HOLDEN, MO—Having attempted numerous variations of color combinations and application techniques over the last two decades with only poor results to show for the effort, local woman Jessica Greenwald told reporters Thursday that she’s starting to worry that she just has the type of face where makeup looks completely…
Two years ago the European Commission announced its plans to modernize EU copyright law.
While the plans initially received little mainstream attention, in recent months there has been an outpouring of opinions, warnings, and advice from both supporters and opponents.
The issue that grabbed most headlines is the “upload filter” language specified in Article 13 of the proposal.
While the word “filter” has been removed following earlier critique, the Article would require service providers that are not properly licensed to remove infringing works. In addition, they have to ensure that these works are not reuploaded anywhere on their servers, which is generally achieved by filtering.
The Legal Affairs Committee of the Parliament (JURI) adopted the proposals in June, a major setback for opponents. However, a month later the European Parliament said no to the Copyright Directive mandate. This meant that the controversial copyright reform proposal would be opened for amendments and a new vote.
Over the past several weeks, more than 100 amendments were submitted, several of which proposed an alternative to the original Article 13. These changes were presented in a plenary session this afternoon, where Members of European Parliament (MEPs) submitted their votes.
In a plenary vote, 438 MEPs voted to support the Article 13 proposal put forward by the Rapporteur Axel Voss’ EPP group. 226 MEPs voted against and there were 39 abstentions.
This is a revised version of the original proposal, but one that would still pave the way for upload filters.
“The European Parliament endorses #uploadfilters for all but the smallest sites and apps. Anything you want to publish will need to first be approved by these filters, perfectly legal content like parodies & memes will be caught in the crosshairs,” Reda notes.
Article 13
Small, under current European law, means a service which employs fewer than 50 persons, with an annual turnover or annual balance sheet total that does not exceed 10 million euro.
“Today’s decision is a severe blow to the free and open internet. By endorsing new legal and technical limits on what we can post and share online, the European Parliament is putting corporate profits over freedom of speech and abandoning long-standing principles that made the internet what it is today,” Reda adds in a separate statement.
Many rightsholder groups are pleased with the outcome. They believe that this will bridge the so-called “value gap,” making it easier to negotiate licensing deals with user-generated platforms.
“In spite of a very aggressive campaign against the proposed Copyright Directive, the Members of the European Parliament voted in favour of authors and the recognition that they need to be remunerated by whoever exploits their works.” says Cécile Despringre, Executive Director of the Society of Audiovisual Authors.
The EU Parliament also voted on proposed amendments of Article 11, after which opponents were met with disappointment. The MEPs voted in favor of a proposal by the EPP group, which keeps much of the original link tax language intact.
So what’s next?
Today’s vote is an important next step but it’s not the end of the lawmaking process. The Copyright Directive and the agreed amendments will now enter the stage of trilogue negotiations with the EU Council and Commission.
The result of these private discussions will determine the final text the European Parliament will have to vote on early next year. In most cases, the result of the trilogue negotiations is confirmed, but when that’s not the case the entire process of changes, negotiations, and a vote, starts over.
If the Copyright Directive is eventually adopted, individual Member States will have to implement it into local law, which is another hurdle that has to be passed.
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Header photo credit CC BY-SA 3.0
Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and more. We also have VPN reviews, discounts, offers and coupons.
During my first important post-college internship, I got into the routine of picking up a vegan chocolate chip cookie at Whole Foods each day on my walk home. I was living in a different city, feeling isolated, and overwhelmed with imposter syndrome. That sweet treat, with its melty chocolate chips and crunchy edges, was the little burst of happiness I needed.
But soon, it became a habit. I craved the sugar, but didn’t get much from the experience. And when I finally looked up the nutritional value: Yikes. It could have been worse, but I discovered it had 50 grams of fat per cookie because of a whole bunch of coconut oil it was made with. It also had 15 grams of added sugar. Again, not the worst treat in the world. Completely fine for an occasional indulgence, but I was eating this cookie every. Day.
I’ve often turned to sugar for emotional comfort, even though I actually don’t have that big of a sweet tooth. I use it for the way the sugar affects my brain: I feel instantly happier, more alert, more awake. This is because sugar activates your brain’s reward center, or the mesolimbic pathway.
“When we do something pleasurable, a bundle of neurons called the ventral tegmental area uses the neurotransmitter dopamine to signal to a part of the brain called the nucleus accumbens,” Penn State University neuroscientist Jordan Gaines Lewis wrote in 2013. “The connection between the nucleus accumbens and our prefrontal cortex dictates our motor movement, such as deciding whether or not to taking another bite of that delicious chocolate cake. The prefrontal cortex also activates hormones that tell our body: ‘Hey, this cake is really good. And I’m going to remember that for the future.’”
That dopamine surge feels pretty good when you’re anxious or depressed. But the sugar high doesn't last. And there’s a difference between eating a dessert because you want to, and using it to feel that pop of good emotions. I was yearning for some way to keep desserts in my life, eliminating any mindless or compulsive eating, but not turning to restriction (which often leads to more binging).
Recently, I talked to gynecologist Jen Gunter about something completely unrelated to desserts. We chatted about Goop, Gwyneth Paltrow's health empire, which Gunter is well known for calling out on its shady science on her blog and on Twitter. We slipped into talking about nutrition, and she mentioned that she and her family only eat bread that they make themselves. Shortly after I stole her idea (sorry, Jen).
I tried the same when it comes to sweets: I eat dessert as much as I want, but only if I bake it myself. (By the way, this is not a super strict rule. Attempts to alleviate anxiety-driven behavior must be flexible, lest they cause more anxiety.)
The results have been delightful, both culinary and mental. Instead of feeling the need for sugar and buying the first thing I see, I instead, go home and get out my measuring cups. Though I love improvisational cooking, the exactness of baking is its own catharsis. You have to measure precisely, separate dry and wet, set your oven at specific temperatures and times, and kneading— oh the kneading—is such a great release.
There’s the waiting. The smell that slowly fills up the room until you can’t remember what your kitchen was like without that smell. And then, the reward. You pull out your hard-earned cake or scones or cookies, and take that illicit bite before it’s had time to cool. It burns your tongue, but then melts into a sugary bliss. It's so much better than picking up a cold cookie from the Whole Foods bin.
Michael Pollan wrote in his book Cooked that, “When chopping onions, just chop onions.” I try to do the same when baking. I focus on the ingredients and the process, and enjoy the few minutes of an unbothered brain, free from a barrage of worries. That in itself calms me down, and by the time the dessert is done cooking, I may not need it for emotional comfort any longer. “I found that, much like gardening, most cooking manages to be agreeably absorbing without being too demanding intellectually," Pollan writes. "It leaves plenty of mental space for daydreaming and reflection.”
And health wise (to be clear, desserts don’t need to be healthy, but they can be!) you always eat better when you cook for yourself. When you buy a box of cookies at the store from a major brand, they don’t care about what you put into your body. They’ll pack unnecessary amounts of sugars and fats to get you coming back for more.
What I learned making my own treats is that when you visualize how much four cups of sugar really is, you’ll have a hard time putting it into the mixing bowl. (And I’ve never needed to add things like high fructose corn syrup, or palm oil, or RED40.)
I’ve experimented with making treats that are sweetened only with dates and dark chocolate chips, or made creamy with chickpeas (yes, chickpeas) and avocado. I make “regular” dessert too, but there was an chocolate avocado mousse tart with aquafaba (chickpea brine) whip cream that once stole the show, and taught me how amazing healthy-ish desserts can be. There’s something awesome about indulging and knowing that you’re not putting crap into your body at the same time.
I caught up with Gunter over email about her bread habits, and found we had really similar attitudes about the DIY process. “I don't believe that carbs are evil or that any food, with the exception of trans fats, is evil,” she says. “I do believe, in our Western industrialized society, we have issues with portion control and too much added sugar.”
The average American is eating nearly 66 pounds of added sugar every year, making the average intake about 76.7 grams per day. The American Heart Association recommends no more than 25 grams of added sugar per day for women and 36 grams for men.
But Gunter also says that she thinks telling her family that they “can’t” have a food is pointless. (Just like telling myself I’m not allowed to have dessert won’t work either.) It doesn’t teach you how to make healthy food choices in the real world, and restriction can be fodder for disordered eating. That’s when she decided to enact the “only homemade bread rule,” she says.
“I don't put any sugar in the everyday bread,” she says. “It tastes far better than anything else, and there is no denial. If we want bread, we can have it. We just have to make it.”
Her go-to bread is the Mark Bittman no-knead recipe, which proves you can be super busy and still make bread; no full day projects here. She also makes biscuits, soft pretzels, and challah bread. Gunter’s commentary in the wellness world is so important, but I tell her if she ever gets tired of medicine, I’ll be first in line at her bakery. Check out this pretzel:
But I think the important bit is what she says happened as a result of her new rule. “Now my kids and I dislike the taste of store bought bread," she tells me. "Overall we eat less bread, but when we do, we thoroughly enjoy it and when it's gone, it's gone."
I found the same thing happened to me with super sugary, fatty desserts. Sure, I’ll have one now and then. But I prefer the taste of homemade, the process, the reward, and knowing that the treat I’m using to indulge with is also nurturing me in some way (or at least not hurting me over time). I also don't compulsively eat them as much. When I make them I have them, when I don't make them, I don't.
Gunter says no one in her family has lost weight from them switching to homemade bread, and I don’t think that’s the goal here. She says that seven years ago she lost 60 pounds, and it’s been a good way to keep the weight off, but still enjoy food and not pass on any food behavior issues to her kids. I didn’t lose weight switching from Whole Foods cookies to homemade spelt cookies or chickpea blondies. What I have gained instead is an appreciation for the process and for the well-rounded experience of cooking and eating.
"When you make homemade bread all the time it loses that ' I must eat it all because it's so good' aspect," Gunter says. "The first few loaves we scarfed but now it is just, well, food.”
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CURSOS DO PICHEL 18/19
A associaçom cultural a Gentalha do Pichel é um projeto autogerido, que se sustenta a partir do trabalho, ativismo e achegas económicas das pessoas associadas. Os cursos, além de serem um espaço de convívio e aprendizagem, som umha ajuda económica para manter o centro social, por isto pedimos o teu compromisso à hora de fazer o pagamento no início de cada mês.
Sem matrícula. Depósito dumha mensalidade a maiores a começo do curso que será devolta no caso de avisar com um mês de antecedência da baixa do curso. O pessoal que fique até o fim do curso nom terá que pagar o último mês graças a este depósito.
Preço por mês. Desconto de 2€ no preço do curso para pessoas associadas, desempregadas (deve acreditar-se) ou que frequentem mais dum curso.
Mínimo de inscriçons para um curso começar: 3/4pessoas.
Com inscriçom prévia em gentalha@gentalha.org
Dúvidas e esclarecimentos em gentalha@gentalha.org ou no 698142936 (de 19h a 22h)
CURSOS REGULARES
DE MANHÁ
Quartas-feiras de 8h45 a 10h. Começo no 3 de Outubro. Preço 30€. Mínimo de participantes: 6.
A proposta de ioga estará enfocada ao achegamento às posturas clássicas desde a calma, a suavidade e o alinhamento. Pararemo-nos a observar a importancia do espaço no corpo interno para depois chegar à definiçom e estiramento do corpo externo. Também estaremos na respiraçom, o cham pélvico e mais cousas que se iram incorporando devagar. Alberto Ferreiro será o encarregado de dirigir as aulas, o seu projeto “Aberto ao Ioga” está a partilhar prática em Padrom, Caldas de Reis, Bertamiráns e Compostela.
- Intermédio. Segundas-feiras de 11h15 a 12h15. Começo no 1 outubro. Preço 16€
- Iniciaçom. Segundas-feiras de 12h30 a 13h30. Começo no 1 outubro. Preço 16€
As aulas de pandeireta e canto virám da mao de Carme Iglesias, integrante das Pandeireteiras Bouba, da Pontragha. As pessoas velhas da comarca, de quem aprendeu a música, estám presentes no seu modo de tocar e ensinar. De Tordoia portas para fora… Começa a rota da pandeireta!
Quintas-feiras de 12h30 a 13h30. Começo 4 de Outubro. Preço 15€. Número mínimo de participantes: 6 pessoas.
Estas aulas estám pensadas para todas aquelas pessoas que desejam participar com soltura nas festas e foliadas. Vamos a aproximar-nos ao básico da dança tradicional, botando umhas “bailas” ao som dos principais ritmos da música galega. A encarregada será Claudia Fidalgo, que começou a dançar de pequena nas escolas da sua terra, passou por agrupaçons da cidade, e segue formando-se a diário com as melhores mestras da Comarca.
Quintas -feiras de 11h15 a 12h15. Começo 4 de Outubro. Preço 15€. Número mínimo de participantes: 6 pessoas.
Se passaste por iniciaçom e queres continuar a aprender pontos para divertir-te nas foliadas este é o teu curso. Será com Fuensanta Nieto, vizinha de Compostela, que bailou em diferentes agrupaçons folclóricas da comarca. Também fijo algum trabalho de campo por diferentes lugares da Galiza para aprender, de primeira mao, as diferentes maneiras de bailar dos e das nossas velhas.
À TARDE
Quartas-feiras de 20h a 21h. Começo 3 de outubro. Preço 15€.
Ensinada por Chus Caramés, que há décadas que anda no baile galego. Começa de mui novinha na agrupaçom folclórica da sua terra natal e a dia de hoje continua aprendendo da man das nosas pessoas velhas e em festas e foliadas. Além de bailadora e pandeireteira, é a organizadora dum evento muito importante para a música tradicional do país, “os Encontros de Música Tradicional de Carvoeiro”.
Terça-feiras de 19h a 20h. Começo 2 de outubro. Preço 15€
Se já foste um aninho a dança e mais ou menos lembras o básico, este é o teu curso! Aqui afiançarás o aprendido e darás umha volta para continuares a desfrutar das festas e foliadas. Quem te ajudará é umha rapariga que sabe disso. Carme Campo aprendeu os primeiros pontos no Porrinho, aperfeiçoou-nos num grupo de Compostela e agora mantém-se aprendendo no dia a dia, em seráns e festivais de música tradicional.
Terça-feiras de 20h a 21h. Começo 2 de outubro. Preço 15€
Se tes dominados os movimentos mais básicos e queres afondar um chisco mais e de jeito mais rápido nos movementos da dança que adoitam sair nas festas e foliadas, e se tes vontade de aprender a complicá-los um pouco mais, prova neste curso! Quem te ajudará é umha rapariga que sabe disso. Carme Campo.
Segundas-feiras de 22h a 23h. Começo 1 de outubro. Preço 15€
Com Fuensanta Nieto aprenderemos alguns bailes de diferentes zonas para podermos continuar a participar ativamente em festas e foliadas, além de aperfeiçoar as técnicas do baile que já temos aprendidas doutros anos.
- Aperfeiçoamento: Segundas-feiras, 18-19h. Começo 1 de Outubro. Preço 20€.
Este curso destinara-se ao aprendizagem dum repertório comum e arranjado para a interpretaçom em distintos formatos de agrupaçom.
- Iniciaçom: Quintas-feiras de 17h a 18h30. Começo 4 de Outubro. Preço 20€. Número mínimo de participantes: 6 pessoas.
Este curso centrara-se em adquirir as destrezas básicas do instrumento, desde quem nunca tocou até quem se tem iniciado e deseja retoma-lo. O professor será David Canto, gaiteiro iniciado na música tradicional na comarca da Marinha, para depois receber formaçom em gaita, percussom e requinta e flautas travessas em aCentral Folque e no Conservatório, do que possui o Grao Professional em Gaita Galega. Integra o grupo “Do Fondo do Peto” e tem colaborado nos últimos discos de Os Cempés e Kepa Junquera.
Quintas-feiras de 17h a 19h. As aulas seram de 1 hora a escolher por cada aluna/o neste horário (ou de 17h a 18h, ou de 18h a 19h). Começo no 4 de outubro. Preço 22€.
Neste curso explicaram-se diversos elementos de técnica interpretativa e daram-se exercícios práticos adaptados ao nível e evoluçom de cada aluno/a. O repertório impartido centrará-se, fundamentalmente, em peças tradicionais galegas, fazendo ênfase nas próprias do acordeom e do canto, ainda que também se incluiram peças tradicionais doutras partes do mundo. A falta de instrumento ou de conhecimento musical nom é um
impedimento para a assistência às aulas. O professor será Alberte NúñezMartínez quem se iniciou no mundo do acordeom da mao de Brais Maceiras depois de ter estudado piano no Conservatório Profissional de Música da Corunha. Assistiu a diversos encontros e cursinhos ofertados por grandes acordeonistas como Pedro Pascual, Cati Plana ou Xuan Nel Expósito. Toca nos grupos Sessión Vermú, Dúbida Duo e Os Viqueiras, e colaborou com Tiruleque ou os Tres Trebóns. Atualmente dá aulas de acordeom em diversas associaçons e intervêm em homenagens e concertos didáticos sobre o instrumento.
Avançado I: segundas-feiras de 19h45 a 20h45. Começo 1 de outubro. Preço 16€
Avançado II: segundas-feiras de 21h a 22h. Começo 1 de outubro. Preço 16€
As aulas de pandeireta e canto virám da mao de Carme Iglesias, integrante das Pandeireteiras Bouba, da Pontragha. As pessoas velhas da comarca, de quem aprendeu a música, estám presentes no seu modo de tocar e ensinar. Desde Tordoia portas para fora… Começa a rota da pandeireta!
Nível I: quintas-feiras de 18h a 19h. Nível II de 19h a 20h. Começo 4 de outubro. Preço: 25€.
Som ideais quer para gente que começa do zero, quer para quem já tem um nível intermédio. Nelas, trabalharam-se harmonia e técnica de forma conjunta, a un nível mui básico. A ideia é fazer aulas engraçadas onde a criatividade e a improvisaçom tenham um papel importante. Tocaram-se temas de diversos estilos (blues, rock, country, reggae, funk). O professor será Benjamín Vázquez, professor em educaçom musical e atual guitarrista de The Lákazans.
Terças-feiras de 21h a 23h. Começo 2 de outubro. Preço por confirmar. Mínimo 12 pessoas.
Neste obradoiro pretendemos investigar, através dos vários níveis de expressom que oferece o Teatro, o interior e o arredor de cada pessoa que conforme o grupo, assim como a interacçom do mesmo grupo, concluindo com umha representaçom cénica.
Trabalharemos basicamente cinco vertentes: a expressom (oral e corporal), a imaginaçom e a criatividade, a comunicaçom, o autoconhecimento e a abordagem cultural. Salientar o carácter lúdico e de dinamizaçom social que implica a prática teatral.
Zé Paredes, o professor, é ator e diretor de cena dedica-se à atividade profissional do teatro desde o ano 1996. Iniciou a sua formaçom no Porto, no Ballet-Teatro Escola Profissional. Em 2001 estabelece a sua relaçom com o teatro galego, através dumha coproduçom entre o Teatro do Noroeste, a Companhia de Teatro de Braga e o Centro Dramático Galego. Vive na Galiza desde 2002, tendo sido coordenador da Aula de Teatro da Universidade da Corunha e junto com Mónica Camaño cria o projeto Teatro Nu.
MONOGRÁFICOS a partir de Outubro
Terças-feiras de 19h30 a 20h30. Começo no 2 de Outubro. Duraçom de 3 meses. Preço total: 60€
Vamos aproximar-nos da língua portuguesa e perceber como ser galego é um passaporte de entrada neste universo. Ao mesmo tempo vamos conhecer um pouco mais sobre a cultura do país vizinho para além dos tópicos – tentaremos não falar de bacalhau nem de toalhas – mas também doutros países nos que se fala português. Joana Martins, portuguesa da Cova da Beira, é engenheira do ambiente de profissão e professora de português por vocação. Inicia o percurso nas aulas de português desde que vem para Compostela, no ano 2013. Já organizou cursos de iniciação para grupos e trabalha habitualmente com aulas de conversação individuais.
Terças-feiras de 20h a 21h30 e Quintas-feiras de 19h a 21h (3h30′ à semana). Começo no 2 de Outubro. Duraçom de 3 meses. Preço por mês: 32€
Modalidades Desenho: realizaçom dum quaderno de desenho onde se realizaram exercícios rápidos de iniciaçom para a posterior realizaçom dumha obra a maior escala mais elaborada.
Modalidade Modelado: realizaçom dum projeto de modelado em barro em pequeno formato desde os bosquexos, passando polo modelado até o vaziado e positivado da obra definitiva. O curso será impartido por Maria Rivero, artesana e artista afincada em Compostela desde há seis anos interessada pola docência como proceso de desenvolvemento artístico e como umha necessidade pessoal para qualquer pessoa que tenha a inquietude de aprender umha nova lenguagem.
Quintas-feiras de 19h30 a 20h30. Começo no 4 de Outubro. Duraçom de tres meses. Preço total: 30€.
Curso de iniciaçom ao francês com conceptos básicos para comunicar-se em língua francesa. O curso adaptará-se à evoluçom e interesses do grupo sem perder o objetivo prático de poder manter umha conversa direta e singela.
Quintas-feiras de 20h30 a 21h30. Começo no 4 de Outubro. Duraçom de tres meses. Preço total: 30€.
Curso intermédio no que se pretende conversar e percorrer a língua a través das cançons e da música do mundo francófono. Os interesses e gostos musicais seram escuitados e bem-vindos ao grupo.
Ambos cursos viram da mam de Maritxinha, minhense afincada em Compostela que estivo a viver durante anos em Bruxelas, e que compagina as aulas de francês com a música em diferentes grupos como baixista.
Quintas-feiras de 12h a 13h ou de 17 a 18h. Começo o 4 de Outubro. Preço 17 euros. Duraçom de 3 meses (Após estes 3 meses começará com o mesmo horário o curso de Fotografia II). Número mínimo de participantes: 5 pessoas.
No curso fará-se um percorrido inicial ao manexo da cámara e aos conceptos básicos da fotografia, para ir avançando a um aperfeiçoamento técnico e ao desenvolvemento dumha olhada própria e criativa. Num curso que abrangue desde as explicaçons à revisom dos trabalhos e a conhecer figuras chave da fotografia. O professor será Xabier Gallardo, fotógrafo formado na Axencia de Reporteiros Gráficos da República Arxentina (aRGra). Trabalhou como fotojornalista para a Axencia EFE, diario Clarín, entre outros, além de publicar en médios internacionais como The Guardian, CNN, EPA, El País, etc.
MONOGRÁFICOS em Novembro
Sábados 3, 10, 17 e 24 de Novembro, de 11h a 12h30. Preço total: 50€. Máximo 20 pessoas.
O malambo é umha especialidade pertencente às Danzas Folklóricas Arxentinas e é um jeito de baile individual. Neste monográfico aprenderemos um jeito diferente de entendê-lo movimento, atendendo a todas as possibilidades expresivas que tem o trem inferior do corpo, desde a cintura até os pés, sendo estes os grandes protagonistas do obradoiro. Nom há limite de idade nem diferenciación de sexos, pois todos e todas fazemos tudo! O prefessor será Oscar Cobos, licenciado em Folklore Arxentino coa especialidade en Tango pola Universidade Nacional das Artes (Bos Aires-Argentina). Professor de Dança Galega para a Secretaria Geral de Emigraçom desde o ano 1996. Aluno Ajudante na Cátedra Victor Giusto de Zapateo Folklórico Argentino (Malambo Nortenho e Sureño) nos niveis 0, I, II, III e IV durante nos cursos 2015, 2016 e 2017.
Sábado 10 de Novembro de 16h a 20h e domingo 11 de Novembro de 11h a 14h. Preço 60€ (materiais incluidos).
Curso de iniciaçom ao fiado da lá de ovelha no que cada participante aprenderá a fazer fio de lá de ovelha com as suas próprias mans e ajuda dum fuso. Facilitará-se todo o material, ferramentas (cardas, fusos…) e materia prima (lá de ovelha). Fará-se umha pequena introduçom teórica de todo o proceso artesá textil, também cada participante preparará sua lá para o fiado (20g de lá de ovelhas galegas) e logo com o fuso aprenderam a fiar, celebrando-se assi un pequeno filandom, fiadeiro. Velaivén é um projecto de vida, um fío.. de contos e histórias que se transmitem neste rodar do tempo, de abrigar o tempo co nosso trabalho. É a creaçom de fio para ser tecido, fios e histórias, fios do pensamento. Velaivén é a creaçom de espaços para que se possibilitem estes momentos de reuniom, filandom, fiadeiros, encontros para criar, debater e gozar da escoita de histórias, das nossas vidas, inquedanças, aprendizagens, experiências, como também de mitos, contos e da História mesma.
MONOGRÁFICOS em Novembro e Dezembro
Segundas-feiras 19 e 26 de Novembro e 3, 10 e 17 de Dezembro, de 20h a 21h30. Preço total de 25€.
Este monográfico pretende dotar aos e às asistentes dumha visom deste instrumento na música tradicional galega, assi como vocabulário e recursos para introducir-se nos diferentes ritmos básicos da nossa música. O monográfico será levado a cabo por José Antonio Vázquez Martínez, o qual começou a sua andaina na música tradicional da mam de Eduardo Méndez Baamonde (Dubi) e Lola Fernández Parada na Escola Municipal de Música da Corunha. Depois dum percorrido por grupos como o quarteto Os Fonte Suairas, ou o grupo de música de Xacarandaina, na actualidade ademais de dar aulas de gaita e percusom tradicional na A.F. Os Santiaguiños de Boimorto, forma parte dos grupos Os Viqueiras, assi como o grupo Tiruleque.
Desde a organizaçom achegaremos algúm bombo mas é convinte conseguir o instrumento para vir ao curso.
Algo debió pasar en el campamento romano porque los legionarios abandonaron su sueldo y hasta las tachuelas de las sandalias. Más de dos mil años después, arqueólogos del Instituto de Ciencias do Patrimonio (Incipit), dependiente del CSIC, y del Grupo de Investigación Síncrisis del Departamento de Historia de la Universidad de Santiago de Compostela y especialistas del colectivo Romanarmy.eu, hallaron aquellos restos durante unas excavaciones en Manzaneda (Ourense) —cuyo Ayuntamiento también ha colaborado en el proyecto—, donde comenzaron a estudiar el que está considerado el asentamiento legionario más antiguo de Galicia, el campamento de O Penedo dos Lobos.
As machetas, titulares e editoriais semella que só falan do cambio de domicilio de empresas (‘fuga de empresas’) en relación a Catalunya. Como se esta dinámica se limitase a ese territorio e motivada por unha causa política (procés). Mais o traslado de domicilio social dun territorio a outro non é unha novidade. O goberno de Núñez Feixóo ordenou á Axencia Tributaria Galega que activase un plan de inspección sobre a fuga de empresas localizadas na Galiza a Madrid atraídas pola eliminación de trabas ou a menor presión fiscal. Os resultados desa inspección non se fixeron públicos.
No segundo trimestre de 2018 un total de 37 empresas de Galiza cambiaron o seu enderezo social a outras autonomías. As máis beneficiarias deste movemento foron Madrid –que domiciliou 32% das firmas- e Castela-León. Nese mesmo período viñeron 33 empresas, catro menos. Nos últimos doce meses, segundo trimestre 2017-segundo trimestre 2018, foron 133 as empresas que saíron do noso país para outros territorios. Un período no que o camiño contrario, para se instalar aquí, fixérona 198, segundo os informes de Informa D&B.
Entre 2013 e 2016 foron 458 as empresas que mudaron o seu domicilio social, deixando Galiza por outra autonomía. Unha mudanza que implicaba, en termos de facturación, uns 540 millóns de euros. Quen foi a principal beneficiaria destes traslados? Madrid, que pasou acoller 207 desas 458 sociedades, e 67% deses 540 millóns de euros. Non é algo exclusivo de Galiza. Madrid, cabalgando no efecto capitalidade que lle permite unha política fiscal de mínimos, actúa como succionador de empresas de todos os territorios do Estado.
Reparto
De cada cen euros que ingresan pola súa actividade as industrias de actividades extractivas que operan na Galiza (auga, enerxía, residuos) 82 van para o peto das empresas que teñen a súa sede central fóra do noso país. Un dado clarificador pois falamos de sectores estratéxicos da economía e que na Galiza benefician en grande medida firmas cos seus centros de decisión alén do Padornelo.
No caso da enerxía son tres xigantes, ningún deles galego, os que se reparten case todo o pastel: Naturgy (antes Gas Natural-Fenosa), Endesa e Iberdrola. Esta é unha realidade que se presenta diáfana: 34,1% dos beneficios da industria en Galiza lévano empresas con sede noutros territorios, porcentaxe ademais que é un aumento considerábel a respeito da parte do pastel que as firmas non galegas obtiñan no noso país en 2008 e que era do 28,5%.
Mentres aumentaba a parte de cifra de negocio industrial que as empresas con sede noutras autonomías obtiñan no noso país, diminuían as persoas que traballaban nas mesmas: en 2008 o 11,3% do cadro de persoal do sector industrial galego traballaba nesas compañías foráneas, en 2016 era 12,9%. A presenza de empresas con sede noutras autonomías non se restrinxe a estas ramas. Na metalurxia supón 60,4% da cifra de negocio. En 2008 era 21,4%. En cauchos e materias plásticas é 38,4% dos ingresos os que levan estas compañías, unha porcentaxe que en 2008 estaba en 27,5%.
A CIG remitiu un escrito ao director xeral da CRTVG no que lle pide que ordene a retirada da “despreciábel autopromoción” do programa Land Rober, na que o seu presentador, Roberto Vilar, anuncia a volta do programa á pantalla da TVG e, “en chave humorística”, tenta convencer á audiencia de “ser mellor ver ‘Land Rober’ que pegar a unha vella”.
A través do humor, por tanto, afirma o sindicato, “presupón que se pode bater nas vellas, desvirtuando e minimizando a gravidade das actitudes de violencia machista”. Con semellante comparación o mesmo programa “situase nun nível tan ínfimo, que o fai impropio dunha canle pública como a CRTVG, cuxa actividade debe inspirarse nos principios do respecto á dignidade humana, a igualdade entre homes e mulleres e a non violencia, entre outros”.
Dende este xoves pode verse e descargarse libremente "O Canteiro de Sebil", realizado por Quinteiro do Umia, e que percorre a vida do escritor e político de Cuntis, fundador da Unión Socialista Galega. En xullo de 1936 púxose á fronte dunha columna de obreiros, que se dirixiron a Compostela para defender a legalidade republicana.
Xornalista, avogado, escritor e político galego. Xoán Xesús González, o canteiro de Sebil, foi un cuntiense fusilado no ano 1936 polo fascismo español. Documental sobre a súa figura tamén vinculada á cidade de Santiago de Compostela.
Hoxe, 12 de setembro, conmémorase a data na que o fascismo español, levantado en armas, asasinaba a Xoán Xesús González, canda a outros compañeiros, nas tapias do cemiterio de Boisaca. 82 anos despois, a súa memoria consérvase máis viva que nunca. Se inesquecible foi a presentación de ‘O canteiro de Sebil’ en Cuntis, non menos emotivo foi o percorrido que fixemos por todos os lugares do País que nos acolleron para facer a humilde presentación do noso traballo. Esa andaina culmina hoxe, coa publicación na rede do documental completo para a súa libre visualización e difusión.
Dende hoxe O Canteiro de Sebil estará a disposición, libre e permanente, de quen queira visualizalo, criticalo ou disfrutalo. Naceu para difundir a figura dun home honesto, humilde, un veciño dunha aldea galega perseguido e asasinado por combater con dignidade a barbarie do fascismo español. Estará tamén dispoñible en inglés, para que a súa difusión trascenda as nosas fronteiras a cabalo da lingua máis internacional e falada do mundo.
O artigo O canteiro de Sebil publicouse primeiro en Nós Televisión.
Cuando vemos por primera vez el título y la portada del manga es muy probable que nos hagamos una idea inexacta de la trama. Mi experiencia lesbiana con la soledad es un manga autobiográfico de su autora Kabi Nagata. Empezó a publicarse de forma online en la plataforma Pixiv en el 2016, cosechando tal éxito entre los internautas, que la editorial East Press lo sacó en formato físico unos meses después. Fandogamia Editorial ha sido la editorial que ha apostado por esta obra de un tomo. Así, el pasado mes de febrero, aprovechando el pasado Japan Weekend de Madrid puso a la venta el esperado manga.
Mi experiencia lesbiana con la soledad cuenta la historia de Nagata, una chica que desde que terminó la universidad no ha encontrado su sitio en la vida. Su objetivo es encontrar un trabajo estable que contente a sus padres, a pesar de que ellos sólo quieran que su hija sea feliz. Nagata se olvida de pensar en ella misma y eso hará que no encuentre un trabajo estable y que esté desganada varios meses.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report © Kabi Nagata 2016 / East Press
Aunque contada con toques de humor, la historia es bastante cruda y es imposible no sentirse identificado con alguna de las situaciones. Durante la lectura, vamos viendo cómo era su vida antes de llegar a los 28 años, momento en el que decide experimentar la sexualidad con una escort lesbiana. La primera parte trata la responsabilidad que tiene un adulto, tanto para hacer su vida, como para hacer lo que la sociedad espera de él. Todo esto se refleja en un cúmulo de situaciones por las que pasa la protagonista. Nagata se muestra como un ser inferior que no merece respeto y que un gesto de amabilidad o una sonrisa le hacen sentir una alegría inmensa.
El manga refleja bastante bien el tema de la depresión y la desgana por uno mismo, así como por vivir. El no ser feliz a costa de contentar a los demás es algo que está muy presente en Nagata pero, como se puede ver, no lleva más que a la desilusión y dejadez en vez de tener fuerza para seguir con esa farsa. Es algo totalmente normal, porque si no sale de uno mismo, no lleva a ningún lado. Poco a poco, vamos viendo que su vida empieza a mejorar, pero sigue teniendo un largo camino que recorrer para ser una persona feliz con su trabajo, su sexualidad y su vida.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report © Kabi Nagata 2016 / East Press
En cuanto a los personajes, el que más destaca es el de Nagata. Al tratarse de un manga autobiográfico, es normal que la protagonista vaya evolucionando. Nagata es una chica insegura, poco constante, sin otras motivaciones en la vida que contentar a sus padres respecto a su trabajo. Se quiere poco a sí misma y prácticamente no se respeta. Pasa temporadas largas deprimida y estresada por decepcionar a sus padres. Es muy dura consigo misma, lo que da como resultado no poder tener un trabajo estable. Pero en un punto concreto, empieza a encontrarse mejor al empezar a dibujar mangas y subirlos a una plataforma. En ese punto, es cuando la Nagata decidida aparece y empieza a mostrar interés en las chicas. Una evolución muy clara se hace presente en ese momento.
El resto de personajes no están casi desarrollados. Tanto los padres, como las dos escorts, así como las personas que entrevistaron a la protagonista cuando buscaba trabajo, aparecen vagamente en el manga. Quizás de entre ellos tiene más relevancia la primera chica escort, a la que vemos tratando a Nagata de forma dulce y delicada, además de ser de los personajes en que más viñetas aparece.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report © Kabi Nagata 2016 / East Press
El diseño de personajes es bastante sencillo y limpio. Destaca que en todas sus viñetas, los fondos o algunos elementos están coloreados en rosa claro. Este es un claro ejemplo de que unos dibujos y fondos sencillos no hace que la obra pierda relevancia. Incluso diría que es relevante para la obra, ya que es la forma que tiene la autora de dar el toque humorístico a través de la cara de su personaje. Este manga, sin el dibujo que tiene, habría perdido en esencia y no sería igual de bueno de lo que es.
En cuanto a la autora, Kabi Nagata empezó publicando el manga a través de la plataforma Pixiv en el 2016 y dado al gran éxito que tuvo, la editorial East Press ,lo publicó en formato físico. Sus historias homosexuales y sus experiencias de la vida, despertaron tanto interés en el público que ha sacado una secuela siguiendo la historia, llamado Hitori Koukan Nikki, que consta de dos tomos. Fandogamia Editorial también ha licenciado esta obra, además de mostrar el interés de traer a España a la autora debido a la gran acogida en nuestro país de la obra original.
La edición que nos trae Fandogamia Editorial es exacta a la original japonesa. Con sobrecubiertas y en formato A5, manteniendo las páginas a color (rosa). Es un tomo único con un precio de 12 euros.
La traducción a cargo de Luis Alis es impecable, con textos sencillos y con un tono que refleja en todo momento el estado y la personalidad de la protagonista.
Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report © Kabi Nagata 2016 / East Press
En resumen, estamos ante una obra redonda, con un argumento poco común en el que muchos lectores se verán reflejados en algunas de sus situaciones. Los personajes, en especial Nagata tienen definidos sus papeles, aunque la protagonista sea la que más evoluciona. En cuanto a la edición está muy cuidada y la traducción es impecable.
Lo mejor:
Lo peor:
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En un año en el que se cumplen nueve décadas del nacimiento del Kamisama no manga —el Dios del Manga—, Planeta Cómic ha decidido tirar la casa por la ventana y, recuperando trabajos suyos previamente publicados por la desaparecida versión española de Glénat, ofrecer de nuevo a los lectores de nuestra piel de toro la posibilidad de asomarse al puñado de títulos que sirvieron —si no en su totalidad, si en buena parte— para cimentar la leyenda del noveno arte que ha sido, es y siempre será Osamu Tezuka. Y, al hacerlo, al retomar aquellos mangas que son seminales en la trayectoria de Tezuka, la editorial ha apostado por un formato de esos a los que resulta completamente imposible resistirse si, como servidor, eres un recalcitrante coleccionista y los volúmenes en tapa dura conforman un 80% de tu tebeoteca, no teniendo reparos en tener que volver a adquirir material que ya tenías con tal de poder poseerlo en forma más duradera.
Empezando la apuesta por el grueso volumen que pudimos ver en el Salón del Cómic, y que recogía la tetralogía inicial del artista nipón —la formada por ‘Metrópolis’, ‘La Isla del Tesoro’, ‘Lost World’ y ‘Netx World’— fue objeto de salida también en el mismo evento tebeístico el primer tomo de los ocho en los que la editorial recopilará la totalidad de ‘Black Jack’, cabecera legendaria donde las haya que, si bien por debajo de aquellos títulos que siempre se citan como cúspides de la producción del maestro japonés —ya sabéis, ‘Fénix’ y ‘Adolf’— se encuentra entre las posiciones más altas y representativas de la forma de entender el arte secuencial que Tezuka cosechó a lo largo de los cuarenta y tres años que estuvo en activo y a través de las más de 150.000 páginas que dibujó en vida.
Girando en torno a la figura de un misterioso mago del bisturí que consigue lo imposible sobre la mesa de operaciones y que trabaja sólo por dinero como una suerte de mercenario de la medicina que aparece y desaparece de las formas más inesperadas, ‘Black Jack’ es, como decíamos, un glosario preciso, un catálogo asombroso de todas las pequeñas idiosincrasias que hicieron grande a Tezuka: construida a base de pequeños capítulos de unas veinte páginas de media que no tienen más relación entre ellos que la aparición del enigmático protagonista —al que se unirá después la presencia más o menos constante de Pinoko, una pequeña irritante y llena de carisma—, ‘Black Jack’ va tocando de uno en uno todos los palos que hoy asociamos al mangaka, desde la aparición de constantes como Bigotón o los muchos trasuntos de Astroboy a la manera en que el autor maridaba gravitas y caricatura en una misma página sin que el resultado se sintiera extraño o forzado.
Entre medio, y dado el cimiento base en el que se sustenta el espíritu de la serie, la variedad de temáticas, de historias que analizan la especie humana desde muy diversos ángulos —algunos, vistos bajo cierta estrechez de miras contemporánea, resultan de una incorrección política abrumadora— conforma, a lo largo de las más de 1.200 páginas de estos dos primeros volúmenes, y de las casi 5.000 sobre las que se extiende ‘Black Jack’, un manga que trasciende filias y que se alza indiscutible como hito del cómic del país del sol naciente o, por extensión, de la historia del noveno arte en general. Una lectura obligada para todo amante del arte secuencial que, por fin, podemos disfrutar en una edición a la altura de las circunstancias.
*Manko:
1. malson. Vulva y vagina del aparato genital femenino.
2. Coño. Chichi.
Creó un kayak con la forma de su vulva y fue encarcelada por ello. Ahora, la artista japonesa Rokudenashiko cuenta en un manga cómo se convirtió, a la vez, en delincuente y artista manko.
En julio de 2014 saltaba la noticia, la artista Rokudenashiko –literalmente “inútil” o “incapaz”– había sido detenida y encarcelada en Japón por crear un kayak con forma de vulva que previamente había financiado mediante una campaña de micromecenazgo. En un intento de los medios tradicionales por participar, sin cuestionarlo, en su humillación pública decidieron despojarle de su condición de artista, refiriéndose a ella por su nombre legal, dando su edad y dirección. «Autodeclarada artista detenida por distribución de obscenidades digitales», titularon algunos medios. La visión de la red, sobre todo en el foro 2ch –uno de los más populares en el país nipón–, y de los medios internacionales fue muy distinta: la detención de Rokudenashiko era absurda e incomprensible.
La artista japonesa decidió luchar por su libertad de expresión, y demostrar que, además de un caso claro de censura, era una cuestión de represión sexual. Y lo hizo haciendo más arte manko, que podemos definir como “el arte que le sale del chichi”, y dibujando un manga: Obscenidad (Astiberri, 2018), una de las joyas de esta rentrée. En él, la autora intenta explicar cómo es posible que una artista termine convirtiéndose de la noche a la mañana en delincuente y que, aunando dibujo, textos y entrevistas, ayuda al lector a comprender no sólo sus decisiones artísticas, ¿por qué hacer arte con su vulva?, sino también el sistema judicial o el doble rasero de la sociedad japonesa en lo que a órganos sexuales se refiere.
Desde hace más de cien años, el artículo 175 del Código Penal del país incluye el estatuto de Obscenidad. Takeshi Sumi, uno de los abogados de la artista, explica en el cómic que “obscenidad” es, según el Tribunal Supremo, «cualquier cosa que incite el deseo sexual, la excitación o la estimulación en vano, o que viole el sentido de la decencia de una persona sensata, o los principios de la sexualidad moral y legítima». Y, para la policía de Tokio, distribuir un archivo digital en 3D de su vulva era un delito. En concreto uno por el que debería cumplir dos años de cárcel y pagar una multa de 20.000 euros.
Pero tal y como se puede apreciar en el cómic, el problema no está solo en un código penal anticuado, sino en todo un sistema –desde los juzgados hasta la cárcel, pasando por las comisarías– que se centran en la opresión y utilizan la vergüenza y el decoro como arma. Joanne Mariner, especialista en prisiones de Human Rights Watch, expone en una cita recogida en el libro de forma bastante gráfica la dominación del poder carcelario: «Hay una obsesión con las reglas y con la obediencia estricta y absoluta a las reglas. Cuando creen que las reglas no se cumplen, aplican castigos arbitrarios». Y la ingenuidad e inocencia de Rokudenashiko choca de frente con este sistema, provocando situaciones que rozan la comedia.
Tu pussy, mi manko.
«Hasta que no empecé a trabajar en esto, no me di cuenta de los prejuicios que había en este país contra el manko», apunta la artista. La visión que Japón tiene del manko está completamente trastocada y su censura roza lo enfermizo: la representación de los genitales es ilegal, incluso en las películas pornográficas deben pixelarse. Y sin embargo, cada año celebran el Festival del Falo de Acero de Kawasaki, lleno de dibujos, esculturas y demás representaciones de penes –algunos gigantes–. Así que el problema no es tanto la censura a los genitales como un pavor (incomprensible) a los genitales femeninos.
«No es normal que lo que debería ser simplemente un órgano que poseen todas las personas denominadas como mujeres al nacer merezca un desprecio tan insistente y reciba un tratamiento tan especial. Bien pensado, incluso pronunciar manko era un tabú, y estaba absolutamente prohibido desde que era niña, y yo había acabado respetando las convenciones arcaicas en contra de esa palabra, a pesar de mí misma», explica Rokudenashiko. Obscenidad, como el resto de su obra artística, se ha convertido así en un cómic sobre la libertad de expresión, pero también en un alegato feminista en defensa del chichi, que no es otra cosa que los genitales femeninos. Si Liv Strömquist en El fruto prohibido (Reservoir Books, 2018) repasaba la historia cultural de la vulva con argumentación teórica, Rokudenashiko se basa en una experiencia personal y rocambolesca, pero en ambas impera, a pesar de todo, el humor.
«Mis ideas han enfurecido a un puñado de hombres de mentalidad estrecha, pero el número de personas que creen que son divertidas, tontas, alegres e hilarantes también ha aumentado», confiesa la mangaka. Lo cierto es que ni es la primera, ni será la última. Aún resuenan los ecos de Anish Kapoor y su obra Dirty Corner, una escultura de una vagina gigante al que renombraron como La vagina de la reina y que fue instalada en los jardines del palacio de Versalles en 2015. La obra que ofendió por igual a la derecha francesa y al sector más reaccionario de la población fue boicoteada hasta en tres ocasiones. Decidió que no borraría los insultos antisemitas que fueron grafiteados sobre la obra, y un político local demandó al artista por “incitación al odio” y un juez sentenció que Kapoor debía borrar los grafitis. (Sí, todo es demasiado irónico). En una entrevista reciente en El País Semanal, el escultor apuntaba que con esta obra: «Quería alterar el orden, llevar una presencia caótica, problemática, compleja, turbulenta». La pena es que, a día de hoy, muchos sigan considerando a los órganos sexuales femeninos una presencia problemática y que el arte, como el de Rokudenashiko, Strömquist o Kapoor, tenga que salir en su defensa.
Bacteria can learn to defeat antibiotics in lots of different ways. And a major reason why antibiotic resistance is so concerning is that many of their tricks can disable a whole class of antibiotics at the same time. Fluoxetine might affect us differently than antibiotics, but it seems to kill bacteria in a similar way to the antibiotics tested in the study, making cross-resistance more likely. When Guo and his team studied the genetics of E. coli exposed to fluoxetine, they found mutations already known to help bacteria resist some antibiotics. These mutations allow the bacteria to essentially spit out a drug before it kills them.As Gizmodo points out, the authors of the study have admitted that while they know that SSRIs being pumped into the environment could lead to the defeat of potential antibiotic alternatives, they have no idea what the overall ramifications of losing what could be a weapon against antibiotic-resistant infections could mean for us in the long run. That said, with the way things have been going in the world today, we might not need to worry about it: rapidly changing weather patterns, elected lunatics with access to nuclear weapons, and civil unrest have just as good a chance as microbes of doing us all in. Image via Wikipedia
Lobbyists for "creators" threw their lot in with the giant entertainment companies and the newspaper proprietors and managed to pass the new EU Copyright Directive by a hair's-breadth this morning, in an act of colossal malpractice to harm to working artists will only be exceeded by the harm to everyone who uses the internet for everything else. (more…)
Los afortunados que hayan catado 'The League of Gentlemen' o 'Psychoville', sabrán qué esperar de 'Inside No 9', al menos en términos generales. Humor negrísimo hasta lo opaco, secundarios estrafalarios, referencias a la cultura clásica británica, mofa y befa de las costumbres de la clase media y las hipocresías cotidianas y dos constantes esenciales: los guionistas e intérpretes Reece Shearsmith y Steve Pemberton.
Tan difícil es definir sus anteriores trabajos como éste, pero dejémoslo en que eran comedias negras, tanto que a veces se rozaba el horror cruel netamente inglés, y que rondaban en torno a la vida en un pueblo de la campiña en el caso de 'The League of Gentlemen' y a cinco personajes dispares extorsionados por un mismo anónimo en el caso de 'Psychoville'. Solo con esas leves sinopsis ya se puede inferir el alto nivel de excentricidad, comedia bufa y guiños satíricos que hay en sus anteriores proyectos, pero esta vez se multiplican las historias: en 'Inside No 9' cada episodio es independiente.
Filmin estrena esta serie que ya lleva cuatro temporadas en BBC y tiene encargada una quinta, e irá haciendo accesible cada tanda de seis episodios de media hora de forma progresiva. Las dos primeras ya están online y hemos visto la primera en su integridad para contaros qué se puede esperar de este nuevo proyecto de Shearsmith y Pemberton. En los resultados artísticos, pocas sorpresas: es tan brillante y siniestra como sus anteriores series. Las novedades vienen con el contenido.
Lo cierto es que el formato breve, de episodios de media hora, es perfecto para las historias que beben tanto de los artilugios de suspense clásico de 'Alfred Hitchcock presenta' como de las fantasías oscuras de 'Galería nocturna' de Rod Serling. Pasando, cómo no, por la inevitable 'Black Mirror', de la que en algunos momentos 'Inside No 9' podría considerarse su versión analógica. Desde luego, es más que posible que el mítico primer episodio de la primera temporada de la serie de Charlie Brooker, 'The National Anthem', complaciera notablemente a los creadores de 'Inside No 9'.
Sin duda, la gran virtud de 'Inside No 9' es que, aunque todas las historias tienen en común un sentido del humor macabro y la presencia de uno o dos (normalmente ambos) de los creadores en el reparto, sus ambientaciones y tonos van variando. Es una caja de bombones en la que no sabes qué te va a tocar (casi siempre te toca el cepo para osos), y cada episodio es tan arbitrario e imprevisible como la levísima ligazón que da título a la serie: todos empiezan con un 9, que puede ser la puerta de un camerino, la habitación de un hotel o el número de un piso.
De ese modo, se toca la historia de horror sobrenatural y la comedia muda, pasando por el costumbrismo grotesco o el humor con poso de crítica social. Por ejemplo, el primer capítulo, 'Sardinas' uno de los más salvajes a nivel conceptual pese a su aparente inocencia, es perfecto para paladear los extremos a los que puede llegar la serie, y también sus principales fortalezas: un reparto potentísimo, giros inesperados, concisión absoluta en el número de personajes y escenarios y humor quizás no para todos los gustos. En él, un grupo de invitados a una fiesta acceden a participar en un juego infantil de macabras connotaciones.
Pero la serie, ya en su arranque, sabe sorprender con un giro de ciento ochenta grados que lleva a un segundo capítulo completamente mudo, de una sofisticación humorística extraordinaria. Es una idea que los creadores habían tenido para un episodio de 'Psychoville' que no pudo llegar a realizarse. A partir de ahí hay de todo: de jugueteo con enfermedades terminales a conspiraciones teatrales que habrían gustado al Roald Dahl que escribía para adultos (la serie británica 'Tales of the Unexpected' que adaptaba sus historias es otro de los referentes claros de 'Inside No 9').
El resultado es una auténtica gozada para los devotos del humor inglés más sarcástico, fans del fantástico esquinado y las atmósferas ominosas y coleccionistas de giros finales con sentido y sensibilidad. Si el terror y el suspense televisivo te parece que está yendo por derroteros previsibles, quizás te convenga una buena dosis de caramelos envenenados con sabor a Gran Bretaña.
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La noticia
‘Inside No 9’: una antología de humor negro, terror y excentricidad netamente británica
fue publicada originalmente en
Espinof
por
John Tones
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Tras la exitosa presentación en el Festival de Venecia, donde ganó el premio al mejor guion, ya podemos echar un vistazo a la primera película de Joel y Ethan Coen para Netflix: 'La balada de Buster Scruggs' ('The Ballad Of Buster Scruggs'). El primer tráiler tiene todo lo que cabe esperar de un film de los Coen, desde un estupendo reparto al humor y la violencia.
El anterior western de los cineastas, 'Valor de ley' ('True Grit', 2010) recibió 10 nominaciones al Óscar (aunque al final no ganó ninguno). Parece que Netflix quiere repetir la jugada estrenando lo nuevo de los Coen en algunas salas a finales de año, asegurándose que su catálogo de cine tiene el prestigio que otorgan tanto los nombres de reputados autores como los premios de festivales y los Óscar.
'La balada de Buster Scruggs' es una antología wéstern que se compone de seis relatos sobre la frontera norteamericana, contados a través de las voces únicas de los hermanos Joel y Ethan Coen. Ambientados en el viejo y salvaje Oeste, cada uno de los 6 capítulos de la película narra una historia distinta con sus propios protagonistas.
Recordemos que el proyecto arrancó como una serie pero, durante la fase de montaje, los hermanos Coen propusieron adaptar el metraje a una película y Netflix aceptó. El elenco está encabezado por Tim Blake Nelson, Tom Waits, James Franco, Zoe Kazan, Brendan Gleeson, Liam Neeson, David Krumholtz, Stephen Root y Ralph Ineson, entre otros. 'La balada de Buster Scruggs' se estrena en Netflix el próximo 16 de noviembre.
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La noticia
Tráiler de 'La balada de Buster Scruggs': los Coen nos llevan al salvaje Oeste en su primera película para Netflix
fue publicada originalmente en
Espinof
por
Juan Luis Caviaro
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A la ensayista, activista y doctora en inmunología celular Barbara Ehrenreich (Butte, Montana, EEUU, 1941) le gusta ir a la contra, y hay un punto de regodeo en ello. Cuando una gran mayoría de la gente defendía el pensamiento positivo —piensa mucho en algo y lo conseguirás—, ella publicó ‘Sonríe o muere: la trampa del pensamiento positivo’, donde criticaba lo que ella consideraba una engañifa. Ahora que la sociedad ha llenado sus armarios de ropa deportiva, que se ha matriculado en prácticas como el yoga o el 'mindfulness', lanza 'Causas naturales: cómo nos matamos por vivir más' (Turner), donde señala que todas estas prácticas son meros artículos de lujo que tampoco harán que vivas más si un día tus células deciden rebelarse contra ti.
De todo esto hablamos con ella por teléfono. Y no todo es tan negativo. Su máxima: aprovecha el tiempo y disfruta de unas buenas copas de vino.
PREGUNTA. En este libro continúa la teoría de su libro anterior. La tesis, a grandes rasgos, es que cuidar de uno mismo no garantiza que vaya a vivir mejor o más tiempo. Usted va contra la idea más común, la idea de que hay que cuidarse, hacer deporte, etc.
REPUESTA. Siempre voy a la contra y tengo curiosidad por conocer el origen de las ideas.
P. En el libro confiesa que ha dejado de ir al médico a hacerse chequeos periódicos. Hay gente que diría que es irresponsable.
R. Voy al médico cuando tengo un problema. Pero no voy al médico a buscar problemas. Si estoy bien, no hay razón para ir. La mayoría de mis sospechas sobre el valor de estos exámenes se han confirmado al hablar con médicos. Soy escéptica, me gusta investigar. Es muy fácil investigar un poco por ti mismo. Alguna vez he tenido la opción de hacer una prueba determinada, he buscado y he visto que había polémica respecto a su uso. Es bueno saber cuál es el debate en la profesión médica y qué opiniones hay ahí. Me ayuda, por supuesto, ser capaz de leer 'papers' científicos. Pero no es tan difícil descubrirlo. En Estados Unidos, la revisión física anual es una institución casi sagrada. ¿También en España?
P. Quizá no tanto.
R. En los setenta es cuando se debatió por primera vez. Y ahora está recomendado. No sirve de nada. La población que lo hace no vive más tiempo. ¿Por qué lo hacemos? Es un ritual sin interés.
P. ¿Estamos perdiendo la idea del 'carpe diem', no disfrutamos la vida, pensamos todo el tiempo que hay muchas cosas malas?
R. Es parte de lo que digo. Puedes pasar tus últimos años obsesionado por todas las cosas que pueden ir mal. O puedes vivir tu vida y hacer lo que te parece importante. Para mí, esta opción tiene más sentido.
P. ¿Por qué han triunfado estas ideas del 'mindfulness', del 'wellness', del gimnasio?
R. Yo voy al gimnasio. Me hace sentir bien. Aunque me he lesionado muchas veces, la verdad. Lo hago, pero no creo mucho en todo lo que se empaqueta bajo la rúbrica de 'wellness'. Envolverse el cuerpo en hojas de té, masajes, meditación… No me convence nada.
P. Pero a mucha gente sí. Y cada vez más.
R. Pues deberían mirar las pruebas. Cuando hablamos de meditación, de esas series de cinco minutos o uno. Lo que compras es una preparación, un entrenamiento. Pero no hay pruebas. Sería mejor para la salud dar un paseo, tomar un vaso de vino con amigos, todo tipo de cosas que te pueden sacar de un estado de ansiedad o exceso de trabajo.
P. ¿Es solo negocio?
R. Lo es en cierto modo. Mucha gente gana dinero con esto. Está, por ejemplo, el 'wellness' de los famosos. Gwyneth Paltrow es el caso más conocido. Aconsejan sobre lo que hay que comer, sobre cómo planear tu vida totalmente en torno a tu 'wellness'. Eso requiere tiempo completo y un montón de dinero. Cada vez que un gurú del bienestar en este país habla de una dieta que incluye perlas —no me preguntes cómo se cocinan o mastican—, estamos hablando de un aperitivo un poco caro. El 'wellness' se ha convertido en una moda de lujo.
P. Hay un componente de clase, explica en el libro. Por ejemplo, en España a menudo un tipo de gente va al gimnasio normal y otra hace yoga. Usted señala que ahí hay una diferencia social.
R. Estoy segura de que alguien podría hacer un estudio de eso también. El gimnasio normal trata de sudar, el yoga y el 'wellness' son autocomplacencia, darte caprichos. Sé que el yoga puede ser duro y todo eso. Pero son cosas que no te fuerzan, que no te hacen sudar.
P. También culpamos a la gente cuando muere joven. Decimos que bebían o fumaban. O no hacían deporte. ¿Es una cosa religiosa?
R. Se remonta a las viejas ideas de que hay un pecado que te ha llevado a la muerte. Nos aferramos a ese concepto, pero ahora no lo llamamos pecado sino malas costumbres. Es como si creyéramos que cada muerte es en el fondo un suicidio porque la persona hizo algo mal. Recuerdo que cuando murió David Bowie había quien decía que había fumado, se hablaba de los malos hábitos y sus consecuencias. ¡Tenía 69 años! Me parece una edad razonable para morir.
P. Quizá pensamos que la muerte es vulgar: algo que pasa a los demás, algo que no es para nosotros. No aceptamos la muerte en estos tiempos.
R. No hablamos de la muerte. Escribimos libros sobre ella, es cierto. Pero no es algo de lo que hablemos mucho en las sociedades occidentales. Hace poco, fui al oculista y me dijo que en algún momento del futuro puedo necesitar una operación de cataratas. Le dije: con suerte estaré muerta para entonces. Me miró horrorizado y dijo: “No se va a morir”. Le dije: “Sí, voy a morirme. Y usted también”. Y parece que le ofendí. Ese fue el final de la conversación. Si todos vamos a morir, ¿por qué no podemos hablar de ello? Es extraño, especialmente a mi edad.
P. En todo esto usted habla de la victoria del yo. ¿Cómo podemos matar al yo y no pensar todo el tiempo en este tipo de cosas?
R. Una forma es la obvia para la mayoría de nosotros: vivir para los demás. Diseñar tu vida para hacer lo máximo para acabar con el dolor y el sufrimiento. Siempre ha tenido que ver con la pobreza. Sé que cuando muera habrá gente que hará el tipo de cosas que yo hago. Otros seguirán luchando por lo que me importa, la justicia económica.
P. Pero no es habitual, porque vivimos en una sociedad muy egoísta.
R. Lo que digo es la forma de salir del yo, no que sea fácil. Nuestra sociedad es muy individualista y eso hace que sea muy duro morir. Si crees que eres un acontecimiento absolutamente único en el universo, y tú lo eres y yo también, y todo termina contigo, entonces la muerte es trágica, durísima. Pero si ves que estas cosas continúan después, quizá no es algo tan grave.
P. Es difícil pensar así.
R. No digo que se pueda hacer automáticamente, pero si aceptas que las cosas siguen cuando no estás, es algo que está a nuestro alcance. Podemos decidir si nos gobiernan las necesidades de nuestro ego o nuestra vanidad o algo más grande.
P. ¿Cree que el negocio tiene que ver con nuestra relación con el ego? Empresas como las de Silicon Valley, por ejemplo, que ahora nos ofrecen todo tipo de 'apps' para medir nuestro pulso, los pasos que damos, las horas que dormimos...
R. Son un impulso de este narcisismo. No es la única razón. Pero es llamativo que tantos multimillonarios de Silicon Valley echen dinero en la búsqueda de la inmortalidad. Quieren vivir para siempre. Les deseo suerte. Pero sé de antemano que eso no va a ser para todos. Solo vale para los superricos. Habrá unos multimillonarios inmortales narcisistas y los demás vivirán y morirán como de costumbre.
P. Habla de las diferencias sociales en torno al 'wellness'. Trump no es un hombre que parezca ir al gimnasio, en cierto modo podría representar un rechazo a esos valores. ¿Hay una identificación entre los votantes de Trump y Trump en este sentido?
R. No estoy segura. Pero Trump representa el narcisismo absoluto.
P. ¿Qué espera de este libro? ¿Cree que puede cambiar algo?
R. Es lo que intento, aunque no tengo mucha confianza.
P. Podemos ser optimistas.
R. Siempre es una opción, pero no mi estado natural.
Jeff Lemire ha creado en Black Hammer (Astiberri, 2017) un universo en el que los superhéroes se tienen que enfrentar al peor enemigo: el olvido.
En esta semana que hemos dedicado al posconflicto hemos aprendido que hay tantas formas de abordarlo como medios de expresarlo, y el cómic tampoco se ha querido quedado atrás a la hora de representar ese diálogo, esos restos que quedan después del choque. Por ejemplo, a principios de verano tuvimos la oportunidad de leer Los puentes de Moscú de Alfonso Zapico (Astiberri, 2018), un cómic que recoge la conversación entre el expolítico Eduardo Madina y el músico Fermín Muguruza, una charla que en los años del conflicto vasco habría sido imposible, pero que ahora, una vez disuelta ETA, abre nuevas vías de diálogo y demuestra que, al final, todos estuvimos de una manera u otra en la línea del frente.
Pero no sólo de hechos históricos se alimenta el postconflicto en el cómic y los superhéroes también se han tenido que enfrentar, de diferentes formas, a esta situación. Quizás unas de las obras más interesantes de los últimos años en este aspecto sea el abordaje que hace de este tema Mariko Tamaki, junto al dibujante Nico León, en Hulka. Deconstruida (Panini Cómics, 2018). Mariko Tamaki, la guionista de esta entrega y autora de una obra tan esencial en el ámbito de la novela gráfica como lo es Aquel Verano (Ediciones La Cúpula, 2014), presenta a una Jennifer Walters nunca antes vista, alejada de esa visión irónica y un tanto titiritera. Jennifer Walters, también conocida como Hulka, ha sobrevivido a la Segunda Guerra Civil Superheroica, pero no así su tío, Bruce Banner. Ahora, tras despertar del coma, Jennifer tiene que asimilar la muerte de Hulk y lo hace refugiándose de nuevo en la abogacía. Tamaki se imagina a una Hulka depresiva y retraída que mantiene una lucha interna entre dejar salir a sus poderes o mantenerlos reprimidos. La negación, como veremos más adelante, es otra de las formas de afrontar (no afrontar) una situación de duelo, y Tamaki se centra en recordar cómo la represión no siempre es una buena solución, como la superheroína tiene que prepararse para decidir.
Sin embargo, hay una obra que sobresalió por encima de todas el pasado año y que, quizás por crear desde cero el universo y no tener una carga acumulada durante años, ha mostrado a través de sus protagonistas las diferentes formas de enfrentarse al postconflicto: Black Hammer. El guionista canadiense Jeff Lemire ha creado en esta serie una historia de superhéroes que empieza diez años después de que se acabara el conflicto. Los superhéroes de Spiral City lucharon contra el enemigo todopoderoso, el Anti-Dios, y ganaron. Sin embargo, sucedió algo extraño, un fogonazo, y desde entonces están atrapados en un pequeño pueblo, viviendo en una granja de la que no pueden salir. Algo así como despertarte un día y estar atrapado en El show de Truman.
Todas las familias son un poco raras
Seis son los personajes que forman el elenco principal de Black Hammer, y seis son las formas en que se aborda el postconflicto. Cada uno de ellos dejó de alguna forma algo atrás y sus formas de adaptación a esta nueva era varían en función de ello. Abraham Slam es feliz en su nueva vida o, al menos, intenta que funcione. Quizás porque de joven añoraba una vida en el campo, quizás porque los años le hayan enseñado a resignarse o simplemente porque alguien tiene que responsabilizarse de los demás. Mostrar una aparente normalidad frente al resto de la comunidad es su deber. Se ha integrado e incluso tiene una pareja –Tammy, la camarera de la cafetería del pueblo– a la que le repite en numerosas ocasiones lo «complicada» que es su familia. Es curioso que Abraham Slam también sea el único que no tiene un verdadero superpoder y que se categorice más como «vigilante» –en la línea de Batman, por ejemplo–. ¿Serán los superpoderes un impedimento para sobrevivir tras el conflicto?
Desde luego sí lo es para Gail Gibbons, conocida antes de El Suceso como Golden Gail. Prisionera en el cuerpo de una niña de nueve años, con una fuerza extraordinaria y capacidad para volar, Gail realmente tiene 55, es alcohólica, fumadora y lo único que quiere en esta vida es volver, recuperar su apariencia, dejar de ser Golden Gail. Es uno de los personajes más complejos de la serie, no obstante está atrapada a tantos niveles que es comprensible su alcoholismo: no sólo está prisionera en la granja como el resto de la familia, sino que también es prisionera de su cuerpo. De la misma forma, Zafran, el mago que le dio sus superpoderes, también era un prisionera y sólo se liberó cuando le transmitió su poder a la pequeña Gail. Parece complicado superar un conflicto cuando todos los días ves el reflejo de una niña pequeña en el espejo.
Barbalien, sin embargo, no tiene problemas con su reflejo, pero si Gail queda atrapada en dos niveles, el Guerrero de Marte queda oculto tras una doble identidad. La primera y más obvia, la que se esconde tras su alias Mark Markz: es un guerrero de Marte, pero vive en el cuerpo de un policía de Spiral City. La segunda, la referente a su identidad sexual: es gay, pero nadie lo sabe, ni siquiera la familia. Barbalien se muestra así indiferente ante la situación de quedar atrapados y sobrevive en el postconflicto ocupándolo con otro conflicto: ¿es el momento de revelarlo?, ¿ha conocido, al fin, alguien como él? «Siempre has sido un raro», le recuerdan.
El Coronel Weird y la robot Talky–Walky exploraban juntos el espacio antes de quedarse aislados en esa granja. No sabemos exactamente qué le empuja a Talky-Walky a querer salir de allí, pero lleva diez años buscando una salida. Quizás simplemente le motive el hecho de salvar al resto del equipo. Mientras tanto, el Coronel Weird hace tiempo que ha dejado de ser él mismo y muestra síntomas de alguna enfermedad mental degenerativa. Sólo él puede salir de la granja para ir a la Para-Zona, una especie de agujero en el espacio-tiempo en el que cada vez pasa más tiempo, pero que no vale de nada para el resto del grupo. Ha dejado de controlar el tiempo, pero esto no le supone un nuevo conflicto porque no es consciente realmente de ello. Lo que se plantea a continuación es un dilema: si no reconocemos el conflicto, aunque este sea real, ¿podemos hablar de postconflicto?
Madame Libélula es el último miembro de esta extraña familia, aunque desde hace unos años viva en su cabaña alejada de la unidad familiar. Se considera, junto al Coronel, una paria. Quizás porque ambos, a su manera, puedan salir de la granja. Mientras que el Coronel puede viajar a la Para-Zona, ella habita en su cabaña, una extraña vivienda en la que las puertas no dan a habitaciones, sino a otras mundos y otras vidas. Siguen atrapados en el plano físico, pero no en el mental. Madame Libélula es, quizás, del personaje que menos información tenemos, aunque sabemos que el horror es la divisa que maneja. Se muestra esquiva y su forma de afrontar esta situación es el aislamiento, mantenerse alejada del suceso y, sobre todo, de lo que quedó tras él.
Por último, nos encontramos con Lucy Weber, la hija de Martillo Negro que, a diferencia del elenco de superhéroes, permanece en Spiral City. Lucy era apenas una niña de diez años cuando El Suceso y ahora, convertida en una joven periodista, invierte sus esfuerzos en saber qué pasó. Con ella, Jeff Lemire muestra así otra cara del postconflicto: ¿qué sucede cuando no sabemos qué ha pasado, cuando no asumimos que la versión oficial de los hechos sea la real? Nos quedamos, también, atrapados en un bucle de preguntas frente a respuestas de las que desconfiamos. Y, en ocasiones, está bien desconfiar.
A iniciativa, aparentemente espontánea, conta co asentemento de autoridades civís e militares e faise un chamamento a colaboraren todas as mulleres galegas para prestar o seu apoio a tarefa tan nobre coa seguridade de que a “modestia do Caudillo non será óbice para esta homenaxe”. A febre franquista é notábel.
En El Eco de Santiago de vinte e oito de setembro de 1938 aparece unha nota, sob título “Homenaxe das mulleres galegas ao Caudillo” que recolle a iniciativa das mulleres santiaguesas de situarse na vangarda das homenaxes de “amor e gratitude” para con quen soubo levar “España cara ao seu destino imperial”
“Pedimos, por ser o ideal desta guerra o triunfo da fe, que sexa a homenaxe ao noso conterráneo un tributo que simbolice que España enteira o recoñece como salvador deste ideal; ideal que naceu a impulsos de Santiago Apóstolo e por iso pedimos e desexamos que o título que ostente Franco sexa o de Príncipe de Santiago como unha mística benzón das mulleres galegas”
Os periódicos de Santiago identifican Franco como o sucesor do Apóstolo por ser o obxectivo da guerra o triunfo da fe sobre o comunismo e só el foi capaz de recoller ese “ideal nacido a impulsos de Santiago Apóstol”
En Pontevedra aínda dan un paso máis: solicitan para Franco o título de Señorío de Galicia y Príncipe de Santiago” mais a El Compostelano a iniciativa parécelle pouco: mellor “Señor de Galicia y de España y Príncipe de Santiago”
“... porque o glorioso Caudillo é tamén fillo de España, e fillo de cualidade, fillo ilustre e benemérito, o máis distinguido de todos, circunstancia pola que se ten que chamar, hoxe e sempre, Señor de Galiza e de España e Príncipe de Santiago”
De repente, e con varios millares de sinaturas recollidas, todo ese movemento parou.
Razón? Hai quen di que foi por recomendación de Serrano Suñer, o cuñadísimo.
Eu creo que foi idea do mesmísimo Apóstolo que debeu sentir medo de tanta loucura, de tanto espírito de cruzada.
Comentabamos no artigo anterior a expresión Aquí o máis parvo fai culleres e diciamos que unha culler de pau era unha peza difícil de realizar cunha simple navalla. Engadimos agora que quere tempo e xeito. Nesa liña entenderemos ben un dito popular que ten diversas variantes :
O vagar fai culleres
O lecer fai culleres
O tempo fai culleres
O xeito fai culleres
Quen ten vagar fai culleres
O sentido da frase é que con tempo suficiente todas as persoas son capaces de facer un labor considerado difícil; é, logo, unha frase que tamén se utiliza para animar alguén a facer algo pouco doado. Viría sendo algo así como “Con tempo todo se dá feito”
Tamén en portugués temos o dito: Quem tem vagar faz colheres, ao que pode engadirse de pau.
Este uso en positivo non desbota que ás veces se poida utilizar, alén e aquén Miño, en negativo, como medio de crítica. Quem tem vagar faz colheres (de pau) aparece así explicado como “quem não tem que fazer emprega o tempo en futilidades”.
A relativa ociosidade á que o labor de gardar as vacas ou as ovellas obrigaba os rapaces na vida do agro, facía que moitas veces estes se entretivesen en labrar cunha navalla un anaco de madeira, facendo unha culler ou unha figura. Esta iniciación artística non era en xeral máis que un lecer, aínda que houbo quen continuou esa actividade ao longo dos anos. Mesmo houbo artistas consagrados que comezaron de nenos a se achegar á arte por ese camiño, como foi o caso do gran escultor Xoán Piñeiro.
En calquera caso, a chamada Arte Pastoril resulta non só unha interesante manifestación etnográfica, senón unha vizosa mostra da arte popular. En Portugal leva tempo exhibíndose unha exposición que non por casualidade leva o título de Quem tem vagar faz colheres.
Facerlles rabo ás culleres é unha locución que cómpre unir a estoutra cando critica, pois alude a facer cousas inútiles, a perder o tempo sen realmente traballar: Levas todo o día facéndolles rabo ás culleres. Como se ve é unha expresión semellante á de mangar o cazo.
Non esquezamos a advertencia de Polo rabo da culler vai o gato á ola é dicir: “Ollo, que por unha regandixa pequena pode entrar o perigo!”.
Despidámonos hoxe cuns versos de Manuel María popularizados por Fuxan os Ventos e que constitúen unha homenaxe a estes rapaces e rapazas artistiñas.
Labrado da miña mau
fixen coa miña navalla
un aradiño de pau.
La afición por las orquestas en Galicia se está desmadrando. Lo sospechaba la Agencia Tributaria, que descubrió con sus registros de las oficinas de contratación que el negocio movía muchos más millones de euros de los que se declaraban. Además del fisco, la pasión verbenera tiene otras víctimas, y no son precisamente sus detractores. Se trata del patrimonio cultural y natural, que muchas comisiones de fiestas asaltan con tal de poder ver sobre el escenario a héroes locales como París de Noia o Panorama, las grandes estrellas del verano festivalero gallego.
Las principales orquestas hacen llegar a los lugares más recónditos de la geografía gallega sus enormes camiones, vehículos que se transforman en escenarios de hasta 12 metros de altura, aunque para ello haya que meterlos por caminos por los que normalmente no caben dos coches. Lo que ocurra a ambos lados de la senda a menudo no importa, como saben en Tui. En concreto, en la parroquia de Malvas (328 habitantes), donde en 2016 se llevaron por delante especies protegidas para dejar paso a la ya mítica caravana de la Panorama, un combo que puede convocar en sus conciertos hasta a 10.000 personas. En concreto, cinco liquidámbares y otros tantos plataneros, lo que le costó a la asociación vecinal una sanción de 6.000 euros impuesta por la Dirección Xeral de Patrimonio de la Xunta.
En esa ocasión, medió la denuncia de un particular, la persona que hace décadas había plantado los árboles que sucumbieron a la maquinaria pesada contratada por los vecinos. Pero la mayoría de las veces, este tipo de actuaciones afectan a monte comunal sin que nadie se atreva a levantar la voz contra el gran evento de las verbenas parroquiales. Ocurre que es más difícil disimularlas cuando los árboles que sufren las ansias de fiesta de los vecinos están situados en pleno centro del pueblo, como ocurrió este verano en Ponte Caldelas. La agresión a la fronda fue tan indiscutible que el propio alcalde tuvo que salir a pedir perdón a los vecinos.
Actuaba la París de Noia, rival encarnizada de la Panorama por el trono de la gran orquesta gallega. Ese 26 de agosto la cosa ya empezó regular, porque uno de los cuatro camiones que desplaza el grupo se cargó el alero del mercado municipal en su camino hacia la Alameda central. Los técnicos habían garantizado que el escenario, de 35 metros de largo, 14 de fondo y 12 de alto, se podía desplegar en versión reducida, de 23 metros de longitud, para encajarlo en tan angosto emplazamiento. Y como no eran capaces de conseguirlo, siempre según la versión del alcalde, decidieron por su cuenta y riesgo cortar las ramas más gordas de unos plataneros centenarios, que dan sombra a una de las calles más emblemáticas de la localidad.
La orquesta exculpó al alcalde para trasladar la responsabilidad a la agencia que se encargó de la contratación, que debía estar obligada a conocer las dimensiones del escenario. El concierto comenzó con hora y media de retraso y se prolongó hasta las cuatro de la mañana, un extra de París de Noia que calmaría a los fans, pero no al alcalde, Andrés Díaz, que asumió "toda la responsabilidad" y se declaró "avergonzado" por lo sucedido. "Un fallo grave" obligó al Ayuntamiento a efectuar las talas, una situación que se produjo porque se descartó un emplazamiento alternativo para un escenario menor. "Si lucía menos, lucía menos", se lamentaba, aunque deslizaba que, en años anteriores, sus antecesores en el gobierno municipal habían hecho lo mismo, e incluso talar dos árboles "por el pie".
Nadie parece dispuesto a renunciar a la espectacularidad de estos reyes del verano. El propio regidor presumía en sus redes sociales unas horas antes del evento de la llegada de la caravana musical al pueblo, en un 'post' ilustrado con una foto de los sensacionales vehículos. "Llegan los cuatro camiones de la París de Noia. ¡A lo loco con la París!", anunciaba.
El de Ponte Caldelas no es un caso aislado. La Asociación para a Defensa do Patrimonio Cultural Galego (Apatrigal), denuncia desde hace tiempo la "falta de respeto al patrimonio cultural y natural" por parte de ayuntamientos y comisiones de fiestas. Cita el caso más reciente, pero también otros anteriores. Entre ellos, el de Melide, donde unos días antes un concierto de la Panorama amenazó con llevarse por delante el que, según Castelao, es el 'cruceiro' más antiguo de Galicia. "Ya es hora de dejar de destruir el patrimonio cultural y natural por culpa de los palcos de las orquestas gallegas. Las comisiones de fiestas tienen que calcular y los ayuntamientos inspeccionar", denuncia Apatrigal, que reclama el cumplimiento de la Ley de Espectáculos y de la del Patrimonio Cultural.
En Melide se evitó el desastre por centímetros. El crucero, del siglo XIV y catalogado como Bien de Interés Cultural, se encuentra junto a la iglesia de San Roque, en cuyo honor se celebran las fiestas, precisamente la zona donde se celebró la verbena. Por lo general, el monumento religioso se protege con un simple vallado metálico, una medida considerada insuficiente por el Museo Terra de Melide. Pero las dimensiones del escenario de la Panorama son palabras mayores, por lo que los operarios pegaron las vallas a la estructura de piedra. La Policía local ordenó que se retiraran unos metros y levantó acta. Una de las piezas que componían el soporte del escenario se levantó sobre los propios escalones del crucero. Todo ello provocó las protestas del museo y de Apatrigal.
La asociación de defensa del patrimonio recuerda que la Ley del Patrimonio Cultural de Galicia establece como espacio protegido un radio de 20 metros alrededor de los elementos singulares del patrimonio etnológico. Otro artículo indica que "no se podrá autorizar la construcción de cierres perimétricos, totales o parciales, a partir de sus soportes". La instalación de un escenario en ese espacio de protección de 20 metros debe contar con la autorización previa de la Dirección General de Patrimonio, advierte Apatrigal. Como no es la primera vez que el 'cruceiro' se ve amenazado, la situación ya venía siendo denunciada ante la Dirección Xeral de Patrimonio de la Xunta, que tiempo atrás abrió una investigación y reclamó al Ayuntamiento medidas de protección. Pero, últimamente, en Galicia puede más la pasión por las orquestas que la defensa del patrimonio.
El pasado jueves tuvo lugar en el Belasco Theatre de Los Angeles la primera edición de los Pornhub Awards. Hasta ahora todos los premios de la industria del porno eran organizados por empresas como XBIZ o AVN con el apoyo de los patrocinadores, pero faltaba que una gran empresa pusiese sobre la mesa un presupuesto bien magro y una ceremonia por todo lo alto, y eso es justo lo que intentó MindGeek, la compañía propietaria de famoso portal de vídeos porno. Tanto es así que, además de contar con Asa Akira como presentadora, echaron mano de una auténtica supercelebridad para llevar la dirección creativa del evento: el mismísimo Kanye West.
Los vínculos de Kanye con Pornhub y con el porno no sé si van mucho más allá del hecho de que su mujer, Kim Kardashian, haya aparecido allí follando con un antiguo novio en la sextape que terminó de hacer explotar la imagen de Kim, su sustento hoy en día. El trabajo realizado junto al creativo publicitario Willo Perron, y el resultado partía con ideas tan absolutamente demenciales como de hecho retransmitir la gala en un formato para dispositivos de realidad virtual. El rapero aprovechó para presentar una canción nueva con Lil Bump (con un vídeo de Spike Jonze) y se encargó no solo de proponer su estética (la gala, aseguraba, está ambientada en el futuro, concretamente en el año 6918; el tío está realmente chalado) y diseñar las estatuillas para cada una de las categorías de los premios, todas a base de formas fálicas combinadas de modos distintos.
El asunto no se acaba ahí: en una mezcla de extravagancia capitalista y absoluta genialidad, Kanye usó también su firma de diseño YEEZY para crear camisetas de cada categoría con el nombre de la ganadora y un dibujo suyo, y las puso a la venta en su web de una a una conforme se iban entregando las estatuillas.
La gala de los Pornhub Awards no sé si marca un antes y un después en los eventos de la industria, pero sí que fue una de las cosas más locas del año, y seguramente será recordada, como mínimo, hasta los Pornhub Awards 2019. De eso se trata, supongo.
Os dejo la lista de ganadoras y ganadores, por cierto:
Realer Than Reality—Top VR Performer
Megan Rain
Up Close And Personal—Top POV Performer
Mark Rockwell
Top Channel
Brazzers
Most Popular Network
Team Skeet
Blowjob Queen—Top Blowjob Performer
Miss Banana
Splash Zone—Top Squirting Performer
Abella Danger
Back Door Beauty—Top Anal Performer
Danika Mori
Most Popular Parody Channel
Wood Rocket
Most Popular Cinematic Channel
Blacked
Most Popular MILF Channel
Moms Teach Sex
Most Popular VR Channel
BaDoink
Most Popular European Channel
Fake Taxi
Most Popular Gay Channel
Family Dick
Most Popular Trans Channel
She-Male Idol
Tantalizing Twinkie—Top Twink Performer
Joey Mills
Glorious Grizzly—Top Bear Performer
Colby Jansen
The Whole Squad—Top Gay Group Performer
Johnny Rapid
Blowjob King—Top Gay Blowjob Performer
Darius Ferdynand
Most Popular Male Performer By Women
Johnny Sins
Top Comment on Pornhub
PhatCockRocket
Get Your Freak On—Top Fetish Performer
Prettykittymiaos
Mrs. Dressup—Top Cosplay Performer
Mattie Doll
Visionary Director
Young M.A
Best Chest—Top Big Tits Performer
Lena Paul
Big and Beautiful—Top BBW Performer
Jade Jordan
Full Mast—Top Big Dick Performer
Manuel Ferrara
Highly Experienced—Top MILF Performer
Brandi Love
Girl Who Likes Girls—Top Lesbian Performer
Vanessa Veracruz
Solo Siren—Top Female Solo Performer
Lilcanadiangirl
Most Popular Female Performer By Women
Mia Malkova
Celebrity of the Year
Lena The Plug
All at the Same Damn Time – Top DP Performer
Adriana Chechik
Three’s Company – Top Threesome Performer
Lady Fyre
More The Merrier – Top Gangbang Performer
Riley Reid
Most Popular Verified Amateur
Lindsey Love
Most Popular Verified Professional Model
Bryci
Most Popular Verified Couple
LeoLulu
Most Popular Trans Performer
Natalie Mars
M4M—Most Popular Gay Performer
William Seed
Most Popular Male Performer
Jordi El Niño Polla
Most Popular Female Performer
Riley Reid
Best Dick (Fan Award)
Johnny Sins
Nicest Pussy (Fan Award)
Dillion Harper
Nicest Tits (Fan Award)
Kendra Sunderland
Hottest Female Ass (Fan Award)
Mia Malkova
Hottest Male Ass (Fan Award)
Johnny Sins
Best Cumshot (Fan Award)
Danny D
Hottest Inked Model (Fan Award)
Karmen Karma
Favorite MILF (Fan Award)
Brandi Love
Favorite Trans Model (Fan Award)
Natalie Mars
Favorite Gay Model (Fan Award)
William Seed
Favorite BBW Model (Fan Award)
Marilyn Mayson
Favorite Fetish Model (Fan Award)
Mandy Flores
Cam Performer of the Year (Fan Award)
Jenny Blighe
Favorite Channel (Fan Award)
Brazzers
Funniest Performer (Fan Award)
Jordi El Niño Polla
Best Premium Snapchat (Fan Award)
Dani Daniels
Best Porn Twitter (Fan Award)
Riley Reid
Instagrammer of the Year (Fan Award)
Nicolette Shea
While the desktop client of uTorrent hasn’t been updated much in recent years, there is a new uTorrent product that brings plenty of change.
Earlier this year BitTorrent Inc. quietly released uTorrent web, a piece of software that allows users to download and stream torrents directly in their default web browser.
The project was first teased by BitTorrent inventor Bran Cohen, who said that browser-based torrenting is “just a nicer experience.”
The leap to the browser is a large one for die-hard torrenters who’ve been using desktop applications for well over a decade. However, with browser-based streaming being so familiar now, it will likely feel more intuitive to newcomers.
This week, BitTorrent Inc. announced that uTorrent Web is now out of beta. And with the first full release, the company hopes to better meet the streaming demands of today’s users.
“When we first started the project, our vision was to build a torrent client with simplicity and quick playability,” BitTorrent Inc. notes.
“With a simple download to play experience as the focal point of µTorrent Web, we see more users successfully downloading and playing torrents than with any other product in BitTorrent’s history.”
Currently, uTorrent Web is only available for Windows, but there are plans to release a Mac version in the future. The application works across all major browsers including Chrome, Firefox, and Internet Explorer.
As noted previously, uTorrent Web works pretty well for its intended use. In terms of features, it’s not as advanced as the regular desktop version, but the intuitive streaming interface works out of the box.
Those who prefer to tinker a bit more with their client can still use the classic uTorrent, BitTorrent assures its 100 million+ users.
“As µTorrent Web now comes out of Beta and into full release, we know that millions of our users are familiar with and love the desktop version of µTorrent, also known as µTorrent Classic. Our long term plan is to continue development across both products and make them available on utorrent.com,” the company notes.
More details on the new release are provided in a YouTube video by uTorrent Web Product Designer Cory Keller, which is embedded in the news release.
Bizarrely, there’s no torrent link for the video available. A head-scratching omission, as that would be a prime opportunity to show what uTorrent Web can do as a video streaming tool.
uTorrent WebSource: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and more. We also have VPN reviews, discounts, offers and coupons.
Investigadores de Florida Gulf Coast University llevaron a cabo un estudio que sugiere que las personas más inteligentes tienden a pasar más tiempo realizando actividades menos físicas.
Según los investigadores, eso sucede porque los más inteligentes no se aburren fácilmente, ya que pueden involucrarse en sus mundos internos. Los menos inteligentes, por otro lado, usan la actividad física como una forma de vencer el aburrimiento.
Tras realizar cuestionarios a los voluntarios y medir su actividad física con una pulsera inteligente, los voluntarios más inteligentes estuvieron mucho menos activos durante los días hábiles de lunes a viernes que los menos inteligentes. El fin de semana, sin embargo, curiosamente no hubo diferencia entre los grupos.
Del estudio no debe concluirse necesariamente que todos los vagos sean más inteligentes, pero tampoco significa que todos los que no se entregan a actividades físicas sea unos vagos.
Con todo, cabe señalar que el tamaño muestral es pequeño: 60 estudiantes. Además, ciertamente existen riesgos para la salud asociados con un estilo de vida sedentario, así que asegúrate de hacer ejercicio sin importar lo inteligente que sea.
Imagen | ZapTheDingbat
Un par de chicos listos: smartphones y smart TVs, la revolución del ocio tecnológico mano a mano
Solo 14 días de sedentarismo tiene consecuencias en tu salud
El cerebro de los tímidos percibe el mundo de forma distinta
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La noticia
Las personas más inteligentes parecen más vagas porque realizan actividades menos físicas
fue publicada originalmente en
Xataka Ciencia
por
Sergio Parra
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A secretaria de Estado de Comercio comparece hoxe no Congreso, na comisión de Defensa. Faino despois de que o Ministerio paralizase a venda de 400 bombas a Arabi Saudita.
O comité de empresa de Navantia criticou a decisión do Goberno de cancelar esa venda. Cren que isto pode afectar os contratos de construción doutras cinco fragatas para ese país.
O subsolo da Catedral contén un cemiterio romano
Ilustración realizada por L-E-N-T-E- S-C-U-R-A (La Regina della Debbia)
Nido de pesadillas es la antología más espeluznante de Lisa Tuttle. Sus protagonistas, de algún modo trasuntos de la propia autora, se enfrentan a lo sobrenatural en un mundo tedioso, injusto, triste pero, ante todo, “normal”. Tuttle nos lleva de la mano por nuestros propios miedos esperando que nos identifiquemos con, al menos, alguno de ellos.
Lisa Tuttle (1952, Houston, EE.UU.) ha escrito numerosas obras de ficción y no ficción, entre las cuales destacaríamos Refugio del viento (1981), redactada en colaboración con el consagrado George R. R. Martin. Sin embargo, lejos de encontrarse a la sombra de su archiconocido y venerado compañero literario, se ha ganado un lugar único en el mundo de la literatura, ámbito en el que su prosa de terror ha recibido excelentes críticas. Con esta información de partida, no esperaba nada menos que pasar un buen rato disfrutando de Nido de Pesadillas (Ediciones Nevsky, 2015), una recopilación de sus relatos más espeluznantes. No obstante, desde el primero de ellos, empezó a crecer en mi interior una profunda aversión por la autora y su narración. Abrumada por mi creciente desprecio, me propuse comprender su origen para acabar por convencerme de que, en efecto y a mi pesar, Lisa Tuttle es uno de los grandes nombres de la fantasía, la ciencia-ficción y el terror moderno.
Nido de pesadillas, publicado inicialmente en el año 1986, agrupa varios relatos cortos en los cuales repetidamente observamos los mismos motivos: la psique femenina, la vida de la gente corriente, y la experiencia sobrenatural. Autora de una enciclopedia del feminismo (1986) y otros ensayos sobre el tema, no es de extrañar que las protagonistas de los relatos de Tuttle sean todas mujeres, presentadas desde la comprensión autobiográfica. Múltiples Lisas Tuttle se enfrentan a lo sobrenatural en un mundo tedioso, injusto, triste pero, ante todo, “normal”.
Lejos de ser féminas idealizadas y heroicas, las protagonistas de Nido de Pesadillas son mujeres corrientes, como Ellen en el relato “Nido de Bichos”, eternas freaks impopulares con un lavado de imagen como Sheila en “Volando a Bizancio”, mujeres divorciadas como Nora en “Sun City”, recién casadas como Marilyn en “El Señor de los Caballos”, incluso niñas como Karen en “Hamburguesa de Carne de Muñeca”. Todas ellas, diferentes entre sí, pero conectadas por un halo de soledad involuntaria por su incapacidad de conectar de forma efectiva con el entorno, más psique que cuerpo físico.
Iustración
L-E-N-T-E- S-C-U-R-A
(Risalcio Di Notte)
En algunos relatos, el mundo racional, el de “ahí fuera” (fuera de nuestras mentes perversas, de nuestros miedos, de la fantasía, de lo que nos trae aquí) viene encarnado en la figura del hombre. En “La Memoria de la Madera”, Helen observa en su marido “que esperaba alguna respuesta irracional, que estaba preparándose para burlarse de la intuición femenina”. Pero ellos, como tal, representan un papel pequeño y siempre incapaz de ser refugio ni alivio. En otros relatos, lo masculino se presenta como amenaza, a veces encarnado en un monstruo mítico como en “Sun City” o en “El Señor de los Caballos”, otras veces como prolongación de la psique híbrida, bisexual de nuestra protagonista. La mujer ya no es, para Tuttle, “lo femenino” frente a “lo masculino”, sino un ser complejo, sensible y, a la vez, valiente.
Todas las protagonistas de Tuttle se sienten impotentes, incapaces de modificar el mundo material a su alrededor y, sin embargo, resistentes. Son invisibles al resto, almas que deambulan atormentadas por sus pesadillas, arquetipos de mujeres médium que, bien sea en su locura o en su delicada capacidad comunicativa con el más allá, están aterrorizadas porque saben de “algo” que el resto desconoce.
Los relatos más hostiles quizás sean los primeros. Digo “quizás” porque, según se avanza en la lectura, crece nuestra adaptación a este mundo perverso, que cada vez nos resulta más humano y menos extraño. Prueba de ello será la excelente distribución lineal de los relatos dentro del libro que evolucionan de forma implosiva del “eso” que viene a por mí al “eso” que, definitivamente, está dentro de mí. Es más, la experimentada escritora Lisa Tuttle ha comprendido que al elegir personajes con vidas corrientes, convierte en tarea imposible separar nuestra propia depravación de la suya. En ello radica su éxito (y mi irritación).
Ilustración
L-E-N-T-E- S-C-U-R-A
(Attaccamento)
La colección se abre con “Nido de Bichos” y se cierra, en paralelo, con “Nido de Pesadillas”, que da título a la colección. En ambos casos, las casas son símbolo y escenario de la corrupción de una mujer. En el primer relato, la anciana tía de Ellen se marchitará ante la influencia de un elemento parasitario, de género eminentemente masculino, que penetra, conquista y vacía el cuerpo de la mujer. No cabe duda de que este pseudoinsecto ha anidado en una anciana. Por su parte, en “Nido de pesadillas” el parásito se suplanta por algo mucho menos corpóreo y, probablemente, mucho más difícil de afrontar, lo que hace de este relato uno de los psicológicamente más perturbadores: señala la incestuosa dedicación de la protagonista a su hermana menor y a ese supuesto bicho alado, igualmente masculino, que sobrevuela su casita con un orificio en el tejado.
Tuttle juega con arquetipos y tópicos del Terror para crear un universo repugnante, que oscila entre lo decadente, lo trivial y lo aterrador, plagado de vidas insípidas y de personajes anodinos que, sin embargo, se ven envueltos en tramas perversas. El contraste es profundamente desagradable. El desagrado es un tanto que se apunta Tuttle como escritora de terror: nos ha arrastrado a su mundo y ha ganado esta batalla.
Frente a historias de actualidad infame y grotesca como “Bienes compartidos”, en “Recorriendo el Laberinto”, Tuttle eleva el juego a una metáfora sobre la vida y la muerte, donde el ser humano se verá empujado a recorrer el camino que dibuja una naturaleza impasible. Igualmente, relatos como “La Memoria de la madera” huelen a adaptación televisiva de sábado por la tarde inspirada en el gótico decimonónico de Poe. Siempre entre el clásico y el mundo actual, en “La Otra Madre” comprobamos que Tuttle actualiza y nos acerca Otra Vuelta de Tuerca, de Henry James, a nuestras propias vidas. Fantasmas, mitología, monstruos en el armario… La autora nos lleva de la mano por nuestras propias pesadillas esperando que nos identifiquemos con, al menos, alguna de ellas.
De hecho, en “Volando a Bizancio” notamos más que nunca la identificación de la creadora con su protagonista. Este relato tan personal es también uno de los que provocan más angustia. Sheila, una joven escritora, llegar a una asfixiante ciudad de Texas para encontrarse con todo aquello que un día fue y que creía haber dejado atrás. Escapar de allí no es posible, como tampoco lo será de esa sensación de constante agitación, de molestia, en la lectura. Aterrizar sobre este libro es como llegar a Bizancio, dejar un mundo aparentemente equilibrado y enfrentar los monstruos que describe Tuttle, un poco desde su imaginación y mucho desde el conocimiento de nuestros miedos colectivos.
Cerramos la antología con la inquietud de la incertidumbre, que ya nos venía acompañando, pero que ahora domina por completo el panorama de la lectura. Tuttle ha ido arrastrando para nosotros la culpa, la locura, la impotencia y la obsesión en todos sus relatos de tal forma que, casi sin esfuerzo, las sentimos en el último “Nido de Pesadillas” y, en realidad, nada se ha hecho explícito. Tal y como le ocurre a Amy en el laberinto maldito de Tuttle, yo tampoco puedo desandar el camino andado con esta lectura. Me pregunto cómo será leer estos relatos al revés, si será un libro capicúa, simétrico, abominable por ambos lados. Ahora, sin embargo, ya es demasiado tarde para saber qué efecto hubiera tenido en mí leerlo en otro orden. Por mi parte, como lectora, ya estoy condenada.
Ilustración realizada por L-E-N-T-E- S-C-U-R-A (Le Pozze di Perdita”)
Roy Moore, failed Senate candidate and accused sex offender, was one of many conservatives who wound up duped on Sacha Baron Cohen's Showtime show, Who Is America? But just like his long, drawn-out refusal to concede after losing the Alabama special election, it doesn't look like Moore plans to go quietly without a fight.
According to the Hollywood Reporter, Moore just filed a lawsuit against Cohen, Showtime, and CBS for "defaming him" on the show, and is seeking $95 million in damages. The lawsuit alleges that the now infamous segment, in which Cohen as Erran Morad wands Moore with a device he claims is used to "detect" pedophiles, was a "set up" that "falsely painted, portrayed, mocked, and with malice defamed Judge Moore as a sex offender."
"Had Judge Moore and Mrs. Moore known that 'Erran Morad' was Defendant Cohen, Judge Moore would have never agreed to be interviewed and, at a minimum, terminated the interview immediately and Plaintiffs would not have agreed to travel to Washington D.C.," the lawsuit states.
Because Moore agreed to be interviewed under "false pretenses," the lawsuit claims Cohen and the network are liable for damages. It goes on to say that the segment caused Moore and his family "severe emotional distress and pain and financial damage, especially given his status as a prominent conservative and a God fearing person of faith."
In his case against Cohen and Showtime, Moore will have to prove that the defendants acted maliciously knowing that the statements they made about him were false, or that they completely disregarded the truth. The former Alabama judge has been accused by multiple women of sexual misconduct, incidents that allegedly occurred mostly when he was in his 30s and his accusers were teenagers. He's since denied the allegations and gone on to sue four of his accusers for defamation.
Still, when the so-called pedophile detector beeps around Moore in the clip, he tells his interviewer, "I've been married for 33 [years] and never had an accusation of such things."
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