Snob

Una película familiar cuya familia protagonista consta de un padre que da de fumar puros al niño y una madre que elabora biberones de vodka para el bebé. Un film para toda la familia en la que a los cinco minutos ya se ha representado el intento de degüello de un bebé por parte de sus hermanos –en re-enacting de las gestas de Robespierre-  y un personaje dice Niños, Haced Esto En Casa mientras diez cuchillos le pasan a un centímetro escaso de su boca, que diría Jesús Vázquez. Una obra apta para todos los públicos donde el humor negro es ultra-explícito en sus diálogos y las subversiones de las moralejas habituales de este tipo de films no son para nada manidas: en La Familia Addams 2 se insta a la juventud a no dejarse atosigar por nadie, a ejercer incluso la violencia contra aquellos que intentan imponerles lo que sea. Sí que es verdad que no deja de ser una defensa a ultranza de la familia, pero con la trama paralela de Miércoles y Pugsley en el Campamento Chippewa da la vuelta a muchos tópicos del cine familiar y la psicopedagogía infantil. El logro en ese sentido cabe atribuírselo a Paul Rudnick. Una suerte de Oscar Wilde contemporáneo igual de ingenioso que beligerante contra la normalización impuesta de la negación de diferencias. Rudnick es un tío que logró con su obra Jeffrey frenar el nada disimulado asco que se le tenía a los homosexuales a principios de los noventa –a causa de la alarma social mediática- y de forma contraria a dramones mainstream sobre el asunto con Tom Hanks muriendo en cama: su arma es el humor y eso es lo que usa, aunque eso le suponga cargar con el sambenito de frivolazo hasta que muera de vih.  

Fétido tiene la mala suerte de dar con una viuda negra, y ahí Paul obra toda una subtrama análisis de las relaciones que suponen dejar de ser uno mismo. Debbie, la entrepreneur del asesinato robafortunas, es una mezcla entre aquella Señora Botz que cuidase un día a Bart y a Lisa y Sideshow Bob cuando desposó a una de las hermanas de Marge con vistas a darle matarile. Además es una máquina de soltar frases para la eternidad; si su ”dame dinero” como respuesta al ”dame un beso” de Fétido es empoderamiento puro, su ”no, sólo uno, que seré viuda” al ir al renovar el pasaporte ni en Un Cadáver A Los Postres. Morticia y Gómez siguen igual que en la primera parte, suspendidos en una primera cita eterna. Han tenido un crío, y tras rechazar ponerle Cerbero, Belcebú y demás nombres le llaman Pubert. Primo Eso también ha sido padre, la abuela sigue haciendo conjuros, Cosa pulgar arriba y el mayordomo igual que siempre. Lo bueno es cuando Debbie consigue manden a Miércoles y su hermano a un campamento de verano para que no interfieran en su plan de liar a Fétido. El dicho de un pescao fuera del agua se queda corto para cómo se sienten los dos hermanos Addams en ese entorno hostil.

El Campamento Chippewa es ese microcosmos donde los chavales han de empezar a desenvolverse socialmente al margen de la protección familiar. Un lugar hasta las trancas de futuros pijazos de hermandad universitaria, otras tantas inminentes cheerleaders y un pequeño número de chavales normales. Uno negro, otra gorda, un tercero en silla de ruedas, un cuarto con cara de empanao, etc etc. Gente cada una fuera de ese cánon ideal de hijo e hija perfecto, gente normal y corriente, gente imperfecta. Los monitores intentan todo el rato integrar a Miércoles y compañía, y proporcional es el empeño que aplican los adultos en moldear según sus parámetros a los chaveas renegados que férrea la resistencia que oponen Pugsley, su hermana y los otros. Y tal es la insistencia –rayana ya no en ese necio término que es el bullying, sino en la pura imposición y abuso, fuera anglicismos laxos en la condena- que no les queda otra que defenderse a las bravas. Aprovechan la función de Acción De Gracias para tomar el campamento, tomar de rehenes a los monitores y dar una lección a los padres amigos de instar a sus hijos a ser no de la forma que quisieran sino de la que los cánones de triunfo WASP proyecta. La revuelta de Miércoles y su ejército (igual de semejante a la de las gentes de Freaks que a las de Acción Mutante) sucede mientras se representa una obra donde la pija nívea, en su papel imperialista, somete a la joven Addams, que hace de Pocahontas. El claro imperialismo de un cánon sobre la juventud. De ahí que sea precioso ver al de la silla de ruedas dando vueltas a un poste feliz mientras enrolla soga sobre esa panda de hijos de puta. Y, es que, esa gente era capaz de todo con tal de doblegar a los disidentes: les encierran antes en una cabaña a ver películas de Disney una tras otra. El plano del exterior de la cabaña con canciones de La Sirenita sonando mientras se hace de noche es una obra maestra de la comedia con mala hostia. Y el mensaje de la peli maravilloso: chavalada, que nadie os diga cómo tenéis que ser.    

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It’s 2016, and society has made great strides. We have the technology and medicine to save more lives than ever before; we’ve sent spacecraft to Mars; yet with all the progress we have made, are we really still not having sex with me?

 

Really, America?

 

It’s time to get real about the fact that it’s 2016 and nobody has had even attempted to ask, “Hey, wanna go back to my place?” Because if they had the courage to ask, you know what? I’d say yes. Not having sex with me is so last decade, when I had weird hair and had a hard time with eye contact. Are we still living in the past? Wake up!

 

Even in this time of great progress, with gay marriage legal in every state, many of us still have to explain to people that sex isn’t a shameful thing, or a thing to be avoided in conversation; nor is it a thing to be avoided specifically, especially with me. So why is it that people are still stuck in the past and completely refusing to have sex with me? People are so completely backwards.

 

 

If you think that progress is part of what makes America a great nation, you should be actively finding someone who would do me. Even if I’m not their type.

 

Come on, people. It’s about time.

 

Think about it: people are having sex all over the world right now. Yet we, as a country, are light years behind in the race for having sex with me. It’s also still unbelievable that in the year 2016, men are still paying for first dates. I am very willing to pay for a first date, if you would have sex with me.

 

Don’t you want to be an agent of change, challenging norms and pushing us into the future?

 

Our colleges and universities talk up a big game about how they’re preparing us for the future, and yet none of them have followed through on the implied promise that I–a college grad–would eventually get laid. As of July 2016, nearly 0% of people have even considered having sex with me. Clearly the commitment doesn’t match the rhetoric, and I’m not going to just sit here and accept that.

 

I mean, it’s the current year, and soon it will be another year more! Do we really want to look back on the history books and see that it took until 2017 for me to get laid? It’s a terrifying prospect. It’s time to get over it and just have sex with me, okay?

 

With all that’s been done in the past, it’s important to recognize that we are still not doing enough. We should be working to form a coalition of people willing to have sex with me by 2017. Do it for me, and the nation, and definitely, most notably, for me.

Everyone’s trying to make healthy choices in season two but the heroine.

Every Sunday, we pick a new episode of the week. It could be good. It could be bad. It will always be interesting. You can read the archives here. The episode of the week for October 17 through 23, 2016, is "Where Is Josh’s Friend?" the first episode of the second season of The CW’s Crazy Ex-Girlfriend.

I like a show that makes me feel a little unhinged as I’m describing it. This fall season, that distinction belongs to NBC’s new comedy The Good Place, which takes place in a utopia that prizes manners and froyo. Last season, though, it was The CW’s musical comedy slash occasional mental health drama Crazy Ex-Girlfriend, whose second season premiered on October 21.

In its stellar first season, Crazy Ex-Girlfriend managed to pull off several things at once that should’ve been impossible.

It’s a TV show that peppers its loopy comedy with elaborate musical breaks, all of which feature original choreography and songs. Its protagonist is an obsessive woman (co-creator Rachel Bloom) who fought off a particularly bad panic attack in New York by moving across the country for Josh (Vincent Rodriguez III), a kind bro she met in summer camp as a teen.

In her quest to win over Josh’s heart, Rebecca keeps doing such outrageous, self-centered, or otherwise desperate things that it tests how much you can root for her.

But the key with Crazy Ex-Girlfriend — besides its catchy songs; watch the videos and tell me I’m wrong — is that it almost always acknowledges when Rebecca goes too far. For as much as Rebecca’s insisted that she’s a good person, she’s also cringed that she can be “the villain in [her] own story.”

When she and her best friend Paula (Donna Lynne Champlin) get too wrapped up in their manipulations and dive into some seriously sketchy moral areas, there’s a moment that undercuts everything and reminds Rebecca that her obsession with Josh is about her general unhappiness more than anything else.

Also, the aforementioned songs really are catchy as hell.

This mostly holds true in the second season premiere, “Where Is Josh’s Friend?” which picks up immediately where the first season finale left off, with Rebecca finally getting Josh to proclaim ... well, not that he loves her, per se, but he sure is attracted to her!

The new songs in the episode are sharp and funny, and as an impatient fan of the show, I was just glad to see these characters again. But Crazy Ex-Girlfriend will need to be pretty careful in particular about how Rebecca toes her own moral line if this season’s going to keep itself together.

First things first: Crazy Ex-Girlfriend is still crushing the original song game

The fact that Crazy Ex-Girlfriend keeps churning out fantastically clever songs on a weekly basis is, to be blunt, astonishing.

This isn’t me judging the creative team — which is brilliant — but rather the fact that writing, staging, and choreographing for 50(?!) songs in a single TV season is a huge feat to take on, and this show rarely stumbled along the way.

That stays true in “Where Is Josh’s Friend?” The two original songs in this premiere are about as indicative of Crazy Ex-Girlfriend’s strengths as they come.

The more straightforward “We Should Definitely Not Have Sex Right Now” throws Rebecca and Josh at each other in a heated denial of how much they’re attracted to each other. It’s purely silly, but Bloom and Rodriguez are — as ever — completely committed to the premise, and especially good at throwing out cheesy, downright filthy double entendres.

And then there’s “Love Kernels,” Rebecca’s pop ballad dedicated to wringing every ounce of affection she can from Josh. It’s also a super-smart surrealist homage to music videos that try a little too hard to convey capital-S Significance.

(Some have labeled it a “parody” of Beyoncé’s Lemonade, and I gotta say, I’ve seen Lemonade six times and never once did I think of it during “Love Kernels.”)

Aside from being slick and thoughtful, “Love Kernels” also gives us the following profound meditation on living for validation: “I’m like a sexy fashion cactus living from compliment to compliment, hint to hint, storing them in my body through long periods of drought.”

I mean ... been there. Haven’t we all?

In between the songs, though, there’s an aspect of “Where Is Josh’s Friend?” that I — and the episode — couldn’t quite get past.

Rebecca’s always done … intense things in the name of love, but losing her enablers makes it harder to take

The CW

Season two picks up right where the first left off: Rebecca and Josh have finally hooked up, and she blurts out that she totally moved here for him, isn’t that crazy?

His panicked eyes tell us everything we need to know.

But Rebecca’s not some amateur. We saw her manipulate even the most seemingly impossible circumstances into romance, like when she got herself invited to his family’s house for Thanksgiving, became his sister’s bridesmaid, broke into his house, and okay, you probably get it by now.

So when Josh panics, she stays the course. She convinces him that he’s the one who’s been obsessing over her, which is totally weird but they can just forget it and move on.

And if you think this gaslighting is the worst of it, you’ve clearly never seen Crazy Ex-Girlfriend.

Now that Josh has reciprocated her feelings — or at the very least, likes having sex with her a whole lot — Rebecca’s relentless. It would take hundreds more words to detail every road she takes even just in this premiere, so let’s sum it up with her not only reserving Josh a drawer in her apartment but decking it out with a dozen USB ports for whatever device he might have while Joplin’s “The Entertainer” blares.

The difference as far as season two is so far concerned, though, is that she’s lost the people who’ve enabled her to go this hard all the time, leaving her to spin these elaborate webs alone.

If there’s any doubt, I am thrilled for both Paula and Rebecca’s on-and-off second love interest Greg (Santino Fontana) — who would hate hearing himself described that way, and fair enough. Both of them got so caught up in the fantastical world of possibilities Rebecca clings to last season that it made them sick. Now they’ve realized they can’t keep enabling her worst impulses, because doing so feeds into their own.

The problem is now we have to watch Rebecca be the lone agent of chaos while everyone around her cringes and waits for the crash.

It’s a bold choice, but it’ll be tricky to navigate. It’s not that the show has to keep Rebecca sympathetic; she’s as much an antihero as the star of her own rom-com. If the show’s not careful, though, every moment could be like the the incredibly hard-to-watch scene in the premiere where Rebecca wonders if she should crash the AA meeting she followed Greg to, while Paula and the audience’s jaws drop in horror.

Crazy Ex-Girlfriend airs Fridays at 9 pm on The CW. The first season is currently available to stream on Netflix.

Having children changes your life, plain and simple. The newfound responsibility of caring for an infant will bleed into all aspects of your existence, from your career and social life, to your home and personal life. It probably goes without saying that your sex life will be as affected as your sleep schedule during the first few years of being a parent.

As they grow older, you'll hopefully regain some semblance of your former lifestyle, but what if aspects of your identity are at odds with what people tend to consider a "child-friendly environment"? For parents who embrace kink and consider BDSM a core aspect of their identity and sexuality, how far should you go, if at all, to hide your adult interests from your mini-yous?

"Sex is for consenting adults, sex toys are for consenting adults—that doesn't need to be around kids. Kinky stuff or non-kinky stuff, it doesn't matter," says New York City-based kink-friendly therapist Dulcinea Pitagora.

Parents who embrace sex-positive, kinky relationships may create a more open and healthy environment for children to grow up in. BDSM requires a certain level of openness and honesty, and practicing that behavior could even help parents teach their children about the importance of topics such as consent or keeping an open mind to non-normative taste and not being ashamed of what you're into. "Not that need to be privy to the specifics of what you are negotiating or consenting to, but the kind of relationship that kinky parents might have could be a great model for communication and setting boundaries," says Pitagora.

VICE spoke to several parents who embrace kink and BDSM. Though they had various takes on the limits of privacy, the most consistent attitude was that maintaining happy, true-to-themselves sex lives keeps them happy parents, which makes for happier families.

James from Wisconsin
31-Years-Old
Two Kids, Ages 2 and 7 Months Old

VICE: Will you introduce yourself and tell me a bit about your sexuality and kinks?
James: I identify as straight, but truthfully I'm heteroflexible. I like people who are feminine with little regard to what genitals they have. I'm a dominant male, with some sadistic undertones, but I spend 99 percent of my time as just a vanilla dad and husband.

Do you have any stories about the two worlds intersecting?
The older boy is in his explorative stage. Once he found my spouse's steel butt plug, and couldn't wait to show it off to our vanilla guest. My spouse didn't skip a beat, and with a gleam in her eye explained that was mommy's toy and to give it back. Our guest got red in the cheeks and was obviously interested in the idea of the plug, but was quick to state she had never tried one.

We spend a lot of time in front of our kids nude. Our son has seen marks on his momma, and points to them and says, "Owie!" We nod and say, "Yeah kiddo; that's momma's owie." That's the end of it. I'm sure once he reaches school age, we would be more discreet with our bodies, but honestly, that'd be more to let him know he can't just run around naked in front of guests. We want our children to be comfortable in their skin and to know they are beautiful and not to be hidden in some weird standard placed by Puritans hundreds of years ago who would stone us for enjoying sex if they had their way.

How do you explain things to the kids when they find toys?
Our son is of an age where he finds things even if we try desperately to hide them. As such, he often finds things that aren't his, but he knows when we tell him something is Dad's or Mom's to leave it alone. My spouse and I have always said we will be in a sex-positive home. Even as our kids learn what a vibrator is and that those Velcro straps on our bed are for momma. We never had the intention of hiding them, but rather wanted to keep them out of sight at a responsible level without inconveniencing or acting like such toys are shameful.

What advice would you give to other kinky parents?
Be true to yourself. Your (legal) kink isn't something to be ashamed of, and your kids will respect honesty more than a person who is afraid of themselves and their needs.

J. from Texas
45-Years-Old
Four Kids: Ages 13, 16, 19, and 21

VICE: Tell me a little bit about your kinks. You're a dominant-switch, correct?
Jay: I didn't start out as a switch, but that happens a lot to people in the kink world: you start out as one thing and then keep evolving. . As far as fetishes, we play with temperature, texture, and do food play. When I had kids, we started incorporating adult nursing in the bedroom. I'm up for trying anything. It's worked for the 23 years we've been together.

Do you have to worry about keeping sex toys hidden from your kids?
We are into spanking, but with belts and stuff that is part of our household. I don't wear a collar, never have. I have hair that's down to my waist. My husband doesn't need a leash; my hair is my leash. I have a toy chest that's filled with silk restraints, blindfolds, candles, and other BDSM toys. Our kids have been aware for a long time that mom and dad have a sex life. I always wanted my kids to see a good physical relationship. That's something we don't hide from our children. You get the sense they are slightly embarrassed but like it too. You have families who are in crisis, and, to my kids, I'm like: "This is for you too so you can see that everything is OK." I think our openness with our children really developed from that. I'm the crazy mom that goes out and buys my 16-year-old condoms, cock rings, and lube. If they're going to explore this, I want them to do it safely, with some forethought to what they're doing.

Have you talked to them about kink?
My oldest one, who's 21, is definitely into kink. But she didn't express so until she went to college and got into a situation where somebody took her boundaries past the level of consent, so we started having those conversations then. I think if we had talked maybe she wouldn't have been in that relationship, but when my daughter needed support she felt like she could talk to us because she knew that we were into kink. She didn't know specifically what we did, but there was enough evidence that she knew.

What happened after you spoke? Do you talk to your other children about kink?
I learned she was very much into choking, which for me, is not a hard limit because we do it some, but it is a soft limit. My therapist was into kink, and she died in a scene because her trachea was crushed. The more you do it frequently, the softer the trachea becomes. Hers collapsed, and her partner couldn't bring her back. So we talked about that and choking and the different kinds of holds.

My 16-year-old and I are very close, and he is a submissive male and into bigger girls. I'm like, "Do your friends make fun of you?" And he's like, "No mom, I make fun of them for the skinny girls they date!" We've also talked about male submission and doing it in a healthy way.

Our 19-year-old daughter is more conservative in her views of sex. We are perfectly fine with that. In my household, your kinks are your kinks and your non-kinks and your non-kinks. As long as you're not hiding from yourself who you are.

Chris from New Jersey
35 Years Old
Two Kids: Ages 3 and 19 Months

VICE: You and your wife were high school sweethearts. Did you discover your kinks together?
Chris: I am kinky by nature. I had these urges before I knew what they were. The process of me coming to grips with them took a very long time because I grew up in a rather conservative household. By my 20s, I had accepted who I was, but only now recently have I truly become proud of it. My wife, ironically, is from a household that has the motto of letting your freak flag fly, but she didn't know much of anything about kink until she met me.

What are some of your kinks?
I'm bisexual, but I haven't actually had sex with another man. I'd love to do it. I am a sexual bottom and the best term I use to describe my sexuality is "sensation slut." I like being on the receiving end of things and not able to control it. I like pushing myself to the limits of the sensations I receive, good or bad.

What's your at-home kink setup like?
We live in a three-floor Victorian house. At the moment, all of our kink activities occur in our bedroom. We have a large plastic foot locker in our bedroom closet that we keep all of our toys in. I recently got over $200 in electrical eStem equipment, which has been a joy. I finally got an actual gag after all this time because I'm very noisy. I picked up a new hood, a pair of latex briefs with a built-in anal plug, a spreader bar, and a couple different whips.

Have your kids ever seen your toys?
My son had a dentist appointment on Wednesday and the dentist gave him a toy, one of the infamous latex gloves blown up into a balloon. He thought it was the greatest thing in the whole wide world. Unfortunately, he ripped it open after coming home and was crushed. I went upstairs, and he followed me to said footlocker of things that shall not be mentioned. I grabbed another latex glove, since we have those. I came back down, and he happily had another glove to play with. My wife looked at me and was like, "You did not show him what was in there... Our Rain Man son is going to remember that that item came from that location, and in three months we're going to be in that room, and he'll be asking for a glove balloon."

Would you be open with them about your kinks if they asked?
Jesus, they're three and one and a half. In another ten years, I'm going to have to have a conversation with them that's a little more serious. I hope to be as honest as I can without providing specific details.

Any words of advice for someone kinky considering having kids?
Just because you have kids doesn't mean kink is over. You may have to slow down for a minute; you may have to put in on the side, but you're not going to forget it. Sometimes innocuous black luggage is the best place to hide things with a little lock because no one ever thinks to look there.

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Trump, Nicolas Cage, Inteligencia Artificial...exploramos la historia reciente de la mano de Adam Curtis. ¿ Te atreves a entrar en la era de la hyper-normalización?

Adam Curtis lo ha vuelto hacer. Tras sus emblemáticos The Century of the Self (2002), The Trap (2007), y el poético (y aterrador) All the machines of loving grace (2011), el periodista de la BBC retrata en HyperNormalisation los últimos cuarenta años de la humanidad. Donald Trump, Nicolas Cage, Patti Smith, Gadafi… Terroristas, especulación inmobiliaria, inteligencia artificial, el 15M…Si el hilo conductor de estos nombres y términos te parece confuso, imposible y (reconozcámoslo) algo paranoico, no te preocupes. En CANINO te ofrecemos una guía para no perderse en este nuevo opus, Hyper-normalización. Dime, ¿te atreves a entrar?

Adam Curtis se despereza en un sillón en el estudio de la BBC, donde contempla el caos histórico que tiene ante sí. Tras miles de horas de imágenes de archivo (marca de la casa) grabadas al son de una voz apocalíptica y alienantes letreros, el director de documentales tan pertinentes como Bitter Lake (2014) está a punto de mostrarnos los puntos invisibles que componen la realidad.

Amigo de Charlie Brooker (que enseguida estrena la nueva temporada de Black Mirror) y del grupo Massive Attack (con los que colaboró realizando una serie de conciertos que combinaban música e imágenes), los documentales de Adam Curtis son fatídicos trenes de la bruja de tres horas de duración, laberínticos cuentos para no dormir que siguen a varios personajes (algunos famosos, otros ignorados por la historia) entrecruzándose entre sí, lecturas de nuestro pasado reciente con las que Curtis teje una (aterradora) conclusión. Agrupados en temas concretos (el capitalismo como mal endémico, la descontextualización de la propia imagen, el consumismo como lacra) Adam Curtis se prepara para cargar tintas con su último proyecto. Los viajes en el tiempo suelen generar algo de confusión y dolor de cabeza, pero tranquilidad: estamos en…

El principio del fin

... 1975, en una calle desierta de la Gran Manzana, donde una chica llamada Patti sale de casa tras haberse pasado la tarde escuchando el álbum Blonde to Blonde (Bob Dylan, 1966). Mientras camina por las calles desiertas piensa en el nihilista encanto de las fachadas de ladrillo en descomposición, los graffitis de las bandas que dominan la noche, los artistas del Village que componen poesía sin rima y, sobre todo, en la izquierda radical, que no protesta por el aumento del control de las entidades bancarias. Una nueva era económica acaba de ser impuesta por los bancos de la ciudad, “austeridad” la han bautizado los banqueros. Por primera vez en la historia las entidades financieras se han antepuesto a los políticos…. pero nadie critica nada porque todos confían que el sistema financiero es el único en el que pueden confiar. De repente Patti Smith encuentra un niño en la escalera, al lado de un cuerpo inmóvil, y mientras se pregunta por qué está llorando…

… un helicóptero cruza el cielo en ese instante y un joven Donald Trump se asoma desde la ventanilla, contemplando el skyline neoyorkino. El magnate acaba de comprar varios edificios importantes de la zona. El negocio de inmuebles está a punto de cambiar, olvídate de la vivienda para la clase trabajadora, hay que construir viviendas para los más ricos, hoteles de lujo, palacios emblemáticos, irreales. El mundo está demasiado gastado...

…sólo tienes que fijarse en Rusia, piensa en la capital donde dos hermanos casi se matan a golpes en los repartos de comida mientras otros gritan las alabanzas del gran líder ruso. Los hermanos, Arkadi y Boris Strugatsky, consiguen volver a casa con rollos de papel higiénico. Escriben relatos de ciencia-ficción bajo la pálida luz de una lámpara de aceite oxidada, rodeados de carteles que les recuerdan el éxito de la Unión Soviética. Los dos hermanos esbozan en esta década la idea de La Zona en su novela corta Picnic Junto al Camino (1972), historia que a finales de los ochenta será llevada al cine por Andrei Tarkovski en Stalker (1979). La Zona es ese lugar donde lo real es un lugar en constante mutación, una dimensión que (en secreto)  está creciendo y devorando al mundo. Esa misma mutación de la palabra y los significados a través del tiempo interesa mucho a Adam Curtis, del mismo modo que le preocupa a..

… Ruhollah Jomeini, líder extremista de Irán que empieza a pensar en una nueva interpretación del Corán. Es 1980.  El libro sagrado prohíbe expresamente el suicidio, pero en ciertas ceremonias del mundo árabe, hombres fuertes fingen azotarse con varas. Si un cuerpo puede castigarse hasta la explosión. ¿no es acaso una manera viable de alcanzar el Paraíso, de alentar a los jóvenes sin esperanza? Mientras Jomeini piensa en ese discurso…

… llega 1983. Una explosión de luz blanca destruye la embajada americana en Beirut, matando a más de sesenta personas. Pero no ha sido un misil, sino un hombre que ha activado unos explosivos que tenía en el cinturón.

Queda inaugurada la era del hombre-bomba.

Al año siguiente, Estados Unidos abandona el país, aterrorizado por ese nuevo horror. Esta manera de atacar seduce a líderes como Assad en Damasco, que ven con muy buenos como la manera de expulsar a los americanos de los países árabes. Los hombres-bomba, que empezarán a ser conocidos años más tarde como terroristas suicidas. Las cosas se complicarán…

El sistema que nunca falla

… pero aún no en Estados Unidos, Bridget Fonda sonríe a la cara mientras graba sesiones de pilates directos a vídeo. El culto al cuerpo se intensifica con el aumento de gimnasios en todo el país. Los bancos crecen mientras todos bailan. Es el tiempo de Gordon Gekko y Maverick. Todos son felices excepto…

… Donald Trump, que en 1985 recibe una llamada en su despacho. Un misterioso japonés está ganando cinco días seguidos en uno de sus casinos de Atlantic City, lugar donde lo irreal se ha apoderado de la realidad. Donald pide consejo a Marcum, hombre de confianza de Donald obsesionado con la perfección de los sistemas económicos y las pruebas nucleares. Michael le asegura que Donald recuperará su dinero, que de acuerdo con el sistema el japonés acabará perdiendo. El sistema no miente. Y así sucede, pero esa misma noche unos yakuza entran en casa del misterioso japonés y lo cortan en pedazos. La deuda queda sin saldar. La realidad es algo demasiado complejo y extraño para poder acotarla en términos matemáticos. Donald Trump se pregunta cómo recuperar todo el dinero que ha perdido….

… y un par de años después a muchos kilómetros de Atlanta, el antiguo miembro de Grateful Dead, John Barlow, lidera las llamadas comunidades conectadas por la Red. Inspirado por el auge del LSD veinte años atrás, John escribe un manifiesto (que puedes leer aquí) a favor del ciberespacio, ése lugar donde no hay límites, donde el ser humano será capaz de encontrar la libertad. El hacker Phibrr Optik mantiene una acalorada discusión con Barlow sobre la inocencia de sus ideas. Los bancos se han apoderado del ciberespacio, le cuenta. Las marcas de publicidad te dirán lo que tienes que ver, esconderán lo que no quieran que veas. La realidad está entrando poco a poco en lo virtual...

… y los noventa se acercan a su fin. Películas de catástrofes anuncian el fin del mundo. Grandes avenidas repletas de coches en movimiento que de repente se detienen para contemplar la destrucción. Independence Day (1996), Deep Impact (1998), Armageddon (1998). Caras contemplando fuerzas que destruirán todos los símbolos americanos. Gente a pie de calle que mira impotente cómo el mundo llega a su fin.

Durante este tiempo, uno de los principales ordenadores del mundo trata de predecir el futuro mediante acumulación de datos. Estamos a finales de los noventa y te presento a Aladdin, una de las principales redes de ordenadores de los noventa y base de operaciones para invertir en la bolsa de valores. Sus gigantescos servidores se encuentran en Wenatchee, un pequeño pueblo en mitad de ninguna parte que resulta ser el mayor consumidor de Prozac de todo el país.  Es entonces cuando Adam Curtis se fija en las imágenes de gente bailando y te pregunta, por primera vez.

Dime, ¿seguro que aún no quieres bailar?

El mundo post-11 septiembre

Nueva York. Once de septiembre. Los ataques inspirados hace veinte años por el líder extremista Jomeini (tranquilo, puedes parar y leer hacia arriba si te has perdido. Adam Curtis cuenta con ello) han mutado, como la propia realidad. La histeria por no haber prevenido los atentados a las Torres Gemelas le lleva a tomarse Oriente Próximo de una manera diferente. El sistema Optic Cam de Estados Unidos espía sin autorización miles y miles de conversaciones por webcam. Sin embargo, en vez de encontrar algo que les conduzca a los terroristas se encuentran con grandes cantidades de pornografía. Internet es algo sólo apto para voyeurs.

Los americanos se equivocan, claro. 1 de Febrero de 2002. Judea Pearl investiga las posibilidades de crear inteligencia artificial, analiza asombrado la capacidad de compartir información y vídeos por toda la Red. Está gastando una broma con sus compañeros sobre las Redes Bayesianas cuando su mujer le llama por teléfono. Pon la televisión, le dice entre lágrimas. Y Judea accede.

Se encuentra entonces a su hijo Daniel Pearl, periodista del Washington Post. Ha sido capturado por terroristas en Pakistán. Están retransmitiendo un vídeo donde el joven periodista termina ejecutado, el primer vídeo de la historia de una ejecución subido a la Red.  La coincidencia es…

... imposible, lo sé. Un año después, 2003, meses antes de la ocupación de Iraq. Un trabajador del M16 recibe la descripción de un miembro cercano de Sadam Hussein, que describe (con lujo de detalles) las armas de destrucción masiva que ha visto en un hangar en el subsuelo de Bagdad. Dicho confidente describe al servicio secreto inglés el artefacto: “dispositivos con forma de esfera, de color verde brillante, ordenados en forma de diadema. Una sola de esas bolas podría desatar un veneno similar al ántrax”. Dios santo, exclaman en varias reuniones algunos colegas del M16. No conocemos nada semejante.

Algunos empiezan a fantasear sobre qué tipo de arma estará preparando Hussein. Uno de ellos ve la tele esa noche con su mujer. Echan la película La roca (Michael Bay, 1996) donde Nicolas Cage y Sean Connery deben evitar la masacre de un arma de destrucción masiva. Las armas que persiguen tienen un curioso parecido con las descritas por el infiltrado del séquito de Sadam. Debe de ser una broma, piensa. Una coincidencia, a menos que...

La Zona de los hermanos ha llegado al continente. La ficción ha devorado a la realidad.

Dime, ¿seguro que no quieres bailar?

A Miranda Duncan le apetece. Sus padres se han ido de casa hace unas horas, así que la joven californiana de siete años decide subir el vídeo de sus hermanos bailando una canción. Será algo divertido, algo que compartirá por la Red.  El mundo virtual empieza a ser invadido por fotos subidas a la red. El ciberespacio ya no será un sistema libre de jerarquías. Será un espejo. Nuestro espejo.

2008, la gran crisis económica golpea los Estados Unidos. En Nueva York los grandes bancos se reúnen para lidiar la situación (¿te acuerdas de los bancos de 1975, ¿verdad? Empezamos con ellos hace una buena tirada de párrafos). Los grandes casos de corrupción son olvidados porque lo importante es mantener el sistema. El único sistema que conocemos. Época de austeridad, época de recesión, la bautizan ahora.

Y mientras John Barlow ve cómo su sueño se hace añicos el coronel Gadafi es invitado a las Naciones Unidas para dar un discurso sobre la solidaridad de los pueblos. Estamos en 2009. Educado en Occidente y glorificado primero como líder de Libia. Las Naciones Unidas le ofrecen la misma tienda donde duerme en su país. En una entrevista Donald Trump acusa a Gadafi de haber dormido en una suite de uno de sus hoteles, pero eso ya no importa…

Así es como acaba el mundo...

... porque un año después el movimiento Occupy Wall Street acampa en Manhattan, al igual que el 15M en España. Y la Primavera Árabe llega a la plaza Tahir de El Cairo, donde jóvenes protestan porque no hay futuro e iluminan con señaladores láser los helicópteros que sobrevuelan la plaza, transformándolos en irreales polillas gigantes que brillan en la oscuridad. Todas las reuniones de los movimientos se establecen sin jerarquía. Toda opinión vale igual.  El espíritu del miembro de Grateful Dead está vivo, piensas.

¿Recuerdas a Gadafi, al que comenté sólo hace dos párrafos? Es 2011. El vídeo de su cuerpo arrastrado por las calles se hace viral en Internet. Una década antes Gadafi era un líder invitado a las Naciones Unidas que hablaba con Tony Blair y George Bush sobre su papel. Otra, un terrorista. Pero volvamos a los movimientos Occupy...

... muy pronto partidos políticos de izquierda y derecha se apropian de los movimientos y los usan para sus propios fines políticos. Y así llegamos a 2014, cuando Donald Trump anuncia su convocatoria para la presidencia del partido republicano. “El sistema está roto, todos estos que tengo aquí al lado me deben dinero. El sistema está roto porque lo conozco de primera mano y sólo yo puedo arreglarlo”.

¿Seguro que no quieres bailar?

Y mientras Trump termina siendo elegido líder del partido republicano terroristas árabes se reúnen en las montañas de Siria. Estamos en 2014. Comprenden que el plan de Osama Bin Laden es un error. No deben realizar ataques masivos, sino pequeños atentados en cafeterías, discotecas, continuos y rápidos. Hacer que los países de Occidente se devoren a sí mismos.

Y así, un año después, el 7 de enero de 2015,  un joven dibujante de viñetas camina por la Rue Nicolas-Appert en París hacia su lugar de trabajo cuando oye unos disparos tras de él…

… y horas después Farage, líder de UKIP, lamenta el atentado de París y pide al pueblo inglés que quizás (sólo quizás) está siendo demasiado ingenuo con las comunidades árabes que habitan en el Reino Unido.

…M ientras en Moscú el presidente Putin, que continúa orquestando maniobras en la oscuridad y alabando el gran Imperio Ruso, con especial interés en Siria, alaba a Trump y su visión….

…Y el número de youtubers crece exponencialmente. Millones de usuarios contemplando las anécdotas de diferentes personas iguales a ellas. Contemplando anestesiados un espejo digital, guardando likes como muestras de valoración. Reafirmando sus ideas. Compartiendo vídeos de marmotas y gatos trepando por el salón hasta que...

… llegamos a 2016. El Reino Unido sale de Europa en junio, persiguiendo un mayor control en la inmigración, mientras Trump vende la idea de que México construirá un muro en la frontera con Estados Unidos. Inmigrantes sirios mueren en los campos mientras Europa decide qué hacer con los  bombardeos continúan en las principales ciudades sirias en busca de terroristas…

… y en algún lugar del mundo, La Zona de dos hermanos rusos continúa avanzando, devorando todo lo que queda de la realidad.  

2006. Alexei Yurchack describe en su libro Todo era para siempre, hasta que dejó de serlo: La Última Generación Soviética el término “Hyper- normalisation”: “cuando todo se está viniendo abajo, pero nadie encuentra una alternativa posible. Cuando ya no queda tiempo para nada salvo para creerse la mentira y seguir cuesta abajo. Bienvenido a la era de la hiper-normalización”

Dime. En serio.

¿Seguro que no quieres bailar?

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By Michael Garowee  Published: October 21st, 2016 

En Vigo hai un local, no casco vello de abaixo, chamado Fai Bistés. Forma parte do novo boom da zona de Viños da capital atlántica e combina estética moderna coa procura desa esencia única que faga que vigueses e turistas escollan entrar nel no canto de iren a calquera das outras ducias de locais da zona.

Mais en realidade, o Fai Bistés ten historia. Abriu hai máis de 50 anos e o seu nome é dos que se consideran “a posteriori”, é dicir, seguramente nomeado pola clientela que sabía que naquel recanto “facían bistés”, é dicir, servían proteína entre poboación cansa, do traballo ou da festa. Na miña casa sempre conta meu pai que unha noite de marcha, nos primeiros anos da década do 1970, acabou singradura noctámbula alí, papando un bocadillo de bisté que lle debeu saber tan a gloria que ducias de anos despois segue a recordalo con nostalxia.

O bisté é, segundo o dicionario da RAG, unha porción magra de carne en forma de tallada de pouco grosor, especialmente de vaca. O nome é unha galeguización do inglés beef steak e está moi vivo na lingua oral.

A norma permite tamén a forma filete, que define calquera tallada de pouco grosor, tanto de carne coma de peixe. Mais na rúa a forma filete usouse en exclusiva durante moito tempo para definir o corte do peixe, especialmente da pescada. Mais a influencia madrileña nas carnizarías, cada vez máis doado grazas ao control das grandes superficies, estendeu a forma filete tamén ás porcións de carne.

Bisté é, polo tanto, unha forma galega xenuína, reivindicada por escritores do talle de Xosé Luís Méndez Ferrín. Mais tamén unha palabra tótem entre os que bordeamos os 40 anos. As primeiras xeracións sobrealimentadas da historia recente de Galicia medramos con nais que veneraban o poder da proteína para romper o “teito de cristal” da altura media dos nosos pais. O bisté como símbolo do progreso nun país que adoraba as frebas (ou febras, o equivalente do bisté no lombo do porco). Na miña infancia había un anuncio que dicía que catro petit-suisses alimentaban coma un bisté. Na miña casa dábanmos de merenda, por se acaso o bisté das doce non tivera proteínas suficientes.

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Por Redacción

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Por Redacción

Todo en Christopher Guest son competiciones de mierda. Es decir: todo en Christopher Guest es el Primer Mundo. En la sociedad de consumo hay que sentirse ganador y la única forma de que esto ocurra es creando los campeonatos ‘a priori’: todos somos medalla de oro, no nos vayamos a sentir mal y dejemos de comprar.

Incluso existe un gran libro que institucionaliza los premios-nada y les da lustre: el tomazo Guinness de los récords. En esta ponzoña de cientos de páginas se reboza gran parte de la producción del cineasta norteamericano: en lugares donde personas desubicadas pueden tener la oportunidad de ser campeones. Solo en el premio-nada se puede sentir (y esto no quiere decir que se posea) un futuro: en definitiva, solo en el premio-nada habita la comedia. Solo sin futuro (y especialmente cuando se cree que se tiene) hay risa.

Vamos a algo más patético: sentirte ganador de un premio-nada sin haberlo ganado. Esto solo puede dar como resultado la tragicomedia. Si eres pobre o de clase media, será un cachondeo instantáneo; si no lo eres, si tienes el suficiente dinero, solo podrás comprar tiempo para que este choteo tarde un poco más en llegar. Le pasó con desgracia incluida a John Du Pont, fundador del equipo de lucha Foxcatcher, y le ocurre al personaje de Bob Balaban en Mascots, la nueva demostración de poder de Guest en forma de largometraje producido para Netflix. Sol Lumpkin es rico pero se ve atrapado por la necesidad de ganar en algo. En este caso, a una mujer despampanante: necesita comprarle un equipo de béisbol. Y con el estadio, sus dos mascotas humanas (una pareja en descomposición que se viste de pulpo y tortuga). Esto y muchas chifladuras más dan el pretexto al cooperador de This Is Spinal Tap (1984) para mostrarnos lo que hay debajo de los cuerpos de velcro peludo: una serie de inadaptados que, enjaulados durante un tiempo razonable, se estrellan en el humor.

Tras las irregulares Nominados (2006) y la serie The family tree (2013), ha tenido que ser Netflix la que le dé a Guest la oportunidad de regresar a su terreno. El de la Norteamérica de falso documental, el de la verdadera Norteamérica que se muestra en documentales supuestamente serios como Grizzly Man (2005) o Capturing the Friedmans (2003). Con una mala baba soterrada, la competición de mascotas deportivas que se celebra en Anaheim se va deteriorando de una forma imperceptible porque, quizá, ya venía jodida de fábrica. Por mucho que parezcan lejanos, las escenas yanquis de Todd Solondz y de Guest comparten candidez. Todo suena a patético/violento/grotesco y cariñoso. En el fondo, reencontrarse con su habitual troupe de actores (en el caso de Guest: Bob Balaban, Jane Lynch, John Michael Higgins o ese dios de nombre Fred Willard) ya ilusiona más que toparse con cualquier nueva cosa de Woody Allen (no quiero hablar del horror que es Crisis in six scenes -2016-).

Se nota en Christopher Guest una verdadera devoción por la comedia (aunque nunca en tempo acelerado). Ahí está cuando Ed Begley Jr. habla del burro del que se disfraza, el único en fieltro con sus atributos anatómicamente proporcionados; o cuando Bob Balaban y señora se dedican a desgranar cómo se conocieron; o cuando ese maravilloso puño de gomaespuma se estira hasta hacer una peineta. En Mascots suena todo a hallazgo aún para alguien como yo que se ha drogado toda la obra de Guest: ¡si hasta regresa al Corky St. Clair de El experto -1996-! Solo nos faltan sus compañeros Harry Shearer y Michael McKean para que la fiesta sea completa.

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La noticia ha pillado esta tarde por sorpresa a aficionados de todo el mundo. Steve Dillon, creador gráfico de Preacher, famoso por sus trabajos ilustrando guiones de Garth Ennis (especialmente la mejor etapa moderna de Punisher y algunos números monumentales de Hellblazer), ha fallecido. Con solo 53 años y dueño de un trazo reconocible y personal, nos deja uno de los grandes del comic-book americano.

El británico Steve Dillon no era uno de esos autores aclamados en masa por los fans del comic-book americano. Su estilo a veces hierático, a veces caricaturesco, poco amigo de la pirotecnia visual que abundaba en los tebeos de superhéroes a finales de los noventa le granjeó unos cuantos detractores. Pero Steve Dillon era un dibujante extraordinario, capaz con una encomiable economía de medios de reflejar la violencia más extrema o los personajes más grotescos, especialidades de algunos de sus guionistas habituales, como Warren Ellis o Garth Ennis.

I have it confirmed that Steve Dillon has died. He was a giant, and will be much missed.

— Warren Ellis (@warrenellis) October 22, 2016

Fue con este con quien rubricó sus dos obras más potentes y memorables: por un lado, los 66 números de Predicador (1995-2000), la increíble epopeya de american gothic extremo y desfasado que ahora estamos viendo adaptada a la pequeña pantalla. Por otro, la resurrección en el año 2000 de Punisher, en la línea MAX y dotándolo de unas características que ya posiblemente nunca abandonen al personaje: su incursión en la caricatura callejera y el ritmo y tópicos heredados de la literatura hard-boiled más tremebunda. En ambas colecciones dejó también clara una de sus especialidades más notorias: el mimo y, a la vez, despiadado ojo para la caracterización de los secundarios.

Dillon comenzó, como todos los creadores de talento de su país, dibujando para 2000 AD y Warrior -debutó muy arriba, con 16 años y el primer número de Hulk Weekly para Marvel UK- pero en poco tiempo se le pudo leer en series Marvel y DC tan significativas como Animal Man (1990-1992), Hellblazer (1992-1994), Punisher (2000-2003, 2009, 2010-2012, de 2016 al presente), Bullseye: Greatest Hits (2005) o Wolverine: Origins (2006-2008) entre muchas otras colecciones relevantes. Un creador irremplazable y que deja un vacío tremendo en el mundo del tebeo mainstream actual.

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“Hice una entrevista con una revista lituana hace unos cuantos años, y creo que ofendí a todo el mundo.” Kaz! Así de tranquilo contesta el maestro cuando le preguntamos si es profeta en su tierra, Lituania.

Residente en Nueva Jersey, hijo de inmigrantes, estudió en la escuela de artes visuales de Nueva York. Tras una infancia poco acomodada se consagra como una de las referencias del cómic underground y el dibujo animado. “Underworld”, “Sidetrack City”, son dos de sus obras más reconocibles, donde viven y conviven en el submundo personajes de ensueño como “yonkis vocacionales, ratas mutantes, un gato que fuma, peluches parlantes y paletos de la América profunda.” (Autsiders Cómics). También es conocido por su faceta como dibujante de animación en series como Bob Esponja o Phineans y Ferbs. Un verdadero baluarte, Kaz!

Foto de Pablo Cobos

Tanto por cuestiones de comodidad o ausencia de fugas, como por razones económicas y ambientales, la copa menstrual es una alternativa interesante a compresas y tampones. Si te animas a probarla, te damos unos consejos prácticos.

La respuesta más sencilla: Los datos móviles funcionan sobre redes en las que se produce congestión basada en un recurso limitado y muy caro: El espectro radioeléctrico. Si los ingenieros me perdonan la comparación, es como si las redes fijas fuesen coches eléctricos, con costes de consumo muy moderados y que van por autopistas gigantescas […]

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La taurina, un aminoácido presente en muchas bebidas energéticas, mejora los síntomas en los afectados por un primer episodios de psicosis. 

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After a 3 year hiatus, the VICE Slutever show is back with four new episodes! #SexualLollercoaster Hi, it’s Karley. So, as a lot of long time followers of this site know, back in 2012 I started making the VICE Slutever Show, which was a somewhat satirical but ultimately heartfelt sex-ed series (but not the sort of sex-ed you got in high school). Over the course of the series, I took blowjob lessons from a male escort, got a lesbian makeover, traveled to…

Some partygoers were looking forward to their evening treats, but sadly it was not to be. (Insert Samsung Galaxy joke here...) [via]

10 minutes of Kate McKinnon's improvised outtakes from Ghostbusters.

Bonus: Kate McKinnon makes Ryan Gosling totally lost it on SNL.

I have a lot of friends who used to watch anime but don't anymore, partly because, like me, it became too hard to seek out anime that treated women well. There are also lots of people who are enthusiastic about other geek properties but won't touch anime because of its reputation of infantilizing women and sexualizing children. It makes it hard to recommend anime to people who aren't already fans.

Amelia Cook on the need for more feminist criticism in anime.

For The Mary Sue Cook wrote three articles dealing with the problematic aspects of anime:

Stop Making Excuses for Fanservice: "I'm talking about the regular girls in regular shows who are designed to sexualize non-sexual situations for commercial gain despite the resulting artistic loss. I'm talking about sexual fanservice, the culture that surrounds it, and how we can bring our fandom in line with more progressive geek fandoms which receive more critical attention."

Stop Pretending "Sexy" and "Sexualized" Mean the Same Thing: "In other words, media creators have spent decades convincing consumers that sexiness looks like the objectification of women, and anime fans have become ambassadors of that definition of sexiness. It's embarrassing. And avoidable."

Moé, Misogyny and Masculinity: Anime's Cuteness Problem–and How to Fix It: "The result is that most moé characters are deliberately unrealistic teenage girls. This looks like half-decent representation of women when your standards have been dragged down by decades of Enormo-Boob and Lolita, but moé is not above criticism."

And then she went on to found Anime Feminist: "a new website for reviews, interviews and discussion on anime and manga through a feminist lens, run by a team of writers from academia, the industry and grassroots fandom."

Which has so far featured first episode reviews of many of the new Fall series written by Cook herself, an interview with manga artist Minami Sakai as well as an essay by Peter Fobian looking at the different treatment of Black Lagoon's Revy and Gurren Lagann's Yoko:

Where Revy's presentation sells a complex and volatile character, the choice of camera angles, exaggerated postures, and repeated compromising scenarios makes Yoko come off as a source of inappropriate humor at best or a pure source of visual titillation directed at the male audience at worst. Revy's background and her relationship with Rock are able to be respectfully explored because she is presented as a serious character. Conversely, Yoko's later development is undermined by her presentation as something less than a character, an ornament not to be taken seriously.

As a measure of the site's impact, it took a full five days for the first death threat to arrive.

Artist and co-creator of the comic book Preacher, Steve Dillon, has died at the age of 54, his brother announced today on Twitter. Dillon was best known for his artistry on Preacher from Vertigo Comics, and the Punisher from Marvel Comics, both written by Garth Ennis. Some of his art can be seen here (not Dillon's tumblr).

While there isn’t an instruction manual for dealing with teens (or kids or toddlers) when they do something wrong — as they’re wired to do — there is a decades-old body of research on the subject. As first described by formative developmental psychologist Diana Baumrind in...More »

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Por Xurxo Salgado

Igual que hicimos con las magdalenas o las galletas con trocitos de chocolate, volvemos a tirar de la ciencia de andar por casa para dominar un postre aparentemente fácil pero que a veces se resiste como un bellaco. El brownie es una de las recetas preferidas de los chocoadictos y de los reposteros amateurs: lleva pocos ingredientes y su dificultad de elaboración es inversamente proporcional a la tremenda satisfacción que reporta.

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