Snob

Public bathrooms are noisy, poorly designed, and often nonexistent. What to do?

helper originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on December 16, 2014.

Segunda tanda de nuestro repaso a 2014 a través de 100 canciones favoritas. No entran singles, EPs ni versiones. Las canciones suenan en el orden cronológico en que fueron apareciendo en el Sótano. Playlist; Nick Waterhouse (Sleeping pills), The Vanjas (Oh baby), Familia Caamagno (Surfistas nazis), Novedasdes Carminha (Antigua pero moderna), Dex Romweber Duo (Baby I know what it’s like to be alone), Reverend Horton Heat (Never gonna stop it), Pike Cavalero (Black hearts club), Scott H. Biram (Slow and easy), Travelling Brothers (Creole queen), The Fakeband (Top of the world), Los Brioles (Los hombres muertos), 13th Magic Skull (13th Magic Skull), Sex Museum (Circles in the salt), Macho (Sale el Sol bambalú bambalú), The Singles (Inamorata), Chain and the Gang (I’m a choice not a child) y Roberto C. Meyer and Alpha 60 (Christmas tree nightingale). 

 

 

 

Tercera entrega de nuestro repaso a los 100 temas favoritos del año con la que alcanzamos las 50 canciones. En la criba no entraron singles, EPs ni versiones, y las canciones suenan en el orden cronológico en que fueron apareciendo. Playlist; The Black Lips (Dorner party), Sonic Surf City (Fabio and I), The Split Squad (Touch and go), The Ugly Beats (Throw me a line), Thee Blind Crows (Rambling for you), The Rebel Set (Riddle me this), The Dustaphonics (The message), The Phantom Four (Morphological echo), Supertubos (The Demeter), Lupers (Gatillazo), Almon Loos and the Hoop n Hollers (Is you is), Jack White (Would you fight for my love?), Jose Estragos (El tiempo puede esperar), MFC Chicken (Don’t wanna talk about chicken), Natural Child (Saturday night blues) e Imelda May (Little pixie). 

 

 

 

A Axencia Turismo de Galicia, dependente da Presidencia, valora achegarlle á produtora do clip, gravado en Galicia, unha cantidade semellante aos 350.000 euros que puxo para a celebración do remate da Vuelta a España en Compostela o pasado setembro.

No es la figura original, robada esta madrugada y aún desaparecida. Es el tercer año consecutivo en el que se sustraen piezas del nacimiento

• Destrozos en dos de las figuras navideñas que decoran plazas compostelanas

A figura desapareceu na madrugada deste mércores. É o terceiro ano consecutivo que este Belén sofre a sustración dalgunha das súas pezas.

O custo salarial de Galicia é o quinto máis baixo de todo o Estado. Mentres, o persoal asalariado galego sitúase nos postos de cabeza en horas traballadas, con case 130 ao mes.

Rubén Cela cree que no se empeorarán los resultados y que partido no le pasará factura una candidatura ciudadana. La lista incorpora cuatro personas que no militan en la organización frentista

Este magnífico gráfico, difundido hoxe polas redes sociais e elaborado por winefolly.com (unha web espectacular para introducirse na cultura do viño) introdúcenos nos gustos básicos dos viños, a partir das súas elaboracións. Hai moitísima información condensada aí, pero para este post vainos interesar algo que levamos tempo avisando, e que como se observa no gráfico, cúmprese á perfección.

O que levamos tempo advertindo e avisando -voces no deserto, porque non son só eu- é que non se podía caer na trampa da exportación de variedades de uva. O mercado anglosaxón e americano tende a usar moito as variedades de uva como forma de segmentar e diversificar o mercado do viño, esquecendo as rexións e terroirs nos que este se elabora. Por suposto que lles interesa iso: se venden viño polo tipo de uva, van a poder abaratar moito os custes e terán moito onde escoller: cabernets de Arxentina, de Chile, de Francia, de España, da India, de Brasil, de onde queira, señora! Os franceses, sabiamente, resistiron esta presión: os seus viños son viños de terroir, de terra, de lugar con nome e apelidos, de denominación de orixe. Se mirades o gráfico, veredes que hai uvas francesas, pero tamén están os territorios, todos os diferentes de Burdeos, Borgoña, etc. O mesmo acontece con Italia. E mesmo hai algunhas denominacións clásicas como Rioxa ou Ribera del Duero. Pero, que acontece con Galicia? Tachán!! Galicia non existe! Hai dúas ou tres variedades galegas aí: Mencía, Torrontés, Albariño, pero sen facer mención ás súas zonas clásicas, aos territorios que lles outorgan o carácter e a personalidade. Nin unha das cinco!

Creo que isto resume moito do marketing exterior que se está a facer do viño galego. Aquí na prensa se nos vende con trompetas e fanfarrias o tema da exportación das adegas, pero a realidade é tan crúa como iso que se ve aí arriba: a invisibilidade a nivel da cultura popular do viño. Os expertos, por suposto, saben distinguir Rías Baixas e Ribeira Sacra e, se cadra, Ribeiro, pero as nosas marcas, as marcas territoriais, están fóra dos mercados. O día no que Chile, Arxentina, Australia ou calquera outra lugar comece a producir albariños e mencías baratos e de calidade habémonos acordar da allada e de quen a cociñou.

The Humane Society of Silicon Valley posted an ad for a chihuahua who needs a home. They don’t pull any punches about Eddie the Terrible. They lay out three big reasons Eddie might not be the dog you want. Here’s one.

2) Want your kids to grow up with a full complement of fingers and toes? Not the dog for you.

Some dogs love kids. We have a bunch of child-lovin' dogs. Eddie the Terrible, however, is not one of them. Honestly he's a little whiffy with some adults, too. Not in an eat-them sort of way but in 'this makes me very nervous' sort of way.  Eddie's never actually bitten anyone but we're not saying it could never happen.

In a home environment Eddie is lovely. He's housebroken, loyal, fun and friendly. He lives to play fetch. But socially? He stinks. We're in Silicon Valley - if we started throwing out the socially awkward no one would ever have another piece of new technology again. We know somewhere out this little guy has a match.

All this honesty might not be such a bad thing. Eddie needs a local home with no children or other pets and a human who has time for him. I would bet that the Humane Society is busy sifting through applications for hm already. Read Eddie’s full story at the Society’s blog. -via HuffPo Green

​The HBO comedy Eastbound and Down ushered in of a new type of dark hilarity and became a television cult classic in the process. The protagonist, Kenny Powers, is an obnoxious, crass Southerner who has fallen from grace after his professional baseball career has abruptly ended. But who was the inspiration for the character? 

At the height of his career, John Rocker was one of the best closers in professional baseball, and also one of the most disliked people in the game. In 1999, comments he made that were printed in Sports Illustrated came to represent the worst of American culture: racist, homophobic, and xenophobic. He apologized for the remarks later, but Rocker's crass and confrontational nature never died, and there's something kind of lovable and funny about the guy; after all, he's just a baseball player. Or maybe not? This is the real Kenny Powers.

Today, December 17, is the International Day to End Violence Against SexWorkers, and groups all over the world are gathering to memorialize victims. The occasion was launched by Annie Sprinkle after the "Green River Killer," Gary Ridgway, confessed to killing dozens of women, and explained that he chose sex workers as targets because he thought they would rarely or never be reported missing. In fact, many reports had been made to the police, but they didn't seem to care—Seattle sex workers knew who Gary Ridgway was for years before he was arrested.

I grew up in the shadow of another serial killer, Robert Hansen, who flew kidnapped sex workers to remote locations in his airplane and hunted them, literally. The older glamorous burlesque queen I lived with as a teenager had escaped from Hansen after being kidnapped and tortured. Like Cindy Paulsen, the main character of the documentary about Hansen's killing spree, my friend had gone to the police and been made fun of and threatened with arrest herself. People on the street knew who Hansen was for years before the police arrested him.

The police practice of not taking reports from—or investigating the deaths of—prostitutes continues to this day. In 2010, a sex worker on Long Island named Shannan Gilbert called 9-1-1, frantically reporting that she was going to be killed. The police wouldn't respond without an address, so she ran and banged frantically on a stranger's door before resuming her flight. When cops arrived, instead of investigating, they wrote her off as a hooker who was probably on drugs. A year later, Shannan's body was found less than a mile from where she'd dialed 9-1-1, along with the bodies of several other sex workers thought to be victims of a serial killer. The police maintain that Shannan likely drowned, accidentally, after leaving her clothes and purse and wading, naked, for a quarter-mile through waist-deep water, though a recent autopsy found no drugs in her system. As one author put it, "Against all common sense and with willful ignorance of Shannan's own words that night, the police seemed to be saying that Shannan Gilbert had died because her soul had been rent asunder by a life in the streets."

On Wednesday, there will be candlelight vigils in remembrance of these murdered sex workers. Many of us will also be thinking of the sex workers we've known who've died in less dramatic, but tragically preventable, ways because their lives did not seem to matter to people in power. Sex workers' lives often don't seem to matter to police, hospitals, shelters, doctors, disability eligibility officers, or cab drivers.

In September 2013, I attended a sex trafficking seminar where Alaska's then attorney general explained that his primary goal was to boost trust between victims within the sex industry and law enforcement by increasing arrests. He seemed unable to understand why victims wouldn't come forward to police. Apparently the problem was the tragic state of their souls rather than their previous experiences with police.

I decided to devote my master's research and thesis to investigating Alaskan sex workers' lived experiences with the institutions that are supposed to help them. In the beginning, I expected to find that police didn't take reports, and that was true: Of those who'd tried to report being the victim or witness to a crime, police had taken reports from only 44 percent. A third of those who'd tried to report a crime were threatened with arrest. Much more chilling, though, was the amount of violence from police. Over a quarter of those surveyed reported being sexually assaulted by police officers, and the assaults by police were concentrated among those who had also experienced abusive working conditions in the sex industry and therefore might be most in need of protection.

Just 50 years ago, it was not uncommon practice for police and criminals to target gay men, lesbians, and gender non-conforming folks with violence. Today GLBT people are not only able to report crimes, but there's legislation protecting them from discrimination. It's time to do the same for sex workers.

Tara Burns is the author of Whore Diaries: My First Two Weeks as an Escort and Whore Diaries II: Adventures in Independent Escorting. Follow her on Twitter.

That diplomatic relations are set to resume between the United States and the Castro government wasn't the only big story to come out of Cuba on Wednesday. Starting midnight December 20, the Revolutionary Armed Forces of Colombia (FARC), the hemisphere's longest-standing leftist insurgency, will enter an indefinite, unilateral—albeit conditional—ceasefire, rebel commanders announced in Havana.

The FARC leadership has been gathered in Cuba for over two years now, negotiating a peace accord with the Colombian government that would bring an end to 50 years of open rebellion. Up until this point, however, both parties had continued hostilities, even in the midst of talks.

"We think we've started on a definitive path toward peace," reads a statement released by the guerrillas, who asked that various international and independent bodies monitor the ceasefire. "It's now or never."

Though the rebels were expected to announce a temporary suspension of military operations for the duration of the Christmas holiday season as they have in the past, the "indefinite" part of the ceasefire came as a surprise. Just last month, negotiations seemed to be on the verge of potential collapse. Colombian President Juan Manuel Santos, who championed the peace process in his recent successful re-election campaign, withdrew government delegates following the rebel " kidnapping" of Brigadier General Ruben Dario Alzate in the northwest of the country, a decision that marked the first unscheduled break since the start of talks in November 2012. (The general was traveling in a rebel-controlled zone without protection.)

Coming in the aftermath of the FARC's humanitarian-supervised handover of General Alzate, the first general captured by the rebels in their history, and the ensuing resumption of dialogue, the ceasefire announcement is already being heralded as a turning point in the historic peace process.

But buried in FARC's statement is a caveat: "This unilateral ceasefire, which we hope will be prolonged in time, will only end if it is determined that our guerrilla structures have been the object of an attack by the military." If the Colombian military does not reverse its current position, in other words, the ceasefire could be fleeting at best.

Facing increasing domestic pressure from right-wing opponents and his military, President Santos stated as recently as Tuesday that "the power of the military offensive will continue until will be bring an end to this conflict." Santos, having repeatedly turned down FARC requests for a bilateral ceasefire, has yet to respond to the ceasefire announcement. Government peace talks spokesmen contacted for this article were unavailable for comment.

"I don't think they can call off the military completely unless they get more clarity from the FARC about what 'hostilities' mean," Adam Isacson, senior Colombia expert at the Washington Office on Latin America (WOLA), told VICE.

During last winter's unilateral ceasefire, independent observers confirmed that, with some minor exceptions, the FARC leadership was able to rein in its various guerrilla fronts. Throughout talks, human rights groups have denounced the FARC's continued use of land mines, child recruits, terrorist attacks on infrastructure, and other controversial tactics. As Isaacson points out, "It's so hard to verify if those kind of 'hostilities' are being carried out or not."

Thus far, FARC and government negotiating teams have agreed on three of six formal agenda items, including rural development, drug production, and political participation. Still left to discuss are victims reparation, disarmament, and a broader peace agreement. Currently, the talks have centered around "de-escalating" conflict violence and hearing from victims groups.

The Colombian armed conflict has claimed over 220,000 lives and displaced almost 6 million people. The majority of human rights violations have been committed by right-wing paramilitary groups allied with the government. Neo-paramilitary successor groups formed following the paramilitary demobilization of the early 2000s are still the greatest victimizers in the conflict.

The latest victims group to travel to Havana asked both sides for "acts of peace." To that end, the rebels are calling on the government to respond in kind to their unilateral ceasefire.

"No more circus, no more exhibitions of uncontrolled force," reads the rebel statement. "No more paying debts with the sacrifice of other people's lives."

Steven Cohen is a freelance journalist based out of Colombia and former editor of Colombia Reports.

After 50 long years of a pretend war, the US and Cuba are finally making up. On Wednesday morning, the White House announced that the US will restore full diplomatic ties with the island nation just 90 miles off the coast of Florida, and open up an embassy there for the first time since Dwight Eisenhower was president.

The surprise deal comes after 18 months of secret negotiations, reportedly brokered by Canada and Pope Francis. Obama said he spoke to Raul Castro on the phone Tuesday and that they finally agreed to put aside their differences. By this morning, relations had already begun to thaw, with Cuba releasing international aid worker Alan Gross, who has been held in prison there for the past five years, on humanitarian grounds. Separately, the US returned three Cuban spies convicted on federal charges in 2001 in return for two American intelligence agents who have been imprisoned in Cuba for decades.

"Today, the United States is taking historic steps to chart a new course in our relations with Cuba and to further engage and empower the Cuban people," the White House said in a statement Wednesday. "We are separated by 90 miles of water, but brought together through the relationships between the two million Cubans and Americans of Cuban descent that live in the United States, and the 11 million Cubans who share similar hopes for a more positive future for Cuba."

Obama announced the changes in remarks from the White House Wednesday. stating that US policy of isolating Cuba—and trying to push the Castro regime to collapse—hasn't worked. "This policy has been rooted in the best of intentions," he said. "It has had little effect."

"We will end an outdated approach that has failed to advance our interests," Obama went on. "Neither the American nor the Cuban people are well-served by a rigid policy that is rooted in events that took place before most of us were born."

Practically speaking, the most immediate change will be the establishment of a US embassy in Havana, and a re-initiation of diplomatic talks between the US State Department and Cuban officials. According to senior administration officials, the current US travel ban won't be lifted immediately, although restrictions will be loosened for certain types of travel to the island, changes that the White House claims will make it easier for Americans to provide business support for Cuba's nascent private sector.

The US will also ease banking restrictions, allowing US businesses to open up financial accounts, unblocking US accounts for Cuban emigres, and loosening limits on remittances. Significantly, the new order also authorizes certain business exports—including consumer communications devices and software—with the aim of connecting Cubans to the internet and spurring private industry growth on the island.

And yes, the changes will also make it legal to import Cuban cigars, or at least a few of them (US travelers won't be able to bring back more than $100 of tobacco and alcohol products).

The foreign policy logic behind the Obama's decision is pretty clear. Obviously, the US approach to Cuba hasn't loosened the Castros' hold on the country, and it definitely hasn't made the island a nicer, freer place to live. The Communist regime has been remarkably resilient against US attempts to undermine the Revolution, from the Bay of Pigs to more recent efforts, like USAID's botched plans to build a "Cuban Twitter" and hire Serbian club promoters to co-opt the island's rap scene. After so many years of failure, the Obama administration seems to have decided that giving Cuba a taste of American money and cell phones and Google will be a more effective way to foment democracy.

Unsurprisingly, most Republicans don't agree. GOP Senators were outraged by the surprise deal, which they see as appeasement of the Castro government. ""Today's announcement initiating a dramatic change in U.S. policy toward Cuba is just the latest in a long line of failed attempts by President Obama to appease rogue regimes at all cost," Florida Republican Senator Marco Rubio, whose parents are Cuban immigrants, said in a statement. "Appeasing the Castro brothers will only cause other tyrants from Caracas to Tehran to Pyongyang to see that they can take advantage of President Obama's naiveté during his final two years in office," he said.

South Carolina Republican Senator Lindsey Graham, a loud foreign policy hawks, tweeted that "this is an incredibly bad idea."

I will do all in my power to block the use of funds to open an embassy in Cuba. Normalizing relations with Cuba is bad idea at a bad time.
— Lindsey Graham (@GrahamBlog) December 17, 2014

At least one powerful Democrat agreed. New Jersey Senator Bob Menendez, another fierce critic of Cuba, slammed Obama's announcement Wednesday, saying that the move to normalize relations "vindicated the brutal behavior of the Cuban government.

The posturing indicates that Obama will definitely be in for a fight over Cuba when Republicans take control of Congress in January. But interestingly, the issue doesn't necessarily fall neatly along party lines. In his speech Wednesday, Obama praised a "bipartisan" group of lawmakers who had taken part in the secret diplomatic negotiations, a group that likely includes Senators Jeff Flake (R-Arizona) and Patrick Leahy (D-Vermont), who traveled to Cuba Wednesday to bring Alan Gross home.

Alan Gross. Back on U.S. soil. pic.twitter.com/Ut5jvdQGg2
— Jeff Flake (@JeffFlake) December 17, 2014

Still, given the intense opposition among GOP leaders, it seems unlikely that Congress will act to remove the Cuban trade embargo—something that will likely come as a disappointment to the island's communist ruler. In his own remarks Wednesday, Castro said that the normalizing of relations was a first step toward lifting trade sanctions, and promised to push the US to end its trade restrictions.

"We have agreed to re-establish diplomatic relations, but this does not mean that the main issue has been resolved, the blockade that generates economic losses and humanitarian problems in our country must stop," he said, according to TeleSur, adding: "Cubans have courageously shown that, despite the adversities, the Cuban people is committed to the Revolution."

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The times they are always a-changin’, and the data visualization wizards at Proofreader realized you can chart these changes in song lyrics.

They used data on the most popular songs as rated by Billboard charts going back to 1890 (!) and noticed patterns in the changing trends. There are some you’d expect—things became more informal, vernacular and racy over time—and some that might not have occurred to you: For instance in the 1950s apparently all anyone listened to was Christmas music. Or that from 1890 through the 1940s there was a prevalence of naming the genre in the title of the song so people would understand what they were listening to—”Blues,” “Boogie,” etc. It wasn’t until the second half of the twentieth century that that got phased out.

But possibly the most interesting is the morbid turn that defines the 2010s so far.

When you discount “Yeah” and “We,” which have pronoun and affirmative counterparts in earlier decades (“Ya” and “U”), the three remaining defining words of the 2010s are “Hell,” “Fuck,” and “Die.” It makes it sound like the biggest band of the decade is Skinny Puppy.

[Source: Proofreader]

RANCIOFACTS EDAD MADURA

Una mañana del 18 de julio de 1938 el escritor Dionisio Ridruejo acudió en respuesta a su llamada a la habitación del hotel en el que se hospedaba Millán Astray:

Estaba en el baño, desnudo, el muñón vibrante y las cicatrices a la vista. Le ayudaban su mujer y un par de legionarios, que le acompañaban siempre más como secretarios que como escolta. Se hizo secar y se enfiló el calzoncillo. Yo estaba en pijama. Así los dos, me invitó a acercarme a la ventana para hablarme aparte, mientras los suyos trajinaban preparando sus vestidos. Y me dijo algo parecido a esto: «Me eres muy simpático y además te estoy muy agradecido por haberte acordado de mí. No te pesará. Y quiero pagarte con un favor. Tengo que informarte que tu nombre no suena bien en las alturas. Te consideran rebelde y poco de fiar. Yo estoy dispuesto a garantizarte, pero para ello, tenemos que hacer aquí, ahora mismo, el juramento de la Legión». No me acuerdo de lo que rezaba el juramento, pero era más solemne que enjundioso y ni siquiera una conciencia estrecha hubiera dudado en jurar algo tan general. Por otra parte yo no hubiera estropeado aquella escena para nada del mundo. Así, pues, juramos —él en calzoncillos; yo en pijama— con la mano tendida sobre un Cristo imaginario o una bandera inexistente.

El episodio es menos conocido que su enfrentamiento con Unamuno, pero igualmente revelador de la personalidad y valores del fundador de la Legión, un hombre que repetía el nombre de España, decían sus detractores, de manera que parecía sonar en sus labios como si fuera de su patrimonio exclusivo. Pero como señala su biógrafo Luis E. Togores la trascendencia de este peculiar personaje, la huella que dejó en la historia de nuestro país, no se encuentra tanto ni en su mitificado enfrentamiento con el escritor bilbaíno en Salamanca, ni en haber fundado el cuerpo militar que desfila tras una cabra. La acción que más consecuencias tuvo fue su decisivo apoyo a Franco en su nombramiento y en la consolidación de su poder. Quién sabe qué caminos pudo haber seguido la historia de no haberse producido. El motivo de tal apoyo, además de la estrecha amistad que los unía por haber combatido juntos en las guerras coloniales de África, era también de orden ideológico. Millán Astray era un ferviente detractor del comunismo —al que solía etiquetar como «judío»— así como un entusiasta del nazismo y del fascismo, como dejó constancia en muchos discursos y artículos. Tal como vemos por ejemplo en el que escribió para La Gaceta Regional el 8 de enero de 1937, una buena muestra de su forma de expresarse y del papel político que atribuía a la religión:

Mussolini, con ayuda de Dios, está salvando el mundo de todos los pecados de la carne mortal, de todas las acechanzas luciféricas, de todas las falacias que el marxismo satánico y el demoníaco Lenin tendieron a la pobre humanidad, extraviada y doliente con la fórmula falsa y mirífica de la justicia social. Mussolini con el hierro y con el pan ha deshecho la patraña comunista, ha clavado a Luzbel como un San Miguel Arcángel.

Mientras que en otro escrito por entonces señalaba:

La voluntad de Dios se cumple siempre (…) pronto en las tierras yermas, convertidas en vergel por el esfuerzo titánico del teutón, también por el dedo surgió Hitler, el Führer. Rompe las cadenas que querían aprisionar a un pueblo guerrero desde que nació. Reúne también en apretado haz a los alemanes, que son todos soldados ante el altar de la Patria y el grito de la Independencia. Y comienza la gran batalla. Y Alemania, colocada en el corazón de Europa, se convierte en colosal fortaleza inabordable.

De manera que si Alemania tenía su Führer e Italia su Duce, la conclusión era evidente:

España es hoy el sitio elegido, con la más pérfida saña, por el judío comunista-soviético. Y España, cual Italia, cual Alemania, por ser un pueblo con hombres, con todas las condiciones de los hombres, con cuerpo duro y alma pura, busca entre ellos mismos su Führer y su Duce, y encuentran aquel joven gallego que nació al pie de las montañas (…) Ya los tres, con sus huestes en filas aguerridas y apretadas, sin temor a nadie ni a nada, ordenan que suenen sus clarines contra el comunismo destructor del mundo y dice: ¡Aquí estamos España, Italia y Alemania!

Desde luego énfasis a la hora de expresarse no le faltaba. ¿Pero de dónde le surgían estas ideas? ¿Por qué estas tomas de postura? Ya por entonces una bala le había atravesado la cabeza, dejándolo tuerto y con problemas de vértigo que le provocaban frecuentes desmayos, pero no parece por los testimonios de la época que eso afectara a su capacidad intelectual o a su carácter. El problema venía de antes.

Nació en La Coruña en 1879 y su padre, José Millán Astray (de quien quiso adoptar ambos apellidos) era un funcionario de prisiones que cayó en desgracia debido a un célebre crimen de su época conocido como el crimen de la calle Fuencarral (que muchos años después sería llevado al cine por Edgar Neville en El crimen de la calle de Bordadores). Entre gran expectación mediática durante el juicio se reveló que uno de los implicados, que tenía que haber estado en la cárcel, salía de ella cuando quería gracias a Millán Astray. De forma que tanto el contacto con el ambiente carcelario, como los problemas económicos debido a la suspensión temporal del empleo de su padre (así como su escarnio público), influyeron considerablemente en la infancia del pequeño Pepito. Su hermana terminó convirtiéndose en escritora —fue la autora de La tonta del bote, que posteriormente se adaptaría al cine con Lina Morgan y Arturo Fernández— pero él pese a su educación como monaguillo se convirtió en un pequeño gamberro que recorría las calles de Madrid, hasta su ingreso en la Academia de Infantería de Toledo con apenas catorce años.

Esa formación militar tan temprana marcaría irremediablemente su vida y le haría adoptar los valores castrenses con devoción fanática. Cuando apenas contaba con diecisiete años estalló una rebelión independentista en las colonias españolas de Filipinas y allí fue enviado a petición propia. Participó en varios combates en los que se usó la bayoneta en luchas cuerpo a cuerpo, que le valieron una condecoración y marcarían una impronta en su mente adolescente. A partir de ahí comenzaría a desarrollar todas sus elucubraciones, con el tiempo más y más alucinadas, sobre algo que iba más allá del simple valor, un ideal del heroísmo que terminaba siendo indistinguible del martirio. El buen soldado no debía simplemente estar dispuesto a arriesgar la vida, sino que debía abrazar la muerte como el único destino deseable: «Nada hay más hermoso que morir con honor», decía. En todo ello influyó su experiencia filipina de otra forma además. Su cercanía con Japón, un imperio en pleno auge en aquellos momentos, hizo que los militares españoles en general y Astray en particular se interesasen por el ejército y los valores marciales japoneses.

Un descendiente de una larga estirpe de samuráis, Inazo Nitobe, publicó en 1905 Bushido: el alma de Japón, un libro del que ya hablamos aquí, que explicaba a los occidentales el código de honor de los samuráis, los valores fundamentales con los que encaraban el mundo, lo que se conoce como Bushido (bu-shi-do: guerrero-caballero-camino). Pues bien, cuando cayó en manos de Millán Astray fue para él una auténtica epifanía. Eso era lo que andaba buscando. Ahí estaban plasmados los ideales de sacrificio y muerte en un código que ensalzaba como el más sublime honor la ceremonia suicida del harakiri o seppuku. Desde ese momento no solo lo adoptaría como una ética personal, sino que lo enseñaría a todos sus subordinados e incluso llegó a escribir el prólogo de la traducción al castellano. En un insólito proceso de aculturación, la España más castiza y tradicional que él encarnaba iba a imbuirse repentinamente del código samurái de los japoneses:

En el Bushido inspiré gran parte de las enseñanzas morales que inculqué a los cadetes de Infantería en el Alcázar de Toledo, cuando tuve el honor de ser maestro de ellos en los años 1911 y 1912. También en el Bushido apoyé el credo de la Legión. El legionario español es también samurái y practica las esencias del Bushido.

De hecho, uno de los primeros legionarios fue un tal Yamashita Musuhito, que logró difundir entre sus compañeros el grito de guerra «¡Banzai!», con el que los soldados japoneses se lanzaban en ataques suicidas contra el enemigo. Ya comenzaba a perfilarse por entonces en Millán Astray ese característico grito necrófilo de «¡Viva la muerte!» que tanto escandalizaría posteriormente a Unamuno y que tanta veces repetiría en toda clase de arengas y escritos. En su libro La legión (que servidor se ha leído y tiene cierto interés, no se crean, por la peculiar visión del mundo que expone, aquí lo tienen online) hay una constante idealización de la muerte a la que incluso atribuye un componente erótico: «Mostrémosla joven y bella, besando la frente del héroe y derramando flores en derredor. Que sea el Ángel de la Guarda para el soldado que lo lleva al Cielo», o cuando dice «el himno es la marcha nupcial del soldado cuando va a desposarse con la muerte».

Quizá pueda encontrarse cierta explicación psicológica a esto en otro episodio de su vida que tuvo lugar por aquellos años y que resultó un tanto desconcertante. En 1906 contrajo matrimonio con Elvira Gutiérrez y, una vez casados, ella le confesó que quería permanecer virgen de por vida. Curiosamente él respetó ese deseo un tanto fuera de lugar en alguien que ha querido casarse y, en fin, no hace falta ser Freud para darse cuenta de que lo que no sale por un lado acaba explotando por otro. A ver si no cómo puede entenderse por ejemplo este texto que escribió en cierta ocasión:

—Legión, ¿me quieres?— le pregunté.
—Sí. Ven conmigo —me dijo, muy dulce y placentera—. Bésame en la boca.
Y adelantó la Bandera.
La besé.
—Soy tuyo en cuerpo y alma. Pídeme, ¡preciosa!, lo que quieras.
—Serás muy valiente. Acomete ciego y feroz. Desdeña el cañón y el fusil, que tiran lejos. Para ti solo hay granadas de mano y bayonetas. Acércate a abrazar, luchando, a tu enemigo. ¡Abraza para morir! ¡Abraza para amar! ¡Abraza hasta el último suspiro!

Aquí hay claramente una tensión sexual no resuelta. No obstante, también se jactaba de ser muy besucón con todas las mujeres llegando a señalar que tenía besadas doce monjas y tres de ellas abadesas de clausura. Mucho años después, ya retirado, tendría además una hija con una amante.

Pero ya por último, el episodio de su vida en el que finalmente terminaría de forjarse y convertirse en aquello por lo que sería recordado, fue la guerra en Marruecos. Destinado a Melilla en 1912, Allí iría madurando la idea de crear una fuerza de choque inspirada en la Legión Extranjera de los franceses, cosa que lograría en 1920. Este cuerpo militar sería hecho a su imagen y semejanza, pues abordaría todos y cada uno de los detalles, desde la estructura y los símbolos pasando por el comportamiento de los soldados, que iba desde cómo utilizar correctamente los cubiertos en la mesa hasta su mirada que «brilla con fiebre, es fija y recta a los ojos del mirado». Su ideal es que no importaba el pasado del candidato a legionario, que incluso podía inscribirse con nombre falso (algunos escogían, cómo no, el de El Cid Campeador) pues al fin y al cabo «es a morir a lo que se viene a la Legión». A ese respecto estableció un curioso protocolo durante el proceso de reclutamiento:

Terminado el saludo y las preguntas, el jefe añade: «Legionarios: el que se arrepienta de entrar, el que tenga miedo a morir, que diga al médico, ahora, al pasar a segundo reconocimiento: que le duele la garganta». Y esa es la prueba del «dolor de garganta». A la inmensa mayoría no les duele nada y entran en la Legión. Y al que cede a esta prueba le hacen objeto de la rechifla general… y se pasa el tiempo que le resta para arreglar su viaje de vuelta por inútil, barriendo el patio y la cuadra, sin llegar a vestir el glorioso uniforme legionario.

Y como guinda final, naturalmente no podía faltar el característico himno, «El novio de la muerte» originalmente un charlestón que Millán Astray escuchó en un cabaret de Melilla y que, con semejante letra, no pudo más que entusiasmarlo hasta el punto de adoptarlo como propio. Pero la alegría de ver su creación en marcha le duraría poco, pues entre 1921 y 1926 sería herido gravemente en cuatro ocasiones: en la pierna, en el pecho, en el brazo izquierdo —que perdería por gangrena— y en la cabeza de un disparo que le entró por el ojo izquierdo y le salió por el oído derecho, un ojo por cierto que hasta hace unos años se conservaba en un frasco en el museo de la legión.

A partir de entonces luciría con orgullo sus heridas de guerra, que contribuyeron a darle renombre internacional y elevarlo a la categoría de héroe… para algunos, otros viendo su aspecto tan averiado lo rehuían al considerarlo gafe. Con las partes que le faltaban casi se podía montar otra persona, así que ya solo le quedaba el retiro, pero se empeñó en seguir en activo y lo logró gracias a la gran amistad que le unía a Franco, a quien apoyó no solo en su ascenso en la jerarquía militar sino para instituirse como líder de los militares golpistas que iniciarían la Guerra Civil. Con Franco como autodenominado jefe de Estado desde 1936, Astray pasaría a encargarse del departamento de propaganda. El modelo a seguir era el de la Alemania nazi y Goebbels, de hecho el Tercer Reich les regaló una potente y sofisticada estación de radio que pasaría a ser la sede de Radio Nacional de España. Desde ella Millán Astray lanzaría incesantemente mensajes de glorificación de Franco como el salvador de la patria. De él consideraba admirable hasta su vejiga, pues en cierta ocasión en que se puso a discutir con un italiano quién trabajaba más, si Mussolini o Franco, zanjó la discusión asegurando que este último «trabaja catorce horas diarias y no se levanta ni para mear». En ese departamento de propaganda trabajaron bajo las órdenes de Astray, entre otros, los abuelos de Alberto Ruiz Gallardón y José María Aznar. El resultado de la guerra ya es conocido y posteriormente Millán-Astray se pasearía como una vieja gloria militar, yendo a los toros o participando en actos de apoyo a huérfanos y mutilados por la guerra, así como se echaría la amante previamente mencionada. Finalmente murió en 1954 y solo cuatro años más tarde nacería Tim Burton, pero de las inquietantes coincidencias entre ambos ya hablaremos en otra ocasión.

La subasta de un viejo single de Darrell Banks desata la locura.

El documental es un género que deambula por una delgada raya que separa la realidad de la ficción.

Aquel viaje surgió a partes iguales de la imaginación y el cine. De un encuadre persiguiendo el viento por encima de unos montes míticos que dan al noreste de Portugal. De esos paisajes reflejados en los rostros de sus homes y mulleres a la luz de la lumbre. Pasajeros de su historia. Protagonistas de la vida en la frontera, da vida da raia. Ahora quedan pocos. El clima no da tregua allí. Pero quedan y seguirán quedando.

La primera chispa nació, cómo no, de Galicia, de Carlos Velo y Fernando G. Mantilla: 24 minutos de metraje documental realizados en diferentes lugares de la región en 1935. Una película que se creía perdida y que fue reconstruida en 2011 por Pablo Cayuela, Margarita Ledo y Ramiro Ledo a partir de los fragmentos que había encontrado un profesor ruso, Vladimir Magidov, un año antes. ¿Cómo llegó a Rusia la película? Misterios de la Exposición Universal de París, misterios de la Guerra Civil.

La voz de Carlos Velo introduce la película (voz de una entrevista en 1985 cuando trajo del exilio un fragmento de la misma) explicando cómo se concibió. Esa intención de mostrar las dos Galicias, la terrestre y la marítima, la interior y la costera. «Que che parece unha corto que primeiro empeza co linho e logo os traballos da terra e logo os traballos do mar, e despois remata co mar?» Lo que sigue es un testimonio vivo, como solo puede brindar el audiovisual, de un pasado muy remoto; de unas costumbres ancestrales, una forma íntima y pelada de vivir con la tierra y el mar; rostros de otra época, pensamientos de otra época; otra comunidad.

Trayecto

El fuego cogió fuerza y me lanzó a la carretera, convencido de que ese pasado seguía vivo en el presente, que seguía existiendo allá arriba. Alcé el dedo a las afueras de Madrid y me subí al documental independiente N-VI (2012) del realizador gallego Pela del Álamo, para recorrer parte de esa carretera radial también conocida como carretera de La Coruña.

«Han quedado atrás los lugares de paso y con ellos las personas que los habitan», reza el documental al principio.

Muchas localidades de Castilla y León crecieron al ritmo del tráfico de la antigua carretera, sustituida por la nueva autovía que se apropió de muchos tramos y que relegó otros al recuerdo; relegó su operatividad funcional a testimonio de lo que fue. Así lo corroboran la mayoría de los ancianos que Pela del Álamo escucha, que si se remiten al presente insisten en el discurso de la muerte de ese espacio, ya huérfano del tránsito, y si se remiten al pasado recuerdan con nostalgia aquella realidad que se escapó por la A-6.

Recuerdo especialmente un bar abandonado en algún punto de una nevada segoviana. Las ventanas rotas dejaban pasar el frío y la nieve cubría objetos olvidados. Un bodegón fílmico de un espacio anteriormente habitado y ahora en ruinas. Los objetos mueren con la ausencia de sus dueños y ya solo sirven para atestiguar que el tiempo existe y que el tiempo pasa. Tiempo que también se hace más visible en los pueblos despoblados donde no hay mano ni dinero que se encargue de engancharlos al implacable progreso.

También recuerdo bien La Mota del Marqués, en mitad de Valladolid. «Aquí hay cuatro bares, uno, dos, tres y cuatro», nos señaló un señor mayor. Las señoras parecían disfrutar cuchicheando sobre las prostitutas que trabajaban en un local más abajo. Dos de ellas tomando sobre sus tacones una copa o un vaso de agua, solo alcancé a ver sus tacones, en el bar Botafumeiro. Lugar en los márgenes que abre hasta tarde y que según su camarero, acoge a todos los rebotados. Como aquel señor con ojeras inundadas de cubata que nos confió un secreto: «En los sitios de paso cada uno es quien dice o pretende ser».

A Raia

Pasé yo también y a la altura de Benavente dejé la A-6 y cogí la autovía de las Rías Baixas buscando el puerto entre montañas del Macizo Galaico-Leonés que conecta Zamora y Ourense. En ese territorio alpino el viento me trajo ecos de un mundo perdido tras os montes, ecos de acento portugués. Como aquel ficto-documental pionero realizado en 1976 en los pueblos del Alto Douro por Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Una pieza de gran valor etnográfico interpretada por los habitantes de estos pueblos portugueses al otro lado da raia, principalmente por unos niños.

Localidades del Parque Natural de Montesinho como Casares, el pueblo de Fernando, al que llegué gracias al documental A Raia (2012), de Iván Castiñeiras. Esta región es de gentes duras y trabajadoras que se han tenido que bregar, y se siguen bregando, con esta tierra bella e inhóspita construyendo una relación con ella a la par íntima e intensa. Los protagonistas del documental son testigos de ello, como el propio Fernando y el orensano Pepe de Tameirón. Ambos me contaron sus peripecias como contrabandistas durante los años 50, la vida da raia.

En aquel entonces, Pepe terminaba de trabajar en el campo, de segar o de lo que fuese, y de noche caminaba los 12 kilómetros hasta la frontera donde Fernando le entregaba un saco de 25 o 30 kilos que se echaba al hombro y cargaba de vuelta. Al día siguiente, a trabajar sin dormir. Todavía hoy siguen segando y trabajando.

Otro de los contrabandistas me relató como se hartó de esa vida y emigró a Alemania, como muchas otras personas de la región, que después volvieron de Suiza, Francia, Alemania u Holanda, ya mayores, con sus pensiones. «El contrabando y luego la emigración fue lo que aguantó estas aldeas», relató Pepe. Los altos pinos son testigos mientras bailan al son de un viento frío y del crujido.

Esta gente es heredera directa de la Galicia terrestre y continental a la que se refería Carlos Velo en su documental de 1935, al igual que es heredera de los aldeanos de Lobeira, en la comarca de Baixa Limia, que retrata O carro e o home (1941) de Antonio Román y Xaquim Lourenzo. Un documental corto, montado en 1980 a iniciativa de Eloi Lozano y Carlos Serrano de Osma para el Museo do Pobo Galego.

La filmación no solo muestra el proceso de fabricación de un carro y la función vital que luego desempeñaba en la vida de la aldea, sino que también revela algunas dinámicas sociales como la solidaridad a la hora de batir la cosecha o de cortar la madera. Esos homes que sierran el carballo son antepasados loitadores de los homes que serraron un árbol en la última parada de mi viaje, el ficto-documental Arraianos (2012), de Eloy Enciso Cachafeiro.

Arraianos está interpretado por los propios habitantes de un pueblo da raia —como también lo estuvo la portuguesa Tras Os Montes en el 76— que no solo protagonizan su rutina y sus rituales, sino que también declaman diferentes pasajes de la obra teatral O Bosque, del dramaturgo gallego Jenaro Marinhas del Valle. Estas dos dimensiones, la etnográfica y la dramática, se entrelazan progresivamente provocando una impresión sumamente poética.

En esta película la dureza y el misticismo de la tierra no se percibe tanto en los devastadores planos abiertos como en los primeros planos, en los reflejos genuinos de los rostros de esos homes y mulleres cantando canciones de amor y desamor. Habitantes da raia geográfica, pero también da raia que separa la ficción de la realidad como así lo hace el propio documental de Eloy Enciso Cachafeiro.

Recuerdo que en un momento dado dos señoras reflexionaron sobre el bosque en el que se hallaban. «Este bosque parece no tener fin. Llega más allá de nuestras vidas. Traspasa la raya de la muerte», dijo la más existencial. «Lamentándote no mejora la situación. Los llantos no resucitan a los difuntos», contestó la más realista. «Pero se acomodan bien en el cofre de nuestros recuerdos», sentenció la primera. «El muerto al hoyo y el vivo al bollo», sentenció la segunda.

¿Qué será de los arraianos dentro de 20 años? Bueno, ¿qué será también de nosotros?

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Back in the year 1999, when the edgiest music most middle schoolers heard from the radio was Smash Mouth or Nickelback, the soundtrack to Tony Hawk's Pro Skater was like a shot of pure adrenaline.

When punk rock had mainly become mainstream pop punk, Tony Hawk found a way to sneak subversive modern punk right into middle school living rooms around the country. Goldfinger, The Dead Kennedys, Primus, Suicidal Tendencies, The Vandals — few soundtracks were as mind-expandingly badass 15 years ago. The carefully curated punk, ska and hip-hop playlists of the first few Tony Hawk games shaped our generation's music tastes in countless ways. And as a result, the video game had an unbelievably powerful influence both on our generation's taste and on the entire career of a few key bands.

Source: YouTube
Punk band Bad Religion claims that the inclusion of their song "You" on THPS 2 is what made them famous. Read More

 

To celebrate the 35th anniversary of The Clash’s London Calling (December 1979, UK; January 1980, US) we present the following excerpts from Stealing All Transmissions: A Secret History of The Clash (2014, PM Press) by Randal Doane, which includes a song-by-song interpretation of the album Rolling Stone dubbed “the best of the 80s”. 

Randal’s book was reviewed on Louder Than War by legendary Clash roadie The Baker. You can read his thoughts here and should you wish to buy a copy, as a Xmas present for a loved one, say, go to PM Press’s website.

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The Clash’s London Calling: “…antidote to Me Generation selfishness and self-defeatism.”

Dan Beck, US product manager at Epic Records, recounted how Kosmo Vinyl fought tooth-and-nail with tongue-in-cheek on behalf of The Clash. “When we came up with the phrase, ‘The Only Band That Matters,’ [Rhodes and Vinyl] literally came in the office and protested it,” Beck told me. “‘That’s horrible!’ they’d say, and they’d be bursting with laughter.” Their laughter arose from the gap between the fantasy of the authenticity police and the aims of The Clash, which Strummer articulated prior to their first passage across the Atlantic: “We’ve got loads of contradictions for you … we’re trying to do something new; we’re trying to be the greatest group in the world, and that also means the biggest. At the same time, we’re trying to be radical — I mean, we never want to be really respectable — and maybe the two can’t coexist, but we’ll try.”

In the ensuing years, the staff at Epic came to understand and respect The Clash’s reflexive engagement with these contradictions. As radio expanded its sonic palette, and The Clash continued to shift musical directions, the moment ripened for airwave domination. After the release of London Calling, McCarrell told Vinyl, “Look, if we do this right, we can sell millions of records here. Are you guys okay with that?” Vinyl smiled and replied, “Yes. Yes we are.”

London Calling was released in the UK in December 1979, and in the United States the following month. If Give ‘Em Enough Rope was, as Creem’s Dave DiMartino surmised, “the carefully measured, laboriously drawn-out Pearlman affair,” London Calling represented a burst of freedom from their estrangement. For the March issue of Trouser Press, Chris Salewicz penned an affirmative profile of more than three thousand words, hoping plainly that London Calling would become “the definitive ’70s rock ’n’ roll record, an ironic antidote to Me Generation selfishness and self-defeatism.” Between the bookends of the anthemic titular single, and the pop-radio-friendly “Train in Vain,” the Village Voice’s John Piccarella savored The Clash’s facility with the three “r’s”: rockabilly, rhythm and blues, and reggae, especially. Four months after the U.S. release of London Calling, Rolling Stone obliged once again. In a lengthy review essay for the April 3 issue, Tom Carson described the album as “spacious and extravagant,” relished the historical grandeur of “Spanish Bombs,” and celebrated the stubborn spirit rising in the coda of “Death or Glory.” For the Soho Weekly, Bangs offered tempered enthusiasm, professing that he missed “the edge, the snarl, the unremitting tension” of earlier LPs. Still, Bangs reckoned, “There’s an ease and a rightness about them that’s as gratifying as the Stones of Beggars Banquet, and probably a good deal more straight-on.”

All four sides of Calling resonate with ease and rightness. It’s gritty where it should be, and gorgeous everywhere else. It’s a reckoning with the world of rock ’n’ roll, a negation of the narrow codes of punk, and a tribute to what The Clash achieved in Vanilla Studios, with the help of The Baker and Johnny Green, Gallagher and the horn players — and, for a little while, minimal interference from anyone else. Jones bore responsibility for sequencing the album and did a brilliant job. If the antics of “rock’n’roll Mick” would grow tiresome, even loathsome, in the next few years, his understanding of how to sequence an album reflected his diligent study of exemplary rock LPs. He also understood the pop aesthetic of the fade-out at the cadence, which he and Price employed on thirteen of the nineteen tracks on London Calling.

In the paragraphs that follow, I imagine London Calling as a cinematic montage, and The Clash as a single, peripatetic protagonist, wandering the avenues and alleys of London and New York, picking up stories and sounds in al fresco cafes, in movies in Times Square, and behind barricades in Brixton. My aim here is not to claim London Calling as a concept album, but to take stock of the aesthetic impact of the rarest of things: a triumphant double album.

Side One

Side one commences, of course, with the opening bars of “London Calling,” which are straight-on indeed. Our protagonist stands by the river, wondering aloud, plaintively, about the fate of this great city — of all cities everywhere — should nuclear errors persist. The anthem commences with Strummer’s downstrokes and, for the moment, Headon’s kit remains deep in the mix. Simonon joins in with the haunting bass refrain, and now Headon’s drums charge to the foreground, marching the band to the opening verse. The amber waves of grain are desiccated, and meltdown awaits. The upshot? There’s no more Beatlemania in the form of The Jam — cheer up kids! Strummer sustains a hot vocal urgency from beginning to end, while the warm vocals of Jones and Simonon offer a reassuring sense of calm — a contrast reprised to great effect for the next hour. At the coda, the ease of the fade-out is betrayed by the warning transmission of Morse code, tapped out by Jones on his guitar, over Strummer’s receding confession.

Around the corner, our protagonist encounters a lovers’ quarrel. The woman sits behind the wheel of a shiny, well-chromed gas guzzler, and her ex-lover is awe-struck. But is it the presence of the Cadillac, or the loss of his woman, that he finds most vexing? Here The Clash break the rules once again, and include on track two their homage to Vince Taylor, a late-1950s rock ’n’ roller, and the subject of the imaginative bio-LP Ziggy Stardust. (After 1965, covers rarely appeared earlier than track four on canonical LPs.)

Side one closes with tales of temptation and addiction. The Baker’s glorious whistling opens “Jimmy Jazz,” and introduces the thick arm of the law to the narrative. The action begins at the outdoor seating of a café, and the police approach the owner, who turns coy trickster, within earshot of our protagonist. “Jimmy? Here? He was, but not now.” Strummer’s slurred lyrics, over musical accompaniment with R&B horns and a relaxed reggae tempo, provides a hint for American listeners, who may have relied upon monikers other than “jazz” for marijuana. “Jazz’s” moderate rhythmic complexity serves as a nice bridge to the uptempo desperation of “Hateful,” in which our protagonist wanders into Brighton’s Powis Square, and turns a keen eye on a junkie he once knew, now bereft of mates and his memory. The following morning, on London’s East End, he raises the prospects of lager as the breakfast of champions and, if there’s no work to be had on Maggie Thatcher’s Farm, the rude boys are, set to rights, doomed to fail. In its vinyl form, it’s a triumphant end to side one, with Jones and Strummer barging in on one another mid-stanza, in chorus and verse — a feature well-reprised on a handful of songs that remain, and on “Spanish Bombs” in particular.

Side Two

On side two, our protagonist finds himself in midtown Manhattan, and stops for coffee to catch up on his reading. He tarries in a bilingual daydream about anarchists’ fantasies in “Spanish Bombs.” Upon leaving the cafe, he crosses 42nd Street and spies pimps and hustlers working the beat beneath the Mayfair marquee, where the films of Montgomery Clift, the drinking-and-driving anti-hero of “The Right Profile,” once played. Our protagonist hits the shops on Broadway, but neither discotheque albums nor alcohol provides little more than fleeting satisfaction (“Lost in the Supermarket”). Back in Brixton, he encounters a band of young men who solicit his counsel. “Don’t believe!,” he shouts. “Refuse the clampdown! They’re not after your money. They’ll take much more than that!” He moves along, chin low against the wind, and notices the fraying hem in his navy pants, and the scuff atop his chestnut boots. That night, somebody’s been murdered, and now it’s rebels galore, awash in firearms, dreaming of death and glory, with fingers on the triggers of the “Guns of Brixton.”

Side Three

For side three, in Greenwich Village, our protagonist decides he needs a larger audience, and takes to a ramshackle stage at Washington Square Park. To bolster his faith in nearly clean living, he offers a rousing cover of Clive Alphonso’s “Wrong ’Em Boyo.” On vinyl, Jones and Simonon offer backing vocals at seemingly random intervals, and evoke — in its absence — the repressive order of the Rope sessions. The joy and ease of the vocal accents, along with the riff-heavy refrain of the horn section, confirms their facility with the musical codes of reggae. The urgency becomes palpable, and the stage becomes a soap box. In the rousing “Death or Glory,” the options appear to our aging protagonist as neither palatable nor possible, and our hero extends compassion to the tattooed-knuckled punk trying to get his baffled kids to understand . . . what exactly? He wishes he knew.

In “Koka Kola,” our protagonist returns to the street, checking out the billboards along Madison Avenue, wondering about the world of the ad man, and whether it’s life or death that goes better with coke. In the grooves, Headon keeps a resolute tempo, Simonon turns in some lovely bass figures, and the whole thing speeds by in under two minutes. Around the inarticulate message of “Lover’s Rock,” our protagonist returns to the Odeon in Times Square for a double feature of The Cincinnati Kid, an uber-cool card sharp played by Steve McQueen (“The Card Cheat”), and The Four Horsemen of the Apocalypse, starring Rita-Hayworth-favorite Glenn Ford (“Four Horsemen”).

As the credits roll, he leaves inspired, cocky even, and returns to Washington Square Park. Back on the bandstand, he affirms his tenacity with the hard-charging “I’m Not Down,” and wraps things up with the more conciliatory “Revolution Rock.” His between-verse patter indicates his need to keep his sights modest, to take any gig he can get, and to play in whatever musical style the host demands. And that is nearly how the montage concludes — from nuclear meltdown to the exigencies of the market, from the band’s last gesture as a punk rock group, to their steady hands as reggae stylists, and the territory covered over the first eighteen tracks is vast and deep, black and white, and open to possibility. Our protagonist knows, though, for a kid raised in Wilmcote House, there are few options more alluring than singing for a rock’n’roll band. So he packs up his guitar, heads north on 5th Avenue, veers left onto Broadway, through Times Square, and into the Brill Building, with a one-song tape in hand, praying his efforts won’t end in vain.

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This article first appeared on Randal Doane’s blog. You can purchase Stealing All Transmissions: A Secret History of The Clash here.

Randal Doane works at Oberlin College. He dispatches on punk and rock ‘n’ roll as @stealingclash on Twitter and at stealingalltransmissions.wordpress.com. His Louder Than War author’s archive is here.

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O presidente da Xunta atribúe "ás familias" a responsabilidade de "transmitir a importancia de que falen" galego "fóra da escola", toda vez que o Goberno xa o "preserva". Repasamos algunhas das medidas do actual Executivo a respecto do idioma.

Fronte á retórica sen contido real das campañas de fomento da natalidade, a realidade é que os apoios da administración ás persoas que teñen descendencia son escasos. Os expertos salientan que en Galicia son moi poucas as familias con máis dun fillo. 

Asociaciones animalistas afirman que el animal «fue literalmente reventado por un individuo»

Malena Pichot consiguió que su personaje de La loca de mierda no la anulase y, en parte fue gracias a Cualca, una de las series que más éxito ha tenido en Internet y que ahora acaba de estrenar su segunda temporada gracias a una exitosa campaña de crowdfunding