Snob

“It’s a beautiful world and a beautiful dream
And you know I don’t care if things are not what they seem
Making up stories that you know aren’t true
But you know it’s all right ‘cause I know it too.”

Lie To Me (Merengue), David Byrne


¿Es David Byrne un extraterrestre que hace un reporte antropológico a sus superiores de lo que ve en un pequeño pueblecito de Texas por considerarlo representativo del todo USA y, por ende, de todo aquel otro país bajo el influjo cultural de los EEUU? Sea lo que fuere lo que representa True Stories es una película de eso que vino en llamarse “uplifting”, es muy difícil no terminar de verla sin quedar contagiado por esa celebración que supone de las extrañezas de la vida. Pero sin trampas ni mierdas. Es un modo de mirar que más que cambiar el objeto y seres sobre los que proyectamos la mirada (algo que iniciase Paul Morrissey y luego continuasen el documentalista Errol Morris, Nick Zedd y en la actualidad Harmony Korine) así como su naturaleza lo que hace el obrar un cambio en el sujeto que mira: le devuelve la facultad de asombrarse ya no como un niño, sino como un ser exógeno y extempóreo al planeta tierra que asiste a una visita guiada. Es como El Libro de los Condenados de Charles Fort solo que recopilando en vez de sucesos no explicables por la ciencia sujetos que se comportan de una manera muy lejana a lo que recogería una hipotética campana de Gauss de comportamientos normales.

Ni que decir que la sublime Crespia, de Albert Serra, es prima hermana de esta película. Ambas son musicales cuyo dispositivo se acciona de modo sorprendente, ambas tienen carácter documental, ambas se articulan en torno a una gran festividad de la comarca y ambas condenan y celebran de forma simultánea muchos ritos y costumbres de sus personajes.

PELÍCULA:  https://mega.nz/#!9bJxwSzS!uGIMdiVT4L2MaNmlIYaufXA4ZaXUC_b0b4OOIL0MMeY

My doctor stops short of rolling his eyes when I ask to have my testosterone levels evaluated. But a jambalaya of microexpressions seems to suggest I’m certainly not the first of his patients to get unduly panicky about his testosterone, the primary male hormone slowly ebbing away. “This may not be covered by your insurance,” he says with a shrug. “That’s fine,” I say, resigning myself to incurring the cost of being just another schmo big pharma has fooled into asking his doctor about “Low T.”

In my imagination, testosterone is the ultimate performance-enhancing drug. Producing or being prenatally exposed to higher levels of testosterone has been associated with greater strength and muscle growth, a high libido, frequent erections, a more competitive nature, and comfort with risk. Physical signs that a guy is swimming in his own testosterone include: a generous amount of body and facial hair, broad shoulders, a wide face, a more pronounced brow, a deep voice and long ring fingers—which some studies have shown is linked to larger penis size; less body fat, and higher bone density.

I can claim a few of these attributes—most notably my habit of becoming a maniacal see-you-next-Tuesday when I find myself on the losing team in game of Cranium. But my rather high, sing-songy voice, hairless chest, and ability to borrow and convincingly wear my girlfriends' clothes would leave few thinking that my slender veins are coursing with C19H28O2.

And I’m more than okay with that. This enduring perception is likely why I’m never asked to attend—much less arrange—a bachelor party, back someone up in a street fight, or give my opinion about the big game.

But in the fall I started to notice that my never-big-but-always-baseball-hard biceps were decidedly more squishy when I flexed them. I resolved to do more curls in the gym, but while I was waiting to see those results, I started thinking about how the average ejaculations of my salad days had more volume, velocity, and range than my current emissions. Neither of these things have an especially significant effect on my life. But, combined with the awareness of low testosterone I’d acquired via osmosis, I had just cause to spend the next several minutes investigating whether my diminished vigor could be chalked up to it—and subsequently remedied.

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More from Tonic:

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A google session revealed that along with mood changes, a loss of libido, diminished erections, the loss of body and facial hair, decreased bone mass, fatigue, and a slew of other things, soft muscles and less-than-ebullient ejaculations are absolutely associated with lower levels of testosterone. You may have already gotten ahead of me and noted that many of the symptoms I listed above sound a lot like what happens when men get older. Indeed, that’s broadly true. Lower testosterone and age are inextricably linked.

If you’ve ever known (or been) a male between the ages of 14 and 18, you won’t be surprised to know that this is when testosterone levels naturally peak. After the age of around 30, testosterone levels decline by about 1 percent per year. That this occurs at the same time as a drop off in brawling, frontin’, chain-wanking or giving a shit about the latest sequel in The Fast and The Furious franchise is likely no coincidence.

However, a study from 2007 showed something slightly more alarming: an age-independent, population-level decrease of testosterone in American men based on data collected between 1987 and 2004. Authors offered a less-than-elucidatory explanation of why this is may be happening, remarking that the juice sluice was “potentially attributable to birth cohort differences or to health or environmental effects not captured in observed data.”

Some studies have noted a connection between BPA and lower concentrations of testosterone while others have demonstrated a link with opioid use. But whatever the case, the ingredient that makes men and imbues them with traditionally masculine physical and behavioral traits seems to have been diminishing of late. As I have blood drawn, I take no comfort in these implications—that what I think is affecting me is affecting men in general.

According to a 2017 study published in The Journal of Clinical Endocrinology & Metabolism, the normal range of total testosterone in non-obese men between 19 and 39 years of age is between 264 and 916 nanograms per deciliter. In the week between having my blood drawn and getting the results, I spend a lot of my time half hoping that my total testosterone is at the low end of that range, low enough that my doctor suggests testosterone replacement therapy. I fantasize that a testosterone boost will have the same effect on me as a super mushroom has on Mario and I’ll become similarly endowed with incredible powers and abilities.

But the results infer that whatever is preventing me from becoming Super Grant, it’s decidedly not my testosterone levels. My total testosterone showed as 684 nanograms per deciliter while the amount of bioavailable or free testosterone is 16.3 picograms per milliliter. Biochemically speaking, I’m a Vin Diesel masquerading as a Michael Cera.

“Wait, how old are you?” asks Michael Reitano, when I ask him to interpret my results for me.

I tell him that I’m 41. “Well congratulations, you’re on the higher end of normal in terms of testosterone. Whatever complaints you have are going to be caused by something else.”

I’d sat down with Reitano earlier than week to discuss causes of erectile dysfunction in younger men, one of which was low testosterone levels. As the physician-in-chief at men’s health startup Roman, and with a background in sexual health, Reitano has a lot of knowledge to impart on the subject. But after glancing at my my lab work, he suggests that the consistent recent neck pain I’ve been experiencing could be related to my softer guns—“It could be a nerve impingement”—and he advises that I get that checked out. (I don’t press him on the jizz stuff because—as spectacular as they can be—dependably elephantine emissions aren’t particularly helpful.)

You won’t be surprised to learn that pharmaceutical companies have been quick to capitalize on guys’ dissatisfaction with their age-related “T” decrease by offering exogenous, vigor-restoring top-up testosterone in patch, injection, or gel form. The “is it low-T?” message certainly burrowed into the collective consciousness. A study published last year found that each exposure to testosterone advertising yielded a monthly 0.6 percent increase in testing, and a monthly 0.7 percent rise in prescriptions in the US.

Whether they presented with low concentrations of testosterone or not, for a large number of men who were written a script, testosterone replacement therapy (TRT) has done what they hoped it would to do, and in short order. Research from 2009 postulated that TRT upped self-confidence, sexual thoughts, fantasies, morning erections, total erections, ejaculations, and satisfaction with sex life over the course of a few weeks before plateauing, while reports of depression and fatigue simultaneously decreased. Interestingly, the study found no change in aggression—a trait that testosterone is commonly used to allude to.

The makers of TRT, market leader AndroGel, and other similar companies have been the ones coaxing men to ask their doctor about their testosterone, and they’ve been making mad money in the process, reporting sales of $675 million in 2016. Thing is, they might have to give a sizable chunk of that money back.

AndroGel’s makers, AbbVie, are defendants in thousands of lawsuits claiming that the risks of testosterone replacement were misrepresented by the company and that AndroGel causes heart attacks, strokes, and other injuries. To put it another way, they allege that the masculinity they were prescribed was literally toxic.

Some studies back the plaintiffs’ claims, while others seem to be in direct opposition to them. Regardless, the first two lawsuits ordered AbbVie to pay $150 million and $140 million respectively. In light of my results, the TRT is no longer appealing to me. In fact, if I’m still steeping in my own supply by the time I’m 70, I could be at a disadvantage. According to one Australian study, high T in old age may put me at a higher risk of developing prostate cancer.

Had my testosterone levels been on the low end of the scale, studies suggest I could significantly and naturally fluff them up by losing excess body fat, getting a solid eight hours of sleep per night, exercising—particularly resistance training—daily and cutting out booze. Y’know, the usual boring things you do that by and large make everything better.

Read This Next: Low Testosterone May Make You a Better Father

Lo que tienen los titulares es que tienen mucha mala idea. Por ejemplo, uno va  mirando por ahí y se encuentra de improviso con:

Go Nagai: “Inventé a Mazinger para ayudar a los niños a sobrellevar la vida” https://t.co/Y0KX3PCrBK pic.twitter.com/NynTKr7SFn

— 20minutos.es (@20m) 19 de enero de 2018

Y más allá de pensar “Ya está otra vez Go Nagai barriendo para casa” se le puede llegar a ocurrir que lo dice en serio.

Vale, lo de Mazinguer lo hizo para ayudar a los niños y lo de Devilman para ayudar a los psiquiatras. Pero es que es uno de los casos más claros de autor que contiene multitudes. Luego todas esas multitudes tienden a ser en realidad tres versiones diferentes de sus cómics y una cuarta que es Lo que diga el mercado, pero multitudes en cualquier caso.

En Mazinguer los niñis aprendían cosas muy importantes. Aprendían, por ejemplo que hay personas que no tienen un género concreto interior o exterior.

O que el cortejo tiene muchas formas inesperadas:

Tanto da.

Gō Nagai siempre ha sido, por encima de otra cosa, un destajista de tal calibre que a veces es difícil distinguir includo de qué obra ha salido cada cosa.

Y mira que hay artículos y wikis tratando de echar una mano, pero cuando uno lleva firmando obras propias desde 1967 y mala es la década que no hace al menos 40 títulos de distintas longitudes lo más fácil es perder la cuenta. Le pasa a Ibáñez no le va a pasar a él.

Por supuesto esto podría pasar a ser uno de esos eternos artículos de ir nombrando títulos así como a locas y diciendo cosas de ellos. En plan repaso histórico comenzando desde la primera.

Pero estoy muy liado y no sé japonés -ya, como si eso hubiera parado antes a un escritorista- así que habrá que limitarse a solo algunas historias. Como la de Harenchi Gakuen, que lo mismo te la usan para comenzar la Weekly Shonen Jump que se la obligan a recuperar varias veces pese a que en su primer cierre decide que la forma de darle un final más redondo es matar a todo el mundo. La historia comienza siendo de humor estudiantil para ir incluyendo más momentos Porky’s hasta acabar siendo la versión ero-guro de Pajares y Esteso. Y luego un poco más. O podemos explicar la evolución en viñetas:

Total, que como veis la rutina de costumbre. En cualquier caso la idea de que sexo = ventas iba a quedarse ya por ahí dando vueltas. Según Nagai para demostrar que la sociedad era timorata y hacía falta ser rupturista o algo así. Aparentemente ser un rupturista se basa sobre todo a sacar a mujeres sometidas, así que entiendo que el rupturismo sigue con buena salud. También iba de la guerra porque en caso de duda las cosas van de la guerra. Si no cambia de opinión, claro.

Total, que mientras estaba con estas idas y venidas creó Devilman. Bueno, en realidad no. Porque otra de las características de Nagai es su facilidad para comprender que las posibilidades argumentales están limitadas mientras que la mezcla de conceptos ya creados pueden moverse hacia la recombinación y alineación que causa nuevas oportunidades.

Vamos, que tendía a repetir lo mismo una y otra vez cambiando algún detallito para seguir vendiendo. Luego que si no ha influido al cómic occidental.

El caso es que antes de llegar a Devilman creó Demon Lord Dante que va de más o menos lo mismo: Un chaval es conducido psíquicamente por Judas Iscariote al Himalaya para liberarle de su captura meintras unos satanistas intentan resucitarle con sacrificios humanos. Esto no es ni la mitad del primer tomo, claro. Luego la historia se vuelve más confusa pero os podéis quedar con que se convierte en un demonio comandado como su consciencia humana o algo así. Una imagen quizá lo explique mejor.

En teoría todo esto venía de la influencia que una versión de la Divina Comedia con ilustraciones de Doré le produjo de pequeño. Para que luego digan. El caso es que dejó esto medio tirado porque tenía otras ideas, como volver a contar una historia con demonios en Devilman. Por supuesto el éxito de esta última fue tanto que acabó demostrando su gusto por ella como solía hacer: Matando a todo el mundo. Pero ya volveremos a ello.

Lo siguiente que toca es su idea de lo que es una Magical Girl. Es decir, Cutie Honey.

Inesperadamente no trata de una superheroina que cuanto más se destroza su traje menos poderes tiene. Eso son cosas occidentales. Aquí tenemos a una muchacha que según el día toca que sea una androide o una extraterrestre o alguna cosa así. Que luego dicen de los reboot de DC pero estos tela también.

En cualquier caso, siguiendo el  camino marcado aquí también hay escenas en la que quizá algún desaprensivo crea detectar algún tipo de componente sexual. Probablemente debido a su propia mente enferma.

Porque lo único que Nagai buscaba con esta serie era ofrecer un buen rato y algunos acercamientos diferentes al género.

No, yo tampoco sé a qué género. En cualquier caso cuando empezó a ver que no tenía claro cómo continuar decidió tomar una decisión creativa arriesgada: Mató a todo el mundo. Luego ya buscó la manera de que hubiera alguna otra acción y blablabla porque una cosa es matar a la mayor parte del reparto y otra muy distinta que no pueda ser recuperada. Sobre todo cuando es como esta, que si no están haciendo un nuevo manga es una serie de animación o una película de acción real.

Además con esta aprendió que el truco es decir que está llena de mujeres fuertes en puestos principales y así ya da un poco lo mismo cómo las saque. Que parece una tontería pero le vino superbien cuando decidió hacer la parodia Kekko Kamen.

Pero de esta no os voy a explicar nada. Os pongo el trailer de la última película y arreglado.

 

El mismo mes que lanzó Cutie Honey crearía Mazinger Z. Yo que sé, no se pueden dejar nichos sin atender. Y como aquí estamos para el reciclaje decidió aprovechar para crear una historia de roboces pero, ya que estamos, que lo comandara un hombre en su cabeza. Es decir:

Yo qué sé, si quieres producir cuatro obras mínimo por año es esto o Franquin. Pero lo importante es que logró ser un éxito hasta el punto de lograr una estatua en España. Y ya sabemos que cuando a alguien le ponen una estatua es muy difícil lograr luego que la retiren.

Una vez explicadas estas obras ya está bastante contado de Nagai porque el resto viene a ser buscar cuales son las variaciones. Vale, de vez en cuanto le tocaba crear una serie más infantil como Neko no Ko Love-chan

o Pansy-chan

pero eso eran cosas de los años sesenta. En cuanto tiene la oportunidad se desata como demuestra la obra justo anterior a Cutie Honey y Mazinguer Z: Dororon Enma-kun.

Una obra de aspecto infantil y amable

que…

que…

Bueno, eso. Una obra infantil y amable. Yo qué sé. Son sus tradiciones.

El caso es que en 1989 sacarían a Nagai en un cameo en El Vengador Tóxico II.

Y quedaría claro que ya para entonces le habían tomado la matrícula.

En fin. El asunto es que Nagai tenía muchos proyectos secundarios, obras sesenteras como Abashiri Ikka, que tuvo que cerrar en los setenta cuando empezó a acumular superéxitos. Aunque aquí tampoco es que se cortara en lo grotesto, incluso aunque fuera con un tono algo más ligero.

Pero si había que crear series diversas ahí estaba,

Eh, he dicho diversas, no que no estuviera estereotipado.

Y si había que aprovechar el éxito de los roboces ahí estaba él. Que lo mismo le daba Koutetsu Jeeg y su integración de roboces y demonios y caballos y lo que se pusiera a tiro

que montaba su propio Kamen Rider con la serie de Battle Hawk,

o tenía una bronca de mil pares de… demonios, claro… con la Toei a cuenta de Gaiking Legend of Daiku-Maryu en una historia de lo más entretenida pero que como suficiente espacio llevo ya ocupado os contaré ya si eso otro día.

Que se marcaba un Choman

O un Cho-Soho UFO.

Y si se descuidaban ya directamente te colaba una historia llamada Kamasutra porque no estamos nosotros para disimular.

Adaptada a la animación con similar discrección.

Aunque, claro, aquí cualquier cosa que les dejes a mano para adaptar va a acabar por el estilo..

Y es que Nagai lo mismo te escribía Schumann-fujin to Brahms: Ai no Concerto sobre la relación no consumada de Schumann y Brahms que se soltaba con una obra para el Playboy japones como Iya~n HANNY. Polifacético.

Algo que llevaría hasta la actualidad, claro, que para algo estamos ya en los dosmiles aunque a alguno le pese:

No, no me suena de nada. Pero me han entrado ganas de regresar a Devilman.

Que, por supuesto, era una serie llevada por el buen gusto habitual de Nagai.

En la que, para variar, moría todo el mundo. (Metáfora de la guerra y blablabla) Y donde quedaba un hueco para las cosas que a él le interesaban.

Total, que decidió volver a ella más o menos unos años después porque este funciona así. Y se encontró que como ya había un final pues que mejor crear una obra completamente nueva. *cof*

Una llamada

en la que, por supuesto, a la que hubo oportunidad se fijó como una suerte de futuro post-apocalíptico para todas sus historias. Como Tierra X pero sin poder aprovecharlo tanto para macroeventos.

Total, que cada vez que podía metían una referencia, a ser posible algún personaje de otra obra anterior de Nagai. Algo así como el Nagai-verso pero en su obra más desagraable y malrollera. ¿Que cómo de excesiva era? Pues como para que los editores le tuvieran que pedir que se cortara poco menos que por vez primera en su carrera.

La gente, que ya sabéis cómo se pone por cualquier cosa.

Así que más allá de estas apariciones -para matarles luego- o de la trama desarrollada que recuperaba el final de Devilman (o no, según el día que tenga el que ha decidido si era un guió o era realmente una continuación) con la idea de explicar cómo seguían las cosas -mal- y lo que pasaba luego -todos morían- de manera que se respondieran las preguntas pendientes de a saber quién.

Posiblemente: ¿Cómo podemos sacar más pasta de lo que tenemos?

En cualquier caso, y como decía al principio, por suerte Nagai es mucho más que eso. Es, además, el creador -uno de ellos- de la serie de marionetas X Bomber o Ekkusu Bonbā o como los ingleses -que siempre están para apreciar estas cosas- la llamaron Star Fleet.

 

Pero, como de costumbre, mi intención es rematar el posteo con una demostración de que este autor tenía unas referencias occidentales claras. No hay que ver el Pro Wrestling Star Aztekaizer.

 

Que ofrece dos posibilidades. O bien tiene algunas influencias…

o bien los taquiones son más poderosos de lo que uno podría llegar a pensar.
Lo que está claro es lo que tenemos que decir nosotros:

AVIV! IAGAN! AVIV!

This story originally appeared on VICE US

A lot of questions come to mind when you’re high. Am I high right now? Wait, how did I get this high? What should I watch? More importantly, what should I eat? I wonder what my grade-school crush is doing with their life right now. I wonder what I’m doing with my life right now. Why is the “p” in pterodactyl silent? Is water wet itself, or does it just make things wet? What really happened to the lost colony of Roanoke?

We can’t really help with the vast majority of those questions, but we do have some answers for what you should watch while you’re high. We’ve compiled the best movies to watch on Netflix when you’re stoned. Enjoy, where it's legal to do so, of course.

Eyes Wide Shut

Stanley Kubrick’s final film is a paranoid sex drama filled with as many strange symbols and interpretations as a Hieronymus Bosch painting—but that’s not why it’s on this list. In all likelihood, you’ll never get a chance to smoke a joint with Nicole Kidman and Tom Cruise. This is as close as it gets to doing that.

Sky Ladder

Cai Guo-Qiang is a Chinese conceptual artist who paints using exploding fireworks. Sky Ladder is a mesmerizing documentary about his bombastic creations, focusing primarily on his quest to build a thousand-foot floating ladder of gunpowder and light it on fire. Burn one and let your head explode as the artist attempts to build his enormous stairway to heaven.

Love

It’s Gaspar Noé, what more do you need to know? Viewer discretion is advised.

John Dies at the End

John Dies at the End is a scuzzy sci-fi drug trip dealio that has “future cult classic” written all over it. It’s a twisted, unpredictable watch, perfect for riding out a bad high.

Slow TV

As Motherboard noted earlier this month, Slow TV hasn’t really caught on in the US yet, but it’s about time you added it to your stoned viewing queue. It’s basically just movie-length recordings of Norwegians doing mundane things like knitting, chopping wood, or riding the train. Though undoubtedly tedious, it’ll pleasantly lower your heart rate while you’re completely doinked out of your damn mind.

Sky Captain and the World of Tomorrow

This visually-stunning “dieselpunk” fantasia watches like Sin City and The Iron Giant got caught in the industrial shredder at the stupid-factory. Still, Sky Captain is worth a watch just to see Jude Law, Gwyneth Paltrow, and Angelina Jolie struggle to keep straight faces as they save the world from an army of giant children’s toys. Tall, dark, and way too expensive for its own good, this is one you’ll remember fuzzily but fondly after watching with a head full of gas.

Makkhi

The 2012 Indian action/fantasy film Makkhi is a classic tale of boy-meets-girl, billionaire guy-gets-jealous, billionaire guy-kills-boy, and boy-is-reborn-as-a-housefly-who-seeks-revenge-on-billionaire-guy. It’s got several sequences of melodramatic action movie cliches acted out by a CG insect—in other words, a good pick for a blazed viewing.

Lo and Behold: Reveries of a Connected World

I could listen to Werner Herzog read soup labels for an hour and a half and probably still be extremely entertained. (Actually, that would be great to watch while high.) Until my genius idea gets made, however, the silver-tongued German director’s chronicle of the history of the internet is a pretty trippy substitute.

DMT: The Spirit Molecule

If you consider Joe Rogan to be an aspirational figure, this is probably a movie for you to get high and “Woah, bro” with your bros to.

The Tribe

The Tribe is a Ukrainian film set in a boarding school for the deaf. The story is told exclusively through sign language without subtitles. It’s a brutal but gracefully shot movie, and, as Michael Nordine wrote for VICE in 2015, ”an exercise in both watching and listening to a movie in a new way.”

The Truman Show

The premise of this movie is basically “You ever get high and feel like the whole world is watching you?” starring Ed Harris as your buzzkill dad and Jim Carrey as you.

Jiro Dreams of Sushi

Netflix has a slew of great food documentaries to watch while blazed (The Birth of Sake, Todo Sobre El Asado, Somm, and Barbeque to name just a few), but the critically acclaimed Jiro Dreams of Sushi is still probably the best option to watch while baked. It’s a poignant, thoughtful documentary, and there’s just no denying the appeal of watching the plating of glimmering sushi rolls scored to Philip Glass.

The House of Small Cubes

This quirky Japanese animated short film is like the movie version of playing with LEGO while high.

The Life Aquatic with Steve Zissou

Few films so gently evoke the tender wonderment of having a childhood hero. Most people—including Wes Anderson fans—have a problem with The Life Aquatic’s stilted off-comedy and pretentiousness. Well, I’m here to tell you that they’re wrong. The joke no one appreciates is that Bill Murray is high as a helicopter the whole damn time. What this classic lacks in bombast and spectacle it makes up for with a soundtrack of Portuguese David Bowie by Seu Jorge and a climax that is downright magical. Just have a lot of weed on hand, because you won’t fully enjoy it unless you can sink into its ebbing, flowing pace.

The Last Unicorn

This movie is WILD while stoned. This scene? Dude, THIS scene? Dude. This shit is wild. How is this a movie for kids?

The Endless Summer

If Andy Warhol embraced his inner Lana Del Rey, got high, and went to the beach with a 16 mm camera, you’d have The Endless Summer. Laid-back, effortlessly beautiful, and ever-so-slightly-homoerotic, this one’s a must-watch if you’re interested in surfing, the sea, the history of counterculture—or if you just want to watch something toasty while you’re getting toasted.

Reincarnated

Snoop Dogg (Lion?) goes on a spiritual quest to Jamaica, and there’s lots and lots and lots of weed. It’s lit.

Mr. Nobody

The Google description for this movie is “In 2092 the last mortal human (Jared Leto) on Earth reflects on his long past and thinks about the lives he might have led.” Now replace Jared Leto with yourself and reflect on all the brain cells you could’ve saved before the doinkpacolypse.

Seen everything on this list already? Why not check out our list of the best Netflix shows to watch while stoned. You’re welcome.

Feel free to yell at Peter Slattery on Twitter, and maybe he'll include your favorite movie next time.

In June 2017, Facebook announced it had passed the 2 billion users mark. It is by far the biggest social network, although Twitter, with 300 million users. and Instagram, with 800 million, still have a considerable slice of the world's population.

We may not like giving away our private details to social media sites, yet clearly, we do it anyway. We agree to terms and conditions blindly in order access what we desire. To Byung-Chul Han, the author of a newly translated book about digital communication, Psychopolitics: Neoliberalism and New Technologies of Power, this is voluntarily relinquishing our freedom. Han considers the privacy and the private world to be vital to our freedom. He sees us, “of our own free will, [putting] any and all conceivable information about ourselves on the internet, without having the slightest idea who knows what, when or on what occasion… the very idea of protecting privacy is becoming obsolete.”

I share photos of books I buy. I announce some of my political opinions and talk about work on Twitter. I give out more information on social media than I would dream of in a government census or corporate survey. Freedom is the ability to exercise free will. However, if I want a Facebook account, so I can keep up with friends, events, and family who live overseas, I must give up my privacy to Facebook’s Big Data capture. To what extent am I then exercising free will?

Han argues that this is the genius of the digital realm, to make us dependent on it, and render us unable to choose not to use it. “Free choice” he says, “is eliminated to make way for a free selection from the items on offer.”

Han conceives of the digital world as a prison (a “digital panopticon”), in which you are an isolated inmate, sat there staring at your phone, but can be monitored by a whole host of prison guards, such as Google, Facebook, Acxiom and such like. Unlike solitary confinement in normal prisons, the digital prison allows you to communicate with other inmates. Communication is positively encouraged. In fact, you must communicate, voice your opinion, like, share, retweet, join in. We willingly expose our private thoughts, our private data to the guards, “Digital Big Brother, outsources operations to inmates.”

For Han, the internet is an all-seeing god, able to record and recall our sins. Facebook is modern church, a space to come together under one watchful eye. He claims that smartphones are “devotional” objects: “The smartphone works like a rosary”, you scroll the screen like you would thumb through beads; you confess, share, worship via the smartphone interface. “ Like,” Han says later, “is the digital Amen”. Certainly, since Twitter changed the “favourite” emblem (a star) to the “like” (a heart), its function changed. The “favourite” was initially used to bookmark Tweets (often links to articles or videos). Now “like” is used to show agreement, or approval of a post, operating exactly as an “amen”.

When governments take a census they ask for demographic data, meaning data related to the physical realm, where you live, your age, race, gender, job, etc. (the only exception is to ask your religion). The information Big Data collects goes far beyond this. We hand over our personal desires, consumer habits, fears, and relationships voluntarily. Han says a regular prison “has no access to inner thoughts or needs… no access to the psychic realm,” and that, “ demography is not the same thing as psychography [i.e the data of thoughts.]” This means old school statistics and Big Data are miles apart. Traditional opinion polling can only get you so far, Big Data is unlimited. Han claims, “Big Data provides the means for establishing not just an individual but a collective psychogram.” That is, a map of our collective desires and fears. You’ve got to have a lot of faith in democracy, capitalism and benevolent corporations to not worry about this.

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Watch:

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Consumer society in the West operates almost entirely through emotion. Brands and advertising exploit emotion to sell products. Television utilises emotion to keep you watching. The social media sphere is no different. There is an immediate dopamine release when you use digital media. You post something and it takes off – shares rack up, replies fly in. Sometimes good things come from this, but it can also be destructive.

Han claims we are heading towards a “dictatorship of emotion”. Han says that, “accelerated communication promotes emotionalization. Rationality is slower than emotion, it has no speed.” I don’t think “rationality” is the greatest thing necessarily; prejudice and psychopathy can hide behind supposedly “rational” thinking.

In this Guardian interview, meme factory “Social Chain” employee Hannah Anderson says, “Low-arousal emotions such as contentment and relaxation are useless in the viral economy”. She says to get real engagement you need to make people feel frustrated, angry or awestruck. Facebook is leading to arms war of emotion, where only the most intense and instantaneous human response will do.

I’m not about to give up Twitter. I’ve learned good things from the people I follow that I might not have picked up on in real life – particularly to do with identity, gender, literature and music. However, Han is out there, with no digital profile whatsoever, sharply assessing how we live our digital life, and forcing me to look a little deeper. There are things going on to help promote online privacy such as the “right to be forgotten” in the Data Protection bill, and Me2B movement to get us to own our own data. But these things aren’t immediate solutions. Reading Pscyhopolitics has made me more aware of my social media output and the philosophical problems my online habits induce. It may well do that for you too.

@KitCaless

Psycho-Politics: Neoliberalism and New Technologies of Power is published by Verso.

Aldous Huxley.  The Dork of Perception.

Welcome to 1986.

Unca Jerry likes da fur y’all…

 

BTW- fuck all the religions…

Master of Glass, William Morris:

It’s delicious!

THE END

 

DURHAM, NH—A new study released Friday by researchers at the University of New Hampshire’s Aquatic Institute revealed that lobsters are capable of feeling pain, and, what’s more, get off it on like the sick little fucking perverts they are. “Our experiments confirmed that lobsters are most likely able to experience…

Read more...

Vivimos en una era en la que la privacidad total no existe. Aun teniendo la puerta cerrada y las cortinas corridas, los metadatos lo ven todo. Esto significa que los sitios web porno pueden tener una imagen bastante acertada de lo que más nos pone a las mujeres.

No hace mucho que Pornhub publicó una compilación insólita de las tendencias pornográficas del año pasado, y resulta que el porno lésbico ha encendido las pasiones de la mayoría de las usuarias en 2017. Este tipo de porno lleva tres años manteniéndose en primer puesto, sin que ningún otro le haga sombra.

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LEE:

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Es interesante porque el término aparece como número uno en las búsquedas más realizadas, pero mirando en las estadísticas divididas por género, vemos que a las mujeres les atrae el porno lésbico mucho más que a los hombres (con una diferencia nada menos del 197 por ciento entre ambos géneros).

Según Pornhub, poco más de un cuarto de sus visitantes son mujeres. Veamos qué más interesa a las mujeres de Pornhub.

Por lo que vemos, a las mujeres les ponen las mujeres. “Lesbianas”, “tijeritas”, “tríos de lesbianas”, “animadoras ” y “ squirting”, respectivamente, estuvieron en primera, segunda, décima, undécima y decimoquinta posición en la lista de los términos más buscados. Entre las actrices porno, Kim Kardashian parece que seduce a la mayoría de las mujeres.

La psicóloga Laurie Betito, especialista en sexología y directora del Pornhub Sexual Wellness Center —sitio web dedicado a la difusión de información sobre temas relacionados con el amor, la sexualidad y la salud—, corrobora estos resultados remarcando que, “Para aquellas mujeres que tienen cierta fantasía o curiosidad, el porno lésbico es una vía segura de explorar esa parte de su sexualidad. Y, por supuesto, para las lesbianas, es una elección obvia”.

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Aparte del porno lésbico, hemos observado que a las mujeres les gustan especialmente los vídeos de tríos, el hentai, el porno japonés, el sexo duro y las gang bangs, por este orden.

Sin embargo, los hombres se decantan más por lo que está directa e indirectamente relacionado con la familia, como las MILF, las madrastras, las madres y las hermanastras. Estos intereses ocupan el primer, segundo, quinto y octavo puesto en la lista de búsqueda de los hombres.
En cuanto a las mayores tendencias del 2017, vemos que las búsquedas de animadoras han aumentado considerablemente en un 1.019 por ciento entre las mujeres, mientras que la popularidad del porno lésbico ha incrementado un 350 por ciento.

Mientras tanto, a los hombres parece que les apasionan los fidget spinners. ¡2017 ha sido un año muy interesante!

Pornhub recibe 800 búsquedas por segundo. El sitio suele hacer comparaciones graciosas para que los usuarios puedan ver lo mucho que el mundo se está masturbando gracias a su plataforma. Así es como llegamos a la conclusión de que el volumen de porno visto en 2017 sería suficiente para llenar la memoria de todos los iPhones activos en el planeta.

El mundo entero vio el equivalente a 68 años de porno en 2017, casi los mismo años que tiene Matías Prats actualmente. Ya tenemos algo sobre lo que reflexionar este año.

Este artículo se publicó originalmente en Broadly en español.

El 31 octubre de 1936 el semanario Estampa llevaba a su portada la imagen de una joven de pelo corto que habla con nervio gesticulando con sus manos. Hacía apenas cuatro meses que había comenzado la Guerra Civil en España tras el alzamiento contra la II República y la revista dedicaba un número a la figura de una mujer arengando a la población. "'¡Todos los hombres y mujeres en servicios de guerra y retaguardia!', es la voz que ha sonado por barrios, mercados y fábricas de Madrid", recogía el semanario en su primera página.

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No está claro si la mujer de la portada dijo esas palabras exactas pero sí es cierto que ella es Palmira Julia Tello Landeta, un miliciana comunista de 16 años que recorrió los pueblos movilizando a la población para defender la República, que guió a las Brigadas Internacionales, que logró escapar de un muerte más que probable del Madrid de la posguerra, que pasó los casi 40 años de dictadura escondida tras un nombre que no era el suyo y luchando contra un régimen que arrinconó a las mujeres al interior de sus casas y que ya en la democracia jamás dejó de pelear por la igualdad y la justicia. En enero de 2017 falleció en Madrid a los 95 años y Broadly reconstruye su historia a través de los testimonios de sus dos hijos.

"Sola y desarmada, arengaba a la gente en las plaza de los pueblos palabras que me salían del alma"

Aunque su familia era socialista, Palmira Julia se afilió al Partido Comunista Español (PCE) apenas cumplió 14 años. Enseguida formó parte de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU) —organización de comunistas y socialistas que en 1936 se unieron para defender la II República—, donde pasó toda la guerra como parte del aparato de afiliación y propaganda.

"Sola y desarmada, arengaba a la gente en las plaza de los pueblos palabras que me salían del alma. Las madres me oían pedir que dejaran a sus hijos alistarse para el frente. Podían lanzarse contra mí, iba indefensa. Y nunca en ninguno de los pueblos por los que pasé me hicieron nada. ¡Cuando yo, a lo que iba era a llevarme a sus hijos a la batalla!", contó ella a su hijo, Gregorio Párraga Tello.

Sus camaradas la empezaron a conocer por Tellito y la joven lo mismo enseñaba a manejar un fusil, que a movilizar a la población, que a guiar a las Brigadas Internacionales. Así es como acaba llevando a la Brigada Thaelmann —formada por austríacos y alemanes— hasta la batalla de Guadalajara. "Ella no sabía alemán pero debía haberse aprendido alguna palabra y cuando pidieron voluntarios para guiar a los internacionales ella levantó la mano", explica su hija, Victoria Párraga Tello.

Se casó con Ernesto Niño, que apenas diez días después cayó en el frente de Guadalajara. Su hermano, Paco, también había muerto en 1936, nada más comenzar la guerra. Cuando la contienda parecía ya perdida para el bando republicano, la miliciana huyó a Alicante para tratar de alcanzar alguno de los barcos que salían de España. "Me quedé a las puertas", contó a su hijos.

Sus camaradas la empezaron a conocer por Tellito y la joven lo mismo enseñaba a manejar un fusil, que a movilizar a la población, que a guiar a las Brigadas Internacionales

Cuando pudo regresar a Madrid, en abril de 1939, apenas terminada la guerra, enseguida empezó a trabajar de "sastra", como ella misma explica en una larga entrevista que su familia ha colgado en la red. Comenzó a contactar con otros compañeros y un día, cuando regresaba del trabajo se encontró con una amiga que le advirtió de que huyera. "Me han detenido y preguntado mucho por ti en comisaría, te están buscando. Esta mañana me han soltado y seguro que ahora me están vigilando. ¡Vete!", le dijo la mujer.

Y así hizo. Quince horas después la policía se presentó en su casa y al no encontrarla se llevó detenidas a sus dos tías, Margarita y Carmen. Su madre, Julia, llevaba varios meses presa en la madrileña cárcel de Ventas. Era junio y los agentes del régimen llevaban tiempo deteniendo a todas las mujeres que formaban parte o habían participado en la JSU. El 5 de agosto fusilaron a 13 de ellas —las conocidas como 13 Rosas—, muchas, menores de 21 años, junto a 43 hombres.

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Palmira Julia permaneció escondida al otro lado de la ciudad hasta que pudo escapar al norte, hasta Zaragoza, a donde llegó con un nombre nuevo: Amaya, en homenaje a la hija de Dolores Ibárruri, histórica dirigente y diputada del PCE, y de la que se consideraba "hija política y moral".

Como Amaya conoció al pintor vasco Ciriaco Párraga, comunista también, y quien se convirtió en su compañero el resto de su vida. Ella fue la modelo de muchos de su cuadros, como el que pintó un año después de terminada la contienda. Bajo el nombre de Perdimos la guerra ella aparece en la pintura con la mirada perdida en sus pensamientos.

Los hijos de la pareja no supieron que en realidad su madre no se llamaba Amaya hasta que a mediados de los años 50 la dictadura obligó a la población a que estuvieran identificados con el Documento Nacional de Identidad. La familia dudó hasta al final si era seguro que ella diera a conocer su verdadero nombre, Palmira Julia Tello Landeta, una mujer buscada por la policía por su militancia en la JSU. Consideraron al final que había pasado el suficiente tiempo aunque en casa siguió siendo Amaya.

La familia ya vivía en Bilbao y en 1958 Ciriaco fue enviado a prisión por su pertenencia al Partido Comunista en el País Vasco, que fue entonces desmantelado y todos sus dirigentes encarcelados. La casa de Amaya y el pintor era un lugar habitual de reunión y la imprenta vietnamita que sacaba sin parar el Mundo Obrero —la revista del PCE— se camuflaba tras los bártulos y caballetes del artista.

Palmira Julia permaneció escondida al otro lado de la ciudad hasta que pudo escapar al norte, hasta Zaragoza, a donde llegó con un nombre nuevo: Amaya, en homenaje a la hija de Dolores Ibárruri, histórica dirigente y diputada del PCE, y de la que se consideraba "hija política y moral"

Victoria tenía siete años cuando la policía entró a las tres de la mañana en su casa y recuerda cómo su padre se fue entre dos policías. En cuanto salieron de la casa su madre la agarró:

—"Si viene la policía a preguntar no conoces a nadie. Ni a este, ni a este, ni a este".

—"Mamá, si sí los conozco", respondió la hija.

Al ver que sería muy difícil hacer entender a una niña de siete años por qué tenía que mentir decidieron enviarla una temporada a Madrid con sus tíos. Cuando al día siguiente la policía regresó a la casa preguntando por la pequeña que habían visto la noche anterior, Victoria ya no estaba.

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Ciriaco estuvo encarcelado año y medio y nunca supieron por qué la policía no detuvo a Amaya también aquella noche. Cuatro años después, un amigo íntimo de la familia, el poeta Blas de Otero, les contó que la policía sabía perfectamente quién era ella. A la vuelta de uno de sus viajes, el escritor tuvo que ir a declarar a comisaría y le preguntaron por su amiga. "Amaya, pero si lo saben todo de ti", les contó De Otero asombrado en cuanto les vio. "No me detuvieron porque no les dio la gana", sentenció la propia Amaya en el vídeo.

Entre los recuerdos de su infancia, Victoria tiene uno muy claro de los veranos que pasaban en casa de su tía Carmen en San Sebastián, donde cada mañana su abuela, su madre y sus tías hacían las camas de toda la familia: "Las oía reír, discutir de política, de hablar de esto y lo otro, yendo de una habitación a otra". Siempre terminaban llorando. "Para esas mujeres la dictadura suponía muchos sueños truncados y luchas, para luego acabar siendo amas de casa", explica la hija de Amaya.

Además de arrinconar a la población femenina a la esfera privada del hogar, la dictadura impuso que ante cualquier atisbo de independencia las mujeres respondían primero ante sus padres y después ante sus maridos. Cuando Amaya fue a la comisaría a sacarse el pasaporte para visitar a su hermana en París, un policía se presentó en su casa para hablar con Ciriaco.

En los últimos años de la dictadura y en los primeros de la democracia, Amaya se implicó en todos los movimientos vecinales que lucharon por mejorar las condiciones de vida de los barrios urbanos más desfavorecidos

— "Su mujer no solo dice que no tiene su permiso para sacarse el pasaporte sino que encima dice que es soltera", dijo el agente.

— "Anda, como yo", respondió el pintor.

La pareja nunca se había casado. Les bastó ser compañeros de vida. Solo accedieron a contraer matrimonio cuando en 1973 a Ciriaco le quedaban pocos días de vida y como forma de facilitar todo el papeleo posterior.

En los últimos años de la dictadura y en los primeros de la democracia, Amaya se implicó en todos los movimientos vecinales que lucharon por mejorar las condiciones de vida de los barrios urbanos más desfavorecidos. "Era una persona dura, supongo que por todo lo que había perdido, pero siempre fue íntegra y una gran defensora de la justicia, la igualdad y los derechos humanos", cuenta Victoria, quien recuerda que junto a su casa había poblados de chabolas donde vivían muchos gitanos, que provocaban rechazo entre la gente. "Tú, nunca los desprecies", le advertía siempre.

En EE. UU., a donde viajó cada año hasta los 90 desde que su hija comenzara a dar clases en San Francisco, se reunía de forma asidua con los veteranos del Batallón Lincoln, la brigada estadounidense que luchó en la Guerra Civil. En 2003, recién aterrizada en la ciudad californiana, no dudó ni un momento en participar –con 83 años ya cumplidos– en una manifestación contra la guerra de Irak.

Un día Gregorio le dijo a su madre: "Eres la versión femenina de Juan sin Miedo". Ella le respondió: "No hijo, yo he pasado mucho miedo pero he reaccionado de una manera distinta porque había que tirar para adelante".

María tiene 28 años y, como entre el 1 y el 3 por ciento de la población según el Doctor Tony Bogaert, no siente atracción sexual. No es una frígida ni una infeliz, ni tiene un trauma ni "le hace falta un buen polvo" o conocer a la persona de su vida, comentarios a los que tiene que enfrentarse con más frecuencia de la que le gustaría. María es asexual.

En la adolescencia empezó a notar que algo era distinto en ella, que cuando sus amigas hablaban de lo bueno que estaba algún tío, ella ni siquiera había reparado en él, y se planteó entonces su homosexualidad. Cuando se dio cuenta de que tampoco le gustaban las mujeres pensó que quizá la solución era transicionar de género, porque reparó en que tampoco se había sentido nunca demasiado cómoda con el papel que la sociedad le había otorgado como mujer.

"Lo único que tenemos en común todos los asexuales es que no sentimos esto último, o lo sentimos con muy poca incidencia"

Hasta que una noche, volviendo de fiesta a los 24 años, buscó en Google "unas palabras que no recuerdo" pero que encajaban con cómo se sentía, con cómo se había sentido siempre. Y dio con AVENes (Red para la Educación y la Visibilidad de la Asexualidad), y con otras personas que, como ella, experimentan una baja o nula atracción sexual.

Entendió que lo que le ocurría no era una opción, no era algo que pudiera elegir; que tampoco estaba enferma y que había más personas como ella. Desde entonces, lucha junto a sus compañeros de ACEs (Asexual Community España) para que ningún chaval más tenga que recurrir a Google en busca de respuestas ni escuchar que "lo que le pasa es que necesita un buen polvo".

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VICE: Hola, María. ¿Qué significa ser asexual?
María: Ser asexual significa no sentir atracción sexual, o sentirla de baja intensidad o con poca frecuencia. Nosotros siempre decimos que hay distintos tipos de atracción: la atracción romántica, la atracción estética, la atracción platónica y la atracción sexual, que se da cuando el cuerpo tiene ciertas reacciones respecto a alguien que interpretamos como sexuales, como impulsos de acostarnos con ese alguien. Lo único que tenemos en común todos los asexuales es que no sentimos esto último, o lo sentimos con muy poca incidencia.

Después hay muchas diferencias entre nosotros: hay quien es asexual pero siente atracción romántica y hay personas arrománticas, hay gente asexual que siente atracción estética y otra que no, personas asexuales homosexuales y transexuales... dentro de la asexualidad se dan intersecciones entre otras sexualidades, pero lo que todos tenemos en común es que no cumplimos las expectativas sociales en cuanto a atracción sexual se refiere. Se supone que hay ciertas situaciones en las que "hay que sentirla" y nosotros o bien no la sentimos, o la sentimos con muy baja intensidad o no con la frecuencia esperada.

"Nuestro cuerpo responde a los estímulos: nos excitamos, podemos llegar al orgasmo, lubricamos... así que hay personas que sí, que son asexuales y deciden tener relaciones sexuales, o bien porque disfrutan viendo disfrutar a su pareja, o bien porque aunque no sienten atracción saben que se lo pasarán bien"

Aunque los asexuales no sintáis deseo sexual o no lo sintáis con la frecuencia o intensidad normativa, ¿practicáis sexo?
Hay que distinguir dos cosas: atracción sexual y comportamiento sexual. La atracción es el impulso que tú sientes, el que te genera una persona o una situación, que en nuestro caso es muy bajo o nulo. El comportamiento es lo que decides hacer con esa —en nuestro caso baja— atracción. Nuestro cuerpo responde a los estímulos: nos excitamos, podemos llegar al orgasmo, lubricamos... así que hay personas que sí, que son asexuales y deciden tener relaciones sexuales, o bien porque disfrutan viendo disfrutar a su pareja, o bien porque aunque no sienten deseo saben que se lo pasarán bien.

También hay asexuales que han estado manteniendo relaciones durante años porque no se reconocían como tales, porque la presión social o la situación les ha conducido a hacerlo. A la asociación llega gente casada, con hijos y que nunca ha podido realmente disfrutar de sus relaciones porque nunca ha podido hablar con su pareja y explicarle cómo es, su asexualidad ha estado invisibilizada y esa persona "cumpliendo" con su pareja durante toda la vida.

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Entonces, ser asexual no implica no tener pareja o no desear tenerla. ¿Hay parejas entre asexuales y alosexuales (personas no asexuales)?
Claro. Hay personas asexuales —y también personas alosexuales— arrománticas, como yo, que no desean ni necesitan tener pareja, y hay otras que no lo son. De hecho hay mucha necesidad del colectivo asexual de estar en pareja, porque el ideal romántico también nos lo han metido en la cabeza a nosotros.

Efectivamente, hay parejas en las que un miembro es asexual y el otro no, y hay mil estrategias, mil formas de llevarlo. Hay quien abre la relación porque la persona asexual decide no tener relaciones, hay quien tiene relaciones a pesar de ser asexual como decía antes.... Lo importante es el consenso y la comunicación, que tiene que darse en todas las parejas pero en las que hay un miembro asexual, si cabe, más aún.

"Hay gente casada y con hijos que nunca ha podido realmente disfrutar de sus relaciones porque nunca ha podido hablar con su pareja y explicarle que es asexual"

¿Os masturbáis los asexuales?
Hay quien sí y hay quien no, como sucede entre las personas que no son asexuales. Hay gente que no siente atracción pero sí que tiene libido, así que se masturba. Hablamos de orientación sexual, y la asexualidad es una de ellas, porque estamos hablando de la orientación de la atracción humana, y los asexuales no la tenemos dirigida a nadie. Pero la libido existe, es independiente de eso. Hay compañeros de la asociación que me cuentan que cuando están de exámenes se masturban porque les relaja, o chicas que lo hacen cuando van a tener la regla porque dicen que les ayuda a no tener dolores menstruales....

Y, aunque no os excitéis o no soláis excitaros con el resto de gente, ¿veis porno?
Claro. Mucha gente asexual consume pornografía y tiene fantasías, y hay distintas ideas sobre ello. Lo erótico es algo cultural, algo que a nosotros también nos han inculcado. No es lo mismo, pero yo veo una película y, aunque en mi vida personal no relacione para nada sexo con amor, si hay dos personajes que se quieren estoy deseando que se acuesten. Hasta yo me pregunto por qué, pero me ocurre. He vivido situaciones en las que una película o la pornografía me ha excitado pero, cuando esas situaciones se dan en mi vida, nunca me llevan al sexo. No son mis códigos.

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Supongo que mujeres y hombres sufrís estigmas distintos relacionados con la asexualidad.
Sí. Al final las opresiones son muy binarias, aunque somos un colectivo con mucha presencia no binaria. Es la opresión de la opresión. Los hombres asexuales se ven más forzados a cargar con los estigmas de la masculinidad, con que los acusen de ser poco hombres o que les digan que en realidad son homosexuales pero no quieren admitirlo... A las chicas también nos acusan de "boyeras", pero también de frígidas y de amargadas, reforzando ideas tradicionalmente asociadas a lo femenino.

¿Qué te dice la gente cuando le cuentas que eres asexual?
Mucha gente lo compara con el celibato, cuando es casi lo contrario, no tiene nada que ver. Los célibes son personas que sí sienten atracción sexual pero escogen no tener relaciones sexuales, mientras que los asexuales somos personas que, sin atracción sexual o con una atracción sexual mínima podemos escoger tener relaciones o no.

También es muy normal que infantilicen lo que te ocurre. Que te digan que es una etapa, una cuestión de falta de madurez, que lo que pasa es que "todavía no ha llegado esa persona"... Me ha llegado a pasar, incluso, que me digan que lo que en realidad me ocurre es que la gente no quiere tener relaciones conmigo en lugar de a la inversa, obviando que la atracción no la marca el otro sino uno mismo. De hecho, una de las primeras mujeres activistas asexuales de España tuvo que sufrir que le dijeran que no podía ser asexual, que era demasiado guapa. La incredulidad también es una reacción muy común.

"La gente a veces se toma como un reto hacernos sentir placer y nos fetichiza, y es algo que nos ocurre a los que no sentimos placer nunca, pero con más incidencia a los que sí lo han sentido alguna vez y lo cuentan"

¿Notas que te tratan distinto cuando saben cuál es tu orientación sexual?
Hay quien no y es muy gratificante, pero hay quien sí. Puedes quedarte totalmente fuera de las dinámicas de una noche de fiesta por decir que eres asexual, por no ser "una opción" con la que acabar en la cama. También me ha ocurrido que me conviertan en fetiche sexual. Recuerdo una ocasión en la que había quedado con una amiga y con una conocida, la conocida no sabía que yo era asexual. Cuando se enteró, me empezó a hacer preguntas y mientras estaba respondiéndole a una me dijo que le estaban entrando muchas ganas de follarme. Nunca antes había habido tensión sexual ni nada parecido. La gente a veces se toma como un reto hacernos sentir placer y nos fetichiza, y es algo que nos ocurre a los que no sentimos placer nunca, pero con más incidencia a los que sí lo han sentido alguna vez y lo cuentan.

Eres arromántica y asexual, por lo que nunca te relacionas con la intención ni de tener pareja ni de acostarte con nadie. ¿Te has cortado alguna vez de demostrar afecto por no dar lugar a confusiones o eres una persona menos afectiva que el resto?
He pasado por distintas etapas. Desde los 17 años sabía que había dinámicas sexuales en las que no quería entrar aunque desconociera la palabra asexual. Sabía que no quería practicar sexo con nadie, así que me volví una persona muy fría, que no daba besos, que no daba abrazos, que no se relacionaba de forma afectiva porque eso podía dar lugar a malentendidos y los malentendidos son violencias para mí. No demostraba afecto porque sabía que llegaría el momento en el que las personas esperaran algo de mí que no iba a dar y entonces me acusarían de engañarles, de calientapollas...

Pero te haces mayor y vas armándote de herramientas. En cuanto le puse nombre, cuando supe que era asexual, empecé a trabajar sobre ello y ahora, cuando me relaciono con un grupo nuevo de personas más profundamente, hablo de mi orientación sexual.

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¿Es raro vivir en una sociedad hipersexualizada y no sentir deseo sexual?
He crecido en ella, así que estoy acostumbrada. Sí que, echando la vista atrás, veo momentos, sobre todo de cuando no sabía que era asexual, en los que reaccionaba de manera distinta al resto a esos estímulos sexuales que ves por la calle. Recuerdo a mis amigas hablando del anuncio de un tío en calzoncillos en una marquesina y ser consciente de que yo no me había fijado, por ejemplo.

También me ocurre un poco con las películas, cuando los personajes tienen relaciones porque sí, cuando hay una escena sexual totalmente fuera del argumento. Me quedo mucho rato pensando en el por qué de ese encuentro. Con algunos anuncios también me pasa, como uno de KH7 en el que tenían sexo encima de una vitrocerámica. Me chocan mucho esas cosas.

A dolphin ate an octopus, but the octopus got its revenge -- it attacked the dolphin's internal organs, killing it in turn. From National Geographic:

Stephens says that the 4.6-pound cephalopod appeared to have grabbed onto Gilligan's larynx with a tentacle, preventing it from reconnecting to the dolphin's breathing apparatus and effectively suffocating him to death. "That octopus might have been, in theory, dead, but the sucker was still functional," Stephens says, adding that while nobody wins in a situation like this, "the octopus gets a bit of a last hurrah."

There's a study in Marine Mammal Science detailing the entire grisly affair. For the fifteen years I've been blogging, I have really had only one consistent message: Do not mess with octopuses, people. They will cut you. They will cut you while they are inside you. (Image from Marine Mammal Science)

In Cambodia, Prime Minister Hun Sen has held power since 1998, a reign characterized by systematic looting, political patronage and violent suppression of human rights; when opposition parties used Facebook to organize a strong showing in the 2013 elections, Hun Sen turned to the tool to consolidate his slipping hold on power. (more…)

"It's Not My Dog" is a music video about all kinds of charming dogs. "Cats Stealing Stuff" shows us just how devious cats are—so different from dogs.

Watch Talking Heads legend and happy mutant superhero David Byrne's delightful new lecture earlier this month in New York City! The subject, "Reasons to be Cheerful," is intertwined with Byrne's first album in 14 years, "American Utopia," due out in March.

He's just announced that he's taking the talk on tour for a series of free shows in Europe.

“I began to look for encouraging things that are happening anywhere in the world, and if they have been tested, if they have been proven to work, if they can be transferred and adopted in other places, if they can scale up,” Byrne says. “[T]hen, I thought to myself, why not hold them up for consideration, and also invite others to add to this project. There are actually a LOT of encouraging things going on around the world – they’ve given me hope, they’re a kind of therapy, given what’s happening in the world, and I’d like to share them."

(Thanks, Julie Muncy!)

Previously: "To do in NYC: David Byrne's Reasons to Be Cheerful"

In 1944 George Orwell wrote an essay called “Benefit of Clergy,” in which he calls Salvador Dali a “disgusting human being.”

(more…)

The secret female empowerment school known as The Academy "Urbaniak teaches what she calls "verbal martial arts," practical techniques designed to interrupt that telltale moment of frozenness described with bafflement and shame by nearly everyone who experiences sexual assault, including the president's alleged victims."

The H.P. Lovecraft poem Nemesis has the same poetic meter as Billy Joel's Piano Man. So naturally, somebody had to take the poem and properly set it to music. Multiple someones. The most merciful thing in the Internet, I think, is the inability of the human mind to correlate all its contents.

UBOOT – Lobos de la Kriegsmarine ya en Kickstarter, y llegará en español

Si te gusta la época de la Segunda Guerra Mundial como ambientación para los juegos, hay una noticia que no te debes perder: UBOOT – Lobos de la Kriegsmarine ya está esperando financiación en la plataforma Kickstartery, además, se ha conocido qué editorial lo traerá localizado a España. Este juego, que pone a los jugadores […]

La entrada UBOOT – Lobos de la Kriegsmarine ya en Kickstarter, y llegará en español aparece primero en Ludonoticias: Noticias sobre juegos de mesa.

El día en que Manuel Gutiérrez Aragón estrenó 'Camada negra' —su segundo largometraje—, en los Cines Luchana pusieron una bomba. Corría septiembre de 1977, y aunque hacía casi dos años que había muerto, Franco seguía muy vivo. A los pocos días del atentado, con los carteles de 'Camada negra' aún colgando de la fachada, un Seat 600 se paró frente a la puerta de los cines y volvió a destrozar la entrada, esta vez con un cóctel molotov. A las horas, la policía detuvo a un par de chavales de 17 años que acabaron cantando, además de la autoría del ataque —y de muchos otros—, su pertenencia a Fuerza Nueva; a la formación no le había sentado nada bien el retrato que la película de Gutiérrez Aragón hacía de los grupos de extrema derecha.

"Sufrimos amenazas, presiones, y la gente que intervino en la película tenía miedo", recuerda más de cuatro décadas después el director cántabro, cuando una de sus películas más polémicas y emblemáticas abre el ciclo 'Los años del cambio', que organiza la Filmoteca Española para conmemorar el 40 aniversario de la Constitución y en el que se proyectarán títulos como 'Los nuevos españoles', de Roberto Bodegas; 'Operación Ogro', de Gillo Pontecorvo, y 'Cuerpo a cuerpo', de Paulino Viota, entre otras. "Camada negra' es un ejemplo de lo que pasó en la Transición, cuando no sabíamos lo que iba a suceder al día siguiente, porque la película se iba haciendo mientras estaban sucediendo las cosas, así que parecía más una crónica periodística que otra cosa, aunque ahora es más testimonio que entonces".

La película, que comienza con el asalto a una librería 'de izquierdas', retrata aquellos albores de la Transición, cuando todavía las familias afines al régimen se negaban a dejar morir la dictadura de la que habían estado mamando durante casi 40 años. En 'Camada negra', la ley y el orden son una madre autoritaria y belicosa —interpretada por la genial María Luisa Ponte—, que también cuida y alimenta a un grupo de jóvenes a los que considera sus hijos —sean de sangre o no—, y que se entrenan como un grupo paramilitar añorante de la 'gloria' de la España fascista. Ah, y cuya tapadera es formar parte de un coro de iglesia.

"Todo esos ataques que salen en la película eran cosas que pasaban; los asaltos a librerías o a salas de arte eran bastante comunes", explica Gutiérrez Aragón. Los de las librerías Antonio Machado y Visor o la galería Theo, donde los agresores destruyeron varios dibujos de Picasso, fueron algunos de los atentados de ultraderecha más sonados durante los estertores finales del franquismo. "Yo quería retratar la atmósfera de humo, caos y violencia de esos años. Quise hacer una película que no hablara del momento concreto, sino que hablara de la tentación permanente del autoritarismo y la violencia, pero, ya sabes, en esa época solo se leía desde un prisma meramente político. Yo simplemente quería hablar de la condición humana y su tendencia al autoritarismo". "Es un filme sobre el comportamiento fascista. En definitiva, se trata de dar las razones internas del comportamiento de un joven fascista. Llevado al terreno de los cuentos, se podría explicar como un intento de explicar las razones del 'lobo", contó el cineasta en una entrevista a 'El País' en 1976.

La idea —que luego coescribió con José Luis Borau— nació a principios de los setenta, cuando Gutiérrez Aragón formaba parte de un grupo de lucha contra la pena de muerte para los presos de ETA. "Fíjate cómo han cambiado las cosas. Sería el año 73. Entonces fuimos a una iglesia, que entonces servía de refugio y para reuniones y actos clandestinos, exactamente a la del Santo Niño del Remedio [en Madrid], que está cerca de Sol. Y allí, mientras estábamos reunidos, llegaron los Guerrilleros de Cristo Rey, protegidos por la policía. Entonces echaron unas bombas de humo y salimos de allí, porque los Guerrilleros nos estaban atacando y la policía no intervenía, para que pareciese que era un altercado entre dos grupos rivales, aunque era obvio que los Guerrilleros de Cristo Rey también eran policías. Según íbamos saliendo, nos iban deteniendo a los que habíamos protestado por la pena de muerte. Porque así es como actuaba entonces la Brigada Político-Social".

Advierte 'Camada negra' que "algunos piensan que porque se corte el árbol, se acabó. Pero el tronco dará retoños, porque las raíces son fuertes". Y Franco murió en la cama y rodeado de palmeros; solo hay que ver lo multitudinario de la manifestación que aparece a mitad de la película, con imágenes reales de una concentración en la madrileña plaza de Oriente a favor del Caudillo. Así la describió entonces el No-Do: "Después de escuchar varios fragmentos del testamento de José Antonio y el mensaje póstumo de Franco, cantaron el 'Cara al sol', el 'Oriamendi' y otros himnos patrióticos. También estuvieron presentes los marqueses de Villaverde. Finalmente, la multitud aclamó a Franco y dio vivas al Rey entre un constante flamear de pañuelos. Entre los asistentes estaban don José Antonio Girón de Velasco, don Raimundo Fernández Cuesta, don Blas Piñar y otras personalidades".

"Las plazas estaban llenas", admite Gutiérrez Aragón. "Aunque la verdad es que el movimiento que sea siempre es capaz de llenar una plaza; se llamen franquistas, independentistas, izquierdas o derechas. No hay que dejarse impresionar por el teatro".

Después de unas ocho semanas de rodaje y varios meses de montaje, Gutiérrez Aragón se encontró con los primeros escollos y últimos rescoldos de la censura. La cinta estuvo 'congelada' alrededor de cuatro meses en las dependencias de la Dirección General de Cine. "La película fue prohibida y nos resistimos a ello. Normalmente las películas se retenían durante unos días o unas semanas y luego pasaban los cortes. Lo que había que hacer era resistir. Independientemente de si eras un partido político o en tu trabajo o en lo que fuera, lo que había que hacer era no claudicar. La clave era no pactar y resistir".

La película venía respaldada por el Oso de Plata a mejor director del Festival de Berlín de 1977, por lo que el Gobierno, que quería hacer pinitos democráticos de cara al extranjero, tampoco pudo paralizar la cinta durante mucho más tiempo. "El sistema era llevar la película a un festival internacional, porque resultaba perentorio que la pasasen completa en el festival y en España hubiera que cortarla. Nosotros nos resistimos a cortar nada y al final tuvieron que sacarla de la prohibición total y autorizarla en su versión íntegra".

Después de sobrevivir a la censura y a los ataques incendiarios durante el estreno, Gutiérrez Aragón tuvo que cargar durante años con el sambenito —para los grupos tardofranquistas— de haber sido el director de 'Camada negra'. "Rodando la película siguiente, estaba en El Escorial y unos de extrema derecha me amenazaron. Vinieron y me dijeron: '¿Usted no es el de 'Camada negra'? Se va a acordar de ello, se va a acordar de ello. Por la memoria de mi padre que se va a acordar de ello'. Es curioso cómo casi siempre invocaban a la memoria familiar. Y también a la sangre, que es de eso de lo que va la película. Al final parece que, de verdad, la realidad imita al arte".

This article originally appeared on VICE US

With a reality star as president, it's only natural that celebrity tabloids have become a legit source of national news and porn stars have become national names. Last week, the Wall Street Journal was the first outlet to report that Donald Trump paid $130,000 to Stephanie Clifford, who goes by Stormy Daniels in her career as a porn star, to cover up an affair the two had back in 2006, just after Trump's current wife, Melania, gave birth to their son Barron. Trump's camp has denied everything, but this week InTouch dropped an interview Clifford gave to the tabloid back in 2011 in which she talks about the affair. At that time, she passed a polygraph, and is corroborated by her friend Randy Spears and her ex-husband Mike Moz.

That was followed up on Wednesday night with a post on TheDirty.com that revealed what the gossip site said were details from an email from Clifford. ("I’m so sick of seeing journalists not crediting TheDirty.com or myself for breaking this story. All of the sudden—everyone is acting like this is mind blowing news. Well, here you go," read the intro.) A lot of the details—including Trump's obsession with Shark Week—are shared across the two stories.

Trump's sex life is obviously news, not just salacious gossip: Trump has repeatedly denied having encounters with women, including women who have accused him of harassing or assaulting him. That includes Jessica Drake, a porn star who has said that Trump kissed her without her consent and offered her money for sex and that Clifford invited her to "party" with her and Trump in 2006.

The full InTouch interview isn't online, but I bought a newsstand copy in hopes of learning what the president allegedly paid a porn star $130,000 not to make public. Here's what's in that interview:

Clifford was worried Trump would treat her like a sex worker

After meeting Clifford at a golfing event, Trump invited her over to his hotel for dinner. She says that when she arrived at his suite, he was lying on the couch wearing pajama pants and watching television. After they ate, Daniels excused herself to go to the bathroom, and when she came back, that’s when—well, I’ll let her explain:

“He was sitting on the bed, and he was like, ‘Come here.’ And I was like, ‘Ugh, here we go.’ And we started kissing. I remember thinking, ‘I hope he doesn’t think I’m a hooker.’ Not that I have anything against hookers. I just personally have never done it… [The sex was] nothing crazy. It was one position, what you would expect someone his age to do.”

She went on: “I don’t even remember why I did it but I do remember while we were having sex, I was like, ’Please don’t try to pay me'... And then I remember thinking, ’But I bet if he did, it would be a lot.’”

Trump compared her to his daughter

“He told me once that I was someone to be reckoned with, beautiful and smart just like his daughter,” she told InTouch.

Trump was a fan of her work

She told the magazine they didn’t use a condom, and afterward Trump asked her to autograph a copy of her film 3 Wishes, which according to adultdvdempire.com is about a man who gets three sex wishes in exchange for his soul.

Clifford let her husband listen to calls between her and Trump

Moz (Clifford's then husband) told InTouch that after their initial encounter, she communicated frequently with Trump. “She put him on speakerphone and I could hear him talking,” Moz said. “They’d be jib-jabbing back and forth. He would call so often.”

(According to TheDirty.com, he'd call her "honey bunch" during those calls.)

Trump is really into Shark Week

When they met again in 2007, Clifford told InTouch that Trump was watching the Discovery Channel's Shark Week. She expanded a little on that to TheDirty.com, writing in an email "(he REALLY hates sharks..lol) ."

Trump told her he couldn't get her a gig on Celebrity Apprentice

The porn star has told multiple journalists that Trump promised to put her on the reality show he hosted, but this apparently didn't work out. Clifford told TheDirty,com how their relationship ended in 2007 when she came to visit him: "We had dinner in his bungalow/He wanted sex/I wanted to know what was up with Celebrity Apprentice... He kept kissing me but I wanted to talk business/finally he admitted NBC had turned me down/I left/this ending or 11 month regular correspondence."

Follow Eve Peyser on Twitter.

This is kinda disturbing... and I don't mean haha-distubring like when Dennis Rodman became our ambassador for nuclear warfare. This woman is fragile, deranged and sees more abuse than an EBT card at a New Jersey Casino. I don't know if I should cringe or nominate her for an AVN award.

Songs from the pop, rock, and country genres that tell a story.

What Did We Get Stuck In Our Rectums Last Year? (2017 Edition). Sticking things in our rectums previously.

Bonus: Best Dog Tweets Of All Time

MLK Now - "In the year before King's death, he faced intense isolation owing to his strident criticisms of the Vietnam War and the Democratic Party, his heated debates with black nationalists, and his headlong quest to mobilize the nation's poor against economic injustice. Abandoned by allies, fearing his death was near, King could only lament that his critics 'have never really known me, my commitment, or my calling.' " (via)

They ignore his indictment of the United States as the "greatest purveyor of violence in the world," his critique of a Constitution unjustly inattentive to economic rights and racial redress, and his condemnation of municipal boundaries that foster unfairness in housing and schooling... This is a tragedy, for King was a vital political thinker. Unadulterated, his ideas upset convention and pose radical challenges—perhaps especially today, amidst a gathering storm of authoritarianism, racial chauvinism, and nihilism that threatens the future of democracy and the ideal of equality. What follows is an effort to recover those unsettling ideas by shedding light on three of the most important and misunderstood elements of King's mature thought: his analysis of racism; his political theory of direct action and civil disobedience; and his understanding of the place of ethical virtues in activism and social life...

King's interests in fear, ideology, and politics led him to believe, as he expressed in "The Power of Nonviolence" (1958), that we must "attack the evil system rather than individuals who happen to be caught up in the system."

This systemic focus, crucially, does not inflate "racism" to make it explain all racial disparities, but understands that such inequalities are outcomes of many phenomena that interact with racism, yet cannot be reduced to only racism. These include technology, political economy, and cultural patterns. As early as 1964, for example, King presciently warned in Why We Can't Wait that "if automation is a threat to Negroes, it is equally a menace to organized labor." Arguing for an alliance between civil rights and labor activists, King foresaw how capital investments in "efficiency" would dislocate middle-class jobs, stagnate wages, and devastate unions' political power. Granted, discrimination and historical disadvantage would cause these burdens to fall hardest on poor blacks—yet it still opened the possibility of broader political alliances...

In the face of accelerating automation and the elimination of living-wage jobs, King endorsed a number of egalitarian policies, including basic income and a full-employment guarantee, which have once again become rallying cries. Our present-day interest in these policies, however, remains too tethered to technocratic governance. King thought only mass civil disobedience would create, shape, and sustain such transformative goals...

For King, such persistent failures of reciprocity—political, social, and economic—made civil disobedience legitimate... The mass dimension of protest allows for people of all walks of life to be more than spectators, and instead be transformed by their resistance to oppression, rediscovering courage and self-respect in the face of assaults on their dignity... its nonviolent aspect remained crucial, in part because of its unique ability to throw racist ideology off balance. On King's account, the racist worldview predicts that the humiliation and disregard dispensed in its name will bring back more of the same... For King, "adherence to nonviolence—which also means love in its strong and commanding sense," politically performed a feat of redirection. By unsettling racist expectations and disclosing new possibilities for living together, nonviolence and an ethic of love became vehicles for staging grievance, disrupting distrust and retaliation, and envisioning new forms of cooperation...

King's blindness to the gendered dimensions of charismatic authority and hierarchical leadership within protest organizations—and the black church—is surely reason enough to be critical of his example... Any retrieval of King's legacy has to amend his triple evils [racism, militarism and poverty] to include a fourth: sexism...

Still King's call to internationalize nonviolent social justice movements continues to matter in at least one important respect. We face global existential challenges of climate change, nuclear weaponry, war and terrorism, and wealth inequality (abetted by offshore tax havens and attacks on capital controls). Yet the institutions that exercise the most power over these circumstances remain insulated from democratic action and accountability to citizens. If there is any hope to prevent disempowered citizens' rage and resentment from being exploited by demagogues and reactionaries, it must be channeled into coordinated, enduring social movements that force electoral and economic reckonings while fostering respect for our shared "garment of destiny."

King was hopeful, but not blind to the difficulty and costs of these aspirations. Members of such movements will face repression, scorn, prison, and sacrifice. Racism and sexism will threaten solidarity, violence will injure our faith in cooperation, and inequality will breed its rationalizations. But when threats are mortal, retreat and accommodation are avenues to self-destruction. As we scour for exemplars of struggle, we must not write off the United States' most peculiar radical and his enduring intellectual and political challenge. King calls on us to think and argue publicly about the crises of our present, and collectively determine the broadest range of nonviolent coercive powers at our disposal. "Our very survival," King wrote in Where Do We Go From Here, "depends on our ability to stay awake, to adjust to new ideas, to remain vigilant and to face the challenge of change."

Han pasado casi 60 años, pero Celso Alcaina lo recuerda con todo detalle. Él era entonces un joven estudiante en Roma que pasaba el mes de agosto de 1960 en su pueblo natal, el pequeño lugar de Moraime (Muxía, A Coruña), cuando supo por boca del párroco lo que había sucedido esa misma mañana, un asunto que aún le persigue tantas décadas después. Ocurrió que un camión enviado por Carmen Polo, que disfrutaba de sus vacaciones en el pazo de Meirás, se había llevado dos pilas medievales de gran tamaño que adornaban la casa rectoral, pertenecientes a la iglesia de San Xulián. “El cura, asustado, me contó que las metieron en el camión y se las llevaron, sin más”, precisa. No las han vuelto a ver, pero durante todo este tiempo Alcaina tampoco ha dejado de luchar por su devolución.

El pazo de Meirás y dos esculturas del maestro Mateo que lucían en la Catedral de Santiago, que los Franco se niegan a devolver, no son los únicos casos de expolio que implican a la familia del dictador. Pero mientras estos se ventilan en público, solo ahora ha optado Alcaina —hombre de amplia formación, sacerdote, abogado y con cinco licenciaturas, exmiembro de la Consagración para la Doctrina de la Fe— por difundir los hechos. Lo hace después de años de denuncias ante el Arzobispado de Santiago, la Xunta y la Delegación del Gobierno, entre otras instancias, algunas incluso en vida del dictador. Cuenta incluso con un acta que recoge la exposición de lo sucedido que aquel cura, de nombre José Barrientos, y el propio Alcaina realizaron ante un notario en 1980.

Y lo que había sucedido es que, la víspera, y no se sabe muy bien cómo, tal vez en plena ruta cultural, la mujer de Franco llegó con su chófer hasta aquella apartada iglesia de San Xulián, templo medieval del siglo XII que antiguamente se integraba en un monasterio. Y con el ojo que la caracterizaba, reparó en las dos grandes pilas que el cura, ajeno a su valor, había arrumbado en el patio de su vivienda, entre gallinas que correteaban. La torpeza del párroco le debió de parecer la ocasión perfecta. “Carmen Polo le preguntó por las piezas, y al comprobar que no era consciente de su importancia, le replicó: ‘Pues me las llevo yo para Meirás”. Así lo narra Alcaina, a quien no se le han borrado los detalles de la conversación.

Es cierto que la mujer del dictador le avisó inicialmente de que era preciso que Barrientos avisara al Arzobispado, cosa que hizo esa misma tarde, pero antes de que llegara la respuesta de Santiago apareció aquel camión en cuyo interior desaparecieron las dos pilones medievales. “No sé si estarán en Meirás, es muy posible que sigan todavía allí, porque eso es lo que expresó doña Carmen, pero yo no he entrado jamás allí”, relata el testigo directo del testimonio del cura.

La aparición de aquellos señores que cargaron con las pesadas piezas y se las llevaron sembró el pánico en el cura de Moraime, que comenzó a ser consciente de la importancia del suceso. Sobre todo cuando recibió la llamada del Arzobispado, y el vicario de la archidiócesis, Benito Espiño, le pidió que se presentara en Santiago. Y lo que Espiño le dijo es que bajo ningún concepto se podría haber concedido permiso para llevarse los dos pilones. Pero que, dada la identidad de la persona que los había usurpado, era conveniente no presentar reclamación alguna. “Se encogieron de hombros”, resume Alcaina.

Buscando recuperarlas desde 1980

Esa conversación con el vicario general del Arzobispado figura en el acta que levantó un notario de Vimianzo en septiembre de 1980. Fue después de que el cura y abogado permaneciese muchos años en Roma, y que, “con la democracia”, y ya de regreso en España, se le ocurriese que quizás era el momento de revolver el asunto. Al primero que se lo planteó fue a Domingo García Sabell, que años más tarde sería delegado del Gobierno en Galicia, pero con el que coincidió en su calidad de presidente de la Real Academia Galega. Fue él quien le advirtió de la importancia de dejar testimonio escrito, y así fue como Barrientos y Alcaide se presentaron ante notario.

Fue necesario vencer la resistencia del por entonces todavía cura de Moraime, que ya contaba entonces con 88 años. “Pero me tenía en gran estima, yo había estado en El Vaticano, vivía en Madrid y fui quien le alertó de la importancia de los hechos”, explica Alcaina. Así que accedió, y en ese acta está todo: la inesperada visita de Carmen Polo, la aparición del camión al día siguiente, la decisión del Arzobispado de dejarlo correr… También dio testimonio el notario de los libros de inventario de bienes de la parroquia, de 1920, en los que aparecen descritos los dos pilones que en esos años reposaban en el interior de la iglesia, hasta que en 1945 se decidió desplazarlos a la casa rectoral y sustituirlos por otros “más modernos”. Se trata de dos piezas de un metro de diámetro por otro de altura, una estriada, destinada a pila bautismal, y la otra lisa, para contener agua bendita.

"Está en estudio..."

Una copia del acta se la envió a García Sabell, ahora sí delegado, otra a la recién creada Xunta de Galicia y una tercera al Ayuntamiento de Muxía. “Y esa misma acción he repetido una o dos veces más desde entonces, siempre sin éxito”, observa el sacerdote y abogado. Una de ellas ocurrió con Félix Porto ya al frente de la alcaldía de Muxía, y por ahí han venido los escasos avances logrados por Alcaina. “Me contó que se puso en contacto con el Gobierno gallego en varias ocasiones, y que la respuesta de este es que no pueden hacer nada al respecto porque es una cuestión de la Iglesia”. A pesar de que la iglesia es Bien de Interés Cultural (BIC). En cuanto al Arzobispado de Santiago, sabe que la única respuesta que ofrece es extraoficial y se resume en tres palabras: “Está en estudio”.

“Yo creo que el Estado y las administraciones deben velar por el arte”, opina el impulsor de esta larga y silenciosa lucha por la devolución de las dos piezas. Le impulsa esa creencia, la injusticia de lo que considera una apropiación y un abuso de poder y el propio valor artístico de las pilas, hechas con la misma piedra de esa iglesia románica del siglo XII a la que pertenecían. “Una de ellas más gótica que románica”, puntualiza, aunque supone que fueron talladas a la vez. Todo eso le mueve, pero también el vínculo personal. “No en vano, en una de ellas me bautizaron a mí”.

La brigada de la Policía Judicial de Ourense ha detenido este viernes a dos agentes, hermanos gemelos, por su supuesta relación con la Operación Zamburiña, que investiga la desaparición de varias armas del búnker de la comisaría ourensana entre 2014 y 2015. Les acusan también de la muerte de otro agente, en 2016 -valorada inicialmente como un suicidio, aunque el arma utilizada tenía huellas que no eran suyas- en las dependencias policiales de la ciudad.

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Un coche ha quedado calcinado sobre las 10,00 horas este sábado tras un incendio que ha comenzado mientras circulaba por A Modia, en el municipio de Cambados (Pontevedra), en la carretera EP-9002.

La Nochevieja de 1967 el presidente Charles De Gaulle felicitó el nuevo año a los franceses con su tradicional mensaje televisivo. Tenía 78 años, hablaba despacio y se mostraba optimista: "A menos que se produzca una grave sacudida que conmocione el universo, nuestra situación seguirá progresando. (...) Sobre todo con los jóvenes que hacen su trabajo nuestra república encontrará una colaboración cada vez más activa y amplia. Saludo el año 1968 con serenidad". Apenas unos días después, su ministro de Juventud, François Missoffe, visitaba sonriente la universidad de Nanterre cuando le sorprendió una algarada y un estudiante pelirrojo llamado Daniel Cohn-Bendit le trató de "nazi". Cinco meses después, aquellos jóvenes en los que confiaba De Gaulle levantaban los adoquines de París para arrojarlos contra la policía. La grave sacudida inesperada se había producido y, esta vez sí, iba a "conmocionar el universo".

La fama del mayo francés no se corresponde con su importancia relativa en aquel año de convulsiones globales. Alemania, Italia, Estados Unidos, México, Checoslovaquia se revolvían contra el pasado de un lado a otro del planeta y sus habitantes deseaban, y temían, "que una cierta idea de sociedad estaba al borde del abismo". Se cumplen ahora 50 años de los hechos de mayo del 68 y Ramón González Férriz, periodista y columnista de El Confidencial, estrena las conmemoraciones y el debate en nuestro país con '1968. El nacimiento de un mundo nuevo' (Debate, 2018), una historia global que recoge y enriquece la interpretación original que el autor esbozó en su anterior libro, 'La revolución divertida' (Debate, 2012). A saber, que los revolucionarios de mayo fortalecieron el capitalismo y, añade ahora, que "el neoconservadurismo estadounidense actual es una reacción contra el 68, una especie de oposición alarmada por lo que se percibe como una cultura juvenil enloquecida e irresponsable".

PREGUNTA. Uno de los clichés más repetidos de Mayo del 68 es el de su "recuperación", la denuncia de la reapropiación y tergiversación de sus ideas tanto por los propios revolucionarios reconvertidos como por la cultura y la economía de nuestro tiempo. ¿Cómo se atreve un liberal como tú a meterle mano a aquellos hechos?

RESPUESTA. Me interesan porque son ideológicamente ambiguos. Los manifestantes franceses eran muy de izquierdas -trotskistas o maoístas, muchas veces-, pero se consideraban profundamente contrarios al Estado. Decían odiar la burocracia, las intromisiones de la autoridad en la vida privada. Y no tenían ninguna clase de interés por la economía: en sus reivindicaciones, en ningún momento se les ocurre pedir, no sé, mejores pensiones o subsidios de desempleo o alguna reivindicación clásica de la izquierda. En Estados Unidos, por ejemplo, están los revolucionarios tradicionales que dicen querer hacer una revolución para derrocar al gobierno, pero al mismo tiempo los hippies, que son muchos más, solo quieren que el gobierno les deje en paz, crear una especie de “nación” dentro del país en la que no se apliquen las leyes del Estado (sobre todo las antidroga). Son profundamente individualistas pero tienen la retórica de lo común, la vida en la comuna, no ser materialista. Al mismo tiempo, los hippies que tienen más éxito, los que forman grupos de rock que triunfan globalmente, se vuelven increíblemente ricos.

Todo es muy atractivo desde el punto ideológico, y creo que ha influido mucho en las ideologías posteriores. Si escribí el libro fue en gran medida por eso.

PREGUNTA. En tu libro anterior, 'La revolución divertida', argumentabas que los revolucionarios del 68 contribuyeron a fortalecer a su mayor enemigo, el capitalismo. En 'Divertirse hasta morir', Neil Postman aseguraba que la cultura de masas mostraba la superioridad de la distopía de Huxley sobre la de Orwell: no hace falta prohibir ningún libro, basta con que nadie quiera leerlos, el peligro no está en el control sino en la trivialidad y el deseo. ¿Las reivindicaciones individualista y hedonista constituyeron la mayor fuerza del 68... y también su mayor debilidad?

RESPUESTA. Por un lado, yo creo que el individualismo (con límites) y el hedonismo han hecho mucho más bien que mal a nuestra sociedad. De modo que ese legado creo que es positivo. Y creo que eso sirvió para demostrar que el capitalismo es un sistema muy dúctil, que se adapta a cualquier situación y que en las últimas décadas ha sido crecientemente tolerante (no solo por el 68, toda la revolución cultural de los años sesenta iba en esa dirección, y a mí me gusta, mas o menos). Pero el capitalismo también aportó a la cultura de masas algo que en ese momento asustó mucho a los conservadores, además de a la izquierda tradicional: una especie de frivolidad perpetua, toda la vida convertida en fiesta y provocación, una desatención absoluta por la complejidad de la existencia, todo, como dices, trivialidad y deseo. La cultura popular actual ha heredado algo de eso, sin duda.

El problema del 68, y es un problema que, un poco pretenciosamente, he tratado de aclarar en el libro, es que se ha convertido en un fetiche cultural. O, mejor dicho, que en España identificamos el 68 con el mayo francés, pero en realidad el mayo francés casi fue el acontecimiento menos importante de ese año. Puede que ideológicamente fuera lo más trascendente, pero los hechos importantes tuvieron lugar más bien en Checoslovaquia, en México, en Estados Unidos, en Alemania, también en España. Y muchos de ellos no fueron frívolos, sino auténticas tragedias: asesinatos -en el caso mexicano el asesinato por parte del Estado de centenares de personas-, la creación de grupos terroristas -como ETA en España, que mata por primera vez en ese año-, la invasión de Checoslovaquia por parte de la URSS... Todo eso también fue el 68.

PREGUNTA. Boadella comentaba irónicamente hace unos años que el 68 era como uno de esos suflés franceses tan apetitosos como hinchados. ¿El mito del 68 es un producto legítimo de la historia o de la incontinencia de sus hermeneutas?

RESPUESTA. El problema del 68, y por eso yo decidí hacer el libro como lo hice, es que ha sido mucho más atendido por hermeneutas ideológicos que por historiadores. La sobreinterpretación de lo que pasó ese año (a la que yo he contribuido, sin duda) ha hecho que los acontecimientos que realmente sucedieron se hayan desvanecido, o más bien dispersado: todo el mundo sabe que mataron a Martin Luther King, a Bobby Kennedy, que unos atletas negros levantaron el puño en unas olimpiadas o que Raimon cantó en la Facultad de Políticas y Económicas de la Complutense. Pero eso ¡sucedió todo en 1968! Y aunque no estaba coordinado, si existían profundas relaciones entre todos estos hechos. De modo que sí, el mayo francés está hinchado, pero el año en sí es clave para la historia, una especie de resumen de los convulsos sesenta y un prólogo de los bestias -terrorismo, gran crisis económica, fin del sueño de la nueva izquierda- años setenta.

PREGUNTA. Y sin embargo, los que se reclaman hoy herederos del 68 denuncian que prestar tanto interés al movimiento estudiantil y su revuelta contra las costumbres rebaja y banaliza lo que también fue, especialmente en Francia, la mayor huelga general salvaje de los trabajadores de los años dorados de la socialdemocracia...

RESPUESTA. Una de las cosas más llamativas del 68 es la arrogancia con que los estudiantes afirmaban hablar en nombre de la clase obrera. En realidad, en su mayoría eran chicos de clase media que no sabían muy bien qué era la clase obrera ni cómo se comportaba, que solo conocía las versiones que aparecían en los libros de Debord o de Vaneigem. Tenían muy idealizados a los trabajadores y por eso creían que su lucha era la misma (también la de los campesinos vietnamitas o los estudiantes senegaleses). Los obreros, naturalmente, sabían que no era así. Y de hecho, detestaban a aquellos jóvenes, les caían bastante mal y pensaban que, pese a tanta algarada revolucionaria, esos chavales, cuando fueran adultos, serían sus jefes. El Partido Comunista y la CGT no querían saber nada de ellos. Se sumaron a las protestas de los jóvenes franceses porque aborrecían a De Gaulle, porque creían que podían sacarle rédito material y, en definitiva, porque no tuvieron más remedio. No podía ser que hubiera una revolución de izquierdas y que ellos no estuvieran allí. Pero no tenían ninguna clase de interés en la revolución: querían mejoras laborales, y cuando las lograron -aumento del salario mínimo del 35 por ciento, subida del sueldo medio del 10 por ciento y más vacaciones- llegó el principio del fin de la revuelta.

Algo importante y duradero del 68 en la izquierda -no solo en Francia, sino también en España, Estados Unidos e Italia- fue que los estudiantes y los intelectuales iban por un lado y los obreros por otro. A veces, eso adoptaba expresiones un poco grotescas, como los chicos de Milán que estudiaban diseño y arquitectura y les daban lecciones de revolución a los empleados inmigrantes procedentes de Sicilia que trabajaban en las fábricas de sus padres.

PREGUNTA. La llama libertaria prendió con fuerza en unas revueltas que se enfrentaban por igual al capitalismo y al comunismo. Situacionistas franceses, yippies californianos, panteras negras, estudiantes checos y mexicanos, feministas, libertarios catalanes... ¿Quiénes son tus preferidos?

RESPUESTA. Por lo que sufrieron, es casi inevitable sentir simpatía y debilidad por los luchadores por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos, que predicaban la no violencia y vieron como su líder era asesinado, por los estudiantes mexicanos que fueron masacrados por su propio gobierno y por los checoslovacos que creyeron que se podía construir un comunismo democrático y fueron aplastados por la Unión Soviética.

Pero con algo más de frivolidad, creo que por descarte, diría que los hippies y los yippies estadounidenses. Eran completamente insoportables, pero no tenían las pretensiones intelectuales que manifestaban los revoltosos europeos, que eran increíblemente pomposos en términos de teoría revolucionaria e interpretación marxista. Hay algo en la actitud hippie -fumar porros, considerar el sexo con desconocidos una especie de acto de generosidad mínima, escuchar buen rock- que me parece envidiable. Los yippies eran unos cretinos, pero sus formas de llamar la atención eran geniales: iban a la bolsa de Nueva York y tiraban billetes para ver cómo los brókers se agachaban y reírse de ellos, nombraron a un cerdo candidato a presidente, dijeron que habían contaminado el agua de Chicago con LSD y que la gente en cualquier momento se pondría a flipar… Eran un imán para la televisión.

PREGUNTA. La cuestión de la violencia resultó clave en las discusiones de entonces y sobrevuela así todo tu libro. Por un lado, las revueltas fueron en general pacíficas y a los viejos revolucionarios franceses les sorprendía el escaso interés de los estudiantes en "tomar las armas". Por otro, en los 70 la violencia de extrema izquierda sacude Alemania, Italia, España. ¿El terrorismo fue la criatura maligna del 68?

RESPUESTA. Sí. En el 68, como decía, ETA mata por primera vez. Y después del 68, cuando los más politizados de las revueltas se dan cuenta de que estas no van a conseguir una verdadera revolución, se forman grupos terroristas en Estados Unidos, Italia, Alemania y Japón. El 68 abrió una fase de delirio ideológico absoluto entre una minoría. Muchos de quienes habían sido sus colegas en las manifestaciones del año se asustaban al ver cómo se radicalizaban. Pero no es de extrañar, en cierto sentido era casi inevitable que la lectura de Frantz Fanon o del propio Sartre llevara a la violencia a una minoría.

PREGUNTA. Relatas cómo tras su asimilación -o derrota - las ideas sesentaiochistas hallaron refugio en las universidades y entre la élite intelectual alejándose de las preocupaciones de la gente. ¿Explica quizás esa superioridad moral el lamentable estado de la izquierda hoy y de los nuevos movimientos populistas de extrema derecha que cargan contra la casta progresista en defensa de "los trabajadores"?

RESPUESTA. Sí, creo que tiene que ver. Se vuelve a repetir una situación en que las ideas que podrían generar una izquierda más radical que la socialdemocracia parten muchas veces de intelectuales o universitarios con un conocimiento superficial del mundo obrero (el que queda) y de las verdaderas necesidades de la clase trabajadora. Esto ha sucedido siempre, por supuesto, pero creo que el PSOE en los ochenta, por ejemplo, o antes el laborismo británico, sí lograron crear una coalición entre los votantes universitarios y los trabajadores organizados en sindicatos. No es sorprendente, en ese sentido, que los votantes de los partidos más de izquierdas en España sean también los que tienen ingresos más elevados.

La derecha siempre ha aprovechado el hecho de que esta izquierda, muy presente en el 68, es vista con profundo recelo por las clases bajas. El neoconservadurismo estadounidense es una reacción contra el 68, una especie de oposición, alarmada por lo que se percibe como una cultura juvenil enloquecida e irresponsable. El Frente Nacional francés, que se funda a principios de los setenta, también es en parte una reacción al 68 y a lo que se percibe como una falta de patriotismo por parte de los jóvenes (aunque en este caso es más complejo). El auge del conservadurismo en Gran Bretaña en los años setenta también tiene mucho de respuesta airada a la nueva izquierda, y de hecho Thatcher explota el instinto conservador de parte de las clases trabajadoras contra lo que se consideran los excesos y frivolidades de una juventud ideológicamente superficial. Los obreros se pasaron a la derecha alarmados por mayo del 68.

PREGUNTA. Trazas paralelismos entre los hechos de mayo y el surgimiento en España de movimientos como el 15-M o Podemos aunque los primeros explotaron en un contexto de prosperidad y los segundos en plena crisis. En cualquier caso, parece que nuestro propio mayo languidece hoy: bajón en las encuestas y un cambio radical en el eje del debate, de la economía a la identidad. De Gaulle ganó por mayoría aplastante en 1969. ¿Rajoy&Rivera enterrarán también esta "Spanish Revolution"?

RESPUESTA. No sé cuál es el futuro electoral de Podemos, pero “Spanish Revolution” ya no va a haber. Creo que en 2014 Podemos hizo lo correcto. Recogió un clamor social, se apoderó simbólicamente de él y lo introdujo en las instituciones. Me parece lo responsable. Otra cosa es hasta qué punto sus líderes disfrutan de la vida institucional o si tienen la paciencia necesaria para pensar en términos que vayan más allá de la indignación y la comunicación, y para hacer políticas e influir de verdad en las leyes que se hacen. Aunque, sin duda, gente preparada para hacerlo tienen.

La historia es muy rara y nos recuerda todo el rato que no podemos ser intelectualmente mecanicistas. Una crisis brutal, iniciada por unos claros excesos de la banca que fueron permitidos por los políticos, que arruina a mucha gente e interrumpe la carrera profesional de mucha otra que tenía grandes expectativas acaba… con un regreso de la derecha al poder. Es muy llamativo. Y la muestra más evidente de que los intelectuales y quienes pensamos mucho en las ideas políticas y las ideologías, sus orígenes y motivos, no solemos tener ni idea de lo que pasa.

Un remix de Cara al sol se ha colado en el cuarto puesto de las 50 canciones más virales de Spotify España. Los 77.000 suscriptores de esta lista se han encontrado esta versión del himno de la Falange subida al servicio de streaming por un usuario llamado Ausonix. "La selección de canciones se elabora de forma automática y recopila aquellas que han recibido un pico inusual de escuchas en los últimos días", comenta por teléfono a Verne un representante de la compañía.

Esta versión instrumental del himno dura menos de dos minutos. En la única parte cantada se puede escuchar la expresión "Arriba España". No es la cuarta canción más escuchada de los últimos días, sino una de las que experimenta un aumento de reproducciones más pronunciado en este periodo de tiempo.

Según el perfil público de Ausonix en Spotify, el usuario cuenta con 13 seguidores y solo ha colgado este tema. La plataforma confirma a Verne que la canción está disponible en su catálogo "desde julio de 2017 y se subió mediante una pequeña agregadora de contenido con base en Reino Unido".

Las agregadoras de contenido son páginas y portales web dedicados a recomendar información, como pasa en España con Menéame o Flipboard. Spotify no da más detalles sobre la página que ha compartido este remix y que ha contribuido a que se popularice en las últimas horas, a pesar de aparecer en YouTube desde el verano de 2016. No se sabe a qué se debe este pico repentino de escuchas.

Algunos mensajes en Twitter de este jueves muestran su sorpresa al encontrar la canción entre las recomendaciones de Spotify.

El servicio de streaming recurre a la creación de listas como una forma de mostrar su oferta musical. Sus usuarios pueden suscribirse libremente a ellas, con el fin de recibir en un mismo listado de temas englobados bajo una misma temática. Puede ser, por ejemplo, las mejores canciones españolas de los 90 o las novedades de la música electrónica.

El remix que aparece entre las canciones más virales se ha escuchado principalmente desde Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y Zaragoza, aunque el dato no es muy definitorio, ya que son las cinco ciudades más pobladas en España.

A jueves 18 de enero, comparte los primeros puestos de la lista con temas que han sido trendig topic en las últimas horas, como The Cranberries (tras el reciente fallecimiento de su cantante, Dolores O'Riordan), el nuevo lanzamiento de Enrique Iglesias o el viral mexicano Movimiento Naranja.

Spotify no retira la canción

No es la única versión de Cara al sol que aparece en Spotify. Desde la empresa explican que su catálogo "se completa por cientos de miles de sellos discográficos, artistas y agregadoras alrededor del mundo. Todos están aconsejados con nuestras directrices y son responsables del contenido que entregan".

El organismo Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) es una oficina federal alemana que examina contenidos susceptibles de ser peligrosos para jóvenes en medios como la música, el arte, la literatura o los videojuegos. Spotify se rige por este listado de temáticas consideradas ofensivas para retirar canciones, explican desde la oficina en España de la plataforma de streaming.

"Nos tomamos esto muy en serio, todo contenido que se encuentre en el listado del BPjM es retirado de forma proactiva por nuestro servicio. Cuando otro tipo de contenido se señala, lo vemos internamente con el equipo apropiado", comenta Spotify. También precisa a Verne que Cara al sol no aparece en el listado de contenidos ofensivos de esta institución alemana y por eso no han retirado las versiones que hasta ahora han aparecido en su catálogo.

Mostrar la canción no es ilegal, al igual que ocurre con la bandera franquista. Javier Tajadura, profesor de Derecho Constitucional de la Universidad del País Vasco explicaba a Verne en 2017 que así no se viola ninguna ley. "No es la bandera oficial. Es la bandera de otra época y está asociada a la dictadura, pero no es ilegal", decía. El Código Penal no penaliza la utilización de los símbolos asociados al régimen de Francisco Franco.