Snob

Esta é unha historia tan pequena como fermosa. O meu pai sigue actualizando o continuamente a súa pequena historia dos balandos da ría de Arousa (en pdf). Hoxe, enigmático, no xantar, faloume de Caronte.

-Mira, mira. Cando chegues a casa mira.

Por suposto que lle fixen caso. Carguei o PDF no que vai resumindo as súas investigacións de cando as ribeiras da ría de Arousa eran unha incesante e industriosa ocupación do mar, e para a miña sorpresa vexo a historia do Corrón. Vedes o barco na foto superior, moi antiga, xa desfacéndose á beira do muro. Estraño alcume ese para un barco, o Corrón, e dunha orixe sorprendente.

O nome auténtico daquel barco era “Ignacio González”, coma o seu dono, pero no seu tempo, anos atrás, o barco fora coñecido como Caronte. Por que? Resulta que o seu cometido, durante moitísimos anos, foi levar os cadáveres dos colonos de Ons cando morrían para seren logo soterrados en Bueu. De tanto transitar rías no canto de lagoas Estixias, o barco recibiu o culto alcume de Caronte, e de aí, movido polas mareas, acabou galeguizado nun arousanísimo Corrón, nome que eu me atrevería a empregar, en homenaxe aos mortos que atravesaban o mar, se por ventura tivera que meterme nunha tradución dantesca:

Velaí que vin vir cara nós
en barco un vello, branco por antigo pelo
berrando: “Ai de vós, almas perversas”

Non agardedes máis para ver o Ceo!
Pois veño levarvos á outra beira
ás tebras eternas, á calor e ao xeo!

(…) Corrón, demo, con ollos de brasas,
a eles sinalando a todos recolle;
asestando co remo a quen tarda.

And since you’re up already, maybe you can reach that box on the top shelf for me? Everyone needs the help of someone with real strength every now and again. Comic by Shenanigansen at Owl Turd. -via Geeks Are Sexy

Kurt Vonnegut Reads Slaughterhouse-Five in 6 parts. Via discogs.

Here is the text of the book (pdf).

Via the Jet magazine archives, 1954.  Nipsey Russell cavorts with strippers Rose LaRosa and Delilah Wyld at the Baby Grand nightclub in Harlem.

O alcalde de Santiago rematou a semana intercambiando acusacións de corrupción cun edil socialista nos corredores da casa consistorial mentres a Fiscalía pedía nove anos de inhabilitación para a metade máis un dos seus edís

Entradas relacionadas (accidentes marítimos):

- Carguero Holandés de fabricación China averiado y salvado de embarrancar en la costa

- Carguero ANNA embarranca entrando en Ferrol

- Salvamento del SNAAD 715 (febrero 2014)
 
- HMS HOWE VARADO CUANDO ENTRABA EN FERROL EN 1892



Fuentes: Grupos de Facebook "Visiones de Ferrolterra" y Construcción naval y otros barcos
Fotos firmadas por Sibra, Carlos Rodríguez y La Voz de galicia.

  



 

  

  



 

@santiagoturismo: Fires of the Apostle in 1965 in #Compostela.

Los escándalos judiciales, de Conde Roa a Currás, han llevado al desastre al PP de Santiago

I. El asombroso mundo de Gumball

Tenemos una sitcom en torno a la prole de los Watterson (un apellido que tiene poco de aleatorio, es una muestra de respeto hacia el creador de Calvin & Hobbes). Un gato azul llamado Gumball, un hermanastro bautizado Darwin o el pez que ejercía de mascota familiar hasta que le brotaron piernas y la adopción formal se consumó, una conejita rosa superdotada llamada Anais y un binomio parental construido por dos polos opuestos: Nicole, una gata trabajadora que vive acampada en el límite que separa la cordura de la total enajenación causada por el estrés y Richard, un conejo rosa que eleva el mongolismo y la vagancia hasta unos niveles que hacen que Homer Simpson y Peter Griffin parezcan un par de refinados eruditos. El detalle más importante a tener en cuenta es que esta extraña familia podría ser lo menos asombroso del programa.

II. La fascinante psicodelia de la cabecera

El opening de cualquier serie es un vestíbulo fundamental, una introducción fugaz que se utiliza para informar al espectador de lo que se va a encontrar durante los próximos minutos y de paso para insinuar el tono del programa. Normalmente ese prólogo aprovecha para ofrecer destellos de los protagonistas principales y alguna pista sobre el mundo en el que estos se mueven. Pues bien, El asombroso mundo de Gumball tiene una cabecera que dura veintiséis segundos y consiste en esto:

Un caleidoscopio psicodélico de personajes bailongos, glitches con distorsiones digitales, unicornios voladores, gatitos con sombrero y el sentimiento general de que esto del prólogo es un mero formalismo para dejar claro que al propio show se la suda un poco todo, y que al mismo tiempo se siente orgulloso de enarbolar el caos como carta de presentación de su esencia.

III. La maravillosa técnica de la disonancia visual

Ben Bocquelet trabajaba como creativo publicitario y en su carpeta uno podía tropezarse con cosas como este curioso cortometraje animado titulado The hell’s kitchen. El hombre sería contratado por la cadena Cartoon Network para echar una mano a aquellos que entraran por la puerta con ideas que airear en el recientemente creado Cartoon Network Development Studio Europe, pero pronto acabó planteándose que él mismo podía proporcionar material interesante. Se puso a rebuscar en su papelera y rescató de sus propuestas publicitarias a un puñado de personajes que habían sido rechazados. Lo curioso es que entre ellos no existía una unidad estética: algunos eran dibujos clásicos en 2D, otros creaciones CGI realistas, otros cuantos eran personajes animados mediante stop-motion y otros tantos estaban construidos a partir de modelos en 3D estilizados. Lo poco homogéneo del conjunto le hizo mucha gracia y llegó a la conclusión de que el único lugar donde una tribu tan extraña podría convivir era el interior de las aulas de una escuela. Decidió colocar todo aquello sobre la fotografía del patio de recreo de un colegio y quedó encantado con el resultado. Nacía la técnica de Gumball, una tan fascinante como en apariencia causante de intensos dolores de cabeza al departamento de producción: estilos de animación opuestos conviviendo de manera inexplicable sobre escenarios reales. No era la primera vez que algo así se hacía, Las maravillosas desventuras de Flapjack ya tonteaba en ocasiones con los destellos de mestizaje conceptual, pero sí que quizás era una de las más notables y arriesgadas.

Gumball y familia están concebidos en dos dimensiones al estilo de dibujo clásico; Tina es una compañera de pupitres con el aspecto de un tiranosaurio rex creado por ordenador, Carrie Krueger tiene la forma de una fantasma emo translúcida cuyas líneas se debaten entre la distorsión de un televisor y el dibujado cian/magenta de la tridimensionalidad ochentera, la Señorita Simian tiene una constitución infográfica angulosa y estilizada que opta por el diseño frente al realismo y convierte su pecho en un par de estalactitas, Teri es un pedazo de papel arrugado con forma de osa y la capacidad de borrar o pintar los elementos que conforman su cara. Incluso encontramos en el reparto la obsesión innecesaria de simular otras técnicas con volteretas: la familia Robinson está formada por personajes diseñados por ordenador (Gaylord, Margaret y Rocky) pero con la genial ocurrencia estética de que sus movimientos y expresiones simulen el comportamiento físico de los teleñecos de Jim Henson. Otros secundarios tienen un diseño digital que imita la técnica del stop-motion con tanta precisión que no está muy claro si realmente son material virtual y algún miembro del reparto es tan gigantesco que ni siquiera cabe en el encuadre de la cámara. La cumbre de lo absurdo y demencial la tiene la constitución del personaje de Susie: es la cabeza de una persona real del revés, cubierta con un vestido y rematada con un par de ojos en la barbilla (detrás de aquello se encuentra esto) y de paso también es el personaje del que se aprovecha su naturaleza humana para el chiste maleducado: Susie gusta de aparecer masticando comida con la boca abierta.

Bocquelet preparó un brevísimo metraje como ejemplo, la conocida como early reel de Gumball: un microcapítulo en el que las dos estrellas principales construyen una máquina de Rube Goldberg para escapar del colegio. La curiosidad de la pieza es contemplar el aspecto primigenio de algunos personajes, y especialmente el de un Darwin CGI alejado de la animación plana. La Cartoon Network solía encargarse de barrer el rastro de aquel pseudopiloto de las habitaciones de YouTube, pero esto es internet, un páramo salvaje:

La idea inicial de Bocquelet era narrar las aventuras de una tropa de dibujos descartados recluidos en una escuela de reinserción, pero a la cadena aquello le parecía un punto de partida demasiado pesimista. Entonces se replanteó su columna vertebral como las desventuras clásicas de un núcleo familiar curioso y se encendió la luz verde. Mic Graves se pondría al frente como director.

IV. La fenomenal obsesión por del detalle ínfimo

Los decorados de la serie destacan por su extraña naturaleza, en lugar de estar realizados a mano son fotografías de lugares reales o grabaciones en movimiento de esos entornos (en las escenas en las que la acción implica un desplazamiento). Estampas de nuestro mundo retocadas y repintadas digitalmente con algunos elementos ornamentales.

Uno de los escenarios del capítulo «The remote» es la imagen de un parking y en la misma se pueden observar un par de carteles.

El de la derecha no es complicado de leer y pone algo así como «Estrictamente prohibido el Kung-fu en este aparcamiento». El de la izquierda en cambio es un suplicio para la vista y reza: «¿Cómo has llegado a leer esto si es una imagen de unos 50 píxeles en la foto? De verdad, incluso yo estoy teniendo problemas para leerlo mientras escribo este texto. Tienes muy buen ojo. Te recomiendo encarecidamente que intentes dedicarte a pilotar aviones, o a ser el encargado de avistar animales pequeños en algún programa televisivo sobre la naturaleza. Adiós».

V. La impagable ojeada a la sabiduría moderna

El show de Bocquelet incluye la representación más certera de lo que viene a ser internet en la era moderna. Pantallazo azul incluido.

VI. El portentoso control de la tempística

El ritmo. Hora de aventuras se basaba en una idea como hilo conductor y la capacidad de narrarla de una manera especial pero ofrecía un ritmo de latido reposado porque eso era justamente lo necesario para lo que pretendía. Gumball juega en otra liga distinta a la del hijo de Pendleton Ward, se basa en el gag puro y a menudo utiliza la estructura de una carrera en la que ametralla con las ocurrencias. Se siente cómoda recogiendo cuando le apetece el testigo de aquel Padre de familia que estiraba la coña hasta lo insoportable para convertirla en un chiste (e incluso reincidía vilmente) pero al mismo tiempo sabe aprender de años de legado cómico en el mundo de la animación (de la Hanna-Barbera clásica hasta Ren & Stimpy o las nuevas filas de la propia Cartoon Network) para cronometrar el timing de una gracia, para cortar donde hay que cortar y a hacer del propio tiempo un mecanismo para la guasa. El episodio «The pony» es el ejemplo perfecto de cómo hay que desbocarse de menos a más sin perder el aliento. La serie sabe fusilar al espectador con chistes (visuales, sonoros, argumentales) pero con una virtud de cuya carencia adolecen otros que lo han intentado antes: casi la totalidad de las coñas son realmente graciosas y en este caso además en la mesa de edición están de su parte.

VII. Las indefensas leyes de la lógica

En la eterna Bob Esponja cuando los protagonistas visitan la superficie adoptan este aspecto sin explicación alguna. En Gumball cuando la cámara se sitúa en un punto lejano y el espectador observa a los personajes desde la distancia cada uno de ellos se transforma en un rectángulo de un color representativo. Porque sí.

Una pareja romántica de secundarios está formada por un cactus y un globo, un golpe de suerte especialmente afortunado puede implicar que la suerte como tal se agote y el protagonista se vea condenado a una racha imposible de infortunios, una cuchara se convierte a ojos de todo el mundo en un arma mortal por razones inexplicables y un vistazo al interior de la cabeza de Darwin revela esto. Su mundo, sus reglas.

VIII. El extraordinario plan de cinco pasos de Mr. Small

«El mundo es tu lienzo, ahora eres el pincel»

IX. La cordial conexión con el videojuego.

Al igual que los responsables de Hora de aventuras o Historias corrientes los creadores de El asombroso mundo de Gumball padecen de una marcada nostalgia digital, se han criado aporreando botones de gamepad y no se avergüenzan de dejarlo muy claro. Uno de los episodios (The refund) presenta a Gumball y Darwin timados por una tienda de videojuegos que les ha vendido un cartucho (de apariencia similar a aquellos de los que hacía uso la Super Nintendo) para su consola de discos. Un juego de lucha titulado Kebab Fighter goza de éxito entre la población infante de la serie. En un capítulo los hermanos sufren al típico compañero de clase que no devuelve nunca un juego prestado y para compensar su aburrimiento deciden inventarse su propio videojuego en el patio de su casa. En otro momento una discusión entre los protagonistas se convierte de golpe en un combate de Street Fighter esculpido en píxeles donde se imitan los rasgos distintivos del juego: inamovible público de fondo (bromeando con la misma idea, los espectadores se aburren de estar vitoreando como tontos y deciden irse) ángulos de cámara extraños e incluso animaciones victoriosas del ganador como ecos de Akuma y Chun-Li. No se libran tampoco Mortal Kombat, QWOP, Shadow of the colossus, Mirror’s edge o Zelda, este último incluso de manera deliciosamente sonora.

X. La celebrada pleitesía al slapstick

La rendición a lo cómico del tortazo embalado con la mueca exagerada: el golpe y el trompazo convierten los rostros de los protagonistas (diseñados de primeras con aires de inocentes mascotas japonesas) en un campo de pruebas que deforma caras a base de porrazos, estira mejillas hasta más allá de las orejas si se alcanza la velocidad adecuada y demuestra verdadera habilidad para resultar gracioso esculpiendo facciones.

XI. El genial malabarismo con las convenciones televisivas

O como juguetear con los tópicos del género televisivo: Gumball invoca pistolas de Chéjov y Darwin se cansa de su rol de secundario comparsa y durante todo un capítulo («The sidekick») pretende esquivar la naturaleza de su personaje. Las situaciones comunes a las series televisivas se suceden (como el clásico recurso del doppelgänger de un personaje principal, visto mil y una veces en los dibujos animados desde Isidoro hasta Futurama) pero los creadores deciden agarrarse a ellas conscientemente y hacerlas suyas. En «The dress» se lanzan sobre la ley cómica oficial del travestismo en las series, aquella que dicta que un hombre disfrazado de mujer se convierte involuntariamente en un anzuelo apetecible para otros hombres: Gumball se enfunda contra su voluntad en el traje de novia de su madre y de repente todo el universo lo contempla como una chica cautivadora.

XII. La complicada senda del homenaje

Existen hooligans de las referencias, gente que evalúa la calidad de una obra basándose exclusivamente en cómo de interesantes u oscuros sean los guiños de la misma hacia ciertos iconos de la cultura pop, olvidando que lo referencial no ha de ser nunca el núcleo de la obra sino un mero acompañamiento de todo lo demás. Un perfil de fanboy cultureta que se forra de medallas imaginarias al proclamar la ignorancia del que se atreve a estimar un producto por su calidad y no por la cantidad de citas al cine underground de europa del este.

El mundo de Gumball está plagado de homenajes (además de los mencionados que apuntan al videojuego) pero no hace de ello su bandera sino una simple diversión más. Referencias que normalmente sorprenden por su origen: «The watch» comienza con un monólogo que fusila las formas de Christopher Walken en Pulp Fiction a la hora de explicar la historia de un reloj. Carrie posee al gato protagonista para desmadrarse en una vorágine gastronómica que imita al polémico videoclip «Smack my bitch up» de The prodigy. La audición de Gumball para el equipo de animadoras bebe directamente del vídeo que dirigió Spike Jonze para The chemical brothers con motivo de su tema «Elektrobank». El desenlace de «The helmet» rinde una gran reverencia a El señor de los anillos. «The curse» reutiliza la idea principal de Destino final (una película de la cual los creadores son fanáticos reconocidos) de crear trampas mortales a partir de casualidades imposibles. Alguien hace un Indiana Jones antes de que se cierre una puerta y la madre de otro alguien tiene un aspecto que recuerda a la Yubaba de El viaje de Chihiro.

Pero sobre todo, El asombroso mundo de Gumball nos ha ofrecido un capítulo titulado «The remote». Un episodio que es el Sospechosos habituales de las series de animación.

Temed a Anais.

Photos by the author

I go to Morocco at least twice a year to buy textiles for my shoe company, TEN & Co., so I know the country pretty well. When a VICE editor asked me if I wanted to write about the beautiful rugs I put in my shoes, I thought, Yeah, I could do that, but why would I write about rugs when I could tell you about the city’s cats? Last time I checked, 98 percent of the internet wasn't rug photos.

The best thing about Marrakech, one of my favorite Moroccan cities, is its out-of-control cat population. I love cats and have a soft spot for deformed and mangy cats, so Marrakech is heaven for me—all of the city’s friendly people, delicious food, and beautiful rugs are cool too, but I'm really all about the cats. I like naming the cats and picking them up no matter how filthy they are. Here are some of the cats I've met in Marrakech.

I named this cat Paris. He has a cute, wonky eye. I met him in the Ourika Valley while hunting for textiles on a rainy day. He has tiny paws.

This is my friend Alex holding three of the five kittens we found while getting dinner one night. One of them was blind, which was super sad, but he seemed happy otherwise. They slept in a cardboard box. It could be worse! 

Here’s the blind kitten eating a chicken bone. He's such a tiny monster!  

Here’s Moto. He was always lounging in the shade of this motorcycle.  

This is Palace Cat. Every day she sat outside the palace guarding it. I never saw anyone sitting on this bench besides her.

This is Meowy. He’s named Meowy because he meowed a lot when I took his picture. Afterwards, he walked over to me to receive a good pet. Marrakech's cats are typically friendly.   

It’s uncommon for people to have cats as pets in Morocco—at least not in the medinas—but some cats will hang out at shops and become shop cats. You can usually find this cat getting sun at this art shop. The owners don’t mind him because he eats mice and attracts tourists. 

This kitten is puny, especially compared to that big stone lion. There’s a shop I go to to get textiles, and going there is such a treat because cats and kittens rule the place. It’s called Mustapha Blaoui. It is the premier destination for Moroccan cat tourism.  

These cats are tired after a long day. It was around 100 degrees when this photo was taken. So sleepy!

Here’s a momma cat and her kitten outside a stuffing shop. The shop's soft cushions make it a sweet spot for cats to sleep. 

This poor kitty was yowling and bleeding, so she was probably in heat. Many people think cats have periods, but they don’t. They’re just in heat and looking for love. 

Here’s a group of happy cats napping on building supplies, which no one seemed to be building anything with.  

Where do street cats sleep at night? Good question. Who knows. Some nice person left this cushion out for cats to sleep on. Otherwise, the cats would have slept under parked motorcycles or on trash piles.  

This is one of my favorite kittens in Marrakech. He's so fresh and so clean. Unlike adult cats, kittens are clean because they haven't spent years roughing it on the street. 

For the record, I  kissed every single one of these cats. And yes, I am free of all feline diseases, thank you.

Here is a cat sleeping in a fishing boat's shade in Essaouira.

Pregnant cats are all over Marrakech. I named this mom Fluffy Cat. When a cat is a few days away from giving birth, she’ll stake out a house she thinks would be a good place to give birth. As soon as someone opens the door, she’ll run inside and start squeezing out babies. 

This is Felty, a black cat who lucked out. He found a felting shop and a giant pile of felt to sleep on, which is the best spot in town. 

Here are some of the kittens at my favorite shop trying to camouflage themselves on a couch.

When you first look at this photo, you probably think it's another shot of a cat hanging out at a stuffing shop, but please draw your attention to the kittens on the foam stack in the background. Little sneaks!

I was innocently writing postcards at a cafe when this cat, whom I named Sport, jumped on my lap and started purring and kneading me. This was one of the high points of my life so far.  

This is another cat I met at an Ourika Valley rug shop. I went inside to buy some rugs, and three hours and 16 rugs later, I came out to discover he was chilling in the same spot.  

This cat was the biggest pregnant cat I saw—her body was a foot wide, I swear. I named her Stripey.

This is Stripey up close. Babe alert! She’ll have no problem finding another dude to mate with.

Here’s my friend Alex with Lady, the cuddliest street cat in Marrakech. Any time I’m in town, I sincerely look forward to hanging out with her. She’s one of my closest Moroccan cat friends.

Man, these kittens. They live in a hole in the wall at a shop. Their mother was protective but did not stop me from manhandling her kids.

Look at that FACE.

These are the Dirty Cats. They’re best friends. I was people watching at a cafe, when the Dirty Cats came over to chill. I couldn’t touch anything after petting these guys. I had to wash my hands five times to make sure all the cat grime was off me. 

This is Zizi. She had given birth two days before this picture was taken. Only this single kitten survived, but Zizi was super sweet and let us pet her and her tiny kitty for maybe an hour. They live in a cabinet in someone’s house, and a shopkeeper gave me the heads up about them. I have kitten spies all over town. 

An unnamed cat posing in front of a pretty doorway.  

Here’s Shadow Cat ducking behind display rugs on a rooftop.

A butcher threw out some guts for this group of scrappy cats to snack on. They all seemed to be politely sharing the guts. I do not know what kind of guts they were. Nothing goes to waste in Morocco. 

Finally, here’s ATM. He lives at the local ATM.

I hope you’ve enjoyed this Moroccan cat tour! 

La edila popular resta importancia al rifirrafe y Cela habla de «falta de seriedade absoluta»

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RhythmnBlues, early Soul, Twist, Frat, Instro TNT y cualquier otro sonido sudoroso y bailable de los años 50 y 60. Hoy picoteamos en los volúmenes 9 y 10 de la colección Twistin Rumble, dedicada a rescatar oscuros singles perdidos del pasado. Playlist; Alan and the Flames (Whatcha gonna do), The Imperialites (Lets get one), The Demons (El lobo), L.B. Wilson (Dont), Note and Toe and The Grenadiers (I got a cold), Cecil davis (Lets have a ball), Felix and his Fabulous Cats (Hey tiger), The Admirals (Sawmill), Damal and Rasheed (Arriba), Len Wade (Boss beat), Linda Gayle (Maggies farm), The Peridots (Hully guly all night long), Syd Dale (The hell raisers), David del Conte (I lie), H-Bomb Fergusson (Mary little Mary), Vernon Harrel (Slick chick), Los rebeldes del Rock (Swim), Ludaway (The pig) y Little Jerry (Ill always remember chapel on the hill).

you will so want to make some up...like about a dozen..or two! Chili Relleno simply means 'stuffed chilies' that form a part of the Mexican cuisine. This dish traces its origins to the city of Puebla and consists of roasted poblano pepper, a mild pepper variety named after the city it comes from. Sometimes instead of poblano pepper, hatch green chile, Anaheim, pasilla or even jalapeño chili peppers are used. Commonly, queso Chihuahua or queso Oaxaca cheese is used for the stuffing. Generally, masa flour or egg whites with a pinch of salt is used as the batter for the chili relleno dish.

Usually, the chillies are stuffed with diced pork, melted cheese, some nuts and raisins, and seasoned or coated with egg batter or only cornflour before frying. Frying is the preferred method of cooking this Mexican dish. Chili relleno is commonly garnished with white cheese and it is then served with chili relleno sauce, which is most often a tomato sauce but in the US, rellenos are normally served with red or green chilli sauce, and specifically in California a brown sauce is used for this purpose. Similarly, in the US, chilli rellenos may be stuffed with a variety of different cheeses such as Monterey, cheddar or others.



Enjoy this cheesy, hot friend friendly dish soon!

 

O director xeral da CRTVG volveu ao Parlamento para tratar de explicar o inexplicable.

As súas ansias por controlar os traballadores (sobre todo algúns) levouno a ditar unha serie de normas para “o control  dos sistemas informáticos” que agocha unha realidade moito máis triste.

E non é, non, como irónicamente dixo unha deputada do BNG, pola fórmula do Luar, non. O que verdadeiramente amola a Alfonso Sánchez Izquierdo é a elaboración deste blog que recibíu máis de 128.000 visitas en 11 meses e que toda Galicia saiba cómo manipula, desinforma e falsea a realidade a cotío a TVG.

O noso director xeral quedou tan tranquilo dicindo que como o fan os demais por qué non o vai facer él. Tamén dixo, en clara referencia aos que facemos este blog, que non lle preocupaban os comentarios anónimos na rede.

Saiba o director xeral que é certo que son anónimos, pero que todos somos traballadores (e non poucos) da CRTVG. En calquea caso, pode estrar tranquilo; o blog faise fóra de horas de traballo e non nos importa terlle que adicar parte do noso tempo de lecer a denunciar unha manipulación informativa que avergoñaría a calquera.

 

Arquivado en:En defensa da Galega Tagged: CRTVG, eunonmanipulo, Parlamento, TVG

by Megh Wright

It turns out that Jimmy Fallon's first week at The Tonight Show succeeded even more than first thought. Nielsen released the "live plus three day" ratings yesterday, which included an additional two million people who watched the show via DVR playback. This totals Fallon's premiere week audience at 10.42 million viewers, the largest audience for the venerable late night talk show since Johnny Carson's final week in 1992 well before the age of DVR and next-day online viewing. Unsurprisingly, Fallon's Tonight Show also raked in the youngest audience in the show's history, shifting the median viewer age for the show from 58.1 to 52.6.

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The Boyfriend. Robert Geller top, vintage pants

PHOTOS BY CLAIRE MILBRATH

STYLIST: MILA FRANOVIC

Assistant: Darby Milbrath

Models: Brandon, Martin, Bazhad, and Alejandro 

The Artist. Stussy Delux jacket, Dockers pants

The Basketball Player. American Apparel shirt, Nike shorts and socks

The Boy Next Door. Diesel underwear

The Weightlifter. American Apparel shorts

The Tennis Player. Paul Smith shirt, Thom Browne shorts

The Businessman. Filippa K shirt, vintage suit

The Skater. Wings + Horns top, Levi's jeans

The Stoner. Stussy shirt, Alexander Wang pants

The Chongo. Givenchy top, Dickies bottoms

The Chiller. Vintage top, Barena pants

The Student. Engineered Garments top, Yaecca pants

The Cop. Vintage shirt, pants

The Raver. Stussy sweatshirt, Bape x Stussy pants

The Handyman. A.P.C. + Carhartt shirt, Acne jeans

The Pool Boy. American Apparel swim trunks

The Dad. Tommy Hilfiger boxers, Fillipa K shirt, S.N.S. Herning cardigan

The Frenchman. S.N.S. Herning top, vintage pants

The Hunter. Browning top, A.P.C. jeans

The Eurotrash Guy. Stussy top, Kappa pants

The Logger. Givenchy shirt, Acne jeans

How many times have we heard that people in medieval Europe drank so much beer and wine because water was unsafe to drink? That trope has been repeated for generations in schools, and it’s just not true. It may be a convenient myth to explain away historic alcohol consumption and discourage young people from alcohol use. Most likely, that convenient myth just keeps getting repeated because that’s easier than researching the question. Jim Chevallier offers plenty of evidence that medieval folks drank water alright, as long as it didn’t appear nasty. And they drank plenty of alcoholic beverages for their own reasons.

There is no specific reason then to believe that people of the time drank proportionately less water than we do today; rather, since water was not typically sold, transported, taxed, etc., there simply would have been no reason to record its use. Did people in the time prefer alcoholic drinks? Probably, and for the same reason most people today drink liquids other than water: variety and flavor. A young man in a tenth century Saxon colloquy is asked what he drinks and answers: “Beer if I have it or water if I have no beer.” This is a clear expression of both being comfortable with water and preferring beer.

That also brings up the question of why alcohol consumption is demonized more in modern times. My theory is that because of industrialization (factory and farm machinery) and modern transportation (fast cars), overindulging is just more dangerous now than it was throughout most of history. Even our Founding Fathers drank us under the table, but they could depend on a sober horse to take them home. Read all about medieval water consumption at Les Leftovers. -via Metafilter

(Image credit: Urek Meniashvili)

The Dark Psychology of Being a Good Comedian. The Atlantic discusses humor's role as a coping mechanism, as a defense mechanism and as a cognitive tool. Also compares funny people to psychotic ones.

"The idea that Medieval people drank beer or wine to avoid drinking bad water is so established that even some very serious scholars see no reason to document or defend it; they simply repeat it as a settled truth. In fact, if no one ever documents the idea, it is for a very simple reason: it's not true."

La oposición reclamó sin éxito un pleno para que diesen explicaciones

• María Pardo ve un ataque al Concello la imputación de la Xunta de Goberno