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10 Dec 11:28

A confusión do tomate

by Xose Manoel Ramos
Mirandoo agora dende o século XXI, un dos productos máis exitosos de América podería ser o tomate: o ketchup (na súa versión actual) é de tomate, a salsa de tomate aparece por todos lados, a ensalada adoptou o tomate e de ahí non a moven, o pisto (ou ratauille, ou ciambotta ou tal) leva tomate, a pizza tamén leva tomate. O gazpacho... tamén leva tomate.

É curioso que se saltasemos ó seculo XIX moitas de estas receitas non levaban tomate. Ou eso din. Porque logo sempre hai algunha referencia por ahí que menciona o século XVII e XVIII, pero o certo é que semella que foi no XIX cando dende Nápoles e España comenzouse a propagar polo mundo, con tal éxito que hoxendía China é a primeira productora de tomates do mundo.

Tamén seica foi recente o da cor vermella nos tomates, porque inicialmente os tomates máis populares en Europa eran amarelos (de ahí que o nome italiano de pomodoro ten máis sentido - eran amarelos, si que tiñan cor medio parecida o ouro).

Pero bueno, a cousa curiosa é que o nome do tomate non esta moi axeitado. En Mesoamérica chamábase xictomatl porque había outra froita que se chamaba tomatll. Cando viaxou a España cambiaronse os nomes, e agora en case todos os paises do mundo (ainda que os italianos usen pomodoro) chamase así. Aquí en México, ainda se mantén (ainda que en sitios non) o nome orixinal:

Isto en México en un jitomate e é vermello (os jitomates amarelos ou alaranxados non se ven nada).


Isto por contra e o que en México lle din tomate, e é verde, amarelo (cando está moi maduro) ou incluso morado (moi unusual).

Curiosamente o tomate orixinal non tivo nengún éxito nen se propagou a outros paises. O cal é extrano, porque non é que sexa un fruto tropical. De feito require máis ou menos as mesmas condicións ca planta do jitomate.

Imaxino que o principal problema é que o tomate é acedo, e por momentos incluso amarga. Por eso mesmo os mexicanos gustan del. O tomate é fundamental na salsa verde, nos guisos con salsa verde (normalmente con carne de porco ou chicharróns). Outro plato que leva tomate é o pozole verde. E finalmente están as enchiladas verdes.


Non vaiades pensar que todos os mexicanos gostan do sabor ácido do tomate. Moitos non lles gusta. Así teredes moitos de eles que prefiren a salsa roja.

Hai unha salsa verde que pode ou non levar tomate. O guacamole. Nota, xa sei que estaredes pensando que o guacamole é unha cousa máis ben pastosa, e que normalmente lle poñen jitomate picado, pero aquí en México hai tamén unha salsa picante (picantísima incluso) que leva aguacate.


De todas formas o jitomate aínda é máis ineludible na cociña mexicana. Non pode faltar na salsa roja, nas enchiladas suizas, no caldillo de jitomate, a tinga, os huevos á mexicana, o desconcertantemente chamado mole amarillo (que en realidade é vermello e leva tanto jitomate coma tomate), no pico de gallo, .....


Vamos, que non vaiades pensar que non é imprescindible o jitomate. Pero o curioso en comparación do resto do mundo e que aquí sí que se consume moito o tomate. E case igual ou máis de ineludible. Pero extrañamente, o mundo non se afeciounou a esta froita nen a metade que ó jitomate.
 
03 Dec 16:03

Yo digo NO a Arrival.Personajes desdibujados que actúan sin...



Yo digo NO a Arrival.

Personajes desdibujados que actúan sin demasiada verosimilitud, un rollo malick un poco ridículo, deja de lado la parte interesante para centrarse en las chuminadas we are the world we are the children. Lo más interesante son las dos atroces violaciones que Amy Adams comete sobre la persona de ese señor viejoven que sale en la película de adorno todo el rato. Primero va la hija de la gran puta y no lo avisa de lo que va a pasar sabiendo el futuro. Y luego, cuando ya no tiene remedio, va y se lo cuenta todo. Más mala que Trump la tía.

La llegada. Eric Heisserer, Denis Villeneuve. 2016.

27 Nov 20:23

"La izquierda se equivoca: la religión puede ser popular y emancipadora"

by Víctor Lenore

Rozando ya los ochenta, Frei Betto (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1944) tiene un discurso más joven y antagonista que la mayoría de los intelectuales europeos. Hijo de una familia de clase media, descubrió las duras condiciones de vida de las minas brasileñas por boca de las cocineras y chicas del servicio doméstico que trabajaban para él. Desde joven, quiso contar las historias de explosiones y explotación salvaje que sufrían sus novios, hermanos y maridos.

'El oro perdido de los Arienim'

Ahora las recoge en una espléndida novela que ha tardado 13 años en terminar. "Por supuesto, no completos, pero sí de darle muchas vueltas. Leí 110 libros para documentarme. Para mí, la ficción es como la cachaza, una forma pausada de embriagarme entre ensayo y ensayo", explica. El resultado se titula ‘El oro perdido de los Arienim’ (Hoja de Lata, 2016), un apellido de saga nada casual, ya que leído al revés significa "mineira". Charlamos durante más de una hora con el intelectual y religioso carioca en la trastienda de la librería madrileña Traficantes de sueños. 

PREGUNTA. ¿Qué fue lo más complicado de escribir el libro?

RESPUESTA. Disfruto los desafíos literarios. Es difícil hacer novela histórica, ya que suelen quedar más históricas que novelas. Por eso me impuse que hubiera una trama policial, que es el misterio del mapa. Siempre admiré a Georges Simenon y Agatha Christie. Otra dificultad fue adaptarme al lenguaje de cada siglo. Son cinco y muy distintos. Empiezo en brasileño antiguo y termino en lenguaje periodístico. Tuve que dar con el tono de cada época. 

P.¿Qué es lo más interesante que aprendiste en el proceso de documentación?

R. Me sorprendieron varias cosas. La primera fue enterarme de que, durante dos siglos, las minas brasileñas produjeron más oro que toda la plata de América Latina. Oficialmente, fueron ochocientas toneladas, peo también hubo mucho contrabando no contabilizado. Este oro llegó a Portugal, un país que no destaca por su modernidad empresarial, ya que siempre fueron agricultores. Como no sabían qué hacer con él se lo pasaron a los británicos, que lo usaron para financiar la Revolución Industrial. La única vez que Marx cita a Brasil en ‘El Capital’ es para contar esto. 

P. ¿Alguna sorpresa más?

R.La historia de Aleijadinho, un artista religioso de los siglos XVIII y XIX, que podemos definir como nuestro Miguel Ángel. A pesar de su magnífica obra, poca gente le conoce en Occidente. No se le valora porque somos un país periférico. Aleijadinho significa "totalmente discapacitado", ya que la historia nos cuenta que un hombre contrahecho, con hierros en vez de dedos, que trabajaba siempre con dos o tres asistentes de confianza, a quienes no permitía que le mirasen a la cara. Se supone que no tuvo vida social. En realidad, todo esto es una leyenda que se inventó un político para ingresar en la Academia de las Letras. Se sacó de la manga este personaje impresionante basándose en el jorobado de Notre Dame, de Víctor Hugo, que estaba de moda en aquella época. De hecho, se han encontrado facturas de Aleijadinho firmadas de su puño y letra. Solo fue un truco para impresionar a un jurado. 

P. El libro comienza con la imagen de los conquistadores, que llegan "con la Biblia en una mano y el arcabuz en la otra". ¿Sigue teniendo Occidente mentalidad colonial?

R. Por supuesto. La marea de refugiados en Europa es la cosecha de lo que habéis sembrado. El continente más afectado por la colonización es América Latina. En Asia hay asiáticos, en África africanos, pero en América apenas quedan indígenas. Que me perdonen mis amigos judíos, pero el mayor holocausto de la historia ocurrió en América Latina. Solo en el primer año de conquista mataron a setenta millones. Hoy Occidente hace lo mismo por otros métodos: las bolsas de valores, el sector financiero, los paraísos fiscales…Europa también es víctima del imperialismo, mira las catorce bases militares estadounidenses que hay en Italia. El papa Francisco siempre dice que vivimos una era de neocolonialismo, un saqueo de los poderosos.

P. ¿Qué opinas del pontífice?

R. Es un milagro. Yo no pensaba que iba a vivir para ver otro Juan XXIII. Creo que el Papa Francisco es el máximo representante de la teología de la liberación. Su discurso de clausura del tercer encuentro con líderes de movimientos populares de sesenta países del mundo fue impresionante. Es una crítica demoledora del capitalismo y sus productos: desigualdad, consumismo, degradación ambiental… Los dos ejes del discurso de Francisco dicen que necesitamos cambios estructurales y que la esperanza está en los movimientos populares, que deben organizarse. El camino está lleno de enemigos, tanto en Estados Unidos como en Europa e incluso dentro de la propia Iglesia. Espero que Dios le mantenga vivo muchos años. 

P. Hablas de la teología de la liberación como algo actual, cuando la mayoría de la gente lo ve como un episodio del pasado. 

R. Sigue muy viva. Lo que pasa es que los medios de comunicación han perdido interés y eso es bueno para nosotros. Lo único que ha cambiado es que ya no usamos la guerrilla. La teología de la liberación consiste en ver el mundo desde los ojos y el sufrimiento de los pobres. Es verdad que, durante mucho tiempo, usamos el marxismo como método de análisis de la realidad, pero ya ni siquiera hace falta. Basta la palabra de Dios. Yo soy seguidor de un preso político condenado y torturado por dos poderes. Jesucristo no murió de hepatitis. Tampoco vino a fundar una iglesia, sino a proponer un nuevo proyecto civilizatorio.   

P. ¿La izquierda ha regalado la religión a la derecha?

R. La izquierda se equivoca: debe reconocer la naturaleza popular de la religión. En la historia de la humanidad no hay sociedades ateas. La religión es como la política: sirve para oprimir o para emancipar. Es una pena que la izquierda no tenga una visión dialéctica de la religión. Engels lo entendió perfectamente, como demuestra su ensayo ‘El cristianismo primitivo’. Mi libro ‘Fidel y la religión’, basado en 26 horas de conversación con Castro, abunda en la idea de que la religión puede ser liberadora. Que Trump sea un líder racista y casi fascista no significa que haya que abandonar toda lucha política. Marx dijo que "la religión es el opio del pueblo", pero también que es "el grito de los oprimidos" y "el corazón de un mundo sin corazón". Marx tenía una visión dialéctica, sin prejuicios. Creo que en España no hubiese triunfado Franco si la izquierda de los años veinte y treinta hubiese entrado en las iglesias en vez de quemarlas. Franco supo manipular la religión en su beneficio personal. Los que criticaron a Chávez por dar discursos con un crucifijo tienen una mirada neocolonial. Muchos de ellos son los mismos que endiosaron a Mao y Stalin. La izquierda de México, por ejemplo, es la más anticlerical de América Latina. Siempre les digo "compañeros, no vais a ningún sitio sin la virgen de Guadalupe porque el pueblo lleva siglos yendo detrás de ella". 

P. Tú militaste en una organización armada, pero nunca empuñaste un fusil. ¿Por razones éticas o estratégicas?

R. Siempre defendí la lucha armada. Si no cogí una ametralladora es porque mis superiores me dijeron que podían entrenar a un guerrillero en pocos meses, pero que costaría años darle mi formación periodística y religiosa. Lo único que hice fue aplicar las enseñanzas de Tomás de Aquino, que dijo que cuando hay una opresión inamovible es legítimo tomar las armas. Hoy la guerrilla no tiene sentido porque las fuerzas son muy desiguales. Solo beneficiaría a los fabricantes de armas y a la extrema derecha, que tendría más fácil la labor de demonizarnos. 

27 Nov 13:53

Sharon Jones, May 4, 1956 to November 18, 2016

by filthy light thief
Sharon Jones, the Grammy-nominated soul and funk singer With Dap-Kings, died following her "heroic battle against pancreatic cancer" at the age of 60.
Jones recorded six albums with the Dap-Kings, but it was her exhilarating live shows, which functioned as equal parts Baptist church revival, Saturday night juke joint and raucous 1970s Las Vegas revue, that showcased the singer's unparalleled energy. In venues filled with people half her age, Jones was the most dynamic person in the room, bolting onstage and commanding the crowd like her idol James Brown. It was homage without mimicry; respecting the soul and funk elders that defined the genres while displaying seemingly boundless vitality.
Sharon Jones, previously.

She was nobody's backup act (NYT, 2007) -- Mark Ronson hired the Dap-Kings to back the UK sensation Amy Winehouse, who eclipsed Daptone Records' star, Sharon Jones.
"Even what's-his-name, Ronson," she continued, referring to the New York D.J. Mark Ronson, who produced the bulk of "Back to Black," Ms. Winehouse's hit album. "They came to us to get the sound they wanted behind their music. We were just sitting here minding our own business, doing our little 45s and albums, and all of a sudden they were like, 'I want your sound.'"

Thanks to Ms. Winehouse and singers like Joss Stone, Ryan Shaw and Marc Broussard, retro soul styles are enjoying a greater presence in mainstream pop than they have had in years. The Dap-Kings are the most obsessive and skillful revivalists of the bunch, and they are clearly grateful for the exposure they have gotten from Ms. Winehouse and Mr. Ronson, who recently hired the Dap-Kings horns to back him up as the house band at the MTV Video Music Awards.
By this point, Sharon Jones and the Dap-Kings had three albums: Dap-Dippin' with Sharon Jones and the Dap-Kings (2002), Naturally (2005), and 100 Days, 100 Nights (2007).

Sharon Jones and her band went on to produce three more well-regarded studio albums: I Learned The Hard Way (2010), Give The People What They Want (2013) and most recently It's A Holiday Soul Party (2015).

But that's all studio work. Sharon really shined on stage, where she performed besides Lou Reed on Sweet Jane (audio only), Michael Bublé on Baby, You've Got What It Takes (audio only), Tedeschi Trucks Band on Tell Mama, and even Phish on Suzie G.. And of course, she really rocked it with The Dap-Kings:
27 Nov 13:34

Fallece la cantante de soul, Sharon Jones

by Magic Pop
Sharon Jones 
Sharon Lafaye Jones nació el 4 de mayo de 1956 en North Augusta, Carolina del Sur, y falleció el 18 de noviembre de 2016 a consecuencia del cáncer que padecía. Diva indiscutible del soul con raíces en los años sesenta, renació como estrella en los noventa tras una larga trayectoria como cantante de estudio compaginando su trabajo con otros varios al margen de la música. Arropada por la gran banda Dap-Kings, ha grabado varios discos esenciales que pasarán a la historia como unos de los más grandes álbumes contemporáneos de soul y funk.   


Sharon Jones
Sharon era la más joven de seis hermanos. Su madre, quien conocía a James Brown por ser de la misma ciudad, crió también los cuatro hermanos de su hermana difunta. Cuando Sharon era pequeña se trasladaron a Nueva York. Vivieron en el barrio Bedford Stuyvesant de Brooklyn, y en 1975 se graduó en el Thomas Jefferson High School. También asistió al Brooklyn College.


En su juventud compaginó cantar en la iglesia con actuaciones en varias bandas locales de funk de los setenta. Respaldó a varios grupos como cantante de estudio, con el nombre de Lafaye Jones, al tiempo que llevó a cabo varios trabajos para ganarse la vida en oficinas y coches blindados para la Wells Fargo Bank. Empezaría a tener repercusión en los noventa a raíz de una sesión preparada con Lee Fields en 1996. Organizado por  Gabriel Roth y Philip Lehman, propietario de la ya desaparecida discográfica francesa Pure Records, quedaron impresionados con la voz de Sharon y decidieron grabar un tema “Switchbable”. Con el tema "The Landlord" fueron incluidos en el disco de The Soul Providers featuring Lee Fields, “Soul Tequila and eleven other funky favorites”, editado por Pure en 1996. The Soul Providers, formado con miembros de bandas de Brooklyn, Antibalas y Mighty Imperials, se conviertieron en los Dap-Kings, banda de acompañamiento de Jones.


Sharon Jones 
Lehman y Roth crearon un Nuevo sello en Brooklyn, Desco Records, también desaparecido. “Soul Tequila” también fue editado como “ Gimme the Paw”. Jones sacó tres singles para Desco con los temas a "Damn It's Hot",  "Bump N Touch" con "Hook and Sling Meets the Funky Superfly" (medely de temas de Eddie Bo y Bobby Williams), y "You Better Think Twice" con "I Got the Feeling" (cover de James Brown). Lehman y Roth se separaorn en 2000. El primero creó Soul Fire Records, también desaparecida, y Roth  Daptone Records con el saxofonista Neal Sugarman de Sugarman 3.

En 2002, bajo el nombre de Sharon Jones & The Dap-Kings sacaron el disco “Dap Dippin'…” acompañada por Bosco Mann al bajo y producción, Boogaloo Velez a las congas, Homer Steinweiss a la batería, Binky Griptite a la guitarra, Earl Maxton al órgano, Jack Zapata y  Otis Youngblood a los saxos, y Anda "Goodfoot" Szilagyi a la trompeta. Le siguieron otros discos como “Naturally” (2005), “100 Days, 100 Nights” (2007) y “I Learned the Hard Way” (2010), siendo unos de los discos más aclamados por los amantes del soul con raices en los sesenta. En 2007 cantó en la película “The Great Debaters” con Denzel Washington y Forest Whitaker, el tema de Lucille Bogan "That's What My Baby Likes".


Sharon Jones 
El 3 de junio de 2013 se anunció que padecía cáncer. Tuvo que someterse a cirugía y se pospuso el lanzamiento de su disco “Give the People What They Want”. Luchó contra el cáncer al tiempo que siguió actuando con su fuerza y buen humor, a pesar y sin ocultar las consecuencias físicas del tratamiento agresivo por el que pasaba. En 2015 durante la proyección de un documental de su vida, en Toronto, anunció que el cáncer había regresado y que volvía a quimioterapia. Ese año veía la luz el disco “It's A Holiday Soul Party”, que como los anteriores fue editado por Daptone records.  Finalmente ha fallecido de las consecuencias del cáncer de páncreas que padecía.    


Documento sonoro: 

Sharon Jones con los Dap-Kings en un par de sus magníficas actuaciones, fuerza y pasión soul a raudales. 




27 Nov 13:31

Muere la cantante soul Sharon Jones

La cantante Sharon Jones fallecía ayer debido al cáncer de páncreas contra el que luchaba en los últimos años. "Estamos profundamente entristecidos por anunciar que Sharon Jones ha fallecido tras una heroica batalla contra el cáncer de páncreas", según se podía leer en el comunicado oficial. "Falleció rodeada ...(ver más)
27 Nov 12:55

Un dron nos regala las mejores vistas del monasterio de Monfero

by Marta Corral

FERROL360 | Miércoles 16 noviembre 2016 | 19:45

De nuevo un dron nos ofrece el privilegio de ver alguno de los rincones más maravillosos de las comarcas a vista de pájaro. El sueño de volar a golpe de clic que, en esta ocasión, nos transporta a Santa María de Monfero, una de las joyas patrimoniales más valiosa del Eume.

Producido, grabado y editado por Jonathan Lorenzo Ares, de TemplarDron, en casi diez minutos el vídeo nos enseña en conjunto como nunca lo habíamos visto.

Fundado en el 1134 por los nobles Alfonso Bermúdez y su sobrino Pedro Osorio, hasta 2003 no pasó a manos de la Xunta de Galicia, cedido por el arzobispado.

26 Nov 14:39

Depresión en la universidad: hablamos con estudiantes españoles que la han sufrido

by Anxo F. Couceiro

La depresión. Qué tema. Es difícil describirla porque de ella se han vomitado ríos de metáforas, muchas desgarradoras, la mayoría topiconas, y casi todas relacionadas con el color negro o alguna clase de poco imaginativo agujero.

Vamos a intentar no hablar de agujeros e ir al grano. Estamos acostumbrados a leer sobre la depresión en los adultos: individuos normales que de repente ven complicada su vida por algo insondable que les destruye y crea dentro de ellos un enemigo. Hay tantos tipos de depresiones como de personas; a menudo se puede superar, pero en ocasiones es necesaria la convivencia con un vaivén constante de avances y retrocesos frente al abismo.

Cuando queremos ampliar el marco, nos fijamos en los niños y los adolescentes, pero ¿qué pasa con los universitarios, esas criaturas que acaban de dar un paso hacia la adultez pero que todavía no se han emancipado? Estudiar en esas condiciones puede ser una odisea.

Consultado sobre las consecuencias de la depresión en el rendimiento académico, el psiquiatra Juan Carlos Díaz del Valle afirma que "una de sus áreas sintomáticas son, precisamente, problemas cognitivos como el déficit de memoria (tanto a corto como a largo plazo) y la disminución de la capacidad de atención, por lo que el rendimiento desciende".

Además, el futuro de los estudiantes pasa, en gran medida, por haber acertado con la elección de carrera y por, bueno, superarla, que no siempre las dos cosas van de la mano. ¿Cómo afectan los trastornos psiquiátricos y emocionales a los veinteañeros que pululan por los campus? ¿Es posible compaginar los estudios con esa losa? ¿Pueden hacer frente a los gastos que implica la terapia fuera de la Seguridad Social? ¿Qué papel juega la familia? Intento averiguar éstas y otras cuestiones poniéndome en contacto con algunos afectados.

Antón, 24 años

Antón Varela, creador de la galardonada webserie de animación Orfanato Atroz, es un chaval de rostro aniñado e ingenio eléctrico al que la brillantez delata en cada uno de los giros humorísticos con los que alivia su relato. Aunque se muestra encantado de hablar conmigo, admite tener ciertos reparos con este tipo de reportajes por culpa de la espectacularización morbosa que la prensa hace a veces de los trastornos depresivos ("sé que visibilizar es positivo, pero cuando algo es objeto de reportaje sobrevuela la sensación de documental de animales"). Al final se sacude el miedo con un ejercicio más de humor negro balsámico y rompehielesco: "Me gusta poder hablar de que tengo una enfermedad mental con toda naturalidad".

A Antón le diagnosticaron un episodio de depresión leve en tercero de carrera, aunque se sospecha que ya la venía padeciendo desde el curso anterior. "Ir deprimido a clase se parece mucho, curiosamente, a ir a clase, es decir, a hacer de mala gana algo que no te apetece".

De todos modos, aclara, hay agravantes. "Se supone que uno cuando ha llegado a tercero de carrera es porque, por más desmotivado que esté, ya ha desarrollado un cierto instinto de conservación académica que te mueve casi por inercia a ir a clase aunque te la sude ampliamente, o que te hace espabilar el día antes de un examen o de entregar un trabajo. Yo creo que estar deprimido se carga ese instinto. Es que sencillamente no encuentras la motivación para moverte de la cama o para ponerte a trabajar. Y eso es así por mucho que lo razones lógicamente, aunque seas capaz de enunciar diez motivos estupendos por los que terminar tu carrera. ¿Qué más da? ¿Para qué?".

A esta anulación total se le sumaban otros problemas, como un grado de irascibilidad impropio de él que le hacía reaccionar de manera desabrida con compañeros y profesores. También hubo complicaciones de corte digestiva y diagnóstico fascinante. "Otra cosa que me pasaba es que en la facultad me encontraba terriblemente mal del estómago. Era entrar y sufrir retortijones. He dejado unas cagaleras tan severas allí que hasta me da la impresión de que me he resarcido de todo el daño que me ha causado. Se lo comenté a mi psiquiatra y me sugirió que, si sólo me pasaba en la facultad, era que se estaba empezando a desarrollar una fobia. Eso me pareció bellísimo: fobia a la universidad".

La terapia, cuenta, le fue bien. Encontró una psiquiatra por la pública que le ayudó a cambiar la perspectiva que tenía de sí mismo en el momento en que hizo clic y dio el primer paso para admitir que tenía un problema. Sin embargo, por la Seguridad Social los plazos son extenuantes. Aunque estaba satisfecho, los lapsos entre citas podían oscilar entre los tres y los cinco meses. Apremiado por las dificultades para avanzar en su Trabajo de Fin de Grado, decidió ir a un psicólogo, también por la pública, y la experiencia fue, afirma, "demencial". Aquel hombre parecía perpetuar el cliché de que la depresión era una escaramuza interior que los vagos utilizan para autojustificarse. "Me vino a decir que aunque no nos guste hacer las cosas tenemos que hacerlas. Que a él tampoco le gustaba ir a trabajar y levantarse a las seis todos los días. En fin, un loco que no me dio ninguna herramienta y trató de hacerme sentir culpable. Obviamente no volví".

Una recaída posterior y bastante desagradable le hizo ir a la privada, donde encontró una atención exquisita por parte de todos los profesionales, tanto de psiquiatría como de psicología. Actualmente, ha dejado su ciudad natal y se ha ido a estudiar un máster a Barcelona. O sea que bien.

Carmen, 24 años

Carmen se matriculó a los 18 años en una carrera técnica de ésas que consideramos "exigentes". Siempre fue una chica de buenas notas, por lo que no le abrumó tanto la dificultad en sí de las materias como el tiempo que requería llevarlas al día. "En mi carrera había mucha gente medicada. Por la ansiedad, la presión... No se habla de eso, es súper tabú. Hay como ese sentimiento de 'no puedo revelar que estoy deprimido porque me convierto en un loser a los ojos de los demás'". Para ella, la diferencia entre las carreras llamadas "fáciles" y las "difíciles" radica en la gestión de esa cualidad absorbente, que puede devastar tus hábitos y tu rutina si no lo llevas con disciplina. "Dejas de comer, de dormir... Te pasa factura".

El primer año, se dedicó fundamentalmente a salir y hacer vida social (al fin y al cabo, ¡es la Universidad!), y cuando al siguiente se quiso poner al día, ya era demasiado tarde. "Me di cuenta de que no sabía estudiar, no sabía organizarme. A mí siempre, desde el instituto, me había sobrado el tiempo. Pero aquello era otra cosa. Sentías que te comía la moral, te hacía sentir tonta". Esto desencadenó en ella un bajón que afectó a su autoestima y se entrelazó con otros problemas suyos que no estaban superados, en concreto un trastorno alimenticio.

"Ese problema mío anterior se juntó con la ansiedad y la depresión. Si ya tienes un punto débil sobre tu aspecto físico, que la obsesión por la carrera te mine la autoestima no ayuda". Así todo, reconoce que sólo fue al médico cuando sintió que aquello afectaba a su estudio. Podía pasarse varios días sin dormir lo suficiente, sin ducharse o sin comer, pero sólo cuando se dio cuenta de que no podía estudiar estando deprimida se puso en tratamiento. Paradójicamente, lo que la hundió fue también lo que en cierta medida acabó salvándola.

La médica de cabecera le dio ansiolíticos y la derivó a Salud Mental. Allí le daban las citas de mes en mes. "Para una persona como yo, que no estaba comiendo, era demasiado tiempo". Nunca fue por la privada (no puede pagarla), y la valoración de la pública es positiva, pese a las esperas.

Ese ambiente tóxico se retroalimentaba, y al final sólo quedaban los alumnos más competitivos, aquellos a los que no les importaba hacer ese sacrificio. Pero a Carmen sí le importaba, y al último año dejó la carrera. En cuanto vio resultados positivos, empezó otra menos absorbente. Por desgracia, fue un paso precipitado: al llegar los primeros exámenes, se agobió y la acumulación de ansiedad acabó en un intento de suicidio. La psiquiatra le recomendó ingresarse en la Unidad de Trastornos Alimenticios del Hospital de día.

Ahora Carmen está mejor y ha aprendido que los procesos de recuperación llevan tiempo. "Soy muy exigente conmigo misma. Llevo cuatro años de terapia y calculo que me deben quedar todavía cinco para estar totalmente curada". Entre los factores que influyen de cara a llevar una rehabilitación exitosa, lo tiene claro. "El apoyo familiar es muy importante. Se ve muy clara la diferencia entre las personas que lo tienen y las que no".

Marcos, 25 años

El de Marcos es un caso especial porque somos amigos. Hace tres años, él pasaba por una mala racha, aunque yo no sabía muy bien por qué. Un colega común me decía que estaba preocupado por él y yo le quitaba importancia a sus neuras. Al día siguiente, abrí Facebook y vi que el último estado de Marcos era: "En el psiquiátrico".

Podía haberse tratado de una broma, pero no. Este amigo común y yo fuimos a visitarlo cargados con una mochila en la que le llevábamos libros y cómics. Al abrirnos la puerta, el celador nos preguntó:

—No habrá CARAMELOS en esa mochila, ¿verdad?

Muy desconcertados, le juramos y le perjuramos que no. Luego Marcos nos confesó que en las dos semanas que llevaba ingresado se había ganado una reputación como contrabandista de dulces: al parecer, son un manjar muy preciado en esos lugares porque los pacientes tienen prohibido el azúcar.

Hoy, después de tanto tiempo, me atrevo a preguntarle cómo llegó hasta ahí. "Siendo autocritico, me dejaba arrastrar tanto por la carrera que eso acabó creándome cuadros de ansiedad y fobia social. Al derivar esa fobia social en conductas evasivas, la cosa degeneró en depresión". ¿Cómo lo trataste? "Al principio con negación, clausura, videojuegos y porno, pero no funcionó, así que acabé acudiendo a un receta farmacológica de antidepresivos y anfetas".

¿Anfetas? Le pregunto si no es controvertido recetar eso. "No eran afetas-anfetas, era Rubifen. El compuesto es muy similar. Es un psicoestimulante muy heavy. La mitad de los psiquiatras está en contra, y la otra mitad se muestra entusiasta y te lo receta con manos temblorosas y tics en el ojo".

A este respecto, el Dr. Díaz del Valle afirma que "el Rubifen es un tratamiento normalizado para la depresión, aunque se utiliza más en otro tipo de trastornos como el Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH). Eso sí, de inicio, no es un medicamento indicado para una persona joven".

El caso es que la combinación de fármacos convirtió a Marcos en hipomaniaco durante unos meses. "Era muy activo y optimista, pero ir al 150% durante bastante tiempo tiene que pagarse con un 50% más adelante. El cuerpo no es lineal y disfruta acentuando los momentos bajos, así que esa hipomanía revirtió en un agotamiento mental crónico que no supe manejar y tuvo su coste emocional. Más depresión, etcétera".

La situación generó niebla mental en él: era incapaz de concentrarse, de "tener ideas", y acabó dejando la carrera ingresado en el psiquiátrico tras buscar durante meses lo que él llama "pastillas mágicas". En el hospital estuvo un mes ingresado. De aquello han pasado dos años y ahora Marcos ha vuelto a la facultad con energía y buenas notas.

Como él también estudia un grado duro, le sondeo sobre si, como dice Carmen, hay más casos parecidos que se ocultan por vergüenza. Al principio, le suena alarmista y se burla: "Sí, claro. Se medicaban en los baños, ¡uuuh!, escondían cajetillas de antidepresivos en las calculadoras...". Luego, matiza: "Puede haber algo de verdad, no sé".

Sobre el papel, a todos nos parece deseable que este tipo de trastornos se normalicen y no se vean como algo morboso. Ahora bien: es difícil. Existen muchos estigmas contra los que luchar, y al fin y al cabo sólo uno de los tres testimonios figura con su nombre real. Tampoco sé si este tipo de artículos ayudan a visibilizar o resultan contraproducentes. Pero, como me dijo también el propio Antón Varela, "con tal de pelear contra el cuñadismo de 'es que no quieren trabajar' y esas paridas, ya vale la pena cualquier sobreinformación".

25 Nov 03:31

US State Abbrevs.

by Wobbuffet
A Gary Gulman comedy routine [YT] recommended by Patton Oswalt [FB] touches on the history of US state abbreviations [PDF], first defined in 1831 [Int. Arch.], occasionally [ibid.] revised [PDF], and finally reduced to two letters each soon after the introduction of Zone Improvement Plan codes [Flash/MP4].
25 Nov 03:24

Looking presidential

by lmfsilva
Amsterdam-based Turkish designer Guney Soykan charts the faces of world leaders. "He decided to bring together a visual record of the people chosen to run their countries – however democratically – over the past 50 years, creating a sort of time-lapse composite photo of one face made up of slivers of all the former leaders. The results vary, from the tiny splinters of men in Turkey's tumultuous political atmosphere to the creepy continuity of North Korea". (via)
24 Nov 09:04

Pequeña guía para un consumo ético de porno

by Anneke Necro
Pequeña guía para un consumo ético de porno

Si hay un tema candente en la pornoesfera actual es todo lo referente a la ética y el feminismo en la industria del cine para adultos. La...

22 Nov 12:37

Auge y caída de Bruguera, los 'rojos' que hicieron felices a los niños del franquismo

by Marta Medina

Yo eso nunca lo viví, pero mi padre me lo contaba. Eso de bajar al kiosko, cuando no había tanto coche por la calle apenas asfaltada, y gastarte una peseta, peseta y algo, en un tebeo de 'El Capitán Trueno'. Y una bolsa de pipas. Varias generaciones que crecieron con la napia enterrada entre viñetas, entre números de 'Pulgarcito' -revista longeva donde las haya-, de 'TBO' y de 'El campeón: la revista del optimismo'. En esa época en la que Gaseosas Genfis competía con Pepsi -antes de la fagocitosis-, cuando se comía regaliz de palo en vez de Pringles, cuando Hollywood no había descubierto el filón de los Batman, Superman, Antman o 'Manman', los héroes -o antihéroes, mejor dicho- de las viñetas patrias tenían un extraño gusto por la rima consonante -'Anacleto, agente secreto', 'La familia Trapisonda, un grupito que es la monda' o 'Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte'- y por la hipérbole de los estereotipos nacionales.

Y todo gracias a Bruguera, una pequeña editorial vinculada a la izquierda anarquista y republicana que enseguida olfateó las posibilidades comerciales de los tebeos infantiles en una España de Posguerra. La empresa responsable de 'La hermanas Gilda', 'Carpanta' y 'Mortadelo y Filemón' "y sus trabajadores estaban muy conectados con la izquierda -catalana sobre todo-; algunos estuvieron en campos de concentración y volvieron, o lucharon en la Guerra Civil en el bando republicano", explica Pablo Vicente (Madrid, 1988), autor de 'Auge y caída de una historieta' (Editorial Léeme), un libro en el que repasa los devenires del tebeo español desde su época de esplendor en los años 40, 50 y 60 hasta su declive, ya en los años 80. 

En 1915 se publicaba por primera vez 'Dominguín', "un pliego de 45x64 centímetros doblado por la mitad con una historia diferente y a color en cada una de las cuatro páginas", quizás el primer cómic español, que lamentablemente no logró pasar de las 20 entregas. Dos años después, sin embargo, aparecía la revista 'TBO', una publicación de ocho páginas con viñetas a dos tintas y textos al pie, que costaba cinco céntimos de peseta y que fue un absoluto éxito comercial. "En 1920 tenía una tirada de 39.000 ejemplares y en 1935 alcanzó los 220.000, en un país donde sólo alrededor de la mitad de la población sabía leer".

El olfato de Juan Bruguera Teixidó, fundador en 1910 de la editorial El Gato Negro -que publicaba folletines de teatro, colecciones de chistes, divulgación y poesía- le hizo volver la nariz hacia las revistas infantiles y en 1921 creó 'Pulgarcito', que con sus cómics, curiosidades, pasatiempos y concursos llegó a tener una tirada de hasta 50.000 ejemplares. Y aunque sus publicaciones estuviesen dirigidas mayoritariamente al público más joven, desde los comienzos se pudo entrever si Bruguera Teixidó cojeaba de la pierna derecha... o de la izquierda.

"Debido a que el dictador Miguel Primo de Rivera consideraba el separatismo como una de las mayores amenazas del país, en su primera semana en el poder ordenó la prohibición del uso de la lengua, himno y bandera de esta región en actos oficiales". Bruguera, en una aparente "respuesta a la represión que estaba llevando el nuevo gobierno", "se embarcó en la publicación de 'Signoret' (1924-1928), que además de estar escrita en catalán, también reivindicaba la cultura catalana". 

Pero en esta época turbulenta, hacer proselitismo, incluso -o sobre todo- en las publicaciones juveniles era el pan de cada día. Como ejemplo, "la agresividad panfletaria de las revistas 'Flechas' (1936-37), de orientación falangista; 'Pelayos' (1936-38), de orientación carlista, o la unión de estas dos, 'Flechas y Pelayos' (1939-49), [...] que exaltaban la violencia y el odio en unas historietas en las que los propios niños iban al frente a matar rojos, separatistas y antiespañoles. Ni en 'TBO' ni en EL Gato Negro llegarían a publicar bocadillos equivalentes a estos: '¿Para qué tendré que estudiar, si para matar rojos, que es lo que yo quiero, no se necesita?' [número 52 de 'Pelayos'] o 'Tengo sed de robar y asesinar. Por algo soy rojo' [número 25 de 'Pelayos']", relata Vicente en su libro.     

Hay vida después de la guerra

En 1940, la editorial El Gato Negro se refunda como Bruguera; aunque había sido afín a la República, Francisco Bruguera -hijo de Juan- consigue permisos de publicación y redirige su contenido hacia el humor, retomando la cabecera de 'Pulgarcito'. "Las historietas intrascendentes dejaron paso a la caricatura costumbrista de la realidad de aquellos años, exagerada con episodios de violencia extrema (golpes y porrazos que se llevan al límite de la muerte) y un nuevo lenguaje alambicado, culto y añejo, que despertaba la sonrisa con palabras como prosapia, ebúrneo, apolíneo, defuncionarse o percebe", relata Vicente.

"Yo diría que Rafael González [director artístico y coordinador del departamento de tebeos de Bruguera en su época de máximo esplendor] tenía una visión muy crítica de la sociedad, y seguramente esa mirada crítica suavizada con el humor, con los chistecitos, sorteaba la censura y conectaba muy bien con el gran público", prosigue. "Bruguera se especializó en humor, porque cuando intentó hacer aventuras no le fue muy bien; consiguen su primer éxito en este registro con 'El capitán Trueno', cuando la editorial ya tiene muchísimos años y la competencia le come el terreno con 'Roberto Alcázar y Pedrín' y 'El Guerrero del Antifaz', que tuvieron mucho éxito, pero para nada comparable al de 'Mortadelo'".

En esta época dorada del cómic español, Bruguera supo captar talentos entre dibujantes con experiencia -como Josep Escobar, creador de 'Zipi y Zape' y de 'Carpanta'- y neófitos inexpertos, como Gustavo Martínez Gómez -más conocido como Martz-Schmidt, cabeza pensante de 'El profesor Tragacanto'-, Manuel Vázquez ['Heliodoro hipotenuso', 'Las hermanas Gilda'], "un autor divertido y carismático, rápido e inteligente, que podría haberse convertido en el dibujante más icónico de Bruguera si no se hubiese saboteado a sí mismo" o un barbilampiño Francisco Ibáñez que empezó a dibujar con 21 años, y que -¿recuerdan 'El botones Sacarino'?-, comenzó su andadura profesional como botones en un banco.  

Bajo la aparente inocuidad de las viñetas juveniles de humor, dibujantes como Conti, Vázquez, José Escobar Saliente, Schmidt o Cifré, retrataron de modo hiperbólico a una sociedad magullada y pobre recién salida de la Guerra Civil. "Hay que fijarse que, en los tebeos de los comienzos, el hambre no sólo lo tiene Carpanta, que es el personaje que se ha mantenido, sino que casi todos los personajes de cómic de la Posguerra pasaban penurias: Doña Urraca Don Pío, por ejemplo, se quejaban siembre del hambre que tenían". 

Una retranca que se mantiene en las décadas posteriores y que Francisco Ibáñez ha sabido explotar hasta hoy: su cómic 'El tesorero' (2015), que enfrenta a Mortadelo y Filemón con Bárcenas, fue un 'bombazo' editorial. "Un ejemplo genial es '13, rue del Percebe'; el tendero es un ejemplo buenísimo de cómo un tío que tiene un poco de poder sobre otra persona hace todo lo posible por fastidiar al comprador, que tiene que aceptar lo que hay. Es el fuerte el que hace todo lo posible por fastidiar al débil", explica Vicente. Y eso sin pasar por el moroso, el ladrón, la cotilla de turno y el inquilino jeta.

El capitán trueno y el principio del fin

"Al principio iba a ser otro cuadernillo del montón, pero el cómic que marcaría la diferencia para Bruguera sería 'El Capitán Trueno', [...] que llegaría a alcanzar los 350.000 ejemplares en un sólo número", relata Vicent. "Un comunista y un maestro represaliado", Víctor Mora y Miguel Ambrosio 'Ambrós', serían los artífices de la magia. Dejando de lado el humor, Bruguera se metía de lleno en el género de aventuras. "La premisa del primer cuadernillo de 1956 no parecía nada del otro mundo: un caballero español, el Capitán Trueno, luchaba en la cruzada del siglo XII junto a Ricardo Corazón de León para recuperar Palestina: con él viajaban dos leales compañeros, el hambriento [de nuevo] y forzudo Goliath y el adolescente Crispín". En vez de ponerse solemnes, Mora -que acabó inscrito en el PSUC y exiliado en Francia- y Ambrós decidieron construir un héroe "desenfadado y con sentido del humor, que trataba a sus compañeros no como siervos, sino como iguales". 

En 1963, Mora abandonó España. "Era imposible para mí tener una actividad política en aquella situación de persecución y vigilancia constante", se quejaba. Según Vicente, "en los cuadernillos que escribía si el Capitán Trueno no se dedicaba a derrocar tiranos que habían arrebatado el poder  a sus legítimos depositarios, entonces es que estaba desenmascarando a farsantes que se aprovechaban de las supersticiones de los más ingenuos".

Cinco años después se cancelaría 'El Capitán Trueno' -dos años después de 'Jabato'-, aquejado de una infantilización que despojó al cómic de las tradicionales aventuras y, sobre todo, de sus lectores. Bruguera cambiaba de línea editorial, lo que supondría el principio de su fin. "atrás quedaba el ácido retrato social del 'Pulgarcito' de 1946 y las luchas libertarias del Capitán Trueno en 1956. Los diez años que se interponían hasta la llegada de la democracia fueron los de una editorial tan enfocada a la producción que aceptó la domesticación del Régimen para no poner en peligro su estructura industrial".

En los comienzos de los años 80, la editorial ya se arrastraba moribunda. Una serie de malas decisiones empresariales, su alejamiento de la cultura popular y el descenso de su facturación pusieron a Bruguera en la picota. El 7 de junio de 1982 la editorial entraba en suspensión de pagos; acumulaba una deuda de 3.909 millones de pesetas. Comenzaron los despidos, las huelgas y las manifestaciones. OITEBSA, el sindicato mayoritario de la empresa, de raíces anarquistas, exigían la dimisión de Joaquín Miñano, el entonces director editorial. En 1986, Bruguera cerraba sus puertas definitivamente, absorbida por el Grupo Z, tras una transacción en la que se pagó un precio "que debió de ser simbólico".

30 años después, Ibáñez representa los vestigios de esa Escuela Bruguera que definió durante más de cuatro décadas la idiosincrasia del cómic español. Ahora, su lugar lo han ocupado Marvel y DC y, si apuramos, la televisión. "Las niñas ya no quieren ser princesas", como canta Sabina, y los niños ya no van al kiosko a gastarse las perras gordas. ¿Qué narices es una Gaseosa Genfis? ¿Por qué nadie iba a chupar un palo con sabor a regaliz? "Ahora heredar un kiosko es la ruina", advierte Vicente. Sin embargo, no se deja llevar del todo por el pesimismo. "El cómic español vive ahora un repunte, porque hay muy buenas editoriales, pero que buscan un público más especializado, con una presentación más cuidada, con aspecto de libro, y unos precios más elevados". Eso sí, él sigue siendo 'fan' de aquel tebeo que descubrió trasteando con su padre en las tiendas de segunda mano: un 'Mortadelo', 60 pesetas.

22 Nov 12:26

el Ciripolen

by Pacman
La primera vez que escuché hablar de las Hurdes fue a una profe que tuve de historia, que se llamaba Teresa. [Ahora es la directora del cole.] Espetó en un momento dado: «¡Yo he estado en Las Hurdes!» Lo dijo con el dedo levantado, como dándole dramatismo. Yo no estaba muy atento en ese momento, y antes de que yo preguntara nada, alguien de clase miró con cara de extrañeza. Soltó la profe: «¿Qué no sabéis qué son las Hurdes ni dónde están?» Y terminó con: «¡Pero si Buñuel hizo una película!»

Por muy aragoneses que fuéramos en clase todos, ninguno con 14 años habíamos visto ese documental. Ese documental mostraba un atraso total y gente desdentada. Vi el documental (o pseudodocumental) 10 años más tarde, en la filmoteca. [No fuimos por alternativos gafapastas cultísimos, sino por pobreza: ver una peli en la filmoteca costaba 2 euros. Vaya ganga.]

Quedamos flipados por el documental. Hace poco, en «La Cultureta» estuvieron hablando de ese mismo documental, desmontándolo un poco. Esa leyenda negra acrecentada por Buñuel sigue pesando sobre esa zona del norte de Extremadura. 

¿Hay alguien famoso en las Hurdes? Sí. El otro día me pasó un amigo del blog, C., un artículo de Papel (la revista de El Mundo) en que hablaban del Ciripolen. Una bebida que te ponía pinocho. No con esas palabras, pero... ya se me entiende. Ahora se le dice "la Viagra de los 90". Era una mezcla de jalea real, polen, miel, leche, cacao y unas cuantas hierbas. El tío Cirilo, natural de Las Mestas —una aldea hurdana— hizo fortuna. Al día siguiente de leer sobre este hombre se lo comenté a un compañero de trabajo. Me saltó: «Sí, si yo lo conozco al Cirilo. Es de Las Mestas, al lado de mi pueblo [en Salamanca]». ¡Venga, hombre! 

El Ciripolen se vendió muy bien en los 90. Tanto, que llegó a ser la publicidad de las camisetas del Rayo Vallecano en la temporada 93-94. Mi compañero de trabajo me decía: «Oye, que el Ciripolen se anunciaba en el fútbol». En las vallas, decía. Luego, buscando yo más tarde, vi una imagen de la Campos que entrevistó en La 1 al tío Cirilo. Hasta el Rey Juan Carlos paró en el bar hurdano de Cirilo —su nombre es Cirilo Marcos— para probar la bebida que te pone requetebién. La cuestión es que tenía un socio, discutieron, el tío Cirilo se arruinó... Mi compi me dijo el otro día que siguen vendiendo el Ciripolen por los mercadillos de la zona. 

¿Habría pasado el Ciripolen por la radio? Sí. ¡Lo tenemos! Su hijo pasó por los micrófonos del Canal Extremadura Radio. En 2011 se publicaba la biografía del inventor del Ciripolen. Radiochip ciripolínico: 


Vale. Era de prever que en la radio extremeña antes o después apareciera el tema este del Ciripolen. Pero si nos vamos a una emisora local de zona apícola como Guadalajara... De nuevo, en el minuto 31 de este otro radiochip ciripolínico, hablan del "elixir de Cirilo".



«A muchos matrimonios les fue perfecto». En la radio extremeña decía que se quedaba más con las propiedades saludables más que con lo de ponerse pinocho, que era «secundario» o «anecdótico», pero en esta entrevista lo vendían como lo que le daba la gracia al asunto. Lo bonito de las radios locales de sitios pequeños es que puedes vender lo mismo con dos discursos distintos. Total... ¿Quiénes se iban a enterar?
22 Nov 12:25

¿Quién mató a Buenaventura Durruti? El otro caído del 20-N

by Daniel Arjona

Cuando murió en el hotel Ritz de Madrid el 20 de noviembre de 1936, hace justo 80 años, todos los bienes de Durruti se reducían a una muda de ropa interior, dos pistolas, unos prismáticos y unas gafas de sol. El aterrizaje del cadáver en Barcelona dos días después colapsó la ciudad. Más de cien mil personas tomaron las calles bajo la lluvia para despedir al héroe mientras entonaban el himno anarquista 'Hijos del pueblo'. La comitiva fúnebre debía disolverse después de los discursos pero las masas no se movían de su sitio, fue imposible llegar al cementerio y, en el último momento, tuvo que aplazarse el sepelio al día siguiente. Cuando, muchas horas después, al fin la gente regresó a sus casas, miles de coronas quedaron abandonadas en los charcos.

'Lluvia de agosto'

Al mecánico, miliciano y líder anarquista leonés José Buenaventura Durruti le había alcanzado en el pecho una bala de firma desconocida en la Ciudad Universitaria de la capital, entonces sometida a un durísimo asedio por los soldados de Franco que se habían alzado apenas tres meses antes contra el gobierno republicano iniciando así la guerra civil. ¿De qué color era aquella bala? ¿Azul falangista? ¿Rojo comunista? ¿Negro anarquista? El enigma acerca de quien mató a Durruti, si el enemigo, si algún agente de Stalin para quien los anarquistas eran tan odiosos o más que los fascistas, o si sus propios compañeros libertarios recelosos de una hipotética militarización de su columna, nunca ha sido resuelto.

¿Y si la bala se la disparó el propio Durruti? "Como novelista estoy obligado a guardar silencio para no devaluar la apuesta que planteo en ‘Lluvia de agosto’. Si me preguntas como periodista, aunque no se trate de hechos contrastados, yo dejaría caer que los indicios apuntan a que pudo tratarse de un disparo accidental. En cualquier caso, han pasado ochenta años y creo que ya nunca se llegará a saber". Al habla Francisco Álvarez (Gijón, 1970) periodista y escritor que publica estos días 'Lluvia de agosto' (Hoja de Lata), una novela que recrea la vida, e intenta clarificar la oscura muerte, del anarquista. En sus páginas una periodista francesa persigue la pista de Durruti medio siglo después de aquel 20 de noviembre de 1936. El mismo día, por cierto, en que era ejecutado en Alicante el fundador de Falange José Antonio Primo de Rivera.

España bajo la bandera negra

Durruti es un personaje con una carga histórica, épica y romántica enorme. Organizó huelgas, atracó bancos, pasó por el exilio, la cárcel y la deportación, protagonizó algunos de los mítines sindicales más apasionantes de la España de aquellos años, estuvo perseguido por la justicia de varios países europeos y americanos, fue una figura decisiva en la defensa de Barcelona al estallar la guerra, encabezó un proceso de colectivización de tierras sin precedentes en Aragón y murió a una edad temprana y en circunstancias que nunca fueron aclaradas. Su historia corre pareja a la de los años gloriosos del anarquismo español.

Cuando en octubre de 1868 el ingeniero italiano Giuseppe Fanelli llegó a Madrid enviado por Bakunin con la intención de reunirse en un café con un pequeño grupo de tipógrafos de ideas avanzadas, nada permitía presagiar que el credo anarquista que acarreaba consigo -declamado por cierto en un italiano que nadie de aquel grupo comprendía pero al que bastaba la irresistible retórica de su autor- iba a hacerlo suyo apenas una década después la inmensa mayoría de los trabajadores españoles. La Idea prendió entre braceros andaluces y obreros españoles y, en 1936, en vísperas de la guerra civil, enrolaba en las filas de la CNT, el sindicato anarcosindicalista español, a casi un millón de afiliados. En ningún país del mundo ondeó con tanta fuerza la bandera negra. ¿Cómo contar en apenas 300 páginas de ficción tamaña aventura?

"Yo he intentado", responde Francisco Álvarez, "acercarme al personaje en un juego de equilibrios: con el distanciamiento propio del periodista, la ilusión del novelista primerizo y la simpatía personal que me suscita Durruti. He puesto mucho empeño en tratar de evitar el tono panfletario y hagiográfico, condicionado en buena medida por mi ética periodística y por el hecho de que como lector no me gustan las novelas en las que todo es blanco o negro, sin tonalidades grises. He tratado de reflejar honestamente las luces y las sombras del personaje, para que cada lector o lectora haga su propio juicio y saque sus propias conclusiones".

El cadáver de Durruti

El corto verano de la anarquía

'El corto verano de la anarquía'

Escribía Enzensberger en 'El corto verano de la anarquía', recordando unas palabras de Ehrenburg, que nadie se atrevería a novelar la vida de Durruti porque "se parece demasiado a una novela de aventuras". El escritor alemán se limitaba así en aquel extraño y fascinante libro, a reunir toda clase de fuentes y materiales dispersos sobre la vida del anarquista. Con todo, otros obras sí se atrevieron después a levantar una ficción: ‘La justicia de Los Errantes’, del alicantino Jorge Díaz; ‘El hombre que mató a Durruti’, del madrileño Pedro de Paz, o ‘Apache’, del chileno Antonio Gil.

Álvarez, por su parte, admite que "novelar sobre la figura de Durruti tiene sus riesgos, pero también ofrece muchas oportunidades, por esa biografía novelesca y cinematográfica que nos dejó en sus cuarenta años de vida breve pero intensa, frenética… He tratado de ser fiel a los hechos, las fechas y los personajes hasta donde he podido, es muy difícil distinguir entre realidad y leyenda en todo lo que ya hay escrito sobre aquella época y aquellas gentes. Y es cierto que en algún caso me he distanciado intencionadamente de la realidad, porque a fin de cuentas se trata de una novela".

Antes de convertirse en un héroe militar de la lucha antifascista española durante la guerra civil, Durruti atracó bancos y cometió atentados, como el asesinato del cardenal Juan Soldevilla en Zaragoza. Corrían los años 20, los años de plomo del pistolerismo en Barcelona en los que sicarios de la patronal y sindicalistas armados se tiroteaban por las calles de la ciudad. ¿Cómo interpretar, en un presente felizmente inmunizado contra la violencia hechos que hoy serían calificados sin titubeos de "terroristas"?

El autor de 'Lluvia de agosto' recuerda que "Juan García Oliver, compañero de Durruti y Ascaso en el grupo de acción anarquista Los Solidarios, admitió sin tapujos que ellos eran 'los reyes de la pistola obrera de Barcelona, los mejores terroristas de la clase trabajadora'. Y quien hizo esa afirmación llegó a ser ministro de Justicia en el Gobierno de la República durante los primeros meses de la guerra civil, porque pasaban cosas insólitas en aquella España. Hay que situar esa violencia en su contexto: los grupos paramilitares del Sindicato Libre, financiados por una parte de la patronal, estaban matando como moscas a obreros, sindicalistas, abogados defensores de anarcosindicalistas, había ejecuciones extrajudiciales amparadas por la Ley de Fugas… La violencia se prodigaba en ambas direcciones, y se justificaba por la violencia del contrario. En ese escenario es muy difícil determinar si fue antes el huevo o la gallina".

Concluye Álvarez: "Sí, atracar bancos a punta de pistola, como hicieron Los Solidarios en la oficina gijonesa del Banco de España en 1923, sin duda es un acto violento, pero yo pienso que la violencia tiene muchas formas. También es violencia que un banco desahucie a una familia de su hogar o que una compañía energética deje que una mujer de 81 años muera en su casa por cortarle el suministro eléctrico".

 

22 Nov 12:25

Chivi, el pornoautor que se convirtió en el primer viral de España

by Alfredo Pascual

Los fenómenos virales nacieron antes que las redes sociales. No llegaban tan lejos como ahora, ni tan rápido, pero lo compensábamos unos humanos que aún manejábamos el boca a oreja con cierta solvencia. En 1998 apenas 300.000 españoles tenían acceso a internet: la mayoría de ellos, apueste por ello, tenían descargada alguna de las canciones del Chivi. Y los que no las recibían a través de un CD.

Durante tres o cuatro años, y siempre de la mano del novedoso formato MP3, no quedó un adolescente que no hubiera escuchado 'Radikal' o 'El abuelo es gay', sus dos principales éxitos. Las letras del Chivi, a caballo entre la procacidad sexual y la escatología, no sonaban a nada parecido de la época; eran mucho más salvajes que Mamá Ladilla y, lo que es mejor, eran invisibles para cualquiera que no estuviese en internet. Chivi se alzó como un icono generacional que llegó a todos los institutos de España, pero no a sus padres, incapaces de encontrar su obra en las tiendas o en la prensa. Tan poca información había que muchos nunca supimos que el autor que tanto versionábamos entre clases era José Córdoba (Madrid, 1977), un cantautor con alma de pornógrafo, o viceversa, que simplemente hizo públicas las canciones con las que se divertía en la pandilla de amigotes.

Chivi, o José, atiende a este periódico en una cafetería de Lavapiés. Luce una camiseta de Espinete ("Te canto el na-na-ná por 50 céntimos"), es licenciado en Derecho y, a estas alturas, todavía sueña con una carrera como cantautor 'mainstream'. Quiere hablar de amor y de los problemas de la sociedad actual. El personaje del Chivi empieza a pillarle demasiado lejos: "Aquí no sé si puedo tocar 'Radikal', hay muchos niños y familias, luego la tocamos en la calle", dice rompiéndonos momentáneamente el corazón. Más tarde, ya en la calle, preferirá no cantarla.

Pregunta: Sus primeras canciones llegaron a todos los puntos de España. De hecho, muchos le sienten tan cercano que creen que es un vecino. ¿De dónde es?Respuesta: De Madrid. He vivido siempre con mi madre en Avenida de América y ahora vivo con mi novia en Lavapiés.

P.: Exalumno del Calasancio, un colegio religioso muy conocido de la ciudad. Los peores siempre salen (salimos) de estas instituciones. ¿Qué tal alumno era?R.: Ejemplar, siempre entre el notable y el sobresaliente. En COU incluso saqué matrícula de honor. Era delegado de clase…, el actual psicólogo del colegio sigue viniendo a mis conciertos, para que te hagas una idea.

P.: ¿Le hicieron creer?R.: No, no, soy muy ateo. 

P.: De alumno brillante de los Escolapios a pornoautor ateo, sin transiciones.R.: Yo soy formal, pero con mis amigos nos reíamos así, diciendo aberraciones. Por eso inventé al Chivi, que no soy yo, sino que me transformo en un personaje que canta con humor, para que la gente se olvide de sus preocupaciones.

P.: ¿Por qué Chivi?R.: Pues por una perilla que tenía por entonces, como la que tienen los chivos (ríe).

P.: Dice que Chivi es un personaje. ¿Quién es el resto del tiempo?R.: José Córdoba, un buen estudiante licenciado en Derecho que a los 14 años empezó a escribir sus propias canciones. Sobre amor, sobre los problemas de la sociedad, al estilo de los cantautores, que es lo que a mí me sale de dentro. Mis amigos me decían que estaban hartos de mis “canciones moñas”, así que hice una maqueta con el tono más subido y así nació el Chivi.

P.: ¿Dónde aprendió a tocar e interpretar?R.: En casa, todo autodidacta. De hecho soy un músico nefasto, solo sé rascar la guitarra. Me sé los acordes mínimos para componer, pero necesito ayuda de compositores y arreglistas. Este año me he propuesto mejorar con la guitarra. Soy más letrista que otra cosa, aunque música y letra son mías en todas las canciones. 

P.: ¿Qué música escucha en casa?R.: Mucha y variada, porque ante todo soy un melómano. Lo que más gusta es la ópera y la música clásica. De la clásica me gusta casi todo menos lo más contemporáneo, que es lo más estridente. Shostakóvich, por ejemplo, puede estar muy bien, pero es una música que yo no entiendo. Me gusta Mahler. En ópera mis preferidos son Strauss y Puccini.

P.: O sea, que se emociona con Puccini pero escribe sobre lefa por pura presión social.R.: Sí. Iba a las fiestas con mi guitarra y a la gente le gustaban mis canciones con barbaridades. Uno de mis amigos que estudiaba informática me convenció para grabar una de las canciones y subirla a internet. Estábamos en 1998, casi nadie sabía qué importaba eso de colgarlo en la red.

P.: Aterriza en internet y ¡booom! Revolucionó usted los institutos de todo el país. En el mío atravesó incluso las capas sociales: nos igualó a todos en la cochinada.R.: Sí, es que empezó a crecer la bola por momentos. Veíamos que las canciones se descargaban mucho, así que seguimos grabando y colgando temas. A partir de ahí surgió una discográfica que me permitió grabar un disco con las mejores canciones de mis tres maquetas.

P.: De ahí nace 'De cantautor a pornoautor' (1999), su primer disco, que incluye su gran éxito 'Radikal'. A esas alturas no había un español menor de treinta que no tuviese la canción descargada, ¿vendió algo?R.: Sí, vendí bastante: hicimos 1.000 copias del disco en CD y casete y las enviaba por toda España por correo. Ahí me di cuenta de que el boca a oreja se había extendido más allá de mi círculo de amigos y de Madrid.

En el 2000 hice mi primera gira. Fui a Barcelona a tocar y llenamos dos veces la sala Sidecar en noches consecutivas. ¡La cola daba la vuelta al edificio y ni siquiera teníamos un disco lanzado! El dueño me dijo que eso solo lo había visto cuando cantó a Manu Chao. Y después giré por toda España, con una respuesta increíble por parte de la gente.

P.: Sin invertir un euro en 'marketing' o publicidad. La distribución se la hizo la red.  R.: Nada. No tenía ni quién me asesorase. Yo estaba acabando Derecho y no pensaba en otra cosa más que en convertirme en abogado. Sin la tecnología nunca habría podido darme a conocer. De hecho la discográfica solo accedió a promocionarme al ver que me había convertido en un fenómeno de internet.

P.: Exacto. Fue el primer gran fenómeno viral de la España conectada. ‘Radikal’ fue completamente rompedora con lo que había por entonces.R.: No existió ningún tipo de censura, ni externa ni interna, porque eran canciones para interpretar con mis amigos. Usaba el lenguaje que todos empleábamos cuando teníamos esa edad. Le ponía música a las gilipolleces que se nos ocurrían.

P.: La mayor parte de la gente se descargó gratis ‘Radikal’, básicamente porque no existía industria digital de la música. A usted esto no parecía importarle en su momento (“estoy totalmente a favor de la piratería”), pero en 2007 largó contra las descargas

R.: Esas declaraciones no las hice yo, sino alguien que me llevaba y no sabía expresarse correctamente ante la prensa. Estoy de acuerdo con parte de lo que dijo, pero no quise meterme en eso. Hizo esas declaraciones para limpiar mi imagen después de las acusaciones de racismo, pero se equivocó, ahora veo que no tenía que haberlo hecho.

P.: ¿Le ha afectado personalmente la piratería?R.: Personalmente no, supongo que como a todos. Cada vez se venden menos discos en todo el mundo y los artistas tienen que acostumbrarse a vivir de los conciertos.

P.: A finales de los noventa ya existían otros grupos similares al Chivi, como Juampa y la Raja o Mamá Ladilla, pero usted iba un poco más allá. ¿Sigue tomando los cereales con líquido amniótico?R.: (Ríe). No, no, no. El Chivi funcionó porque era independiente, no estaba con ningún sello y podía hacer lo que quisiese pero, por otro lado, casi nadie subía su música a internet, de modo que podías captar la atención de la gente con más facilidad. Es que ahora puedes grabar algo maravilloso en tu casa y pasar desapercibido, porque no se hace viral.

P.: Es cierto, pero si consiguiese ahora algo tan rompedor como ‘Radikal’ o ‘El abuelo es gay’, y gracias al desarrollo de negocio que ha alcanzado internet, probablemente tendría media vida resuelta. Hablo solo de pasta, claro.R.: Uf…, nunca se sabe. Es verdad que ahora hay mucha canción de humor, pero pocas letras son tan impactantes como las del primer Chivi. Y eso que hablo de cosas que existen, que están ahí, como la coprofagia o la zoofilia. No me las inventé yo, aunque a la gente le gustó que las tocase tan en profundidad por primera vez…, quizá ahora tendría la vida resuelta, pero nunca he hecho esto por dinero.

P.: Sus temas eran los únicos que no se podían escuchar en casa cuando había gente. ¿Cómo llevaba su madre su revelación como pornoautor? Componía siempre en su habitación...R.: (Ríe) Le costaba, le costaba mucho entenderlo. Soy hijo único y he vivido con mi madre hasta hace poco, así que no se lo tomaba como si viniese de cualquier otra persona a la que habría tachado de pervertido inmediatamente.

P.: Le traslado un par de leyendas urbanas de la era preinternet. Dicen que a menudo se le veía en los muchos botellones del Parque del Oeste y que no le importaba cantarles a los borrachos que se le acercaban.R.: Sí, eso es verdad. Era muy tímido, pero también bastante sociable. Me cuesta abrirme, pero con dos o tres copas me vuelvo socialísimo (ríe). Al principio sí iba mucho al Parque del Oeste, sobre todo antes de 2000, y mis amigos eran muy de acercarse a grupos de chicas: “Hey, que estamos aquí con el Chivi”. Y yo cantaba y cantaba, sobre todo si había alguna que estuviese buena (ríe).

P.: No me diga que con estas letras ligaba.R.: (Ríe) Pues aunque no lo creas, porque uno tiene limitaciones en este aspecto, sí que ligaba. Piensa que a mis conciertos acudían mayoritariamente hombres, así que si iba alguna y se quedaba después a tomar algo, pues normalmente ligaba porque ya sabían a lo que iban. De todas formas muchas han debido quedarse alucinadas conmigo, porque en persona soy soso y ellas estaban buscando al Chivi. 

P.: Yo también le esperaba más lenguaraz.R.: Con la música me he ido soltando, pero soy muy reservado. Al principio creían que era un fraude, no creían que fuera yo el Chivi.

P.: Otra leyenda urbana: usted dejó de ir al Parque del Oeste cuando se forró.R.: Nunca he pensado en la música para ganar dinero. Si lo hubiese hecho, no habría escrito estas canciones. ¡El Chivi es lo más 'underground' que hay! No soy una persona avariciosa; el dinero es para disfrutarlo con los amigos.

P.: Pudo forrarse igualmente, no ha respondido a la pregunta.R.: Quizá pude haber ganado más dinero con la explosión del Chivi, pero soy muy manirroto; lo que tengo me lo gasto. No me forré.

P.: ¿Ha vivido al menos de la música desde entonces?R.: He tenido la suerte de tener una madre, con la que he vivido hasta hace poco, y en ese aspecto no he tenido muchas preocupaciones. He ido haciendo algo de dinero con la música y la he alternado, en épocas, con otros trabajos como la banca. He vivido bien, sin grandes lujos.

P.: ¿Es que no se puede vivir de la música en España?R.: Uf…, se puede vivir como mileurista, y muchos meses ni eso. La inseguridad es enorme: puedes tener seis conciertos en un mes y luego pasarte medio año sin ellos. Lo normal es que te llamen los promotores de conciertos, pero en ocasiones tengo que llamarles yo. Ahora que estoy sin agente ni discográfica, se puede decir que malvivo de la música. Se vive de los conciertos.

P.: En Madrid han cerrado un montón de salas pequeñas desde que comenzó a tocar.R.: Y se nota, la música independiente está mucho peor. No solo ha sucedido en Madrid, sino en toda España. La mayoría de las salas con aforos menores a 100 personas no han podido resistir la crisis.

*****

José nos confiesa, al terminar la entrevista, que desde que salió de la universidad ha ido saltando de un trabajo a otro. No le da la menor importancia a estos puestos: solo se detiene para mencionar los tres años que estuvo en CaixaGalicia, truncados por un informe de uno de los directores para el que tiene explicación: "No me hicieron un contrato fijo porque descubrieron que era el Chivi", asegura. En 2014 regresó a los escenarios y ahora está intentando, quizá por última vez, convertirse en el músico acústico que siempre quiso ser. 

*****

P.: En 2008 renunció al Chivi y se lanzó al ruedo con su nombre real, José Córdoba.R.: Usé mi nombre para que nadie se esperase escuchar las canciones del Chivi, aunque la marca me habría ayudado mucho. Intento ser sincero con mi público porque Chivi y José Córdoba no son lo mismo. A José Córdoba le interesa el amor y la crítica social.

P.: Hablemos de amor. Me sorprende que se vea como un cantautor afanado en los desencuentros de pareja.R.: Es mi salida natural desde los 14 años. Con Chivi me lo paso muy bien, sobre todo durante el proceso creativo: me imagino las reacciones de la gente cuando la escuchan por primera vez y me río. Pero sí, las canciones sobre crítica social y amor me gustan más (y me cuesta menos hacerlas). Componer para el Chivi es cada vez más difícil, lo que no deja de ser un reto divertido.

P.: “Solo porque me masturbo pensando en sacerdotes…”. Es la primera estrofa de ‘Radikal’. ¿Imaginaba las caras de la gente al oírla? No había nada parecido.R.: (Ríe). Lo pasé genial escribiéndola y grabándola, todo en mi casa. En cuanto tuve dos o tres frases y se lo enseñé a mis amigos supe que iba a petar. 

P.: ¿El Chivi debe ser, por fuerza, un adolescente? Quizá otro debería heredar el traje, como sucede con Batman.R.: No, el Chivi soy yo, que cada vez es más viejo. El problema es que me cuesta más encontrar temáticas novedosas para el Chivi. No quiero repetirme, porque para eso no grabo nada, pero también te digo que no me veo con 50 años componiendo las guarrerías del Chivi.

P.: ¿Vende más el Chivi que José Córdoba?R.: Sí, claro. Chivi tiene una carrera larga y está muy curtido. A José Córdoba hay que descubrirlo, llegar a la gente, y eso es lo más complicado.

P.: Defina políticamente a José Córdoba.R.: Soy una persona de izquierdas, pero sin extremos. Ante todo me preocupa que la gente, últimamente, no respete lo que se ha votado. Me preocupa que hemos tenido que pasar mucho hasta llegar a una democracia y ahora algunos quieran ir para atrás. No me gusta que la gente salga a protestar, porque creo que la mejor protesta se ejerce en las urnas.

P.: ¿Es esto un reproche a Podemos?R.: Sí, pero no es que no me guste el partido entero, solo algunas propuestas. Cuando se organizó el 15-M estuve en Sol varios días. Creo que entonces había que salir a la calle a decir que esto no puede seguir así. Incluso se podría haber protestado más. Pero ahora la gente ha emitido su voto y hay que respetar la voluntad del pueblo.

P.: Nómbreme a dos o tres de sus referentes políticos.R.: (Lo piensa mucho). Me gustó mucho la labor de Javier Solana en su momento, y también lo que hizo Felipe González durante sus mandatos, que le dio un lavado de cara al país en una época muy difícil. Y gente como Suárez, comprometidos con el consenso. Alcanzar acuerdos es una parte de su trabajo, que al final es mejorar la vida de la gente. En este aspecto nuestros políticos son bastante malos en su trabajo.

P.: Le veo cercano al socialismo. ¿Susana o Pedro?R.: Ninguno de los dos. Tiene que haber una tercera vía. Ni uno obcecado con unas ideas que no encajaban en el partido, como Sánchez, ni Susana, que viene de la vieja guardia, que sigue viendo el PSOE como el socialismo andaluz, anclado en el pasado.

P.: ¿Cuál es el mayor problema de España?R.: La justicia. Es un estamento que está podrido y lo extiende a los demás. El poder judicial está supeditado al Ejecutivo, y eso ha generado que los políticos crean que todo vale, que tengo al juez de mi parte. En España el que la hace no la paga. ¿Cuándo cojones van a tener una sentencia sobre el caso Urdangarin o Gürtel? Son asuntos que se van enfriando porque la justicia está podrida.

P.: ¿De los procesos secesionistas qué opina?R.: Soy antiviolencia; matar por unos ideales me parece idiota. Hay que sentarse a hablar por lo menos, porque lo que está sucediendo en Cataluña pinta mal. Yo voy a cantar allí una vez al año, y lo que veo últimamente es preocupante. Hay muchísimas esteladas colgando de balcones en los que antes no había. 

P: Si usted fuese presidente, ¿llegaría a poner la independencia sobre la mesa?R.: En última instancia sí, porque es mejor que un tira y afloja de años. Con Cataluña al menos hay diálogo, porque en el País Vasco se ha matado a gente inocente. Eso no puede volver a suceder, antes hay que dialogar, aunque sea con la independencia encima de la mesa. En el País Vasco se han perdido muchas vidas para estar aquí, en el mismo punto en el que estábamos. No puedes obligar a la gente a ser de un país a punta de pistola, porque solo generas odio y rechazo contra España. 

P:. Trump.R.: Es la demostración de que una enorme fortuna puede lograr cualquier cosa, incluso la presidencia de Estados Unidos, aunque tampoco me preocupa más que George W. Bush, que de nivel intelectual debía andar ahí. En cualquier caso Trump es una mala noticia para las personas que tenemos unos valores basados en la igualdad entre razas, géneros…

Machismo, racismo y fascismo

P.: Me gusta que mencione la igualdad. Le han acusado de racista por una canción que ni siquiera es suya.R.: Es lo único negativo de toda mi carrera. Al convertirme en un fenómeno en internet, muchas personas colgaron canciones a mi nombre porque sabían que se iban a escuchar. Me han adjudicado canciones de Juampa, de los Mojinos Escocíos, la de Oliver y Benji… y luego está ‘Negros de mierda’, que se hizo tremendamente popular en España, me la adjudicaron y e incluso una persona me acusó ante el Tribunal Superior de Justicia de Catalunya.

En realidad es la canción de un argentino que no se refiere a los negros de piel, sino a los aficionados de su equipo rival, de Boca Juniors creo. Me han acusado de ser facha, racista, machista…, de todo.

P.: He revisado su repertorio esta semana y tengo dos conclusiones: sus canciones siguen siendo muy pegadizas pero, por otro lado, esas letras no aguantan los estándares del machismo actuales. Son mucho más provocadoras que ningún exabrupto de Trump. Exceptuando lo de agarrar de los genitales como método de seducción, vale.R.: Siempre digo que mis letras surgen desde la visión de un tío. Si fuera una tía obviamente serían distintas. En cualquier caso no lo hago aposta, sino que la canción nace de forma instintiva y sí, puede quedar machista, pero esa no es la intención. Yo no soy machista. Es más, en estos momentos soy el ama de casa, el que va a la compra, hace la comida, friega los platos… Me he criado entre mujeres y siempre he vivido en el respeto a los demás, mucho más si son mujeres. 

P.: Ha llegado incluso a parodiar la paliza de un hombre a su mujer.R.: Pero siempre sin malicia, tratando de hacer broma y quitarle hierro al asunto. Si he sido machista en alguna ocasión ha sido sin darme cuenta, no por fastidiar a las de Femen (ríe).

P.: ¿Le han llegado a afectar profesionalmente estas críticas?R.: Sí, me han anulado conciertos por ello. Me llamaba un promotor: “Oye, que no vengas que me están diciendo que eres un machista y un facha”. Me lo intento tomar con humor, pero me molesta porque no soy ninguna de esas cosas.

P.: Tiene un disco hecho, solo falta que llegue una discográfica para publicarlo. Aproveche este espacio para ofertarse.R.: Son 12 canciones de José Córdoba y el título provisional es ‘Polos opuestos’. Lo he grabado con José Antonio Romero, el productor de Sabina, Estopa, Rosana…, y con los músicos del equipo de Borrero, que son referentes musicales. El disco está para entrar en fábrica y tiene desde 'country' hasta una habanera, todas compuestas por mí. Hasta aquí me lo han financiado unos empresarios. Ahora necesito una empresa que se dedique a la música, que edite, distribuya y promocione el disco.

P.: Mucha suerte, José. ¿Regresará el Chivi algún día?R.: Mi madre me dice que mate al Chivi, pero a mí me gusta. Quizá ya no pueda ser tan bruto como al principio, quizá necesite un giro hacia el surrealismo, algo más allá de la obscenidad. Sí, sí quiero que regrese, aunque sea para una despedida como merece.

21 Nov 13:00

Como é unha mámoa por dentro?

by Redacción
Mámoa de Tecedeiras, ou do Castro, en Lalín / Daniel González Alén

A limpeza dunha finca en Tecedeiras, na Parroquia de Castro de Cabras, en Lalín, fixo posible que se poida apreciar o exterior e parte...

Por Redacción

21 Nov 13:00

O misterio de Cornelia, a muller morta na Lanzada

by Redacción
Esqueleto dunha moza, Cornelia, atopado na Lanzada,  que podería ser do século I D.C. / DEPO

As probas de carbono 14 realizado aos restos óseos de “Cornelia“, a muller que apareceu nas escavacións da Lanzada apuntan a que podía ter...

Por Redacción

21 Nov 12:59

A urbanización da empresa que pedía 4 millóns por danar un castro pode ser expropiada

by Redacción
Castro da Atalaia, en San Cibrao, destrozado por unha urbanización / vieiros

Á empresa Promociones San Ciprian vaille saír caro a súa intención de que querer cobrar por danar un castro. Hai uns días, o Tribunal...

Por Redacción

21 Nov 11:12

TouchArcade Game of the Week: 'Neon Chrome'

by Jared Nelson

The idea behind the TouchArcade Game of the Week is that every Friday afternoon we post the one game that came out this week that we think is worth giving a special nod to. Now, before anyone goes over-thinking this, it doesn't necessarily mean our Game of the Week pick is the highest scoring game in a review, the game with the best graphics, or really any other quantifiable "best" thing. Instead, it's more just us picking out the single game out of the week's releases that we think is the most noteworthy, surprising, interesting, or really any other hard to describe quality that makes it worth having.

These picks might be controversial, and that's OK. If you disagree with what we've chosen, let's try to use the comments of these articles to have conversations about what game is your game of the week and why.

Without further ado…

 

Neon Chrome

After a successful launch on desktop and console earlier this year, I'd been eagerly waiting for 10tons to bring Neon Chrome to mobile ever since they announced their intentions to do so this past June. After all, a cyberpunk-themed dual-stick shooter is the sort of thing that's right up my alley. So when Neon Chrome [$4.99] finally launched this week, I quickly downloaded it and gave it a quick spin confirming that, yes, this is indeed a very cool cyberpunk shooter! What surprised me though was that the more I played it, the more the layers of Neon Chrome peeled off like an onion, exposing something that was much more than I expected.

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If Neon Chrome was simply a level-based dual-stick shooter, it would still be one of the standouts in the genre. What elevates it even more is its use of roguelike and RPG elements. Your goal is to work your way up a tower floor by floor until finally coming face to face with the boss at the top. Each floor is randomly generated each time you play, and if you die during your journey the character you're using will lose any of the special augmentations or weapons that they've picked up along the way. However, you do get to keep any cash you've collected along the way which you can use to upgrade your set of stats permanently for all future runs.

It's this sense of progression that causes Neon Chrome get under your skin to the point that you find yourself thinking about playing "just one more run" to see if you can get just a little bit further than you did the last time. The different playable classes and the huge assortment of weapons give Neon Chrome a tremendous sense of variety, as do the various augmentations you'll be able to equip every few levels or so. It reminds me a lot of a dual-stick shooter version of Wayward Souls, or a more tactical version of Solomon's Keep. The more I play Neon Chrome, the more I fall in love.

That ability to hook you into playing for hours instead of the minutes that you intended actually has a negative side effect, well, besides your lack of productivity. It's that Neon Chrome is absolutely savage on your device's battery, so don't get lost in a game for TOO long if you're going to be away from a charger. I really hope this is something 10tons will be able to optimize, and already there's a lot of visual options you can toggle to try and curb the battery usage, but for now I'd recommend cozying up with the game while you're plugged in just to be safe.

That aside, Neon Chrome is so much more than your average dual-stick shooter. The crazy cyberpunk theme and dystopian storyline have really captured my attention, as has the drive to upgrade and progress my powers. It's a great mobile version of a full console and PC game and is a steal for its current 50% off launch price of $4.99. Just make sure you don't stray too far from a wall outlet or battery pack.

18 Nov 16:22

Yes, humans are capable of creating a happy and successful liberal society: The Netherlands

by Maureen Herman

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As U.S. headlines bombard us with proof of how low humanity can go, here's a look at a happy, peaceful, and prosperous country -- The Netherlands -- to remind us that it is actually possible for the human race to get it right. If people want to change present circumstances through liberal ideals, it's helpful to look at a liberal, politically stable country with a strong and open economy. Also known as Holland, the country does not have the same history and culture that creates the inherent social and economic problems in the U.S., but it is clearly moving in the right direction -- forward.

It's a great destination for liberal ex-patriates looking for a place to live and work -- especially in the tech sector -- that already has its shit together, in case you really are now considering moving out of the country. Staying or going, it makes sense to see what a liberal society looks like and how it works. 

We've compiled a list of facts about The Netherlands to show you what humans can do when they're not fighting en masse on Twitter:

  • The Dutch government plans to ban the sales of petrol and diesel-powered cars in 2025
  • Healthiest country in the world for diet
  • Keeps closing prisons due to a lack of prisoners
  • First to legalize same-sex marriage
  • Highest concentration of museums in the world
  • Highest English-proficiency in the world where it is not first language
  • Highest population density in Europe
  • Home to more bikes than people
  • Cycling in the Netherlands is the safest in the world
  • Amsterdam’s Schiphol airport offers more direct flights than any airport in the world
  • 83 percent of the population live in urban areas but there are few high rises
  • Largely secular country: up to 40 percent of Dutch say they have no religion, 30 percent are Catholic, and 20 percent are Protestant.
  • Most physically active EU population
  • Has liberal stances on issues like drugs, abortion, euthanasia
  • Has few abandoned dogs after aggressive campaign fining breeders
  • 20,000 miles of bike paths
  • World’s first solar-powered bike lanes
  • Charging points for electric cars are located within 50 meters of each other

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As far as opportunity goes, here is the tech business climate, including for foreign workers, as described by Holland High Tech:

The Netherlands’ centuries-old tradition of creativity, pragmatism, entrepreneurship, openness and collaboration make it the perfect place to find solutions to the challenges society is facing today in the areas of health and wellness, security, renewable energy, mobility and the climate. The Dutch high-tech systems and materials sector offers pragmatic solutions for these technological challenges. Solutions that, due to the complexity of the challenges, are primarily found in cross-overs in technology and collaboration. The Netherlands is recognized around the world for its products, knowledge and concepts. Its high-tech systems and materials sector has high-end jobs for foreign knowledge workers, skilled workers and teachers. It is also a centre of excellence for research and development in the area of technology and innovation, and promotes collaboration and technology partnerships. The Netherlands offers excellent business conditions for domestic and foreign technology companies alike, and is an attractive place to live and work for entrepreneurs, researchers and students.

The Netherlands has an excellent business infrastructure, an open relationship with the government, knowledge institutes and other companies, excellent technical universities, and work ethics that guarantee high productivity. Many Dutch companies owe their success to their openness and transparency. What’s more, the Dutch government is committed to reducing the administrative burden and simplifying regulations, in addition to which its special position as active launching customer plays an important role. The collaboration between industry and knowledge institutes is particularly interesting. A perfect example is the Brainport region of Eindhoven in the south of the Netherlands where creativity and high-tech help shape the future.

(Sources: Expatica, US News & World Report, La Bio Guia, CountryReports.org)

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18 Nov 16:19

Every country's tourism slogan

by Rob Beschizza

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FamilyBreakFinder created this map, featuring the slogans of every country's official tourism board. The key division, I think, is between ones that could apply to any country and ones that identify something specific to the country. [h/t Leigh]

Generic:
USA: All within your reach
Chile: All are welcome
India: Incredible India

Specific
Peru: land of the Incas
Mongolia: Go nomadic
Britain: What a knife island.

18 Nov 16:18

Amusing website explains everything it knows about you, right down to the click

by Rob Beschizza

wefgwegwegwegewg

Clickclickclick.click has one trick, and it's great: it just sits there narrating what you're doing on the page, from hovering over clickable areas to moving the pointer the way a machine would. It can tell when you're lurking in whitespace to avoid interaction triggers! It's a wonderfully creepy evocation of what ad tech knows (often-inaccurate browser environment information) and the assumptions about you it then makes and sells to agencies.

"Looking at the timezone there, he's at work!"

18 Nov 16:10

Mose Allison (b 11-11-1927 d. 11-15-2016) dead at age 89

by Herodios
American jazz pianist, singer, and composer Mose Allison died today at his home in Hilton Head South Carolina. He combined a sophisticated soloing style on the piano over deceptively simple changes, with ascerbic, dryly humourous, often political lyrics sung in a voice that reflected his upbringing in the Missippi Delta.

In addition to a six decade long career as a jazz musician, Mose Allison's records inspired many future British rock musicians, particularly Pete Townsend of the Who.

New York Times
Rolling Stone
Mississippi Blues Trail
Fan Site
Biography (from his site)

Complete Song List (from his site) Mose wrote over 150 songs.

A few key recordings:
Back Country Suite (1957)
Young Man Blues (1957)
Parchman Farm (1957) Not quite the same song as Bukka White's.
Eyesight to the Blind (Sonny Boy Williamson) (1959)
I Love The Life I Live (Willie Dixon) (1960)
Your Mind Is On Vacation (1962)
Swinging Machine (1962)
Stop This World (1962)
If You Live (1963)
New Parchman (1964)
If You're Going To The City (1968)
The Seventh Son (Willie Dixon) (1958)
Your Molecular Structure (1968)
Everybody Cryin' Mercy (1968)
Middle Class White Boy (1981)
Old Man Blues (1998)

A surprising number of his songs are appropriate to our current situation, but this one stands out:
I Don't Worry About A Thing (1962)
If this life is driving you to drink
You sit around and wondering uust what to think
Well I got some consolation
I'll give it to you if I might
You know I don't worry bout a thing
Cause I know nothings gonna be alright

You know this world is just one big trouble spot
Cuz some have plenty and some have not
You know I used to be troubled
But I finally saw the light
Now I don't worry bout a thing
Cause I know nothings gonna be alright

Don't waste you time trying to be a go getter
Things will get worse before they get any better
You know there's always somebody
Playing with dynamite
But I don't worry about a thing
Cause I know nothing's gonna be alright
And this one:
Monsters Of The Id (1970)
18 Nov 16:09

Is that BANANA FAMILY on my screen

by dashdotdot dash
Google's "AI Experiments" include several different ways that you can use machine learning to brighten up your life. Get Giorgio Cam to rap to you about pictures you take with your phone or webcam. Sick of CAPTCHAs? Turn the tables and see if the computer can guess your drawing with Quick, Draw! Or satisfy a need you never knew you had and make a totally sick drum beat out of fart noises, camera shutters and tiger roars with Infinite Drum Machine.
18 Nov 16:08

What Was the Nerd?

by SansPoint
Today's American fascist youth is neither the strapping Aryan jock-patriot nor the skinheaded, jackbooted punk: The fascist millennial is a pasty nerd watching shitty meme videos on YouTube, listening to EDM, and harassing black women on Twitter. Self-styled "nerds" are the core youth vanguard of crypto-populist fascist movements. And they are the ones most likely to seize the opportunities presented by the Trump presidency.
Willie Osterweil identifies how "The myth of the bullied white outcast loner is helping fuel a fascist resurgence."
18 Nov 16:06

The origin of the Compubody Sock

by Cory Doctorow
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https://www.youtube.com/watch?v=euQvtep54E8&feature=youtu.be

Beck Stern writes, "In 2008 I knitted a woolen cozy for my computer, and now it belongs to the internet. This new video is its story." Beck Stern is a national treasure.

18 Nov 13:40

'Neon Chrome' Review - The Roguelike That's Just Right

by Carter Dotson

I can't get enough of dual-stick shooter roguelikes, but often the time and effort requirement is too much. I'm more of a gaming tourist – I want to enjoy a lot of different experiences in gaming rather than having to decdicate tons of hours to get the joy out of a single game. Thankfully, Neon Chrome [$4.99] from 10tons, adapted for mobile from PC and console, scratches that itch. It's not easy by any stretch of the imagination, and it can be punishing, but it tones down some of the harsher parts of the roguelike-inspired genre to be more accessible up front for players who just want to enjoy a game of this type. This is a game where you can extract genuine rewards from it in the early hours, while still getting long-term challenge and satisfaction.

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The concept of Neon Chrome has you trying to take down the Overseer that rules the massive Neon Chrome building. You play as a hacker who controls an asset – selected from one of three random characters with different sets of weapons and abilities – that is setting out to destroy the Overseer. You have to complete 5 chapters with several levels each, and if you die, you have to start at least from each chapter checkpoint. This isn't a true roguelike at all, as credits you earn go toward upgrading your health, attack, luck, energy, and total enhancement slots. Yes, you can find cybernetic enhancements as you play, allowing you to get different enhancements that increase your stats or give you different abilities. But die, and you lose them, only keeping your credits and taking another shot at bringing down the Overseer.

The thing I like about Neon Chrome is the way that it's so different from other games of its ilk. There's something more tactical about the action and how you approach things. You don't want to play in a reckless fashion at all since healing is tough to come by, though classes with defensive upgrades exist. Want to be stealthier? You can do that. The hacker class comes with its own rewards – literally, as there are boxes only they can open. The game doesn't dramatically change for any one class, but that at least means that you can experiment with different classes without feeling like you're having to adjust to a totally different experience. The game still encourages subtle ways to play with the different systems at work. You can blow up enemies by triggering explosive items near them, but you don't have to. You can sneak up on enemies by utilizing the breakable walls...or not. You can utilize stealthy classes, but it's not a dramatic change to the game, just changing a few situations. You might prefer a game that makes you commit to a particular play type, but Neon Chrome gives you options. It's a rather accessible game while still remaining challenging.

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Neon Chrome is the rare kind of game that I can sit back and enjoy for hours on end without worry. I often tend to play games in start and stop fits, which is great for many mobile games. But Neon Chrome, I have to pull myself away from lest I play for far too long. Perhaps it's because of the way that the game hedges its bets. If you make progress and have a lengthy session, you don't feel like you're walking on a narrower and narrower tightrope, because you can return to chapter checkpoints and start over, along with the permanent upgrades that are bought incrementally with the money you get. That's not to say that the more hardcore games don't have their value. But the roguelike-inspired genre, however you want to debate its nomenclature, feels too centered around hardcore players.

Granted, this is why many of these games last hundreds of hours for folks. But for someone like me and many other enthusiasts, we want to get a satisfying experience out of the first few hours as well. I could see Neon Chrome having less long-term appeal than Binding of Isaac will have on mobile, or compared to something like Wayward Souls [$6.99]. But that's irrelevant: Neon Chrome gives you a lot of fun in the crucial early hours. And maybe it's just a great stepping stone to these other games, to give players the craving for something that they can now stomach. It's an accessible gateway drug to games that are less accessible.

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Of course, part of that accessibility on mobile might be due to the modifications made to make the game work for touchscreen devices. I have played some of the PC version of Neon Chrome, and it feels a lot easier on mobile. Though, take that with a grain of salt – I got put through the ringer of the game's mechanics on the PC version, so I came into the mobile version with some familarity. But even 10tons admits to the mobile version being easier in order to adapt the game properly. The pace is a bit slower, the game a little easier to keep up.

The auto-aim is key to why things feel a lot easier, perhaps – it can help take care of a lot of inaccuracies that you'd otherwise have. But I wonder if it's a bit too much combined with the reduced difficulty to simulate the same experience that you'd get on other platforms. You can often just fire without thinking too much thanks to the auto-aim. I'm not complaining, because this doesn't make the game easy by any stretch, just that it tones the difficulty down. A configurable auto-aim would be nice, as sometimes the default auto-aim right now makes it tough to hit static objects. Something that allows me a bit more control over where I'm firing to compensate for touchscreen inaccuracy versus whatever the game has now might be a nice balance, at least as a configurable setting. As it is now you do have a binary option to have auto-aim on or off, but nothing in-between.

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Where the reduced difficulty really comes into play is that it makes the first runs at the Overseer a lot more efficient than they may otherwise be. Health is at a premium before you upgrade, and if it's easier to kill enemies in order to not take damage, then longer sessions are possible. Thus, it becomes possible to get more credits and to advance the progression sooner. The issue is that you may have to deal with some of the rough learning of skills at tougher parts of the game. The trade-off is that it perhaps keeps players who would otherwise drop out of the game engaged with the experience. It's a tough balance to combine challenge with accessibility, and I think 10tons struck a great balance here. You can have genuine fun in the first few hours where other games might be more about training and testing you than providing satisfying gameplay. Perhaps they're more rewarding in the long-term, but short-term? Neon Chrome is the game for you.

The controls, with the aforementioned gratuitous auto-aim, generally work well. My concern with adopting Neon Chrome to mobile was that the PC version used a dual-stick control scheme with two analog sticks, and 3 action buttons: one for firing, another for the special weapon, and another for melee. There were also reload and use buttons. To simplify that all down, 10tons made the right joystick just fire when you aim. Meleeing doesn't need to be aimed, you just tap the button and it hits whatever's nearby, and it's combined with the use button. This causes problems if you're not a hacker class and you stand by a hacker crate trying to melee an enemy. Reloading gets its own button. The special weapon was a problem, but 10tons made it so that there's an optional special weapon button, along with the ability to touch and drag from the center of the screen to aim while time freezes for some weapons. The spread shot won't freeze as it just fires in whatever direction, but for missiles, this is rather helpful. It does kind of make the game a bit easier as you can aim rather precisely for enemies, of course. But again, you're trading off a lot for getting this sort of game on touchscreen.

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While you can continue from chapter checkpoints, I don't recommend always starting from the latest chapter. Starting from earlier chapters allows you to net more enhancements and better weapons for fighting the Overseer when you reach it. Each chapter of the game has its own unique set of unlocks, so you'll need to play through previous chapters, go to the optional rooms, and try to get everything you can, especially as the unlockable upgrades represent some cool new features you get for your loadouts. I suppose after a while, it might get a bit aggravating once you've unlocked everything to purposely start from an earlier point. Perhaps this is how the game encourages you to get better. Being smart and avoiding damage is the number one key, the upgrades just tilt the board a little more in your favor as you go along.

Neon Chrome's mobile adaptation is thankfully packed well with features for mobile. Not only are the controls optimized for touch, but there's also MFi controller support. The game offers some basic visual configuration for different devices. You'll need a most modern device to run the game on its highest settings, with low settings losing some of the gorgeous neon stlyings, but providing a smooth frame rate. It depends on what tradeoffs you're willing to make. I do wish there was iCloud for carrying progress between iPhone and iPad. I don't care so much about carrying over an individual session's progress (which does save if you quit the app at the start of the room you're in), or the credit total. But what I do want is to have my stat upgrades, unlocks, and Overseer level carry over from device to device. Also, if the game had Apple TV support, I'd love it, but considering 10tons was one of the first studios releasing games on Apple TV, if they don't make it a priority for future releases, I get why they might stay away.

I have to say, Neon Chrome might shake out as one of my favorite games on iOS this year. I love action roguelikes, roguelites, whatever you want to call them. And Neon Chrome, between its theme and accessible structure, really clicked with me in a way few other games do. While the die-hard roguelike fans might prefer something different, those who want something with a bit more upfront for players will want to check Neon Chrome out.

18 Nov 00:15

Hablamos con el tipo que creó la mayor colección de carteles punk del mundo

by Juanjo Villalba



Flyer de un concierto de The Clash. Todas las fotos cortesía de Toby Mott

Imagina la habitación de un chaval adolescente de Pimlico, en Londres. Es 1976, el punk acaba de reventar en Reino Unido, tiene las estanterías llenas de discos y de fanzines y las paredes están totalmente cubiertas de carteles y flyersde conciertos, hay tantos que los nuevos que ha pillado el último fin de semana los coloca encima de los viejos.

Ese chico se llama Toby Mott, tiene algo más de 12 años y sin saberlo está dándole forma a la mayor colección de material gráfico punk del mundo. Con los años, todo ese material acabará en unas cajas en el desván de sus padres y ahí se pasará 30 años. Él se irá a Estados Unidos, se convertirá en artista. Hará portadas para Public Enemy, para De La Soul, volverá a Londres y un día unos tíos del MUSAC, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León le propondrán exponer todo ese material en León. Así nacerá la Mott Collection que ahora se ha condensado en un libro Oh So Pretty. Punk In Print, que acaba de editar Phaidon.

Decidí hacerle una llamada por Skype a Toby para que me hablara un poco más de su colección, de cómo nació y por qué.

Lee: Así era crecer siendo un skinhead en el Reino Unido

VICE: Tu colección de carteles, flyers y fanzines punk es la más importante del mundo. ¿Cómo empezaste con ella?
Toby Mott: Todo empezó cuando era un adolescente. Crecí cerca de Kings Road en Londres. Me encantaba la música y empecé a ir a todos los conciertos y a tiendas de discos como Recordsville o Rough Trade. Allí pillaba todos los posters y todos los fanzines que encontraba. Todo lo que podía. Ese fue el principio de mi colección.

¿Cómo era la escena punk de Londres al principio? ¿Crees que ha sido demasiado mitificada?
Aquel momento fue increíble, fue muy excitante. Realmente fue algo único, y creo que sí, que se ha mitificado, pero que el mito tiene una base lógica. Realmente fue maravilloso vivir el nacimiento de ese movimiento tan dinámico e inspirador para tantos jóvenes de todo el mundo. Creo que el mito se basa en algo real, por eso la gente sigue acordándose de toda aquella escena 40 años después.

Me ha hecho mucha gracia que en la intro del libro hablas sobre los "punks de plástico del fin de semana". ¿Había muchos de esos?
(Risas) La verdad es que sí. El punk se hizo popular muy rápido. Pronto algunos de aquellos grupos empezaron a aparecer en Top of the Pops, como los Sex Pistols en 1977. Y eso hizo que de alguna forma el punk se pusiera "de moda" entre mucha gente que se lo tomaba así, como una moda. Se podía distinguir a esa gente porque durante la semana cambiaban completamente su atuendo.

Mis amigos y yo creíamos que esa gente eran lo peor, nosotros vivíamos el punk día y noche y para ellos solo era una moda de fin de semana.

El flyer de un concierto de The Adverts

¿Cuando deja de ser tu colección un simple montón de recuerdos para convertirse en la "Mott Collection"?
Bueno, en realidad la primera vez que mis carteles, flyers y demás se expusieron como una colección fue en España, en el MUSAC de León en 2010. Los comisarios del museo vinieron a Londres a ver mis cosas y me pidieron exhibirlas allí. Y en realidad aquello fue lo que me hizo pensar en montar más exposiciones y en contactar con editores, lo que finalmente ha dado como resultado el libro que tienes entre manos.

¿Has añadido objetos a tu colección a lo largo de todos estos años o la has ido ampliando con el tiempo?
Bueno, hay personas que algunas veces me donan algo de su material para que forme parte de mi colección. También he hecho alguna compra si creo que es relevante para la colección. pero el núcleo, las claves de la colección, podríamos decir, son ese material de punk inglés que recopilé yo mismo entre 1976 y 1980.

¿Qué tipo de objetos forman la colección?
Inicialmente fueron carteles que pillaba en las tiendas de discos y después fui añadiendo flyers que se repartían cuando ibas a conciertos. Cuando salías de las actuaciones siempre había gente que te daba propaganda de los conciertos que habría la semana que viene y las siguientes. Luego llegaron los fanzines y las revistas que compraba en los conciertos o en las tiendas de discos. Así fue como se formó la parte más importante de mi colección.

Y con respecto a los objetos de la colección, ¿seguías a alguna banda más que a otra cuando la empezaste?
Yo coleccionaba cosas del Reino Unido, solo cosas de papel, nunca me dio por coleccionar camisetas ni ropa, y todo de ese momento. Las bandas que seguía eran las que surgieron en Londres en aquella época como The Clash, Adam and the Ants, 999 y un poco más tarde Crass.

Un flyer de Crass

¿Conocías a las personas y diseñadores que estaban detrás de los objetos que coleccionabas?
En realidad hay muy pocos nombres o autores que hayan trascendido de toda la gente que hizo esos diseños. Jamie Reid, el autor que trabajó en toda la parte gráfica con los Sex Pistols, siempre fue una figura clave, un nombre importante. Como también lo fueron Linder Sterling, que hizo algo parecido con los Buzzcocks, y Peter Saville, con New Order.

Pero la mayoría del material fue realizado por manos anónimas. Normalmente fans y gente que no pretendía que su nombre se hiciera famoso, ni eran profesionales. Esto se ve en la energía, la fuerza y la espontaneidad de muchas de las piezas. Estos artistas anónimos eran parte del movimiento.

¿Has tenido oportunidad de conocer a alguno de estos artistas anónimos? ¿O esta gente se desvaneció completamente?
No a muchos. Cuando se inaugura una exposición, casi siempre se me acerca gente y me dice "Yo hice esto" o "Yo estaba allí cuando esto se hizo". Me encanta escuchar las historias de estas personas, sus anécdotas... Es muy guay esa conexión directa con ellos.

¿Cómo conseguiste mantener los objetos de la colección a lo largo de todos estos años? Quiero decir, pocas colecciones de la adolescencia superan la limpieza de una casa a lo largo de tantos años.
Crecí en un ambiente artístico, estudié en una escuela de arte y todo eso, y siempre les di la importancia que al final han acabado teniendo. Las conservé como muchos otros papeles de mi infancia. Para mí siempre ha sido algo instintivo sobre todo por el valor personal que estas piezas tienen para mí.

Cuando me fui de casa de mis padres y luego viví durante muchos años en Estados Unidos, todo el material se quedó en el desván de mis padres. Y cuando volví a Londres, lo primero que hice fue recogerlo. Se había pasado allí unos 30 años.

Un ejemplar de Sniffin Glue, el fanzine más emblemático del punk inglés

Tuvo que ser bastante chocante redescubrir todo ese material 30 años después, ¿no?
La verdad es que al ver todo el material junto la sensación es bastante potente. No ha envejecido nada. Y luego, como te contaba antes, de ahí se fue directo a León, donde fue expuesto por primera vez. Un poco raro, ¿no?

La verdad es que sí. Hablemos un poco de música, ¿cómo valoras la evolución del punk desde 1980?
El punk evolucionó en bandas como Joy Division, New Order, etc. Después hubo otra oleada con Crass o Poison Girls. Por mi parte yo tiré un poco por la música electrónica y estuve trabajando con Public Enemy, De La Soul y otros músicos de hip-hop durante los 80 en los Estados Unidos y creo que el hip-hop en aquella época tenía la energía del punk.

Creo que el espíritu del punk sigue totalmente vivo. Quizá ya no está acompañado de la misma música, pero el espíritu del punk sigue presente en el arte actual.

¿Crees que, como Rick Poynor escribe en el artículo incluido en el libro, el estilo gráfico del punk ha sido "aceptado" por el mainstream y que de alguna forma lo mainstream está intentando domarlo y finalmente absorberlo?
Creo que con el paso del tiempo cualquier cosa que sea auténtica y que toque lo más profundo de la gente, como lo hizo el punk, está predestinada a ser absorbida y utilizada por las marcas de moda, las grandes empresas y la publicidad para llamar la atención de los jóvenes. Y el punk tiene esa energía y esa "línea directa" de comunicación con los jóvenes. Y eso es lo que buscan las marcas de ropa o de skate. Pero eso no hace de menos al punk. Esas marcas pueden aprovecharse de la parte superficial del movimiento, pero nunca llegarán a absorberla ni afectarán a su esencia.

Gracias, Toby.

17 Nov 23:56

RIP Mose Allison

by Uncle Gil


Read : 



A1 - Smashed
A2 - Seventh Son
A3 - Fool's Paradise
A4 - I Love The Life I Live
A5 - Since I Fell For You
A6 - Love For Sale
B1 - Baby Please Don't Go
B2 - That's Alright
B3 - Parchman Farm
B4 - Tell Me Somethin'
B5 - The Chaser

Vinyl rip. Covers, labels



17 Nov 23:55

The Hellcats "Cherry Mansions" 1988

by noreply@blogger.com (RYP)
...out of Tav Falco's twilightzone creep some hellcats...Hellcats is the first band for Memphis underground legend Lorette Velvette. She formed the band together with her friend Lisa McGaughran in the late eighties. Lorette Velvette is actually not from Memphis, but close by and her big dream as a young girl was to move to Memphis and make music that would stir some action in music world. Her vision was to put together the original sounds of Memphis, glam and punk from perspective of a female. Tav Falco and Alex Chilton both adored the band when they showed up and helped them to publish two albums in France on legendary New Rose label. To this day Lorette Velvette is virtually unknown in the USA, even though she still lives in Memphis and puts out great tunes as a solo artist or with her band Kropotkins. Why her groundbreaking style never got a deserved attention is still a big puzzle for me. The first two albums that Velvette did with her original bandmates were even somewhat softened by sleek production of Doug Easley, a member of Tav Falco's Panther Burns who obviously attempted to make Hellcats sound approachable to wide audience, which of course didn't happen. In any case, Lisa and Lorette exchange vocal duties on the album sisterly, and they stomp through a selection of songs that covers pretty much every possible style in rock music, taking time to cover tunes such as Pickett's Don't Fight It, Toussaint's I Did My Part and DeShannon's When You Walk in The Room. When nineties started, New Rose label died and Hellcats were left with a record label who understood them. Soon, the band split up and Lorette started an amazing solo career that completely defined her style, unfortunately far away from any kind of (self)promotion but in the best tradition of Memphis rock'n'roll.The Hellcats:
Loretta Velvette: vocals, guitar / Diane Green: vocal, piano, organ / Lisa McGaughran: vocals, guitar, piano, percussion / Benny Carter: drums / Doug Easley: bass / Misty White: tamborine / Jim Spake: saxophone / Ron Easley: piano / Jim Watkins: harmonica

traxfromwax:
1 Wall Of Death 2 Hard Time Killing Floor 3 I Don't Need 4 What-Cha Doing In The Woods 5 I've Been A Good Thing (For You) 6 Where The Sirens Cry