“For sixty years, conventional wisdom has told us that women generally did not perform rock and roll during the 1950s,” writes Leah Branstetter, Ph.D. candidate in musicology at Case Western Reserve University. Like so many cultural forms into which we are initiated, through education, personal interest, and general osmosis, this popular form of Western music—now a genre with seventy years under its belt—has functioned as an almost ideal example of the great man theory of history.
It can seem like settled fact that Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Buddy Holly, and their celebrated male contemporaries invented the music; and that women played passive roles as fans, studio audience members, groupies, personifications of cars and guitars....
The recognition of rare exceptions, like Sister Rosetta Tharpe, does not challenge the rule. But Branstetter’s Women in Rock and Roll’s First Wave project almost single-handedly does.
The reality is, however, that hundreds—or maybe thousands—of women and girls performed and recorded rock and roll in its early years. And many more participated in other ways: writing songs, owning or working for record labels, working as session or touring musicians,designing stage wear, dancing, or managing talent…. [W]omen’s careers didn’t always resemble those of their more famous male counterparts. Some female performers were well known and performed nationally as stars, while others had more influence regionally or only in one tiny club. Some made the pop charts, but even more had impact through live performance. Some women exhibited the kind of wild onstage behavior that had come to be expected from figures Jerry Lee Lewis or Little Richard—but that wasn’t the only way to be rebellious, and others found their own methods of being revolutionary.
Branstetter’s project, a digital dissertation, covers dozens of musicians from the period, just a fraction of the names she has uncovered in her research. Some of the women profiled were never particularly well-known. Many more were accomplished stars before the 60's girl group phenomenon, and continued performing into the 21st century.
Meet rockers like Sparkle Moore (see up top), born in Omaha, Nebraska and inspired by Bill Haley in the mid-fifties to play rockabilly in her hometown. She went on to tour the country, putting out record after record. "By 1957,” writes Branstetter, “she had about forty songwriting credits to her name." Teen magazine Dig wrote that Moore had “an amazing resemblance to the late James Dean… Presley’s style and Dean’s looks.” She is still a “favorite with rockabilly fans," notes her biography. Moore "has been inducted into the Iowa Rock and Roll Hall of Fame and also made a new album in 2010 entitled Spark-a-Billy."
Meet Lillie Bryant, one half of duo Billie & Lillie, whose breezier R&B sounds and more wholesome image resonated with early rock and roll fans, promoters, and stars. Bryant began performing in New York City clubs as a teenager. Then producers Bob Crewe and Frank Slay turned her and singer Billie Ford into a duo who went on to star in legendary DJ Alan Freed’s stage shows, “including a six-week tour with Chuck Berry and Frankie Lymon” and an appearance on American Bandstand. Bryant still performs in her hometown of Newburgh, New York.
Meet The Chantels. “Formed in the Bronx, New York in the early 1950s,” they were “among the first African-American female vocal groups to gain national attention.” They also toured with Alan Freed and appeared on American Bandstand and The Dick Clark Show. In 1961, their hit “Look in My Eyes” went to number 14 on the pop charts and 6 on the R&B charts. (Thirty years later, it appeared on the Goodfellas soundtrack.)
Most people who grew up on the music of the 50s and 60s have likely heard of many of these women rockers, or have at least heard their music if they didn’t know the names and faces. But Branstetter’s project does more than tell the stories of individuals—in biographies, interviews (with, for one, Jerry Lee Lewis’s sister, singer and piano player Linda Gail Lewis), blog posts, playlists (hear one below), song analyses, and essays.
She also substantiates her larger claim that women’s “contributions shaped the culture and sound of rock and roll," in numerous well-documented ways. This despite the fact that women in early rock were told versions of the same thing Joan Jett heard 20 years later—“girls don’t play rock and roll." They sometimes heard it from other women in the music business. Pop singer Connie Frances, for example, offered her opinion in a 1958 issue of Billboard: “A girl can’t sing rock and roll. It’s basically too savage for a girl singer to handle.”
Attitudes like these persisted so long, and became so unconscious, that one of the largest guitar makers in the world, Fender, and several other musical instrument makers, may have lost millions in sales before they finally realized that women make up half of new guitar players. Women in Rock and Roll’s First Wave will inspire and enlighten many of those young musicians who didn't grow up knowing anything about Sparkle Moore or The Chantels, but should have. Unless rock historians willingly ignore the work of scholars like Branstetter, subsequent accounts should reflect a more expansive, inclusive, view of the territory. Starthere.
Los cuatro años transcurridos desde 2015 han sido para las mareas municipales gallegas como una vida entera. El zambombazo que supuso su entrada en los gobiernos de A Coruña, Santiago y Ferrol convirtió a estos mestizos movimientos de militantes nacionalistas y no nacionalistas, activistas sociales y culturales y vecinos sin pasado político en referentes de esa nueva izquierda que personalizaba Pablo Iglesias. Una legislatura después, la coruñesa Marea Atlántica y la santiaguesa Compostela Aberta hacen campaña sin contar con el líder de Unidas Podemos.
Yoga is a great way to exercise and become more flexible, but it’s also an excellent way to just, you know, relaaaax. You know what I mean? And while there are many poses specifically designed to challenge your body, there are lots that are specifically for calming you down…and maybe working you up just the tiniest bit? Like, just a little bit juiced but nothing too crazy? So here are four yoga poses that will calm you and also get you juuuuust a lil’ bit horny!
Balasana
Also known as child’s pose, this position is just you lying forward on your knees with your palms outstretched in front of you. It’s such a low-impact and regenerative pose, you’ll barely notice that your boobs are grazing the ground just so, and your pelvis is being stretched ever so slightly, and…hm, yeah, you’re definitely feeling just a weensy bit turned on! No biggie, it’s only a little!
Supta Baddha Konasana
Its layman name, reclining bound angle pose, makes it easy to picture how you perform this move. Lie on your back, with your arms relaxed by your sides, and touch the soles of your feet together. Your inner thighs will get an amazing, graded stretch, and with your eyes closed and arms open and your breath so measured and your thighs spread so wide–whew! Is it getting a little hot in here?
Viparita Karani
This “legs up the wall” pose is exactly what it sounds like: you lie on your back with your legs propped up against a wall. But you can also use your own arms for support. Just put your hands under your lower back and prop up your butt. It’s the perfect angle for lumbar stretch and also, if you think about it, the perfect angle to have someone down there, doing whatever it is you really like. Matter of fact, spread your legs a little bit, mmm. Don’t worry, no one else in this yoga class can tell that you’re actively getting a little wet from all this, you freak!
Shavasana
What some consider the simplest of all yoga poses, this position has you lying on your back with your arms out. That’s it! Just disregard the fact that this is also called the corpse pose, because that’s not sexy at all. What is sexy is you there, flat on your back with your body, all sweaty and stretched out and core-engaged, ready to be adored by whichever lover stumbles upon you first. Doesn’t it make you wanna just do it right there on the floor of the YMCA basement yoga studio in front of all the other freelancers and stay-at-home moms and retirees? You dirty yogi, you!
Try any of these yoga poses when you wanna get a lil’ calm in your day, but also get a lil’ in the mood. Nama-stay horny, am I right?
by The Onion on Entertainment, shared by The Onion to The Onion
NEW YORK—Frustrated that two years of rigorous study have failed to yield any insight, relationship experts at Columbia University conceded Monday they have made no progress in determining what, exactly, Scarlett Johansson sees in her fiancé, Saturday Night Live star Colin Jost. “We’ve ruled out the possibility Ms.…
Many people have expressed sadness over the finale of Game of Thrones, but none more so than 28-year-old Lucy Campbell. She has actively hated the hit HBO drama since it premiered in 2011.
“I knew I despised it from the moment I was forced to look at a 16-year-old’s boobs,” says Campbell, a devoted viewer. “I can’t believe there won’t be any more gratuitous nudity to or totally illogical plot lines to complain about to my roommate over breakfast.”
Her rage toward the medieval fantasy only grew stronger throughout its eight seasons, of which she’s watched every episode.
“I’ve basically been in mourning since Shireen was needlessly murdered by Melisandre. That was so fucking dumb, by the way.”
Campbell’s despair has gotten so severe that those closest to her are feeling some concern.
“I think it’s a big part of her identity, says Tori Venetia, Campbell’s coworker. “She spends every Monday morning in the breakroom, explaining that Arya would never have survived being stabbed by the Waif or yelling about the offensive racial politics of the Unsullied. With the finale around the corner, the spark has just gone out of her.”
“I hate to see her like this,” adds Milo Vickers, who has been dating Campbell for nearly three years. “In only a few days, the show will be over and she’ll have no reason to point out how unrealistic it is that the characters travel thousands of miles each episode without any modern transportation. She’s absolutely devastated.”
Other acquaintances of Campbell wonder what a world without Game of Thrones will mean for them.
“To be honest, I’m worried about our friendship,” says Linnea Solomon. “I’ve known Lucy since kindergarten, but for the past eight years all she ever talked about was how awful David Benioff and D.B. Weiss are. I don’t even know where she works.”
Despite her sadness, Campbell is committed to moving forward and finding another pop culture phenomenon to vocally lambast.
“There has to be more to me than my effusive dislike of Game of Thrones,” she says. “I guess I could get into hating This is Us, but it lacks the complex narrative to stay angry for days on end. I don’t know what I’m gonna do.”
RALEIGH, N.C. — Nostalgic gamers nationwide were left reeling this morning following public revelations that Danny Gage, creator of popular flash game Stick Assault, has now become an alt-right YouTuber.
“I was thinking back on all the time I wasted on flash games back in middle school and thought I’d Google the creator of my favorite one, you know, just to check up on him,” said former fan Dirk Jeffers. “And up pops this video ‘Why Mario Is Secretly About the White Struggle’ and sure enough, in his profile he identified himself as the maker of Stick Assault.”
“I mean sure, I’m disappointed, but surprised?” Jeffers added. “No, not even a little bit.”
Although his new career move was not widely known until recently, those who knew Gage during his days as a flash game developer were also unfazed by his new career path.
“If you spent any time at all talking to him, you wouldn’t have been surprised at all,” said composer Bart Butler. “When I was working on some music for one of his later games he kept alt-tabbing over to 4chan and babbling about ‘white genocide’ and other wild shit.”
Gage’s YouTube channel “Truth Gage” hosts numerous 15-20 minute screeds, the most viewed of which sits comfortably at 700,000 views, and appears to be fully monetized with ads for health insurance, mobile apps, and meal supplements interspersed among his videos.
“What I hate most about the liberal emasculation of games and culture as a whole is that we lost our pioneer spirit,” ranted a red-faced Gage against a green screen in a video titled ‘Overwatch: Blizzard’s Liberal Propaganda Shadow War.’ “Back when I was making games, it was anything goes. You could make a game about murderous stick figures or horny stick figures, honestly anything as long as it was stick figures.”
At press time, millions of YouTube users were having their nostalgic memories tainted as the algorithm promoted Gage’s videos as part of the “retro gaming” topic, which was trending on the site’s homepage.
We’ve launched a brand new podcast network. Check out the newest episode of the Hard Drive podcast where we watch and discuss every episode of 1989’s The Super Mario Bros. Super Show!
LOS ANGELES — Ska/punk band and breakout stars of the Tony Hawk Pro Skater soundtrack Goldfinger confirmed today they’ve begun writing new songs, preparing for a potential reboot of the popular video game franchise.
“Ever since the first game, I’ve been meticulously crafting songs that will capture the aura of Geoff Rowley hitting a darkslide on the upper rails above that quarter pipe in the warehouse,” said singer, guitarist, and main songwriter John Feldmann. “Like, I even calculated the exact tempo a song should be to perfectly sync with optimal skating speed. Now all I need is for them to reboot the game. I’m ready when you are, Tony!”
Current Goldfinger guitarist Phillip Sneed agreed that the time is right for a reboot.
“It’s not even about money for us, either. Like, you don’t even realize how many supermarkets play ‘Here in Your Bedroom’ now — we’re good on that,” said Sneed. “It’s more about having a catalyst to connect with fans, especially since Warped Tour is… well, not what it used to be.”
“That said, we have around 25 songs Activision can choose from and they can have them for free,” Sneed added.
Bolstering their cause, fans of the relatively popular ska band are also demanding a new game.
“We write to Mr. Hawk all the time — this is the only way to get the band more exposure,” said self-proclaimed Goldfinger superfan Sam Beyer. “It seems like the most efficient and streamlined way of getting new Goldfinger music, especially since they kinda broke up… I think. Right? Didn’t they? Are they still around? I think maybe they have Travis Barker in the band now, but I’m not sure.”
For his part, Tony Hawk himself seemed uncertain if the series would ever pick back up, despite the gentle nudging from Goldfinger and their fans.
“I’d say I get a demo from the band probably every week,” said Hawk while looking at blueprints of a looped megaramp. “Feldmann will send a tape of me skating with new songs dropped in. Sometimes he’ll even send videos of them playing the video game, with new music plopped on top of the soundtrack.”
“I don’t know what they expect, though,” Hawk added. “I have literally nothing to do with whether the games get made. Go outside and play ska music, like you used to before video games.”
Feldmann, who recruited Millencolin and Reel Big Fish to help pressure Activision, has started a petition online that already has over 13 signatures.
'Juego de tronos' se ha acabado y estamos ahora procesando ya no toda la temporada sino todo un viaje que hemos vivido durante toda la década. Una gran serie con la que hemos sufrido, nos hemos enfervorecido y disfrutado de lo lindo... pero también nos hemos querido meter bajo tierra de la vergüenza de ciertas escenas.
Así que, una vez visto el final de una temporada que nos ha nutrido de muchos momentos, hemos reunido las 17 escenas más lamentables de toda la serie. Escenas sin sentido o que, simplemente, su ejecución ha sido deplorable. Comencemos:
Podría parecer que, teniendo en cuenta que la serie a veces era un poco "porno medieval", puede ser hipócrita que nos parezca lamentable las ganas de Arya por tirarse a Gendry... pero el tema va más bien por la "gratuidad" del momento. Si el 8x02 de 'Juego de Tronos' me pareció mediocre, este fue un punto especialmente bajo que pone un punto culminante en el forzado romance entre Arya y Gendry, algo desarrollado que ni en las peores series de adolescentes. De bonus track: Gendry le pide matrimonio a Arya.
Jon se despide a la francesa de Fantasma
Si esto fuese una comedia, lo mismo tenía más sentido (como el episodio de la despedida de Rachel en 'Friends'). Pero vaya, resulta que no y por tanto a todos los que tenemos mascota se nos ha caído el alma a los pies cuando vimos que, en lugar de achuchar al huargo, Jon simplemente le mira en una de esas "despedidas de por vida". La culpa fue del CGI, según dicen... ni me lo creo.
Jon vuela con el dragón
Otro de los momentos más gratuitos y de vergüenza ajena de 'Juego de Tronos' es en el 8x01 cuando Jon y Daenerys se dan una vuelta con los dragones. "Los dragones tienen hambre, así que vamos a darles una vuelta por la desértica tundra para que se cansen". Una escena con Jon volando terriblemente ejecutada que parece más propia de la primera peli de 'Harry Potter' que de otra cosa... De hecho no sé ni por qué lo intentaron cuando la de la primera vez que Daenerys monta a un dragón también fue terrible en ese sentido.
Theon le mete mano a su hermana
La presentación de Yara fue bastante curiosa. Theon llega a Pyke a negociar con su padre, de repente le recibe una isleña y se ofrece a llevarle. Lo primero que hace Theon es meterle mano hasta el fondo... y ella se deja. Claro, llega al castillo y resulta que a la que ha metido mano es su hermana y todos nos quedamos en plan WTF. Que vamos, todos sabemos que el Greyjoy es un pichabrava pero se podía haber esperado a bajar del caballo. Y la otra podría haberle parado los pies... todo muy perturbador.
El banquete nupcial de Joffrey
Más que lamentable, yo diría que el banquete nupcial de Joffrey con todo su espectáculo fue rebuscadamente incómodo y con momentos tontos (ese Varys golpeado por un enano). Joffrey llevó la palabra humillación a un nuevo nivel en una secuencia innecesariamente insistente en que nos caiga mal el personaje (como si no hubiéramos estado tres temporadas odiándole).
Jaime viola a Cersei al lado del cadáver de su hijo
Como nunca hay suficiente sexo e incesto en 'Juego de Tronos' ahí tenemos la escena en la que Jaima viola a Cersei. Que mira, que será por violaciones en la serie... pero el hacerlo en la capilla ardiente de vuestro hijo con el "cadáver" a mano es un nuevo nivel... y no demasiado bueno.
El maestre disertando sobre política con una prostituta
Una de esas alabanzas hacia 'Juego de Tronos' es que es una serie sobre política. Largas conversaciones sobre poder en lugares insospechados. Y aquí tenemos al Maestre Pycelle ilustrando a una prostituta sobre "la cosa que se necesita saber sobre los reyes". Varias temporadas después (y algún que otro revisionado) sigo pensando en qué momento decidieron hacer esta escena.
La verdadera Melisandre
Hay como una especie de máxima en 'Juego de Tronos' que dice que para conocer realmente a alguien le tenemos que ver desnudo. Así que siguiendo con "viejales en pelotas" nos encontramos con la revelación del verdadero rostro/cuerpo de la Mujer Roja, que se desvela como una nonagenaria tras haberse quitado su amuleto y aperos en plena crisis de fe tras intentar revivir a Jon.
Ed Sheeran canta para Arya
La cuestión con los cameos y apariciones especiales es que muy pronto la escena/episodio en el que se da pasa a ser sobre el invitado. Y con Ed Sheeran pasa. Es imposible ver ahí a un soldado Lannister con vocación de trovador en vez de a un cantante de fama mundial disfrazado. Es exactamente esta falta de sutilidad (les ha faltado que alguien diga "OH ES ED SHEERANNISTER") lo que echa por tierra toda la escena.
"¿Dónde están mis dragones?"
La trama de Daenerys en Qarth es, probablemente, una de las peores que tiene la serie. Una trama alargada que tiene momentos tan ridículos como esa Daenerys enfadadísima y gritando un ¿DÓNDE ESTÁN MIS DRAGONES? Quizá no sea la escena más tonta de la trama, porque la visita a la casa de los Eternos o cada aparición de Xaro merecen un post aparte, pero sí que es la más representativa.
Aunque no soy nada detractor de la trama de Arya entrenándose en Braavos, tiene sus cosas muy estúpidas como toda la rivalidad entre la Stark y la otra chica "interna" de la Casa de Negro y Blanco. Una rivalidad que cierra un acto con el castigo a Arya por matar a quien no debía... ¿el castigo?: la ceguera. ¿La escena? pésimamente ejecutada.
Meñique enseña a sus prostitutas cómo follar
La sexploitation de 'Juego de Tronos' tuvo dos momentos cumbre: Daenerys siendo "adiestrada" para complacer a un hombre y Meñique haciendo un ensayo con las prostitutas de su burdel y explicandolas qué es lo que están haciendo mal. Clásica escena que sobra y que solo sirve para mostrar tetas.
Daario Naharis y su mirada perpetua de seducir a Daenerys
El cómo Daenerys consigue a los Segundos Hijos también es un ejemplo de trama chusca de la serie. Pero lo peor es que todo es debido a la nada sutil mirada de Daario, a quien parece que la única indicación que le dieron para interpretarle era la de "pon mirada de querer meterte en las bragas de Emilia Clarke".
Meñique besa a Sansa delante de Lysa Arryn
Hay veces que parece que 'Juego de Tronos' está escrito por los guionistas de 'Pasión de Gavilanes' y demás que por otros. El gran ejemplo lo tenemos en la escena del infame beso que le planta Meñique a Sansa "porque le recuerda a su madre". Un beso, además, buscado para ser visto por Lysa Arryn y así tener uno de los momentos más culebronescos de toda la serie.
El intento de hermandad entre Daenerys y Sansa
Sansa no ha tenido suerte con los diálogos esta temporada. Entre la conversación con el Perro y que quedó como un "si no me hubieran violado no estaría aquí hoy" y el penoso intento de Daenerys por "ganársela" ha estado servida. La escena no es que sea mala por tema de guion, sino más bien porque tenía pinta de que a ninguna de las dos actrices le apetecía nada interpretarla. El resultado fue algo muy incómodo y triste.
Mucho de lo de Euron es bastante WTF de por sí, pero quizá sea el combate por qué sí entre Euron y Jaime Lannister en el 8x05 lo que se lleva la palma (aunque está ahí ahí con la escena en la que Cersei se lo lleva a la cama). Una pelea un tanto absurda y torpe y de la que, por alguna razón, Jaime sobrevive lo justo para ir a buscar a su hermana.
Bronn entrando en Invernalia como Pedro por su casa
Bronn solo ha tenido tres escenas en la última temporada y cada una ha sido más rara que la anterior. La trama del sicario codicioso se ha centrado en una orden de Cersei de matar a Jaime; llega a Invernalia (porque al parecer nada le impide el paso) con su ballesta; "negocia"; se va. La siguiente vez que le vemos es como jefe de la moneda. Pues de acuerdo.
Y esta es mi selección de las escenas más tristes, lamentables, bobas y demás que ha dado la serie. Así que vamos a seguir hateando un poco en los comentarios: ¿añadiríais alguna? ¿estáis de acuerdo con esta selección?
[ADVERTENCIA: Hay spoilers tanto de Juego de tronos como de los libros de Canción de hielo y fuego desde YA]
Lo último que ha hecho Ser Kevan antes de morir es descubrir que Aegon Targaryen ha estado oculto todo este tiempo, preparándose para ser rey. Si solo has visto la serie de Juego de Tronos, estarás estrujándote la memoria intentando situar esta escena. Ni lo intentes: es el final de Danza de dragones, el último libro de Canción de hielo y fuego publicado hasta la fecha. Aegon Targaryen ni siquiera es la misma persona en los libros y en la serie.
Tras el final de Juego de tronos, estrenado en la madrugada de este 20 de mayo, muchos espectadores han criticado que, sin libros en los que sustentarse, la serie ha perdido calidad. Las novelas, por el momento, se han quedado en lo que equivaldría a la quinta temporada de la serie. ¿Recuerdas el asesinato de Jon Nieve? Por ahí van los libros. Y sin resurrección de Jon, por el momento.
Las últimas temporadas de Juego de tronos se han despegado todavía más de lo que aparece en los libros de George R.R. Martin, aunque la serie ha ido distanciándose de las novelas desde la primera temporada. Hay decenas de pequeñas diferencias –como la edad de los protagonistas, por ejemplo–, pero también cambios importantes, como personajes o tramas enteras que ni siquiera han aparecido en la serie. Estos son algunos de los más importantes.
Lady Corazón de Piedra, la "otra" Catelyn Stark
La aventura de Catelyn Stark en la pantalla termina en la célebre Boda Roja. En los libros, sin embargo, es resucitada tres días después por Beric Dondarrion convertida en Lady Corazón de Piedra, un personaje aterrador, tanto por su físico como por su comportamiento. Así es como se descubre la transformación de Lady Tully en el epílogo del tercer libro, Tormenta de Espadas:
La capa y el cuello de la túnica ocultaban el tajo que le había hecho el puñal de su hermano, pero tenía el rostro aún peor de lo que recordaba. En el agua, la carne se había vuelto blanda como un flan, y tenía el color de la leche cortada. Había perdido la mitad del pelo, y el resto se le había vuelto blanco y quebradizo como el de una vieja. Bajo el maltratado cuero cabelludo, el rostro era un amasijo de piel desgarrada y sangre negra, allí donde ella misma se lo había destrozado con las uñas. Pero los ojos eran lo más espantoso. Los ojos lo veían y lo odiaban.
Así se la encontraron, según aparece en el siguiente libro, Festín de cuervos:
—Y así fue —aseguró Thoros de Myr—. Los Frey le rebanaron el cuello de oreja a oreja. Cuando la encontramos junto al río llevaba tres días muerta. Harwin me suplicó que le diera el beso de la vida, pero había pasado demasiado tiempo. No quise hacerlo, así que fue lord Beric quien puso los labios en los suyos, y la llama de la vida salió de él para entrar en ella. Y… se levantó. El Señor de Luz nos ampare. Se levantó.
Lady Corazón de Piedra se une a los bandidos de la Hermandad sin Estandartes, que estaban liderados por Beric Dondarrion. Él fallece tras resucitarla y ella le sucede como líder de la hermandad. La mueve el deseo de venganza y mata a todo el que considera traidor: cualquier Lannister, Boltons, Freys... También quiere matar a Brienne, al considerarla otra traidora y ordena tanto su ejecución como la de Podrick.
Euron, el Greyjoy que podría controlar a los dragones (y su otro hermano)
Euron Greyjoy se proclama Rey de las Islas del Hierro tanto en los libros como en la serie, pero las novelas parecen depararle un futuro más prometedor que el que hemos visto en televisión. Para empezar, cuentan que este Grejoy (apodado Ojo de Cuervo en los libros) ha tenido un huevo de dragón en su poder, aunque lo arrojó al mar. Además, posee un objeto que podría ser clave en el futuro de la saga y que no existe en la serie: un cuerno con el que puede controlar a los dragones. ¿Lo malo? Parece que provoca la muerte de quien lo hace sonar. Habla tanto de su huevo como de los efectos del cuerno en el cuarto libro, Festín de cuervos:
— (...) “ ¿Para qué sirven los dragones? —Para provocar dolor. —Ojo de Cuervo bebió un trago de la copa de plata—. Una vez tuve un huevo de dragón en esta mano. Un mago myriense juraba que lo podría incubar si le daba un plazo de un año y todo el oro que necesitara. Cuando me harté de sus excusas, lo maté. Cuando vio que las entrañas se le escurrían entre los dedos, me dijo: «¡Pero si no ha pasado un año!». —Se echó a reír—. No sé si lo sabrás, Cragorn ha muerto. —¿Quién? —El hombre que hizo sonar mi cuerno de dragón. Cuando el maestre lo abrió, tenía los pulmones chamuscados y negros como el hollín. Victarion se estremeció. —Enséñame ese huevo de dragón. —Lo tiré al mar en uno de mis días negros. —Euron se encogió de hombros—. Puede que el Lector no ande desencaminado. Una flota demasiado grande no se mantendría unida en una travesía tan larga. El viaje es demasiado prolongado, demasiado peligroso. Solo nuestros mejores barcos y tripulaciones pueden llegar a la bahía de los Esclavos y volver. La Flota de Hierro”.
Tras leer este fragmento, quizá te estés preguntando quién es Victarion, el personaje con el que habla Euron. Es otro de sus hermanos, que ni siquiera aparece en la serie. Los dos quieren casarse con Daenerys. Euron le pide a Victarion que se la traiga para casarse con ella, y Victarion accede… pero con intención de arrebatársela. En este fragmento de Festín de Cuervos se dejan ver sus intenciones:
—Si hiciera falta, podría llevar la Flota de Hierro al mismísimo infierno. —Victarion abrió la mano; tenía la palma roja de sangre—. Sí, iré a la bahía de los Esclavos, buscaré a la dragona y la traeré.
«Pero no será para ti. Me robaste a mi esposa y la mancillaste, así que me quedaré con la tuya. La mujer más bella del mundo será para mí».
Lo último que ha ocurrido en los libros (en Danza de dragones, el quinto) respecto a estos personajes es que Euron ha entregado el cuerno de dragón a Victarion para llevarlo a Meeren, dominio de Daenerys.
Aegon, otro Targaryen para luchar por el Trono de Hierro (y no es Jon Nieve)
En la sexta temporada de la serie, los espectadores descubrieron que Jon Nieve era en realidad Aegon Targaryen, hijo de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark. Sin embargo, en los libros existe otro Aegon Targaryen que no tiene nada que ver con Jon. Se le nombra por primera vez en Choque de Reyes, segundo libro de la saga, cuando Daenerys tiene una visión en la que aparecen su hermano Rhaegar Targaryen con su esposa, Elia Martell, y un bebé, hijo de ambos. Se llama Aegon.
A diferencia de lo que cree ser Jorah, este Aegon Targaryen (insistimos: nada que ver con Jon Nieve) no fue asesinado por los Lannister. Varys estuvo más rápido: lo sacó de Desembarco del Rey dando el cambiazo por un campesino, al que los Lannister asesinaron. Durante todo este tiempo, se ha escondido bajo el nombre de Griff y el que fuera mejor amigo de Rhaegar (Lord Jon Connington) lo ha protegido y educado para que llegue a ser rey. Es precisamente por su relación con Jon Connington por lo que Tyrion empieza a sospechar de su identidad en Danza de dragones, el quinto libro de la saga:
Pero claro, somos un grupito de mentirosos, ¿no es así? Vuestro presunto padre, por ejemplo. Grif, ¿eh? —El enano soltó una risita—. Dad gracias a los dioses de que Varys la Araña forme parte de la trama; a ese portento sin polla no lo habríais engañado ni por asomo. «No soy ningún señor —dice su señoría—, no soy ningún caballero». Vale, y yo no soy ningún enano. No basta con decir algo para que sea cierto. ¿Quién mejor para educar al hijito del príncipe Rhaegar que el mejor amigo del príncipe Rhaegar, Jon Connington, otrora señor del Nido del Grifo y mano del rey?
Y por si quedaran dudas, en el epílogo de Danza de Dragones, Varys se lo cuenta todo a ser Kevan Lannister:
¿Aegon? —Durante un momento no entendió nada, pero de pronto lo recordó: un niño envuelto en una capa roja llena de sangre y restos de cerebro—. Está muerto. Muerto.
—No. —La voz del eunuco le sonó más grave—. Está aquí. Aegon ha sido instruido para reinar desde antes de que aprendiera a andar. Ha recibido entrenamiento con las armas, como corresponde a un caballero, pero además sabe leer y escribir, habla varios idiomas, y ha estudiado historia, leyes y poesía. Una septa lo ha instruido en los misterios de la Fe desde que tenía edad para comprender. Ha vivido entre pescadores, ha trabajado con las manos, ha nadado en ríos, ha remendado redes y se ha lavado la ropa cuando lo ha necesitado. Sabe pescar, cocinar y vendar una herida; sabe lo que es sufrir hambre y sentirse perseguido. Sabe lo que es tener miedo. A Tommen le han enseñado que ser rey es un derecho; Aegon sabe que es un deber, que un rey debe poner a su pueblo por delante de todo lo demás y vivir por él, gobernar para él.”
Los Stark y sus "poderes"
Bran Stark adquiere los poderes del Cuervo de tres ojos tanto en la serie como en los libros. Sin embargo, en las novelas no es el único Stark con talentos sobrenaturales. Por lo que hemos leído, al menos dos de sus hermanos tienen habilidades de cambiapieles, que pueden ver a través de los ojos de algunos animales e incluso controlarlos. Jon, por ejemplo, lo cuenta en la segunda novela, Choque de Reyes, cuando está de exploración más allá del muro.
En el caso de Arya, se descubre en el tercer libro, Tormenta de espadas, cuando está escapando hacia el norte con Gendry y Pastel Caliente:
En el sueño, Arya no era una niña pequeña; era un lobo enorme y fuerte, y cuando salió de debajo de los árboles al encuentro del grupo y le enseñó los dientes con un gruñido grave y estremecedor, percibió el hedor rancio del miedo, tanto en las bestias como en sus jinetes. La montura del lyseno retrocedió y soltó un relincho de terror, y los demás se dijeron algo en su lengua humana, pero antes de que pudieran actuar, los otros lobos salieron de la oscuridad y la lluvia, una enorme manada, flacos, empapados, silenciosos…
Arianne Martell, futura princesa de Dorne
Arianne Martell es otro personaje que ni siquiera aparece en la serie y que va a cobrar relevancia en los próximos libros. Arianne es la hija de Doran Martell (hermano de Oberyn), heredera de Lanza del Sol. En el cuarto libro, Festín de cuervos, entabla amistad con Myrcella Lannister e intenta que esta se convierta en reina de los Siete Reinos entrando en guerra con Desembarco del Rey, pero su plan fracasa y es encarcelada.
Finalmente, su padre decide liberarla y contarle cuáles eran sus planes para ella: que se casara con Viserys (el hermano de Daenerys, también fallecido en los libros) y recuperar para los Targaryen el Trono de Hierro para vengarse de los Lannister, que asesinaron a Elia Martell y sus hijos (sobrinos de Daenerys). En los libros de Canción de hielo y fuego, cada capítulo está contando desde el punto de vista de un personaje, y George R.R. Martin ha anunciado que habrá varios capítulos de Arianne en el próximo libro, Vientos de invierno.
Profecías que podrían cumplirse
Una de las quejas más repetidas por los fans de los libros tras ver el último capítulo es que no se han respetado las profecías que aparecían en la propia serie. Melisandre, por ejemplo, decía a Arya en varias ocasiones “Ojos marrones, ojos azules, ojos verdes, ojos que cerrarás para siempre”. Podría entenderse que son los ojos de Walder Frey (marrones), el Rey de la Noche (azules) y los de Danaerys (verdes), pero finalmente Arya no ha matado a la Khaleesi.
Los libros también tienen sus propias profecías, que no aparecen en la serie. Por ejemplo, esta a Daenerys en la segunda novela, Choque de reyes:
«Los susurros de los brujos hablaron de tres traiciones: una por sangre, una por oro y una por amor». La primera traición había sido, sin duda, la de Mirri Maz Duur, que había asesinado a Khal Drogo y a su hijo nonato para vengar a su pueblo. ¿Habían sido las de Pyat Pree y las de Xaro “Xhoan Daxos la segunda y la tercera? Le parecía improbable. Pyat no había actuado para conseguir oro, y Xaro nunca la había amado de verdad.
También en ese libro Daenerys habla de la profecía del “dragón de tres cabezas”, del que escucha hablar en la misma visión en la que descubre la existencia de su hermano Aegon [lo tienes explicado unos puntos más arriba].
—Aegon —le dijo el hombre del trono a una mujer que amamantaba a un recién nacido en una gran cama de madera—. ¿Qué mejor nombre para un rey? —¿Compondrás una canción para él? —preguntó la mujer. —Ya tiene una canción —replicó el hombre—. Es el príncipe que fue prometido; suya es la canción de hielo y fuego. —Al decir aquello alzó la vista, sus ojos se encontraron con los de Dany, y fue como si la viera al otro lado de la puerta—. Tiene que haber uno más —dijo, aunque no se sabía si hablaba con ella o con la mujer de la cama—. El dragón tiene tres cabezas.”
Esta profecía se menciona más veces, por ejemplo en el cuarto libro, Festín de cuervos, Aemon Targaryen dice:
—El dragón debe tener tres cabezas —sollozó—, pero soy demasiado viejo y frágil para ser una. Yo debería estar con ella para mostrarle el camino, pero el cuerpo me ha traicionado.
Si esta profecía se cumple, quedaría confirmada la importancia de Aegon (que no Jon Nieve) en los libros. Eso sí, todavía quedan dos novelas por salir y ninguna tiene fecha de publicación, así que no lo sabremos hasta dentro de unos años.
No existen datos actualizados sobre el consumo de poppers en España. Aunque sea una droga que se consuma con fines recreativos, su estatus legal es diferente al de las demás y puede que la haga más accesible. El nitrato de amilo, elemento principal del que están compuestos los poppers, se ha usado de manera segura como tratamiento para enfermedades como la angina de pecho durante mucho tiempo, por lo que se puede encontrar habitualmente en farmacias.
También ha sido empleado como antídoto para el envenenamiento por cianuro, como limpiador de aparatos electrónicos, en el sector industrial, en la conservación de alimentos y en la fabricación de perfumes. Fue sintetizado por primera vez en 1844 por Antoine Jérôme Balard, pero se cree que su uso recreativo empezó en el siglo XX, durante los años 60 y 70 en los Estados Unidos y Canadá.
“Como no afecta al sistema nervioso central, no es considerada una droga psicoactiva”, asegura Iván Ezquerra Romano, cofundador de la página sobre consumo responsable Drugs and Me. “La realidad es que el popper es una de las sustancias o el grupo de sustancias con un menor riesgo asociado a su consumo. No se conocen casos de adicción al popper aunque los consumidores habituales pueden desarrollar tolerancia y necesitar más dosis para obtener los mismos efectos”, explica Iván.
MIRA:
Eso sí, beberlo es definitivamente una mala idea. Hay personas que han muerto por hipoxia (falta de oxígeno en sangre) tras ingerirlo. Según nos comenta Iván, en una botella hay cantidad suficiente como para cientos de inhalaciones. Beberse todo el líquido de golpe implica que una ingente cantidad de popper entra en tu organismo de manera abrupta, por lo que además de irritaciones y erupciones en la piel y de provocar náuseas y vómitos, puede llegar a eliminar completamente el oxígeno de los órganos vitales, haciendo que dejen de funcionar.
Otra de las maneras de consumirlo es como si fuese un vapeador, mojando un cigarro en popper y fumándolo. Según los expertos de Drugs and Me, esta tampoco sería una buena alternativa ya que, como dice Iván, "aumenta las posibilidades de tragar la sustancia" (lo que ya hemos visto que no era una buena idea). De hecho, ese cigarro no solo no se puede fumar, sino que se debería tirar con cuidado "ya que el popper es altamente inflamable”, señala también Iván.
Cuando les preguntamos a los expertos de Drugs and Me sobre la sensación que sientes en la cabeza cuando lo esnifas aseguran que es algo que aún no se entiende bien. “Algunos expertos creen que se debe a los cambios en la circulación sanguínea. Al aumentar el flujo sanguíneo, cambia la cantidad de sangre que llega a diferentes órganos como el cerebro, la piel y los órganos sexuales. Se piensa que esto es lo que produce la sensación de euforia, aumento de la sensibilidad de la piel, incremento del deseo y placer sexual y reducción de las inhibiciones”.
Por ello hay personas que dejan el frasco de Popper en la mesilla de noche antes de tener sexo a modo de ambientador. De hecho hay perfumes que llevan ésta sustancia. Sin embargo, y según nos cuenta Iván, si el popper no se esnifa directamente, no se alcanzará los niveles suficientes en la sangre para que produzca los efectos mencionados, por lo que si se utiliza a modo de ambientador los efectos para nuestro organismo son mínimos. Aunque hay personas que lo utilizan para combatir la disfunción eréctil, otros tienen problemas de erección aún con pequeñas cantidades. Eso dependería de la fisiología de cada individuo.
Pablo Otero, director de la sección en español de Drugs and me, explica que el popper se elimina principalmente a través de la orina y se metaboliza en el hígado. Su duración en el organismo es muy corta, entre 1 y 12 horas tras su administración, aunque podría ser detectado en un análisis de orina hasta 72 horas tras su consumo. No hay que olvidar que factores como la edad, el peso o tu ritmo metabólico tendrán una gran influencia en la velocidad con la que elimines el popper. Además, al ser gases muy reactivos, viajan rápido por la sangre y atraviesan las paredes celulares con facilidad, por lo tanto, las células de nuestro cuerpo interactúan con ellas rápidamente y las transforman en otras sustancias sin los efectos del popper. Esto explicaría porque los efectos son de corta duración.
A pesar de ello, no tienes por qué preocuparte: la mayoría de tests de drogas no incluyen el popper en sus análisis. Según nos cuenta Iván, esto es así porque los efectos secundarios adversos son pequeños, el efecto dura muy poco, solo es detectable en una ventana muy pequeña de tiempo, no se considera una droga psicoactiva y no se considera ilegal.
Hace una década A Coruña sufrió una explosión en cadena. En esta península gallega de solo 38 kilómetros cuadrados, donde la escasez de suelo lo convirtió en oro y nació la potente promotora Fadesa, estalló con fuerza la burbuja inmobiliaria pero también la financiera, con la defunción de la caja de ahorros que en ella reinaba, y la comercial, con el cierre de grandes superficies recién levantadas. Lo que un día fue un pueblo de navegantes y pescadores que creció gracias, por y para su puerto, ya llevaba tiempo transformada en una ciudad de servicios. Hoy vive sobre todo del gigante textil al que alumbró: Inditex.
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O passado dia das letras galegas foi testemunha dum importante acontecimento para o movimento de educaçom popular do nosso pais. No Museu do Povo Galego, sob o olhar atento de famílias e sócias da Semente, decorreu a apresentaçom da aliança de cooperaçom entre dous modelos educativos irmaos: o Projeto Educativo Semente e a Federaçom de Ikastolas de Euskal-Herria (Ikastolen-Elkartea).
Claustro do Museu do Povo Galego (Fot. Borxa Toxa)
Apesar das qualitativas diferenças no que di respeito às dimensons e ao percurso histórico dos dous projetos, ambos foram criados por iniciativa popular e partilham princípios fundamentais: autogestom, laicidade, nom tenhem fins lucrativos e promovem a imersom linguística. Ao mesmo tempo, para além de serem modelos alternativos ao ensino tradicional, tenhem a vontade de criar as bases necessárias para o desenvolvimento dumha escola nacional própria.
O ato foi apresentado por Santiago Quiroga, ativista da Semente, que começou lembrando a figura de Antonio Fraguas:
Estou certo de que D. António estaria apoiando este ato há vinte anos porque a sua figura representa valores universais que hoje fazemos nossos: o compromisso com a defesa das línguas e culturas vasca e galega assim como com a restauraçom dos nossos direitos históricos como naçons plenas no mundo, como células de universalidade
Rememorou também o vínculo histórico do primeiro Galeusca ou Tripla Aliança entre Galiza, Euskal-Herria e Catalunya em 1923, ano em que Fraguas fundaria a Sociedade da Língua para a sua defesa e normalizaçom social.
Santiago Quiroga (Fot. Borxa Toxa)
A seguir, foi lido o poema do basco Gabriel Aresti: “Defenderei a casa de meu pai” em euskera polo lehendakari de Ikastolen Elkartea, Koldo Tellitu; e em galego, por parte da ativista da Semente Compostela, Anxos Cabada.
Koldo Tellitu (Fot. Borxa Toxa)
Anxos Cabada (Fot. Borxa Toxa)
Defenderei a casa de meu pai. Contra os lobos, contra a seca, contra a usura, contra a justiça, defenderei a casa de meu pai. Perderei o gado, as plantaçons, os pinheirais; perderei os juros, as rendas, os dividendos, mas defenderei a casa de meu pai. Me tirarám as armas e com as maos defenderei a casa de meu pai; me cortarám as maos e com os braços defenderei a casa de meu pai; me deixarám sem braços, sem ombros e sem peitos, e com a alma defenderei a casa de meu pai. Morrerei, a minha alma se perderá, a minha prole se perderá, mas a casa de meu pai permanecerá em pé. Gabriel Aresti, 1963 trad. Fábio Aristimunho
Posteriormente, intervéu umha das fundadoras e ativista da Semente Compostela, Beatriz Bieites para lembrar que o que se estava a assinar era “a solidariedade e amizade entre dous povos”. Da mesma forma, mencionou a numerosas solidárias bascas que durante oito anos tenhem apoiado o Projeto Semente. Continuo criticando apolítica linguística dos últimos quarenta anose a sua implementaçom no âmbito educativo:
No ensino público muitas crianças estám condenadas a desconhecer a nossa história, a nossa língua e a nossa identidade porque nom tenhem direito a estudar em galego
Acabou sua exposiçom fazendo referência aos antecedentes históricos da Semente:
Sentimo-nos herdeiras daquelas Escolas de Ensino Galego que o golpe do 36 nom deixou crescer e sentimo-nos irmás das escolas feitas por e para outros povos oprimidos como a que aqui hoje representa o amigo Koldo
Beatriz Bieites (Fot. Borxa Toxa)
O próprio lehendakari de Ikastolen Elkartea, intervéu, a posteriori, para manifestar a necessidade de contribuir para o relacionamento do povo galego e basco, nomeadamente em um âmbito como o educativo, limitado por um contexto político em que o Estado Espanhol restringe, através da Constituiçom e das Leis Orgánicas, a regulamentaçom dos elementos essenciais que definem um sistema educativo. Manifestou também o papel referencial da escola popular basca para a normalizaçom do idioma e da cultura euscalduna, dando aços ao povo galego para continuar por esse caminho.
Koldo Tellitu (Fot. Borxa Toxa)
A última pessoa a tomar a palavra foi Badú, o primeiro e mui querido educador da Semente Compostela, que leu o texto íntegro da aliança, que inclui os seguintes objetivos:
Desenvolver estratégias comuns para conscientizar à sociedade da necessidade do modelo de imersom linguística para a normalizaçom do uso das línguas vasca e galega.
Promover, consolidar e reivindicar os projetos educativos populares, autogeridos, sem fins lucrativos e alternativos ao ensino tradicional.
Analisar e impulsionar a coordenaçom de políticas perante os projetos legislativos do Estado Espanhol que limitam a criaçom do sistema educativo próprio nas duas naçons.
Fomentar a comunicaçom, a troca, a solidariedade e apoio mútuo no desenvolvimento dos projetos educativos.
Desenvolver atividades conjuntas de aprendizagem e melhora, através da troca, reflexom e contraste sobre experiências pedagógicas.
A troca de material educativo.
Impulsionar o mútuo conhecimento a respeito da situaçom de cada associaçom e do sistema educativo de cada naçom.
Badú (Fot. Borxa Toxa)
O emotivo ato de irmandade terminou com a assinatura da aliança e a interpretaçom do Eusko Gudariak e do Hino Nacional Galego.
Beariz Bieites e Koldo Tellitu (Fot. Borxa Toxa)Interpretaçom dos hinos (Fot. Borxa Toxa)
Era la una de la mañana del domingo cuando la pedida de mano que celebraba el clan gitano de los Zamoranos se transformó de súbito en una pesadilla. Dos individuos, uno de ellos armado, irrumpieron en el polideportivo de O Porriño (Pontevedra) y abrieron fuego contra las más de 60 personas que aún disfrutaban de la fiesta. Dispararon 15 balas, de las que dos hicieron blanco: una atravesó la cara de una menor de 15 años y otra se alojó en la espalda a la altura del omóplato de un chico de 18. La policía atribuye el tiroteo al grupo rival de los Morones, liderado por un excandidato a la alcaldía de Vigo Sinaí Giménez, que saltó a la fama en 2015 con una campaña en la que se autoproclamaba el Obama gallego.
No es a Sinaí, también conocido como el 'rey de los gitanos' y actualmente en libertad provisional, a quien busca la policía. El principal sospechoso es su hermano Juan Paulo, que según fuentes de la investigación fue identificado por muchos de los asistentes a la fiesta. No sería la primera vez que se resuelve a tiros la rivalidad entre ambos clanes, que se remonta a más de una década: en octubre de 2015, una emboscada con un fusil de asalto en el túnel de una autopista de Vigo se saldó casi milagrosamente con un único herido. El terror que los Morones infunden en sus rivales también ha provocado destierros y enfrentamientos a navajazos por disputas relacionadas con la venta ambulante, auténtico trasfondo de su violenta enemistad.
Puede que la intención de los agresores fuera solo intimidar a los Zamoranos, pero la operación pudo terminar en un baño de sangre. Las balas fueron disparadas contra el techo y las paredes con un arma semiautomática de grueso calibre, un 38, como demuestran los casquillos que quedaron en el lugar. Pero los proyectiles no eran de plomo, sino de punta de metal. En lugar de aplastarse contra los muros, rebotaron y salieron disparados en todas las direcciones. Fue una cuestión de suerte que solo dos de ellos penetraran en el cuerpo de los heridos. Las víctimas fueron intervenidas quirúrgicamente y el varón recibió el alta hospitalaria el mismo domingo, mientras que la adolescente sigue ingresada aunque fuera de peligro.
Fue un ataque perfectamente preparado, según opinan los investigadores. Los agresores llegaron al lugar de la pedida a bordo de un Seat León, se bajaron del vehículo a cara descubierta y uno de ellos, el que la policía identifica como Juan Paulo Giménez, abrió fuego contra los presentes. Se desató el pánico entre los miembros de los Zamoranos, que corrieron a protegerse de las balas. El hombre armado escapó corriendo del multiusos y se subió a un vehículo, donde lo esperaba un cómplice al volante.
Los dos heridos fueron trasladados al Hospital Álvaro Cunqueiro de Vigo, donde la Policía y la Guardia Civil organizaron un dispositivo de protección, ante el temor a que se produjeran nuevos actos violentos. La situación se complicó por la necesidad de trasladar a la adolescente a otro sanatorio, Povisa, para ser operada por especialistas maxilofaciales. En este centro hospitalario permanece ingresado por problemas de salud otro hermano de Sinaí Giménez, por lo que los agentes han tenido que reforzar su dispositivo para evitar nuevos enfrentamientos.
Juan Paulo Giménez se encuentra actualmente en libertad bajo fianza, como investigado en un caso de supuestas extorsiones y coacciones a vendedores ambulantes en los mercadillos de la provincia de Pontevedra, así como por presuntos delitos de blanqueo y pertenencia a grupo criminal. Una orden judicial impide a los Morones acercarse a los Zamoranos en los mercadillos, pero las víctimas de todos estos ataques han solicitado en reiteradas ocasiones que la prohibición se extienda a sus domicilios en Torneiros (O Porriño). El propio Sinaí Giménez quedó en libertad provisional el pasado miércoles, después de haber sido detenido en Arapiles (Salamanca) por llevar tres kilos de hachís en el coche en que viajaba.
Juan Paulo Giménez, hermano de Sinaí y sospechoso del tiroteo en O Porriño. (EFE)
Una década de conflictos
El conflicto entre los dos clanes estalló en 2010, cuando los Morones decretaron el destierro del colectivo de Zamoranos. Más de 200 personas asentadas en O Porriño desde hace más de 50 años tuvieron que dejar Galicia de un día para otro —entre ellos, abundantes niños, en pleno curso escolar—, para escapar de las amenazas del grupo rival. La razón de la expulsión fue la negativa de los Zamoranos a pagar una mordida a la cooperativa de vendedores ambulantes creada por sus rivales para vender en el mercadillo de Tui. La paz se firmó con la mediación del fiscal general de Galicia, pero lejos de resolverse, el conflicto se ha mantenido vivo durante estos nueve años, con numerosos enfrentamientos en ferias como las de Redondela y Cangas. Sinaí Giménez fue condenado a casi tres años de prisión por amenazar de muerte a uno de los miembros del clan rival en noviembre de 2015.
El caso que mantiene a Sinaí y a Juan Paulo Giménez imputados es la operación Vida, con un total de 13 personas investigadas, ocho de ellas de la familia de ambos. El sumario lo instruye el Juzgado de Instrucción número 3 de Cangas, por los presuntos delitos de pertenencia a organización criminal, extorsión, amenazas o coacciones, fraude a la Seguridad Social, blanqueo de capitales, tenencia ilícita de armas y tráfico de drogas. Entre los implicados, se encuentra Marino Giménez, hermano de Sinaí y Juan Paulo. Todos ellos son hijos de Olegario Giménez, de quien Sinaí heredó el mando de su clan gitano y el título de supuesto 'rey de los gitanos'.
Mientras disfruta de su libertad provisional bajo fianza, Sinaí recibe el apoyo de los suyos a través de iniciativas como una página de Facebook en la que le identifican como el Mandela gallego. El supuesto 'rey de los gitanos' preside la Sociedad Gitana Gallega y una larga lista de colectivos de utilidad dudosa, que le han permitido desarrollar una activa vida social e incluso entrevistarse con destacados cargos de la Xunta. La alcaldesa de O Porriño, Eva García, ha mostrado su apoyo a los Zamoranos y expresado su esperanza de que se proceda "cuanto antes" a la detención de los sospechosos. Varios cientos de personas se concentraron el mediodía de este lunes delante del ayuntamiento como gesto de repulsa por los hechos.
Os xornalistas Xosé Fernández Ferreiro e Santiago Romero afondaron nas orixes familiares do campión austríaco, en Nogueira, Cambre e A Coruña, sinalando a semellanza física co piloto, falecido este martes
La asociación de juegos de mesa de Alemania ha anunciado los nominados al Spiel des Jhares de 2019. Además de los candidatos al juego del año alemán, se han dado a conocer los títulos candidatos al Kinderspiel des Jahres y al Kennerspiel des Jahres. Desde 1978 la asociación de juegos de mesa de Alemania concede […]
Wanted to reach out regarding ROOM 37 – THE MYSTERIOUS DEATH OF JOHNNY THUNDERS, in theaters May 17th from Cleopatra Entertainment. The film, starring Leo Ramsey, Devin McGregor Ketko, Timothy Lee-Priest, and Jason Lasater, includes the infamous Johnny Thunders song “Born to Lose,” along with a vocal appearance by legendary New York Dolls member Sylvain …
Nunha visita a Nutrimentos Porcinos, S.A. (Nutripor) en Melide, o presidente da Xunta, Alberto Núñez Feijóo, apelou á “rendabilidade” do rural galego sempre que sexa a través de “proxectos empresariais”. Deste xeito, referiuse tanto á pesca como ao sector lácteo ou o madeireiro como sectores que están acadando uns bos resultados en Galicia.
Una mujer de 48 años y madre de dos hijos ha sido acuchillada a primera hora de la mañana de este miércoles en su puesto de trabajo en Vimianzo (A Coruña) por su exnovio, Javier Miñones, de 41 años. El agresor, que huyó cuchillo en mano tras dejarla tendida en un charco de sangre, ha sido detenido esta tarde en la playa dos Muíños, en el municipio de Muxía, próximo a Vimianzo. Miñones fue localizado por la llamada de una persona al 112 tras identificar la furgoneta en la que había huido. Pasadas las nueve de la noche, el detenido estaba siendo atendido en el hospital Virxe da Xunqueira de Cee custodiado por agentes de la Guardia Civil.
A nova Lei do Xogo limitará o seu número aos xa existentes ou en tramitación. A comezos de ano eran 136, sobre todo en Vigo e A Coruña, e a cifra crecera xa ata os 159. O Goberno galego aprobará este xoves a medida para evitar que as empresas "especulen" e abran novos salóns nos vindeiros meses
Qué gran verdad es aquella de que nadie es profeta en su tierra. Y más aún en estas hispánicas latitudes donde la envidia es el pecado nacional. Ay de aquel que destaque por su voluntad o talento porque las masas de mediocres y paniaguados se arremolinarán sobre el cual ratas rabiosas en una orgía de odio destructor.
El exilio es la única salida de los creadores españoles con talento. Como Hernán Migoya.
Ay perdón, qué error más tonto.
Ahora.
Decía que el exilio es la única salida de nuestros artistas. Como Migoya, que ha tenido que emigrar a Perú a compaginar proyectos para España con proyectos para el público de allá. Pero la distancia no ha sido óbice para que Migoya nos siga regalando con sus guiones. Y donde cualquier otro habría agachado la cabeza e intentado disimular Hernán, heroe de dimensiones randianas que no desentonaría como aliado de John Galt, ha desafiado a la dictadura de lo Políticamente Correcto con sus extraordinarias Nuevas Hazañas Bélicas.
Un osado proyecto consistente en homenajear a los clásicos tebeos de Boixcar a través del irónico prisma de la distancia en un iconoclasta ejercicio revisionista. Uno que, por supuesto, ha sido mal entendido y reglamentariamente criticado por los comisarios políticos habituales. Gente que nada más empezar ya le ha acusado de contar sólo con una mujer en la ámplia panoplia de dibujantes colaboradores.
¡Esa mujer es Natacha Bustos! ¡La dibujanta de Chica Luna y Dinosaurio Diabólico, lo que hace que puntúe doble! Y en el texto Migoya no hace chistes con su apellido, lo que puntúa doble también. A lo tonto ya tenemos a cuatro autoras. ¡Y los habrá que se quejen de todas formas!
Como los que se han atrevido a calificar la serie como la deposición de un franquista que se quiere hacer pasar por moderno y tampoco se molesta en disimular demasiado. ¡Cómo se atreven a decir eso de Migoya!
¡Si él mismo tiene un familiar víctima del franquismo! ¡Como Pablo Casado muchos otros españoles que se escudan en familiares muertos que les escupirían a la cara han sufrido las consecuencias del anterior régimen nefando franquismo!
Precisamente el mismo eje de la obra es un cuidadísimo equilibro mantenido con engañosa facilidad que muestra la violencia cainita desplegada por ambos bandos con el mismo grado de repugnancia. Desde el salvaje sadismo con el que los republicanos saqueaban y violaban esas tierras que decían defender…
…centrándose con especial saña en la inocente iglesia…
…a las traiciones, intrigas y puñaladas que se desarrollaban en la trastienda izquierdista…
…pasando por el asesinato imperdonable de inocentes intelectuales por el único motivo de ser de derechas.
Pero de la misma manera se muestran los crímenes cometidos por los españoles que apoyaron a Franco. Comenzando por los bárbaros métodos de batalla utilizados por los magrebíes.
Y las intolerables violaciones de mujeres por parte de magrebíes.
En este exhaustivo repaso al debe del bando franquista no falta, como no podía ser de otra manera, el tema de la intervención nazi. Esos criminales que vinieron a España en busca del Santo Grial.
Que Los De Siempre ahora estarán con «y de Guernika qué». Pues de Guernika nada, porque si no entendeis que NO estamos ante un tebeo estrictamente histórico ni os molesteis en leerlo. El pulp y el fantastique forman la lente distorsionadora que Migoya usa como postmoderna herramienta desmitificadora. De ahí que en lugar de mostrar a la Legión Cóndor cometiendo crímenes de guerra, que sería LO FÁCIL…
…la muestra como una heroica unidad que derriba escuadrillas enteras de cazas republicanos con su Stuka-transformer pero OJO, pilotado por un ESPAÑOL. Son apenas dos viñetas que con muy poco dicen volúmenes enteros sobre nuestro sangrante conflicto.
Y es que sólo un autor vinculado al cómic y a su larga tradición de fantasía y de caricatura como Migoya…
…ayns, cuando uno tiene el día tonto…
…como Migoya, decía, podría usar tan magistralmente la imagen distorsianada de la realidad, cual espejos valleinclanianos del Callejón del Gato, para revelar más verdades que la fálsamente fiel imagen original. De ahí sus exageradamente heroicas hazañas acometidas por heroes fascistas nacionales…
…cuyo puro impostamiento desmonta su pretendido discurso épico más efectivamente que mil ensayos históricos.
Y, por parte del otro bando, las patéticamente ridículas y fallidas astracanadas rojas republicanas…
…que humanizan y nos acercan a sus protagonistas, pobres fracasados que al final mueren miserablemente…
…pues ¿acaso no se identifica siempre uno más con el patético y risible perdedor que con el triunfante heroe?
Y de esta original y elegante manera Migoya no sólo evita la aburrida y calculada equidistancia que exigen los popes de la moral sino que refuerza el subyacente tema de lo absurdo y en última instancia futil que resulta el empeño bélico. ¿Acaso alguien que no mirara con igual desaprobación los desmanes republicanos podría explicar el furor revolucionario como una posesión lovecraftiana…
…que más tarde se contagia a Cuba y crea al Che Guevara?
¿Y, tras todo lo anterior…
…explicar que una vez acabada la guerra Franco se humanizó y se volvió menos violento de motu propio? Sólo una persona cabal, sensible y sobre todo profundamente democrática podría escribir algo así.
Pero es hora de hablar del elefante en la habitación. De ese inmerecido sambenito que las mafias de lo moderno han pretendido cargar en las talentosas espaldas de Migoya: que su machismo es tan vil y repulsivo que se adentra en la misoginia y acampa allí para pasar el fin de semana. Es mentira, ¡POR SUPUESTO! como sabe cualquiera que haya seguido su trayectoria profesional tanto de autor como de editor y recuerde sus originales maneras de titular las noticias en El Vibora.
Pero, ay, nuestra Fraticida Contienda es un evento histórico principalmente protagonizado por hombres. Seguro que cuando anunció el proyecto más de uno ya fué preparando el artículo criticando la falta de personajes femeninos y exigiendo esas cotas impuestas que tanto les gustan. Gusanos mezquinos que se han llevado un chasco al abrir sus páginas y toparse con una inerminable panoplia de variadas e interesantes féminas.
Como la ninfómana republicana que se lia con el justiciero fascista nacional que actúa en el Madrid por liberar.
O la ninfómana nacional que tiene de pagafantas al oficial teóricamente al mando de la tropa. Y no, no todas son ninfómanas, claro.
No lo es la mujer que muere violada por tropas magrebies. Y ojo que no, NO se trata de una escena racista.
Porque ella se merece que le pase eso por ser una sucia revolucionaria que traicionó a su pobre y honesto amante nacional que se da media vuelta y la deja para que sufra su justo castigo.
Y tampoco lo es la protagonista que es expuesta en una plaza de toros nacional fascista, desnuda, maniatada, completamente indefensa, a merced del poder de sus captores, absolutamente impotente, para ser toreada por su hermano.
Que ya estoy oyendo a los puritanos gritar eso que tanto les gusta de la objetivización hipersexualida del cuerpo de la mujer. Pues para nada, listos. De hecho el relato en cuestión se titula «El Badajo de Badajoz» porque en el momento final en que su hermano republicano muere derrotado (¡claro!) sus enormes atributos brotan desafiantes por un agujero en su traje de luces, como se ve claramente en esta viñeta.
Que oye, no es culpa de Migoya que la cámara estuviera puesta detrás y su cuerpo los oculte ¿eh?
Y es que nadie como Migoya sabe retratar el valor y el coraje de estas extraordinarias hembras. Como la valiente heroina pre-marveliana…
…que muere con las enormes tetas acribilladas.
O la arrojada compañera de aventuras del mismísimo Jan Europa que nunca, NUNCA queda por debajo de él. De hecho podríamos decir perfectamente…
…que queda por encima suyo.
En fin, podría seguir repasando estas excepcionales Nuevas Hazañas Bélicas de nuestro idolatrado Migoya…
…y seguiría habiendo radicales queriendo ver cosas donde no las hay y buscarle tres pies al gato. Gente que No Lo Ha Entendido. Que quizá para empezar nunca quisieron entenderlo. Llamar criptofacha miserable a Migoya en base a este cómic sería tan estúpido e irracional como llamárselo a Ciudadanos…
…sólamente porque le hayan copiado el diseño de cartel electoral a Fuerza Nueva…
El Ministerio de Defensa ha decidido retirar temporalmente la fragata Méndez Núñez, con base en el Arsenal Militar de Ferrol, del despliegue liderado por Estados Unidos en Oriente Próximo. El Gobierno de España ha decidido frenar su participación en el operativo, mientras el portaaviones Abraham Lincoln permanezca en la zona, porque «la misión que ha decidido Estados Unidos no estaba prevista», ha afirmado este martes la ministra de Defensa, Margarita Robles.
La flota cruzó el estrecho de Bab el Mandeb, entre el mar Rojo y el Índico, para encaminarse al de Ormuz y acceder al golfo Pérsico, al que llegará sin el barco ferrolano. El objetivo del operativo era festejar el quinto centenario de la primera vuelta al mundo, pero la presencia del portaaviones en la zona ha motivado la interrupción temporal y provisional del despliegue de la fragata ante la tensión en aumento entre el Gobierno de Donald Trump e Irán, por del pacto nuclear.
Robles ha admitido que ahora se desarrollará «una misión que no estaba prevista cuando se llegó al acuerdo» de integración de la Méndez Núñez en el operativo. En todo caso, la ministra ha asegurado que se trata de una decisión enmarcada en la normalidad cuando «hay un desvío del acuerdo es mejor suspenderlo provisionalmente».
La ministra considera que Estados Unidos no se sentirá ofendido por esta decisión, que pretende evitar implicaciones diplomáticas directas o indirectas por el conflicto con Irán. La Méndez Núñez cuenta con más de 200 efectivos y dejó su base en Ferrol el pasado mes de abril.
"Una jornada muy intensa, agotadora y también interesante", define la gallega Mercedes Gómez este domingo 12 de mayo. Ha sido el día en el que ha alquilado un pequeño avión junto a otros tres compañeros para poder presentarse a dos oposiciones de enfermería. Por la mañana, hicieron la prueba en Madrid y volaron justo después a Galicia para hacer la de Silleda (Pontevedra), contaba ese mismo día el Faro de Vigo.
Mercedes Gómez publicó el 26 de abril un anuncio en su perfil de Facebook en el que buscaba a acompañantes que completaran el viaje en avión. En esos momentos, explicaba que el viaje de Madrid a Galicia en avión salía a 1.575 euros por persona [sin contar el de ida y la noche de hotel en Madrid], aunque prefiere no confirmar cuánto ha costado el trayecto.
"Hay quien piensa que somos ricos por haber hecho algo así, pero no es cierto. Lo hemos visto como una inversión y, probablemente, este año no haya vacaciones en mi casa", cuenta a Verne por teléfono la enfermera de 47 años. A pesar de acumular 18 años de experiencia, es interina en Ourense y aprovecha todas las oportunidades posibles para encontrar la estabilidad laboral que le permita además una conciliación familiar. "Miles de personas están en mi situación", recuerda.
Ella y sus tres compañeros de aventura comenzaron la jornada a las seis de la mañana en un hotel de Madrid. Se presentaron a la primera de las pruebas, que tuvieron que hacer en 90 minutos para llegar a tiempo a la segunda convocatoria. La de Pontevedra iniciaba su llamamiento a candidatos a las 15:30 horas.
Decenas de miles de personas se han examinado este domingo en ciudades de trece comunidades autónomas, coincidiendo con el Día Internacional de la enfermería. Su objetivo era conseguir una de las más de 20.500 plazas de enfermería convocadas en la última Oferta Pública de Empleo (OPE).
Pero en Galicia se ofertan 830 plazas para cerca de 7.700 aspirantes que se han presentado (la obtienen uno de cada nueve, aproximadamente). Mientras que en Madrid hay 5.396 plazas en juego para unos 30.000 aspirantes (en torno a uno de cada seis). "Por eso nos decidimos a hacer este viaje. Aunque siempre depende de cómo sea el examen de complicado en uno u otro lado", comenta Gómez.
A la espera de saber resultados finales, se siente más contenta con la prueba que ha hecho en Madrid y no tanto con la de Galicia. "Pero me ha merecido la pena optar a dos oposiciones. Las oportunidades hay que aprovecharlas", asegura la gallega, que en el pasado también se ha presentado a las convocatorias de otras comunidades siendo consciente de que de lograr plaza fija debería mudarse a otro lugar de España.
Gómez explicaba con detenimiento en su perfil de Facebook antes del examen las razones de esta peculiar doble intentona, en referencia a Alberto Núñez Feijóo, presidente de la Xunta de Galicia, a quien considera "responsable de esta situación" en su comunidad autónoma.
"Se supone que es una oferta de estabilización [para cubrir las bajas], pero la realidad es que se han ofertado aproximadamente un 8% de las plazas totales. Nos queda el consuelo de que el año que viene nos ofertan otras 300 plazas totales para Galicia. Esto quiere decir que, en dos años, llegaremos al 11%. La elevada tasa de interinidad en la sanidad gallega es brutal. La sanidad pública parece no interesar a este Gobierno y se posiciona claramente por la sanidad privada, a pesar de que una gran parte de la población de este país no se la puede permitir y dejando así de lado al común de la ciudadanía".
Por esta misma razón, centenares de miembros del movimiento gallego Enfermeiras Eventuais en Loita se han presentado vestidos de negro a las oposiciones en Silleda (Pontevedra), el mismo lugar donde lo ha hecho Mercedes Gómez, "en señal de protesta por la situación de la profesión", explican en redes sociales.
It’s Alive es el primero de los tres directos oficiales editados por los padres del sonido punk rock. Los Ramones lo grabaron en el Rainbow Theatre de Londres el 31 de diciembre de 1977 y fue lanzado en abril de 1979. Un set de 2 LPs, básicamente un obús compuesto de temas de los primeros tres álbumes de la banda. La trilogía sagrada sobre la que se asienta no solo el sonido Ramones sino el decálogo sobre la actitud en el escenario de todo un género musical.
«Aquel doble directo cambió el mundo. Si estás deprimido o pasa algo horrible, pones ese disco y vuelves a la vida por arte de magia» Julián Hernández (Siniestro Total)
Un año y medio después de su primera aparición en Londres y de revolucionar la incipiente escena punk, Ramones grabaron cuatro conciertos durante una exitosa gira por el Reino Unido. La banda todavía estaba funcionando con su alineación clásica: Joey Ramone (Jeffrey Hyman) cantando, Johnny Ramone (John Cummings) en la guitarra, Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) en el bajo y Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) en la batería. Tommy dejó de llevar la cinética del grupo tan solo unos meses más tarde, coincidiendo con el momento de máxima creatividad de la banda, antes de grabar su disco más completo, Road To Ruin(1979). Entre esas cuatro actuaciones, eligieron la apoteósica presentación del Año Nuevo, el 31 de diciembre de 1977, entre otras cosas por multitudinaria y significativa. Un éxtasis constante que acabó con el lanzamiento catárquico de todo tipo de objetos y fue considerado el mejor bolo de la gira.
Hay mucha mística sobre los directos de las bandas de rock y el mejor disco en la categoría de la historia. Probablemente, en muchas de las listas no aparecerá It’s Alive cerca de los primeros puestos. Es difícil convencer a un fan de Judas Priest o Iron Maiden que un disco sin un solo punteo pueda ser mejor que los que sacaron esas bandas tras sus mejores conciertos. Pero en cuanto a influencia en su parcela musical, no cabe duda que el de Ramones es el disco en directo más importante de la historia del rock, y la razón es, en esencia, que es quizá más definitivo y definitorio dentro del punk rock que muchos discos de estudio de otras grandes bandas o incluso que los de los mismos Ramones. En otros estilos puedes comprobar lo bien que lo hace la banda, lo poco que pierden sonando en el escenario y el virtuosismo de sus músicos. Como en los discos de Ramones no hay un condenado arreglo, su directo no solo no pierde, sino que lleva las mismas canciones a otro terreno.
Como en todos los álbumes en directo que han trascendido, existen los rumores de que el directo está retocado en estudio, lo cual no sería descabellado dada la gran calidad de sonido del mismo. Uno de los que lo afirman es el mismo Marky Ramone, quien asegura que él vio al grupo grabar los temas en Nueva York a partir de las pistas de batería de Tommy. Puede que tenga razón y que todo sea una farsa, o quizá solo se arreglaron temas como Pinhead, pero el concierto también se filmó en vídeo y luego se lanzó parcialmente en el DVD It’s Alive 1974-1996 (2007). En los cortes de vídeo se puede escuchar un sonido, si no idéntico, sí muy similar al que se escucha en la grabación, aunque sí hay algunas interrupciones en la voz de Joey —al apartarse del micro de forma espasmódica, dejando pequeños silencios de pura actitud— que quizá puedan avalar la teoría de que, en efecto, se retocaron pistas. De cualquier forma, se puede comprobar el delirante nivel de velocidad y ejecución técnica de todos los componentes durante la actuación tanto en audio como en vídeo, dejando un registro del que, en efecto, fueron los mejores minutos de actuación de la historia del rock. Estas son las principales razones.
Marca el fin del año del punk
1977 fue, unánimemente el año del punk rock. No solo Ramones sacaron Rocket To Russia, completando su trilogía sagrada, sino que en la primera mitad de aquel año apareció el rabioso debut de The Clash y, a solo dos meses de acabarse, Sex Pistols lanzaban Never Mind the Bollocks. Ramones hizo el fin de fiesta más significativo, tocando en la última noche de ese periodo frenético en el que las guitarras a tope de distorsión, el sudor y los espasmos desafiaron los conceptos tradicionales de la música rock y pop para acompañar a un movimiento social en Gran Bretaña y representar una revuelta juvenil basada en la cultura y en el reconocimiento de la individualidad.
Para resumir, el concepto que caló en el mundo es que los desgraciados sin talento virtuoso, con las muelas picadas y vestidos con lo primero que se les ocurriera también podían hacer música, y esta podía ser significativa, rompedora e importante para sus compañeros de generación. It’s Alive selló ese pacto faustiano para siempre con un concierto importantísimo para todos los asistentes, que tomarían buena nota de cómo cuatro tipos con peinado casco —resultaban una caricatura malvada de Hanna-Barbera de los Beatles trajeados— llevaban la suciedad sónica a la categoría de arte.
Recoge los mejores discos de la banda
El material que aparece en It’s Alive representa, en esencia, lo mejor de los Ramones en su etapa más explosiva. Todas las canciones seleccionadas están extraídas del debut homónimo del grupo en 1976, Leave Home y Rocket to Russia, ambos de 1977. Y aunque por supuesto hay muchas gemas del grupo posteriores, incluso temas mejores de los que se encuentran aquí, en grandes álbumes como Road to Ruin, este álbum es la destilación de su creatividad en su pico absoluto.
Rara vez se volvería a ver a los Ramones tan conectados en la proyección de su imagen a través de sus canciones, y el resultado que se generaba en la simbiosis entre su aspecto y las letras. Por supuesto, la selección de 28 recoge las más esenciales, o al menos las que mejor conectan con el formato directo tal y cómo se lo planteaban los de Queens. De Blitzkrieg Bop a Sheena is a Punk Rocker pasando por Rockaway Beach, Havana Affair, Commando, Today Your Love, Tomorrow the World, Judy is Punk, Pinhead, Glad to See You Go o Oh Oh I Love Her So. Los tiene todos, o al menos no hace echar en falta ninguno en particular.
El todo es más que la suma de sus partes
Para bien o para mal, Ramones es un grupo sencillo en sus herramientas de trabajo, y una de las ventajas de esta particularidad en su forma de componer y tocar lleva a una consistencia inusual en el mundo del rock. Los 28 temas se desarrollan como un misil uniforme, preciso y veloz. Toda esa cantidad de píldoras no llegan a alcanzar la marca de los 54 minutos, es decir, ni a dos minutos de media por tema. En ese bloque de tiempo no hay una cadencia de diferentes ritmos, momentos de relax, fases de intensidad o crescendos, no hay balada para mecheros, no hay una canción para presentar a la banda uno por uno, no hay, en definitiva, un espacio musical mayor de 10 segundos en el que no suenen tres instrumentos a la vez junto a la voz.
It’s Alive es una performance en sí misma, en donde la selección revela una intencionalidad más práctica que cualitativa. Imagina a estos cuatro descartando los temas de los discos conforme se empalman mejor unos a otros, sin hacer variaciones de metrónomo y romper el tempo interno de la banda, y tendrás la respuesta. Una masa de ruido limpio, electricidad melódica, júbilo juvenil sin filtro con sonido de cortacésped durante casi una hora.
En el punk rock no se mea
Parte de la uniformidad de It’s Alive no se debe solo a la categoría homogénea de las tonadas que van sucediéndose, de su concisión casi clonada, sino que se añade un elemento de urgencia en el que no se atisba un solo momento de inactividad, no hay espacios entre las canciones, ni cualquier posible momento de despiste en el que a Ramones les dé tiempo para pensar. Una mecha de pólvora a corcheas sin una sola reflexión, con el único discurso hacia el público en los compulsivos “one, two, three, four” bramados entre corte y corte por Dee Dee, como si ninguno de sus tres compañeros fueran a escucharle por monitores.
Desde el “Somos Ramones y esto se llama Rockaway Beach « de Joey Ramone antes de empezar, hasta el “gracias a todos por venir, buenas noches” de We’re a Happy Family, se va pasando de canción a canción instantáneamente. Sigue Teenage Lobotomy, un saludo de menos de cuatro segundos y lanzan el riff atronador de Blitzkrieg Bop, apenas una absurda mención al pollo a la vindaloo y siguen con I Wanna Be Well. Y así sin parar, como si quisieran acabar el concierto porque el suelo del escenario les quema las suelas de las Chuck Taylor.
Suena mejor que muchos discos
El característico sonido del primer disco de Ramones es tan reconocible, diferente e icónico que se le perdona que se asemeje al ruido de un transistor de juguete con el altavoz rasgado, pero lo cierto es que no acaba de representar la dimensión que el grupo buscaba y que lograron en sus siguientes discos. Probablemente It’s Alive no tenga la definición fresca de Rocket to Russia, pero no le tiene nada que envidiar a la producción de estudio de Leave Home y supera, con mucho, el resultado de Ramones.
Esto juega a favor de los temas de ese disco y, probablemente, contiene el mejor Britzkrieg Bop que puedes escuchar —si quieres pincharla en un bar, aplícate el cuento— con la inercia salvaje de estar gritando la consigna “Hey Ho, Let’s Go” a un grupo de personas y no en una pecera aislada llena de cables y micros. La canción recoge del pogo que genera todo el ímpetu atronador de su proclama militar y le añade el brillo eléctrico de la Mosrite de Johnny Ramone en su máxima expresión de raca-raca a todo volumen. Lo mismo con Judy Is a Punk, Chain Saw o Now I Wanna Sniff Some Glue. Y mejor no entrar a comparar sonido con el debut de The Clash, Dammed o Dead Boys. Las bases rítmicas están equilibradas, el muro de cuerdas es crujiente pero no rasga y la mezcla es potente y moderna. Es lo que vulgarmente acostumbramos a llamar un auténtico pepino.
101 del estilo Ramones
Conseguir que lo que haces parezca fácil es uno de los trucos más difíciles del ilusionismo, de la misma manera que el mayor engaño del diablo es convencer al mundo de que no existe. Ramones hicieron creer a los virtuosos y pesados del mundo del rock que no sabían tocar. Los que creen que un Picasso tiene menos validez que un Velázquez tienen la misma amplitud de miras que los fans de Dream Theather que desprecian los discos de Joey, Johnnny, Dee Dee y Tommy. Ramones son al mundo del rock lo que Mark Rothko al arte. Su minimalismo salvaje no requiere escalas jónicas y dóricas pero sí un escrupuloso control de lo que no quieres que suene en tus canciones.
Prohibir semitonos, limitar los compases de fórmulas extrañas, dotar al charles de un protagonismo que lo convierta en un instrumento más, no un simple marcador de tiempo. Rascar las cuerdas siempre para abajo, sea cual sea el tempo de la canción. Nada de solos de batería, prohibido el tom, el bajo no pasa más abajo de las dos cuerdas gordas. Forjar una visión artística distintiva dentro de una paleta limitada es una tarea que pocos logran perfeccionar y Ramones demostraron con It’s Alive que su fórmula tenía una razón de ser. Eran ellos, dentro del estudio y encima del escenario. No necesitaban producción, no necesitaban coros. Su estilo es válido en los dos formatos porque es sólido como el adamantium y, además, se beneficia de la rabia y velocidad que genera una sala de conciertos.
Filosofía de escenario: dignificando el punk
Que sí, que nos hace mucha gracia ver a Manolo el treinteañero de la oficina vestido con una chaqueta de boda con las mangas cortadas y pegatinas dando botes y tembleques mientras canta con su banda, que está preparando su segunda maqueta. A la mayoría de punks de finales de los setenta les conquistó la imagen de Johnny Rotten, que compartían Richard Hell o Stiv Bators. Lo realmente difícil era ser Jim Morrison—probablemente el más punk de todos— o Iggy Pop, que requería un alto grado de locura no disimulada. Pero crear una imagen durarera, que molestara en los setenta y siguiera funcionando en los noventa, solo está reservado para unos pocos. Ramones es una banda importante desde el punto de vista musical, pero quizá lo sea aún más desde el estético. Y todo lo que significa su filosofía se resume en It’s Alive. El cantante pegado al pie de micro, con apenas movimiento, arenga al público cantando desafiante, a menudo con su puño en alto dirigido a la platea.
Mientras, el guitarra y el bajo lo acompañan en una posición paralela, como las dos criaturas de Gozer el gozeriano, limitándose a balancearse al ritmo de la canción y recorrer el escenario de arriba abajo. Johnny abre las piernas con sus pantalones rotos con la guitarra cinco veces más baja que cualquier músico medianamente serio. No la toca, la exprime. Quiere matarla, asesinarla. Alterna ocasionales saltos con su postura arquetípica, como una efigie firme, autoritaria, dominante, imperial; la imagen definitiva del guitarrista de punk rock. Inmejorable. Inigualable. Dee Dee como un goblin desesperado, un gremlin recién alimentado tras la medianoche a punto de recibir un chapuzón, balanceando su cabeza de un lado a otro, como un cachorro simpático con cara de Antonio Vega. A veces sus balanceos hacen dudar de que esté tocando su instrumento, parece moverse a merced de un maestro de marionetas, pero no falla ni una nota. Y eso que pasan un buen rato con sus pesadas, calurosas chupas de cuero, un uniforme que llevan dentro y fuera del escenario.
Al fondo, Tommy, la máquina detrás del engranaje, no se quita sus gafas de sol. Encima suyo se erige un logo presidencial, un símbolo americano que evoca al fondo de los discursos de un presidente de los Estados Unidos en un riguroso blanco y negro. Lo conocéis de los cientos de miles de camisetas de tienda textil de centro comercial. La estampa al completo es un rombo perfecto, un complejo prácticamente infalible emitiendo una barrera de decibelios rompeyunques sin aburrir al respetable con paradas para afinar o contar chistes. El tiempo es oro y todo lo que sea paja no merece la pena, y cualquier traba a lo que sea estrictamente música se considera un fracaso.
Muchos grupos de punk rock actuales siguen estas reglas no escritas e incluso hay subgéneros que siguen al pie de la letra los esquemas de qué se debe y no debe hacerse en un escenario, al igual que tantos grupos lo siguen teniendo como referencia, quizá no directa pero sí a través de la influencia en el saber estar encima de una tarima. La espontaneidad disciplinada de It’s Alive es la esencia misma de Ramones, una de las pruebas definitivas de que ciertos protocolos del rock son, en realidad, barreras invisibles que impiden la expresión pura de un artista.
Frequentemente revisitamos a literatura medieval galego-portuguesa como fonte indiscutível dos vínculos linguísticos e culturais entre a Galiza e Portugal. Há pouco foi editado pela AGAL um documentário, Pacto de Irmãos, que fala sobre a origem da língua escrita e como também a língua conforma uma sociedade.
Os contributos linguísticos são mais do que evidentes no que diz respeito ao título deste artigo, mas…já pensaram noutras áreas culturais? A verdade é que sempre tive muita curiosidade e há tempo que comecei a juntar uma série de nomes que conformam este post. Portanto, proponho-vos uma pequena viagem galega a várias fases da História de Portugal.
Como as explicações vão inseridas em animações, deverão levar na mala um bocado de “paciência digital”. Podem ampliar os diapositivos para uma melhor visualização. E toquem! toquem tudo para verem as informações extras! São viajantes desses com pulseira de pacote turístico completo.
Temos três roteiros diferentes: o dos galegos de gema, o literário e o da cultura popular. O primeiro deles é composto por pessoas nascidas na Galiza, os outros dois são percursos onde falaremos de descendentes de galegos.
OS GALEGOS DE GEMA
Na própria lenda do Galo de Barcelos aparece um galego como protagonista. É pena eu não ter nomes e apelidos, se tivesse, teria mesmo incluído nesta epígrafe, podem crer.
Aqui vou dar três nomes de galegos que marcaram profundamente a memória portuguesa. Com certeza, vocês conhecem.
Inês de Castro. Acho que deve ser o primeiro e único caso de rainha morta-viva. Ela inspirou tanta literatura…
2. O Conde de Andeiro teve uma vida atribulada, cheia de aventuras e conspirações. É uma das figuras mais conhecidas (e odiadas) da história medieval.
A Câmara Municipal da Corunha tem, já agora, a sua vida esculpida nos cadeirais.
3. A nossa terceira paragem no roteiro dos galegos de gema é daquelas que precisam de um balde de pipocas. Diogo Alves é como uma cena de Futurama, uma cabeça metida em formol conservada hoje na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa.
Considerado o primeiro serial killer da história portuguesa, o assassino do Aqueduto das Águas Livres era também galego. No “curiosidades” há um vídeo, um filme de cinema mudo. Tem que se lhe diga.
O ROTEIRO LITERÁRIO
Imaginem que vos digo que a figura totémica da literatura portuguesa tinha família galega. Imaginem! Não imaginem nada: é verdade. Luís Vaz de Camões era familiar de Vasco Pires de Camões, trovador com raízes em Finisterra.
Para aprendermos mais, também vos conto na mesma infografia a origem do ditado popular “vai chatear o Camões”. Conhecem?
2. E se vos dissesse que a segunda figura mais conhecida da literatura portuguesa também tem raízes galegas? Com efeito, Fernando Pessoa também é galego-descendente segundo o livro As raízes de Pessoa na Galiza do professor Carlos Quiroga.
Tanto Pessoa como Camões foram personagens fixos da série O Ministério do Tempo. Eu era fã e não sei o que foi feito dela.
3. Dentro do Orpheu há alguns poetas injustamente “esquecidos”. Um deles é Alfredo Guisado, com família em Mondariz e Ponte Areias. Este escritor é precursor do binormativismo, antes sequer de dizermos nada na AGAL. Uma ponte entre o republicanismo português e o agrarismo galego. Vejam logo.
4. José Rodrigues Miguéis é um escritor português filho de emigrantes galegos. Durante a ditadura exilou-se nos EUA por causa das suas ideias progressistas herdadas do seu pai.
A CULTURA POPULAR
Neste outro roteiro tocamos vários aspetos da cultura: a música, a política e o mundo empresarial.
Já falamos de como muitos galegos emigraram a Lisboa e qual foi o impacto cultural dessa leva. Os primeiros nomes deste roteiro alargam essa homenagem aos muitos empreendedores que modificaram a estrutura e vida social da cidade.
Manuel Garcia Moreira e a Cervejaria da Trindade. Uma das cervejarias mais famosas do circuito lisboeta foi também um projeto galego.
2. Francisco Espinheira e a Ginjinha. Dispensam apresentações. A Ginjinha é o sabor de Lisboa e o Espinheira soube “fermentar” esta ideia.
3. Agapito Serra Fernandes foi um empresário galego do mundo da confeitaria. Ele projetou o Bairro da Estrela d’Ouro como residência para a sua família e empregados. O bairro tinha até um cinema, o primeiro a passar filmes sonoros em Portugal.
4. Ampliamos horizontes e falamos agora de um dos episódios mais famosos da história portuguesa: a Revolução dos Cravos. A Celeste Caeiro, “Celeste dos cravos”, foi a mulher que deu nome a uma revolução. A sua mãe era da Galiza.
5. A Madalena Iglésias fez história no mundo da canção. Não, não é família do Julio Iglesias. Teve uma carreira curta, mas foi a rainha das rádios e tvs portuguesas. Até venceu o festival da canção da RTP.
6. E já no último lugar, alguém que podem acompanhar nas redes sociais: Manuel Durán Clemente, um dos Capitães de Abril. Quando vos disserem que a Galiza só deu ao mundo exemplos de políticos de direita, pensem neste homem.
E cá termina a nossa viagem. Mas sabem que coisa? eu gosto é dos roteiros circulares, são os meus preferidos.
Agora só espero fazer num futuro próximo um artigo intitulado “O que Portugal deu à Galiza”. Conheçamo-nos melhor uns e outros para que assim seja.
Do Mazarico Real ao Oso Pardo e da Píllara das dunas á Avefría. O Catálogo galego de especies ameazadas recolle 76 especies en perigo de extinción no noso país, xunto con outras 126 categorizadas como "vulnerables". Case ningunha conta cun plan de protección.
Conservative thinkeur Ben Shapiro was interviewed by BBC host and UK conservative luminary Andrew Neil. It didn't go well for Ben at all. Facing straightforward questions about his beliefs, he had a tantrum, accusing Neil—chairman of The Spectator!—of being a leftist and finally storming off.
From The Spectator itself:
Ben Shapiro is the famous, fast-talking pundit who regularly ‘owns’ aggressive campus students with his quick wit and rapid repartee. Alas, Shapiro isn’t so ‘crazy smart’ when he comes up against difficult questions from a real interviewer. Yesterday he just couldn’t cope with an interrogation from the BBC’s Andrew Neil. He decided that Neil must be a typical BBC leftist and had an epic tantrum.
As soon as you take right-wingers out of the U.S. cable news environment or their creationist-style YouTube "debates", they fall completely to pieces under even the most impartial and disinterested questioning. With due respect to Andrew Neil, it's amazing how deferential mainstream U.S. media are to conservatives—and as a result inconceivable to an American conservative that a foreign counterpart might issue them challenging questions. So it's no surprise that Neil would humiliate Shapiro, or that Shapiro would do all the work himself given the barest length of rope.
Here's the full 16 minutes:
Here's @afneil interviewing @benshapiro - this is the full, unedited version. it is not Fox News or an unmediated YouTube video but a tough interrogation. https://t.co/9hn6MtdSJx
con sus extraordinarias Nuevas Hazañas Bélicas.
