Ok now



Bye

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Bacon, bratwurst, bangers, barbecue: these are just a few of the many ways people around the world enjoy feasting on pigs. Of all the domesticated animals humans consume, Sus scrofa domesticus is the most fascinating, the most divisive, and, arguably, the most delicious.

In this in-depth conversation with author and historian Mark Essig, author of the book Lesser Beasts: A Snout-to-Tail History of the Humble Pig, Gastropod discovers the evolutionary source of the pigs’ intelligence (scientists have judged them the cognitive equal of a human three-year-old), and why the animals’ physiology so closely resembles our own. We also uncover the real reason Jews originally eschewed pork, and how pigs were the essential but forgotten weapon, alongside guns and germs, that allowed the Spanish and English to conquer and colonize the Americas. Plus, we read and review Barry Estabrook’s book, Pig Tales: An Omnivore’s Quest for Sustainable Meat, which picks up the porcine tale in the present, where Mark Essig leaves off. From helicopter hunting to manure spraying and more, join us and pig out!

Episode Notes

Mark Essig’s new book, Lesser Beasts: A Snout-to-Tail History of the Humble Pig, tells the story of pigs from their evolutionary origins, all the way through their complicated relationship with humans. From self-domesticated trash collectors to forbidden food, and from the Roman “pork dole” to the other white meat, Essig describes how pigs and their meat have repeatedly both reshaped and been shaped by human culture, identity, and settlement over the millennia. Read it with friends; it’s the type of book you’ll want to regularly look up from in order to share tidbits of information with anyone sitting nearby.

Essig leaves off with an injunction against current day industrial-scale pig farming, and this is where Barry Estabrook begins. His compelling book, Pig Tales: An Omnivore’s Quest for Sustainable Meat, takes readers on a tour of manure lagoons in rural North Carolina, hog houses in Denmark, and feral pig helicopter hunts in Texas. Raising complicated and important issues of antibiotic resistance, environmental injustice, and animal rights, Estabrook documents the effects of the current meat production system on animals, slaughterhouse employees, and communities living near pig farming operations. It’s not all doom and gloom, however: he also shares the stories of individuals and companies in the U.S. and Europe who have taken on the challenge of raising pigs in a more ethical and environmentally-sustainable, as well as economically viable, manner.

As always, if you like what you hear, donate now to support the show! We’ll enter you to win fabulous prizes—gorgeous Gastropod T-shirts, fascinating food books, and limited edition “Confused”-flavor Skittles—in the Great Gastropod Raffle. (No donation necessary to enter, though, of course, we hope you will; email contact@gastropod.com to throw your name in the hat without a donation.)

The post The Whole Hog appeared first on Gastropod.

This is the Splorch ovipositor sex toy from Primal Hardwere. It was designed to resemble an alien or insect's egg-laying organ and used to squeeze homemade gelatin eggs into your own holes (eggs are inserted into the rear of the toy and massaged forward). It is probably not the best thing to eat deviled eggs out of at my neighbor's next cookout, but that will not stop me. Admittedly, I've heard of some pretty freaky-deaky fetishes before, but this? This is completely normal. Seriously, what's wrong with this? SPOILER: Absolutely nothing beside the fact it should come with a warning that you're not supposed to use it with plastic Easter eggs or if you do you should at least tape the two halves together because there is a situation in my ass right now and I'm supposed to be at the dentist in 25 minutes. Keep going for a video demo of an egg being laid that is probably NSFW. Thanks to Fifi, who agrees with the right combination of crop-circle designs you could probably get real aliens to come down here and deposit some eggs in your keister.

Public Radio International aired this short audio piece on ska, the musical form that took off in the early 1960s, blending Jamaican jazz with American soul and rhythm and blues, and influenced numerous excellent bands, from The Clash and The Specials to No Doubt and the Mighty Mighty Bosstones. Read the rest

Nice! Here’s a HD copy of Bimbo’s Initiation, then most decent I’ve seen online yet:

Conferencia de Ramón Villares no Ateneo de Santiago, impartida o 6 de outubro de 2014, sobre Montero Rios, un destacado xurista e político decimonónico, moi influinte en Santiago de Compostela

O xornalista Nicolás Navaza denuncia que a empresa o botou logo dun tuit na rede social e de apoiar un comentario do alcalde de Compostela no que se solidarizaba cos traballadores que sofren atrasos nas nóminas e criticaba o gasto de 200.000 euros en publicidade por parte do anterior goberno.

The Orichas Collection consists of the series of drawings by Cuban-born artist Alberto del Pozo of the deities of Afro-Cuban Santería.

Santería refers to the Afro-Cuban practice of Lucumí or Regla de Ocha, a religious system originating with the African Yoruba people.



Oya – Also known as Yansa, Oya is Changó’s third wife. She is the goddess of the winds and of lightning and is mistress of the cemetery gates. Passionate and brave she fights by her husband’s side if needed. Her favorite offerings are papaya, eggplant and geraniums.




Osain – is a god of the jungle and all plants. He is short and is missing his left leg and right arm. He can only see out of one eye and hear out of one ear. His permission must be sought before picking any leaf, flower or herb, and if these are for preparing medicine sexual abstinence is also necessary. He smokes a pipe and appreciates offerings of tobacco, coins, and black feathered roosters.



Yewa – Living in the cemetery, Yewa is the goddess of death and mistress of all souls. She is deeply respected and feared.



Orula – Orula is the father of time and lord of divination. His other names are Ifa and Orumbila. He owns ate ifa, the sacred board, and okuele, the sacred chain, which babalawos and yllalochas (priests and priestesses) must consult to view the future.



Ochosi – A great warrior, adored by women, Ochosi is the god of wild animals and the chase, who instructs hunters in the use of weapons. Inventor of the bow and arrow are his symbols.



Echú Eleguá – Among the most ancient of the orishas Echú Eleguá is the messenger of the gods, who forges roads, protects the house, and is heaven’s gate-keeper. In any ceremony he is invoked first. He owns all cowrie shells and is the god of luck. A prankster, Echú Eleguá frequently has a monkey and a black rooster by his side. Like a mischievous boy he enjoys gossip and must be pampered with offerings of toys, fruit, and candy.



Yemayá – Queen of the waters, Yemayá is the mother of all Orichas. A siren at sea, on land she becomes an amazing beauty adorned with the manifold treasures of the deep. Her conduct is impeccable, and she is the ultimate protector of the faithful. Her messenger is a mouse and a serpent her constant companion.



Ogun – The blacksmith god of metal and war, Ogun is the implaccable enemy of his brother Chango. Whenever they meet they duel. He lives deep within the earth, and is represented by a three-footed pot with nine to twenty one iron utensils that symbolise smithies and industry. The machete is also his symbol. A hard working and unforgiving god, Ogun must never be invoked in vain, and if lied to he punishes severely. He accepts offerings of tobacco, avocados, and lamb.



Oricha Oko – Worshipped by women during the new moon, Oricha Oko is the god of agriculture and the harvest, and master of fertile lands and farm tools. In heaven he mediates in quarrels among the other gods. He is often shown sitting with a parasol in an ox cart.




Obatala – The father of the orichas, Obatala is master of the head, the body (soul and flesh) and all the heavens. He receives his powers directly from Olodumare Olofi – the supreme creative force. He is pure, serene, and just. Dressed is dazzling white and eating only white food, he symbolizes reason and justice and is held in deepest respect by the other gods.




Changó – Extremely handsome, Changó is a fearless warrior. He is the god of thunder and fire and is notorious as a woman chaser and superb dancer. He is also a great seer and healer. The royal palm, which is the symbol of his divinity, is also his home and throne.



Ochún – The Goddess of love and of money, Ochún is mistress of fresh waters. She is the ideal friend and solves all emotional and economic problems. She is one of Changó’s wives and mistress of the drums. Her messenger is the vulture. She is beautiful and vain and has never been seen to cry. She loves music and dancing, wears five gold bangles on her wrists, and holds a peacock feather fan.



Ibeyi – Ibeyi are Taibo and Kainde, the twin sons of Changó and Ochún. Princes of mischief, they sometimes disguise themselves as little girls. They represent fortune and good luck, and must always remain tied together to avoid losing their power.



Babalú Aye – Also known as Chopono, this fearsome God is always accompanied by two yellow spotted dogs. His messengers are flies and mosquitoes. He moves on crutches and accompanies the dead to their burial; yet he has a deep understanding for mankind and cures illness, especially diseases of the skin.



Inle – lso known as Erinle, this androgynous god lives in rivers and is one of Ochún’s lovers. Inle is the divine healer and god of medicine.




Ochumare – Symbolizing peace and harmony, Ochumare is the god of the rainbow, the link between heaven and earth.



Oba – Guardian of the hearth, Oba is the iyare, or first wife, of Changó. She is the legitimate landlady of all cemeteries. According to an old Yoruba tale, to guarantee Changó’s love for herself she cut off one of her ears and offered it to him to eat in an okra stew. He fled their home in horror. Obatalá gave her his white scarf in pity, so she could hide her missing ear.


Leif

Perched around a high-top table at the Cheesecake Factory in Monroe Township, New Jersey this Friday, a group of friends came to the unanimous decision that they were sick of hearing about that one time Janet fucked a cowboy.

 

Eyewitnesses confirm the agreement took place sometime between the bacon-wrapped scallop appetizer and cheesy lasagna main course, while Janet was in the restroom.

 

Lindsey, the ringleader of the group, got the ball rolling, “I mean, I get it. Cowboys are hot, but it was almost three years ago. She needs to get over it.”

 

According to Janet’s friends, coworkers, and laser hair removal technicians, Janet finds a way to bring up Zach, the alleged cowboy one-night stand, in almost every conversation.

 

“Every time sex comes up, she’s always like, ‘cowboys are so good in bed because of the horse riding. I should know ’cause I fucked one,’” explains Lisa Mulligan.

 

 

Catie Winsom recalls, “When I told Janet my mom had swine flu, she didn’t even ask how she was doing. She just told me some story about how Zach grew up on a farm with pigs. And he named them all Ben or something. Ugh! She only knew him for four hours!”

 

Kara Hynes questioned the cowboy’s authenticity, “How do we even know he’s a real cowboy? He’s probably just some dude from Florida that sells used pickup trucks and wears a cowboy hat.”

 

She adds: “Zach doesn’t even sound like a cowboy name.”

 

When the group saw Janet coming back from the bathroom, they decided to table the confrontation until next month’s girl’s night and quickly changed the topic back to Catie’s UTI. Which prompted Janet to interject, “OMG. Did I ever tell you guys about the wicked UTI I got from the hot tub sex I had with the cowboy?

 

Sources are unable to corroborate any of Janet’s claims, as the alleged cowboy apparently “lives in Canada” and cannot be reached for comment.

Chauchilla Cemetery in Peru was in operation from about 200 CE to about 1000 CE. Situated in the Sechura Desert near Nazca, the conditions are so dry that those buried in the open-air tombs became mummified. Some even retain their skin and hair! Many have been vandalized by graverobbers over the centuries, but what is left of them still sits in the desert, facing the east, as was the custom. Read more and see plenty of pictures of the mummies of Chauchilla Cemetery at Urban Ghosts.

(Image credit: Colegota)

First We Feast: An Illustrated History of Hamburgers in America. "The rise, fall, and resurgence of America's greatest cultural export."

Recipes and Tips
* All Recipes: Hamburgers
* BBQ Pit Boys: Burger Recipes
* Bon Appetít: The BA Burger Deluxe
* Bon Appetít: Bobby's Crunch Burger
* Bon Appetít: How to build a better burger
* Bon Appetít: How to Make the Best Damn Burger on Your Backyard Grill
* Bon Appetít: How to Make Our Very Favorite Restaurant Burger at Home (From Diner NYC)
* Cooking Channel: 60 Top Burger Recipes
* The Daily Meal: 50 Best Burger Recipes for 2015
* Epicurious: Steven Raichlen, host of Barbecue University on PBS, and Chris Schlesinger, coauthor of The Thrill of the Grill and How To Cook Meat share their secrets to producing perfect patties.
* Food & Wine: 10 Favorite Burger Recipes
* Food Network: 220 Recipes
* Food.com: 7,456 burger recipes, sorted by "Popular"
* Greatist: 56 Healthier Burger Recipes for Grilling Season (Includes Vegan Options)
* Los Angeles Times: 18 Great Hamburger Recipes
* McMenu: Do-It-Yourself McDonald's Restaurant Recipes
* NY Times Cooking: '21 Club' Hamburger
* NY Times Cooking: Hamburgers, Tavern Style
* Rachael Ray's 27 Most Popular Burgers
* Real Simple: 10 Gourmet Burger Recipes
* Saveur: Building the Perfect Burger, and The Ultimate Burger Guide
* Saveur: Our Favorite Burgers, Part I
* Saveur: Our Favorite Burgers, Part II
* Saveur: Great Burger Seasonings
* Serious Eats: 33 Hamburger Recipes for Memorial Day
* White on Rice Couple: The Ultimate Umami Burger
* Williams-Sonoma: The Perfect Hamburger

 

Considero a Melcochita un genio vivo al que todos deberíamos venerar con la misma intensidad que a Groucho Marx en los USA, a Cantinflas en México o a Chiquito de la Calzada en España. El fenómeno de Melcochita es un prodigio en sí por la misma razón de que resulta inexplicable: su chispa está más allá de la comprensión racional. Y nos concilia con la maravilla que a la vuelta de la esquina puede encarnar la existencia humana.

Anoche, en el marco del Festival de Cine de Lima, se presentó el teaser de Mala leche, la anunciada película que rodará Melcochita junto a Carlos Carlín y Tatiana Astengo. Vean aquí sus prometedoras imágenes:

Dirigida por Jorge Caterbona, responsable de muchos de los mejores comerciales y campañas publicitarias de la TV nacional, Mala leche puede suponer un hito en la producción cinematográfica peruana, dado que también se ha anunciado que será la primera coproducción en el Perú de Patagonik Films, la productora argentina con capital de Disney que está detrás de éxitos como El hijo de la novia o Nueve Reinas.

 

Anoche se reunieron el director y sus tres protagonistas, acompañados de una de las caras visibles de Patagonik, Alejandro Cacetta, para presentar el proyecto y el teaser.

 

Para mí, guionizar esta película ha sido como cumplir el Sueño Peruano. ¿Qué más ilusión puede hacerme como cinéfilo, fan de la fantasía y nuevo ciudadano de este hermoso país que escribir el primer largometraje de Melcochita?

¿Cómo se escribe una comedia de fantasía, aventura y terror con Melcochita y Carlín juntos? Obviamente pienso en las pelas de Abbott y Costello o en las de Terence Hill y Bud Spencer, esas puertas a la carcajada y la imaginación que demanda un público sin prejuicios y de mirada limpia. Pero también pienso en lo que debió sentir un niño de 1965 cuando salió de ver Thunderball o el niño que yo fui cuando salí de ver Indiana Jones and the Temple of Doom o The Goonies…

Queremos algo tan sencillo y modesto como insuflar en el espectador el sentido de la maravilla y que los niños y grandes salgan del cine celebrando la risa.

¿Se hubiera alguien negado a que Cantinflas rodase sus películas? Aprovechen… y vayan.

En cuanto se pueda.

PD. Los primeros comentarios al teaser son la mejor reacción que se puede soñar:

“PARECE BUENA, BASUUUUUUUUUUUUUURA!!!!!!!”

“Se ve buena, immmmmmbécil”

“No la vean!”.

FOTOS DE BRENDA CUZCANO.

METRALLETAS LECHERAS es un grupo gallego de Milladoiro formado Rafa Anido (guitarra y voces), Zé Pequeno (bajo y voces), Rubena Domíngues (farfisa) y Don Camilo (batería).

Los componentes han pertenecido y pertenecen a otras bandas Los Iribarnes, Jiménez los Santos, The Phantom Keys, Travesti Afgano…

Su música es una mezcla de instro surf, punk pop, garage y psicodelia, locas, divertidas y frescas canciones de corte punk garagero organillero que te atraen irresistiblemente y te apetece devorarlas cual churrasco calentito y sabrosón.

Las letras son surrealistas y divertidas, nos hablan de la realidad, del fin del tiempo oscuro, de Jesucristo, ceniceros, atapuerca, peregrinas,…

Tienen publicados un Lp en vinilo y un par de singles que puedes escuchar en su bandcamp.
DISCOGRAFÍA:

– Et les filles de la realité (2012)
– Metralletas lecheras cantan a Jesucristo (2012)
– Melodías para romanos Lp (2011 Bowery records)
– Metralletas lecheras maqueta (2009)

Metralletas Lecheras Bandcamp

http://www.goear.com/listen/d36e0df/cementerio-caliente-version-game-boy-metralletas-lecheras

Canal de Vimeo (que me meo)

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats‘ self-titled debut album is coming out on Stax, the Memphis birthplace of so much legendary R&B, from Otis Redding to Isaac Hayes. It’s an honor to walk among that company, and it also makes perfect sense: Although a longtime resident of Denver, Rateliff grew up in rural Missouri. And, while that’s not technically the South, it’s close enough to Memphis to matter. Like the Stax belters of yore, Rateliff channels the earthiness and funk of the American experience: “S.O.B.” and its profane refrain may seem like little more than a five-alarm party at first glance, but there’s a profound, even poignant unleashing of sorrow at its heart.
Rateliff is also an accomplished solo singer-songwriter — more of the introspective, acoustic…

320 kbps | 89 MB  UL | HF | MC ** FLAC

…variety — but The Night Sweats’ music is where he unleashes his swaggering, after-dark persona. Folk revivalists come cheap these days, but The Night Sweats’ members tap into a different strain of Americana: There’s a hint of Booker T. & The M.G.’s — Stax’s first, iconic house band — to the propulsive plaintiveness of “I Never Get Old,” one of The Night Sweats‘ most tuneful, heartfelt tracks. Doused with reverb and regret, “Look It Here” simmers in a stew of bittersweet soul; “Mellow Out” is Rateliff’s “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay,” a gently strummed ballad that lets slip more than a little tenderness.

For the most part, though, The Night Sweats is an upbeat, old-time dance record — unpolished and unapologetic. Staying still during the stomping rawness of “Trying Hard Not To Know” is like trying to keep a lid on a kettle of popcorn. And if the shimmering, near-psychedelic sultriness of “Shake” doesn’t turn the world into a groovy love-in, there may be no hope for any of us. Rateliff isn’t simply resurrecting the ghost of R&B past like some garden-variety neo-soul necromancer: He’s out to shake the sheets, sermonize and get downright elemental.

«¿Una banda paqui? Nunca escuché algo parecido» (entrevista a un skinhead londinense en New Society, junio de 1980).

No los busquéis en las grandes obras sobre la historia del punk británico (Jon Savage, John Robb, Simon Reynolds...). Tampoco, salvo rarísimas excepciones, en comentarios o entrevistas con las grandes bandas del momento. El gran John Peel y la organización Rock Against Racism fueron casi los únicos que los apoyaron. La epopeya de los punks asiáticos forma parte de una historia oculta y, en gran medida, olvidada, que contó con la hostilidad de los mismos británicos y la invisibilidad por parte de la mayoría de las publicaciones y sellos de la época.

Surgidos en los márgenes del movimiento punk, los asiáticos no gozaban de la fascinación que los punks sentían por los negros. Las alusiones a sus vidas y anhelos, a sus sueños, son casi inexistentes en las letras de las bandas más comprometidas. Tampoco The Clash les prestó atención alguna. Para aquel mundo, la inmigración asiática se paseaba como un fantasma, pero los paquistaníes eran unas de las principales víctimas del racismo y el odio. Casi nadie cantó la dureza y la tragedia del paquistaní, de aquella castigada segunda generación que pretendía abrirse paso como fuese en el Londres de finales de los setenta, con las huestes del Frente Nacional exigiendo mano dura contra los inmigrantes, Margaret Thatcher alertando del «peligro» de la inmigración, las palizas casi diarias y las numerosas bandas de skins fascistas aterrorizando los barrios.

Alien Kulture salían a veces al escenario vestidos con los trajes tradicionales y no con la imagen dura que se suponía debían lucir los punks.

Alien Kulture, surgidos en 1979, en Wimbledon, al este de Londres, fueron un fenómeno inaudito. Pero también inevitable. Todo el país vivía en estado de alerta. Desde 1976, se había creado la organizaciónRock Against Racism para responder al avance de la ultraderecha. Con el desembarco del punk, los conciertos patrocinados por la organización marcaron el inicio de la gran oleada en Inglaterra en shows multitudinarios cuyas imágenes han pasado a la posteridad como momentos de unidad y celebración. Ellos quisieron ser parte de aquella locura. Una cultura de la que no formaban parte, una cultura alienígena. Todo había comenzado con los Sex Pistols: «Recuerdo la primera vez que vi a los Sex Pistols en el programa So it goes -recuerda emocionado Pervez Bilgrami, uno de sus miembros- Sonaba "Anarchy in the UK". Estaba medio dormido, pero al oírla fue como un despertar. No había lugar para alguien como yo en esta sociedad y esa música era algo que yo podía tocar, algo de lo que podría ser parte». Tiempo después, en medio de protestas sociales, graves tumultos y la constatación de que ser paquistaní, en la Inglaterra de los setenta, exigía una actitud más beligerante, Bilgrami y tres amigos suyos formaron Alien Kulture, la primera banda de punk asiático en Inglaterra. Bilgrami cantaría, Ausaf Abbas tocaría el bajo, Huw Jones la guitarra y Rana tocaría la batería. Su primer concierto fue en enero de 1980, compartiendo escenario con las grandísimas Delta 5. Lo habían logrado.

Alien Kulture, surgidos en 1979, en Wimbledon, al este de Londres, contaron con el apoyo del presentador de la BBC John Peel.

Sin embargo, la realidad era terrible. Había agresiones diarias contra los asiáticos y las organizaciones políticas parecían haberlos olvidado. Sin casi formación musical, sus primeras canciones respondían a la necesidad de expresar que era ser paquistaní en aquel momento y en un lugar como Inglaterra: «Llegamos llenos de esperanza y ambiciones / No pensábamos que podría convertirse en una pesadilla / Las leyes de inmigración son la forma que tienes para hacernos sentir que no somos bienvenidos» («Airport arrest»). O como todo lo de resistencia cultural y rebelión tenían las dos canciones que grabaron para su único single "Culture Crossover" y "Asian Youth", editado por el propio sello de Rock Against Racism, para quienes tocaron en decenas de ocasiones en lugares de todo tipo, en marchas y concentraciones, subidos en lo alto de camiones o en tugurios donde siempre existía el peligro de un ataque de los skins del Frente Nacional. Porque ser paquistaní y, además, punk, podía resultar peligroso. A veces salían al escenario vestidos con los trajes tradicionales y no con la imagen dura que se suponía debían lucir los punks. Hablaban un idioma extraño para los tan abiertos punks, pero también para los mismos asiáticos, que no entendían su actitud y sus letras, la rabia y la necesidad de darle la vuelta a todo. Alien Kulture eran apoyados por los anarquistas de su zona, organizados alrededor de las siglas S.L.A.G. (South London Anarchists Group). Fueron ellos quienes los ayudaron en enero de 1981, cuando en medio de uno de sus conciertos fueron atacados por grupos fascistas.

"Siempre existía el peligro de un ataque de los skins del Frente Nacional. Porque ser paquistaní y, además, punk, podía resultar peligroso."

New Musical Express, Melody Maker o Sounds, las revistas musicales más importantes durante aquellos años, los ignoraron por completo. El momento de mayor celebridad llegó cuando tuvieron el apoyo del célebre presentador de la BBC John Peel. Tras ello, todo parecía que iba a cambiar, sobre todo cuando poco después recibieron la mayor de las invitaciones: The Specials, la banda más importante del momento, quería que fuesen sus teloneros en el Coventry Stadium, en un concierto organizado en protesta por la violencia policial contra los inmigrantes. Pero el sueño se desvaneció. Ausaf y Azhar se negaron a tocar. Ambos, para desesperación del resto de la banda, eligieron cumplir con sus obligaciones como estudiantes de clase media en la prestigiosa London School of Economics, cuyos exámenes finales eran el mismo día del show. Alien Kulture, finalmente, rechazaron la invitación. Finalizaba la aventura. Sin duda, hubiera sido inolvidable haber tocado ante una multitud y, justo antes de comenzar, decir aquello que casi siempre lanzaban al público: «¿Cuándo fue la última vez que viste a un paquistaní punk, un mod musulmán y a un rockero bengali? ¡Pues aquí estamos!».

Su último show fue el 26 de noviembre de 1981 en medio de un duro y frío invierno. Desde entonces, alejados de la escena punk, los aliens del punk comenzaron una nueva etapa que, en el fondo, era la misma: sobrevivir en el interior del sueño inglés.

"Un virgen es -entre otras cosas- alguien que nunca ha visto The Rocky Horror Picture Show en el cine con participación. Verla en vídeo o por la tele -toda una proeza- no vale; eso sólo es masturbación. Puede ser divertido y hacer que te corras, pero no es sustitutivo de lo otro". Esta definición del club de fans español de la película es perfecta para explicar por qué 40 años después The Rocky Horror Picture Show se ha convertido en una película de culto, es una de las más exhibidas de la historia y tiene tras de sí un movimiento mundial que convierte su visionado en un auténtica fiesta interactiva.

En 1973 se estrenaba en el Royal Court de Londres The Rocky Horror Show, una obra de teatro musical con guion de Richard O'Brien (también dio vida a Riff Raff) y dirección de Jim Sharman. Tres años después, y tras el éxito en el circuito alternativo londinense, 20th Century Fox encargó la película. The Rocky Horror Picture Show se estrenó el 14 de agosto de 1975 en Londres (a España llegaría el 6 de febrero de 1978) y desde entonces no ha dejado de proyectarse en los cines de todo el mundo acompañada de un espectáculo con actores (el cast) que redondean la proyección y un público muy participativo que canta, grita los diálogos a la pantalla, tira arroz, hace sonar carracas o dispara agua con pistolitas de playa (los props, el kit que se le da al inicio). Estas audience participation son el secreto de juventud del universo transilvano.

Tanto es así que, por ejemplo, en Nueva York todos los viernes y sábados se proyecta la película (con show incluido) en los cines Bow Tie de Chelsea. El viernes pasado se hizo por todo lo alto -y en silencio, con cascos- en el Lincon Center, pero los fastos también llegan con una gira del musical que recalará en Londres con once funciones en septiembre en el Teatro Playhouse (en los cines Proyecciones y Manoteras de Madrid y los cines Las Rozas se podrá ver en directo el 17 de septiembre), que contará con la presencia de O'Brien como narrador, como ya hiciera en Nueva Zelanda y Australia. Y Fox ha anunciado que está preparando una serie, según Variety.

En España el fenómeno comenzó a tomar fuerza hace una década aproximadamente y regularmente se puede asistir a una audience participation en Madrid o Barcelona. Con motivo del aniversario, desde hoy y hasta el sábado el Teatre del Raval acogerá The Rocky Horror Dramakuin Show, evento que lleva todo el año en el Teatro del Arte y que en octubre volverá para reponerse una vez al mes. Además, mañana Sing Along también proyectará el film en el Teatro Fígaro para celebrar su cumpleaños.

Si alguien no ha visto The Rocky Horror Picture Show, sólo vamos a decir que es una película de serie B que pretende parodiar/homenajear al cine clásico de terror con buenas dosis de rock and roll, sexo y ciencia ficción, pero el consejo estaba en el primer párrafo. Mejor verla en una audience participation porque la película en sí es una locura sin pies ni cabeza que requiere de amigos, jolgorio y predisposición. No se disfruta (ni baila igual) Time Warp en soledad -canción que, por cierto, se añadió en los ensayos del musical porque veían que faltaba un número de baile- ni es tan redonda sin seguir ese guion paralelo que millones de fans gritan a la pantalla. 

"Es una película de culto, en el mejor sentido de la palabra, y una película freak, en el mejor sentido de la palabra. Es un emblema. Una extraordinaria mala película y una película extraordinariamente loca que conecta con una parte muy gamberra e iconoclasta sobre el cine, la sociedad, cómo vestimos o interactuamos entre nosotros. Por eso tiene un público tan fiel", asegura Fernando de Luis-Orueta, periodista y productor de Sing Along.

"La película vista proyectada sin más es una ida de olla. No tiene sentido. Se ha convertido en una película de culto gracias a los fans. Eso es lo que ha aportado al cine, además de darle a Tim Curry el papel de su vida (Frank N Futher), demostrar que el público puede con todo, porque fue una peli que en 1975 fue un fracaso pero que sigue viva gracias a los fans", dice Virginia Rodríguez, productora y actriz en The Rocky Horror Dramakuin Show.

"Los fans de Rocky siempre han reivindicado que fueron ellos quienes inventaron eso de ir al cine a cantar con la película, aunque en Rocky cantar es lo de menos casi, es una anécdota. Ver Rocky es un rito más que otra cosa, una ceremonia y una experiencia que va mucho más allá de lo cinematográfico", añade Fernando. "Lo más fascinante es el guion paralelo. El público va gritando y anticipando lo que pasa y crea un diálogo paralelo con los personajes. Es único y una experiencia que no tienes en ningún otro acontecimiento escénico, porque esto va mucho más allá de lo cinematográfico", afirma. 

Virginia reconoce que lo primero que vio fue la obra en 2001 en Broadway con Luke Perry (¿recuerdan Sensación de Vivir 90210?) sobre las tablas -son muchos los actores conocidos que han interpretado el musical o el cast de la proyección como Russel Crowe o Joan Jett- y se preguntaba por qué gritaba la gente en el teatro. Después fue a ver el show a un cine y entró de lleno. "Me compré la BSO, el libro y en 2006, cuando regresé a España, me enteré que se hacía en Madrid y me sorprendió porque no era nada conocida aquí", cuenta.

Así fue como descubrió el espectáculo que hacía Susana Guerrero, Dramakuin, por distintos bares de Madrid. De público pasó a ser Columbia y después Janet, hasta que el año pasado junto a Rocío Lantigua y Javier Fernández del Amo tomaron el relevo en la producción del espectáculo. Touch me y los chapoteos en la piscina después de la orgía, confiesa, son sus dos momentos favoritos. 

Cinco semanas que se convirtieron en 40 años

"Nadie esperaba que tuviera más de cinco semanas de vida", explicaba el propio O'Brien en The Guardian con motivo del aniversario de la obra de teatro. Venía de hacer Jesucristo Superstar con Sharman, cuando a este le pidieron otra obra para el Royal Court. Una noche le enseñó a Sharman y al compositor Richard Hartley, Sciencie Fiction/Double Feature (la canción de los títulos de crédito que cantan esos carnales labios rojos) y Hot Patootie y así nació el musical. "Me encantaban las películas de serie B, el rock and roll y el glamour, así que pensé que podía hacer una parodia -o un homenaje- a todas esas cosas", cuenta.

El hito fue la llamada de Hollywood. "Fue sorprendente que la industria del cine estadounidense nos lo comprara: allí estábamos con una obra alternativa que ni siquiera había pasado por el West End y no sólo nos permiten convertirla en película sino que con todos sus actores y Jim como director. La única condición fue que incluyéramos a algunos actores estadounidenses. Por eso, Barry Bostwick y Susan Sarandon hacen el papel de Brad y Janet", prosigue. Ellos son la remilgada pareja protagonista que aparecerá en la mansión encantada del doctor Frank N Futher, un científico travesti que esa noche presenta en la convención anual del planeta Transexual, de la galaxia Transilvania, a Rocky, el amante que se ha creado.

The Rocky Horror Picture Show se rodó en un antiguo edificio cerca del Hammer House of Horror Studios durante seis semanas, costó 1,2 millones de dólares y está trufada de guiños a Frankestein, King Kong, Drácula o El mago de Oz. O'Brien cuenta, entre otras anécdotas [épico tuvo que ser el momento en el que en pleno rodaje los actores descubrieron que el cadáver de Eddie estaba bajo la mesa del comedor], que fue la primera película para todo el elenco, excepto para Sarandon. "Es imperfecta, no hay duda de eso. Pero eso le ha permitido ser un poco kitsch, creo. Los defectos son parte de su calidad", asegura su creador. Y parte de su mito y responsables de que hoy, 40 años después, la legión de transilvanos siga estando más viva y caliente que nunca.

En libertad el gallego que vendía camisetas de Estado Islámico en España y Portugal

He visto a mi vecino cocinando desnudo. Por fin vivo en un lugar en el que la gente es como yo. Amargada y quejumbrosa, pero no por ello menos terriblemente hedonista.

Kiran Gandhi has attracted a certain amount of attention for running the London Marathon while menstruating without using a tampon, pad or otherwise "cleaning up" her period. Meanwhile, in Nepal, menstruation is dirty, and a menstruating girl is a powerful, polluting thing. A thing to be feared and shunned.

Also: "I will never let my daughter suffer the way I do when I have my period. My family treats me like an untouchable."

Menstrupedia, "a friendly guide to periods which helps girls and women to stay healthy and active during their periods" run by four Indians.

Previous excellent posts on menstruation, its taboo status, and efforts to change things.

Un cliente del restaurante 'Juan y Andrea' de Ses Illetes abre el debate sobre cuánto pagar en la playa al viralizar la foto de lo que le costó su comida.

Eat By Date: A Shelf Life & Expiration Date Guide. The answers to all your AskMe food safety questions on one website.

According to an analysis of Facebook posts, using "LOL" as a way to express laughter... is dead. (at least on Facebook)

Yoni Freedhoff is an assistant professor of family medicine at the University of Ottawa and the founder of the Bariatric Medical Institute which is a multi-disciplinary, ethical, evidence-based nutrition and weight management centre. Dr. Freedhoff has been referred to as Canada's most outspoken obesity expert and the Canadian Medical Association Journal once dubbed him a Canadian "nutritional watchdog". In other words, he's a respected professional - and he's using that power for good.

Dr. Freedhoff's blog, Weighty Matters hosts a collection of rants, research analysis, and light-hearted commentary. He writes in a friendly, humorous, and approachable way - and regularly discusses the ridiculousness of junk food health fundraising, explains why telling people to take the stairs doesn't make any sense for weight loss (and points out that people don't necessarily practice what they preach) and why exercise in general is good (but not for weight loss or management), pulls apart weight loss and exercise studies to show what they really prove, suggests that you just frickin' eat butter, and has addressed why Canada's Food Guide is problematic.

Sometimes he agrees with Coca Cola. He often points out how hard it is for parents to help their kids make healthy nutritional choices. Do you know how to feed your children? Have you noticed how food is marketed to children in every part of modern society?

Prefer to take your science-based diet advice offline? Freedhoff is the author of The Diet Fix – arguably one of the most sane, rational, and reasonable books about food, weight, and diets. How does he approach weight maintenance and loss? "The most important factor in sustaining your weight is not just tolerating, but actually liking your life and being both consistent, and, believe it or not, imperfect. Truly, your job in regard to both weight and health is to live the healthiest life that you can enjoy - in other words, to do your best." (amazon author interview)

He's also a regular poster on Facebook , Twitter, Google+, and has an infrequently updated YouTube channel, too. He pops up in the media fairly frequently - including columns at US News & World Report, Psychology Today, and Huffington Post.

You may not be able to have Dr. Freedhoff as your own doctor - but he's been trying to help other physicians understand how to work with patients. In 2010 he wrote a book, available to purchase - and which he insisted be available free online. Reading Best Weight: A practical guide to office-based weight management (pdf) might be enough to help more physicians treat patients with respect. His suggestions include: setting up the waiting room with comfortable chairs and removing magazines that encourage unhealthy eating; providing appropriate gowns, scales and blood pressure cuffs in the exam room; not using scare tactics or stock phrases when discussing weight; the physical and mental barriers to weight loss; and identifying a patient's "best weight" which, ultimately, isn't based on a specific number.

A lot of women don’t realize just how much power they have in the bedroom because they’re too busy touching their man’s icky-looking penis. They just need a little help unleashing their inner sex goddess and end this ordeal as quickly as possible without having to touch that dong. Read on for killer ways to give your man amazing orgasms—without even having to touch that nasty D!

 

Talk dirty.

Dirty talk is a great way to get your guy hot without having to put your hands on his thing. Try describing what you’re going to do to his body, or what you want him to do to yours. The more descriptive, the better, because it increases the likelihood that he’ll blow his load before you actually have to do any of the things you said you would.

 

Slip him boner pills.

Secretly administering your guy boner-making pills like Viagra is another great way to push him over the edge super fast without you having to do any of the gross stuff, like touching or looking at his sticky wang. Sneak the drugs into his evening meal and say goodbye to making up excuses to look elsewhere when he unzips his pants. “Oooh, look at the moon!”

 

Rub his genitals with a sponge on a stick.

This one takes a little prep work, but it’s totally worth it, because it means you get to keep several feet between you and his sperm pole. Even if your fella has initial reservations about your new technique, he’ll be singing a different tune when he feels that silky soft, carefully-puppeteered sponge stick bringing him to orgasm.

 

 

Train him to have an orgasm when he hears a bell ring, like Pavlov’s dog, but with his dick.

Using the famed behavioral science experiment as a template, train your guy to orgasm every time he hears a bell ring. This will definitely take some time and legwork, as it means you’ll have to do the touch his penis a few times before he’s fully trained, but it will save you tons of time and penis-touching in the long run.

 

Pay somebody else to give him orgasms.

This one might sound a little out there, but paying somebody else to have sex with your man is a surefire way to make him climax, while also ensuring you don’t have to be anywhere near his hairy rod. Just call it a threesome and he’ll be super into it! Sex really scares us.

 

There you have it—a few simple tricks to give your guy ah-mazing orgasms without having to make eye contact with his jizz machine. Go forth and embrace the sexual goddess within while not doing any of the icky stuff!

We know what you’re thinking: “I was taught to never look at my labia, right or left.” But someone is going to look at them someday, especially the one on the right, your dominant labium as it’s commonly known, and you need to be ready. With that in mind, we’re here to help make your right labium a little less shameful and little more vibrant for all the important vulva viewers in your life.

 

For Your Gynecologist: Look Healthy and Bright

Your gynecologist sees plenty of vulva brims and she’ll tell you that it’s completely normal and natural to have a right labium that is pink, brown, red, purple, gray, black, and everything in between. Here’s the thing: Just because she’s seen it all when it comes to right labium, doesn’t mean you shouldn’t consider the presentation. Medical professionals get skeeved out just as easily as the rest of us, so go for a clean look, which she’ll appreciate. We recommend dying your broad bulge eggshell white. You’ll look like an albino baby chick down there, which will brighten her day and also make it easier for her to see. Who wouldn’t want to examine that?

 

For Random Sexual Partners: This Labium is Everything!

Since everyone’s preferences are different, it can be tough to determine what a one-night stand would want the right side of the opening to your pleasure portal to look like. But they definitely don’t want it to be gross! Play it safe by plastering a picture of a universally popular celebrity’s right labia to your drab drape. A photo of Sophia Vergara’s or ScarJo’s pussy is sure to distract from the sad reality of your not-famous right labium’s blotchy tones.

 

 

For Your Bikini Waxer: Go Rainbow!

Your waxer sees more flop chops than anyone; she’s basically an expert in right labia. Dress to impress by dying your right princess petticoat rainbow! You’ve only got so many opportunities to show off your right labium-art skills, after all. As your hair is removed, your rainbow will be revealed, like clouds parting after a storm.

 

For Your Baby: Warm Pastels

The first thing your baby is going to see in this world is your nasty nozzle, so make sure to beautify before bringing your baby into the world. You can go traditional with a light blue or pastel pink, or jump on the latest trend and decorate your right bat wing with scenes from popular children’s books. A Winnie the Pooh on that frightful flap will put a positive spin on your right labium and give your baby a warm, inoffensive welcome into the world.

 

Never worry again that you’re the right shade down there. And feel free to personalize any of these ideas. After all, every right labium is icky in its own way!

When Cara Maldive arrived at her friend Lydia Goddard’s barbecue last Saturday, she had no idea what an impact she would make.

 

“Who is that?” asked Ryan, Goddard’s newly single cousin. “She’s got a good vibe.”

 

“Yeah, she seems really chill,” said Goddard’s old roommate, Christine.

 

Comments like this circulated throughout the party, until it was revealed upon further investigation, that Maldive was just well backlit by a large picture window.

 

Having already loaded up her plate, she spent several minutes in front of the window, eating appetizers. This positioning, silhouetted by the soft glow of sunshine, prompted bystanders to perceive her as “warm” and “just a cool person.”

 

 

When the party moved outside, Maldive once again happened to be standing with her back to the setting sun for nearly 45 minutes. During this time, Maldive was described as “nice,” “super happy and friendly,” and having “a real positive energy” by three complete strangers.

 

When Goddard told Maldive about the “good vibes” she was supposedly giving off, Maldive was surprised.

 

“Wow, that’s so nice! No one has ever said that to me before!” she said. “Actually, a lot of people say I’m kind of a bitch until you get to know me.”

 

Several partygoers were dumbfounded when Maldive took a turn for the worse after the sun went down that evening. “It was like she was scowling at everybody,” one woman said. “I was like, ‘Where did all the good vibes go?’”

 

Maldive promptly left the party winning over several new friends, and promptly went to the bar with her real friends to complain about them all.

The most important thing to remember when your gay best friend kills your boyfriend is that you’re not alone. We’ve all been there—all of us—and even though you are going to feel sad, angry, and maybe even a little scared, it’s important to remember that this setback will become a distant memory in no time. Here are the seven things you’ll feel when your GBFF straight up murders your BF.

 

Confusion

You’d always thought that Chad and Jason were cool with each other. You loved going to Trivia Tuesdays at El Dorado’s together. The three of you made a great team. It felt so easy; so right. So why would Jason murder Chad with a pickaxe? And more importantly, why were they hanging out without you? All these questions are swirling through your head, but trust us, it will all become clear in a few weeks. It always does.

 

Guilt

You were the one who introduced the two of them; without you, they would both be alive and neither of them would be axe murders. But it’s important to remember that this is not your fault. It’s the fault of a society that so often pits gay guys against their best friends’ boyfriends. Say it with us: “What happened at the rock quarry is not my fault.”

 

Pride

Okay, this is probably not super sensitive of you, but you would never have thought that the lithe, twinky Jason could take on your hunky boyfriend Chad, let alone brutally murder him with mining equipment. You wish he hadn’t done it, but you’re still like, “Wow, he did it!” It’s totally normal to feel a twinge of pride at your often-insecure friend’s physical achievement. #LoveIsLove

 

 

Loneliness

You were never one of those girls who thought of your boyfriend as your best friend. You had Jason, your GBFF, for that. But now that Jason’s in jail and Chad’s remains are scattered across New England, who’s going to watch Netflix with you? If you’re feeling lonely, join a support group for women whose best friends killed their boyfriends, or find a new GBFF who is less likely to murder. There are several in your area. Being with people who understand what you’re going through is super important right now.

 

Surprise

You had no idea that your boyfriend and gay best friend were engaged in criminal activities, using your apartment as headquarters when you were off at work. You had no idea that they were using your credit card to purchase Bitcoins on the darknet so that no one could trace their activity. You are shocked that Chad would snitch; you would have expected Jason to do that. Most of all, you’re surprised that they could hide this from you for so long. Anyone would be. It’s totally natural to be shocked at your favorite boys’ involvement in a major drug ring, so be patient with yourself.

 

Depression

Now that you are in jail because the police traced the funds to you, you’re going to feel pretty depressed. You no longer have your two favorite people to make light of the situation, and you wouldn’t even talk to those (literal) backstabbers, even if Jason was transferred to your prison. Go on, have a good sulk! You deserve that.

 

Acceptance

Hey, at least the official records say that they both really love(d) you.

 

Tragedy can be isolating, but you shouldn’t feel like you’re the only one who’s experienced these exact emotions. Just accept each feeling as they come and go, and you won’t believe how much better you’ll feel. Your gay bestie murdering your boyf in a quarry is just a part of life!

 

Rastro de Madrid, al final de la plaza de Cascorro y junto a La Bobia (calle San Millán nº3), un histórico local que hace poco reabrió sus puertas con el mismo nombre. Es el año 1981 y Manolo Uvi, acompañado por el guitarrista de su banda La Uvi, interpreta versiones de The Stooges mientras pasa la gorra. Frente a él, en grupos repartidos por la acera compartiendo litronas y porros, hay jóvenes punks, rockeros, tipos alucinados que parecen haber regresado de una guerra y varios curiosos. Puedes ver a gente de Kaka de Luxe o aquellos otros que capitaneaban el mítico fanzine La Liviandad del Imperdible. Cada cierto tiempo hay peleas y algún navajazo. Es un instante único en un momento también único. Dos o tres años antes han empezado a verse los primeros punks de la capital y, junto a ellos, otra escena llamada a formar parte de eso tan difuso y a veces engañoso conocido como «La Movida». Son los primeros meses de algo todavía en formación y que eclipsará la escena madrileña: Parálisis Permanente. «Ese lugar era muy especial. Allí nos juntábamos todos. Podías ver a Alaska y sus colegas junto a punks», cuenta  Alberto Eiriz. La Bobia quedó inmortalizada en el personaje de Patty Diphusa, interpretado por Fabio McNamara, en Laberinto de Pasiones, dirigida en 1982 por Pedro Almodóvar. En sus palabras hay algo especial. Sabe que aquello fue auténtico e irrepetible, algo propio de tiempos en transición, gente haciendo cosas casi en la oscuridad en aquel Madrid sorprendente.

 

 

The Stooges era precisamente el tipo de grupo que servía para unir tribus y Manolo Uvi la clase de persona que podía llevarte de un lugar a otro, de una escena más vinculada al arte y lo visual, formada por músicos conviviendo junto a artistas y viceversa, a otra distinta pero con muchos puentes comunes: punks politizados, nihilistas, chavales de barrio que simplemente quieren quemarlo todo. Una de aquellas canciones que solía tocar junto a La Bobia podía ser «No fun». Porque aquel Madrid también tenía su rostro oculto, su parte maldita. Y podía no ser divertido. En medio de un país en construcción permanente, con las fuerzas fascistas, justo antes del golpe de estado, tramando la forma de volver a recuperar todo ese poder y con bandas juveniles que podían enviarte al hospital: «Estaba la gente de Fuerza Nueva, pero el tema de la violencia era muy diferente a lo que sucede hoy. Recuerdo un día, en torno a 1981, mientras paseaba por Moncloa junto a varios colegas, alguno de los que formarían Delincuencia Sonora, llegaron una veintena de fachas, todos muy pijos. Algunos, dispuestos a pegarnos, empezaron a colocarse los guantes. Un amigo fue agredido y tuvimos que salir corriendo».

 

 

Alberto es un superviviente de aquel mundo. Todo aquel que busque cuando, como y donde de aquellos años, tarde o temprano se dará de bruces con su nombre o el de su fanzine. Fue uno de los primeros punks de Madrid y el creador de Penetración, uno de los primeros fanzines punk del estado y, sin duda, el pionero en incorporar el discurso y la estética de los británicos Crass al punk de este país. Anarquismo y la máxima libertaria de «un acto de destrucción puede ser también un acto de creación». Destruirlo todo, crearlo todo. En aquellos días, su fanzine era un verdadero centro de información. Se carteaba con medio país y más allá: el legendario Maximun Rock and Roll, presos y grupos armados de los años del plomo, Irlanda en estado de guerra.

 

En 1981 tenía veintiún años y acababa de terminar una mili que casi lo destrozó y convirtió en un juguete roto. Pero le hizo más fuerte. Tras dieciocho meses de servicio militar, de los que seis los pasó en el calabozo, aterrizó en una ciudad en transformación. Antes, se había educado escuchando cintas piratas y leyendo los primeros fanzines y revistas como Star o Ajoblanco. «En 1978 había gente antifascista del instituto que se sorprendía de que escuchase a bandas punks -cuenta divertido-. La imagen que se tenía era por lo que había pasado en Inglaterra. Lo que me atrajo fue la actitud antitodo y ácrata del punk, un poco nihilista». Manolo «Drácula», que montaba un puesto con cintas en el rastro, le puso en contacto con Juan Carlos, quién había estado en Londres y visto en directo a todas las bandas punks de la época, no solo a Crass sino a Bauhaus, que tendrá una gran influencia en bandas como Parálisis Permanente, y muchas otras.

 

 

Aquel año de 1981 fue importante por varias cosas. De la noche a la mañana comenzaron a aparecer las primeras divisiones y enfrentamientos. «Skins, punks y mods íbamos a los mismos bares. Los punks ya le dábamos vueltas a algunas cosas, quizás no demasiado, pero nos empezaba a interesar todo el tema político. De repente, la gente empezó a fragmentarse y dividirse. Esto sucedió en el transcurso de un año. Empecé a ver a gente que poco a poco iba cambiando y radicalizando su estética y, en seis meses, tenías que cambiarte de acera porque sabías que ahora era fascista y te podía matar a palos», recuerda con tristeza. Todo esto sucedió antes de los ataques a manos de las terribles pandillas de skins nazis de la Plaza de los Cubos, antes incluso de aquellos otros surgidos en Argüelles y Moncloa o de los asiduos al fondo sur del Bernabéu y al Bunker, un garito de Chueca. «Muchos de los primeros skins nazis provenían del punk», confiesa Alberto.

 

La violencia parecía inevitable. Había quedadas y choques entre punks, que se aliaron con los mods, y grupos de rockers. Madrid, de la mano de revistas como La Luna de Madrid, parecía festejar un renacimiento, pero el decorado era cartón piedra. «Los punks estábamos hartos de la poli. Muchos colegas votaron a Tierno Galván. La decepción fue grande. En menos de un año Juan Barranco organizó el cuerpo de Antidisturbios». Se sucedieron fuegos, hogueras, luchas que sacudieron la ciudad. Los punks de Madrid vivieron momentos que jamás olvidarían gracias a los esfuerzos de Alberto, que publicó discos y montó conciertos legendarios, como los de BGK, Delincuencia Sonora o aquel de los estadounidenses MDC junto a RIP y Larsen en la desaparecida sala Imperio, un antiguo cine de Carabanchel. Las leyendas siempre tienen algo de ficción. La realidad, en cambio, es más cruda: el concierto se retrasó porque RIP andaban buscando caballo. «Uno de mis conciertos favoritos fue el de UK Subs en el Rock-Ola, donde entraba gratis porque Juan Carlos trabajaba de portero. También Stiff Little Fingers en la sala Marquee. Podías desmayarte del calor que hacía».

 

 

En febrero de 1985 se publicó el último número de Penetración. Entonces, la situación había cambiado mucho. Menos inocencia, desencanto político y violencia. Una de las últimas ideas que tuvo Alberto fue casi un gesto que pretendía dejar claro como había sido todo al principio, regresando aquella escena junto a La Bobia, con Manolo Uvi pasando la gorra e interpretando a The Stooges. Recuperó una grabación del concierto de Iggy Pop en Badalona en 1979 durante su gira New Values y, sin pedir permiso a nadie, publicó un single con un sonido muy malo pero que conservaba el espíritu de una época irrepetible. Por supuesto, en el disco puedes escuchar «No fun». En aquel caso, fue divertido.

 

Nos despedimos con un abrazo, pero antes le pregunto por el futuro, por el sueño de un mundo mejor. «Al principio piensas mucho en eso, pero luego te das cuenta de que algo falla. Antes creía que se trataba de cambiar la sociedad, pero luego comprendí que primero es uno el que tiene que cambiar, que sin cambiar nosotros mismos no puedes cambiar el resto. Y que ellos, los cabrones, no cambian».

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