Snob

Tattoos have long been associated with sailors, for good reason. Travelers from way back in history got tattoos to identify who they were and where they had been, as a portable and indestructible record. Sailors who explored the world picked up tattoos from all over.

Body art was particularly well-suited to the transient and dangerous nature of life at sea. “These sailors were traveling the world, and wanted to bring back souvenirs from places they had visited,” explains Eldridge. “Aboard a ship, you don’t have much room to carry fancy souvenirs, so you end up getting tattoos as travel marks.” By the late 18th century, navy records show that around a third of British and a fifth of American sailors had at least one tattoo, while other accounts reveal that French, German, and Scandinavian navies were also fond of getting inked.

But beyond mere records of their travels, tattoos also served a superstitious purpose among those living an unpredictable, and often risky, lifestyle. “Sailors are extremely superstitious,” says Eldridge, “so they would get specific tattoos to relieve this anxiety over their beliefs. There are stories of guys in the old, wooden-ship days who would get Christ’s head tattooed on their backs so if they got into trouble and had to take lashes, the person wielding the lash would be more sympathetic.”

Sailors had other tattoos for various reasons, like hinges on their elbows to ward off arthritis, and later, evidence of war campaigns they participated in. Collector's Weekly has much more in their history of sailors and their tattoos. Link

(Video Link) 

"Hegel, I Goethe Goethe Goethe have you 'cause I Nietzsche Nietzsche Nietzsche so bad." In a triumph of misunderstood lyrics, Jeremy Boor sings a love song using the names of philosophers, most of them German and while occasionally stretching the definition of "philosopher."

Lyrics -via Nerdcore

Screen Junkies has released a new honest movie trailer that comically questions numerous scenes, characters and spoken lines found in The Lord of the Rings trilogy. It was created by Screen Junkies in honor of Peter Jackson‘s film The Hobbit: An Unexpected Journey coming to theaters this week on Friday, December 14th.

Released today: the top Google searches of 2012. Also, the top Google searches in the UK. Hungry for more "Best of 2012" collections? Curious about "best of" versus "most popular"? There's much

Images
100 Best images of 2012 (chosen from top images of the day):
Best Photojournalism of 2012.
After that, you'll need these: Best wild animal photos, National Geographic.

Books
Publishers Weekly top picks.
Goodreads' readers pick their top books (Mefi's own jscalzi makes the cut)
Amazon's editors picks for best books of the year.
Compare to the bestselling books from Amazon, Powell's (includes the instant classic, "I could Pee on This and Other Poems by Cats"), and Barnes and Noble.

People
Time's 100 Most Influential People: (view as a list) (Barbara Walters' "most fascinating people" will air on Wednesday here in the States, but is known to include One Direction and Honey Boo Boo.
Google's most popular women of 2012.
Compare with Facebook's 15 most popular people.

Miscellaneous
Tumblr's most popular post of all time, best of Reddit.

Porridge. A slang term for a prison sentence, "Porridge" is one of the more unusual situation comedies in BBC's history.

Its star was Ronnie Barker (previously), an exceptionally skilled comic character actor whose full chops were on display on his longrunning sketch comedy show The Two Ronnies, with Ronnie Corbett. (Here's a YouTube playlist of many of their best sketches.)

But The Two Ronnies only took about a third of a year to film, leaving Barker with plenty of time. And so the BBC tried a strange experiment: They produced seven pilots starring Ronnie Barker, called "Seven of One," and the most popular of the group would be Barker's new show. The winning episode was one called "Prisoner and Escort," scripted by the exceptional writing team of Dick Clement and Ian La Frenais (Here it is on YouTube: Part one, Part two.) In it, Ronnie Barker played played Norman Stanley Fletcher, a small-time crook and habitual recidivist who is returning for a stretch at HMP Slade, a fictional prison in Cumberland.

Authors Clement and La Frenais extensively researched the show, going so far as to interview a former prisoner named Jonathan Marshall, who had authored a book called How to Survive in the Nick. The results were a finely detailed look at the experience of prison, including the slang, the day-to-day tedium, the complicated relationships between prisoners, and the minor victories enjoyed by prisoners in their endless run-ins with prison guards and personal.

Here is the entirety of Porridge, thanks to YouTube:

SERIES ONE:

Episode One: "New Faces, Old Hands"
Episode Two: "The Hustler"
Episode Three: "A Night In"
Episode Four: "A Day Out" (Part 1, Part 2)
Episode Five: "Ways and Means" (Part 1, Part 2)
Episode Six: "Men Without Women" (Part 1, Part 2)

SERIES TWO

Episode Seven: "Just Desserts"
Episode Eight: "Heartbreak Hotel"
Episode Nine: "Disturbing the Peace"
Episode Ten: "No Peace for the Wicked" (Part one, Part two)
Episode Eleven: "Happy Release" (Part one, Part two)
Episode Twelve: "The Harder They Fall" (Part one, Part two)

CHRISTMAS SPECIALS:

Special one: "No Way Out" (Part one, part two, part three)
Special two: "The Desperate Hours" (part one, part two, part three)

SERIES THREE:

Episode Thirteen: "A Storm in a Teacup" (Part one, part two)
Episode Fourteen: "Poetic Justice" (part one, part two)
Episode Fifteen: "Rough Justice" (part one, part two)
Episode Sixteen: "Pardon Me" (Part one, part two, part three)
Episode Seventeen: "A Test of Character" (part one, part two, part three)
Episode Eighteen: "Final Stretch" (part one, part two)

There was, as often happened with popular BBC series, a film version, released in the United States as Doing Time. Here it is in seven parts:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Once the series was completed, the BBC decided to follow the life of Norman Stanley Fletcher on his release from prison as he tries to go straight. The series was called Going Straight and featured a memorable theme song, but alas only lasted one season due to the unexpected death of series costar Richard Beckinsale (father of Kate).

Here are those episodes:

Episode one: "Going Home"
Episode two: "Going to be Alright"
Episode three: "Going Sour"
Episode four: "Going to Work" (part one, part two)
Episode five: "Going, Going, Gone"
Episode six: "Going off the Rails" (part one, part two)

In 2003, the BBC followed up with a mockumentary called Life Beyond the Box: Norman Stanley Fletcher, with only a brief clip available online. Further:Two episodes of "Porridge" were recorded as audio plays and released in LP form, and the show was also adapted as a stage version.

The show also inspired a short-lived American adaptation called On The Rocks, which was not as beloved, and has slipped into obscurity. Unlike Porridge, I could find no videos from the show.

In the meanwhile, Ronnie Barker revisited a number of the other sitcom pilots from the original Seven of One experiment. The first, Open All Hours, itself became a popular longrunning sitcom. "My Old Man" was adapted into a series starring Clive Dunn. "Spanner's Eleven" never had an afterlife, but here's a clip of the original. "Another Fine Mess" was arguably the oddest, featuring Barker and Roy Castle as Laurel and Hardy impersonators; the entire pilot is available. "One Man's Meat" would probably necessarily have been short-lived, as it was about a starvation diet; here's a clip featuring Prunella Scales of "Fawlty Towers."

Finally, Barker's favorite from the series was a pilot called "I'll Fly You For A Quid," about an inveterate Welsh gambler. It has been divided into three parts on YouTube, and part one seems to be missing, but here is two and three. Barker turned this into a short-lived sitcom, called "The Magnificent Evans."

La tele buena, la tele de los niños y las niñas.

Video: 

Girls: Fact + Fiction Gallery (some images MNSFW)

Mr. Plinkett Review: Titanic

Todo tiene su origen, desde la tortilla de espinacas hasta los flujos macroeconómicos y las mareas atlánticas responden a una causa. No por menos espectacular van a encontrarse desposeídos de la misma ciertos movimientos minoritarios carentes de higiene social, o como diría el citado Ignatius Reilley, entre conjuras y necios: “carentes de decencia, teología y [...]

Krakozhia, Borduria, Transnistria, Ruritania. ¿Sabrías cual de estos lugares existe en el mundo real, mas allá de películas o novelas? Sigue leyendo. Transnistria existe realmente. Se trata de una franja de territorio situado al este del río Dniester (además de la ciudad de Bender, en el margen oeste), oficialmente parte de Moldavia. Y hay que [...]

Posts desde Skepchick es una sección en la que semanalmente traeremos traducido un interesante artículo publicado originalmente en alguno de los blogs de la Red Skepchick: Mad Art Lab, Teen Skepchick, Queereka, Skepchick.se y, por supuesto, Skepchick.

———-

El estupendo tumblr de Women Fighters in Reasonable Armor me inspiró para agregar mi granito de arena a la discusión.

¿Por qué importa mi opinión? Soy un armero. Hago armadura real que la gente usa cuando se golpea entre sí con espadas. Al hacer armaduras, tengo que encontrar un equilibrio entre confort, protección, rango de movimiento y apariencia. Mi experiencia me ha hecho bastante vocal en el tema de las armaduras de ficción.

Tengo la intención de corregir a internet. Verán a continuación cómo hacerlo mal, la forma de hacerlo bien, y por qué te podría importar.

1: El Problema
Hay una opinión generalizada entre los aficionados al juego de rol de que la armadura femenina es una mierda. Esto es, no cubre realmente ningún órgano vital. De ello se deduce la relación a continuación:

¿Qué significa esto? Esto significa que hay arte fantástico tratando de vendernos la idea de que esto …

Red Sonja, Dynamite Entertainment

Night Elf, World of Warcraft, Blizzard Entertainment

… Son cosas que las mujeres pueden llevar a una pelea de espadas. Es evidente que estas mujeres están mal aisladas contra los elementos, y no tienen particular interés en mantener sus órganos vitales dentro de sus cuerpos.

Sabemos por qué existen estas imágenes. Son atractivas para un mercado específico. Eso, sin embargo, es un debate totalmente distinto. Lo único que queremos establecer aquí es que hay una tendencia bastante clara de vestir a las mujeres en ropa interior metálica en lugar de armadura protectora en el combate fantástico.

Para predecir un contrapunto: Hay hombres que tampoco llevan mucha ropa en arte fantástico. Por ejemplo, Conan o He Man. Ninguno de ellos lleva mucha protección. Esto es cierto, pero no se pretende que llevan armadura. Las dos chicas de arriba se supone que llevan armadura, no un taparrabos de estilo bárbaro. Sus prendas metálicas indican que tienen acceso a armadura real, pero han decidido no usarla.

Para dar un poco de perspectiva, esto sería el equivalente masculino.

Armadura masculina sin sentido

Así que ahí está el problema: Armadura sin sentido

¿Qué se puede hacer?

2: El problema histórico

Mi primera opción cuando hago armadura para mujer es buscar inspiración en la historia. Por desgracia, hay algunos problemas con esto:

• Las mujeres han sido tradicionalmente restringidas de la lucha.

• Las pocas a las que se les permitía luchar eran en su mayoría gente común que no se podía pagar una armadura de calidad.

• El período de la historia en el que se utilizó activamente la armadura es relativamente breve.

Esto nos deja con pocos ejemplos de mujeres en armadura. Incluso si hubiera habido mujeres guerreras, probablemente habrían usando lo mismo que los hombres: armadura lamelar de cuero endurecido, armadura de malla (hauberk), o armadura de placas.

Armaduras europeas comunes, siglos IX a XIII.

Totalmente equipadas con esto, serían indistinguibles de los hombres. Mientras que en el combate eso está muy bien, para fines artísticos, por lo general, nos gusta tener claro el género de nuestros personajes.

Así que no podemos ver lo que llevaban las mujeres reales y esperar obtener mucha inspiración para nuestros diseños modernos.

3. Funcionalidad
Así que no podemos tirar mucho de los ejemplos históricos del género apropiado, pero podemos dejar que la experiencia de los siglos nos informe sobre lo que tendría sentido.

La armadura de placas de acero es como es por necesidad. El diseño y las articulaciones de las placas son las mejores soluciones a las que los diseñadores pudieron llegar para equilibrar la movilidad con la protección. También, tengan en cuenta que nadie estaba desnudo debajo de su armadura. Había una tonelada de material acolchado entre el metal y la piel que absorbía la energía de los golpes. Esto significa que la diferencia entre la armadura masculina y femenina es relativamente trivial, porque una vez que la hayas rellenado y dejado espacio para el movimiento, has prácticamente borrado la figura de la persona en su interior. Veamos algunos ejemplos para mostrar esto:

Juana de Arco, 1485

San Jorge y el dragón, Rafael, 1504

Noten las diferencias en las armaduras mostradas por artistas de la misma época. No hay. Ambos están totalmente cubiertos y ambos tienen pechos prominentes y cinturas estrechas. Esto es bastante común porque así es como funcionaba la armadura. Era una necesidad funcional más de estilo.
¿Quieres otro ejemplo? ¿Qué tal una interpretación contemporánea sobre el tema?

La armadura de Elizabeth, Elizabeth: The Golden Age, Universal Pictures

Como el cartel indica, se trata de la película Elizabeth: The Golden Age. Es una preciosidad. Moldeada en placa gótica alemana, sólo tengo una pequeña queja sobre ella: no tiene protección en el cuello. Eso es importante, pero vamos a ver más de lo que hicieron bien.

Ellos hicieron la armadura funcional, pero femenina en los detalles. La forma general podría valer perfectamente para un hombre, pero los bordes, el cuello, los puños son apropiados para el personaje y el período histórico. Estupendo.

Sin embargo, los artistas no siempre buscan el sentido práctico o la relevancia histórica. El estilo a menudo triunfará sobre la practicidad en el diseño de vestuario. Basta con mirar a Sauron, una de las armaduras más épicas jamás usadas; Si este hombre levanta los brazos demasiado alto se sacará los ojos con sus propias hombreras. Es una armadura genial pero poco práctica, así que ¿por qué no nos burlamos de este diseño? Porque creemos que es apropiado para el personaje y su mundo. Más sobre esto más adelante.

Sauron, El señor de los anillos, New Line Cinema

4: Petos y sostenes de lata

Se llama peto a la carcasa metálica grande que se coloca sobre el torso y que protege prácticamente todas las partes blanditas importantes. Están diseñados para desviar los golpes y distribuir el impacto. Se ven algo así:

Petos, Armería de Palacio, Malta

Prácticamente todas las armaduras de placas utilizan variaciones de este diseño. Contra-ejemplos como la musculata romana son principalmente decorativas, usadas por gente importante que no esperaba realmente luchar mucho en ellas.

Los sostenes de lata (Boobplates) son petos adaptados a un torso femenino. Es decir, tienen la forma de los pechos en el metal.

Sostén de lata para arquero de combate, Ryan Consell

Eso que ven ahí, eso es un sostén de lata. Yo lo hice. La mujer de la foto me pidió que fuera así. Ella pelea con eso. Me preocupo constantemente de que se vaya a caer y que el peto le rompa el esternón, aún con el relleno de protección. Nótese también que parece estar casi perfectamente diseñado para guiar las puntas de las espadas y las flechas hacia su corazón. Todavía tendrían que penetrar la armadura pero, honestamente, ese es un error de diseño. Sin embargo, se ve bien y la hace sentir sexy y poderosa al mismo tiempo. Eso también es importante.

Así que tenemos un pequeño problema. Queremos que la gente se vea bien. Queremos que los personajes sean sexys. Queremos eso más de lo que queremos realismo en nuestro arte fantástico, pero también queremos sentir que lo que están usando tiene sentido. La armadura debe complementar al personaje y a la escena, no distraer de ellos. ¿Cómo lo hacemos?

5: Recomendaciones

5.1: Consistencia interna

Cualquier mundo de fantasía o ficción tiene sus propias reglas. La moda, la tecnología, los valores y la física pueden ser representados libremente por las mentes creativas involucradas. Mantener cierta coherencia lógica en lo que la gente usa como armadura añade mucho al mundo. Si hombres y mujeres van a estar peleando las mismas batallas, préstales el mismo nivel de protección.

Mass Effect hizo esto muy bien.

Comandante Shepard, Mass Effect 2, BioWare

Comandante Shepard, Mass Effect 2, BioWare

Tera online hizo esto muy, muy mal.

Tera Online, Bluehole Studio

5.2 A los ojos Boo

Cualquier artista cuya temática sean los humanos te dirá que la cara es la parte más importante del personaje. Un primer plano por sí solo puede decirte todo lo que necesitas saber sobre quién es una persona y cómo se sienten. El sex appeal puede venir completamente de una cara bonita, el cuerpo no necesita estar desnudo también.

Yo creo que esto:

Neverwinter Nights, Bioware

Es más atractivo que esto:

Neverwinter Nights, Bioware

El pecho descubierto y el sostén de lata no agregan nada a la feminidad, lo sexy o atractivo del personaje. Enfócate en la cara para el atractivo de un personaje, deja que la armadura sea un reflejo del escenario y de su papel dentro de este.

5.3 Los regalos de navidad abiertos no son emocionantes

¿Así que todavía quieres que tus luchadoras fantásticas sean sexys? ¿Qué tal un poco de provocación? Deja que nuestra imaginación vuele.

La gente siempre va a querer ver más de lo que está permitido. Un tobillo expuesto hará sonrojar a alguien si siempre se le ha negado el acceso a ellos. Si tus personajes están desnudos, no hay nada con qué tentarnos. Un hombro desnudo bien pensado puede ser mucho más sexy que una desnudez frontal completa. Piensa un poco en cuándo y cómo exponer a tus personajes. La anticipación y la idea pueden ser más atractivas que el show completo.

¿No estás convencido? Veamos el caso de Tali’zorah. En dos juegos enteros de Mass Effect, no la hemos visto sin su armadura y sin embargo uno de los momentos más emocionantes del juego fue cuando se quitó la máscara para enrollarse con Shepard. Además, ni siquiera entonces viste su cara. Ella es atractiva por la idea de lo que podría ser. El misterio es más sexy que la realidad.

Tali, Mass Effect 2, BioWare

5.4 Todos estamos desnudos bajo la ropa

¿Todavía quieres dibujar chicas guapas con poca ropa? No te voy a detener. Hay un tiempo y lugar para esas cosas y no voy a tratar de imponer las condiciones en ese frente. Esto es sólo un argumento a favor de la armadura razonable. Así que si necesitas tener una guerrera con carne expuesta, ¿podrías dejarla medio desvestida en lugar de representarla por defecto casi desnuda?

Samus, Sung Jin Ahn

Appleseed Book 1, Masamune Shirow
(hablamos de la armadura, no de la pose)

¡Mira! Dos mujeres con armadura bastante importante exponiendo sus figuras. Podemos tenerlo todo. ¿No fue fácil?

6: Resumen

Esto está bien

Nicole Leigh Verdin, Shroud, Jetrefilm Entertainment

Esto está mal

Ragnarok Online, Gravity Interactive

Esto es razonable:

Hilde, Soul Calibur IV, Namco Bandai Games

Esto es absurdo:

Tera Online, Bluehole Studio

SOBRE EL AUTOR
Ryan es un estudiante de postgrado de ingeniería en la Universidad de Waterloo y está intentado mejorar la ciencia de las bicis de montaña. Sus aficiones son innumerables: camping, juegos de video, esgrima, pintura, malabarismo, actuación, herrero de armaduras, D & D (así de nerd), batería y cualquier otra cosa que pase por ahí. Su inclinación escéptica es la comprensión de cómo los seres humanos aprenden y cómo llegan a creer.

Puedes encontrar el post original en inglés AQUI

Video: 

read more

Long-time favorite usenet indexing site NzbMatrix has closed its site as part of a recent sweep of DMCA related takedowns on similar sites. Other recent shutdowns include Newzbin, Newzbin2, and NZBsRUS.

While primarily a blow to people making use of such software as Sickbeard, CouchPotato, Headphones, and Sabnzbd+to automate their media downloads, the indexing sites provided a quick, user-friendly way to find media.

NZBmatrix and similar sites make use of the .nzb format, originally associated with the site Newzbin (defunct)to automatically associate all individual postings required to make a complete file. Newsgroup posting are historically broken into dozens-to-hundreds of individual files, often only 1.44Mb each, from back in the days when portable storage was limited to what could be found on a HD Floppy disk.

Some usenet users have always felt the sites presented a danger to the usenet community at large, simply because their ease of use attracted "n00bs" to the service and made it easy for copyright holders to issue DMCA takedowns for illicit media.

Other indexing sites exist, and enterprising users can take it upon themselves to host their own indexes via LAMP-based software like Newznab.

Initial reports indicate that the Morganelli group may have played a role in the takedown, however theirtwitter feed says differently. That same twitter feed is currently being subjected to much hate from users of the offending websites. The Morganelli Group exists to aid copyright holders by monitoring "pirate" networks for copyrighted media and then disabling the files as soon as possible.

Photo http://bit.ly/VwEhKk

The only rule is that you can't participate if you're a real time traveler. This is just a game for us normals. Some suggestions on what to do:

- Greet people by referring to things that don’t yet exist or haven’t existed for a long time. Example: "Have you penetrated the atmosphere lately?" "What spectrum will today’s broadcast be in?" and "Your king must be a kindly soul!" [...]

- Walk up to random people and say "WHAT YEAR IS THIS?" and when they tell you, get quiet and then say "Then there’s still time!" and run off.

- Stand in front of a statue (any statue, really), fall to your knees, and yell "NOOOOOOOOO" [...]

- Airplanes are terrifying.  Also, carry on conversations with televisions for a while.

Link -via Glenn Reynolds | Image: NBC

Weighing in at 63 discs, Johnny Cash‘s The Complete Columbia Album Collection certainly is hefty. Its only true rival is another massive Legacy set, the 2010 box of Miles Davis’ The Complete Columbia Album Collection which bests this 2012 box by a mere seven CDs, yet they share the same blueprint: each contains every one of their Columbia albums, including some posthumously released records (in Cash’s case, an expanded version of his debut Sun LP and a double-disc set of non-LP singles are also included), presented as mini-LPs in cardboard sleeves with no bonus tracks, all housed in a simple flip-top box, supported by bare-bones…

mp3 320 kbps | 5.2 GB | UL | TB
FLAC | 11.3 B | UL | TB

…annotation. Miles and Cash are genuine American icons deserving of such monumental tributes, but their legacies are very, very different, largely due to their respective styles. Country music always thrives on sheer product, a constant onslaught of new albums, hits collections, live records, Christmas collections, or sets of spiritual songs. During his 40-odd years at Columbia, Cash released three holiday albums, five gospel LPs, five live albums (a sixth, a 2002 archival release of a 1969 Madison Square Garden concert, is also here), three soundtracks, three albums recorded either with June Carter or the Carter Family, four duets albums (including two albums with the supergroup Highwayman), and one children’s album. That amounts to 25 records, a significant chunk of this set, and while they can hardly be written off — indeed, the live albums are among the best Cash recorded, particularly the pair of prison albums At Folsom Prison and San Quentin — their existence does illustrate how Cash embraced the rules of Nashville. He pumped out new product like clockwork and never shied away from country corn, singing entire albums’ worth of novelties (1966′s Everybody Loves a Nut, complete with classic artwork from Mad Magazine‘s Jack Davis) and solemnly reciting history lessons on such dusty bicentennial artifacts as America: A 200-Year Salute in Story and Song. Such moments of levity are hardly isolated. Cash cut scores of vaguely silly concept albums — Ride This Train, From Sea to Shining Sea, Ragged Old Flag, The Rambler, the latter narrating a cross-country car trip — he told jokes on-stage, he fell for the fashions of the day as he grappled with the fallout of hippies and progressive country, he indulged in nostalgia for both an imagined America and his own past, he took risks and sometimes failed. His patented train-track beat altered over the years, particularly after the passing of guitarist Luther Perkins, and he submitted himself to such indignities as being run through Chip Moman‘s Nashville hit-making machine in the ’80s (1985′s Rainbow may be his worst-ever record), but whatever happened, he always sounded like himself: clear, strong, and authoritative, he cut a near mythic figure yet remained grounded by his humor, sentiment, and ragged human spirit. All these contradictions and complications were smoothed over on his sober, sepia-toned American recordings, the ’90s comeback that celebrated his gravity at the expense of subtlety, but they’re vividly alive on this sprawling set thanks in no small part to the many albums that have never been available on CD prior to this. Just by its sheer size, a box this mammoth isn’t for everybody but The Complete Columbia Album Collection restores warmth, heart, and mess to an artist whose legacy was turning into a monochromatic myth.

# Title Rec. Rel. Catalog
01. * The Fabulous Johnny Cash 1958 1958 CL 1253
02. * Hymns By Johnny Cash 1958-59 1959 CL 1284
03. * Songs Of Our Soil 1959 1959 CL 1339
04. * Now There Was A Song! 1960 1960 CL 1463
05. * Ride This Train 1959-60 1960 CL 1464
06. * Hymns From The Heart 1961 1962 CL 1722
07. * The Sound Of Johnny Cash 1961-62 1962 CL 1802
08. * Blood, Sweat And Tears 1962 1962 CL 1930
09. * Ring Of Fire: The Best Of Johnny Cash 1958-63 1963 CL 2053
10. * The Christmas Spirit 1959-63 1963 CL 2117
11. * Keep On The Sunny Side – The Carter Family with special guest Johnny Cash 1963 1963 CL 2152
12. * I Walk The Line 1963-64 1964 CL 2190
13. * Bitter Tears: Johnny Cash Sings Ballads Of The American Indian 1964 1964 CL 2248
14. * Orange Blossom Special 1964 1965 CL 2309
15. *# Johnny Cash Sings Ballads Of The True West 1959-65 1965 C2L 38
16. * Everybody Loves A Nut 1965-66 1966 CL 2492
17. * Happiness Is You 1962-65 1966 CL 2537
18. * Carryin’ On With Johnny Cash & June Carter 1964-67 1967 CL 2728
19. * From Sea To Shining Sea 1967 1967 CL 2647
20. Johnny Cash At Folsom Prison (Live) 1968 1968 CS 9639
21. The Holy Land 1968 1968 KCS 9726
22. Johnny Cash At San Quentin (Live) 1969 1969 CS 9827
23. # Hello, I’m Johnny Cash 1969 1970 KCS 9943
24. The Johnny Cash Show (Live) 1970 1970 KC 30100
25. I Walk The Line o.s. 1970 1970 S 30397
26. Little Fauss And Big Halsy o.s. 1970 1970 S 30385
27. Man In Black 1971 1971 C 30550
28. A Thing Called Love 1971-72 1972 KC 31332
29. # Johnny Cash: America – A 200-Year Salute 1970-72 In Story And Song 1972 KC 31645
30. # Christmas – The Johnny Cash Family 1972 1972 KC 31754
31. Any Old Wind That Blows 1972 1973 KC 32091
32. # The Gospel Road (2-CD) 1972 1973 KG 32253
33. Johnny Cash And His Woman 1973 1973 C 32443
34. Johnny Cash pa Osteraker (Live at Osteraker Prison, Sweden) 1972 1973 CBS 65308
35. Ragged Old Flag 1974 1974 KC 32917
36. The Junkie And The Juicehead Minus Me 1973-74 1974 KC 33086
37. The Johnny Cash Children’s Album 1971-73 1975 C 32898
38. Johnny Cash Sings Precious Memories 1974 1975 C 33087
39. John R. Cash 1974 1975 KC 33370
40. Look At Them Beans 1975 1975 KC 33814
41. Strawberry Cake (Live at the Palladium, London, England) 1975 1976 KC 34088
42. One Piece At A Time 1975-76 1976 KC 34193
43. The Last Gunfighter Ballad 1975-76 1977 KC 34314
44. The Rambler 1977 1977 KC 34833
45. I Would Like To See You Again 1976-77 1978 KC 35313
46. Gone Girl 1977-78 1978 PC 35646
47. Silver 1979 1979 JC 36086
48. Rockabilly Blues 1979-80 1980 JC 36779
49. Classic Christmas 1980 1980 JC 36866
50. The Baron 1980-81 1981 FC 37179
51. The Survivors: Johnny Cash – Jerry Lee Lewis – Carl Perkins (Live) 1981 1982 FC 37961
52. The Adventures Of Johnny Cash 1981-82 1982 FC 38094
53. Johnny 99 1983 1983 FC 38696
54. Koncert V Praze (In Prague Live) 1978 1983 Supraphon 1113-3278
55. Rainbow 1984-85 1985 FC 39951
56. Highwayman: Waylon Jennings – Willie Nelson – Johnny Cash – Kris Kristofferson 1984-85 1985 FC 40056
57. Heroes 1984-85 1986 FC 40347
58. Highwayman 2: Waylon Jennings – Willie Nelson – Johnny Cash – Kris Kristofferson 1989 1990 CK 45240
59. At Madison Square Garden (Live) 1969 2002 CK 86808

BONUS DISCS:
60. Johnny Cash With His Hot & Blue Guitar 1955-58 2012
61. # The Singles, Plus (2-CD) 1958-84 2012

* indicates original monaural (mono) recording
# indicates gatefold cover package

Columbia/Legacy 88697 91047 2

Breaking The Taboo, an ambitious and star-studded critique of the War on Drugs, saw its public premier today via YouTube.

Google+ has been derided as a "virtual ghost town" and a "complete failure" unpopular even with Google employees. All of which has heightened the resentment shared by Reader fanatics. Today, they are a population dispossessed. Many have disappeared off the grid, while others struggle to rebuild communities that were, with a few keystrokes, deleted. All of them — the dental student in San Antonio, the academic librarian in Boston, the game developer in San Francisco — yearn for the scroll-tracked Shangri-La that was. They wonder why Google deep-sixed superlative features, years in the making, for an upstart social network, a Facebook clone. In the year past, the same question has been framed and phrased in a thousand different ways — why force an unproven social network on users at the expense of an organic one? [SLBF]

“I’m not grumpy. I don’t like it when people call me grumpy.”

On her recent visit to New York City, Tumblr interviewed the oh-so-adorable Tard the Grumpy Cat to learn what makes her tick. In short, her favorite food is tuna & Starbucks coffee cake, she’s afraid of heights, she has concerns about overpopulation, and while she didn’t enjoy being passed around on the Today show, she does enjoy sleeping…on her back. You can learn more about her in Tumblr’s Storyboard video.

Storyboard has a one-on-one with Grumpycat about Starbucks coffee cake, windows, and sleep.

(YouTube link)

Minute Physics quickly lets us in on some slight but important differences in what we thought we knew and what really is. Since I never studied physics, a lot of this was new to me.  -via Daily of the Day

“What’s My Line?” fue un concurso de televisión que se emitió desde 1950 hasta 1967 y por el que pasó realmente todo dios. La dinámica era muy sencilla: cuatro personas conocidas de la época debían cubrir sus ojos y adivinar la profesión/identidad de su invitado, quien solo podía responder “sí” o “no” a les preguntas. En general era bastante divertido por los equívocos y las metáforas que involuntariamente emergían. Además la mayoría de los invitados cambiaban la voz de forma cómica para que no la reconocieran.

Dalí revienta el formato, sin tener que forzar nada, con sus “si” y “no”. Mi momento favorito es cuando una de las que tienen que adivinar su identidad dice: “Preguntaba si hay algo inusual en nuestro invitado, por qué cada vez que dice que hace algo la audiencia se descojona” 

Video: