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Source: Best College Reviews
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Como San Pedro, hasta en tres ocasiones me negué a subir a este blog la fotografía que está saltando de retuit en whatsapp en las últimas semanas, sobre todo entre los usuarios digitales y de redes sociales de Santiago. No me inspiraba nada, más allá del comentario jocoso. Me la enseñaron en diferentes teléfonos móviles y me la enviaron a través de mis cuentas de correo electrónico, profesionales y personales, pero me pareció anecdótica y me olvidé del asunto. Sin embargo, por los caprichos tecnológicos del señor Steve Jobs, se quedó atrapada en el carrete de imágenes de mi IPhone. Esta semana, tras conectar el terminal a mi ordenador, saltó de nuevo a mi pantalla de 15 pulgadas. Cuando iba a eliminarla para siempre, admito que me detuve en los detalles. Ya sabrán de qué va el grueso de la escena: dos jóvenes despatarrados de madrugada sobre las piedras de un reconocible casco histórico compostelano practicando sexo sin importales la presencia de varios viandantes alrededor. A alguno de estos sorprendidos peatones nocturnos le faltó tiempo para desenfundar su cámara y reflejar el polvo callejero, que por otra parte no tiene nada que no nos haya enseñado Almodóvar. El ejercicio de rabioso periodismo ciudadano saltó de forma inmediata a la galería de morbosas curiosidades de la noche compostelana (ver el artículo “Se lo que hicisteis la última noche”).
Una de la primeras técnicas que se aprende en mi degradada profesión es la de la pirámide invertida. Consiste en estructurar la noticia respondiendo a las que en el mundo anglosajón denominan las 5 w [Qué (what), quién (who), cuándo (when), dónde (where) y por qué (why)]. Enseguida me di cuenta de que en esta no noticia gráfica pinchaba, además del muchacho, una de estas cinco patas. La entradilla sería sencilla: una pareja a la que por fortuna no se le reconoce practica sexo hace aproximadamente tres semanas en una calle de Santiago porque le da un apretón. O simplemente porque le da la gana. Bien, pero, ¿en qué calle exactamente? Ahí es donde patinaron los divulgadores de la imagen. De forma insistente se dijo en los comentarios que acompañaban al documento en diferentes soportes sociales que la escena tuvo lugar en la Rúa Nova, a pocos metros de un conocido pub en el que funciona aquello de que el roce hace el cariño. Gatillazo en toda regla. Como estos dos fogosos jóvenes, también soy un apasionado de todas y cada una de las piedras del casco histórico de Santiago, aunque de otra forma. Se me resistió un poco, pero finalmente di con el lugar del desenfreno: se trata de la rúa de Santo Agostiño, a un paso de la Praza de Abastos, entre las puertas de la iglesia y la del colegio mayor del mismo nombre.
Reconozco que me siento un tanto contrariado por contribuir a divulgar este chascarrillo digital, pero tengo el vicio de poner cada cosa en su sitio, en este caso en la calle correcta. Así que si he molestado a alguien, que sepa que en mi descargo citaré a declarar a un testigo cercano, San Agustín, que dijo: “Ama y haz lo que quieras; si callas, callarás con amor; si corriges, corregirás con amor; si perdonas, perdonarás con amor”. Pues eso.
Buenas noches.
Nope-ity nope nope nope.

Source: youtube.com

OH MY GOD.
Source: youtube.com

In one classroom of 12-year-olds, one third of students confessed to "worming" or being "wormed."
Source: youtube.com

"My boyfriend started licking my eyeballs years ago and I just loved it. I'm not with him anymore, but I still like to ask guys to lick my eyeballs," a 29-year-old grad student from the U.S. Virgin Islands told The Huffington Post. "I just love it because it turns me on, like sucking on my toes. It makes me feel all tingly."
Source: karmadecay.com
SnobSon o mellor animal. <3
Somewhere deep in a bamboo forest at the foot of the Himalayas, a red panda is binge watching Arrested Development and reblogging pics of avocados.



But that means no more chicken nuggets, right? Okay, I thought so. But I just thought I'd ask.

Desperation is mostly inseparable from masculinity. Men strain for fame, for female attention, for sad, trivial triumphs over one another. We are a people perpetually trying to figure it all out—flexing in the mirror, using lines we've heard before, trying to seem bold and dignified. We're not cowboys or poets. If we are, we wear it as a disguise. Mostly, we are vulnerable and self-conscious and probably masturbating for the third time on a Tuesday afternoon, because we're off and that Lea Thompson scene in All the Right Moves just came on. We are not men, but almost. Note: columns may also contain William Holden hero worship and meditations on cured meats.
It is conceivable that, one day, I will meet someone who has walked on another planet. The person will describe for me the cosmic insignificance of our individual lives and how simultaneously splendid and bleak the universe is. I will make a face and wait for the person to finish, and then I will say, “Yes, but have you seen the fifth episode in the fourth season of Gigolos?”
Gigolos (Showtime) concludes its fourth season this evening at 11 PM. It is sort of an Entourage: People Maybe Addicted to Amphetamines Edition, hitting all the familiar notes of day drinking and homophobia and doing whatever it takes to make it. The show focuses on five Las Vegas members of Cowboys 4 Angels, a straight-male escort agency. The escorts are all meticulously waxed and ostentatiously accessorized, their muscles pumped up like inflatable mattresses. Their lives are measured in deadlift reps and UV rays and financing rates on silver Range Rovers. Their whole existence is tribal tattoos, “breaking a sweat six days a week,” pensive stares, loving life, having mottos, jiu-jitsu, getting “totally transformed,” limousines and bottle service, implausible dick bulges, bootcut jeans.
One member, Bradley Lord, says in a voiceover, as footage plays of him spanking a black woman during a web cam show, “I enjoy life. I even have tattoos on me that say that, 'You know, live every day, live to the fullest, be true to yourself.'” They inhabit a world in which the grandest, most emphatic gesture you can make is to write meaningless bromides onto your body.
Dates are arranged by Cowboys 4 Angels founder and walking receding hairline, Garren James. Among the five members are a long-haired spiritualist who thinks you just have to be, like, sensitive to her needs, man (Ash Armand); the US Marines vet with the perfect body (Lord); and the in-on-the-joke, self-described "feminist," Vin Armani. (Armani is also notable for being a real human person named Vin Armani.)
But if you are watching this show it is for the last two members, Nick Hawk and Brace Land.
At various points of the show’s existence, Land has looked anywhere between 31 and 78 years old. His tan alternates between “fried ham,” “Dorito,” and “clementine rind rotting in a compost pile.” His neck looks like a rhinoceros foot. Brace says he does not know what a glory hole is. When someone tells him, he squints and shakes his head and curls his lips, as if he’s thinking, But what’s wrong with jamming yourself into a girl’s mouth the normal way? Then, in Brace’s brain, a miniature Brace high fives an identical miniature Brace, and the two go shopping for juicers and shirts with epaulets.
Brace has a “natural Viagra” supplement called ROAR. It is not an acronym; he means it like the noise carnivores make. He is a self-proclaimed “sexual god when it comes to having sex,” as opposed to a sexual god when it comes to carpentry or civil rights activism. He refers to sexual partners as “kills.” When one client reveals she is a former adult-film star (Adult Video News hall-of-famer Hyapatia Lee), Brace says, “I’m gonna just do what I do and bang her out better than any other porn schmuck that’s ever banged her out.” Brace is not smirking when he says this. He says it like he feels it is truly and undeniably necessary to his survival as a man. He says it like the outcome of a Will Smith movie hangs in the balance.
Nick Hawk calls himself a "rapper," except his rapping sounds like a person with diarrhea frantically reading the back of an Imodium box. He has all the charisma of the computerized female voice giving you directions from your Garmin. He raps unironically about going "sick in the club" and “getting up in it.” In one line, he says “I make a big entrance/I like to be naked.” His sentences are just barely coherent in the way sentences are when you use a free Spanish-to-English translator on the internet.
While recording “Tippin and Sippin,” a “poppier” song that was going to “take me to the next level,” Nick decided that the missing, essential element to his creative output was female sex noises as backing vocals. He gets three ordinary-looking women to moan unconvincingly in a studio until he realizes, ugh, there’s just no substitute for the real thing, and then has aggressive sex with the last girl while she makes noises into a microphone.
His website features at least 16 different fonts, celebrating that uniquely adolescent idea of IMPRESSIVE: loud noises you can’t turn off and bright sidebars molesting your senses unrepentantly; whiz-bang features that do nothing but provide access to more of his edgy ruminations on hashtags and Gary Busey. In the Survey section, next to “What Sound Or Noise Do You Hate” he puts “Any humility / Crying / Car not starting.” On his BUCKET LIST he includes “Hang glide in Brazil or with eagles,” “Go on tour with music,” and “Cabo—Spring Break.” It is the most generically American Male idea of escapism and luxury that one could possibly fathom. Presumably, future amendments to his bucket list will include “Buy a dope recliner,” “Learn golf,” and “own a Cheesecake Factory.”
Nick has a “penis pendant necklace,” which is literally a miniature silver penis hanging from a chain. If you know nothing about Nick Hawk besides this, understand that this is not a self-aware celebration of himself or a symbol of his occupation, but something very explicit about his ethos. Basically, I have a necklace of a penis because I also have a real penis because man fuck girl in cave.
In his talking head interviews, Nick speaks in a bouncy, sing-song cadence, the way REBORN customers speak in infomercials: BEFORE I FOUND NUTRISYSTEM I WAS A MESS. AND THEN EVERYTHING CHANGED. Each sentence contains a narrative and a triumph and a new identity. Everything he does is some alpha male power play. Nick is almost electrically invigorated by ambition. Not so much by any ambitions in particular, but that as human beings we get to have them. That we get to WIN at THINGS and CONQUEOR our FEARS. To him, sometimes he is conquering genitals and other times he is conquering recording studios. He doesn’t actually do any of this, but he seems completely unaware. There is a sense that Nick Hawk’s brain sees only the rocket, never the pile of rubble. He is a man who owns a wolf. Like, an actual wolf. A Canis lupus.
In one scene in the fifth episode of season four, Nick meets a client who is a female bodybuilder. She is pretty but excessively muscled. The two stare at each other from opposite ends of a couch. She jokes that she probably has bigger arms than Nick does. Nick says if she does it’s “going to be a problem” and immediately stands up and takes off his jacket. He tells her he’s sure he has bigger triceps than she does. They hold their arms against each other’s and determine that his are, in fact, bigger, and Hawk System aborts Rage Sequence. Moments later, while the two are having sex, Nick begins to raise and lower himself into her by performing several one-armed push-ups.
There is no punctuation yet created with which to adequately conclude that previous sentence. Seventeen periods? Do I put the rest of this on a separate website? Do I mail the sentence to you on a scrap of paper so that you can periodically reflect on it? Nick Hawk found a way to combine weightlifting with intercourse. He is a Freudian sonnet. To witness him in this moment is to comprehend the true expanse of human vanity. He has a tattoo on his penis of a comic book character.
Gigolos is unabashedly pornographic. Many of the scenarios are prearranged. The clients are themselves actors compensated by someone affiliated with the show. Whether actual penetration is even occurring on screen is inconclusive. It is an entirely disposable piece of television. But what really is the purpose of discerning what’s fake and what’s authentic in a show about professionals who are inauthentic for a living? Escorts are dedicated to something artificial—fake tans, dyed hair, exhaustingly maintained bodies and personas, disguising their true emotions, making the women feel loved when no one else can love them or when the women don’t have the time to be loved at all. It is a mirage; every bit of it. Of course, “Gigolos: We’re not real, but we’re not supposed to be” probably wouldn’t make for much of a tattoo.
Previously - Ryan Lochte Is a Human Jägerbomb
John Saward likes O.V. Wright and eating guacamole with no pants on. He lives in Connecticut. Follow him on Twitter @RBUAS.
A photo of the cards can be seen here.
Candlestick Maker
Types: Action
Cost: $2
+1 Action. +1 Buy. Take a Coin token.
Stonemason
Types: Action
Cost: $2+
Trash a card from your hand. Gain 2 cards each costing less than it.
When you buy this, you may overpay for it. If you do, gain 2 Action cards each costing the amount you overpaid.
Doctor
Types: Action
Cost: $3+
Name a card. Reveal the top 3 cards of your deck. Trash the matches. Put the rest back on top in any order.
When you buy this, you may overpay for it. For each $1 you overpaid, look at the top card of your deck; trash it, discard it, or put it back.
Masterpiece
Types: Treasure
Cost: $3+
Worth $1.
When you buy this, you may overpay for it. If you do, gain a Silver per $1 you overpaid.
Advisor
Types: Action
Cost: $4
+1 Action. Reveal the top 3 cards of your deck. The player to your left chooses one of them. Discard that card. Put the other cards into your hand.
Herald
Types: Action
Cost: $4+
+1 Card. +1 Action. Reveal the top card of your deck. If it is an Action, play it.
When you buy this, you may overpay for it. For each $1 you overpaid, look through your discard pile and put a card from it on top of your deck.
Plaza
Types: Action
Cost: $4
+1 Card. +2 Actions. You may discard a Treasure card. If you do, take a Coin token.
Taxman
Types: Action – Attack
Cost: $4
You may trash a Treasure from your hand. Each other player with 5 or more cards in hand discards a copy of it (or reveals a hand without it). Gain a Treasure card costing up to $3 more than the trashed card, putting it on top of your deck.
Baker
Types: Action
Cost: $5
+1 Card. +1 Action. Take a Coin token.
Setup: Each player takes a Coin token.
Butcher
Types: Action
Cost: $5
Take 2 Coin tokens. You may trash a card from your hand and then pay any number of Coin tokens. If you did trash a card, gain a card with a cost of up to the cost of the trashed card plus the number of Coin tokens you paid.
Journeyman
Types: Action
Cost: $5
Name a card. Reveal cards from the top of your deck until you reveal 3 cards that are not the named card. Put those cards into your hand and discard the rest.
Merchant Guild
Types: Action
Cost: $5
+1 Buy. +$1.
While this is in play, when you buy a card, take a Coin token.
Soothsayer
Types: Action – Attack
Cost: $5
Gain a Gold. Each other player gains a Curse. Each player who did draws a card.

Querido amigo:
En el pasado se ha mostrado interesado por artículos en los que se arremete contra los “malos cómics”. Yo debería saber bastante sobre el tema, ya que creé el cómic de SUPERMAN, la serie que trata de una especie de deidad milagrosa que ayuda a los oprimidos con sus poderosos puños. Por supuesto, he cargado los cómics de emoción espeluznante y derramamiento de sangre porque ese es el tipo de material que tanto los editores como yo sabíamos que vendería de cara a los niños. Sabíamos que nos reportaría mucho dinero.
También sé que algunos “educadores” que han escrito artículos a favor de los cómics recibían pagos de NATIONAL COMICS PUBLICATIONS, Inc, 480 Lexington Ave., N.Y., N.Y., editores de SUPERMAN.
A menudo me pregunto por qué, en sus artículos y discusiones contra los cómics escabrosos, nunca ha mencionado el historial de los editores que publican cómics basura para ganar dinero. ¿Qué tipo de publicaciones hacían esos editores antes de subirse al tren del dinero fácil de los cómics y producir para la impresionable juventud del país lo que se ha denominado la “marihuana para bebés”? ¿Tiene alguno de ellos antecedentes como criminal o comunista? ¿Alguno de ellos estuvo especializado en publicar revistas lascivas con títulos como “Hot Stories” y “Paris Nights” antes de aventurarse en los verdes pastos del campo del cómic? ¿Fue alguno de ellos procesado por la Society for the Suppression o Vice?
Hace unos cuantos años, NATIONAL COMICS PUBLICATIONS, Inc. fue atacada por el columnista de Hearst, Geoge E. Sokolsky, por la publicación del cómic propagandístico “Johnny Everyman”, que contaba con la colaboración de Pearl Buck y la East and West Association. Sokolsky aducía la existencia de una mácula comunista.
He pensado que podría interesarle que un exmiembro del círculo interno del cómic abordase estas cuestiones. Lo que suceda con el casi divino SUPERMAN ya no es cosa mía, dado que los editores de SUPERMAN han maniobrado para destituirme mientras ellos continúan obteniendo enormes beneficios de mi creación. Cualquier día puedo se extraditado y procesado por la no manutención de mi hijo debido a mi falta de fondos.
SUPERMAN, poderoso campeón de los oprimidos y pisoteados, logra sustanciosos beneficios para sus egoístas y avariciosos propietarios mientras su creador afronta la pobreza.
Cada vez que vea a SUPERMAN, símbolo de la gloriosa justicia, bien sea en los cómics, en las tiras de prensa de los periódicos, en la televisión, en la radio, en las películas o en productos comerciales, piense en mí, su creador destituido.
Sinceramente,
Jerry Siegel
La misiva de Siegel no tiene desperdicio. A cualquiera que conozca la historia del guionista y su relación con DC (y quien no la conozca puede hacerse una buena idea a través de este artículo), no le extrañará su tono agrio y revanchista. Lo que no queda del todo claro es la intención de la misiva, que navega entre dos aguas: la de su propia exculpación de cualquier responsabilidad sobre las historias de Superman publicadas en ese momento, y la de dirigir la atención del FBI hacia las prácticas antiamericanas, por decirlo de algún modo, de sus anteriores empleadores. En otras palabras, Siegel viene a actuar como un chivato y decir “yo no he sido, pero mira, ellos sí que han hecho cosas”.
La primera de las acusaciones de Siegel es tal vez la más inocente y menos relevante, aquella en la que viene a decir que la editorial soborna a articulistas para que hablen bien de sus cómics dentro del clima contrario a la historieta que se está fraguando en el país. Publicidad encubierta en los medios, nada nuevo bajo el sol. Son bastante más sorprendentes los dos apuntes, con nombres y apellidos, que hace a continuación.
Siegel se pregunta (retóricamente) si algún actual editor de cómic tiene un paso como editor de revistas moralmente reprobables, y da como pistas de las revistas Hot Stories y Paris Nights. Hot Stories tuvo una corta vida de apenas 5 o 6 números, pero Paris Nights se publicó entre 1925 y 1938, y precisamente su último número apareció pocos meses de la publicación de Action Comics #1. Se trataba de una revista barata de relatos picantes aderezada con imágenes más picantes aún.




Estas revistas se publicaban a través de equívocos sellos editoriales, en un intento de eludir cualquier responsabilidad legal, pero estaban distribuidas por Eastern News, una empresa conectada con el hampa. ¿Y quién fue el editor relacionado con Eastern News que publicaba aquellas revistas eróticas y que después se pasaría al mundo del cómic? Efectivamente, Harry Donenfeld, uno de los padres fundadores de lo que acabaría siendo DC. Se comenta que Donenfeld incluso traficó con alcohol durante la prohibición aprovechando y relación con el gánster Frank Costello y los camiones en los que importaba revistas pulp de Canadá. Esta es la traducción de lo que se puede leer sobre Donenfeld en la página 108 del libro Our Gods Wear Spandex: The Secret History of Comic Book Heroes (Weiser Books, 2007), de Chris Knowles.
Donenfeld comenzó su carrera como vendedor en una imprenta, pero pronto se pasó a la edición. Se alió con la distribuidora Eastern News, que tenía conexiones tanto con empresas legítimas como con el hampa. Eastern trabajaba con magacines feministas y de espiritualidad al tiempo que lo hacía con revistas supuestamente sobre salud, como Sex Monthly, alimentando los gustos prohibidos de una cultura popular americana que no podía reconocer su apetito por la bebida, el porno, la política radical y la espiritualidad alternativa. Donenfeld empleó sus vastas conexiones con empresas, gobierno y Mafia para hacer que el negocio siguiera creciendo, hasta el punto de que Gerard Jones escribe que, “Los condones de Margaret Sanger, la ciencia ficción de Hugo Gernsback y el whisky de Frank Costello podían ser transportados juntos en camiones o trenes y a través de las oficinas postales en las que los inspectores estaban en el ajo”.
Donenfeld construyó un imperio que incluía Paris Nights y Pep!, y se ganó una reputación como pornógrafo en una época en la que cualquier atisbo de desnudez podía provocar la retirada de los kioscos de una revista y la puesta a disposición judicial de su editor. Cuando los editores comenzaron a tantear estas fronteras sociales, Donenfeld estaba, como era predecible, en el mismísimo límite. Pagaba bien a sus artistas y ellos entregaban lo que deseaban los caballeros distinguidos.
La mano dura del gobierno sobre el hampa demostrada en 1936, animó a los editores con conexiones turbias a legitimizar sus negocios. Donenfeld se encontraba en una situación particularmente vulnerable debido a su relación con en crimen organizado y la gran visibilidad de los pulps eróticos de la serie Spicy. Convencido de la necesidad de encontrar una línea de trabajo más segura, Donenfeld viró hacia los comic books como alternativa segura y rentable.
A la vista de estos datos, resulta evidente la dirección en la que apuntan las insinuaciones nada veladas de Siegel, empeñado en su cruzada por disparar contra la empresa que le había robado su creación. Curiosa y paradójicamente, a principios de los 50, el otro cocreador de Superman, Joe Shuster, tuvo que dibujar porno y bondage para sobrevivir. Sus dibujos de esta etapa, publicados en la revista Nights of Horror, que se vendía bajo mano en librerías para adultos de Times Square, se han recopilado en el libro Secret Identity: The Fetish Art of Superman’s Co-creator Joe Shuster (Abrams, 2009). La revista Nights of Horror llegó a los juzgados acusada de obscenidad, y una de las tiendas en las que se vendía, Kingsley Books, fue incriminada legalmente en el proceso. Las apelaciones de los acusados acabaron conduciendo hasta el impresor, Pilgrim Press, propiedad de Eugene Maletta, y acabó demostrándose que tanto él como Edward Mishkin, uno de los propietarios de Kingsley Books, tenían relaciones con el hampa, en concreto con la famosa familia Gambino. La investigación que acabó por destapar el pastel, realizada en 1954, se encuadraba dentro de una investigación del Senado en torno a “La pornografía y su efecto en la delincuencia juvenil”, dirigida por el senador Estes Kefauver. ¿Os empieza a resultar conocida la canción? Efectivamente, ese mismo año y dirigida por ese mismo senador, tuvo lugar la investigación en torno a la relación entre los cómics y la delincuencia juvenil que implicó al Dr Fredric Wertham y que tuvo como resultado el nacimiento del código de censura conocido como Comics Code Authority. A todo esto, Shuster no llegó a implicado en el juicio por obscenidad debido a que en el momento se desconocía la identidad del autor de los dibujos. Toda esta historia, con muchas más ramificaciones, está relatada en este enlace.

Pero, ¿qué hay de las acusaciones de Jerry Siegel sobre comunistas en la industria del cómic? A nadie se le escapa que la Pearl Buck a la que el guionista hace referencia en su carta es ni más ni menos que Pearl S Buck, premio Pulitzer en 1932 y premio Nobel de literatura en 1938. En 1934, a sus 42 años, la escritora se mudó definitivamente a los Estados Unidos, aunque la mayor parte de su vida había vivido en China. Esto provocó que para el gobierno comunista chico, Buck fuera una “imperialista americana”, mientras que en Estadas Unidos se la consideraba comunista, ideología por la que, ciertamente, sentía cierta simpatía. Al menos, la suficiente como para ser crítica con el gobierno estadounidense respecto al tema de la Guerra Fría en los años 50. De hecho, la advertencia que hace Siegel en su carta llega tarde, ya que el FBI llevaba ya un lustro investigando a Buck, cuyas opiniones en favor de las minorías étnicas y en pro del entendimiento entre los pueblos (incluidos el estadounidense y el ruso) pusieron la mosca detrás de la oreja de J Edgar Hoover. Aunque la escritora no pertenecía al Partido Comunista, sí que militaba en varias organizaciones “del frente comunista”, y de hecho era la presidenta de la East and West Association mencionada en la carta. Entre 1944 y 1947, esta organización se alió con DC para publicar algunas historietas que llamasen a la unidad entre países, y para ello crearon al personaje Johnny Everyman se publicó en los números 15 a 26, 28 y 30 de World’s Finest Comics.

Mary O Lombard, directora de publicaciones de East and West Association, llegó a decir que “Nos gusta pensar en Johnny Everyman como el Superman del futuro, porque su peculiar fuerza reside en la comprensión de los problemas de los demás”. Aunque la mayoría de las historias del personaje estaban realizadas por Jack Schiff y John Daly, autores “de DC“, por así decirlo, el personaje y el concepto de la serie había sido ideado por la organización de Buck, que declaró que “descendería al nivel del comic book” para luchar por lo que creía justo y que durante esa época formaría parte del Editorial Advisory Board de DC, un grupo de psicólogos, educadores y escritores que asesoraban a la editorial. Para saber más sobre Johnny Everyman y el ambiente de la época, recomendamos la lectura de este artículo.

En fin, que realmente Siegel, apuntando el nombre de Pearl S. Buck y ligándolo al comunismo no estaba haciendo más que señalar lo obvio y, desde luego, dudamos que su comentario pasara a engrosar el informe de más de 300 páginas que la organización ya tenía sobre la escritora en 1950. En cualquier caso, y como puede comprobarse en el primer enlace de este artículo, en el que también se muestra la contestación de Hoover al creador de Superman, sirvió para que el FBI anotase algunas posibles asociaciones del propio Siegel con el comunismo.
Superman, un auténtico icono, un personaje que recoge todos los valores positivos del ser humano, una inspiración para la juventud… y que hunde sus raíces en la pornografía y el hampa, que es epítome de la explotación del artista y que se convierte en arma arrojadiza en luchas políticas. Aspectos que no invalidan los logros artísticos y culturales alcanzados a través del personaje, pero cuyas implicaciones industriales es conveniente recordar de vez en cuando.

Good afternoon, ladies and germs. We'd just like to borrow your attentions for a moment to let you know our TV show, VICE, has been renewed for a second season on HBO. It took a lot of work, some of us almost died a bunch of times, there were many sleepless nights, high points and low, and now we're gearing up to do it all over again and can't wait. According to our co-founder, Shane Smith, "We learned a lot over the course of shooting season one, and are insanely excited over our story selection for season two. Now that our various parasites, hernias, and virulent rashes have been treated, we are ready in mind and in body to go out there and get the gold." Here, here.
This is the part where we're supposed to thank you guys for watching, we think (we're kind of winging it here—never had to write one of these before). And although it's a cliched sentiment that people in sparkly clothes at fancy awards shows like to wax on about, it's true that we wouldn't be getting a second season if you people weren't watching our show and enjoying all the weird crap we get ourselves in to. So thank you.
Don't forget to watch tomorrow night's season finale, which is entirely devoted to our recent trip to North Korea, and we'll see you next year.
AsapSCIENCE looks at the effect of myostatin levels on muscle growth.
AsapSCIENCE | Previously: Chidbirth Vs. Getting Kicked In The Balls
Leave all that shakin’ and stirrin’ to the pros. Let’s go find a container large enough to bathe a puppy in and fill it with booze and laugh and laugh and laugh.


Recipe here.
Source: fedandfit.com

HULLO. Recipe here.
Source: seriouseats.com

Serves about four; please don't hesitate to multiply. Recipe here.
Source: prettyplainjanes.com

Tras las críticas por no realizar ningún homenaje en su parrilla, TVE por fin recuerda la figura de Constantino Romero. Un homenaje que ha sido realizado desde el veterano espacio de La 2 Saber y Ganar.
No es casual que el concurso de Jordi Hurtado rinda homenaje al famoso locutor, pues Constatino Romero alcanzó la gran popularidad con El Tiempo es Oro, un programa también ideado por Sergi Schaaff, mismo director de Saber y Ganar.
Con este tributo al inolvidable actor, doblador y presentador, los concursantes ponen a prueba su sabiduría catódica en un duelo especial que recordará los trabajos de Tino Romero en programas de TVE. Desde su primera vez ante la cámara en Ya sé que tienes novio, una idea original de la Trinca, que emitió TVE en 1985 y que no triunfó, hasta sus apariciones estelares en formatos como Telepasión o en el mismísimo Un, dos, tres…
De nuevo, el archivo de TVE se abre y lo hace en el mismo programa donde el propio Constantino acudió hace tres años para rememorar El Tiempo es Oro con motivo de la celebración de los cincuenta años de TVE en Catalunya. Fue una de sus últimas apariciones en su vieja casa, en Televisión Española. Fue así:
Y ADEMÁS…
¿Por qué TVE no realiza un homenaje a Constantino Romero?
Constantino Romero, hasta siempre
El fin de los presentadores de raza

How delightful is this? Happy dogs, traveling in cars, with the wind in their ears.
Via Arbroath
Desde hace ya un tiempo hemos visto la salida de las diferentes aplicaciones para móviles y tablets que nos trasladan nuestro juego favorito de mesa a un formato electrónico para poder jugar en cualquier lado, y como no podía ser otra, Playdek, la compañía que ha sacado títulos tan grandes como Nightfall, Ascension, Fluxx o Summoner Wars, saca hoy a la venta uno de los mejores juegos del diseñador alemán Uwe Rosenberg, Agricola.
Este gran juego de colocación de trabajadores por fin llega a nuestros dispositivos móviles para traernos toda la diversión. Ya podremos jugar en cualquier momento contra la máquina o contra personas que estén en cualquier lugar del mundo gracias a su partida online.
Aquí os voy a dejar con la nota de prensa del lanzamiento, y con el enlace para que podáis comprarlo. Dentro de poco tendréis la correspondiente reseña.
EL ESPERADÍSIMO JUEGO AGRICOLA DE PLAYDEK RETA A LOS JUGADORES A CONSTRUIR LA GRANJA MÁS PRODUCTIVA; ARAD, SEMBRAD Y COSECHAD LOS FRUTOS DE LA VICTORIA
El nuevo título para dispositivos móviles basado en el galardonado juego de mesa saldrá a la venta el 13 de junio
CARLSBAD, California, 13 de junio de 2013 – Playdek, el galardonado desarrollador y editor de juegos de mesa en versión digital, ha anunciado hoy el próximo lanzamiento de Agricola, el juego de estrategia definitivo que enganchará a muchos por su sencillo pero detallado mundo de plantaciones y granjas. App StoreAgricola, disponible en la App Store desde el 13 de junio de 2013 para iPhone, iPad e iPod touch, pone a prueba las habilidades de los jugadores, quienes deberán diseñar una estrategia y tomar las decisiones apropiadas para llegar a tener la granja familiar más productiva.Para apoyar la nueva línea de juego y ofrecer a los jugadores todavía más opciones, en otoño Playdek sacará también dos expansiones de Agricola: las barajas interactiva y compleja.
Agricola está basado en el juego de mesa del célebre diseñador alemán Uwe Rosenberg y Lookout Games. Se trata de un juego por turnos que hará las delicias tanto de la familia como de aquellos que se tomen la estrategia más en serio. Es fácil de aprender y su dificultad puede adaptarse desde niveles más sencillos hasta más avanzados. Seguro que el mensaje que transmite de vida sostenible atrae a jugadores de todas las edades.
Ambientado en la Europa del siglo XVII, los jugadores empiezan con un granjero y su esposa, una choza de dos habitaciones y una parcela de terreno sin nada. El reto es usar los miembros de la familia para reunir recursos y cultivar la tierra, criar animales y tener la granja más productiva con un buen equilibrio de bienes al final de la partida.
“Agricola es un título muy esperado que disfrutarán enormemente las familias que gusten de jugar juntos mientras viajan o están en casa; estamos muy ilusionados con su lanzamiento este mismo verano”, comenta Joel Goodman, presidente de Playdek. “Aunque el juego se aprende rápido, cuenta con una complejidad de detalles que enganchará hasta a los usuarios más avanzados. Es ingeniosamente adictivo y atraerá a un amplio abanico de jugadores.”
Surgirán más desafíos y estrategias a medida que los jugadores opten por añadir a la mezcla oficios y adquisiciones menores. Para que la cosecha sea mayor, se puede añadir un panadero o un carnicero a la familia, o un horno o taller adicional a la casa. No hay que olvidar que cuanto mayor sea la familia, más manos habrá para ayudar, pero también más bocas que alimentar en el momento de la cosecha.
“Con Agricola, Playdek se alza como nuevo referente para los juegos de mesa en iPad”, comenta Hanno Girke, propietario de Lookout Games. “La empresa ha hecho un trabajo espectacular para trasladar el juego de mesa a las tabletas y dispositivos móviles. Playdek no deja de subir el listón en el género.”
Agricola puede jugarse en línea o sin conexión. Las opciones sin conexión incluyen modos de juego familiar o básico “pasar y jugar” o modo de un solo jugador contra rivales controlados por la propia aplicación. La serie en solitario, también presente en la versión de mesa original, permite competir, en vez de contra rivales, contra una serie de objetivos de dificultad creciente. Entre las opciones en línea se incluyen partidas asíncronas (por turnos) o en tiempo real, así como partidas rápidas en las que se pueden configurar los parámetros de juego para que se unan otras personas. El nuevo sistema de emparejamiento cuenta con clasificaciones de jugadores. Aquellos que sean nuevos en Agricola tienen a su disposición varios tutoriales y funciones como Manual de reglas y la Galería de cartas que les facilitarán mucho el aprendizaje.
El juego está disponible en siete idiomas: español, inglés, francés, italiano, alemán, ruso y portugués de Brasil. www.playdekgames.comApp StoreEncontraréis más imágenes, los requisitos técnicos y demás información en www.playdekgames.com o en la App Store.(Precio recomendado 6,99 $). Clasificación por edades: +12. Este otoño estarán disponibles las dos nuevas expansiones de la aplicación con un precio especial de lanzamiento de 0,99 $ cada una.
Si quieres comprar el juego entra en el siguiente enlace:
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| Studio C |


It might be a spoiler alert for some films, but Does the Dog Die can stop you from shedding a whole slew of tears. The purpose of the site is pretty clear give the name: you can search for any film to find out if animals die in it. The site will also tell you if an animal gets hurt or appears dead, but ultimately ends up ok.
If you had this as a kid, maybe you could avoid having your heart ripped out when you watch the end of Old Yeller.
Ah yes, there’s Bastard kid, Blonde lady, One-Eyed Jack, and King Of The Guys.

Via: imgur.com

Via: imgur.com

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I think you’ll agree, dear discerning Dangerous Minds readers, that this would be difficult to top… either in the near term, or decades from now.
Wow, where to start with this one? Or should I even try? Just hit play, but be SURE to watch it all the way to the end, because it just keeps ramping up and up in the insanity department until the genius ending. It’s laugh out loud funny, but when it’s over your jaw will be on the ground, and trust me, it will stay there.
This is every flavor of wrong and then some.
It will probably not come as a surprise that this well-adjusted young lady also happens to be employed at Dennis Hof’s World Famous Bunny Ranch in Nevada. I wonder if he still gets a cut of that as her “manager”?