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23 May 14:38

Another Way That Being Too Busy Is Making Your Life Worse

by Cari Romm

The problems with overscheduling yourself are pretty self-evident: You’re stressed. You’re exhausted. You don’t have any time to do all the fun stuff you want to do. For that matter, you also don’t have any time to just veg out and do nothing at all.

But your never-ending busyness may...More »

23 May 09:32

Now Anyone Can Embed a Pirate Movie in a Website

by Andy

While torrents are still the go-to source for millions of users seeking free online media, people are increasingly seeking the immediacy and convenience of web-based streaming.

As a result, hundreds of websites have appeared in recent years, offering Netflix-inspired interfaces that provide an enhanced user experience over the predominantly text-based approach utilized by most torrent sites.

While there hasn’t been a huge amount of innovation in either field recently, a service that raised its head during recent weeks is offering something new and potentially significant, if it continues to deliver on its promises without turning evil. is the latest in a long list of sites using the Vodlocker name, which is bound to cause some level of confusion. However, what this Vodlocker variant offers is a convenient way for users to not only search for and find movies hosted on the Internet, but stream them instantly – with a twist.

After entering a movie’s IMDb code (the one starting ‘tt’) in a box on the page, Vodlocker quickly searches for the movie on various online hosting services, including Google Drive.

Entering the IMDb code

“We believe the complexity of uploading a video has become unnecessary, so we have created much like Google, an automated crawler that visits millions of pages every day to find all videos on the internet,” the site explains.

As shown in the image above, the site takes the iMDb number and generates code. That allows the user to embed an HTML5 video player in their own website, which plays the movie in question. We tested around a dozen movies with a 100% success rate, with search times from a couple of seconds to around 20 seconds maximum.

A demo on the site shows exactly how the embed code currently performs, with the video player offering the usual controls such as play and pause, with a selector for quality and volume levels. The usual ‘full screen’ button sits in the bottom right corner.

The player can be embedded anywhere

Near the top of the window are options for selecting different sources for the video, should it become unplayable or if a better quality version is required. Interestingly, should one of those sources be Google Video, Vodlocker says its player offers Chromecast and subtitle support.

“Built-in chromecast plugin streams free HD movies/tv shows from your website to your TV via Google Chromecast. Built-in plugin finds subtitles in all languages and auto-selects your language,” the site reports.

In addition to a link-checker that aims to exclude broken links (missing sources), the service also pulls movie-related artwork from IMDb, to display while the selected movie is being prepared for streaming.

The site is already boasting a “massive database” of movies, which will make it of immediate use to thousands of websites that might want to embed movies or TV shows in their web pages.

As long as Vodlocker can cope with the load, this could effectively spawn a thousand new ‘pirate’ websites overnight but the service generally seems more suited to smaller, blog-like sites that might want to display a smaller selection of titles.

That being said, it’s questionable whether a site would seek to become entirely reliant on a service like this. While the videos it indexes are more decentralized, the service itself could be shut down in the blink of an eye, at which point every link stops working.

It’s also worth noting that the service uses IFrame tags, which some webmasters might feel uncomfortable about deploying on their sites due to security concerns.

The New Vodlocker API demo can be found here, for as long as it lasts.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

23 May 09:31

Why Biting Your Nails and Picking Scabs Feels Weirdly Satisfying

by Caroline Beaton

"It's just so satisfying."

This is how people often describe their compulsive self-grooming. Like popping pimples. Who doesn't think that's weirdly gratifying? Other examples include nail biting, aggressive flossing, hair plucking (trichotillomania), skin picking, and preventing wounds from healing. We're corporeal creatures, so such activities are natural—to an extent.

But compulsively engaging in these behaviors is, according to modern psychology, pathological. Excessive self-grooming falls under the broad classification of "self-harm": damaging oneself irrespective of intention. And while non-suicidal self-injurious behavior (SIB) isn't technically a disorder—modern psychology's most recent diagnostic manual, the DSM-5, maintains that non-suicidal self-injury warrants further research—psychologists warn that people with SIB need help.

People with a history of SIB are more likely to report interpersonal problems, loneliness, and low quality of life. In animals, self-injurious behaviors ranging from penis self-mutilation in lab mice to obsessive feather plucking in birds are a well-established measure of psychological distress.

Moreover, SIB is highly co-morbid with other disorders. For example, hair pulling is significantly more common among patients with other conditions, like OCD, skin picking, body dysmorphic disorder, and tics. SIB appears in 80 percent of people suffering from mood, anxiety, and substance abuse disorders. Compare that to just 17 percent of the general population (though there's some indication that SIB is on the rise).

If SIB is not normal and not helpful—excessive grooming can result in tissue damage and permanent hair loss, for example—why do people do it? The short answer: It feels good.

For one, SIB can avert boredom. When animals are caged, isolated, or living in un-stimulating environments, self-injurious behavior is much more common. Here's one example: Wild birds are constantly active, interacting with others, searching for food, and nesting. Captive birds live alone for a lifetime with food provided and nothing to do—but pluck their feathers out. Likewise, humans are more likely to hurt themselves when they're unemployed or feeling depressed or powerless. For some, the modern workplace may function as a form of captivity; SIB serves as an escape.

SIB can also help people cope with unpleasant feelings. In captive animals, stressful events—like new surroundings, social stress, routine changes, overcrowding, social isolation, and separation anxiety—often trigger SIB. In one study on house cats, a stressful experience preceded excessive grooming in a full 86 percent of them. We see this effect in the lab, too: Mammals mutilate themselves more often after they've been administered drugs that increase sympathetic activity, which is the fight-or-flight response.

In humans, stressors like PTSD, depression, abuse, and everyday events can incite self-harm. In one study, participants reported that interpersonal difficulties or negative emotions often preceded their SIB. Individuals who pluck their hair, for instance, report that pulling worsens when their anxiety worsens. The prevalence of such behaviors "appears to wax and wane according to prevailing environmental pressures," explains Dan Stein, a psychiatry professor at the University of Cape Town.

Watch More From VICE: Struggling With Severe Mental Illness

Though it's counterintuitive, SIB can actually have a temporary calming affect. Hair pulling, according to one study, can briefly alleviate stress, boredom and negative emotions. It "seems to regulate unpleasant or aversive feelings," summed another study. In lab monkeys, research suggests that such behaviors may "reduce arousal"—not just emotionally but also physically. Monkeys who bit themselves quickly lowered escalating heart rates. In short, SIB may be a maladaptive form of self-soothing.

But, while SIB may temporarily relieve tension or anxiety, the behavior returns when stress reoccurs, or even in response to the behavior itself. For example, people with bald spots from trichotillomania or scarring from skin picking often feel anxious about going out in public, which in turn exacerbates their condition. As a result, adults with SIB have less day-to-day contact with peers and family members than control groups do. This is how even occasional self-harm can spiral out of control.

Finally, SIB may feel good because it actually, physically feels good. In fact, feelings of pleasure, gratification, or relief when pulling out hair is required for an official diagnosis of trichotillomania. It's not totally clear why pain sometimes equals pleasure, but scientists have found synaptic connections between the brain's pain centers and pleasure centers. When pain centers are stimulated, endorphins are released. Additionally, a particular hormone—"ACTH"—has been linked to compulsive grooming in animals. Some researchers theorize that the way ACTH interacts with feel-good hormones like oxytocin and dopamine may help explain SIB.

Because SIB feels good, it's hard to treat. It distracts people, helps them cope, and even induces physical pleasure, thereby reinforcing the behaviors. The more people do it, the better they feel momentarily, and the more they want to do it—particularly when stressed. Moreover, anxiety impairs impulse control. The more anxious people are, the less willpower they have to resist SIB.

The reinforcement problem is compounded by shame: People with SIB are less likely to seek support for their condition than those with other conditions. Sufferers often fail to tell their doctor about their condition. And because physicians typically only screen for mainstream mental disorders, they often miss SIB.

Sadly, even once SIB is unearthed, treatment is difficult. Though antidepressants like SSRIs are the go-to remedy, they haven't proven superior to placebos for hair pulling or skin picking. When they do work, relapsing is common. In birds, cats, dogs, humans and chimps, antidepressants temporarily relieved SIB symptoms, but subjects were prone to relapses once off the drug or after stressful events. Likewise, behavioral therapy shows a reduction of symptoms immediately following treatment, but relapse rates are high.

But there's some hope. In a study published last month, participants with trichotillomania were more likely to pull their hair if they reported feeling intolerant to thoughts and urges related to hair pulling. Conversely, subjects were less likely to pull if they tolerated such thoughts and urges. In other words, openness and tolerance toward their condition made them less likely to give in to it.

Because people feel embarrassed about their condition, they often shut down self-inquiry and resist support. Successful treatment may be just the opposite. For captive animals suffering from SIB, more effective than any drug is transferring the subject to "compatible social housing." At the end of the day, they need to feel that they're not alone.

Read This Next: This is Why You're So Socially Awkward

23 May 09:28

Top Names by U.S. State (2016)

by Alex E
23 May 08:56

Nominados al Spiel des Jahres 2017

by El club del dado

Ya han sido anunciados las nominaciones a los premios Spiel des Jahres. El mejor juego del año en Alemania, en sus categorías también de juego avanzado y de juego infantil, veamos los seleccionados.

Nominados a Spiel des Jahres 2017: 

Kingdomino, Magic Maze y El Dorado.

Nominados a Kennerspiel des Jahres 2017 (juego avanzado):

Exit, Terraforming Mars, Raiders of the North Sea.

Nominados a Kinderspiel des Jahres 2017:

Captain Silver, Escuela de Pingüinos, The Mysterious Forest.

El ganador del mejor juego infantil será anunciado el 19 de junio en Hamburgo, mientras que las otras dos categorías serán el próximo 17 de julio en Berlín.

En primer lugar felicitar a todas las editoriales por la publicación de los juegos, tanto nacionales como internacionales y como se que os gusta que nos nos mojemos, ahí va mi pronóstico:

Magic Maze

Terraforming Mars

Escuela de pingüinos

¡¡Suerte a todos!!
23 May 08:44

2017 Spiel des Jahres award nominees announced!

by Robert Searing
The 2017 Spiel des Jahres award nominees have been announced. The “Game of the Year 2017” will be selected on July 17,
18 May 03:40

Happy Quokka Monday!

by Room 641-A
18 May 03:40

My family's slave

by sour cream
My family's slave: "She lived with us for 56 years. She raised me and my siblings without pay. I was 11, a typical American kid, before I realized who she was."

"Her name was Eudocia Tomas Pulido. We called her Lola. She was 4 foot 11, with mocha-brown skin and almond eyes that I can still see looking into mine—my first memory. She was 18 years old when my grandfather gave her to my mother as a gift, and when my family moved to the United States, we brought her with us. No other word but slave encompassed the life she lived. Her days began before everyone else woke and ended after we went to bed. She prepared three meals a day, cleaned the house, waited on my parents, and took care of my four siblings and me. My parents never paid her, and they scolded her constantly. She wasn't kept in leg irons, but she might as well have been. So many nights, on my way to the bathroom, I'd spot her sleeping in a corner, slumped against a mound of laundry, her fingers clutching a garment she was in the middle of folding."
16 May 15:30

‘Dhogs’ o cómo sacar adelante una película independiente en España

by Jorge Decarlini

Si les preguntaban hace cuatro años, lo único que sabían es que iban a rodar una película. El pequeño detalle de no tener ni idea de cómo ya era otra historia. La inconsciencia, a veces, te hace llegar lejos. Algo así debieron de pensar cuatro chavales de Meira, una villa de la provincia de Lugo […]

Este post ‘Dhogs’ o cómo sacar adelante una película independiente en España, escrito por Jorge Decarlini, se publicó originalmente en Yorokobu.

16 May 02:03

¿Hermanos robados o solo parecidos razonables?

by Toni Tovar

Durante el franquismo, más de 30000 niños fueron arrebatados de sus madres biológicas sin su consentimiento; bien porque eran republicanas o bien porque un grupito de monjas cabronas consideraban que la madre biológica no era meritoria de ostentar tal virtud, les hacían creer que los niños habían muerto durante el parto y se los entregaban a matrimonios infértiles adeptos al régimen.

En base a estos datos, aquí planteamos varias personas que pueden formar parte de este grupo de niños perdidos, personas que crecieron sin saber que tenían un hermano, porque nunca lo conocieron y se criaron en familias distintas.

Estas son algunas de las posibilidades de hermanos “robados” que planteamos:

1. Toñi de Azúcar Moreno y Donatella Versace.





2. Pepe Oneto y Crispín Klander.

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3. Felipe González y Juan El Golosina.

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4. Álvaro de Marichalar y Pipi Estrada.

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5. La figura de cera de Fernando Alonso y la portavoz de Hazte Oír.




6. El matrimonio Tous.



7. El hijo de Aznar y un prota del Planeta de los Simios.

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8. Andrea Levy y cualquier secundaria de Inociencia Interrumpida.

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16 May 01:56

«Los rojos no usaban sombrero»

by Lady X

En una España dominada por el puño de hierro del fascismo, no llevar sombrero podía convertirte en un sospechoso disidente.

Junto con la garçonne, que lucía pelo corto y pantalón o falda corta, difuminando lo que se supone que debía ser la «feminidad», otro fenómeno sacudió la España de los años treinta, justo con la llegada de la República. Nos referimos al «sinsombrerismo». Las mujeres decidieron no usar sombrero y llevar el pelo relativamente corto, huyendo de las melenas, algo que rápidamente fue asimilado con el feminismo y la cultura lesbiana.

«Rápidamente, la moda del rechazo al sombrero se conectó con el izquierdismo y el anarquismo. El sombrero, desde esta perspectiva, era un elemento burgués»

«Todo el mundo llevaba sombrero, era algo así como un pronóstico de diferencia social. Pero un buen día se nos ocurrió quitarnos el sombrero. Y al atravesar la puerta del sol nos apedrearon insultándonos como si hubiéramos hecho un descubrimiento como Copérnico o Galileo. Nos llamaban “maricones” porque creían que despojarse del sombrero era como una manifestación del tercer sexo», cuenta Maruja Mallo en Las sinsombrero. Rápidamente, la moda del rechazo al sombrero se conectó con el izquierdismo y el anarquismo. El sombrero, desde esta perspectiva, era un elemento burgués. El rechazo al viejo mundo que fue preconizado por las ideas republicanas y las pretensiones de los anarquistas de llevar hacia adelante una verdadera revolución social, hizo que el sombrero fuese rechazado cada vez con más fuerza.

«Los sin sombrero», portada de El Liberal (16 de agosto de 1930)

«Los sin sombrero», portada de El Liberal (16 de agosto de 1930)

Lo cierto es que algunos de los culpables de la moda fueron el periódico comunista Mundo Obrero, vocero del Partido Comunista de España. Fue este periódico, de gran influencia, el que publicó un artículo que afirmaba que usar sombrero era cosa de fascistas. Al mismo tiempo, con la llegada de la Guerra Civil, la moda en Madrid y Barcelona fue la imagen obrera y militante, con peto de trabajador, gorra, subfusil naranjero o la célebre pistola STAR de los anarquistas. Al parecer, cuando Mundo Obrero publicó su artículo, un sector de la clase trabajadora (el gremio de sastres y sombrereros) protestó enérgicamente, afirmando que se los estaba enviando a la indigencia. Posteriormente, el periódico comunista rectificó un poco su posición, matizándola, pero ya la moda se había extendido. El sombrero no se volvería a ver hasta el final de la guerra. Es más, en el número 6 de la calle Montera, junto a la Puerta del Sol, en una sombrerería llamada Brave, se acuñó un lema que se hizo famoso «Los rojos no usaban sombrero», que venía a decir justamente lo contrario y que hacía suyas las palabras que había escrito un periodista en el periódico Ya, donde afirmaba que por fin la elegancia había regresado a las calles de la capital. En una España dominada por el puño de hierro del fascismo, no llevar sombrero podía convertirte en un sospechoso disidente.

Anuncio de la sombrerería Brave, en la calle Montera número 6 de Madrid

Anuncio de la sombrerería Brave, en la calle Montera número 6 de Madrid

Etiquetas originales de Brave

Etiquetas originales de Brave


Gorra de un requeté carlista. En el interior puede verse la etiqueta de Brave

Gorra de un requeté carlista. En el interior puede verse la etiqueta de Brave


16 May 01:55

¡Al garete el último tabú! Hablemos del incesto en el cine

by Marta Medina

Contaba Freud en 'Tótem y tabú' (1913) que en las comunidades indígenas de las islas de la actual República de Vanuatu, en el Pacífico, cuando los hijos -hombres- llegaban a la pubertad debían abandonar la casa familiar y mudarse a una casa común, lejos de sus madres y hermanas. "Si el hermano y la hermana se encuentran por azar fuera de la casa, debe la hermana huir o esconderse. Cuando el hermano reconoce en la arena las huellas del paso de una de sus hermanas, no debe seguirlos. Igual prohibición se aplica a la hermana. El hermano no puede siquiera nombrar a su hermana”. Pero ¿por qué?

En sus investigaciones, el padre del psicoanálisis se encontró con sociedades remotas -tanto respecto a Europa como entre ellas- que compartían una gran 'señal de stop' universal, una restricción primordial, regidora de la psicología y de la propia estructura organizativa de la comunidad: el incesto. "Entre los basoga, tribu negra que habita en la región de las fuentes del Nilo", prosigue el austríaco, se "tiene tal horror al incesto, que lo castiga incluso entre los animales domésticos". Sin embargo, Freud abogaba porque el psicoanálisis era precisamente la demostración de que "el primer objeto sobre el que recae la elección sexual del joven es de naturaleza incestuosa condenable, puesto que tal objeto está representado por la madre o por la hermana, y nos ha revelado también el camino que sigue el sujeto, a medida que avanza en la vida, para sustraerse a la atracción del incesto". Así que ¿de dónde viene esta prohibición común y absoluta?

El cine, muy dado a rebuscar en el corazón y la víscera y a remover, aparte de conciencias, traseros en las butacas, no podía no haber explorado el tabú de los tabúes. Precisamente, este pasado viernes se estrenaba 'Demonios tus ojos', la última película del director español Pedro Aguilera, un drama perturbador que pivota alrededor de los límites de la atracción sexual, los oscuros recovecos de las pulsiones humanas y las cuestiones morales y sociales en torno a las relaciones incestuosas. Y lo hace a través del encuentro de dos hermanastros que comienzan un peligroso juego de seducción, siempre "a punto de traspasar la próxima frontera", como describe Eulàlia Iglesias en su crítica. Un tema todavía rompedor e incómodo que ya trataron grandes como Louis Malle, Léos Carax o los Gainsbourg -papá Serge y la "naive" Charlotte-, que escandalizaron y horrorizaron a las gentes de bien cantándose ese "incesto de limón, te amo, te amo, te amo más que a nada, papapapá". En Francia Freud se hubiese forrado.

Eso sí, mucho escándalo pero 'Lemon incest' estuvo diez semanas en el top 10 de las listas francesas y Charlotte Gainsbourg, que por entonces tenía 12 años, se convirtió en toda una celebridad. El tema formó parte después de la banda sonora de 'Charlotte for Ever' (1986), una película escrita por Serge Gainbourg, dirigida por Serge Gainbourg y protagonizada por Serge Gainsbourg y su hija Charlotte. Pocas cosas le gustaban más al 'crooner' que la provocación, que supo convertir en billetes de 500 francos -para luego quemarlos-, portadas de revistas y minutos de televisión. Y ¿qué hay más incómodo que la historia de un padre y su hija envueltos en una turbia relación dentro de la pantalla, interpretados por un padre turbio y su verdadera hija?

Serge y Charlotte Gainsbourg en un fotograma de 'Charlotte for Ever' (1986)

En una entrevista concedida a 'The Guardian' en 2010, la actriz contó cómo recordaba la controversia. "Yo no cantaba de forma inocente. Sabía de lo que estaba hablando. Pero para mí no era un problema. Me divertí. Además, debajo de eso había pureza: en realidad es el amor de padre a hija. La canción dice: 'el amor que nunca haremos juntos'. Y ¿sabes? Incluso en ese momento imagino que me utilizó por el placer de provocar. Eso se le daba muy bien".

En 1973, entre las películas nominadas a los Oscar -en la categoría de Mejor guión original- los académicos, que tampoco suelen caracterizarse por su rupturismo, habían apostado por una peliculita francesa intimista dirigida por Louis Malle y que trataba de forma delicada y conmovedora la relación, más cercana de la cuenta, entre una madre algo aburrida y un hijo en plena explosión hormonal deseoso de estrenarse. Malle no ganó. Tampoco lo hizo 'El padrino', que ese año se lo llevó casi todo. La estatuilla fue a parar a 'El candidato' de Michael Ritchie, el mismo que acabó dirigiendo películas como 'Este poli es un panoli'.

Imagen de 'El soplo al corazón' (1971)

Dijo el ínclito Roger Ebert sobre 'El soplo al corazón': "Entonces Malle nos prepara para las escenas finales de una forma tan habilidosa que en el momento del incesto, cuando ocurre, parece algo natural, más cariñoso que carnal y no tan terriblemente significativo. Cómo consigue este efecto es algo que se me escapa: coge el tema más controvertido que puedas imaginar y lo convierte en un afecto sutil".

Menos sutil es el tratamiento que le dio al asunto Christophe Honoré en 'Mi madre' (2004). Normal teniendo en cuenta un guion basado en una novela inacabada de Bataille. En el papel protagonista, Isabelle Huppert, que de interpretar a personajes con parafilias sabe un rato. En el film, una mujer pierde repentinamente a su marido en un accidente de tráfico, lo que la lleva a volcarse en su hijo -Louis Garrel-, en el plano emocional y sexual, relaciones sadomasoquistas incluidas.

Garrel y Huppert en 'Ma mère'

Louis Garrel vuelve a aparecer envuelto en una relación poco ortodoxa en 'Soñadores' (2003), de Bernardo Bertolucci -sí, el de María Schneider y la mantequilla-, donde dos hermanos -interpretados por Eva Green y Garrel- se lanzan a una maratón de sexo y filosofía con un chico americano -Michael Pitt- mientras sus padres están fuera de la ciudad. No hay sexo explícito entre los personajes de Green y Garrel y se supone que ella pierde la virginidad con el yanqui, pero comprobar con la mano si a tu hermana se le ha roto el hímen entraría dentro del radar de turbiezas máximas.

Michael Pitt, Eva Green y Louis Garrell en 'Soñadores'

Hablando de perturbar no podía faltar Léos Carax. Antes de hacer explotar cabezas con 'Holy Motors' (2012) y después de su indispensable 'Los amantes del Pont-Neuf' (1991), el desquiciado Carax adaptó 'Pierre o las ambigüedades', de Herman Melville, escrito un año después de 'Moby Dick'. En 'Pola X', Pierre es un joven bien que vive con su madre viuda y sobreprotectora -interpretada por la atractiva Catherine Deneuve, que protagoniza una sugerente escena en una bañera- y que está prometido con la tímida Lucie. Pero cuando conoce a Isabelle, su hermana perdida, Pierre decide abandonar a Lucie y comenzar una tórrida relación sexual con ella, huyendo de garito en garito de 'hard rock'.

La cinta, candidata a la Palma de Oro, no fue demasiado bien recibida ni por público ni por la crítica. En 'The Guardian', el periodista Peter Bradshaw la califica como "superficial, pretencioso y un desastre incoherente" y a sus protagonistas como "soplagaitas irritantes que pertenecen a un mal videoclip pop". Ouch.

Fotograma de 'Pola X'

En 1993, siete años después del 'escándalo limón', Charlotte Gainsbourg volvió a protagonizar una relación incestuosa dentro de la pantalla, esta vez con su hermano cinematográfico, en 'El jardín de cemento', un film basado en una novela de Ian McEwan. En ellos, dos hermanos ocultan la repentina muerte de sus padres -por miedo a acabar encerrados en un orfanato- y deciden hacerse cargo de sus hermanos pequeños y adoptar el rol de progenitores, en todos los sentidos. "Jack es lo que se dice un pajillero compulsivo y Julie una provocadora que se divierte poniendo a su hermano en situaciones que lo intrigan y lo incomodan", escribió Roger Ebert.

Con 'Canino' (2009), Yorgos Lanthimos aportó su granito de arena al imaginario cinéfilo de familias disfuncionales. Y el invento le valió dos premios en Cannes y la nominación al Oscar a Mejor película extranjera. En 'Canino', tres hermanos adolescentes -lamentablemente la actriz que interpretaba a uno de ellos, Mary Tsoni, apareció muerta el pasado 8 de mayo- viven recluidos en una casa de la que su padre les prohíbe salir. Sin poder relacionarse con casi nadie aparte de con ellos mismos, el padre recurre al incesto pragmático para saciar las apetencias de su hijo varón. Barreras tiradas aparte, la relación entre las hermanas tampoco es muy convencional, que digamos.

Imagen de 'Canino' (2009), de Yorgos Lanthimos

Queda demostrado que Cersei y Jamie Lannister serán muchas cosas, pero pioneros, pioneros, no.

16 May 01:48


by chopper_monster



“Londres, 1952. Una gran niebla invade la ciudad. El humo de combustible quemado pesa sobre el aire y contamina la atmósfera bajo un frío escalofriante que hace todavía más denso el ambiente entre humazo y humedad. Bajo el manto gris de la postguerra la working class sufre las duras condiciones de trabajo de la industria pesada. La fábrica gobierna. Las calles cortadas, los cines cerrados. No es posible ver más allá de la esquina de la calle. El pánico y el desconcierto invaden Londres. Reina el silencio frente al peor fenómeno de contaminación atmosférica de la historia europea.

A lo lejos rompen unos pasos al fondo del pasaje. Unos pasos en grupo. El fantasma de la niebla asoma de entre la densa nube gris. La silueta de una banda de jóvenes. El estigma de la guerra muestra su rostro. Son los Teddy boys. La reacción, la venganza de los jóvenes, los efectos de demasiado tiempo de silencio. Pompadour, pantalones estrechos, zapatos creepers, chalecos y chaquetas con bordados de terciopelo.

Nadie lo imaginaba, pero una subcultura invadía las calles de Londres entre polución y tinieblas”.

Chopper Monster

Zapatos Creepers. El dandi baila rock and roll

El origen de los zapatos creepers parece ser de consenso. Vieron la luz en Inglaterra como parte del uniforme oficial para calzar a los soldados del ejército inglés destinados en las bases norafricanas durante la Segunda Guerra Mundial.

Su peculiaridad, su suela alta y gruesa, tenía en su origen una finalidad práctica más que estética. Su función era aislar el pie del caliente suelo africano a la vez que protegía a los soldados de posibles explosiones de minas.

A la vuelta del conflicto algunos soldados ingleses decidieron usar sus zapatos de guerra, de suela gorda, para publicitar en la noche londinense su veteranía, y poco a poco los creepers, por entonces conocidos como Brothel Creepers, fueron calando en el universo juvenil de las noches del Soho y King Cross de Londres. El calzado daba un salto de la zona de combate a la calle, y esa transformación pasaba por la mano de George Hamilton Cox, quien en 1949 se convertía en el primer fabricante de zapatos creepers de estilo urbano. Un pequeño emporio del calzado que viajaría por todo el mundo traspasando la barrera temporal del siglo XXI.

Nace una subcultura en Londres. Los Teddy Boys

creepers shoes zapatos creepers

Publicidad de zapatos Creepers marca Denson

Para comienzos de los años cincuenta existía en Londres una manifestación estética encabezada por jóvenes que reivindicaba una nueva forma de divertirse enfrentada cara a cara a las posibilidades de expresión que les ofrecía la sociedad costumbrista de postguerra. Era una demanda y a la vez una crítica. Surgía así la primera subcultura juvenil en Inglaterra, los Teddy Boys.

Los Teddy Boys se caracterizaban en general por su procedencia obrera. Lucían peinados pompadour, chalecos y chaquetas con bordados de terciopelo y pantalones estrechos con quienes resaltaban sus zapatos de suela gruesa, los creepers. La imagen icónica que los diferenciaba  como grupo recuperaba el estilo eduardino de principios de siglo y lo mezclaba con lo más urbano de la calle. Eran dandis que bailaban rock and roll.

Los creepers eran el remate que completaba la estética del primer movimiento contracultura juvenil de Londres. Una prenda de veteranía que reflejaba la madurez de los jóvenes que habían pisado frente, y que poco a poco formó parte de una estética que reclamaba su espacio y sus formas de entretenimiento frente al stablishment inglés. Los jóvenes demandaban libertad, y ésta venía de la mano de la moda y la música; a tres centímetros del suelo.

“Our dress our is our answer to a dual world”

“Nuestra vestimenta es nuestra respuesta a un mundo sordo”

Teddy Boys y Teddy Girls bailan en las calles de Londres

Teddy Boys y Teddy Girls bailan en las calles de Londres


A lo largo de los años cincuenta los Teedy Boys experimentan una cada vez más pronunciada reivindicación de su propia música y parafernalia hasta el punto de reprender contra cualquier otro tipo manifestación cultural ajena. Los disturbios de Nothing Hill de 1958 fueron en ese sentido la máxima expresión de una situación social intensa marcada por el trabajo en la fábrica y los estigmas de clase.

No es hasta los años sesenta cuando en Inglaterra emerge a toda velocidad la sociedad de consumo, década en la que el mercado comprende que los jóvenes y sus manifestaciones culturales son un generoso nicho de mercado, un público demandante. Una generación que por primera vez tiene la posibilidad de disfrutar de tiempo libre y dinero para gastar en lo que a ellos quieren. Para entonces los creepers ya no eran tan exclusivos e iban poco a poco escapando al círculo urbano de los Teddy Boys y penetrando en un público cada vez más amplio.

Del tupé al anticristo. La época punk de los crepeers

En la década de los setenta Malcom Mclaren, el mítico manager de los Sex Pistols, quien por entonces  también era conocido por su faceta de diseñador de moda, empieza a vender zapatos creepers en su tienda de londres Let It Rock, de la mano de Vivienne Westwood, una de las principales responsable de la revolución estética del siglo XX.

Sorprendentemente los creepers, de la mano de los Sex Pistols, pasaron de ser una prenda exclusiva de los Teddy Boys a una prenda icono también entre psychobillys, gustosos del ritmo ska y punks, por no mencionar a toda la amalgama del underground, algo que Mclaren nunca imaginó.

El zambombazo de los zapatos creepers durante la década de los setenta rompía las fronteras del círculo cerrado de los Teddy Boys de forma definitiva y comenzaba una carrera abierta y sin rumbo. Todo joven miraba de reojo los crepeers. Para entonces eran una sensación apta no solo para rockeros y punks.

“God save the queen. She’s not a human being

and There’s no future. And England’s dreaming”

Los Sex Pistols calzan creepers

Sex Pistols, la gran estafa del rock and roll calza creepers

La explosión musical del punk lanzaba los zapatos creepers al estrellato, y comenzaba para ellos una larga carrera que abarcaría el resto de décadas siguientes. Se podría decir que los zapatos creepers han pisoteado los estándares de todas las décadas musicales desde los años cincuenta hasta la fecha y han presenciado y dejado su huella en cada una de ellas. Algo más profundo que una moda pasajera.

Creepers y Teddy Girls

Las Teddy Girls también calzan creepers

Los creepers transcienden al trendy

Desenterrados y enterrados una y otra vez por la caprichosa fortuna de las tendencias de la moda, los crepeers son a día de hoy unos veteranos. Un zapato que no tiembla cuando la revista Vogue no tiene espacio para ellos. Por algún motivo son eternos. Su base está fraguada, su idea clara, ¡rock and roll! E independientemente de su popularidad circunstancial mantienen el tipo humildemente siempre bajo el ambiente que les dio vida, la subcultura.

Su desfile por las pasarelas de la mano de la prestigiosa firma Chanel en 2013  proyectó una imagen pública de los creepers adulterada, diferente y lejana de sus habituales escenarios pero extremadamente expansiva para su popularidad. Experimentaron un boom comercial desconocido hasta entonces, desvinculado del punk y para todos los públicos. Los creepers dejaban de ser un zapato exclusivo únicamente para jóvenes. Eran tendencia en todas sus manifestaciones posibles. Habían escalado todos los peldaños, desde los barrios obreros de londres, desde las bases del desierto, hasta la pasarela y las revista de moda más trendy. Los creepers colonizaron el imaginario alzando a sus fans a 3 centímetros del suelo. Unos veteranos del calzado. Unos supervivientes. Una prenda consolidada inmune a los vaivenes de la moda que desprenden rock and roll vayan donde vayan. Unos zapatos con vida propia que han conseguido penetrar silenciosamente en el armario común y abrir nuevos caminos a la subcultura creeper.

Chopper Monster

La entrada ZAPATOS CREEPER. A CUATRO CENTÍMETROS DEL SUELO se publicó primero en choppermonster.

16 May 01:43

John Waters & Andy Kindler

We got John Waters in the studio (he wore a beautiful Commes de Garcon shirt, btw). John has a new book out, it's a transcript of a commencement speech he gave to RISD students in 2015. Jesse talks with him about Little Richard, trigger warnings, and how the film industry tried (and failed) to make the King of Trash compromise his work. Then, Andy Kindler stops by. Andy's a terrific stand up and hosts the latest season of the Hulu series Coming to the Stage. Since 1996, Andy's also given a speech at the Just for Laughs Festival - it's called the State of the Industry. For about an hour each year, Andy basically puts comedians and the entire industry on blast - popular targets include Jay Leno, Ricky Gervais, and lazy journalists. It's made him one of the funniest and sincere truth tellers in comedy. His newest album is a never before released recording of his original 1996 address.
16 May 01:41

Puntogal lanza Velaquí.gal, un servizo de intercambio de arquivos

by Redacción
Porase en andamento o 17 de maio. O sistema permite compartir ficheiros en múltiples formatos así como a subida de maneira simultánea de moitos documentos na mesma solicitude.
14 May 00:18

Las siete miserias de Ferrol, el Detroit gallego

by RaimundodeFerrol

"Uno de los grandes retos del periodismo moderno es escribir sobre Ferrol sin citar a Los Limones o a Detroit”, dijo la periodista M.J. Rico. Y tiene más razón que una santa. Yo mismo, tal vez por ser de Ferrol (“una ciudad donde perder es lo normal”, cantaron Los Limones) acabo de perder el reto entre el titular y el primer párrafo.

¿Pero es que hay otra forma humana de abordar un texto sobre una ciudad tan decadente? Ustedes me dirán que “enumerando sus muchas virtudes”. Vamos a probar: Ferrol tiene un montón de cosas buenas, como las casitas con galerías blancas, las procesiones de Semana Santa, las simpáticas gaviotas, el castillo de La Palma o esas espectaculares playas salvajes que, gracias al tempestuoso clima y la remota situación geográfica, permanecen ajenas al rodillo turístico y… ¿ven como no funciona?

Volvamos al Ferrol apocalíptico: barrios en ruinas, tiendas cerradas, aguas apestosas… Todo esto queda mucho mejor para perpetrar un artículo sensacionalista. Sin ánimo de hacer leña del árbol caído, espero aportar un granito de arena para denunciar el terrorífico abandono que afecta a este lugar que, en tiempos mejores, vio nacer a figuras como Jesús Vázquez, Andrés do Barro, Carlos Jean, Jesús Ordovás o Pablo Iglesias (el socialista, no El Coletas).

Un paro disparatado

Desde tiempo inmemorial, Ferrol y su comarca (conocida como Ferrolterra) han vivido de la construcción naval. Y si apuestas todo a una carta, tienes muchas posibilidades de perder. Ya en primer tercio del siglo XIX se produjo la primera crisis, debida a un parón en la actividad de los arsenales. 

En el XX, la cosa remontó y, hasta bien entrados los años 70, Ferrol fue una ciudad viva y próspera. Pero allá por 1982, los delirios europeístas de Felipe González lo llevaron a emprender una tosca reconversión industrial que provocaría despidos masivos en los astilleros.

En la actualidad, la tasa de paro de Ferrol asciende a un 33’3%, que supera a la de ocupación (32’3%) y crece a una velocidad de vértigo, por más que el ministro Montoro haya dicho que “hay carga de trabajo garantizada para mucho tiempo”. La mejor respuesta a este dislate es la siniestra y oxidada verja del astillero, donde cuelgan decenas de monos de trabajo que ya no valen para nada.

Una ciudad desierta

El gallego no se queja, emigra. Y la falta de trabajo en Ferrol ha provocado una sangría demográfica imparable. La ciudad ha perdido más de 30.000 habitantes en las últimas décadas: en los años 70 rebasó los 100.000 y ahora no tiene más que 69.428.

 El resto se han largado a buscarse la vida. Dicen los innombrables Limones en su canción ‘Ferrol’: “sé que aquí nací y aquí voy a quedarme”; y en verdad es un acto heroico permanecer en este lugar dejado de la mano de Dios.

Puede que en verano haya algo más de gente, pero salir a la calle en Ferrol una noche de, pongamos, noviembre, y darse un paseo por el centro es como meterse en el pellejo de Charlton Heston en Omega Man: no hay ni un alma por la calle, ni un bar abierto, ni un triste chucho… Un escenario, en fin, que solo los misántropos mas recalcitrantes somos capaces de disfrutar.

Unos barrios en ruinas

Con la retranca propia de los gallegos y la crueldad de los pijazos, los coruñeses se refieren a Ferrol como “Vilapodre”, es decir, “Villa podrida”. Por desgracia, no les falta razón. Sobre todo por barrios como Canido o por Ferrol Vello, casco antiguo de la ciudad que sus propios vecinos han rebautizado como “pequeño Kosovo”, pues se encuentra en ruinas por conflictos irresolubles entre políticos, propietarios y buitres inmobiliarios. 

Solo un no-país como España deja que en una zona declarada Bien de Interés Cultural (por aquí pasa el Camino de Santiago) haya 8.300 viviendas deshabitadas que se caen a trozos.

Deambular por el casco viejo será una experiencia religiosa para los miembros del Club de Exploradores de Lugares Abandonados y demás gourmets del escombro. Pero para el común de los mortales, es como echar una partida al videojuego Silent Hill, con la diferencia de que aquí ni siquiera hay monstruos, solo alimañanas que también acabarán emigrando o muriéndose de hambre.

Un comercio terminal

Desde 2010, unos 800 negocios ferrolanos han cerrado sus puertas. Los carteles de “se vende”, “se traspasa”, “liquidación por cierre” o las puertas de locales tapiadas, pintarrajeadas y llenas de hongos, se pueden ver hasta en las más céntricas calles peatonales.

Lo más parecido que hay en Ferrol a unos grandes almacenes es un pequeño y modesto Corte Inglés. El conato de centro comercial que se abrió en la zona conocida como el Inferniño tiene casi todos los locales vacíos. Y los ferrolanos prefieren gastar sus escasos dineros en el mall del cercano municipio de Narón, que tampoco es para tirar cohetes.

Un pasado franquista

Hoy por hoy, Ferrol se llama “Ferrol”, aunque haya ministros (hola otra vez, Montoro) que se empeñan en seguir usando el viejo topónimo “El Ferrol”, que deriva de “El Ferrol del Caudillo”, nombre con el que se conocía a la ciudad hasta 1982. La razón, como todos sabrán, es que aquí nació Francisco Franco Bahamonde, Caudillo de España por la Gracia de Dios.

Y aunque ya hace tiempo que quitaron la estatua del generalísimo de la Plaza de España para esconderla en el Arsenal Militar, la placa de bronce conmemorativa sigue instalada en la fachada de la casa natal del caudillo, que se ha convertido en una meca de peregrinación antifascista, para tirar pintura a las paredes o arrancar de cuajo la placa.

Pero pese a su pasado, franquista, en Ferrol han gobernado todos los partidos habidos y por haber… y todos han fracasado en la titánica tarea de resucitar la urbe. En las últimas elecciones se llevó la alcaldía la marea de Ferrol en Común (IU, Podemos y Anova), en pacto con PSOE y BNG. A juzgar por su caótica forma de gestionar la reciente Crisis del Agua que dejó a Ferrol seco durante varios días, poco cabe esperar de ellos.

Una geografía remota

El fatídico martes 13 de enero de 1998, un fuerte temporal provocó que la gigantesca plataforma petrolífera Discoverer Enterprise, que estaba anclada en los astilleros ferrolanos, soltase sus amarras y se empotrase contra el puente de As Pías, que en ese momento era el principal punto de unión entre Ferrol y el resto de España. 

El mar se llenó de casquetes, que aplastaron toneladas de marisco, y la ciudad quedó aislada durante meses: pese a la visita del por entonces presidente de la Xunta (el exministro de Franco Manuel Fraga) y a la repercusión internacional del siniestro, los ferrolanos sintieron más que nunca que vivían en el culo del mundo.

Mientras se apañaba el cataclismo, los automovilistas que querían entrar o salir de Ferrol se veían obligados a dar un rodeo de 20 kilómetros por carreteras comarcales. Eso sí, gracias a este accidente se aceleró la construcción de la autopista que hoy permite a los parados escapar más rápidamente de la ciudad. Aunque, tal y como está el patio en España, mejor les irá si emigran allende los mares.

Una ría de mierda

La ría de Ferrol es la más contaminada de Europa, muy a pesar de las inyecciones de dinero (que el diablo sabe dónde estará), la instalación de depuradoras o las visitas de inspectores europeos que encanecen con el estado de las aguas. Para suavizar la cosa, los quitamierdas del Partido Popular Europeo se las apañaron para borrar del informe conceptos como “situación dramática”.

Pero solo hay que darse una vuelta por los dos modestos paseos marítimos que existen en la ciudad e inspirar profundamente cuando baja la marea, para darse cuenta de que allí no huele a mar, sino a cloaca, y que en sus pantanosas aguas chapotean más roedores que crustáceos. 

Es lógico, y no solo por los desechos orgánicos que expulsan los ferrolanos, sino también por los vertidos tóxicos de corporaciones como Navantia, Megasa o Reganosa. De los furtivos que marisquean en estas pestilentes aguas no hablo, que me da cagalera."                    (Dildo de Congost es fundador del Club Orgullo de Ferrol, Público, 28/08/15)
14 May 00:15

El día de El cómic no es gratis

by EmeA

¿Os habéis parado a pensar cuál es el precio que pagáis por cada tebeo? No, no estoy hablando del precio de venta al público que viene impreso (o no) en cada publicación, sino del precio real. Porque, por ejemplo, este Omnigold de Panini…

omnigold estela

…tiene un pvp de 39,95€. Pero ya he adelantado que esto es solo el principio. Porque el cómic, una vez lo tienes en casa, hay que guardarlo en una estantería. Por ejemplo (la opción más popular del mercado) en una estantería Billy de 80cm de ancho y 2m de alto (65 eurillos de nada)


En cada una de sus seis baldas caben 14 tomos Omnigold…


…con lo que llenamos la estantería con 84 Omnigolds (sí, hipotéticamente se podría amontonar más tomos en la parte superior pero ¿qué somos, salvajes?). Esto nos da un aumento de 65/84=77 céntimos por tomo. Que no es nada al lado de lo que viene ahora

Porque la estantería tiene que estar en alguna parte. Descartamos trasteros y similares porque lo que mola es tener los tebeos a mano, y miramos a cuánto está el metro cuadrado de una vivienda, por ejemplo en Idealista: aproximadamente 4.000€ en Barcelona, 3.000€ en Madrid, 1.500€ en Las Palmas o 1.000€ en Cuenca (redondeo tanto porque varía mes a mes)

Siguiente paso: ¿cuánto espacio ocupa nuestra estantería? La medida de su base es 80x28cm, pero también habrá que dejar un espacio vacío delante para acceder a los tebeos. Pongamos que todo junto son 80x80cm=0’64 metros cuadrados


Y esos 0,64 metros cuadrados, con una regla de tres, nos costarían 2560€ en Barcelona, 1920€ en Madrid, 960€ en Las Palmas o 640€ en Cuenca

Ahora dividimos el precio del espacio de almacenamiento entre los 84 tomos que hemos dicho que caben (y le sumamos los 77 céntimos que cuesta la estantería en sí), y nos sale que almacenar cada tomo Omnigold nos cuesta 31’47€ en Barcelona, 23’62€ en Madrid, 12’20€ en Las Palmas y 8’39€ en Cuenca

Conclusión: cuando alguien te regala un tebeo en realidad te está obligando a gastar aproximadamente entre un 20% y un 80% de su precio de portada para conservarlo. ¡Para que te fíes del Día del Cómic Gratis!

14 May 00:10

'Leap Day' Celebrates One Year Anniversary with Tons of Cool New Content

by Jared Nelson

One year ago today, Leap Day [Free] had the crazy idea of being an auto-running platformer built around having a brand new level each and every day. Combined with a vertical level design that could easily be played in portrait with one thumb, and absolutely spot-on physics and jumping mechanics, Leap Day totally pulled off what it was hoping to do. It's a challenging platformer completely tailored to mobile play. The formula seems to have proven popular too, as Leap Day has received a ton of additional content over the course of the past year feeding a hungry base of players. Well, to celebrate their one year anniversary, Nitrome have released the biggest update yet for Leap Day featuring tons of new enemies and obstacles to leap and wall jump your way through. Check out the new stuff in the trailer below.

The new content is designed to sort of drip feed out over the course of this next week, so if you're like me and you sometimes lapse in playing every day (hey I get busy, ok??) then you should make a special effort to play each day's level during this week to check out the new content while it's fresh. Or you could be like Nicolas on Twitter who has used Leap Day as a tool to help him quit smoking, and has beaten each day's level and not smoked for each day in the entire past year. That is likely a use case Nitrome never thought about but is one of the neatest stories I've seen. Go Nicolas!! If you somehow haven't ever tried out Leap Day, it's never too late to jump in and in fact you'd have an entire year's worth of levels to keep you busy while you caught up. If you do play Leap Day already be sure to grab this latest update with all its wonderful goodies, and let's hope that its success continues on for many more years to come.

11 May 14:13

"I should be angry at you, but I pity you instead."

by Aya Hirano on the Astral Plane
Kanno Sugako, an early-20th century Japanese anarcha-feminist and the only woman to be hanged for treason in Japan, kept a diary in prison during the final days of her life. These entries range from detailed reporting of the trial of her and 25 other Japanese anarchists for treason against the Emperor, her thoughts and feelings, and her determination in the face of certain death.
"You poor pitiful judges. All you wanted to do was protect your positions. To safeguard them, you handed down these verdicts even though you knew they were unlawful and arbitrary. You went against your consciences. You poor judges, poor slaves of the government. I should be angry at you, but I pity you instead. Here I am bound by this barred window, but my thoughts still spread their wings in the free world of ideas. Nothing can bind my thoughts or interfere with them. You may live for a hundred years, but what is a life without freedom, a life of slavery, worth? You poor slaves."
Anarchism in Japan was mostly an early 20th century phenomenon, with anarchists attempting to organize at a time when any dissent against the Emperor was often regarded as treason. Today, anarchism has considerably less pull in Japan, but it's still around.
10 May 21:35

Irmandinhos e Fillas de Breogán conquistan a Copa galega de fútbol gaélico

by A.V.
Os estradenses e as coruñeses fan ‘doblete’ esta tempada ao sumar ese título ao de campións da Liga.
10 May 21:34

Feijóo bota en cara a En Marea que politice o galego, ao PSOE o paro e ao BNG a corrupción

by David Reinero

A sesión de control ao Goberno da Xunta volve converterse nun debate de fiscalización da oposición por parte do presidente

08 May 16:17

Why You Should Let Someone Else Choose Your Profile Photo

by Cari Romm
Scattering of printed portraits

The blessing and the curse of asking a close friend for their opinion is that you know you’ll be getting a dose of no-holds-barred honesty: A true pal won’t shy away from the tough love if that person you just started dating is kind of a jerk, or if you’re...More »

08 May 16:11

New Torrent Search Engine Abuses Wikipedia to Get Traffic

by Andy

In the world of file-sharing, few will argue that the environment in 2017 is very, very different from that of 2007. Running sites is far from straightforward, with all kinds of roadblocks likely to appear along the way.

One of the early problems is getting new sites off the ground. Ten years ago it was easy to find mainstream technology sites touting the latest additions to the pirate landscape. These days, however, reporting is mainly restricted to innovative platforms or others with some particularly newsworthy aspect.

With those loose advertising opportunities now largely off-limits, new sites and those on the fringes are often taking more unusual approaches. Today another raised its head revealing a particularly poorly judged promotional effort.

Back in April, a new torrent site hit the scene. Called RapidTorrent, it’s a meta-search engine that by definition indexes other torrent sites. Like many others, it’s doing whatever it can to get noticed, but it’s probably the first to try and do that by using Wikipedia.

Early today, the Wikipedia pages of a whole range of defunct and live torrent sites were edited to include links to RapidTorrent. One of the first was the page for defunct meta-search engine BTDigg.

“In May 2017 BTDig (sic) staff launched rapidtorrent, a fast torrent search engine,” the page now reads, along with a link to the new torrent site.

Similar edits could also be found for Demonoid’s page, which was also defaced to note that “In May 2017 Demonoid launched rapidtorrent, a fast torrent search engine.”

In fact, links to the new torrent site were inserted in a range of other pages including The Pirate Bay, Mininova, isoHunt and ExtraTorrent.

While many people might like the opportunity to discover a new torrent site, there can be few who appreciate the defacing of Wikipedia to achieve that goal. Millions of people rely on the platform for information so when that is compromised by spam and what amount to lies, people are seriously misled.

Indeed, striking while the iron’s hot, the Wikipedia spam this morning also extended to the French language Wikipedia page of NYAA, a site that unexpectedly shut down only this week.

As shown in the image below, the site’s real domain has been completely removed only to be replaced with RapidTorrent’s URL.

While the other edits are bad enough, this one seems particularly cruel as people looking for information on the disappeared site (which is in the top 500 sites in the world) will now be led directly to a non-affiliated domain.

Those that do follow the link are greeted with another message on the site itself which claims that the search engine is being run by the original NYAA team, while at the same time soliciting bitcoin donations.

For new torrent sites looking for an early boost in traffic, times are indeed hard, so it’s no surprise that some turn to unorthodox methods. However, undermining free and valuable resources like Wikipedia is certainly not the way to do it, will not produce the required results, and is only likely to annoy when the deception is unveiled.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

08 May 06:35

There’s a Contraceptive You Can Download

by Mark Hay

In what is reportedly a global first, a medical auditor recently officially recognized a fertility-tracking app called Natural Cycles as a contraceptive device. This means that British doctors, and possibly also their colleagues in the European Union, can now advise patients on using the app to prevent pregnancy. To many, this designation likely seems odd. But it's almost odder that it took this long for a fertility app to be recognized as a contraceptive tool.

Fertility tracking apps and wearables started popping up here and there about five years ago. By continually logging data tied to ovulation, especially basal body temperature shifts (which indicate the release of an egg), and factoring in the time sperm can survive in a womb, these tools claim to isolate the window of time a woman is most likely to get pregnant with more accuracy than analog monitoring (aka the rhythm method), often thrown off by inconsistent menstrual cycles and pure human error. But there's long been reasonable skepticism within the medical community about the efficacy of these apps—makes sense, given that any and all information it gives about your fertility on a given day would be an estimate (a statistically strong, one but still), and not many people want their likelihood of staying not-pregnant to be reliant on anything so uncertain.

Emerging alongside a spate of press on the downsides of the pill and other birth control methods, this tech has drawn interest from women looking for new contraceptive options. It can't prevent pregnancy during a fertility window or sexually transmitted diseases (ever), but several weeks of glove-less sex with a clean partner with no risk of pregnancy is still attractive to many.

Yet while analog fertility-awareness tracking is a recognized method of birth control (albeit one with an established 25 percent practical use failure rate) and most apps claim to be able to nail fertility windows 89 to 99 percent of the time, few have aggressively marketed themselves as birth control. Hesitant app creators seem to worry they can't offer a sufficiently wide yet solid infertility window, while consumers and experts, as mentioned, worry that the apps' confidence in how protective and accurate they are could be overstated. Natural Cycles was actually ordered to stop calling itself a contraceptive device in 2015 by Swedish medical regulators, and an investigation was launched into its marketing and claims.

Image: Natural Cycles

"To say this is a method of patient contraception is nothing new at all," says Philadelphia-based OBGYN and fertility expert Nathaniel DeNicola, as it's just a new and potent form of fertility-awareness monitoring. What's novel is the protective power Natural Cycles—along with some similar apps—seem to claim.

Oddly enough, the tech behind Natural Cycles doesn't appear to have changed much since its 2014 launch. It actually seems low-tech compared to other multi-variable wearable detectors and apps on the market. Users just take their under-tongue temperature when they wake up (except on days they feel sick, are hungover, or got less than two hours of sleep) with a two-decimal thermometer and pop the reading into the app. They then wait a couple months for it to calibrate, over which time the fertile window on its calendar narrows. The app sells itself based on the algorithm it uses to read that data, developed based on the statistical modeling founder Elina Berglund Scherwitzl used as a scientist at CERN (working on the team that discovered the Higgs-Boson particle). Her algorithm supposedly takes erratic cycles and other confounding variables into account and grows stronger the more women dump their data into it. However it's not clear whether this proprietary algorithm really gives them a technical boost over competitors.

Raoul Scherwitzl, Berglund's husband and Natural Cycles's co-founder, says one of the reasons they gained regulatory recognition was that they've been able to back up claims that they can offer protection on par with the pill with peer-reviewed data. In 2015 and 2016, researchers at Sweden's Karolinska Institute published two studies showing that, while some women had sex on no-go app calendar days and got pregnant, with proper use women avoided pregnancy on safe-labeled days over 99 percent of the time. The app has a 45 percent dropout rate that may represent people who aren't up to the regular monitoring it requires. But Natural Cycles argues most of their remaining users put in the effort and follow the advice the app provides.

"Regulatory recognition," Scherwitzl told me, "has created greater consumer confidence, which has led to a sharp rise in the number of women using the app." In February it had about 150,000 users now it has "over 200,000 with more [registering] this year than all of last year alone." Ira Hernowitz, CEO of the fertility tracker app Kindara, acknowledges that this recognition has given a limited boost to the industry at large. In the near future, Natural Cycles plans to get Food and Drug Administration recognition as well and expand rapidly into the American market.

However DeNicola and other fertility experts remain skeptical that Natural Cycles could, by an algorithm and digital monitoring alone, close the massive efficacy gap between analog fertility awareness and the pill. DeNicola notes that both of the Karolinska studies were funded by the app, which doesn't negate them but should inspire some suspicion of bias. He also suspects that the app's marketers have massaged their data to make it look optimally appealing. "To claim if you have a patient who uses [the app] correctly and you are one of the lucky ones who doesn't have a fertile day mislabeled by the app, you have a 0.5 percent chance of pregnancy" is iffy, he says. "Given that this is a significant medical outcome, it's not proper medical advice."

DeNicola actually approves of the app's recognition as a contraceptive and hopes other apps will gain more acceptance and prominence as well. He, like many of his peers, thinks apps can add to popular understandings of fertility and general contraceptive awareness. He just thinks Natural Cycles and other apps shouldn't compare their efficacy to the pill when there's only a limited amount of data to date; doing so may undermine their credibility and their future potential.

Scherwitzl acknowledges that to truly build confidence in the app beyond the new approval, they'll have to hammer out solid guidelines for advising patients on its reasonable use. He also acknowledges that to make big, solid claims about its efficacy as birth control they'll need more clinical data—especially studies they didn't fund themselves. Until then, the contraceptive app space will remain limited, creeping forward amongst women on the hunt for something different, and ideally scaring off those looking for an easy magic bullet.

Read This Next: Fertility Treatments Take a Toll on Mental Health

08 May 06:15

It's just you vs. 50 songs.

by progosk
If You Like Good Music, You Should Get a Perfect Score on This Quiz, says Esquire. Match 30 seconds of fifty songs to their album covers. (via kottke.)
08 May 05:57

Black Lips – Satan’s Graffiti or God’s Art (2017)

by exy

Black LipsBlack Lips have never given a lot of fucks, but since working with Mark Ronson on 2011’s criminally underrated Arabia Mountain, they’ve made a concerted effort to clean up their sound.
And because of this there’s a certain sense of falsity that pervades this album, as though even the scuzzier cuts have been carefully constructed that way, unlike the old ramshackle approach where you could practically hear the shitty equipment falling apart as they used it. It’s as though they’re going for the ‘messy look’, but they had to get up an hour early to make it just right.
As damning as that sounds, this is actually a great record, because Black Lips are the sort of band that can pull off preening and rambunctious in the same album (sometimes even in the same song).

**thanks to bloomdido** 133 MB  320 ** FLAC

They’ve always loved to experiment with sounds and now they’ve got the backing to do it properly, so who cares if it’s not as ‘real’ as the old stuff? What is real in music?

Freeform jazz pops up on numerous songs, ‘We Know’ features a smooth electronic throughline and ‘Crystal Night’ is a Spector-ish piano ballad that has been refined to its most beautifully realised core. Over eighteen sprawling tracks the band try their hand at a number of different ideas, but there is still plenty of ‘classic’ Lips; ‘Occidental Front’ provides a cacophonous wall of noise, ‘Wayne’ and ‘Rebel Intuition’ demonstrate their rollicking, almost honky-tonk inclinations and ‘Lucid Nightmare’ is the best high/low call and response the band have put out since Bad Kids.

There’s also plenty of skittish, forgettable nonsense (another classic Lips move), and the album should definitely end on ‘Loser’s Lament’ – a folky number that rivals ‘How Do You Tell a Child That Someone Has Died?’ for croaked-out sincerity – rather than the minute of pointless garbage that follows ‘(Finale: Sunday Mourning)’. But, you gotta roll with the punches here and if you’re looking at the trash, you’re missing the gold. — Skinny

08 May 05:51

Acusan á Xunta de restaurar bens da Igrexa pero non o Pasatempo de Betanzos, o primeiro parque temático de Europa

by Redacción

A portavoz de Cultura do Grupo Socialista, Concepción Burgo, acusou este xoves ao PP e ao goberno galego de “abandonar a súa responsabilidade co...

Por Redacción

08 May 05:50

Cociña da Costa Chica

by Xose Manoel Ramos

A chamada "Costa Chica" é unha parte da cosa de Oaxaca e Guerrero. Que o nome non chame a confusión... é ben grande. Esta zona ten un montón de características propias, entre elas que sempre estivo moi illada dos vales de Oaxaca así que a cultura é moito máis semellante á Guerrerense. Outra das características da zona é que se trouxeron pola forza escravos africanos que son a orixe dunha poboación afromestiza en moitos dos lugares. 

Coma toda a costa central do Pacífico mexicano é un lugar de mistura culinaria. Por un lado están todas as tradicións locais da zona prehispánica, os productos que trouxeron os españois e as influencias asiáticas que viñeron no Galeón de Manila. E por suposto, influencias africanas. Pero é dificil separar cal é cal.

Eu sempre tiven curiosidade en coñecer a zona, e sobre todo investigar na súa cociña. Pero a viaxe que fixen foi curta e non houbo ocasión de investigar todo o posible. É un dos problemas de facer unha viaxe en grupo e ir con prisa. Ó final moitas das pausas de comer restrinxianse a unha estación de servicio e ... non é o mellor lugar para topar gastronomía local (para iso hai que entrar nos pobos).

O vaso

Ás veces son un tanto parvo. Estaba eu por Cuajinicuilapa (¡un nome macanudo, tentade lelo en voz alta rápido!) e coma sempre ca miña curiosidade cando vexo a señoras con perolas vendendo comida na rúa, vou a preguntar que hai. A maioría das veces dinme o nome de algo que non teño nen idea. Neste caso pasoume iso, pero por idiota. 

O que tiña a señora na perola era "vaso relleno de res". Vaia, algo raro que lle chaman vaso. Bueno, pois ainda que non tiña moita fame quixen probar aquelo, así que lle pedín que metese un pouco do guiso no bolillo (o pan de Gajinicuilapa é realmente bó para o habitual que hai por México). Estaba rico, era un guiso de carne escura de vaca con algún tipo de chile seco. 

Burro de min, esquecera que o B pronunciase coma o V (aquí e en México), e o Z pronunciase coma S (en México). Así que aquelo non era vaso, era BAZO. Bazo relleno por tanto.


Ás pezas pequenas de pan chamanselle bolillos. No canto do pan veño de descubrir que son moito millores de sabor e calidade todos os pans que se fan fora da Cidade de México (cousa moi absurda porque Ciudad de México é onde acabaron a maioría dos europeos que son os que deberían comer pan). Entre os meus favoritos están os que teño tomado en Guanajuato e no estado de Guerrero. 

Istes eran unhas simples tortas de ovo con chourizo ... pero coma o pan era bó e os ovos eran de pobo, estaban de carallo.

Por certo, España... se hai tradición de bocadillos de tortilla de patacas, e se hai tradición de poñerlle chourizo picado en algunhas tortillas de patacas: estes bocadillos de ovo e chourizo mezclado poderíase facer alá. E están ben ricos.


Coma en todo o país hai unha tradición de facer tamales. Tiven ocasión de probar uns en Mazunte, e estaban moi ricos. Tiñan a curiosidade de que se ben teñen a forma cuadrada dos tamales oaxaqueños, por contra estaban feitos con folal de millo. 

Por certo, as iguanas do lugar eran de cor negra:


A gastronomía local é moito máis complexa e extraña, pero os turistas (mexicanos e estranxeiros) van con ideas fixas ó lugar, así que cando vas de restaurantes a oferta centrase moito nos camaróns (langostinos), no peixe (por sorte, non en filetes, se non enteiro) e nas tlayudas. (Cousas que pasan moito así que ás veces hai que dar unhas voltas e alonxarse dos restaurantes de turistas ou ir buscar onde comen os mexicanos do lugar). 

Documentos Adicionais

Coma dixen, quedou moito por ver, un pouco polo explicado (o da prisa, e o do enfoque dos lugares turisticos por unha cociña previsible para os turistas). Pero para aqueles que vos despertara curiosidade sobre as tradicións da Costa Chica, poño aquí uns videos de youtube moi interesantes sobre a zona.

04 May 21:33

Review: Race for the Galaxy

by David Neumann

iOS Universal, Android •

When 2017 started I had already been girding my loins in preparation for a certain card game that was originally released in cardboard form back in 2007. Yes, 2017 was to be the year that I finally left my family behind and started the cult of Vlaada, continuously playing the digital version of Through the Ages. Things have changed. While I’m still planning on abandoning my family for a 2007 card game, it looks like it might be Race for the Galaxy instead of the aforementioned civ builder. RftG is out and, yes, it’s that good.

Despite their vastly different themes, Race for the Galaxy can trace its lineage back to the fertile plantations of the venerable euro board game, Puerto Rico. Designer Tom Lehmann was tasked with creating a card game based on PR and several of his ideas eventually appeared in the Puerto Rico card game officially known as San Juan. He took the remainder of his ideas and dumped them into a sci-fi game with a 4X vibe that was eventually polished to a mirrored shine in Race for the Galaxy.

Space Port. Your buyer of whoopee cushions and Groucho glasses.

Race for the Galaxy predates Dominion by a year so, thankfully, it’s not a deck-builder. Instead, RftG is a classic card game in which you’ll play cards down in front of you while your enemies do the same. There’s very little in terms of interaction, which is one criticism often leveled at RftG. If you go into it knowing that each player is racing to build the best engine rather than blowing each other up with death rays, the gameplay fits perfectly.

Cards have multiple roles depending on their location. They can be worlds you’ve settled or projects you’ve completed if played in your tableau, or they can represent raw materials that your planets produce. In your hand they act as money, used to pay the cost of building or settling. Wrapping your head around the card’s variable nature is a large part of overcoming RftG’s learning curve.

The Rosetta Stone of RftG.

The remainder of the learning curve involves deciphering a series of icons that even Champollion would have trouble unraveling. The cardboard RftG was notorious for scaring newbies away due to the lack of text and these intricate hieroglyphs.  While the digital version still thrusts its icons front-and-center, a simple tap on each card reveals what the icon means in plain english, making the icons less of a hurdle. Once you play a few games with each icon explained, understanding the icons soon becomes second nature.

Gameplay involves each player secretly selecting an action and then revealing them simultaneously. Only the actions selected by players will be performed that turn, but all players will get to perform said action with the player choosing it getting a benefit. For example, one action is “Development” and it allows you to build a development card from your hand. If I select Development but my opponents do not, we all get to perform the Development action but I get to build mine with a discount. There are five actions to choose from, and part of the fun is guessing what your opponent might pick. Really need to Settle, but also want to Trade? Maybe your opponent will pick one of those, allowing you to pull it off while selecting the other action you needed this turn.

So many choices…

Other than that, it’s a Victory Point chase. VPs are gained by settling new planets either peacefully or via your military. You also get VPs from building developments which, apart from generating VPs, also usually give you benefits in one or more phases of the game. VPs can also be earned by generating and selling goods or by being the first to accomplish certain goals during a game (if you have the expansions…see below). While this all sounds like it plays like a 4X space romp, be aware that RftG is firmly set on the euro game side of the aisle. The theme is somewhat pasted on, and most of the game will have you focusing on your own hand and tableau and not even paying attention to what your opponents are doing. That’s not a knock, it’s just the kind of game RftG is.

When did the galaxy get so damned crowded?

Simply bringing the gameplay to life probably would have been enough, but Temple Gates‘ port of RftG goes the extra mile. The AI is crated by Keldon Jones who has been working on a neural net AI for RftG since soon after its release. After years of polishing and learning, the AI in RftG is about as perfect as you can get in a mobile title. The easy AI is just that, and should only be a threat to newcomers. The medium AI will give intermediate players a run, but they should still be able to compete and win some of the time. The hard AI is for the pros. I’ve had RftG on my shelf since 2007, have played it a bunch, and the hard AI has no problem showing me the door. It’s smart and will give good players a run for their money. On top of that, there is online multiplayer that can be played either in real-time or asynchronously. Multiplayer has been working perfectly during the beta with players assigned a “friend code” which they can share with others to be added to their friend lists. The only downside is that the friend code doesn’t seem to be the same between devices, so your games will not carry over between phone and tablet. Also, there doesn’t appear to be any indication for which players are currently online, so you’re never quite sure if your opponent is still taking their turn or logged off. Even if you don’t have any friends, you can always select a quick game option and be paired with randos from around the world.

The tutorials are brought to you by Starfleet.

Otherwise, the app is flawless. The UI is smart and intuitive, the graphics are sharp and, even on the smallest devices cards, can be tapped to zoom and see their details. There are a series of three tutorials to get rookies up and running, and both The Gathering Storm and Rebels vs. Imperium expansions are available at launch for purchase, adding new mechanisms such as goals and takeovers. Even without the new mechanisms, you can simply add the cards from each expansion, increasing your options in each game. Apart from adding in expansion content, you also have the choice to play 2-player games with the standard rules or the advanced 2-player rules in which players get to choose 2 actions per turn.

Get used to seeing this.

Race for the Galaxy was one of the games gobbled up by Goko back when that debacle was news, and it seemed unlikely that a mobile version would ever make it to the App Store. Yet, here we are with a brilliant version of RftG on our devices courtesy of a developer that most of us had never heard of. Here’s hoping that Temple Gates has more board game wonders in store for us in the future. They’re too good at this for RftG to be their only cardboard port on the App Store.

02 May 23:57

El sótano - Powersolo; inclasificables del Rock'n'Roll - 02/05/17

Powersolo es un combo danés liderado por los hermano Railthin y fundado en los albores del siglo XXI, una banda de festivo rocknroll sin etiquetas marcada por la personal locura de estos dos sujetos, Kim Kix y The Atomic Child. Contactamos con ellos para que nos guíen en un viaje a través de su discografía y que nos ayuden a descubrir desde dentro el indescriptible universo sonoro de Powersolo.


POWERSOLO “The leather suit” (The Real sound, 2014)

POWERSOLO “Mean old cat” (Lemon half moon, 2001)

POWERSOLO “I can count” (Lemon half moon, 2001)

POWERSOLO “Baby you ain’t looking right” (It’s raceday and your pussy is gut, 2004)

POWERSOLO feat. ANDRE WILLIAMS “Hillbilly child” (It’s raceday and your pussy is gut, 2004)

POWERSOLO “Juanito” (It’s raceday and your pussy is gut, 2004)

POWERSOLO “Knucklehead” (Egg, 2006)

POWERSOLO “Dans las Rues de Paris” (Egg, 2006)

POWERSOLO “Gentle on the nards” (Egg, 2006)

POWERSOLO “Psych demons” (Bloodskinbones, 2009)

POWERSOLO “Coco” (Bloodskinbones, 2009)

POWERSOLO “I miss you” (Buzz human, 2011)

POWERSOLO “Creepy” (Buzz human, 2011)

POWERSOLO “The rither” (Buzz human, 2011)

POWERSOLO “Boom babba do ba dabba” (The Real sound, 2014)

POWERSOLO “Tequila whiplash” (The Real sound, 2014)