Shared posts

25 Jun 10:32

IKEA Is Simplifying Meal Prep With Their Brilliant Recipe Posters

by Zeon Santos

IKEA furniture has become an essential part of many homes, and since pretty much everything they sell is extremely affordable people are filling their homes with IKEA's household goods too. 

Customers like the price but they also like the simplicity of IKEA, which is something the Swedish company has strived to bring into our lives by making it simple to furnish our homes with easy to build furniture.

So since they're known for their simplified assembly instructions IKEA Canada and marketing company Leo Burnett created Cook This Page- a set of illustrated recipe posters people can actually use to cook a meal.

All you have to do is fill in each blank on the page with the proper ingredients, roll the recipe page up with the ingredients inside and pop it into the oven. Now you're making dinner the IKEA way!

-Via Bored Panda

25 Jun 10:29

Ferrol celebrará por primera vez el Día del Orgullo LGTBQI

by Rebeca

REBECA COLLADO | Ferrol | Viernes 23 junio 2017 | 18:14

El Concello de Ferrol celebrará por primera vez el Día Internacional de las Diversidades Sexuales con una mesa redonda, actuación musical, iluminación de la fachada del Concello con los colores del arco iris, lectura de un manifiesto y colocación de la bandera del arco iris en el balcón de la casa consitorial.

La concejala de Igualdade, Saínza Ruiz, ha presentado este viernes el programa de actos del Día del Orgullo LGTBQI en el que se combinan actividades de carácter didáctico y otras más festivas. El objetivo de todas ellas es llamar la atención sobre la discriminación y el desconocimiento que aún tiene la sociedad sobre estas cuestiones y trabajar por una ciudad tolerante con la diferencia.

Las actividades empezarán el martes 27 de junio con una mesa redonda en la paza Vella, a las 19:00 horas, sobre las diversidades sexuales. Participarán la edil de Igualdade, Carlos Emilio Mella y Óscar Rodríguez, secretario e miembros de A.L.A.S Coruña -Asociación pola Liberdade Afectiva e Sexual-, Hugo Pérez, secretario de la Asociación AmiZando, orientada al colectivo LGTBQI y especialmente al colectivo transexual y QueerAvengers, un grupo activista de chicos y chicas LGTBQI.

Ese mismo día, a las 20:30 horas, Hugo Pérez dará lectura al manifiesto reinvindicativo del Día del Orgullo LGTBQI en las escaleras del Concello. Ruiz ha agradecido su presencia en estos actos porque es uno de los primeros chavales de Ferrol en reconocer su transexualidad.

A esa misma hora, en la praza Vella, Rodrigo Cuevas presentará su trabajo El Mundo por Montera y a las 22:15 horas se procederá al encendido de la fachada del Concello con los colores del arco iris, bandera del colectivo LGTBQI.

El propio Día Internacional de las Diversidades Sexuales, el miércoles 28 de junio, el alcalde, Ruiz y los miembros de la corporación municipal que quieran participar, colocarán la bandera del arco iris en el balcón del Concello.

25 Jun 10:26

ISIS just blew up the 842-year-old mosque where it announced its caliphate

by Jennifer Williams

The al-Nuri mosque in Mosul, Iraq, was a cherished religious and cultural site. ISIS flattened it in seconds.

In June 2014, at the height of his power, ISIS leader Abu Bakr al-Baghdadi stood in the pulpit of the iconic 12th-century al-Nuri mosque in Mosul, Iraq, and delivered a now-infamous sermon declaring the creation of a new ISIS “caliphate.” It was a hugely symbolic setting, meant to bolster Baghdadi’s claim to be the leader of the world’s 1.6 billion Muslims and to broadcast to the world that ISIS was now a major force to be reckoned with.

On Wednesday, ISIS blew up that same mosque as Iraqi forces closed in on the ancient complex as part of their final push to retake Mosul, Iraq’s second-biggest city. It was a symbolic move of a very different sort, one that signals just how far ISIS’s fortunes in Iraq have fallen in a few short years.

ISIS has destroyed countless mosques and ancient buildings before, but its demolition of the al-Nuri mosque — and its famous tilting al-Hadba minaret — was a particularly painful blow for many Iraqis. The mosque complex was one of the most recognizable buildings in Iraq, one featured on the 10,000 dinar bill. Its minaret has graced the Mosul skyline for more than 800 years. And now, in the blink of an eye, it’s gone.

Iraqi Prime Minister Haider al-Abadi said Wednesday that ISIS’s “bombing of the al-Hadba minaret and the al-Nuri mosque is a formal declaration of their defeat.”

ISIS most certainly has not admitted defeat — not even close — but Abadi’s sentiment is still valid: The group has lost 83 percent of the territory it held in Iraq at its peak in late 2014, according to a recent report by the RAND Corporation, and tens of thousands of ISIS fighters have been killed.

It still holds territory in Syria, Libya, and elsewhere, and its sophisticated propaganda machine continues to inspire terror attacks around the world. The group, though, is gradually morphing from a seemingly unstoppable force ruling over millions of Iraqis and Syrians to a battered organization barely holding on for survival. ISIS’s motto, “enduring and expanding,” is a lot less convincing when it’s actually declining and shrinking.

And what it’s leaving in its wake is a blighted landscape of death and destruction.

A cherished cultural icon obliterated in seconds

The al-Nuri mosque’s tilting minaret, nicknamed “the hunchback” and sometimes referred to as Iraq’s Leaning Tower of Pisa, had graced Mosul’s skyline for more than eight centuries. It was both a religious site revered by Muslims, Christians, and Jews alike and a cultural site beloved by local residents as one of the city’s treasures.

 From the Matson (G. Eric and Edith) Photograph collection at the US Library of Congress/Public domain
This photo taken on December 31, 1931, shows a Yezidi shrine to the left and the al-Nuri mosque’s minaret to the right.
The leaning minaret of the Great Mosque of al-Nuri in Mosul, on March 10, 2017.

Now it’s in ruins.

 US Department of Defense
Al-Nuri Mosque in Mosul, Iraq. Destroyed by ISIS June 21, 2017.

ISIS has a history of destroying precious cultural sites, including ones in Mosul itself. When ISIS took over that city in 2014, for example, it demolished the Nabi Yunus shrine, revered by Muslims, Christians, and Jews as the tomb of the prophet Jonah.

But when ISIS announced just days later that the al-Nuri mosque was next on the list for demolition, Mosul’s residents fought back, reportedly forming a human chain around the site.

Ultimately, ISIS seemed to have decided that destroying a site so deeply beloved by the residents of Mosul might be a step too far, one that risked igniting the wrath of the city’s estimated 2 million residents. Instead, Baghdadi chose that location as the place where he’d announce to the world the creation of his new caliphate.

 Screen grab from ISIS propaganda video, released by ISIS’s al-Furqan media, courtesy of AFP/Getty Images.
ISIS leader Abu Bakr al-Baghdadi delivers a speech at the al-Nuri mosque in Mosul on June 29, 2014, in which he declared the ISIS caliphate.

Such sentiments are long gone, however. ISIS is being run out of the city, and it evidently wants to destroy everything it can on the way out. Indeed, some analysts speculate that ISIS leveled the al-Nuri mosque on Wednesday because of its significance to both the people of Mosul and ISIS itself.

“They blew it up because they did not want the place they announced the caliphate from to be the place where the Iraqi military announces its victory over them,” Hisham al-Hashimi, an author on extremist groups, told the Guardian.

Put another way, having gleeful Iraqi forces taking celebratory selfies inside the very place where you announced your glorious, enduring caliphate would have been pretty bad public relations for ISIS. So they flattened it.

And to the people of Mosul, including many who have fled but dream of one day returning to their homeland, the destruction of the al-Nuri mosque and its iconic minaret is a deeply painful loss.

"You can find it on money notes, you can find it in scrapbooks," Rasha al-Aqeedi, who grew up in Mosul and is now a research fellow at the Al-Mesbar Studies and Research Center in Dubai, told the Straits Times. "It's everywhere. I don't know how to put it into words. It's just something people always identified with because it was always there.”

Ali al-Nashmi, a prominent Iraqi historian, referring to ISIS, told the Straits Times, "These dogs, they are the worst of what God has created. I swear to God I cannot imagine Mosul without al-Hadba."

It’s also a potent reminder — as if anyone, especially Iraqis, needed more reminders — of just how cruel the group is.

"This is a crime against the people of Mosul and all of Iraq, and is an example of why this brutal organization must be annihilated," said Maj. Gen. Joseph Martin, one of the top US commanders in the anti-ISIS coalition.

For Martin and his Iraqi allies, the most important question going forward is how much more damage ISIS will wreak before it is eventually defeated. The al-Nuri mosque is the newest casualty. It won’t be the last one.

25 Jun 10:17

It’s time to revisit Children of Men, whose near-future British dystopia feels achingly close

by Alissa Wilkinson

One of the best of its genre, the movie has lessons for us in tumultuous times.

Every weekend, we pick a movie you can stream that dovetails with current events. Old, new, blockbuster, arthouse: They’re all fair game. What you can count on is a weekend watch that sheds new light on the week that was. The movie of the week for June 24 to 30 is Children of Men (2006), which is available to digitally rent on Amazon, Vudu, iTunes, YouTube, and Google Play.

Health care legislation dominated the news in the US this week, but another country’s struggles kept surfacing as well: those of Great Britain, which has weathered several terrorist attacks and a startling election with big implications in the past month. The latest terror attack happened just after midnight on Monday in North London’s Finsbury Park, when a man drove a van into a crowd of pedestrians leaving a mosque.

Amid an overall atmosphere of uncertainty, Queen Elizabeth delivered the speech that customarily opens the parliamentary year, outlining the laws that the government hopes to have approved by Parliament during its upcoming session — especially important after an election.

This year, the Queen’s Speech was held on June 21 under the shadow of Britain’s upcoming Brexit negotiations, which seems fitting: It took place two days before the one-year anniversary of the June 23, 2016, Brexit vote, and two days after Brexit negotiations — which will have a huge effect on the country as well as the European and world economies — actually began on June 19. And in a not unheard-of but still unusual move, the Queen’s Speech in 2018 has already been canceled to allow members of Parliament more time to deal with Brexit laws.

It’s a bit hard to believe that the Brexit vote was only a year ago, given how much seems to have changed in the world since then. Things are not nearly as bad as they could be, of course, and the British in particular are known for their plucky ability to “keep calm and carry on.”

The world of Children of Men
The world of Children of Men.

Yet there’s probably a reason so many of the world’s great dystopian novels come from British writers: Brave New World, Memoirs of a Survivor, High-Rise, That Hideous Strength, A Clockwork Orange, Love Among the Ruins, 1984. Something deep in the collective and composed British psyche seems capable of dreaming up unending variations on the end of the world as we know it — usually with strong class-based overtones.

One of the finest examples of this “skill” is the 2006 film Children of Men, which passed its 10-year anniversary last year. Based on P.D. James’s 1992 novel (though arguably an improvement on it), the movie is set in 2027, 18 years after the world’s last child was born. Clive Owen plays a man who finds himself at the center of a risky and dangerous plan to save a child who could in turn save the world.

Reviewing the film after its release, Roger Ebert marveled at its believable vision of a bleak future in which terrorist attacks, natural disasters, and wars have left Britain as one of the only semi-habitable places on Earth, held together by a police state; immigrants are flooding into the country, which is overstuffed already.

“Are we living in the last good times?” Ebert wondered.

And his answer holds an important lesson for us all: that how we act today has everything to do with whether there are still good times ahead. “Here is certainly a world ending not with a bang but a whimper, and the film serves as a cautionary warning,” Ebert concluded. “The only thing we will have to fear in the future, we learn, is the past itself. Our past. Ourselves.”

The London in Children of Men is still in the future, but the film forecasts that future for just 10 years from now, 2027. And though we’ve escaped some of its nightmare — children are still being born, thankfully — many of its other elements feel chillingly real, not just in England but in many other countries.

Dystopian films are never really about the future, though: They’re always about the world today. Children of Men places its jaded protagonist in a situation that seems hopeless and challenges him to develop compassion and courage nonetheless. That’s a story and an exhortation as old as time itself. Now seems like a great time revisit it.

Watch the trailer for Children of Men:

25 Jun 10:10

Filmaffinity: así crearon dos jóvenes el negocio detrás de la mayor base de datos de cine en español

Factura algo menos de medio millón de euros y ejerce como el ‘IMDB español’ con 3 millones de visitantes únicos sólo en España.

25 Jun 10:02

Brian Reitzell – American Gods: Original Television Series Soundtrack (2017)

by exy

Brian ReitzellAmerican Gods is the new Starz series based on the Neil Gaiman novel of the same name. It’s scored by Brian Reitzell, who’s worked on Sofia Coppola’s Lost in TranslationMarie Antoinette, and The Bling Ring. American Gods soundtrack includes Reitzell’s score, as well as collaborations with Mark Lanegan, Blondie’s Debbie Harry, and Garbage’s Shirley Manson.
The series focuses on Shadow Moon (Ricky Whittle), a man serving three years in prison. With only days remaining in his sentence, Shadow is given an unexpected early release after his beloved wife Laura (Emily Browning) dies in an accident. On his way home for her funeral, he meets a strange man named Mr. Wednesday (Ian McShane), who appears to be nothing but a con artist, and accepts to…

184 MB  320 ** FLAC

…be his bodyguard; however, he soon finds himself a part of a large-scale conflict between greater beings, as Wednesday, in truth the god Odin, makes his way across America to gather all the old gods (who have now incorporated themselves into American life) and confront the New Gods, led by Mr. World (Crispin Glover) and growing stronger each day.


  • Main Titles
  • St. James Infirmary Blues (feat. Mark Lanegan)
  • Bilquis’ Orgy
  • Tehran 1979 (feat. Debbie Harry)
  • Shopping
  • Out Of Time
  • Gumball
  • Bilquis Gets to Work
  • Vulcan
  • I Put A Spell On You (feat. Brian Reitzell)
  • Laura’s Affair
  • Queen of the Bored (feat. Shirley Manson)
  • Salim Waits
  • Salim and Jinn
  • Media Bowie
  • Nunnyunnini
  • Wednesday Heals Shadow
  • Essie Accused
  • They’re Here Finale
  • In the Pines (feat. Mark Lanegan)


25 Jun 09:51

How We Were Led to Believe Dark Chocolate is Healthy

by Cindy Kuzma

Every once in a while, you'll meet one—the rare person who just doesn't care for the taste of chocolate. The rest of us not only enjoy it, we lust after it more than any other food. Many psychological studies, in fact, use chocolate as the holy grail of cravings, the ingredient that makes our mouths water at the mere thought of an impending treat.

So when studies come out that link chocolate to better health, we're primed to believe them. Take the finding, in 2015, that a chocolate bar a day aided weight loss. The news went everywhere, from The Irish Examiner to a TV news station in Texas. Too bad the whole thing turned out to be an elaborate set-up to make a point about sloppy media coverage of scientific research for a documentary debunking the diet industry.

And when a paper in the journal Heart last month linked chocolate intake to a reduced risk of atrial fibrillation—a potentially deadly fluttering heartbeat—headlines declared dessert good for the heart all over again. This was despite the fact that the study authors themselves wrote, right in the abstract, that "residual confounding cannot be ruled out."

An editorial accompanying the study practically predicted the positive coverage—"It is exciting to think about the potential for fun public health announcements, such as 'Eat more chocolate and prevent atrial fibrillation!' or 'A chocolate bar a day keeps the ablationist away!'" Duke researchers Sean Pokorney and Jonathan Piccini wrote.

But such slogans would be entirely premature, they went on to write. For one thing, chocolate consumers in the study were healthier, better educated, and exercised more than those who somehow went months without a bite of the sweet stuff—meaning you can't prove it was the candy that made the difference in their heartbeats.

Such issues pervade studies about nutrition in general, and chocolate in particular, making it difficult for the average person to draw useful information from them. Observational studies like this one involve taking a big group of people, asking them to check off what they ate (using food frequency questionnaires, which the study authors themselves point out raise concerns about "poor recall"), and then looking for associations between what people said they ate and the types of health problems they do—or don't—develop later on.

"Chocolate shows up as a factor but other foods might too. That's why you can't say chocolate is a cause of reduced atrial fibrillation; that observation could be due to any number of other factors," says the aptly named (but no relation to the chocolatiers) Marion Nestle, professor of nutrition, food studies, and public health at New York University.

She also mentions the recall issue: "I find these things [food frequency questionnaires] impossible to fill out because I can't remember at that level of specificity." Similar large, observational studies have linked cocoa or chocolate to a reduced risk of heart failure, diabetes, stroke, and cognitive decline. When studies uncover associations between certain foods and health benefits, scientists often work backward to understand why.

In the case of chocolate, they suspect compounds called flavanols—found in cocoa as well as tea, berries, and red wine—deserve much of the credit. Flavanols appear to increase the body's production of nitric oxide, a compound that dilates veins and arteries so blood flows more efficiently through the body. That includes to the brain, which may explain chocolate's potential effects on mood and cognition.

Flavanols may also keep red blood cells from becoming dangerously sticky and seem to increase insulin sensitivity, improving your ability to use the hormone to convert sugar into energy and ward off diabetes, says Georgie Fear, a registered dietician and author of Lean Habits For Lifelong Weight Loss.

A 2016 meta-analysis of randomized controlled trials—the gold standard for measuring the effectiveness of a given intervention, be it a new drug or a Hershey bar—found evidence that about 200 to 600 milligrams of flavanols a day improved insulin sensitivity and cholesterol levels. And a paper published earlier this year in the Cochrane Database of Systematic Reviews, well respected for its careful summaries of medical research, found an average dose of 670 milligrams reduced blood pressure by about four points in people with hypertension.

In both cases, the research reviewers point out that long-terms trials are needed to determine whether chocolate or flavanol consumption over time actually has a measurable impact on preventing things like heart attacks and diabetes—in other words, whether it truly can improve health and extend life. That's important to measure because, even if flavanols do confer benefits, they often come packaged with extra calories, sugar, and fats, says Philadelphia-based dietitian Libby Mills, national spokesperson for the Academy of Nutrition and Dietetics. So it's important to consider the whole picture when making dietary decisions.

More From Tonic: The Effects of Putting Weed in Your Coffee

Another issue: Many of these studies on chocolate's health benefits (although not the atrial fibrillation study) are funded by the cocoa industry. In fact, the manufacturer of M&Ms, Snickers, and Dove bars in 2012 established the Mars Center for Cocoa Health Science specifically for this purpose. The company also sells a supplement called CocoaVia, which claims to "promote healthy blood flow from head to toe"—though as with any supplement, those claims aren't evaluated by the US Food & Drug Administration.

Industry funding doesn't mean a study is invalid. But it does mean the results tend to come to favorable conclusions and require "especially cautious interpretation," Nestle says. And then there's the issue of dosage. Randomized controlled trials might use chocolate bars, cocoa beverages, or capsules like CocoaVia. In every case, though, they're precisely calibrated to deliver a specific number of milligrams of flavanols, a figure that isn't included on nutrition labels for chocolate bars you buy in the store.

Generally speaking, the darker the chocolate the better, Fear says. White chocolate, by definition, doesn't contain any flavanols. Milk chocolate has some, but less than dark, and also typically has more sugar. A study in the Journal of Functional Foods does support the notion that the greater the percentage of cocoa a dark chocolate claims, the more flavanols it delivers.

But there's still no way to know for sure what you're getting. Supplements promise to deliver high doses with fewer calories, but consumer groups testing these products say they've found a wide range of flavanol levels and even some contaminants (and unlike prescription or over-the-counter drugs, the FDA doesn't have the mandate to regulate exactly what's in supplements).

Although both believe cocoa and chocolate do show some promise in promoting heart health, neither Mills nor Fear say they've advised people who weren't already eating chocolate to start doing so. After all, you can get many of the same perks from foods that are much more nutrient-dense—in other words, which pack more good-for-you vitamins, minerals, and other compounds into every calorie. "If we can get flavanols from teas or fruits and vegetables, that's going to be the first thing I recommend," Mills says.

However, there's another important benefit to consider—eating foods you actually like. "I've never met a person that didn't want to enjoy some sort of sweet in their life," Fear says. For many people, chocolate consumption is easier to control than other desserts; if you bake a pan of brownies or buy a pint of ice cream you may binge, but a few bites of a rich, high-quality chocolate bar more often seem satisfying. Add in the fact that it might come with a few health perks, and it just might stand as a smarter choice for curbing your sweet tooth.

Read This Next: The Cruel Truth About Burning Fat

25 Jun 09:49

Las parejas que se tocan se sincronizan y alivian el dolor

by Sergio Parra

El contacto físico es fundamental en el desarrollo temprano de nuestro cerebro, a pesar de que hace no tanto los psicólogos recomendasen no abrazan a los hijos. De igual modo, el contacto entre amantes también parece fundamental a la hora de sincronizar el organismo e, incluso, aliviar dolores.

El poder del contacto

El estudio, que analizó a 22 parejas heterosexuales de larga duración, de 23 a 32 años, ha sido publicado en la revista Scientific Reports, y es pionero en explorar la sincronización interpersonal en el contexto del dolor y el tacto.

Concretamente, a los hombres se les asignó el papel de observador, y a las mujeres se las sometió a un leve dolor por calor en su antebrazo durante dos minutos. Entonces se midió su ritmo cardíaco y respiratorio mientras se presentaban diferentes escenarios: sentados juntos sin tocar, sentados juntos tomados de la mano o sentados en habitaciones separadas.

El investigador del dolor postdoctoral en el Laboratorio de Neurociencias Cognitivas y Afectivas de CU Boulder, Pavel Goldstein, descubrió que las parejas se sincronizaban ligeramentee si se sentaban juntas (sus patrones cardiorrespiratorios y de ondas cerebrales se sincronizan). Pero cuando ella fue sometida a dolor y él no podía tocarla, esa sincronización fue eliminada. Cuando se les permitió juntar las manos, sus tasas volvieron a sincronizarse y el dolor disminuyó.
Imagen | milkisprotein103759956_2757ffdcc1_o.jpg

También te recomendamos

Bailar con tus amigos es bueno para tu salud

El alucinante proceso que vive tu cerebro cuando ves un programa de cocina

La purificación por la vía del dolor

La noticia Las parejas que se tocan se sincronizan y alivian el dolor fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

25 Jun 09:34

Deja 10.000 euros sobre el coche y siembra de billetes la carretera en Ames

by x. m.
La Guardia Civil consiguió recuperar ya cerca de 6.000 euros, pero la investigación sigue abierta <p> <img border="0" src="" /></p>
25 Jun 09:33

El niño que pasó seis años viviendo en un gallinero completa el Camino


25 Jun 09:33

Nuevos apoyos a la petición de que los ‘antidisturbios’ se instalen en Santiago


25 Jun 09:22

Pioneros del timo. Los músicos militares que se forraron con la SGAE

by Prado Campos

En 100 millones de euros ha cifrado el juez de la Audiencia Nacional, Ismael Moreno, el fraude de la rueda de las televisiones de la SGAE. Una práctica conocida dentro de la sociedad, especialmente desde que en 2013 Antón Reixa la denunciara y señalara a 11 implicados y su modus operandi, y culpable de buena parte de sus enconadas guerras internas. Pero la rueda no es algo nuevo en la SGAE. Echar la vista a su historia (y a la hemeroteca) es un auténtico dèjá vu porque la rueda del siglo XXI no es más que una copia 2.0 de la original de los años setenta. Músicos militares, hojas de registro falsas, autores que no existen y un grupo selecto de personas que se hace de oro. ¿Les suena?

Lo que seguro no les suena es una canción llamada 'El grillo amarillo' y quiénes eran los tupamaros. España está estrenando democracia y en la SGAE, aún heredera de los privilegios intocables concedidos por el franquismo, muchos de los que hoy sigue disfrutando, las trifulcas internas están a la orden del día. En 1977 se convoca una Junta General extraordinaria para aprobar unos nuevos estatutos que renueven la entidad y acabar con una práctica corrupta llamada la rueda que al menos llevaba una década operando. "Se destituyó a toda la sección musical responsable de la estafa de la rueda y convocó elecciones urgentemente", recuerdan Ainara LeGardón y David García Aristegui en el imprescindible 'SGAE: El monopolio en decadencia' (Consonni). Curiosidad: en esas elecciones entró por primera vez ostentando un cargo Eduardo 'Teddy' Bautista.

En 200 millones de pesetas anuales se tasó esta estafa inspiradora de la que hoy copa las portadas. En esa época, al grupo de músicos que mandaban en la SGAE se les conocía como los tupamaros. Antón Reixa en su carta 'Viva la música' (de 2013) recuerdaba que gran parte de ellos eran músicos militares que combinaban su trabajo con actuaciones en orquestas y verbenas. 'El grillo amarillo' era la canción que más recaudaba en esos años pero, escribía el entonces presidente de la sociedad, "no se conoce musicólogo ni incluso oído humano que puedan acreditar las virtudes de tal obra. Muy fácil. 'El grillo amarillo' era un título más de los cientos que los “tupamaros” manejaban en una perversa “rueda” de hojas programa cruzadas como declaración de obras “ejecutadas” (sic) por las múltiples orquestas de las que formaban parte. Por supuesto, estas piezas musicales no eran realmente interpretadas y esa recaudación así atribuida restaba (incluso podía anular) ingresos de derechos de autor que, en justicia, corresponderían al reconocible repertorio de música popular española que engrosa el imaginario colectivo de aquel tiempo".

Misma mecánica cinco décadas antes. Los derechos de ejecución (por tocar o reproducir una obra) se cobraban acorde a una hoja de registro (que hoy se conoce como de variedades) en las que se apuntaban los títulos y autores de las canciones que sonaban cada día en un concierto o en una discoteca. Todo era tan fácil como colocar un disco 'random' con esas canciones de grillos amarillos, firmadas por los mismos autores o incluso sus familiares, en la cabina de un DJ, apuntarlas tras una actuación/sesión y empezar a cobrar. Así lo explicaba 'El País' en 1977 en una noticia que informaba de la apertura de una inspección del Ministerio de Educación por el caso:

"Una de las formas de conseguir ese falseamiento consiste en la grabación y prensaje particular de un tema propio (por lo general muy deficiente y que en ningún caso puede ser éxito, ya que no está a la venta). Con su disco debajo del brazo, se presentan en la discoteca y le preguntan al disc-jockey si le permite colocarlo en sus estanterías, a lo cual éste raramente se niega (le da lo mismo, no lo va a programar en ningún caso). A la hora de rellenar la hoja de programación, el hombre se ofrece gentilmente a tomar sobre sí ese trabajo, y sin más incluye en ella no sólo las canciones que realmente suenan, sino también las suyas. El tinglado es casi perfecto y estos señores, a los que se les puede discutir su creatividad, pero no su ingenio, se embolsan sin mayor dificultad esos doscientos millones de pesetas".

Y señalaba a los propios estatutos de la entidad como los posibilitadores de esta práctica dado que, igual que ahora, en la SGAE a mayor recaudación, más votos y más poder en los órganos de gobierno. "La respuesta se encierra en los mismos estatutos de la SGAE. Según ellos, por cada 500.000 pesetas que ingresa un autor, este recibe un voto en su sección hasta un total de 25. Para conseguir más votos, lo único que hace falta es poner canciones a nombre de la mujer, hijos, primos y tíos, algo también permitido en dichos estatutos. De esta forma se llegan a dominar las juntas generales de la sección e incluso de la SGAE, hecho favorecido por el absentismo de casi todos los compositores".

Efectivos policiales en la sede de la SGAE el pasado martes (Efe)

Cuando explota este caso, con la inspección estatal de por medio, la sociedad echa a todo este colectivo agrupado en la sección musical. "Los recientes estatutos definieron una nueva forma de gestión colectiva y sentaron las bases del futuro de la entidad. Se produjo también el primer intento serio de lavado de imagen", dicen los autores del ensayo, pero a la vista está que no sirvió de mucho.

Lo decía el entonces director de la SGAE, Emilio Martinez, a 'El País' en 1983. "Nosotros estamos totalmente tranquilos [habla de una denuncia en el Senado por una presuntamente irregular distribución de los derechos de autor] porque hemos logrado terminar con la corrupción y que casos como aquel se vuelvan a repetir. Las audiciones en discotecas son controladas por el instituto Gallup, por medio de una muestra de sondeo que se realiza en las discotecas de las grandes ciudades. Antes había que fiarse de unas hojas de papel firmadas por los propios beneficiarios, de forma que, al final, gente totalmente desconocida cobraba más dinero que los cantantes más famosos e importantes, tanto españoles como extranjeros".

Si antes ese grupo que se lucró gracias a la rueda ostentaba buena parte del poder, ahora la televisión es la mayor fuente de recaudación de la entidad. La historia en la SGAE se repite prácticamente calcada y hasta, ironías de la vida, con el mismo nombre. Como explican LeGardón y García Aristegui en su ensayo "es escalofriante que las luchas internas, la falta de democracia y las corruptelas en el seno de la entidad sigan indicando que sin una profunda reforma estructural SGAE no será capaz de limpiar su imagen y superar este momento de su historia (una vez más)".

25 Jun 09:18

Would Your Dog Eat You if You Died?

by Bella Donna
In three separate cases, dead owners were eaten to the point of decapitation, and they all involved German shepherds. Still, for all we know, a Pomeranian or Chihuahua would tear a head off if it could. ... Even hamsters and birds have been known to scavenge on occasion. (SL National Geographic)
25 Jun 09:14

The master vs. the camera

by chrchr
"Why didn't great painters of the past reach the level of photorealism achieved by many artists today?" asks a curious Ouora user. An insightful answerer explains what the Masters saw that photographs don't show.
24 Jun 00:09

Yes. It is as bad as you'd think.

by shockingbluamp
Girls and Boys Alone. Channel 4 Special! oh, oh... Childcare experts and politicians feared that the series, which saw eight-to-11-year-olds fend for themselves for two weeks, would degenerate into "voyeuristic and low-grade entertainment" and what happened -- -pretty much panned out as thought.
***Parent Trigger Warning***

The Boys.

The Girls.

Watched on CCTV cameras by their parents - who did not feature in the program - they were seen living up to gender stereotypes, with the boys running riot with water pistols and the girls baking cakes.
23 Jun 14:29

Un equipo da USC atopa relación entre a exposición ao radon en Galicia e os tumores cerebrais

by Redacción

Un artigo na revista Scientific Reports recolle as conclusións dunha investigación que analiza a correlación entre as elevadas concentracións deste gas en determinados concellos de Galicia e o número de mortes por este tipo de cancro

23 Jun 13:03

Peanuts: Peril and Promise

Despite their diminutive scale, peanuts play an outsized role in American culture. Peanut butter has long been a mainstay of the American lunchbox, with its sticky, slightly sweet nuttiness flavoring the memories of generation after generation of kids. And it’s hard to imagine ballgames without, as the song goes, peanuts and Cracker Jacks (which, of course, also contain peanuts). But today, peanuts are the source of both hope and fear: while there’s been a surprisingly steep rise of peanut allergies in recent decades that can—though rarely—lead to death, peanut butter is also the basis of a medical therapy used to save the lives of millions of children around the world. This episode, we discover how the humble peanut got to be such a big deal.

Though we call it a nut, the peanut is actually a legume, more closely related to soybeans and lentils than almonds and walnuts. It’s also a botanical anomaly: the plant produces a beautiful yellow orchid-like flower, but then pushes out a peg that grows downward into the ground underneath, where it forms into a peanut. This flower-above-ground-then-burrow-underground-to-fruit trick is replicated by only one other plant in the world, the bambara groundnut, native to West Africa.

When the Conquistadors first encountered natives eating peanuts in the Caribbean, they likened its taste to that of a hazelnut and quickly incorporated it into their own diet and cuisine. Because of the peanut’s appetite-satisfying crunch and long shelf-life, the nut traveled with sailors around the world to Africa and Asia, where peanuts and peanut oil quickly became staples. Then peanuts crossed the ocean from Africa back to North America, where they found an entirely new level of stardom after meeting a mechanical grinder and their life partner, jelly. Curiously, Senegal-based journalist Jori Lewis, who’s writing a book on peanuts and the slave trade, told us that despite the fact that peanuts were eaten in Mexico, there’s no evidence that the legume crossed the Rio Grande until slave ships carried peanuts back to the U.S.

Peanuts gradually became hugely important to Southern agriculture, according to Jon Krampner, author of Creamy & Crunchy: An Informal History of Peanut Butter, the All-American Food. In this episode of Gastropod, he helps us untangle the sticky origin story of peanut butter, which pits health-nut and cereal-maker John Harvey Kellogg against snack-food-manufacturer George Bayle, both of whom are credited with inventing the spread. Matthew Smith, author of Another Person’s Poison: A History of Food Allergy, discusses the dramatic rise in peanut allergies, as well as the hypotheses behind the why the peanut has become poison to so many. And Martin Bloem, senior nutrition advisor at the World Food Programme, explains how Plumpy’Nut, a peanut-butter-based squeezable fortified paste, has helped save the lives of malnourished, starving children around the world. Love peanut butter (like most Americans) or find its mouth-gluing stickiness off-putting (like much of the rest of the world)? Either way, listen in for the fascinating story behind peanut power—and our guide to tracking down rare peanut varieties.

Episode Notes

Jon Krampner, Creamy & Crunchy

Author and journalist Jon Krampner is the author of Creamy & Crunchy: An Informal History of Peanut Butter, the All-American Food, which contains, alongside the story behind America’s favorite sandwich spread, an extensive peanut discography and enough peanut butter recipes to satisfy even the most hardened addict.

Jori Lewis

Journalist Jori Lewis reports on the environment and agriculture around the world. She’s currently based in Senegal, where she’s reporting a book about peanuts and the slave trade. You can find more of her work online here.

Matthew Smith, Another Person’s Poison

Historian Matthew Smith is based at the University of Strathclyde. His research focuses on the history of health and medicine, and he’s previously published on the relationship between food additives and hyperactivity. His most recent book, Another Person’s Poison: A History of Food Allergy, explores the varying ways in which society and medical experts have responded to food allergies over time.

Martin Bloem & Plumpy’Nut

Martin Bloem is senior nutrition advisor at the World Food Programme (WFP), as well as the global coordinator at UNAIDS for the WFP. He spoke to us about Plumpy’Nut, the peanut-butter-based squeezable fortified paste that he has used to help save countless lives all around the world. For more background on its origins and the controversy surrounding Nutriset’s patent, this New York Times Magazine feature and BBC article are helpful, and more information about the Clinton Foundation’s work to support local production of fortified peanut paste can be found at their website.

Peanut Butter Tasting Notes

Nicky and Cynthia, and our partners Geoff and Tim, sampled the following peanut butters in order to taste the different flavors of different peanut varietals:

Virginia peanuts: Koeze Cream-Nut Crunchy Peanut Butter (Nicky and Geoff’s favorite)
Spanish peanuts: Krema Natural Creamy Peanut Butter
Valencia peanuts: Trader Joe’s Organic Creamy Salted Peanut Butter (Cynthia and Tim’s favorite)
Runner peanuts: Nicky & Geoff tried Skippy Natural, Cynthia and Tim sampled their house peanut butter, Teddie, but, as nearly all national brand peanut butters are made with runners, you can use whatever you have!

Let us know your favorite in the comments!

23 Jun 13:01

Reseña: Kamisado

by iMisut


Kamisado es un juego de habilidad y estrategia en el que no hay dados, ni cartas ni factor aleatorio ninguno. El objetivo en cada ronda es ser el primero en alcanzar el lado opuesto del tablero moviendo las torres hacia delante ya sea en línea recta o en diagonal. Suena fácil pero no lo es, solo puedes mover una torre si su color coincide con el color del último cuadro que tu oponente ha ocupado. Además, los caminos pueden encontrarse bloqueados por torres amigas o enemigas.


Así se nos presenta este Kamisado, un abstracto diseñado por Peter Burley, autor de otros juegos como Take it Easy!, Treasure Island o Zambezi: The Expedition Game. El juego fue publicado en 2008 por la editorial del propio autor, Burley Games. Al año siguiente sería HUCH! & friends quien se haría con los derechos para publicar nuevas ediciones. De igual forma que con otros títulos, la editorial lanzó una versión de bolsillo empaquetada en un blíster de plástico. Del aspecto visual de los pocos elementos en juego se encarga Steve Tolley, que ya colaboró con el autor en los juegos anteriormente mencionados.

El juego no se encuentra disponible en nuestro país, por lo que tendréis que tirar de importación. Afortunadamente, el juego es completamente independiente del idioma, a excepción del reglamento. Permite partidas a 2 jugadores, con una edad mínima sugerida de 8 años y una duración aproximada de 20 minutos. El precio de compra recomendado es de 27 €. Para esta reseña se ha utilizado una copia de la edición Pocket de HUCH! & friends. Existe una implementación para jugar online en Yucata.


Importante: si ya conoces el juego y/o sólo te interesa mi opinión sobre el mismo, puedes pasar directamente al apartado de Opinión. Los apartados Contenido y Mecánica están destinados especialmente a aquellos que no conocen el juego y prefieren hacerse una idea general de cómo funciona.



Dentro de un blíster de plástico, de dimensiones 22×21×2 cm. (dimensiones similares a las del blíster del Hive Pocket), encontramos los siguientes elementos:

  • Tablero (de cartón)
  • 16 Piezas (8 negras y 8 blancas) (de baquelita)
  • Reglamento




Kamisado es un juego abstracto para dos en el que el objetivo es alcanzar con una de las piezas propia la fila de comienzo del rival (al otro lado del tablero). La mecánica es muy sencilla, en cada turno, un jugador debe mover una pieza hacia adelante (ortogonal o diagonalmente, pero siempre avanzando en las filas del tablero) aquella pieza cuyo color corresponda al color de la casilla en la que el jugador contrario detuvo su pieza en el turno anterior. Si un jugador no puede ejecutar un movimiento al estar bloqueada dicha pieza, entonces el rival disfrutará de un turno consecutivo moviendo su pieza del color que correspondía. En cada nueva ronda, la pieza que proporcionó la victoria se convierte en una mas poderosa capaz de empujar piezas rivales, aunque dispondrá de menor rango de movimiento.


Conceptos Básicos

Empecemos con las piezas. Cada jugador dispone de un juego de 8 piezas denominadas Dragones, cada una en un color distinto de los 8 que contempla el juego: amarillo, azul, verde, rojo, rosa, violeta, marrón y naranja. En esta edición de bolsillo las fichas de baquelita son a doble cara, mostrando por un lado un kanji asociado al color y, por el otro, el mismo kanji rodeado con un circulo, que representa a un Sumo (un dragón de nivel superior). En la edición estándar estas piezas son torres sobre las que se van colocando anillas para indicar su rango, pudiendo llegar a tener Sumos de tres niveles. Estos Sumos tendrán como habilidad especial la capacidad de empujar piezas rivales y hacer perder el turno al rival cuando una de sus piezas es empujada. Además, siven para llevar el conteo de puntos de la partida. En la sección de las variantes explicaremos las diferencias que el juego estándar aplica, ya que en la edición de bolsillo los Sumos solo pueden ser de nivel 1.


Por otro lado tenemos el tablero, que muestra una cuadricula de 8×8 casillas. Cada fila y columna del tablero contiene una casilla de cada uno de los ocho colores anteriormente mencionados, así como el kanji correspondiente a la ficha de dicho color (para una identificación alternativa).


El concepto básico del juego es el que encadena los movimientos de los jugadores. Un jugador, al desplazar una de sus piezas condiciona cuál será la que su rival deberá mover en su siguiente turno. Si un jugador no pudiese realizar un movimiento legal en su turno, este perderá su turno, siendo el rival quien disfrutase de un nuevo movimiento de forma consecutiva.

También es importante indicar que una pieza siempre deberá avanzar hacia adelante, ya sea frontalmente o en diagonal. Si las tres casillas de la siguiente fila a las que se puede mover una pieza (las dos en diagonal y la frontal) estuviesen ocupadas, la pieza no podrá moverse (salvo que sea un Sumo).

Con esto tenemos suficiente.


Preparación de la Partida

  1. Se coloca el tablero en el centro de la mesa.
  2. Cada jugador escoge un color (las negras mueven primero) y se colocan las piezas en la fila mas cercana a cada jugador de forma que coincida el color de la pieza y de la casilla.

¡Ya podemos comenzar!

Partida Preparada


Desarrollo de la Partida

Una partida estándar de Kamisado tiene una duración de entre 2 y 5 rondas. Cada una de estas rondas comienza con todas las piezas de un jugador en su fila inicial y finaliza en el momento que uno de los contendientes alcanza la fila inicial del rival con una de sus piezas.

El desarrollo de cada una de estas rondas es como sigue:

  • El primer jugador (piezas negras en la primera ronda, ganador de la ronda anterior en las siguientes) realiza un movimiento con cualquiera de sus piezas, esto es, avanza frontal o diagonalmente una de sus piezas y la deposita en una casilla.
  • A partir de este momento, la pieza que el rival deberá desplazar será aquella cuyo color coincida con el de la casilla en la que el movimiento anterior finalizase su avance.

Una pieza Sumo tiene la capacidad de empujar una pieza rival si se dan las siguientes circunstancias:

  • El Sumo es la pieza que le corresponde al jugador desplazar.
  • La siguiente casilla hacia adelante está ocupada por una pieza rival y la casilla tras ésta está vacía, ya que el empujón siempre hacia adelante.
  • El rival pierde el turno y el jugador que acaba de empujar moverá la pieza correspondiente al color de la casilla a la que la pieza rival fue empujada.

Detalle Piezas

Se contemplan los siguientes casos:

  • Si un jugador no puede desplazar la pieza que le corresponde (las tres casillas que se encuentran delante están ocupadas) será el rival el que disfrute de un nuevo turno de forma consecutiva, debiendo mover su pieza del mismo color que le correspondía al jugador que acaba de perder el turno.
  • Una pieza podrá avanzar en linea recta siempre que no atraviese una casilla ocupada, ya que, nunca, en una misma casilla pueden encontrarse dos piezas.
  • Puede darse el caso de alcanzar un punto muerto si ninguno de los dos jugadores es capaz de desplazar la pieza que corresponda.

La ronda finaliza en el momento que una pieza alcance la fila de inicio del rival.

La pieza que detona el final de la ronda promociona y, si es una pieza normal, se convierte en un Sumo (se gira la pieza y se coloca mostrando la cara con circulo).

  • Si la partida no ha finalizado, se procede a preparar la siguiente ronda mediante el siguiente procedimiento:
  • El vencedor de la ronda decide el orden de reposición: de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
  • La fila inicial se irá reponiendo yendo fila por fila, desde la inicial, hasta la del rival, de forma que, desde el flanco elegido, se agrupan las fichas. Así, por ejemplo, si se decide rellenar por la izquierda y en el tablero un jugador tiene la siguiente disposición (contando siempre desde la izquierda):
    • Fila inicial (no se movieron): azul, marrón y amarilla
    • Segunda fila: naranja y verde.
    • Tercera fila: roja.
    • Sexta fila: rosa.
    • Octava fila: violeta (esta se gira para mostrar el lado con circulo).
    • La nueva fila inicial sería: azul, marrón, amarilla, naranja, verde, roja, rosa y violeta.
  • El jugador inicial de la nueva ronda será el perdedor de la ronda anterior.


Fin de la Partida

La partida finaliza tras la ronda en la que un jugador consigue su tercer Sumo o la pieza con la que se consigue la victoria es un Sumo, proclamandose vencedor.



  • Juego Simple: se juega a una única ronda.
  • Partida a 7 o 15 Puntos (no se puede jugar con la versión pocket). El juego básico incorpora mas anillos que se pueden encajar en los dragones, de forma que un Sumo puede tener nivel 1, 2 o 3. Cada nuevo nivel reduce en 2 casillas el rango de movimiento pero aumenta en uno su capacidad de empuje. También aumenta el numero de puntos de victoria que proporciona cada Sumo: nivel 1: 1 punto, nivel 2: 3 puntos, nivel 3: 7 puntos.


Opinión Personal

Sabéis que me pirran los abstractos para dos. Juegos desprovistos de tema (o con un tema meramente ornamental) que pone a prueba la capacidad de proyectar mentalmente el desarrollo de la partida a varios turnos vista, intentando ponerse en la mente del rival.

El juego que hoy nos ocupa, además, siempre me ha resultado muy atractivo por ese tablero multicolor y esas torres con kanjis. Y cuando se me puso a tiro la edición Pocket, no me lo pensé, sobre todo por el buen resultado y acabado de la versión de bolsillo de Hive (aquí su tochorreseña).

En Kamisado nos encontramos con una premisa muy simple: intentar alcanzar la fila de inicio del rival (al otro lado del tablero) con una de nuestras 8 fichas. Estas siempre se moverán hacia adelante, ya sea frontal o diagonalmente.

Detalle Tablero

Pero no será sencillo, ya que la pieza que podremos mover en cada turno será determinada por nuestro rival. Aquí es donde entra en juego el tablero cuadriculado de casillas multicolor. Hay 8 colores y cada una de las fichas de los jugadores están asociadas a uno de estos colores. A excepción del primer movimiento (que es libre), el jugador en turno deberá desplazar obligatoriamente su pieza cuyo color coincida con el color de la casilla en la que el rival depositó su ficha en el anterior movimiento.

Esta conexión entre los turnos es lo que le da el toque distintivo al juego que hoy nos ocupa. Cada jugador hará una proyección de los turnos siguientes, intentando adivinar en que posición dejará nuestro rival la ficha que le hemos obligado a mover.

De esta forma, los primeros movimientos serán ejecutados más por intuición que por tener claro un objetivo concreto en mente. Pero, a medida que las posibilidades se vayan reduciendo, las probabilidades de dar un paso en falso aumentarán. Así, en unos pocos turnos alguno de los contendientes realizará un movimiento que desencadenará el final de la ronda.

Por esta dinámica de concreción paulatina y fuerce de movimientos rivales, me viene a la mente uno de los títulos del proyecto GIPF, ZÈRTZ (aquí su tochorreseña), aunque en este caso la resolución es mucho más directa. Pero esa sensación de unos primeros movimientos “irrelevantes” es común en ambos. Irrelevante en el sentido de que no parecen ser decisiones claves en la resolución de la partida.

El objetivo básico de los jugadores será pues, intentar hacer perder el turno al rival obligándole a mover una pieza bloqueada o utilizando el movimiento especial de un Sumo. Salvo que una jugada concreta permita alcanzar la partida, esta será la meta a corto plazo que los jugadores intentarán alcanzar.

Y ya que hablamos de los Sumos, la transformación de estas piezas junto a la reposición en orden dependiente del progreso en la ronda anterior permitirá disfrutar de puntos de partida distintos.

Detalle Tablero

Me gusta esa perdida en el rango de movimiento a cambio de poder forzar un nuevo turno. Además, pone en alerta al rival, ya que no sólo tendrá que estar pendiente de los movimientos simples, sino también de evitar que un Sumo consiga empujar.

Eso sí, tras unas cuantas partidas hay detalles cuyo sentido aún no comprendo, como es el de la recolocación de las piezas para una nueva ronda. Más allá de la asimetría que se genera en el punto de partida, no veo que sea especialmente relevante debido a esos primeros movimientos de tanteo. Si alguien tiene clara su importancia, que deje un comentario, por favor.

Con todo, Kamisado me parece un abstracto muy apañado, con una duración ajustada y una mecánica interesante. Gustará a los que disfruten de los abstractos combinacionales, como los del proyecto GIPF.

Sobre la edición, yo solo puedo hablar de la edición de bolsillo, que, como ya he dicho, se asemeja a la edición de pocket de Hive. Fichas octogonales de baquelita con una densidad y tacto adecuados. El tablero de cartón es rígido y el forro tiene un acabado brillante y con textura que queda genial. Hay dos diferencias importantes respecto a la edición de bolsillo de Kamisado y de Hive, una buena y una mala. La mala es que, mientras que Hive Pocket ya incluía 2 expansiones siendo un juego más completo que el básico, en Kamisado se recortan los componentes, de forma que sólo podremos jugar con Sumos simples. La buena la encontramos en el blíster. Mientras que en Hive es algo endeble (por eso viene con una bolsa de transporte) el de Kamisado tiene funcionalidad, ya que permite encofrar el tablero y, por la parte trasera, disponemos de unos encajes para colocar las fichas y que estas no se desplacen. Un auténtico juego de viaje. El reglamento del juego básico es muy claro, pero la explicación de las normas de recolocación son bastante confusas. Es imperativo mirar el ejemplo para tenerlo claro.

Como ya habéis visto, el juego hace uso de una extensa paleta de colores. Para intentar evitar causar problemas a los jugadores que sufran de daltonismo, se hace uso de unos kanjis que, salvo que sepamos interpretarlos (si es que realmente significan algo), creo que no resuelven el problema adecuadamente. Podrían haber utilizado símbolos geométricos. No creo que el tema se resintiese demasiado.

Detalle Piezas

Y vamos cerrando. Kamisado es un abstracto para de de buena factura y con una mecánica interesante en la que los movimientos de los jugadores estarán condicionados por los de su rival. Rápido, directo y con un toque original. La edición de bolsillo esta muy bien diseñada, aun siendo una versión recortada del original. Por todo esto le doy un…


Artículo Original: Reseña: Kamisado.

23 Jun 13:00

Prenden fuego a la hoguera de Batallones preparada para ser quemada esta noche de San Juan

by Marta Corral

FERROL360 | Viernes 23 junio 2017 | 8:36

La madera preparada para arder esta noche de San Juan en el campo de Batallones del barrio ferrolano de Esteiro ha quedado reducida a cenizas después de que este jueves unos desconocidos le prendiesen fuego en lo que parece haber sido un acto vandálico, según los Bomberos y los propios vecinos.

En torno a las 22:30 horas varios testigos se percataron de que salía humo de la pirámide de madera situada entre la antigua puerta del Astillero y el edificio conocido como el 1008, la ubicación traicional de esta luminaria, la más grande y numerosa de las que se celebran en el casco urbano de Ferrol.

Minutos después, la Policía Local y los Bomberos de Ferrol ya estaban actuando en el lugar, ante la mirada de decenas de vecinos que comprobaban con tristeza cómo ardían anticipadamente las toneladas de palés, bobinas y otros elementos de gran tamaño, muchos de ellos donados por Navantia y la Armada.

A pesar de los esfuerzos de los Bomberos por extinguir el fuego y poder preservar parte del combustible, la tarea se tornó imposible, de modo que no pudieron hacer más que velar porque las llamas no salieran del perímetro, tal y como hacen en el mismo lugar cada noche de San Juan al tratarse esta de una hoguera que precisa estar controlada por personal de extinción de incendios debido a sus grandes dimensiones.

Miguel Ángel López, encargado del ambigú de la Sociedad Deportiva San Carlos, explicaba a Ferrol360 que habían recibido la alerta de algunos vecinos a las 22:30 horas y enseguida llamaron a Policía y Bomberos, «fueron lo más eficaces posible, hay que darles las gracias por intentar salvarla, pero no hubo forma de parar el fuego», lamentaba.

«Intentaron controlarla para poder hacer la fiesta, pero fue imposible por la cantidad de madera que tiene y porque el gamberro que la prendió supo dónde hacerlo, eso es lo malo», aseguraba López, avanzando que «intentaremos solucionarlo, pero es muy difícil. Es una pena que por culpa de una gamberrada pasen estas cosas. Es una cabronada», sentenciaba.

No obstante, los vecinos de Esteiro no tiran la toalla e intentarán conseguir la mayor cantidad posible de madera para que el fuego ilumine el barrio, eso sí, cuando corresponde, desde esta medianoche. De modo que agradecen todas las aportaciones ciudadanas por pequeñas que sean, así como aquellas de empresas que tengan madera para desechar. La fiesta, con pasacalles a cargo de Berros do Castro, actuación de Parranda La Nuestra y la sardiñada en la pista del San Carlos, también sigue en pie.

A pesar de que los Bomberos se afanaron en extinguir las llamas, la hoguera ardió por completo (foto: Raúl Lomba)

A pesar de que los Bomberos se afanaron en extinguir las llamas, la hoguera ardió por completo (foto: Raúl Lomba)

23 Jun 13:00

How to Take Antidepressants and Still Have a Sex Life

by Kastalia Medrano

To push back on stigma and cut through the confusion, Open Minds is a series that explores your most pressing questions about mental health.

What are antidepressants going to do to my sex and dating life?

First, some good news: Like all common side effects of these meds—fatigue, nausea, weight gain—just because sexual dysfunction is a possibility doesn't mean it happens to everyone. If it does, though, it's important to know that this particular effect means different things to different people.

'Sexual dysfunction' is a blanket label that gets slapped on what are, for the most part, two distinct issues: decreased sex drive and difficulty reaching orgasm. It'll be important to give your doctor the specifics here so they can recommend the treatment most likely to suit you.

"It can be both," says Virginia Sadock, a psychiatrist and director of the Human Sexuality Program at the NYU Langone Medical Center. "Both diminishing of the libido and the inhibition of orgasm. It varies with the individual, and a few are lucky enough to have the sexual side effects sort of disappear in about four months and the body resets, but that's rare. It's usually a little harder to orgasm for the man than the woman, but it's hard for the woman, too."

We still don't really know how these drugs work, but we know those that manipulate serotonin—the one of your three neurotransmitters that's the second 'S' in SSRI—are more likely to fuck with your sex life than ones that act on dopamine or norepinephrine. Sadock says SSRIs aren't the only psychiatric drugs that have this effect, but they're definitely the most strongly associated with it. Most SSRIs bring sexual dysfunction in about equal measure (though Paxil was singled out as a possible worst bet here by R. Taylor Segraves, editor-in-chief of the Journal of Sex & Marital Therapy and a psychiatrist with a long career studying sexual dysfunction and its relationship to antidepressants).

Sadock says that, for the most part, SSRIs affect your libido more than your actual orgasm. Your libido is your level of desire—your 'sexual appetite,' a weird phrase I'm convinced no one says out loud but nevertheless applies here. Arousal refers strictly to your body's physical response to the object of that desire, and sometimes to, like, the wind or sitting unexpectedly on the inseam of your jeans.

Sadock says arousal—getting either hard or wet and then being physically responsive during sex—is not generally what's affected. In the event that you do experience erectile dysfunction, you're actually kind of in luck; you can treat that with regular ol' Viagra, which you'll probably have an easier time getting under the AHCA than your original medication. It can also help erections last longer, which can up the odds of orgasming. Doctors I spoke to had somewhat conflicting opinions about off-label Viagra use for women, but the gist is that while the data's not all there, there's a chance it could increase sensation for all genders.

More From Tonic: How New York's Outdated Abortion Laws Are Hurting Women

"Another thing that can be tried by both men and women are vibrators because they're so stimulating," Sadock says. "A man can use it on his perineum and a woman around the clitoral area, and that may be intense enough [to reach orgasm]."

All these issues can and do occur across the board, but as dudes skew a little more toward anorgasmia, (the chronic inability to orgasm despite what would be considered adequate stimulation) women skew more toward decreased libido, Sadock tells me.

"It can be a little more of a desire issue for women than men, dampening down the libido," says Chelsea Holland, a sex and relationship therapist at The Intimacy Institute. "Women tend to be more sensitive to blocks in general, since they have less testosterone kind of boosting them past that." (Aside from that, none of this stuff is much affected by gender identity, sexual orientation, and so forth; mostly comes down to what bits you have.)

Women are all supposed to now be chill and precisely as adapted for fucking-for-sport as men, but I've never seen much value in quashing down characteristically feminine traits if you have them, for the sake of chasing equality. Emotion and sex drive are often tangled up for a lot of women, Holland says, and that's fine. Like mental illness itself, this side effect is a combination of biological factors and your environment, not any personal failure.

If the issue is your inclination to have sex rather than your ability to orgasm when you do, Sadock tells me one of the most proactive steps you can take is (when possible) to schedule it, whether you initially feel like it or not. Holland doubles down on the scheduling of sex dates with the scheduling of date dates, something she says she recommends for most couples she works with, medicated or not.

"It does sound cliche, but life isn't a movie," Holland says. "And it doesn't necessarily [need to be] sex—it might just mean closeness, it might mean showering together or naked cuddling or cuddling while watching a movie."

Beyond advice that's specific to the root mechanism of your sex problems here, everyone I spoke to for this column agreed your most promising options are to talk to your doctor about lowering your dosage, then about switching to a non-SSRI (if you're on one) or adding Wellbutrin, an antidepressant that does not manipulate serotonin.

Wellbutrin is so consistently evangelized as the go-to treatment for sexual side effects that it's probably one of the few things everyone in the field can agree on; every doctor I interviewed also brought it up of their own accord. You can take it on its own, but it's often prescribed as an add-on treatment to complement the SSRI you already have going, and it can help with sexual dysfunction no matter the variety.

If you try Wellbutrin but it doesn't help or you can't tolerate it—some people get edgy—there are other SSRI alternatives that are less common but that may still help. Marra Ackerman, a clinical assistant professor of psychiatry also at NYU Langone, suggests Buspar, which is usually prescribed for anxiety. Her next suggestion would be Viibryd, the trial results of which she says are generally more variable than her first choices but still promising. Sadock suggests your doctor might also be able to prescribe something you can take before sex to briefly suspend your medication's serotonergic effect, in theory counteracting its inhibition of your much-deserved orgasms, but same caveats would tend to apply.

The sex stuff, both mental and physical, is going to be trial and error. Most things having to do with psychiatric drugs are. With time and patience—maybe a lot of patience—you'll figure out which medications are worth it and which are not. In the meantime, try to focus on what the right treatment is doing for your mental health. And how it affects not just the sex, but the actual people you're having it with.

"When people are depressed, it's like their emotions are sucked into themselves, like a black hole. It doesn't mean they don't love their partner, but they don't necessarily have that much to give," Sadock says. "There's an almost universal inclination to withdraw into oneself and not communicate. And so it's still worse for the one who's suffering, but the person who's with them may feel alone, and to some degree they are alone. So as the depression improves, the relationship should improve and you can be more connected."

Read This Next: Sex Will Make You Happy at Work

23 Jun 12:56

Familias del Opus Dei pierden ahorros con el Madoff español


Familias del Opus Dei invirtieron en uno de los fondos que adquirió las facturas de Publiolimpia, sociedad a través de la cual Antonio Mas Samora -el cerebro de la mayor estafa piramidal de nuestro país, conocido como el “Madoff catalán”-, llevó a cabo su estafa.

El pasado 8 de junio informábamos en InfoVaticana sobre las grandes cantidades de dinero que familias del Opus Dei habían perdido después de que el Banco Popular fuera adjudicado al Banco Santander por tan sólo 1 euro. Familias vinculadas a la prelatura del Opus Dei, agrupadas en torno a Unión Europea de Inversiones -la sociedad que utilizan para gestionar sus inversiones-, perdieron en un solo día más de 150 millones de euros.

Y esta misma mañana la prensa publica otra mala noticia para algunas familias de la Obra. Tal y como recoge El Confidencial, el mismo día que ocurrió la catástrofe del Popular, los Mossos d’ Esquadra detuvieron a Antonio Mas Samora, el cerebro de la mayor estafa piramidal de nuestro país, conocido como el “Madoff catalán”. Mas Samora, de 64 años, especulaba con espacios publicitarios de televisión que decía comprar para luego ofrecer a anunciantes. Se calcula que ha estafado más de 200 millones de euros.

Según informa el diario citado, familias del Opus Dei invirtieron en uno de los fondos que adquirió las facturas de Publiolimpia, sociedad a través de la cual Antonio Mas llevó a cabo su estafa. Estas familias lo hicieron a través de de Caná Cuatro -que permitió la entrada del “Madoff catalán” en Madrid-, gracias a Julio San Martín Abad, antiguo accionista de Construcciones San Martín y miembro supernumerario de la prelatura personal.

Julio San Martín propuso invertir en Caná Cuatro a un grupo de amigos, entre los que se encontraban “cuatro o cinco miembros de la Obra”, tal y como informa El Confidencial. La confianza en San Martín logró que otras 370 personas se unieran a la inversión, que sumaba una cifra de 114 millones de euros.

Cabe destacar que tras haber perdido el dinero, Caná Cuatro ha denunciado a Antonio Mas y ha solicitado el concurso de Publiolimpia. Además, ha convocado para la próxima semana una asamblea con todos sus inversores, para proponerles la devolución de todo el dinero que ha cobrado en forma de comisiones, con un margen bruto del 8% trimestral.

La entrada Familias del Opus Dei pierden ahorros con el Madoff español aparece primero en Infovaticana.

23 Jun 12:49

I Spent Some Time Staring at Strangers' Vaginas at a Vulva Watching Workshop

by Rebecca Baden

This article originally appeared on VICE Germany

I'm lying on my back, naked from the waist down, in some stranger's living room, while a woman named Jasmin is inspecting my vagina, when I experience a rare moment of self-awareness: I'd rather show randoms my vulva than talk about my feelings.

Jasmin is currently training to become a "Sex-positive Specialist" in the feminist sex shop 'Sexclusivity' in Berlin. The shop's motto is "Women can do anything, but they don't have to". Every Friday evening, the shop hosts a workshop aimed at helping women better understand and appreciate their bodies. This week's theme is vulva watching, which is described on the event's Facebook page as: "Exchanging the gift of being seen and heard through our beautiful and unique pussies."

And so a few Fridays ago, I join a group of six women in their mid-thirties in the living room of Laura Merrit – the owner of Sexclusivity. Laura's flat is situated above her shop and it's largely decorated with items she also stocks downstairs: Dian Hanson's The Big Book of Pussy leans on a shelf directly above vagina-shaped pillows. On the opposite wall stands a cabinet full of glass dildos, egg-shaped vibrators, feminist porn and leather strap-ons. I can hear the muffled voice of a male client coming from the shop, but he isn't welcome into what Jasmine refers to as our "women-only salon of pleasure."

Whether it's through naked yoga, feminist porn viewings, workshops on female ejaculation titled "We shoot back" or vagina-massage classes, Laura and her team try to project body positive experiences. By making vaginas more "visible", Jasmin believes she can help other women develop a healthier relationship with their own bodies.

According to a study by the German Society of Intimate Surgery and Genital Aesthetics, roughly half of all women either completely dislike their genitals. "We live in an over-sexualised society," Jasmin tells me. "Our generation watches a lot of online porn and from that we're taught what a perfect pussy is meant to look like. Which is bullshit." Laura hopes that through these workshops, women will learn to approach their bodies more openly, confidently and beyond mainstream porn and gender stereotypes.

Sociologist Anna-Katharina Meßmer's work deals with beauty ideals regarding vaginas. "The most popular shape is the 'bread-roll'," she tells me over the phone, when I call to ask for context a few days after attending the vulva watching session. "It's about having the most tight, closed and smooth genitals, that show no sign of ageing, giving birth or sexual experience. It's not very realistic." Sex therapist Andre Bräu agrees, but also notes that because men's genitals "dangle in front of them," they grow up with a better understanding and appreciation of their bodies.

Back in Laura's living room, we are preparing for the vulva watching session. "I've never really looked at my vulva," one of the participants admits to nods of agreement. Two minutes later, we are all naked.

I lay down on my back with my hands on my belly and Jasmin kneels in front of me. After a few moments, I realise that being naked doesn't really bother me that much. I know and like my vulva – we've stared at each other through a mirror a lot. I can't really relate to the other women who haven't inspected their own because I was 7 years old, when I first became curious about my body. I've even encouraged ex-boyfriends to have long, un-sexual exploration sessions with my vulva. Allowing a stranger to inspect it almost feels like a natural next step.

At that point, I'm more worried about what to say in the discussion that is set to take place afterwards. So I try to think about everything else – the weather, my mother, my last Pap smear... But an alarming thought suddenly interrupts my zen-like state: "Fuck, I really hope my period blood isn't leaking," I worry. I almost forgot I am menstruating today.

Soon enough, the inspection is over and we all gather in a circle to discuss the experience – accidentally flashing each other in the process. Thankfully, I am not the only one who seems uncomfortable talking about it – most of the other women tell jokes about their session rather than discuss it in a serious way. Jasmin jumps in, saving us all from our embarrassment: "Every pussy is different, yet they are all beautiful. Ideally, I would love to ask all of my friends if I could see theirs too."

After the chat, it's my turn to inspect. Jasmin sits back on a pillow and spreads her legs. For five minutes, I just stare at her vulva. I try hard to keep a straight face and not think about how strange this all is. After a few moments, I tilt my head to the side and suddenly appreciate how different Jasmin's vulva was from mine.

We all have a little more to say on the second discussion session. I talk about how vaginas are portrayed in society, and how up until that moment, I had only ever seen other vaginas in porn and feminist art – never in real life. "At the beginning it was funny, but actually being naked isn't that bad at all," another participant says.

Two hours later, the workshop is over. By the end, everyone admits they feel that their boundaries have become a tiny bit more flexible. For some, it was being naked in front of strangers that did it, for others it was talking about their feelings, while a few had initially found it hard to keep their eyes open while staring at another woman's vulva.

I left feeling both satisfied and with a newfound respect for feminist projects focused on making women feel more beautiful and valued. "We all want to be visible," Jasmin summarised later. "That can be a challenge at first, but it can also be healing."

23 Jun 12:43

Ofglen Returning to The Handmaid’s Tale in Season 2

by Lisa

Praise be! After a midseason departure that left her future up in the air, Emily a.k.a. Ofglen is returning to The Handmaid’s Tale. Hulu announced today that Alexis Bledel has signed on as a series regular for season 2, a promotion from her guest star status in season 1.

Bledel appeared in only 4 episodes last season, but earned extensive praise for her portrayal of the lesbian handmaid. Though there is much injustice and violence in the world of Gilead, Emily endured some of the worst treatment we saw in season 1. Arrested for having an affair with another woman, she was forced to watch her lover hung from a crane and then woke up to find she had undergone a forced clitoridectomy.

Her storyline made waves, prompting outrage from viewers – not at the show itself, but at a society that allows this to happen. It was a particularly chilling event in a story where women have already lost so much control over their own bodies. It was especially resonant with gay and bisexual women, for whom persecution for our sexualities is already a reality.

Emily’s return is a huge relief for our community, which has seen so many characters we identify with meet untimely and often violent ends. It looked like Emily may have met the same fate when she was dragged away by the secret police after stealing a car and running over a soldier. Her absence in the back half of season 1 did nothing to alleviate those fears.

With so much up in the air as of the finale’s end, it is hard to say in what context we will see Emily next season. One theory is that we will observe her in the Colonies, work camps in radioactive wastelands that have only been referenced thus far. However, it is also possible that she escaped and is working underground somewhere in Gilead. The final scene shows the protagonist June a.k.a. Offred being taken away by men who are supposedly secret police. But they may actually be resistance members, seeing as Nick tells her to trust him and just go with them. In the book, he explicitly says they are from Mayday, the same resistance movement Emily was associated with.

No matter where Emily ends up, hopefully we will finally get some flashbacks about her old life and have a chance to meet her wife and her son, Oliver. As I personally love the dynamic between June and Emily, I’m hoping June was taken away by rebels and will end up working closely with her old friend in season 2. People who go to the Colonies don’t live long, anyway, so if Emily goes there you can bet we will have another dead lesbian on our hands soon. Is it too much to hope for better things? From this show, I hope not.

Images Courtesy of Hulu

The post Ofglen Returning to The Handmaid’s Tale in Season 2 appeared first on The Fandomentals.

23 Jun 12:42

Tatiana Maslany Was So Emotional Wrapping Orphan Black She Got a Nosebleed

by Teresa Jusino

We’re two episodes into the final season of BBC America’s brilliant Orphan Black which, if you consider yourself a member of Clone Club, is eliciting all sorts of feels. Well, Tatiana Maslany wrapped shooting the series for the last time several months ago, and in an interview with Jimmy Kimmel, which you can see above, she talks about just how emotional she got as she said goodbye to each of her clones.

“We kind of had two weeks where we were wrapping a clone a day,” she explained. “Or a supporting character, or a set or whatever, and these are people that you get to know over five seasons and you really care about them. I was so emotional those two weeks.” Kimmel jokingly asked her if she really missed her clones, and she said that she did, and that she wonders what they’re doing now and if they’re okay. Sadly, though Maslany has moved to L.A. with her boyfriend (Downton Abbey‘s Tom Cullen), the Leda Clones have decided to remain in Canada.

However, she continued talking about her final days on the show, and said, “I had such a visceral reaction saying goodbye to one of [the clones], and we were doing this scene that’s a Skype call, and it was quite emotional as it is, so I could kind of use what was happening. And I just had a spontaneous nosebleed while I was sobbing. It was so gross. The director’s like Cut and I was like Stop, no, can’t we use this? Let’s use it!”

We already knew that Maslany’s tour-de-force performance as many characters on the show required a certain level of bravery and vulnerability. Add “working through a nosebleed” to the long list of things she will endure if it means a better performance.

We’ve got Episode 3 of the final season of Orphan Black airing this Saturday, and Nerdist shared a really adorable clip from the show starring our favorite power couple, Alison and Donnie Hendrix as they sing “Ain’t No Mountain High Enough.”

So many feels! I’m not ready to say goodbye to Orphan Black. Then again, Maslany has recently moved to Los Angeles, where I live, which is pretty rad. With one of the most awesome television shows I’ve ever watched about to end its run, I’ll take what I can get.

(via Jimmy Kimmel Live on YouTube, image: screencap)

Want more stories like this? Become a subscriber and support the site!

The Mary Sue has a strict comment policy that forbids, but is not limited to, personal insults toward anyone, hate speech, and trolling.—

23 Jun 12:40

Grupo de amigos queda para leer las instrucciones del Catán

by Javi Ramos

Un grupo de seis amigos del barrio de las Delicias de Zaragoza se reunió en la tarde de ayer con la intención de leer las instrucciones del popular juego de mesa alemán Los colonos de Catán, actividad a la que dedicaron siete horas en un ambiente concentrado y festivo, desde las siete de la tarde hasta las dos de la madrugada, según han informado fuentes cercanas. La cuadrilla se dedicó a leer y releer las instrucciones, como hacen cada sábado, con la esperanza de poder jugar una partida en el futuro.

“Leer las instrucciones es un pretexto para pasar un rato entretenido con los colegas, pidiendo unas pizzas, bebiendo cervezas y leyendo normas sobre procesos de compraventa de trigo”, explica Rubén Sanchís, el joven de 23 años propietario del juego.

“Vamos a tirar un dado para ver quién lee las instrucciones en primer lugar, luego iremos rotando turnos en el sentido de las agujas del reloj”, explicó Sanchís al arrancar la sesión de lectura.

“Coges arcilla y haces un poblado, entonces vas al bosque e intercambias una encrucijada”, comentaban de manera errática con las instrucciones sobre la mesa.

“Vamos a ver, tú colocas un poblado en la encrucijada y entonces yo tiro un dado y él otro”, dijo otro de los chavales durante la sesión. “¿Pero el ladrón quién es? Aquí pone que todos somos ladrones”, comentaron ya al umbral de la medianoche, absolutamente enfrascados en las instrucciones del juego.

“El juego parece divertido, pero quizás deberíamos haber estudiado las instrucciones en casa antes de quedar”, reconoce uno de los seis amigos. “¿Y si el juego son en realidad las instrucciones?”, preguntaba otro mientras se dirigía a la salida.

“Me han dicho que las instrucciones del Arkham Horror también están muy bien, pero a nosotros nos gustan estas”, explica Sanchís a los periodistas.

Antes de despedirse, según las fuentes, los adolescentes se emplazaron al sábado que viene para llevar a cabo una nueva sesión de lectura de las instrucciones “pero esta vez con expansiones, para que sea un poco más variado”.

23 Jun 12:36

42 ideas para escribir un artículo irresistible

by Gabriella

ADVERTENCIA: Tengo fiebre, así que es posible que este artículo tenga momentos algo extraños o delirantes.

Más de lo habitual, quiero decir.

Hoy vengo a teclear sobre ideas. Muchas, muchas ideas. Vengo a hablar de lo que los ingleses llaman prompts, y que aquí solemos llamar… ¿desencadenantes? ¿Pies? ¿Entradas? Cuando escucho esas palabras solo pienso en una escopeta con forma de extremidad, con sus dedillos y todo, cruzando una puerta.

Lo dicho: fiebre. Por ahora me voy a quedar con ideas, a secas.

Uno de los problemas a los que se enfrentan muchos blogueros que empiezan (de todos los tipos) es que no saben sobre qué escribir. Digo que empiezan, porque suele ocurrir que cuando llevas mucho tiempo escribiendo publicaciones en webs y blogs, tiendes también a leer muchas otras webs y blogs, y el cruce de ideas hace que no suela faltarte inspiración. Pero incluso los profesionales tienen momentos de: “¿y qué diantres digo yo ahora, si ya está todo dicho?”.

¿Es cierto que ya no queda nada nuevo bajo el sol?

Eso nunca es cierto (del todo). Siempre se puede usar un nuevo enfoque, combinar cosas que en apariencia no tienen nada que ver, o presentar ideas revolucionarias y prácticas. Propuse algunas fórmulas para hacerlo, ya sea en ficción o ensayo.

Antes de empezar con todas estas ideas, conviene recordar que Guy Kawasaki, estratega de contenidos y mucho más, dijo que un buen artículo debía cumplir las siguientes funciones:

  • INFORMACIÓN. ¿Qué ha pasado? ¿Cuáles son los datos?
  • ANÁLISIS. ¿Qué significan esos datos?
  • UTILIDAD. ¿Cómo puedes ayudar a tus lectores con esos datos?
  • ENTRETENIMIENTO. ¿Cómo puedes hacer que esos datos sean más interesantes/divertidos?

¿Entendido? Vamos a lo que vamos: a las ideas. Algunas son mías y otras están sacadas de listas públicas de muchos profesionales, sobre todo de Problogger, de The New York Times y de Bianca Bass en Medium. Con esto tenéis para rato. Son artículos pensados para cualquier nicho, pero en cada uno pongo un ejemplo para blogs literarios. Creo que casi todos pueden usarse en cualquier sector.

Si, así es. Si te dedicas al marketing digital, al SEO o a cualquier cosa realmente técnica, no desestimes el valor de una buena historia para captar el interés de quien te lee. Ideas como “¿cuál es tu mejor recuerdo de infancia?” pueden parecer extrañas a alguien que está acostumbrado a escribir sobre Google Analytics, pero ¿y si ya de niño/a te gustaba analizar cosas? ¿Y si observabas y contabilizabas la respuesta de tus compañeros cuando contabas un chiste? Yo estoy suscrita a boletines y correos de personas que venden cosas que no me interesan en absoluto, solo porque su manera de contar una historia es totalmente original y adictiva.

También os recuerdo que un buen artículo, si bien puede tener componentes personales (y eso funciona muy bien en aquello de contar historias o storytelling), debe estar siempre enfocado a aportarle valor al lector. Así, si narras una historia personal, más te vale que enganche, que sea MUY divertida o interesante, y que concluya con algo que sirva a quien te lee.


1. La guía para _____

Este es el artículo definitivo. Busca algo que la gente necesite. Probablemente sea un tema que otros hayan tratado de sobra, pero a lo mejor no hay un post comprensivo, que sirva como referente único.


  • La guía definitiva para leer a Antonio Machado.
  • Una guía completa para crear escenarios sorprendentes.
  • Guía profesional para no perderse en Poniente.
artículosTambién: guía definitiva para leer en diagonal guías definitivas

2. Errores que cometen todos los _____

Por desgracia, los titulares que despiertan ansiedad o miedo son los que mejor funcionan. Uno de mis artículos más visitados es 10 errores que hacen que la gente tire tu libro por la ventana. Todo el mundo quiere saber si está cometiendo esos errores.

Cuidado, este tipo de artículo se presta a polémica. Si das en el clavo, vas a tener a unos cuantos lectores cabreados precisamente porque cometen esos errores y quieren justificarse en público, no siempre de manera educada.

Algunos otros ejemplos:

  • 20 errores que cometen todos los lectores de Crepúsculo
  • Errores que cometen todos los poetas principiantes.
  • 30 cosas que estás haciendo mal al comer cereales.
artículosPor ejemplo: ¿sabías que solo se pueden comer cereales en boles que sean de un color complementario? Consulta a un experto local de Pinterest si no terminas de verlo claro.

Como veis, es que existe esa otra variante:

3. X cosas que estás haciendo mal

Con esta entrada vamos ya, directamente, a meter el dedo en la llaga:

  • 10 estereotipos que estás usando fatal en tu novela
  • 9 cosas que estás olvidando cuando lees a Heinlein
  • 5 tipos de trama que me tienen frita

Obviamente, mi lenguaje puede ser más coloquial que el tuyo. Adapta a discreción.

4. X hábitos que deberían desarrollar todos los _____

(Pongo la X donde iría el número que tú quieras. Recuerda que para artículos cortos funcionan bien números como el 7 o el 9; si tu público está acostumbrado al longform-o-artículo-largo-de-narices, el número es mejor cuanto más alto).

Este es otro clásico. Está muy visto, pero sigue funcionando. Piensa en tu sector, en tu área de experiencia, y analiza aquellas costumbres o rutinas que tienen personas destacadas. Si consigues minientrevistas con ellos, mejor que mejor,


  • 5 hábitos que deberían desarrollar todos los escritores de ciencia ficción
  • 5 hábitos que debes implementar si quieres leer más libros
  • 10 hábitos que deberías desarrollar si quieres escribir más rápido

Hay otra versión de este tipo de artículo que capta aún más el interés de los lectores, y es el consabido (pero siempre funcional) Las 10 cosas que los (inserte profesión aquí) de éxito hacen de forma diferente. ¿Quién no tendría curiosidad para saber qué es lo que distingue a Stephen King, Jonathan Franzen o Rafa Nadal del resto de los mortales, aparte de sus resultados? ¿Cuál será su secreto y cómo podrías tú aplicarlo?

Lo de Franzen es hablar (mucho) de pájaros, pero a cada uno lo suyo.

5. X cosas que ojalá hubiera sabido cuando empecé

Tal vez este también se está repitiendo demasiado, pero sigue siendo un punto de partida interesante. Puedes vestirlo con otras expresiones, como por ejemplo:

  • 10 grandes errores que cometí cuando empezaba a escribir
  • 5 cosas que ojalá me hubieran contado sobre la construcción de mundos
  • 9 cosas que yo no sabía sobre estudiar literatura
artículosSi me hubieran hablado de la comida de la cafetería de la facultad, por ejemplo, igual me lo habría pensado

6. Una introducción a _____

Este es similar a la guía, pero dejas claro desde el principio que está orientado a principiantes. Por mucho que sepas sobre un tema, piensa que siempre hay mucha gente ahí fuera que acaba de empezar.


7. Sobre tu mentor/a

No me gusta nada eso de mentor/a, porque parece que se te ha aparecido Yoda y ha guiado tus pasos hacia la Fuerza usando caramelos con sabor a clorofila mientras anda como Chiquito. Pero es un término que nos sirve en esta circunstancia: escribe sobre la persona que ha tenido más impacto en tu vida. Y ni eso: basta con que sea alguien que te haya inspirado en algún momento.

Algunos ejemplos:

¿No pincharíais en alguno de esos enlaces?

8. Los X _____ que más me han influido

Similar al anterior, pero en formato lista, y referido no solo a personas de nuestro entorno. Otra idea que también es aplicable a cualquier sector. Para los que leemos y escribimos, hay opciones evidentes:

  • Los 5 escritores que más me han influido
  • Las 10 mujeres que me impulsaron a leer
  • Los 18 personajes que yo querría haber escrito

9. Por qué eres diferente a los demás

Aquí también es fácil caer en la arrogancia o en la chulería, pero bien hecho puede ser todo un aliciente para tus lectores y clientes potenciales:

  • Por qué mis correcciones son mejores que las demás
  • Por qué no querrás dejar de leer mi libro
  • Mi fantasía no se parece a tu fantasía y puedo demostrarlo
artículosO a lo mejor eres diferente y especial y único porque tu autor/a te ha hecho así, en cuyo caso espero que sirvas de escarmiento y escarnio para cualquier otro/a que escriba novelas para adolescentes.

10. Información sobre tu sistema de trabajo

A los lectores les encanta conocer rutinas ajenas, sobre todo si estas son llamativas (diferentes, especialmente disciplinadas, etc.). También les gustan los métodos y sistemas, porque estos son prácticos y permiten aplicación inmediata. A lo mejor no les interesa algo concretamente sobre tu libro, a lo “Cómo escribí El baile de los zombis borrachos”, pero algo más general sí puede llamar su atención. Algunos ejemplos:

  • La mejor rutina para un escritor
  • Cómo consigo leer 5 libros a la semana
  • Escribir tres novelas en un año es posible
  • Cómo darle una pastilla a un gato.

Jajaja. Sí. La última era de bromita.

11. Entusiásmate con una película o libro

Si hay alguna película o libro que realmente te haya impactado, habla sobre ello. Sobre todo en el caso de obras medianamente populares (no demasiado, o tendrás demasiada competencia), esto es excelente para tu SEO: cuanto mejor sea tu opinión y más visitas vayas consiguiendo, más subirás en el ranking de Google para esa obra en concreto. Si además ofreces una interpretación algo original o diferente, más posibilidades tendrás de destacar. Por ejemplo:

‘Alien’: Las tres dimensiones de la violación

12. Escribe sobre tus miedos

Sobre todo si son miedos que sabes que compartes con tus compañeros de sector:

  • Las 9 cosas que no me dejan dormir por las noches
  • 10 miedos que tenemos todos los escritores
  • Los 20 miedos más terribles del lector
  • Por qué tengo pánico a mandar un manuscrito
  • Si no tienes miedo de darle al botón de publicar, no es un buen artículo
artículosAlguien tendría que escribir sobre el miedo más terrible de todos

13. Escribe sobre tu infancia

No sé por qué, a los lectores les encantan las historias de cuando éramos pequeños. Yo tengo miles de historias de cuando era niña, pero creo que ninguna es especialmente interesante (bueno, tal vez aquella en la que le hice un estriptis a un joyero, pero en mi defensa diré que solo tenía dos años).

La idea no es escribir sobre tu infancia porque sí, sino utilizar una anécdota para llegar a alguna conclusión o desarrollo relacionado con el sector en el que te mueves. Hay muchas variaciones sobre esta idea, por ejemplo:

  • Habla de cuál era tu posesión más preciada y por qué (si eres escritor o lector, puedes hablar de tu primer libro o de tu primera visita a una biblioteca).
  • Cuéntanos cuáles eran tus dibujos animados favoritos (tal vez ya entonces te impresionaban los personajes bien construidos, la construcción de mundos o la descripción de escenarios).
  • Dinos qué creabas como niño/a. A mí esto me fascina: ¿dibujabas, escribías, hacías marionetas recortables? ¿Cómo puedes relacionar eso con tu creatividad actual?

14. Escríbele una carta a tu yo del pasado

Esto funciona muy bien para artículos del tipo “cosas que me habría gustado saber cuando empecé”, pero también como una reflexión acerca del camino hacia la madurez, ya sea esta profesional, personal o creativa. Yo lo hice con mi post 9 cosas que le diría a la niña que empezó a escribir. Fue una experiencia muy interesante reflexionar sobre mi propia evolución. Este es un artículo que además se presta también a una buena interacción: pregúntales a tus lectores qué le dirían ellos a su yo del pasado. Te aseguro que salen cosas muy interesantes.

Prueba también a escribirle una carta a tu yo del futuro. ¿Qué esperas de ese yo? ¿Y qué pretendes hacer para alcanzar esas metas?

Hay una variante más: escríbele una carta a un viejo amigo o examante. Una carta que nunca enviaríais. Es otra forma de narrar cuestiones íntimas y personales que despierten la curiosidad del lector, sobre todo si consigues enlazarla con algo aplicable a tu sector.

artículosQuerido Marcos: solo te escribo en este blog tan público como experiencia íntima y personal de comunicación sincera. Solo quería decirte que nunca me gustó esa birria que llamabas pasta. Ninguna de las 57 veces que la preparaste. PD.: Todos mis orgasmos eran fingidos.

15. Escribe sobre aquello que te inspira

Ya os podéis imaginar que mi artículo sobre inspiración tuvo una buena acogida. Para cualquiera que trabaje en algo creativo (y hasta la profesión más mundana puede tener aspectos creativos) siempre resulta interesante saber qué utilizan otros para encontrar buenas ideas. Hay varias maneras diferentes de enfocar esto. Aquí propongo algunas:

  • Enumera productos de ocio que te inspiran (libros, películas, música, etc.).
  • Entrevista a otros creativos para ver qué funciona para ellos (lo que en el mundillo —donde parece ser que no usamos una sola palabra española para nada— se conoce como un roundup).
  • Narra una anécdota personal sobre algo que te inspiró para crear un producto concreto. Eso también gusta, si se hace bien:
ideasAndaba yo escribiendo una serie de fantasía superventas cuando se me ocurrió lo de las Pringles, mire usté.

16. Escribe sobre tu relación con el dinero

De entrada, evitaría escribir el típico artículo trágico acerca de cómo no llegas a fin de mes. No es que eso no sea importante ni dramático, es que —y esta verdad es horrible— a nadie le importa. A no ser que estés haciendo algún tipo de reivindicación social o exponiéndolo como acusación y crítica a tu sector, no es recomendable. Sí, todo el mundo sabe que la cosa está difícil y un porcentaje alto de tus lectores está en las mismas que tú. No leen tu blog para que se lo recuerdes. Siempre es mejor enfocarlo de una manera positiva: cuáles son tus metas y cómo pretendes aumentar tus ingresos en los próximos años, por ejemplo.

A los lectores sobre todo les interesan reflexiones acerca de la mentalidad de la persona creativa para con el dinero. Ahí van algunas ideas para artículos concretos:

  • Qué harías si de repente te tocara el Euromillón
  • Analiza modelos de la industria. Por ejemplo: ¿qué diferencias en rentabilidad ves en autoedición, coedición, uso de servicios editoriales, edición tradicional u otros modelos alternativos?
  • El síndrome del impostor: ¿tú también crees que no mereces cobrar por tu trabajo?
  • ¿Cuándo consideras que se puede trabajar gratis? (Yo ya escribí sobre esto, pero me gustaría ver más artículos ahí fuera que tratasen este tema).
  • ¿Qué es lo peor que has hecho por dinero? ¿Y lo mejor?
  • Comparte con tus lectores tu progreso en cuanto a ingresos de tus libros o productos (esto lo hace, por ejemplo, Miguel Ángel Alonso Pulido).
ideasDefinición gráfica de mi relación con el dinero. El unicornio y las setas alucinógenas quedaron fuera del encuadre

Y ya que hablamos de informes y balances…

17. Haz balances periódicos

Os aseguro que hay blogs que sigo solo por sus balances mensuales. Me encantan y sé que no soy la única. Dicen por ahí que What gets measured gets managed (lo que se mide se puede gestionar), así que realizar un balance de tus objetivos mensuales es muy positivo para ti y además es interesante para tus lectores, porque los anima a seguir tu progreso y a empatizar con tu causa.

Los balances pueden ser de cualquier cosa, siempre que estén relacionados con tu progreso en el sector al que te estás dirigiendo. En su momento hice balances periódicos de mis progresos con determinados hábitos (por ejemplo, ejercicio), pero en cuanto supe que quería enfocar el blog más hacia escritura y lectura, preferí concentrarme en el hábito diario de la escritura, como es lógico.

Por cierto, los recuentos de palabras también me parecen fascinantes. Pero no los pongas a diario en tus cuentas de redes sociales, ante gente a la que les va a parecer más pesado que comer arroz de noche: crea artículos específicos de blog donde apuntes ese progreso y lo expliques, en fechas claras que los lectores reconozcan como “día de informe”, y vístelo con datos y gráficos atractivos.

18. Habla de tus herramientas favoritas

A lo mejor no sois tan fetichistas como yo para estas cosas… o a lo mejor, sí, porque a muchos os gustaron los artículos que hice sobre los lápices, bolis y cuadernos que usaban otros escritores (¡con fotos!).

Estoy segura de que no soy la única que suspira cuando ciertos artistas enseñan sus pinceles, papeles y pinturas. No hablemos ya de plumillas y tintas, que me desvanezco cual dama victoriana enamorada y algo anémica.

artículoAy, pero enséñeme también su palillero, lord Darsi, que me estremezco toa

Pero no todos tenéis que ser tan analógicos como yo. También nos gusta saber qué apps recomiendas, qué programas usas para tu trabajo (y ya si escribes guías sobre cómo usar esos programas… mejor que mejor) y cómo es tu entorno cuando te sientas a teclear.

Puedes ir hasta un paso más allá y plantearte lo siguiente: ¿con qué herramientas (u objetos o recursos) sencillamente no podrías vivir? ¿Y qué salvarías de tu casa en llamas?

19. ¿Con quién te gustaría tomar un café?

O un té, claro, o un vino o una sidra. Las entrevistas no atraen tantas visitas como muchos creen, a no ser que consigas entrevistar a alguien realmente importante o si consigues darle un enfoque útil y original a tu formato (a mí me gustan mucho las entrevistas que hace Lifehacker a personas destacadas de distintas industrias, preguntándoles por su rutina de trabajo). Pero claro, no todo el mundo consigue que gente como el cofundador de Paypal le diga que sí al pedirle una entrevista.

Hasta que llegues a ese nivel, ¿por qué no realizar entrevistas imaginarias? Imagínate qué le preguntarías a tu autor favorito, imagínate cómo sería tener de vecina a tu actriz favorita o cómo sería poder conversar con grandes pensadores del pasado (¡o del futuro!).

20. Notas y recortes

Todo buen redactor conoce la importancia de tomar notas. Ya sea con cuaderno y boli, con Evernote o pantalla táctil, tablillas de cerámica o los intestinos de una cabra, el ser humano sabe de la importancia de transferir sus pensamientos o recuerdos a algo más fiable que su memoria. Otro tipo de artículos periódicos que pueden funcionar bien dentro de un blog son los que recuperan lo mejor de tu semana/mes, en forma de notas, imágenes, citas o enlaces.

Yo misma mantuve durante un tiempo una sección de “recortes de la semana” que tuvo su seguimiento, donde compartía todo aquello que había leído que me había llamado la atención y lo comentaba. Reconozco que abandoné la sección porque llevaba mucho tiempo crear uno de esos artículos y ya no podía mantener el ritmo semanal, y porque otro tipo de artículos me funcionaban mejor. Pero eso no quita que durante un tiempo fueran un gran reclamo, cuando mi blog todavía estaba arrancando.

Compartir ideas y enlaces de otros te hace ganar por dos lados: primero, no quedas tan informa-yo, se nota que te interesan otras cosas aparte de tus propios productos y, segundo, creas buena predisposición con aquellos a los que recomiendas (y hay más posibilidades de que compartan tu artículo).

Algunas ideas:

  • Lo mejor que he leído este mes
  • Los mejores artículos de la blogosfera de esta semana
  • Las siete imágenes de la semana
  • Mi libro del mes
artículosY si todo falla, (más) fotos de gatos

21. Cuenta lo que nadie cuenta

Atrévete a contar los entresijos de tu sector. Este es uno de mis tipos de artículo favoritos. Ahí van algunos ejemplos:

  • La dolorosa verdad sobre lo que gana un escritor
  • Todo lo que no te cuentan sobre los contratos editoriales
  • Una realidad sobre la piratería a la que no queremos enfrentarnos

Uno de mis artículos más visitados es este (y mirad que tiene su tiempo ya), precisamente porque hablo de algunos temas que a veces parece que se evitan en el mundillo escritor. Pero cuidadín con el clickbait. Estos titulares son poderosos porque juegan con el morbo y la curiosidad del lector. Más te vale complacer esa curiosidad, no llenar el artículo con cosas sabidas y tópicas que no sorprenderían a nadie.

22. Recursos

Ya sea un listín telefónico de los mejores peluqueros de perros de tu provincia, una galería de los mejores memes de la historia o una pila de enlaces a diccionarios especializados de gato-escritor/escritor-gato, los recursos en un blog son muy muy valiosos. Piensa qué recursos usas tú a diario. Tal vez a ti te parecen evidentes, pero no tienen por qué serlo para gente que empieza (e incluso los muy avanzados pueden encontrar algo de interés). Ahí pongo algunos ejemplos de recursos que serían útiles para los que nos movemos en el mundo literario:

  • Una lista de profesionales recomendables (correctores, maquetadores, portadistas, etc.). Es muy importante que tengas conocimiento concreto de la validez de estas personas, por tu propia reputación e imagen.
  • Una lista de libros excelentes para la gente de tu sector: libros sobre escritura, narratología, marketing, etc,
  • Una lista de los mejores blogs literarios (o los que más sigues). Sí, sí, de esto se han hecho ya mil posts. Pero da igual. Siguen funcionando. La gente los lee para descubrir blogs que no conocen.
  • Una lista de bancos de imágenes (gratis o de pago).
  • Una lista de webs que permiten descargas gratuitas y legales de libros (tipo Proyecto Gutenberg). Y por favor, no compartas enlaces a webs piratas. Que tu público te pida algo no es excusa para hacer algo que, además de fomentar la ilegalidad, simplemente es una falta tremenda de respeto hacia tus compañeros de sector (muchos de los cuales estaban siendo pirateados en esas webs). Algunas personas están de acuerdo con el pirateo y otras no, así que respeta a las que NO, que para algo es su trabajo.

Un apunte: a veces me escriben personas que quieren incluirme en alguna lista de recursos, pidiéndome permiso. Cada vez que enlazáis a mi blog de manera positiva es un gran favor que me hacéis, así que, de verdad: no es necesario pedir permiso. Yo os estaré eternamente agradecida.

23. Enfréntate a los problemas reales de tu sector

Tú tienes problemas y a lo mejor solo hablas sobre esos problemas. Pero tú eres tú… ¿qué hay de tus lectores? Prueba a hacer una encuesta en tus redes sociales y en tu lista de correo: pueden surgir cuestiones que no te esperabas. Explica a los demás cómo has conseguido soluciones a esos problemas (si las has conseguido) o propón ideas que tú mismo/a estás llevando a cabo.

Esto siempre ha sido un choque de realidad para mí. Hace algún tiempo me invitaron a dar un taller en un congreso de novela romántica. En mi experiencia y en todo lo que he hablado con otros escritores, la corrección es un obstáculo enorme. Por eso escribí mi libro sobre corrección, intentando hacerlo fácil y ameno para ayudar a los que estaban en esa situación. Por eso, cuando la organización del taller quiso contar conmigo, porque insistía en que el sector necesitaba aprender a corregir, me pareció fenomenal.

Y aprendí, una vez más, que lo que el sector necesite o deje de necesitar no tiene nada que ver con lo que el sector quiere. Yo estaba acostumbrada a otro tipo de escritor y conocía sus problemas. El sector de romántica (o esta parte concreta de dicho grupo) no quería aprender sobre corrección, porque una cantidad grande de escritores/as de romántica tienen que producir muy muy rápido para un público que quiere leer mucho, y que tiende a ser menos exigente con la cuestión formal que otro tipo de lector. Así, a mi taller se apuntaron solo cuatro o cinco personas y decidimos cancelarlo, ya que no era rentable para nadie. Sin embargo, talleres sobre adaptación al cine o creación de guion fueron muy populares.

¿Significa eso que ese sector es peor? NO: significa que tiene intereses diferentes y yo no me preocupé por investigarlas.

El mercado es el que es: no culpes al mercado por no interesarse por lo que solo a ti te interesa.

ideas¿De verdad crees que a ese señor de la derecha le interesan tus preocupaciones nimias de escritorzuela, Gabriella?

24. El principio y el final

¿Por qué empezaste a hacer lo que haces (leer a Joyce, escribir cartas eróticas, criar triceratops…)? ¿En qué momento estuviste a punto de dejarlo (¡o lo dejaste!)? Siempre que se cuente con un enfoque final en el lector, nos gusta saber del viaje personal de alguien, sobre todo si podemos extraer conclusiones que nos sirvan a nosotros también.

Ahora sí, si tengo que leer otro artículo de “por qué empecé a escribir”, haré algo muy desagradable. Solo funcionará si lo que me cuentas es útil y original. O si dices que mi blog tuvo algo que ver. Entonces me parecerá fantástico.

artículosEste artículo es un co... Espera, que sale mi nombre. QUÉ-INTERESANTE-NO-PUEDO-PARAR-DE-LEER.

Y cuéntanos una historia de “antes” y “después”. Como en las fotos de los anuncios de productos para perder peso. Eso siempre nos fascina.

25. Cómo lidias con lo negativo

¿Cómo tratas a tus críticos? ¿Y a los trols? ¿Qué les dices a los que no entienden tu profesión?

No se trata de que entendamos más sobre ti (aunque también), sino de que nos proporciones herramientas para lidiar con un problema que nos afecta a todos los que escribimos online: los haters. Y sí, también deberíamos aprender a lidiar con los críticos constructivos, deberíamos aprender a verlos como una oportunidad de progreso y mejora en vez de como enemigos.

Eso es difícil, ¿eh?

artículosSí, te estoy mirando a ti, lectora que me hace la pelota en redes sociales para luego cascarle un uno a mi libro. A TI. Tu preciosa estantería rústica y tus adorables pantaloncitos cortos no te salvarán de esta.

No solo se trata de hablar de la recepción de tu trabajo. También puedes hablar de factores externos o internos.

¿Cómo lidias con la procrastinación?

¿Cómo se escribe con trastornos de ansiedad o depresión?

Prometo que algún día hablaré de eso.

Algún día, cuando esté preparada.

26. Tu artículo “bola de cristal”

Venga, mójate. ¿Cómo ves tu sector dentro de 5, 10, 20 años? Es probable que te equivoques de cabo a rabo. Pero será MUY divertido volver la vista atrás en el futuro y ver cuánto tienes de Nostradamus y cuánto de Rappel.

Por otro lado, creo que todo redactor debe tener un artículo Bola de cristal del estilo del programa legendario de televisión. Un artículo algo surrealista e irreverente. El mío es este.

27. Un artículo sobre tu cuerpo

No me refiero a que escribas 10000 palabras sobre la imposición del canon imposible de belleza en nuestra sociedad y de cómo te ha llevado a un enfrentamiento constante con tu propia imagen. Que puedes (y yo me lo leería), pero me refiero más bien a que en cada sector hay unas exigencias físicas, de salud. Por ejemplo, hay un artículo muy útil de Rocío Vega sobre el cuidado de la espalda, las manos y la postura para los que escribimos.

Hay escritores que hablan de su relación con el yoga, la natación, el tenis o la pelota vasca. Puede estar bien salir un poquito de la tónica de siempre y hablar del cuidado de uno mismo: ya sea mediante una buena higiene de sueño, una buena alimentación, ejercicio físico o ciertas prácticas que nos permitan, también, descansar el cerebro. A mí lo que más me ayuda es la meditación, pero cualquier tipo de relajación es muy útil para los que estamos día tras día delante de un ordenador, saturados de información y sobrestímulo.

28. Cómo conseguir algo gratis (o por poco dinero)

Seamos sinceros: los que vivimos de esto de teclear no somos los más ricos del mundo, sobre todo cuando no llevamos demasiado tiempo haciéndolo. Queremos saber cómo y dónde conseguir conocimientos y recursos sin gastar un duro. Y en algunos casos (por lo menos al principio), eso se puede hacer.

Aparte de las listas ya mencionadas de recursos, comparte cómo aprendiste a hacer algo muy útil… sin gastar nada. Un buen ejemplo de esto es lo que está haciendo en su blog David Olier. David siempre recomienda que se recurra a profesionales en cuanto a la autopublicación, pero también entiende que no siempre es posible, y explica algunas maneras de hacerlo “en casa”. Y os confieso que me parece realmente sorprendente que a nadie se le ocurriera hasta ahora (creo) hacer una serie así, tan ordenadita y práctica, que cubriera tooodos los pilares de publicar tu propio libro a un coste ínfimo.

Puedes compartir todos los cursos y métodos (remunerados) que quieras (y debes), pero para aquellos que empiezan siempre está bien que proporciones servicios, webs y productos necesarios que no les costarán ni un mísero centavo de dólar venusiano (y mira que el dólar venusiano se ha devaluado últimamente).

ideasLos expertos aseguran que la guerra interdimensional con los salvajes tiranosaurios de Plutón ha tenido algo que ver

29. Tus miedos

Aquello que no te habrá de matar te hará más fuerte (o algo así decía Nietzsche y nadie parece ponerse de acuerdo sobre qué causó su muerte, pero aquello debía de ser fuerte de narices). Mientras, hablemos de lo que nos aterra, hagámonos vulnerables y contémosles a los demás qué es lo que a los de nuestra profesión, industria o sector es lo que nos hace tener sudores (aparte de los cuarenta y pico grados que tuve en Fuenlabrada la semana pasada).

Vaya, acabo de darme cuenta de que he repetido lo de escribir sobre tus miedos. Pues me viene de perlas: podríamos cambiar el encabezado de esta sección por:

29. Escribe sobre algo de lo que ya se ha escrito, pero desde otra perspectiva diferente

Esto lo hacen muy bien Ana González Duque y Jaume Vicent en MOLPE. Cogen un tema del que ya hemos hablado mil veces, pero lo enfocan desde un punto de vista original y siempre aportan contenido nuevo y refrescante.

Si quieres un ejemplo, mira este. Ana coge una queja típica (¡estoy hasta el moño del marketing!) y le da completamente la vuelta, dándole además un símil constante con la aventura de escalar una gran montaña y vivir para contarlo.

30. Productividad

Lo mires como lo mires, todos los sectores tienen una cosa en común.

A todos nos falta tiempo.

Y casi siempre es porque somos incapaces de organizar nuestras prioridades, por aquello de que además de trabajar para comer se supone que tenemos que ejercitar mente y cuerpo y ser mejores personas y padres y hermanos y amantes y blablá.

Cualquier cosa que puedas ofrecerles a los demás que les sirva para hacer las cosas mejor y más rápido es bueno. A veces, leerán tus métodos porque hay cierto tipo de persona adicta a leer los métodos de productividad de otros. Otras veces a lo mejor hasta te hacen caso.

Esas veces serán pocas, pero eh. Os juro que hasta puedes cambiar la vida de alguien.

(Para bien, se entiende).

ideasDesde que leo Gabriella Literaria, vivo en un mundo de fantasía donde las letras fluyen pero me ducho menos y mi novia me ha dejado por un cantautor de pecho marmóreo y cabellos largos que brillan a la luz del atardecer

31. El método definitivo para_____

Ya hemos hablado de buscar los problemas de tu sector e intentar solucionarlos. Y también de las guías, definitivas o no. Pero cuanto más práctico sea ese tutorial que ofrezcas para solucionar algo muy concreto, más lo agradecerán tus lectores.

Si miramos el mundo de la escritura, sí, está difícil. ¿Cuántos métodos hay ya para construir personajes, ambientación, tramas…? Busca, busca, que en los sitios más insospechados están los procesos de los que nadie está hablando todavía.

Por ejemplo: yo encontré esta forma tan curiosa de darle redondez a tus protagonistas mientras escuchaba un podcast.

También podría darles, simplemente, más de comer, pero todos los autores somos seres crueles en el fondo.

32. Todo lo que aprendí leyendo_____

Una cosa es hacer una reseña y otra cosa es hacer un resumen anotado de lo aprendido de una obra valiosa. Otro de mis artículos más visitados, 15 trucos para convertirte en el rey de las redes sociales, en realidad es un “eh, mirad todo lo que he aprendido de este libro”.

Evidentemente, tiene que ser un buen libro, que aporte conocimientos de interés. Y no vale simplemente citar, copiar, plagiar, sin aportar nada. También ayuda, como fue mi caso con ese artículo, aplicar los consejos del libro y resumir a los lectores cuáles han sido tus resultados.

Esto no solo vale para libros, sino también para personas (como cuando expliqué todo lo que podemos aprender los escritores de David Bowie, Steve Jobs o Picasso), o para convenciones y conferencias a las que asistamos.

33. El shoutout

Antes de que me apedreéis por otro anglicismo, explico qué es eso del shoutout, que todavía no encuentro el equivalente en nuestro idioma. En blogs, lo de shout out (decir a gritos) es cuando mencionas, de manera positiva, a otros compañeros del sector.

Esto lo puedes meter en la sección de listas o recursos o entrevistas, no importa. Pero es una manera versátil de hacer networking de ese y vestir bien tu artículo. Por ejemplo, puedes hablar de cinco escritores que tienen blogs excelentes o de diez personas que deberías seguir en Twitter si quieres aprender a fabricar tu propio cohete. Puedes mencionar veinte cuentas de Facebook que te hacen reír, o treinta cuentas de Instagram que te hagan sentirte mal con tu cuerpo.

artículosSoy... veinte veces más guapa que tú.. tan natural... y siempre estoy de bueeen humooor.

34. Los retos

Pocas cosas funcionan tan bien como un buen desafío. Nos encanta que te pongas en el punto de mira, que prometas algo difícil.

Puede ser escribir a diario durante 30 días, puede ser abandonar las redes sociales durante seis meses… esas mierdas nos entusiasman.

¡Sobre todo si faltar a tu palabra tiene consecuencias!

Muchos blogueros hacen promesas que luego no cumplen. Pero cuando los ojos de tu público te juzgan y ese mismo público se relame como tu gato cuando te despistas y dejas algo de leche en el bol del desayuno, sabes que no tienes más remedio que ser fiel a tu palabra.

Hubo por ahí un bloguero, ahora no recuerdo quién, que prometió comer comida de su gato si fallaba. Uf, ya, ya sé que me repito mucho con lo de los gatos, pero os prometo que esto es verídico. Falló y comió. Otro bloguero contrató a una chica para que le partiera la cara cada vez que se conectara a Facebook.

Tú eliges el reto.

Nosotros leemos y reímos. Pero leemos.

35. Cuándo es hora de dejarlo

Hablamos mucho de metas y objetivos y obstáculos y lucha personal y etc., pero pocas veces hablamos de ese momento de indecisión: ese momento en que nos planteamos si seguir con lo que estamos haciendo o dejarlo. Seth Godin llamaba esto The Dip (aquí se tradujo, no entiendo por qué, como El abismo) y es algo con lo que peleamos muchos en muchos momentos de nuestra vida.

A lo mejor tú has abandonado ciertas cosas que en su momento eran importantes para ti. ¿Por qué no nos lo cuentas?

ideasPor ejemplo, queremos saber cómo conseguiste abandonar tu adicción a las piruletas del Día. Y cuando digo queremos en realidad quiero decir quiero. Por favor. Ayuda.

36. Dos versiones

Piensa en algo que preocupa a los de tu sector o piensa en algún tema que esté de moda. Ahora, entrevista a dos personas con visiones radicalmente opuestas sobre ese tema (o cita y explica sus propuestas).

Nada está escrito en piedra (¿de dónde viene ese dicho? ¿Quien lo inventó nunca había visto una lápida?) ni sirven de nada las opiniones de blanco y negro. Un enfrentamiento de percepciones de dos personas inteligentes dará la posibilidad a tus lectores de reflexionar más a fondo sobre algo que les interesa. Puede ser algo tan profundo como cuestionarse la validez de un modelo editorial o puede ser algo más técnico, como cuando Cris Mandarica se preguntó si era mejor WordPress o Blogger para redactores que empezaban allá por el Pleistoceno el 2015.

37. Redes sociales

Nos guste o no, están aquí para quedarse (como concepto, por lo menos. Veremos cuántas siguen llamándose igual dentro de siete años), y cualquier aportación que puedas hacer a cómo los profesionales de tu sector pueden sacar rendimiento de Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest o Snapchat siempre es de agradecer.

Sí, se ha escrito mil veces sobre cómo ser escritor en Twitter. Busca cosas más concretas, como maneras más sencillas de automatizar tu estrategia de contenidos o sobre cómo crear un perfil atractivo o de cómo no entiendes que nadie esté intentando ligar con Ángel Sanchidrián, con todos los seguidores que tiene y lo buen mozo que es*.

38. Leyes, fiscalidad y otras cosas aburridas

Lo malo de las cosas aburridas y necesarias es que son aburridas pero necesarias. No hay muchos artículos ahí fuera que traten de manera comprensible y sencilla la fiscalidad de determinadas profesiones, la legalidad de datos en email marketing, dónde y cómo encontrar un dominio en condiciones y otras cuestiones importantes pero somníferas.

Como nadie quiere hacerlo, vas a ser primerito en la lista de Google. Porque la gente sigue buscando.

Personalmente, me sigue pareciendo alucinante que no haya ni un artículo en la blogosfera que explique bien, de manera práctica y detallada, cómo se declaran los ingresos de Amazon a Hacienda.

¿Y por qué no lo haces tú, listilla?, me diréis, con toda la razón del mundo.

Podría, pero menudo aburrimiento, ¿verdad?

Que lo haga otro/a.

39. Vídeos, vídeos, vídeos

No hay que hacerse estrella de Youtube para sacarle rendimiento al vídeo. Te puedes marcar un Buzzfeed y crear un post que no sea más que una lista interminable de minivídeos y gifs, pero sé que vosotros sois muy serios y todavía creéis en el arte de la palabra.

Eso no quita que un artículo donde hagas una recopilación de booktrailers, de vídeos musicales inspirados por libros o de, por qué no, Leonard Cohen marcándose un Lorca, pueda tener su atractivo.

Y sí, de ahí a ser booktuber solo hay un paso. Pero no tiene por qué ser algo malo. Dicen que el vídeo es el futuro (o de eso intentan convencerme, constantemente, cada vez que me preguntan: “¿y tú no te has planteado hacer vídeos?”).

¿Uf, ponerme ropa de persona a diario, maquillarme y fingir que vivo en un sitio medianamente ordenado en vez de poder trabajar en pijama en mi entorno de caos habitual? Quita, quita.

De ahí a usar Skype con cámara solo hay un paso pequeño y peligroso.

40. Habla del lenguaje

Nosotros que somos escritores hablamos mucho del lenguaje, porque es nuestra herramienta, y nos quejamos de cómo usamos tal o cual palabra, gerundio o pluscuamperfecto pasivo de voz media. Pero en cualquier sector vale ponerse un poco meta y analizar cuáles son nuestras muletillas, fallos y repeticiones más absurdas.

Puestos a pensar, también valen los artículos que realicen una crítica (sin apuntar mucho con el dedo, que ese dedo también te puede señalar a ti) a nuestra industria o a la propia redacción digital. Seguro que hay aspectos de este mundillo que te exasperan, exigencias que te soliviantan y necesidades que te derriban.

41. Qué hay de los mitos

Hace poco leí en Quora una pregunta muy interesante. Era: “¿Cuál es el ‘las vacunas causan autismo’ de tu sector?”.

¿Qué mitos y medias verdades te ponen en modo berserker? ¿Qué mentiras de gente poco informada sacan lo peor de ti? A mí, por ejemplo, siempre me desespera eso del talento, eso que ves en pelis y series de que el escritor se rasca la tripa ocho meses y de repente saca su máquina de escribir y se pone y en una noche te ha escrito la Gran Novela Americana. Borracho.

Solo de pensarlo estoy temblando de ira y frustración.

Por suerte, llegamos ya a la última propuesta.

42. Escribe una lista de 42 ideas para escribir artículos de blog

¿Y por qué no?

Podrían haber sido 5, 10, 33, pero no. Tuve que parar en algún momento. Ya sabemos que el 42 es un número mágico.

Yo os reto.

¿Seríais capaces de escribir una lista de 42 ideas para artículos de blog?

Ojo, deben servir para cualquier sector y ser ideas atractivas, que los lectores vayan a disfrutar. No vale decir: “Punto 18. Hablar sobre la bicicleta que robaste con cinco años”, a no ser que ese robo de bicicleta fuera lo que te llevó, por una serie encadenada y fabulosa de eventos, a convertirte en el redactor particular de Edredón Mimosa 800, emperador intergaláctico de la tercera división de Anchoa 88, quien acabará gobernando nuestro propio sistema solar dentro de apenas 3 años luz, como todos sabemos.

¿Podríais encontrar 42 ideas más para todos vuestros compañeros de blogging, redacción y arrejuntamiento de letras en pantalla en general?

Yo os reto.


*Me debes otra sidra, Ángel. Preferiblemente de esas que vienen ya en botella de un litro con su propia maquinita de tiro.

-Imagen de plumillas: Fernando Martello, Perry manymodels, CC BY-SA 3.0

-Imagen de Gene Wolfe (en realidad fue parte del equipo que creó la máquina que envasa las Pringles, pero ya veis por qué su cara os resulta vagamente familiar): Cory Doctorow, Gene Wolfe, 2005, CC BY-SA 2.0

->Si te ha gustado este artículo, te gustará El cielo roto. Es mucho más divertido, hay más tripas y salen menos gatos.

->Este artículo forma parte del material que estoy preparando para el taller que daré junto a Irene Rodrigo el 1 de julio en Madrid, en el I Encuentro de Redactores Digitales. Échale un ojo por aquí si te interesa.


The post 42 ideas para escribir un artículo irresistible appeared first on Gabriella Literaria.

23 Jun 12:30

Spotify permitirá canciones patrocinadas en tus playlists

by Phil Witmer

En el último capítulo de "2017 (o cómo hacer que el capitalismo se vuelva cíborg)" la BBC informó que Spotify está probando un sistema en el que las discográficas puedan pagar para que aparezca su música en las playlists de los usuarios libres del servicio. A lo que suena, más o menos, es que estas "canciones patrocinadas" funcionarán un poco como los anuncios regulares de Spotify para los usuarios que no están suscritos, pero en vez de anuncios de veinte o treinta segundos, serán piezas musicales completas.

Estupendo. Fader dice que las canciones patrocinadas van a coincidir con los hábitos de consumo de cada usuario individual, porque ningún marketing es mejor que la hipersegmentación. Por lo que, si ya pagas la cuota mensual de 9,99 € de Spotify Premium y no ves anuncios, esto tampoco te va a afectar. Además, parece que los usuarios que no son premium podrán escoger qué canciones patrocinadas escucharán, si de alguna forma logran localizarlas en sus opciones (The Verge tiene una útil guía sobre cómo hacerlo).

Como Mark Mulligan de la empresa de análisis Midia Research dijo a la BBC y explicó en este blog, esta estrategia a lo Facebook, es probablemente un intento de mitigar el hecho de que Spotify ha estado operando con pérdidas (389 millones de dólares el año pasado) a pesar de contar con 140 millones de usuarios registrados. Así que podríamos argumentar que esto no es exactamente un soborno de los artistas para ser promocionados en los medios, porque Spotify está siendo razonablemente transparente al decirte que van a incrustar música pagada en tus playlists personales preexistentes. Es más bien algo más distópico que los escándalos de Alan Freed y Dick Clark en los años 60.

Lo que tenemos que hacer ahora es escuchar "Pay to play" de Nirvana, en la que los de Seattle nos decían lo que probablemente deberíamos hacer con estas canciones patrocinadas.

23 Jun 01:04

La muerte de una famosa bloguera por el estallido de un sifón pone en el punto de mira este utensilio

by Beatriz Portinari

Rebbeca Burguer

La bloguera francesa y estrella del fitness Rebecca Burger, de 33 años, falleció el pasado 18 de junio, al parecer, debido al estallido del sifón de nata montada que estaba utilizando para preparar una crema chantilly.

Según informaron fuentes policiales de Mulhouse, en el este de Francia, el sifón que utilizaba estaba defectuoso y cuando estalló, las piezas que salieron despedidas golpearon violentamente el pecho de la deportista, provocando una parada cardíaca. La policía francesa ha abierto una investigación para determinar cómo se pudo producir el accidente.

La familia ha confirmado su muerte ante los más de 160.000 seguidores de su cuenta de Instagram, mostrando una fotografía con un modelo de sifón parecido al que le provocó la muerte. Cada año se registran en Francia accidentes domésticos relacionados con este polémico utensilio de cocina.

Rebecca 2

Polémica por los sifones defectuosos

La familia de Rebecca Burger ha querido alertar a los cientos de seguidores de la it girl del fitness con una foto y una advertencia:

"Aquí está un ejemplo de sifón de crema chantilly como el que explotó y golpeó el pecho de Rebecca, cauándole la muerte. ¡No utilicéis este tipo de utensilios! Decenas de miles de modelos defectuosos siguen todavía en circulación".

Modelo Sifon

Al parecer, este no ha sido el primer accidente, aunque sí la primera muerte. La revista "60 millones de consumidores", dependiente del Instituto Nacional de Consumo francés advirtió del riesgo de utilizar este tipo de sifón ya en 2014.

Tete Non Confrome

En su artículo señalan el peligro del tapón de plástico que sirve de cabezal a la cápsula de gas, que no puede soportar la presión y al salir disparado violentamente puede causar graves lesiones.

Desde el año 2010 se han registrado accidentes que han afectado a los ojos, cuello, pecho y manos, con serias heridas que incluyen cortes en tendones y nervios, llegando a provocar la pérdida de movilidad retráctil en el pulgar en algunos casos, según recoge la publicación francesa. El caso de la bloguera de fitness Rebecca Burger ha sido el más grave hasta el momento. Francia tiene desde hace años una "lista negra de productos" que recoge las marcas de sifones defectuosos.

Imágenes | Instagram Rebecca Burger | Ard'Time
En Directo al Paladar | ¿Cuál ha sido el accidente más grave que habéis sufrido en la cocina?
En Directo al Paladar | ¿Pueden matarnos unos simples nachos con queso?

También te recomendamos

El alucinante proceso que vive tu cerebro cuando ves un programa de cocina

Iniciados en la cocina: las 17 inversiones para ser un gran chef en casa

¿Por qué un sifón de cocina puede ser mortal?

La noticia La muerte de una famosa bloguera por el estallido de un sifón pone en el punto de mira este utensilio fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Beatriz Portinari .

23 Jun 01:03

How to Seem Witty Even if You're Not

by Jay Heinrichs

The French have an old expression, l'esprit de l'escalier, the spirit of the staircase. The Germans (who probably stole the expression from the French though they'd never admit it), call it Stehr Witt: "Stair Wit." It's the snappy answer you manage to come up with after you've left the party. One of the guests teased you or made fun of your clothing or told an offensive joke, and you just stood there frozen. It wasn't until you were heading down the stairs when you thought of something clever.

Stair Wit. You might as well call it Missed Wit. Or Blew Wit. Or If I Weren't Such an Introvert I Could Trade Witty Barbs for Once Wit.

Full embarrassed disclosure: I'm an introvert. It's a prime reason I got into rhetoric, the art of persuasion, in the first place. Rhetoric teaches how to speak persuasively, produce something to say on every occasion, and make people like you when you speak. In other words, rhetoric can help you fake being an extravert. Let's look at a few rhetorical techniques, starting with the most important one.

Target your audience
The cat that gets your tongue tends to be the person who made you uncomfortable in the first place—the very jerk you wish you had a snappy answer for. So here's the good news: That person usually doesn't count. Unless he's a dear friend (in which case we need to talk about your choice of friends), he probably won't care what you say. The cleverest barb will go unrecognized, the subtlest insult will barely stir the air in his head.

Instead, use some social peripheral vision. Who else is listening? Is there a group you want to impress? If not, give a cold stare and walk away. Or, if you like, chuckle humorously and head for the hors d'oeuvres. In rhetoric, the audience is everything. They're the people you want to persuade. And as often as not, they're not the ones talking. If you do reply to the jerk, your job is to leave an impression on bystanders, not on the jerk.

More From Tonic: The Cryofacial

I often get the question, "How do I persuade a person who's absolutely convinced he's right?" Answer: Don't try. Only try to persuade the persuadable. But what if we're talking about a social occasion? One where politics somehow never enters the picture? What's there to persuade?

Answer: Try to get the bystanders to like and trust you. It's the greatest gift a shy person can give herself. Instead of trying to impress an opponent with your wit, try to get the others to think you're a fine person.

Hold your fire
Introverts feel they have to be quick on the draw, with the perfect tip-of-the-tongue reply. Personally, I'm horrible at small talk, and witty people make me break out in a muck sweat. But I let myself off the hook with this reminder: You don't have to be speedy to be witty. If you can't think of anything to say, be agreeable. And appreciate your opponent's language.

Sarcastic jerk: Nice outfit.
You: Thanks. I wouldn't guess you were the discriminating type.

Jerk: I only discriminate against the tacky.
You: "Tacky." There's a word you don't hear very often.

Jerk: I only use it on special occasions. And your outfit makes it special.
You: [Laugh.]

Harness the power of repetition
If this were a scored match, you clearly lost that last exchange on points. But remember the audience. Some people probably felt bad for you and admire your restraint. (Just try not to blush.) But the game isn't over. Remember what your opponent said—or the topic at least—and bring it up later.

Jerk: I'm a huge Game of Thrones fan.
You: Which is not tacky at all.

Be prepared
Memorize a few expressions and whip them out on the right occasion.

You: "The more wit the less courage." Thomas Fuller, early eighteenth century.

Well, it might work, especially if your audience is the eggheaded type. Or think in advance of someone your audience is bound to hate, and accuse your opponent of plagiarizing that guy.

You: Didn't Donald Trump just tweet that? Or was it a Kardashian?

If all else fails, be the better person
This is my favorite introvert technique. Don't try to be the wittiest or snarkiest person in the room. These people aren't the best loved. The people people love are the ones who love people. Just say to yourself, "I love this person who's probably insecure but aren't we all?" I know—it sounds earnest and cheesy, but just aim to be the best, most ingenuous person in the room.

Will you win the prize for funniest or wildest? Most certainly not. But some people, the right people, will love you right back. Which counts as the greatest comeback of all.

Jay Heinrichs is the author of the New York Times bestseller, Thank You for Arguing: What Aristotle, Lincoln and Homer Simpson Can Teach Us About the Art of Persuasion.

Read This Next: How to Talk to Someone You Hate

23 Jun 01:00

Why You Should Skip the Brain if You Eat Your Friends

by Michelle Malia

Cannibalism is mostly the stuff of gory, post-apocalyptic science fiction—a staple of shows like The Walking Dead and The Santa Clarita Diet and movies like Mad Max and The Bad Batch, out this weekend (and which VICE produced). But obviously, it's not something any of us ever have to worry about encountering in real life—and unless you're a sociopath, you can probably agree that's a very good thing.

James Cole, an archeologist and lecturer at the University of Brighton in England, puts it a little more elegantly: "We're at a point today where our Western cultural influence is quite widespread, and within our cultural practice this is something that's not deemed suitable to do," he says. "That's a relief, frankly."

And yet, especially for those of us who are still plodding along with Rick and the gang in season 7, it's hard not to at least consider a fleeting thought: What would happen if we actually had to rely on the dearly departed for sustenance?

After all, populations in the Homo genus ate their own kind in one way or another for at least a million years, Cole says. Fossils dating back 800,000 years, in fact, show evidence of cannibalism by our Homo ancestors. The Fore people in Papua New Guinea ate parts of the dead until at least 1960.

Still, that's not to say we ran around killing and eating people as a regular part of our diet. For one thing, that wouldn't have been an efficient way to feed a group of 25, the ideal size for a nomadic group of hunter-gatherers in the Paleolithic era, Cole explains.

More From Tonic: Inside America's Hep C Epidemic

In a paper published in Scientific Reports this year, Cole analyzed and recorded the calorie content in an average adult male and compared the data to other fauna. The skeletal muscle in a man's body contains 32,376 calories, enough to feed a nomadic tribe of 25 for just half a day. In other words, the human body was a mere appetizer compared to other options on the menu at the time—like, say, the mammoth: At 3.6 million calories, its carcass could feed the same group for up to two months.

"When you compare us to the deer or the mammoth or the woolly rhino, we're actually a really small animal," Cole says. "I can't think of any nutritional benefit."

So why'd we do it? Researchers like Cole think there could have been a social benefit to the practice: Some cultures may have honored the dead by eating a mouthful of their flesh to carry their soul forward—a key to maintaining social cohesion. Funerary acts like these were common in the Wari' tribe of the Brazilian Amazon until around the mid-20th century, when Christian missionaries briefly converted them.

Researchers also found 14,700-year-old human remains in Gough's Cave in the United Kingdom that showed signs of ritual cannibalism, according to a 2015 study published in the Journal of Human Evolution. Among other things, they discovered "chew marks left by human bites," cut marks from stone tools used to skin and fillet human remains, and skulls that had been modified into skull-cups, says Silvia Bello, a researcher in the earth sciences department at the Natural History Museum in London and lead author of the study.

Body parts weren't just used as drinking vessels, either—they were also considered to be a form of medicine. "People would grind up bones and take them for things like rheumatism. Epileptics would line up at executions to collect blood to treat their seizures," says Bill Schutt, author of Cannibalism: A Perfectly Natural History. (Schutt adds that he once ate a woman's placenta for research—the woman's husband, a chef, prepared it osso bucco style. Schutt paired his serving with an Italian red wine.)

If picturing that scene grosses you out, it's partly because your knee-jerk reaction to cannibalism has been shaped by Western culture and the social values you place on the people around you. But if you were to actually take a bite out of another human today, the odds are that your body probably wouldn't detect anything outside of the ordinary.

"Our digestive tracts would not have to undergo any types of adaptation or evolution to be able to cope with eating humans," Schutt says. For the most part, there's nothing inherently dangerous about human meat. If anything, our flesh is comparable to that of a pig—both species are omnivores and eat similar diets, Cole says.

That said, not all body parts—or bodies—are created equal. Eating human brains, for instance, can cause a neurodegenerative condition called kuru, which has been compared to mad cow disease. People with kuru experience an increasing loss of bodily control—they have trouble walking, speaking, and eventually, swallowing. An outbreak of kuru is believed to have killed roughly 1,000 Fore people in the late 1950s. "If you consume the brains or the flesh of someone who's got kuru, it's one hundred percent lethal," Schutt says.

Obviously, it would also be inadvisable to eat someone with a blood-borne disorder like hepatitis or HIV. At least, you wouldn't want to order them rare: "You'd effectively introduce [the diseases] into your own system the same way you [would] through the exchange of bodily fluids," Cole says. Otherwise? There's probably very little your digestive tract—or your immune system—would object to.

"At the end of the day," Cole says, "we're just flesh and fat and protein, just like any other animal."

The Bad Batch hits theaters this Friday, June 23.

Read This Next: How to Survive the First Hour of a Nuclear Attack