uma cidade não deve ser um lugar para propagandas. E é exatamente isso que ele tenta dizer em suas obras. Poderia muito bem ter rolado no Brasil, antes da lei Cidade Limpa!

Conheça um pouco do trabalho do cara nas imagens que separamos para você. E não se esqueça de visitar o seu site oficial, lá tem seu trabalho na íntegra.

tsb from mobstr on Vimeo.

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Há pouco mais de um mês, estou na vida loka de freelancer (precisa de um diretor de arte freela aí?). Nessas andanças, tive o prazer de conhecer e trabalhar com um rapaz paranauê (que é quem nasce no Paraná, certo?), chamado Flavio Pucci, um planner bem bom e dono de tiradinhas engraçadas.

Como todo bom e mau publicitário, ele tem aquele projetinho esperto. A diferença é que ele colocou em prática e o lance é bem legal, na contra mão da maioria dos bons e maus publicitários.

É a fanpage Sinta-se Paulistano que posta sacadinhas irônicas como:

Segundo o Flávião, o Sinta-se Paulistano é um verdadeiro manual de como sobreviver na selva de pedras mais amada e odiada do Brasil. Lá você encontra as manias, as gírias e os comportamentos desse povo acelerado e estranho por natureza. Tudo carregado de muita ironia, é claro.

A ideia surgiu em 2013 das cabeças criativas e forasteiras do nosso amigo Flávio Pucci (paranaense) e do seu fiel escudeiro Dalton Campos (mineiro), um wordzão que viraria um verdadeiro manual impresso pra manter sempre por perto. Foi parar na “gaveta”. Agora, mais de um ano depois, o projeto tomou um novo fôlego e saiu do papel em forma de fanpage.

Poderia até dizer que a ideia surgiu numa roda de bar, tomando uma cerveja. Seria bem mais bonito, mas não tanto paulistano. Não que o povo aqui não goste de bar e de cerveja. Gosta pra caramba. Mas gosta mais de trabalho.

O projeto ainda está no comecinho. Mas os caras estão mandando bem demais!

Vai lá, clique aqui. Dê seu like e garanta boas risadas diárias da sua própria cara.

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Directed by Fernando Livschitz. Cool...(Read...)

Como resolver um problema? Se a solução for complicada, política e parte da engrenagem do capitalismo selvagem, experimente plantar bananeira peladão!

Essa foi a ideia do The Naked Handstander, um maluco anônimo que decidiu viajar o mundo plantando bananeira (a também chamada parada de mão) em belas paisagens e pontos turísticos pra chamar a atenção sobre a obsolescência programada.

Que porra é essa? É uma ferramenta do capitalismo desde que o mundo é mundo, um jeito controlado que as empresas criam pra seus produtos terem uma vida útil reduzida. Afinal, “se durarem pra sempre você nunca mais vai comprar novamente”. Pois é meus queridos, seus produtos “quebram de propósito”. E as fotos são um jeito de alertar sobre o fato de tudo ser descartável, sobre o consumo desenfreado gerado por essa postura da indústria.

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Não é só o Yoshi que sofre com ele!

Esse Mario é um vacilão mesmo! - Não Ligo.

Se você é um ser humano normal, deve gostar de Nutella. E de Gifs também!

O ilustrador, artista plástico e malucão Dax Norman faz uns dos bons. O cara mistura elementos pops com uma explosão de cores pra criar divertidos Gifs psicodélicos. Não precisa pensar muito, só curtir e esperar seu cérebro derreter!

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Led by Steph McArthur and Will Andrew, the UNSW students built a custom steel chassis equipped with..(Read...)

Milan Vuckovic created Game of Thrones' opening credits in the style of Saul Bass and..(Read...)

Attractive, vertical cycle storage, for home, office or retail applications. Ideal for high density installations with little space, secure four point fixing, fixings included. Protect your wheels and wall with wide rubber contact points, front & rear wheel pad included. Hollow hinge accommodates a conventional bicycle lock.

more details at blessthisstuff.com

Photographer: Peter De Mulder..(Read...)

Toda vez que eu danço pelada em casa lembro dos tempos da faculdade. E você, tem alguma coisa que nunca contou a um estranho?

Eu já furtei um morto. Meti a mão no bolso dele. Tinha umas moedas e um telefone. Disquei o último número, disse que estava com saudade e que voltaria para casa em um dia. A mulher do outro lado ficou tão feliz que nem desconfiou da voz. No dia seguinte, voltei no lugar. Fiquei com aquilo na cabeça. Ele já não estava mais lá. Fui ao iml. O homem nu sobre a maca e uma senhora cega para reconhecer o corpo. Eu havia falado com ela no dia anterior. Aquilo mexeu comigo. Peguei a mão dela e pus no meu rosto. Pedi desculpa mais para mim do que para ela. Dona ivone. Falo com ela toda semana desde então. Um centavo para cada ano da minha vida. Que curso você fez?

Calenza

The procession is seen before the Man burns during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Paulina Carey dances during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Dillon Bracken attends the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Rachael Neubauer (L) and James Wheeler dance during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

People dance for a DJ at the Dancetronauts mutant vehicle during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Dillon Bracken attends the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Gwen Barker (L) and Rezwan Khan play on a swing art installation during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Participants blow flames during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

The art installation Pulse & Bloom is seen during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Wade Harrell (L) and his wife Heather Harrell geared up for the dust during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Participants interact with the art installation The Super Pool during a dust storm at the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Fireworks are seen before the Man burns during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

The Man burns during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Dillon Bracken (L) and Atalya Stachel dance during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 30, 2014. Over 65,000 people from all over the world have gathered at the sold out festival to spend a week in the remote desert cut off from much of the outside world to experience art, music and the unique community that develops. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Participants interact with the Alien Siege Machine during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. People from all over the world have gathered at the sold out festival to spend a week in the remote desert cut off from much of the outside world to experience art, music and the unique community that develops. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

An aerial view during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Andrew Johnstone (standing, 2nd L), the designer of this year’s man structure, marries Jeri Schneider during a ceremony at the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

People interact with art installations during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada August 26, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A person takes a photo of the Temple of Grace during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Participants walk around the Temple of Grace before sunrise during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Rosanne Ziering (L) and Alison Cooper relax on the Playa during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A crowd watches as two fighters battle in the Thunderdome during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

The Temple of Grace is seen during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Leslie Dollet watches the sunrise during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Bella Melhuish (L) and her husband Alex Melhuish dance to celebrate their honeymoon during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Mementos and notes are left at Temple of Grace during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

The art installation Embrace burns during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A view of the Playa and the Man during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

People look at the art installation Embrace during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 27, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A mutant vehicle drives across the Playa during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 29, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Elesa Rouel rides on the Eidolon Panspermia Ostentatia Duodenum (EPOD) art installation during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A mutant vehicle drives across the Playa during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

A view of the Playa and the Man during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

Participants climb an the Eidolon Panspermia Ostentatia Duodenum (EPOD) art installation during the Burning Man 2014 “Caravansary” arts and music festival in the Black Rock Desert of Nevada, August 28, 2014. (Photo by Jim Urquhart/Reuters)

An art car is driven to the Black Rock DMV to be registered at the annual Burning Man event on the Black Rock Desert of Gerlach, Nevada, on August 24, 2014. (Photo by Andy Barron/Reno Gazette-Journal)

“Alienation” is a collection of portraits by Cape Town-based artist Anelia Loubser that challenges the viewer by using creative tactics based on the concept, “If you change the way you look at things, the things you look at change. By selectively cropping and flipping the dark portraits in her series, Loubser makes basic human portraits look like creepy alien close-ups.

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por Gustavo Giglio: 

A Nike convidou os fotógrafos Flavio Samelo e Jayelle Hudson, que são casados, para criar estampas para tops, leggings e calçados da coleção “Tight of the Moment”. Os padrões em cada peça foram idealizados a partir da mistura de um clique de Flavio e um de Jayelle.

Embora a fotografia seja o hobby preferido dos dois, os fotógrafos são opostos no que diz respeito às referências artísticas. Samelo, por exemplo, concentra seu trabalho em arquitetura e contrastes; e Jayelle tem um olhar voltado principalmente para objetos de natureza orgânica. O resultado concretiza o objetivo de justapor os universos do homem e da natureza de uma forma abstrata.

Com a arte final concluída, a equipe de designers da Nike Women’s utilizou um mapa do corpo de atletas mulheres, desenvolvido pelo Laboratório Esportivo da Nike, que destaca os músculos e as zonas de maior aquecimento do corpo, para aplicar estrategicamente a arte nas peças. Para a impressão, foi usada tecnologia de sublimação digital. Além disso, o tecido macio com Nike Dri-FIT exporta o suor para fora do tecido, ajudando a manter a pele seca.

Conversei com o casal de fotógrafos e com Julie Igarashi, Vice President of Global Design for Nike Women’s Training (abaixo em inglês).

Juntos às entrevistas, fotos originais do projeto e os produtos finais.

Update or Die: Como é ter um trabalho autoral transformado em estampa de produtos? Vocês já tinha tido essa experiência? E quanto a trabalharem juntos?

Eu (Samelo) já tinha feito outros produtos aqui no Brasil desde os anos 90 – óculos de sol, camisetas, shapes de skate – inclusive uma collab de tênis com a NIKE Skateboards do Brasil em 2006. A Jayelle nunca tinha feito um collab com uma marca e ela gostou bastante do processo e principalmente do resultado. A gente nunca tinha feito um trabalho comercial juntos, ainda mais internacional, e isso foi o mais legal de tudo.

Como é ter seu trabalho reconhecido por uma marca como a Nike?

Evidente que a exposição do trabalho é mundialmente brutal, estamos recebendo mensagens de todos os lugares do mundo, da Polônia, Ucrânia, Canadá, Australia, EUA, Brasil e etc. A responsabilidade é muito grande. Era o que mais pensávamos enquanto produzíamos as artes, de como isso seria absorvido. Acreditamos que a parte gráfica das imagens e também pelo fato de serem em preto e branco, transformou as peças em artes mais subjetivas e menos óbvias. Também o fato de o pessoal na sede da Nike ter dado liberdade total para produzirmos o que achássemos melhor fez muita diferença, pois nós também demos liberdade total para eles aplicarem as artes da maneira que eles achassem melhor. Com todas as pessoas trabalhando com liberdade para fazerem o que fazem de melhor, o resultado tinha tudo para ser verdadeiro e eficiente.

Como foi o processo de desenvolvimento? Quanto tempo durou o projeto entre os cliques e os produtos finais? Como foi a participação de vocês ao longo do processo?

Tudo começou pelo projeto pessoal da Jayelle em 2009/2010 baseado no Teste Rorschach, um teste psicológico pictórico, só que ao invés de usar laminas espelhadas pintadas para análise, ela sugere uma análise através de fotografias de copas de árvores brasileiras espelhadas. Levantando um questionamento mais ligado à nossa visão da natureza em nosso país. Como a gente sempre quis fazer um trabalho de arte juntos, ela sugeriu uma exposição que se chamou: “Homem & Natureza” na Cartel011 em São Paulo, onde foram expostas duplas de fotos usando essa técnica de espelhamento com fotos das copas de árvore que ela fazia, remetendo à Natureza, e eu usando a técnica só que usando fotos de fachadas de prédios, fazendo referência ao Homem. A ideia era criar uma relação estética e psicológica da questão homem e natureza.

Deu super certo, todas as imagens foram vendidas no dia da abertura praticamente e apenas uma dupla dessas ficou com a gente em casa. Aí, dois anos depois um diretor da Nike internacional veio até nossa casa ver uns trabalhos e gostou muito desse trabalho e disse que falaríamos mais tarde sobre. O contato realmente aconteceu e começamos a trabalhar on-line com o pessoal na sede da Nike, em Portland, no Oregon. Durante um ano e meio pessoal de running feminino da Nike, que liderava o projeto, foi extremamente generoso e profissional com a gente, a liberdade foi absolutamente total, todas as nossas sugestões e comentários foram imediatamente resolvidos e respondidos. Como fizemos o mesmo com eles em relação a parte técnica dos produtos, tudo se resolvia muito rápido, mesmo só falando com eles via e-mails e Skype.

Vocês foram brifados para os cliques ou enviaram algo que já tinham pronto para análise deles?

Não, o ponto de partida veio do interesse nessas duas obras que temos em casa, que restaram da exposição da Cartel011, mas as artes que estão nas roupas são inéditas e foram criadas exclusivamente para o projeto.

Costumam trabalhar juntos, em dupla, como casal? Como foi essa dinâmica?

Nós fazemos tudo juntos, nos projetos da Jayelle eu sou o “assistente” e nos meus trabalhos, ela vira a “assistente”. Temos os nossos trabalhos individuais que cada um cuida do seu, o que para mim é o segredo da relação profissional boa que temos. Existe uma sinceridade muito grande entre a gente, e nós entendemos que um só quer o bem do outro e isso joga todo o drama dos egos pela janela.
Esse projeto foi o maior que fizemos juntos, e abriu novas maneiras de olharmos como podemos trabalhar mais juntos que antes.

Julie Igarashi – Update or Die Interview

Can you explain the process you go through to find artists for the Nike Tight of the Moment?

Our first step in finding creative partners is selecting exciting art scenes around the world that we’d like to explore. Once we do that, we work closely with our teams in those countries to identify potential artists. We’re looking for creative partners with a unique point of view who can bring something truly different to the project. Of course, it’s also important to us that the artists we work with are connected to sport. Once we land on a potential partner, we make sure it’s a good fit for both parties.

Why did you choose Samelo and Jay?

Brasil is a country with tremendous creative energy, so we were eager to tap into its dynamic art scene. Flavio and Jayelle exemplify this Brasilian aesthetic. Their work boldly interprets the country’s beautiful architecture and natural landscape. We were excited to see how they would combine their contrasting approaches, knowing our tights would serve as a unique canvas for their art.

How did you take the art and put it onto the tights?

This project marks the first time Flavio and Jayelle have combined their artwork into one creation. Once they blended their art together, they shared it with our team.

From there, we tailored it to a body map, which uses athlete-informed data to show where an individual’s muscles and heating and cooling zones are located. The goal is to strategically place the art on the tights so that it highlights these areas in the legs in a flattering fashion.

To transfer the art onto the tights, we employ a process called digital sublimation. Digital sublimation uses a heat press to send ink from a printed picture onto a piece of fabric. It allows us to be extremely precise in where we place the prints in order to create that flattering look.

The collection is being sold all over the world. How is the acceptance in other countries?

I can’t speak to any specific sales figures, but what I can say is that the female athlete is really responding to how these tights blend both performance and style. The tights feature soft Nike Dri-FIT fabric to help keep her dry and comfortable and fit close to her body so she has zero distractions while working out. In addition, the bold prints enable her to show off her strength and express her own personal style. This isn’t just a response we’re seeing in Brasil. It’s a global reaction, and one that we’re very excited about.

BIOS:

FLAVIO SAMELO

Desde 1992 Flavio Samelo anda pelas ruas de São Paulo fotografando skatistas. Alguns deles eram também grafiteiros e outros pichadores que acabavam convidando Samelo, como é conhecido, para fotografar os grafites e os pichos também pelas ruas da cidade. Esse foi o começo de muita coisa para o fotógrafo que acabou entrando para a arte pelas ruas, assim como entrou na fotografia. Essa outra produção acabou levando Samelo a introduzir em suas fotografias de skate, os grafites, pichações e outros elementos urbanos que lhe chamavam a atenção nas sessions de skate e que foi seu diferencial durante o começo de suas fotografias.

Depois de se formar Comunicólogo e trabalhar como Diretor de Arte, Fotógrafo, Redator, Ilustrador para revistas de skate brasileiras e internacionais, além de colaborar com revistas de outros assuntos como Revista da MTV, Folha de São Paulo, Rolling Stone, Adbusters, entre outras durante 6 anos. Em 2006 lançou um modelo de tênis assinado, pela NIKE SB no Brasil, o qual se tornou item de colecionador em todo o mundo. Logo após, Samelo decidiu voltar aos estudos de arte e cursou uma pós graduação em História da Arte, onde descobriu, entre muitas outras referências, os artistas concretos paulistas da década de 50 e suas pesquisas e estudos sobre fotografia, forma e cores.

JAYELLE HUDSON

Nascida em Seattle (EUA), Jayelle Hudson vive em São Paulo desde 2008. Formada em fotografia pela Universidade de Santa Bárbara, na Califórnia, sua produção artística é o reflexo das influências que o Brasil e suas viagens pelo mundo, como modelo profissional, vemimprimindo em sua vida. Seus trabalhos, que sempre envolvem fotografia e/ou colagem, trazem uma percepção sutil do entorno da artista que é reconfigurado em busca de prazer visual. Sua pesquisa fotográfica é voltada principalmente para a natureza como fonte de significação visual, ainda que subjetiva. Em suas colagens usa fotografias antigas, suas ou anônimas, e materiais como tecidos e papéis carregados de personalidade, pelas marcas do tempo ou valor sentimental, buscando uma construção gráfica e nostálgica que formalmente empresta alinhamentos de outra de suas paixões: webdesign.

JULIE IGARASHI

Julie Igarashi is the Vice President of Global Design for Nike Women’s Training and leads the creative vision and holistic design ethos for this dynamic category across the product, brand and retail functions.

Known for her creative approach and keen aesthetic vision, Igarashi has spearheaded some of the brand’s most pinnacle design initiatives and has held key roles across the Football, Nike Sportswear, Women’s Training and Running categories during her 13 year Nike tenure.

Ms. Igarashi joined Nike in 2001 as a graphic designer, working on key global projects such as the pitch to sign Manchester United, the 2002 World Cup Nike Park environment design and graphic design for the 2004 Olympics. Following her creative vision, Igarashi also played a key role in art directing the 2006 World Cup Nike campaign. During her tenure as Graphic Design Director, Footwear, Igarashi worked on establishing the creative identify for iconic product innovations including Lunarlon, Hyperfuse and Flywire. In her role as Design Director, Women’s Training, Igarashi led the charge on a number of Tier One projects, including the “Make Yourself” campaign featuring photography by Annie Leibovitz. Igarashi played a key role in developing the visual language and concept behind the highly successful Nike Training Club, which now encompasses a global community of 15 million users. Most recently, Igarashi served as Sr. Creative Director for Running Brand Design, where she re-launched the brand ID for the category and led key initiatives like the Nike Flatiron retail and concept development. A seasoned design veteran, Igarashi has held a number of design and graphic roles within the advertising and media industry prior to Nike.

Super heróis de LEGO, você já deve ter visto isso, né? Mas com certeza não como esses!

O coreano Ieyasu Tse usou a massa criativa (e suas habilidades manuais level 10) para montar alguns personagens dos quadrinhos usando apenas peças de LEGO. Ficou tão foda, que se estivessem amanhã nas lojas, eu compraria aos montes

ps. as pecinhas não parecem pixels gigantes?

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Do you know that 90% of the times you discover spelling errors in an email, it's just after you've..(Read...)

27. I can’t focus at work

Little conversation series by ilovedoodle

tem dias em que eu me sinto triste

nesses dias eu coloco a roupa pra lavar no ciclo mais longo

nível máximo de água
programa pesado
performance turbo
seleciono dois enxágues
repito o centrifugar

só pra ter certeza de que alguma coisa nessa vida dura mais do que três horas

Inspired by the needs of the homeless, this backpack easily transforms into a sleeping tent. [More Photos at HiConsumption.com]

That seems like a combination made in Hell. Bath salts are all the rage amongst the drug-consuming, face-eating scum of the Earth. Perhaps even more exciting is the fact that Breaking Bad is only three months away from returning to the tube, so it only makes sense to combine the excitement of one with the… allure of the other in a product that Walter White would surely approve of. Bathing Bad Bath Salts are “a blend of coarse and jumbo ancient salts and organic essential oils, which create a relaxing and rejuvenating bath time experience.” And if truly made in Albuquerque, New Mexico (as the label seems to indicate), we would be impressed enough to keep these around as a prop, and just not use them to even bathe in.

It’s £15 or roughly $23.

[ Product Page ]

afterthenight:

Untitled, 1979 by Guy Bourdin