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12 Jul 10:40

6 Summer Cocktails Your Boyfriend Will Say The Same Old Condescending Shit About

by Loretta Donelan

It’s summer, which means it’s time to take a few days off work and relax on the beach with a refreshing fruity drink – and a stockpile of condescending remarks from your boyfriend about your girly beverage choices! These six delicious summer cocktails are the perfect way to give yourself a treat and your boyfriend the opportunity to patronize you all summer long.

 

Lemonade Mimosas

Swapping out orange juice for lemonade is an easy, fizzy twist on a brunch time classic! It will also provide an easy opening for your boyfriend to take a large sip, performatively spit it out, and then say, “Does this even have alcohol in it?” as though the whole point of drinking alcohol was the taste of the alcohol. Talk about summer fun!

 

Raspberry Frosé

What’s better than adding raspberries to this summer’s trendiest drink? Nothing, as far as your boyfriend’s burgeoning comedy career is concerned! “I have to leave, I think I’m about to get my period” he’ll say when you whip one up in your blender, which is incidentally also what he said about last summer’s champagne popsicles.

 

 

Watermelon Sangria

An extra refreshing twist on a summertime staple, a watermelon sangria will make your mouth water and your boyfriend say, “This tastes like juice” as though that was a bad thing?????

 

Mango Daiquiri

Instead of the classic strawberries, find some fresh mangos to mix with rum and crushed ice. A mango daiquiri is the perfect summer drink for getting the guy in your life who is four months older than you to say that you’ll “lose your preference for sugary drinks as you get older.” Haha!

 

Margarita Slushy

Part frozen treat, part alcohol, only someone whose sense of his own masculinity is rooted in having a slight preference for dark liquor could think this sounds like a bad idea. The more for you, then!

 

Blackberry Mojito

The blackberries and mint blend perfectly into a sophisticated, thirst-quenching beverage. This accompaniment to a lazy summer Sunday will provide your boyfriend with the perfect lazy joke opportunity to ask if you’d like a juice box instead.

 

Another summer, another chance for your boyfriend to say something like “Ew, get that pink shit away from me!” while you get happily drunk on your roof. And don’t even get him started on Mike’s Hard!

10 Jul 22:19

Maybe why you never have heard of that band on Spotify before

by fizzix
In August, Tim Ingham of Music Business Worldwide reported that Spotify is paying musicians to record music using fake aliases on terms financially advantageous for Spotify and placing these songs on featured playlists. These featured playlists are curated by Spotify employees and have become an increasingly influential source for listening to music (previously)

Last week, Vulture wrote about the various strategies used by artists to gain listeners (& revenue) on Spotify through like adapting misspellings, using popular songs' choruses as song titles, leasing the same music under different song titles. Vulture also cited Tim's report on Spotify using its own artists.

Billboard followed up and asked Spotify about the allegations made by Ingham. Spotify responded to Billboard stating "We do not and have never created 'fake' artists and put them on Spotify playlists. Categorically untrue, full stop".

Yesterday, Tim names 50 artists, each garnering hundreds of thousands of plays and some are included on prominent Spotify-curated playlists, with no known web presence outside of Spotify, that he believes are the artists who were commissioned by Spotify to produce music on their behalf.
10 Jul 22:16

Surviving the Great Filter

by informavore
The Uninhabitable Earth David Wallace-Wells looks beyond rising sea levels to catalog some of the most disastrous potential effects of the changing global climate. He warns that under our best current predictions, "absent a significant adjustment to how billions of humans conduct their lives, parts of the Earth will likely become close to uninhabitable, and other parts horrifically inhospitable, as soon as the end of this century."
10 Jul 14:51

‘BoJack Horseman’ Returns to Netflix in September

by Megh Wright
Season 4 of BoJack Horseman finally has a premiere date. The show revealed on Twitter today that the next batch of episodes will debut on the streaming network on Friday, September 8th: pic.twitter.com/UOoW7pzwqw — BoJack Horseman (@BoJackHorseman) July 10, 2017 Season 3 wrapped up last July the same day it was renewed for a fourth […]
10 Jul 14:50

Viv Albertine, ropa música chicos

Divididas sus más de quinientas páginas en cara a y b, como si de un vinilo se tratase, se lee la autobiografía de la que fuera guitarrista de The Slits con gran disfrute y un punto de tierna nostalgia, sobre todos para los más veteranos que vivieron en primera persona aquel final de los setenta en la que tantas esperanzas teníamos puestas, al menos a nivel musical. ...(ver más)
10 Jul 14:49

I Tried To Do Tinder Like a Guy

by Annie Lord

Men on Tinder manage to be awful in a myriad of different ways: from city boys blabbing about getting you into Tiger Tiger for free because they "know the bouncers" to gym bros describing their biceps like they were works of art. What's consistent, however, is the confidence. That DM-sliding, dick-pic swinging swagger that knows no boundaries, nor anything about what women find attractive.

Still, I don't think it's fair guys get to take on these gross dating personas. What would happen if women spoke to men in the way they speak to women? Never afraid of tackling the big questions, I logged onto the app to find out.

Safeguarding my conscience I steered clear of male nurses or anyone working for an NGO. Everyone else was fair game.

DICK PIC BAE

Tinder is swarming with semi-nude men who look like they just finished a dirty webcam session in a Best Western Hotel in Clevedon. In order to bypass the app's censorship regulations, they've normally packed it into a pair of tight sweatpants, and are experts in using low-angles, mirrors and trick photography in order to reveal just enough and then a little bit more.

Basically, the dick pic crew want quick sex and are very upfront about that, so when I spoke to them in their own language ("wanna play" lines + aubergine emojis) many of them proved, predictably, up for getting their burrito into my taco:

Others, however, struggled with my pungent, meaty metaphors – perhaps a telling indication that coming from a girl, unsolicited sauciness is far less accepted:

Or maybe they were just stunned by my breathtaking Tinderotica:

All it took was four suggestive emojis for this daddy to abandon me completely:

The blank space is deafening, daddy.

GYM BAE

My dick-swinging left me without a date, so I went to the next rung down on the ladder of shameless exhibitionism. Gym boys might be building their bodies into unstoppable fuck-machines, but they aren't looking to shag necessarily. Their day is a strict regiment of chest presses, bowls of chicken and brown rice - there's very little time for actual sex unless it's so rigorous it counts as cardio. Given the complex jargon these people use, I knew adopting the Gym Bae voice was going to be a real challenge, but I was up to it. After swiping past a number of sculpted men holding anything from large trouts to ex-girlfriends I found my first catch:

I couldn't believe it. Gym bae bought it, graciously lapping up my lies like strawberry whey powder. Whether it was because he got to quote his body fat index, or because he's just desperate for casual sex, it was working. Most of the other benchwarmers were into me too:

Despite the inch of cellulite smothering my body, none of the men called me out. Even if you don't know what an abdominal oblique is, you can just pretend you do and men will still shag you. Oh, except this guy:

GUESTLIST BAE

When they're not handing out vouchers for piss-weak Jägerbombs, club-night promoters and guestlist recruiters are on Tinder. In a way the skills required for dating and club promoting are very similar, except this time instead of trying to convince people to spend an evening watching Tinie Tempah's tour-DJ at a members' club in Mayfair, they are convincing women to do stuff to their penis.

The first promoter I spoke to had a bio which read "living in Soho centre of London" – a deeply concerning sign that the housing crisis has reached the point where postcodes make good chat-up lines. His main picture showed him wedged between two table dancers in matching promo leotards, instantly marking him out as the type to sit bored out of his mind in segregated VIP areas sipping free bottles of 4% champagne. Was he, however, going to be bored by a taste of his own medicine, as I became Guestlist Bae?

Despite talking like an "I Only Fuck DJs" starter pack, most of the DJ Khaled acolytes continued to entertain me, at no point dismissing my offers of free booze as unbearable. Success!

BANTER BAE

Some guys are completely incapable of flirting, so instead they have developed a foolproof methodology in the guise of ironically bad chat-up lines. These are the boys who think the way into a girl's pants is to talk like Christmas cracker, and then include a photo of them in a t-shirt that reads "The Man (up arrow) The Legend (down arrow)". Yes, they want to shag you – but only if you have got good bloody banter!

Upon seeing a photo of a 34-year-old man posing with the Harry Potter, 9 ¾ platform installation at King's Cross, like a French tourist on a school trip, I revved up the banter-bus and prepared to give him a Uni Lad style roasting:

Initially, I thought we were getting somewhere, but given the bottomless black hole of irony, metaphor and innuendo, I soon realised the only action I was going to get out of this was a feature-length script for a Harry Potter snuff film.

WOKE BAE

Woke bae is the type of guy to wear a "This Is What A Feminist Looks Like" T-shirt in his profile pic. He cares about gender equality, in as much as it's a good mechanism for getting girls. Emma Watson's #heforshe campaign exists in his brain as #heforshagging. Woke bae's bio reads "swipe left if you are socially conservative". He Instagrams himself reading Caitlin Moran books. You get the picture.

Despite all my hopes that out-woking the Tinder's Woke Baes, but honestly I struggled to "stay woke" for long enough to really make an impact.

Woke bae will respect you boundaries, but just so you know...he doesn't have any.

WEED BAE

For my final trick, I decided to go for the most laid-back of Tinder's lover boys. Weed baes want to get laid, but preferably preceded and succeeded by a big old lovely joint. Over-confident, ganja fuccbois love the devil's lettuce, but apparently what they love even more, is girls who speak their language:

I was convinced the origami comment was pushing my luck, but the kush crew kept lapping it up. I was smoking:

I ended all my Tinder conversations in one go with a copy and paste, convoluted message about getting back with an ex-boyfriend. I doubt my matches were particularly fussed, but I didn't want to take the Tinder dickhead character to the point of stringing people along for sex and then going silent – I'm not a method actor.

If being a macho arsehole taught me anything, it's that blokes respond pretty well to their own game, I thinkthey found reverse mansplaining attractive. Maybe this experiment proves something really important about egocentrism and attraction. More likely, I could have shat in a bucket and transcribed the sound it made, because most guys will agree with anything in the hope of a date.

10 Jul 14:39

El pensador más peligroso de la izquierda (más que Zizek, Monedero o Varoufakis)

by Víctor Lenore

Desde los años ochenta, tras la revolución reaccionaria de Reagan y Thatcher, la derecha ha sido un rodillo implacable, capaz de ahogar cualquier propuesta alternativa en Europa y Estados Unidos. El poder de convicción del individualismo thacherista entró incluso en el corazón de la socialdemocracia, hasta el punto de que la Dama de Hierro llegó a declarar (con extrema lucidez) que el mayor éxito de su carrera política era que Tony Blair hubiese aceptado la mayoría de sus postulados. Algo similar ocurrió en España con el PSOE de Felipe González, que modernizó el país en muchos aspectos, pero consolidó las estructuras de poder franquista y encarriló las privatizaciones y la llamada “cultura del pelotazo”. Una buena crónica del proceso se encuentra en ‘Ibex 35. Una historia herética del poder en España’ (2017), escrito por el doctor en sociología Rubén Juste.

Portada de 'Ibex 35'

Los pensadores de la izquierda global, en gran parte, han vivido sometidos al paradigma neoliberal, conformándose con unas migajas de keynesianismo y con que las mayorías sociales mantuviesen algún tipo de acceso a la sanidad, la educación y el seguro de desempleo. Esta timidez política de la izquierda es la que ha revalorizado la figura de Karl Polanyi (1886-1964), erudito húngaro autor de ‘La gran transformación. Los orígenes políticos y económicos de nuestro tiempo’ (1944), un ensayo clásico que desborda todos los límites del debate económico actual.

La libertad de los ricos recorta la de los pobres

No hablamos de ningún radical enloquecido. El prólogo a la última edición de ‘La gran transformación’ lo firma Joseph E. Stiglitz, premio Nobel de Economía en 2001, además de uno de los analistas más respetados sobre los conflictos de la globalización neoliberal. “Polanyi escribió ‘La gran transformación’ antes de que los economistas modernos explicaran las limitaciones de los mercados autorregulados. Hoy en día, no hay apoyo intelectual razonable para la proposición de que los mercados, por sí mismos, generan resultados eficientes, mucho menos equitativos. (…) Existen asimismo abundantes evidencias en la era moderna que apoyan esta experiencia histórica: el crecimiento puede generar un aumento de la pobreza”. Hoy se ha demonizado con tremendo éxito cualquier tipo de intervención estatal, excepto el rescate bancario y otras similares en favor de los más ricos. Polanyi, en cambio, apostaba por la concepción del mercado como un medio, no como un fin.

En realidad, no hay nada intrínsecamente malo en la regulación. "Las reglas pueden arrebatar las libertades a algunos, pero al hacerlo aumentan las de otros. La libertad de meter y sacar capitales de un país a voluntad es una libertad que ejercen algunos, con un costo enorme para los demás", señala Stiglitz. Los límites por los que abogaba Polanyi hubieran servido para parar los ataques de especuladores a la deuda soberana y la generalización de la evasión fiscal. Hace poco, también se citaba al fallecido pensador en un artículo de la web CTXT sobre Trump y el auge del autoritarismo en nuestros días: "Ya lo predijo Karl Polanyi: bajo la economía de mercado, la libertad degenera en una ‘mera defensa de la libertad de empresa’ que significa ‘la plena libertad para aquellos cuya renta, ocio y seguridad no necesitan aumentarse y apenas una miseria de libertad para el pueblo, que en vano puede intentar hacer uso de sus derechos democráticos para resguardarse del poder de los dueños de la propiedad". Ya supo ver que la desigualdad económica iba a convertirse en la gran batalla política del futuro, que es nuestro presente.

Una salida a la crisis

En su número pasado, la publicación Democracy Journal of Ideas, dedicaba un extenso artículo al enconado debate global sobre el autor húngaro, disparado por la reciente biografía ‘Polanyi: A life on the left’ (2016), escrita por Gareth Dale, profesor que ha trabajado en la London School of Economics. El libro todavía no ha sido traducido al castellano. La reseña del Democracy Journal, firmada por Steven Klein, sintetiza magistralmente por qué los análisis de Polanyi suenan tan peligrosos para las élites: “El centro de su pensamiento contiene una idea brillante: que los tres mayores espacios de la economía —el trabajo, la tierra y el dinero— son mercancías ficticias. Esto quiere decir que jamás se adaptarán por completo a las reglas del mercado, ya que los trabajadores no se mueven de inmediato al lugar donde les dicta la oferta, ni los mercados pueden reemplazar los ríos y campos que secan y los gobiernos siempre se saltaran las leyes de mercado para rescatar bancos, ya que son los que mantienen a la economía funcionando”.

Precisamente, las tres áreas que señalaba Polanyi en 1944 fueron los tres centros de la crisis económica de 2008. Recordemos cuáles fueron: la burbuja inmobiliaria de las hipotecas subprime (tierra), los despidos que llevaron al paro masivo (trabajo) y la crisis de crédito que ahogó muchos negocios (dinero). La propuesta de Polanyi es tan lógica como sencilla: mantener el mercado libre para las mercancías reales, pero no aplicarlo a estas tres mercancías ficticias.

Sacudirnos la sumisión

¿Es esta una salida realista? Merece la pena releer el fragmento de un prólogo del filósofo y sociólogo César Rendueles, uno de los máximos expertos en Polanyi de nuestro país. "La revolución industrial sacó a la luz y creó una estructura de interdependencias impersonales radicalmente distinta de los vínculos comunitarios tradicionales. En ‘La gran transformación’, Polanyi plantea que la difusión del mercado libre condujo, paradójicamente, a niveles de poder gubernamental centralizado sin precedentes en la historia. Del mismo modo, la codependencia abstracta y anónima típica de las sociedades industrializadas genera una propensión a la sumisión".

"Los desafíos materiales de la sociedad de masas —el aprovisionamiento de agua, electricidad, calefacción, vivienda, transporte, gestión de residuos...— incitan a someterse a gestores con una capacidad de intervención desproporcionada. Como señala en ‘La máquina y el descubrimiento de la sociedad’: 'La sustancia orgánica de la sociedad adquirió una fuerte rigidez al hacer depender la vida de decenas de millones de individuos de máquinas estratégicas. El miedo llenó los espíritus y una propensión a someterse a un poder ilimitado nació con la ayuda de gigantescas rotativas que escupían la información para aumentar la presión".

Karl Polanyi.

El resultado del desarrollo tecnológico conlleva una grave pérdida de libertad y una fuente potencial de autoritarismo. Según Polanyi, la única manera de revertir este proceso es, al igual que en el caso de la economía, quebrar las aspiraciones de automatismo y espontaneidad social mediante la intervención institucional y la reflexión moral. Si la técnica vuelve precaria la existencia misma de la sociedad, la deliberación política la restaura". Resumiendo: la propuesta de Polanyi consiste en una mayor responsabilidad colectiva y no someter al mercado los recursos necesarios para desarrollarnos como seres humanos. ¿A qué ya no les suena tan extraño que haya vuelto a ponerse de moda?

10 Jul 14:37

La Nueva Ola, una «plaga de rockeros» portada de El País Semanal

by Lady X

En marzo de 1980 se publicó un gran reportaje que daba cuenta de un nuevo fenómeno musical en Madrid: «De solidaridad entre nosotros, nada. Somos como buitres», afirmaba Alaska, junto a fotos y declaraciones de Aviador Dro o Paraíso, entre otros.

Sobre Alaska y los Pegamoides: «Les gusta pasear por los complejos arquitectónicos al estilo Nuevos Ministerios. La chica, Olvido, es secretaria y el resto estudia. El grupo se formó en el Rastro madrileño. Alaska vio a dos chicos y les preguntó si querían formar un grupo. Y se juntaron. Llamarlos músicos es insultarlos», decía el pie de foto en el que se veía una icónica imagen de la banda en su mejor momento.

En marzo de 1980, El País Semanal, suplemento del diario, publicó un extenso reportaje (que, además, venía en portada) a todo color de seis páginas, firmado por la periodista Esther García y con fotografías de Antonio Tiedra, que vino a «certificar» un fenómeno que llevaba existiendo ya algún tiempo: la efervescencia de la escena de bandas de rock en la capital, capitaneados por formaciones entonces en su mejor momento como Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Aviador Dro, entre otros. Aparecían declaraciones de grupos como Mermelada, Bólidos o Nacha Pop.

«Plaga de rockeros». Portada de El País Semanal (marzo de 1980)

«Plaga de rockeros». Portada de El País Semanal (marzo de 1980)

Alaska y los Pegamoides

Alaska y los Pegamoides

«Pueden llevar varios años en esto, como Paraíso, Alaska y los Pegamoides o Zombies, o tal vez sean tan recientes como los que forman la AGME (Asociación de Grupos Musicales Españoles). Pueden ser un invento de una casa discográfica —como Sissi— o vivir absolutamente a sus espaldas, como Los Rebeldes. Los hay de aspecto años cincuenta, caso Mario Tenia y Los Solitarios, o bien se lanzan hacia un futuro mecanicista, como el Aviador Dro. Algunos desaparecieron como grupo y a pesar de ello son conocidos: el caso de Tos. Otros son conocidos sin casi haberse formado, como las Betty Bop. Y los hay de todos los estilos, desde el pop duro de Nacha Pop, hasta el blando de Trastos, pasando por Mamá y Mermelada».

«Metro Tetuán, salida a Algodonales. Calle de Bravo Murillo, de Madrid. Dos manzanas y a mano derecha la calle se desgaja en otro nombre. A trozos asfaltados y trozos no, se alarga la calle Tablada. Alguna sábana tendida la blanquea. Algún bar, talleres de reparación y el restaurante económico hasta llegar al número señalado. El veinticinco. La puerta del garaje azul casi tropieza con la camioneta. Y, paralelamente, la música y el oído se encuentran. Una mirada al vigilante. ¿Dónde ensaya Paraíso? Dos, tres, cuatro, diecisiete puertas repartidas laberínticamente. Iluminadas por lucecitas rojas, con rojo de ensayo, de prohibido. Segundo pasillo al fondo. Dice el cartel: “Paraíso”. “Paraíso existe porque queremos vivir de algo que nos guste. Y nos gusta la música. Y ahora mismo es un buen momento para vivir de la música. Los grupos de nueva ola pretendemos acabar con el mito de la música progre, de los grupos que coquetean con la izquierda, pero tienen buenos equipos y van por la pela. Queremos desmitificar eso. Nosotros somos un grupo comercial que intenta dar el salto a los cuarenta y las listas de superventas. Se trata de que la gente deje de oír mamarrachadas, en un local de Lavapiés, un sótano mugriento donde se oxidaban los instrumentos. Como no estábamos preparados, hacíamos las actuaciones con nombre supuesto. Y con equipo prestado, porque no teníamos equipo. La primera fue en la Universidad Autónoma de Madrid; éramos Rudy Soplapollas y los Obtusos, una copia de Ian Dury y los Zoquetes. Salíamos quince al escenario. Fue todo muy mal. Yo tiré biblias a la gente, el público se cabreó y nos lo pasamos muy bien. La segunda actuación era un concurso en M&M; salimos como Cadillac Mentolado y pasamos a la final. La tercera actuación fue en Camarena, en Aluche. Hicimos unos carteles muy horrendos, pero muy efectivos; llevaron a trescientas personas, y esa vez fuimos Gilda y los Garbos. Pensamos que ya estábamos preparados y que podríamos dar el paso de presentación en el teatro Martín, y lo hicimos el 28 de marzo de 1979, y ya vamos para el aniversario”».

«De solidaridad entre nosotros, nada. Somos como buitres. Como hay poco dinero, para un concierto que hay, hay tortas. Se habla mal de los otros, se mete mucha cizaña, a nivel incluso de que un miembro deje un grupo. La nueva ola es como una familia descompuesta y somos los parientes pobres. Los Rebeldes y nosotros» (Alaska)

«La solidaridad de ahora ha surgido a partir de grupos como Cucharada y los que componen la nueva ola. Los grupos anteriores, de solidaridad, nada. Había una competitividad muy fuerte y una forma de actuar muy del hampa, muy del tópico de rock y hampa, entendiendo el rock como una forma baja de vivir y moviéndose así». Se tiraban al rock como quien se tira a la prostitución. Eran todos de nivel social bajo y fueron lanzados con una idea muy clasista y ellos se ponían más quinquis todavía. La nueva ola es de clase media y alta, y no se ponen quinquis, “porque ni lo son ni lo saben ser”, dice el Zurdo. Y el Pegamoide, añade: De solidaridad entre nosotros, nada. Somos como buitres. Como hay poco dinero, para un concierto que hay, hay tortas. Se habla mal de los otros, se mete mucha cizaña, a nivel incluso de que un miembro deje un grupo. La nueva ola es como una familia descompuesta y somos los parientes pobres. Los Rebeldes y nosotros”. Y mientras Radio Futura, Trastos, Paraíso, Mamá, Mermelada, Plástico, Cocodrilo, Nacha Pop, Zombies, Alaska y los Pegamoides esperan su lanzamiento —y grabar—, los grupos que todavía no han firmado siguen promocionándose. Como Aviador Dro y sus Obreros Especializados, trabajándose especialmente la publicidad. Y la sorpresa. Vestidos de negro, con un mono plastificado y chirriante, se pasean por los bares de moda. Vistiéndose el nombre. Ajustándose las espesas gafas de aviador, mientras con movimientos escuetos reparten papeles por las mesas. Reacción. El plástico chirriante se va. “Asimila el sentido de tu vida sistematizada; la televisión es nutritiva, sé una chica plexiglás; nuclear, sí, por supuesto”. De mensaje. El interrogante queda en las caras. Y un cuestionario a rellenar: “¿Qué son: cuatro payasos, unos fascistas, locos, verdaderos mutantes?”».

[Vía Ediciones Moulinsart]

 

10 Jul 06:35

5 Oddly Specific Tropes Famous Directors Slip In Every Movie

By Barry Scott  Published: July 09th, 2017 
10 Jul 06:28

Accidental Wes Anderson

by Room 641-A
Director Wes Anderson is known for creating films with a striking visual style and delightfully eccentric characters. They're unforgettable; once you hear titles like Moonrise Kingdom or The Grand Budapest Hotel, you can instantly picture how they look. Clad in retro-inspired color schemes and costumes, his movies inspire us to look for the whimsy of everyday life. For those who find it, they've got a place to share their discoveries—the subreddit called Accidental Wes Anderson. There, people from across the globe post places that could be part of his film sets. -- Sara Barnes, My Modern Met (which has an extensive sampling, for those who wish to avoid visiting /r.)
10 Jul 06:15

CK#111: Vidas de cómic de autores de tebeos. Álvaro Ortiz

by lynnot

¿Qué se esconde detrás de los más grandes autores de cómic? Son gente esforzada, disciplinada, sufrida… pero en muchos casos también esconden personalidades complicadas, excéntricas y geniales. Os embarcamos en un viaje por la mente de los creadores de Spiderman, Wonder Woman o Vampirella en el que no faltarán sexo, drogas y rock ‘n roll.  Además nos acompaña Pablo Vicente, un erudito de la escuela Bruguera y entrevistamos a uno de los grandes autores de hoy, Álvaro Ortiz.

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La vida de los autores, si bien en ocasiones es retratada en obras autobiográficas, en muchos casos esconde auténticos dramas durísimos. Geniales dibujantes depresivos, problemas de identidad sexual, alcoholismo o casos de suicidio… Aunque en muchos casos imaginan mundos de fantasía en los que evadirse,  en ocasiones la realidad golpea con fuerza. Y si no que se lo digan a Jeff Katherine Johns o al estupendo mangaka de Diario de una Desaparición.


También nos encontramos casos en los que grandes profesionales del medio pierden literalmente la cabeza y se convierten en auténticos ascetas misóginos como Dave Sim (Cerebus) o se convierten en extraños teóricos geológicos como uno de los más grandes autores de Batman, Neal Adams.

Finalmente podríamos econtrar una tercera categoría en la que el autor es alguien tan bigger than life que personaje y autor son indistinguibles. Hay tenemos autores tan extraordinarios como el creador gráfico de Vampirella, Pepe González, o el renacentista Jim Steranko, el hombre que hizo grande al Nick Furia de Marvel.

No menos personalidad tiene el maño Álvaro Ortiz, un autor que con un estilo gráfico muy particular ha creado novelas gráficas tan estimulantes como Cenizas o Murderabilia.  Con Álvaro hablamos hace unos meses y repasamos su corta pero intensa carrera.

Finalizamos con una buena tanda de recomendaciones, el Humor del 27  de Mihura y Tono,  la BD bélica de Cómo Hacer Fortuna en Junio del 40 el esperadísimo manga JoJo’s Bizarre Adventure o el nuevo título de Panel Syndicate, Black Hand Iron Head.

 

 

 

 

 


10 Jul 06:11

Pezones liberados

by Jessica Bermúdez

‘Yes sir, I can boobie’ es una canción, un vídeo y un manifiesto contra la censura de las tetas. Sus autores barajan incluso la posibilidad de que se convierta en himno.

Lo que está claro es que se trata de un divertido tema con un estribillo pegadizo que no podrás quitarte de la cabeza, al igual que su vídeo, una oda vintage al ‘free the nipple’ y al meneo mamario.

Detrás de esta genial idea está la marca española teta&teta especializada desde 2014 en productos ‘free the nipple’. Sus originales camisetas con motivos de pechos son tan monas como controvertidas .”La realidad es que todavía existen personas en el mundo que se indignan al ver dos tetas femeninas. Incluso cuando son pintadas”,  comentan en su nota de prensa. La marca pretende concienciar con sus diseños sobre la sexualización del pecho femenino y su censura en los medios.

Para alumbrar este ritmo empoderador teta&teta se han asociado con Pedro Perles, músico e insigne ilustrador, y con Teresa de Andrés, que se ha encargado de la letra. El vídeo es obra de la productora McNulty Postproduction y la dirección creativa corre a cargo de María Rufilanchas, directora de molaría, el estudio que dio origen a la marca.

teta&teta_Revista Don

teta&teta ha hecho coincidir la publicación de este vídeo con el lanzamiento de su nueva colección de  verano. A su habitual selección de camitetas unisex han añadido este año bañadores “nudistas” y diseños inspirados en Thelma y Louise y en las escritoras Virginia Wolf y Marguerite Duras. Iconos feministas a pares.

Desde la marca lo dejan bien claro: “El que vea provocación en esta marca ve bien, porque es verdad que vamos provocando, vamos provocando cambio. Con humor, con poesía, con diseño, con una canción. A bailar, por las tetas. ¿Acaso existe una manera más efectiva de invitar a dar guerra?

10 Jul 06:10

El mejor río de España está en Pontevedra: el Verdugo, virgen y escondido

Los habitantes de Ponte Caldelas son unos privilegiados por disfrutar más que nadie de la mejor zona fluvial para bañarse. 

 

10 Jul 06:04

Por qué la gente corta justo antes de empezar el verano

by Pol Rodellar

El otro día estaba viajando en tren cuando escuché una conversación que me llamó la atención. Cerca de mí estaban sentados unos adolescentes —tres chicas y un par de chavales— que estaban hablando sobre novios, líos, rollos y cosas de estas de las que habla la gente que tiene entre 3 y 90 años. El caso es que no pude evitar escuchar atentamente parte de su conversación. La transcribo aquí sin su permiso para todos vosotros:

—"David me pregunta que si la Marta tiene novio".

A lo que una de las chicas le contesta.

—"Sí, sí...".

Entonces otra chica la interrumpe puntualizando:

—"No, no. Lo acaba de dejar. Dice que estaba agobiada con la relación y, claro, ahora se acerca el verano y ya sabéis".

La otra chica asiente.

—"Claro, lo típico de cortar antes del verano".

Entonces pensé, joder, es que realmente la gente gestiona esta vil estratagema de cortar expresamente con la pareja justo antes de que empiece el verano para lanzarse hacia una potencial temporada de idilios amorosos, hacia una ensalada de casquetes infinitos y variados. La mítica proyección hacia un futuro en lo que todo es posible y todo resplandece bajo una luz amelocotonada y preciosa. ¿Es ese ensueño el que hace que tantas parejas decidan cortar en el momento justo antes de darle la bienvenida a la tercera estación anual? ¿O es otra cosa?

"Algunas parejas que ya están mal y que tienen experiencias de veranos anteriores desastrosos, a medida que se va acercando el verano les entra una especie de fobia porque anticipan que el verano volverá a ser horroroso"

Todos conocemos a gente que ha dejado a su pareja o que la han dejado tirada en ese regazo veraniego. Marta, de 28 años, me comenta que en su caso "pasó lo típico, te das cuenta de que eres joven, de que la pareja con la que estás no es la adecuada porque no compartís gustos ni tenéis objetivos de verano conjuntos. Cambias la rutina infernal por el gozo y disfrute propios del verano".

Foto vía usuario de Flickr jamiejohn

A Carlos, de 27 años le han dejado a las puertas del verano dos veces. "Y por dejar, me refiero a 'Pfff, para qué siquiera empezar con este tipo' . Llevaba meses liado con ella para que al final, justo antes del verano, NADA. No sé si ella se enrolló con peña durante el verano, solo sé medias verdades pero tiene toda la pinta de que puto sí".

¿De dónde sale esta tendencia a la escisión veraniega? ¿Son los cuerpos desnudos, el buen tiempo y la felicidad general lo que provocan estas rupturas forzadas? Con sus casi 30 años, Elena piensa que "lo de dejarlo antes del verano me parece demasiado optimista, como que la gente con pareja piensa que los solteros nos pasamos el día follando y tampoco es así; follamos muchísimo pero a veces también tenemos 'tristes domingos por la tarde'".

Existen dos grandes periodos de crisis a lo largo del año: antes o después de las vacaciones de verano y justo después de las vacaciones de Navidad

Pere Font, psicólogo y director del Instituto de Estudios de la Sexualidad y la Pareja me comenta que es bastante normal que sucedan este tipo de situaciones y que pueden suceder antes o justo después del verano. De hecho existen dos grandes periodos de crisis a lo largo del año: antes o después de las vacaciones de verano y justo después de las vacaciones de Navidad.

Al contrario de lo que pueda parecer en un principio —me refiero a esa búsqueda de libertad sexual durante los meses calurosos— estas rupturas responden a otro tipo de pulsiones. "Algunas parejas que ya están mal y que tienen experiencias de veranos anteriores desastrosos, a medida que se va acercando el verano les entra una especie de fobia porque anticipan que el verano volverá a ser horroroso" afirma el psicólogo.

Foto vía usuario de Flickr vía 62952944@N03

Y es que a lo largo del año existen muchas formas de escaparse de los problemas de pareja. Uno puede llegar tarde a casa porque tiene "mucho curro en la oficina" o también puede apuntarse a un curso de cine y crítica en las redes sociales, por lo que durante el día a día tampoco pasan tantas horas juntos. Llegas tarde a casa, cenas y te quedas mirando la tercera temporada de Fargo para no tener que follar, realmente hay poquísimos minutos de convivencia real.

Según Pere Font, el verano supone pasarse todo el día juntos, es más, varias semanas juntos durante 24 horas de horror. Algunas parejas intentan pasar el verano sin que los problemas se noten demasiado pero al tercer día estos ya estallan en su cara. "Como la convivencia diaria tiene poco recorrido, de golpe te encuentras con la pareja al lado. Y todo lo que se ha ido escondiendo durante el año sale a la luz. Hay más tiempo para hablar, discutir y pelearse. El verano lo que hace es multiplicar lo que haya, si estás de buen rollo, pasas el verano de tu vida; pero si estás mal, el verano multiplica ese horror", sentencia Font.

"Como la convivencia diaria tiene poco recorrido, de golpe te encuentras con la pareja al lado. Y todo lo que se ha ido escondiendo durante el año sale a la luz"

"Es por eso que la gente, cuando ve que se acerca el verano y que eso no va a ir bien y que tienen experiencias terribles acumuladas de veranos anteriores, deciden, antes de que la cosa sea un calvario, dejarlo. Esto sucede sobre todo con parejas de largo recorrido, gente de más de 30 años. En la gente joven, como las relaciones tienen menos recorrido, es más fácil romper. A esa edad las relaciones se hacen o se deshacen. Con una pareja que lleva 12 años, ahí la cosa se complica más cuando se acerca el verano", dice el psicólogo de parejas.

La sexóloga Carme Sánchez Martín piensa que en el caso de los adolescentes, estos toman estas decisiones por una falta de compromiso y por unas inherentes ganas de pasarlo bien y descubrir su propia sexualidad, cosa que no es, para nada, reprochable. Además, la idea que tienen ellos respecto al tiempo y a la duración de las relaciones es muy distinta. "Durante esa edad, las relaciones de tres meses ya son como media vida, las monogamias seriadas en los adultos son más largas que en los adolescentes y esto es algo sano, quizás más que esas parejas de 16 años que tienen relaciones muy dependientes. Es una época para experimentar", comenta Sánchez.

Los adolescentes toman estas decisiones por una falta de compromiso y unas inherentes ganas de pasarlo bien y descubrir su propia sexualidad

En estas decisiones también influye mucho la expectativa que puede ofrecer el verano, "No deja de ser una fantasía, si los adultos las tenemos, los adolescentes aún las tienen mucho más", me dice la sexóloga. Pero claro, lamentablemente, "los adultos somos más realistas y miramos más qué nos conviene y qué no, ellos, por lo contrario, no elucubran tanto al no tener, realmente, tantas responsabilidades, y esto está muy bien", piensa Sánchez.

Pese a todo, seguiremos teniendo amigos como Rubén, de 32 años, que apostilla que "en una ocasión me dejaron al final del verano para volver con un exnovio, así que supongo que yo era el ligue de verano".

A Ana, de 29, "sí que me ha pasado de ennoviarme en enero un poco para aguantar el invierno (que enero y febrero son meses muy jodidos). Ahora me estoy viendo con un chico desde mayo, por ejemplo, y no nos estamos comprometiendo demasiado porque es el verano del amor. Si hubiéramos empezado pongamos que en noviembre, ya estaríamos muy comprometidos. Es de locos ennoviarse en verano".

Estas actitudes en jóvenes de veinte y pico o treinta y pocos pueden responder, según Sánchez, a una tendencia a la dilatación de la adolescencia y primera juventud, que se puede extender hasta más de la treintena, algo que sucede debido al contexto sociocultural actual, en el que las relaciones tienen un valor mucho más líquido.

Y bueno, si en verano todo sale mal, siempre nos quedará volver con el ex en septiembre.

09 Jul 10:42

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09 Jul 08:03

¿Por qué los fabricantes añaden dulce a las bebidas muy frías?

by Sergio Parra

Pensad en un refresco de cola a temperatura ambiente, en vez de recién salido de la nevera. Probablemente, os dará la sensación de que sabe más dulce de lo habitual, o directamente empalagoso. Y será un sensación muy certera: ése es precisamente el sabor que tiene el refresco.

Porque nuestra lengua es mucho más torpe registrando sabores en condiciones de baja temperatura.

El frío y el sabor

Lo que sucede es que a temperaturas muy frías las papilas gustativas no funcionan muy bien y no podemos saborear tanto lo dulce, pero no sucede lo mismo con el olfato, que continúa igual. Por esa razón, las empresas alimentarias añaden aroma de vainilla a los helados a fin de resaltar el dulzor.

Y en el caso de algunos refrescos sucede lo mismo, tal y como explica Charles Spence en su libro Gastrofísica:

Puesto que la bebida se suele servir fría, el fabricante ha añadido un edulcorante para que se perciba por la nariz.

El olor, con independencia de la temperatura, también es muy importante. De hecho, en tu plato casi siempre es más importante el olor frente al sabor. Porque como Malika Auvray y Charles Spence en un artículo de 2007: si sentimos que algo tiene un olor fuerte mientras lo comemos, el cerebro tiende a interpretarlo como un sabor, en vez de como un olor, aunque cuando sea la nariz la que transmite esas señales.
Imagen | Onio-n427357653_20476fa8e6_o.jpg

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09 Jul 08:00

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Según una teoría que circula por la red, la cantante falleció en 2003 y desde entonces una actriz llamada Melissa Vandella la sustituye.

08 Jul 16:41

Reseña de la Fiesta Mexicana de Avión 2017

by Chilam Balam

Un año más…y fueron 12+1.

El pasado viernes 11 de agosto de 2017, se celebró la tradicional Fiesta Mexicana de Avión 2017, en el gallego municipio de Avión.

Como cada año, en Avión (Ourense), se citaron la música mexicana, el mariachi, los tacos, gringas, sopes, enchiladas, carnitas, cervezas y todo lo necesario para vivir una auténtica fiesta azteca en tierras gallegas… Y por supuesto, Chilam Balam estuvimos ahí.

Como cada año, desde Chilam Balam ofrecimos tacos al pastor y gringas, que fueron un éxito. Durante las más de 6 horas de servicio, saludamos a decenas de clientes, autoridades y amigos de nuestro restaurante. ¡Da gusto servir tacos en Avión!

Además de nosotros, los restaurantes mexicanos más representativos de Galicia estuvimos en la Fiesta Mexicana de Avión 2017: nuestros amigos carballineses del Rincón Azteca, nuestros paisanos de Tourón, el Mesón Mexicano  y el equipo de Jesús, nuestro paisano propietario de TacoBar El Mexicano (A Coruña).

Este año, los restaurantes mexicanos tuvimos la novedad de que, por cada 10€ de compra en comida y/o bebida, los clientes participaban en un sorteo de 4 cestas repletas de productos mexicanos (chiles, tortillas, salsas, etc…). Este sorteo se realizó a medianoche y los ganadores se fueron con una enorme cara de felicidad 🙂

La Fiesta Mexicana de Avión 2017, empezó a partir de las 18:30 hrs. en la Praza de Igrexa, con las actividades para niños y música mexicana. Un par de horas más tarde, comenzaron los amigos del mariachi.

El cartel de este año, fue alusivo al 40 aniversario de la saga Star Wars, con un guiño muy divertido hacia la “mexicanización” de Leia y de la Estrella de la Muerte, convertida en piñata.

Las imágenes de la Fiestas, se pueden ver en el Facebook oficial: www.facebook.com/fiestamexicanaavion

Ahora, ya estamos empezando a prepararnos para el próximo año. Donde volveremos a vivir esta bonita tradición que recuerda a nuestro país y la estrecha relación que tiene con la emigración ourensana -y concretamente, de Avión- en el siglo pasado. ¡Gracias a todos!

 

La entrada Reseña de la Fiesta Mexicana de Avión 2017 aparece primero en Chilam Balam.

08 Jul 16:40

¿Es rusa la ensaladilla rusa?

by Ana Vega 'Biscayenne'

Llegó el verano, y con él el festival de la ensaladilla. De tapa en la barra del bar, de ración en el chiringuito o de primer plato en casa; al fresco del balcón, en el camping o en la nevera portátil que llevamos a la playa -¡peligro!-, la ensaladilla rusa es reina y señora del verano. Fresquita y recién sacada del frigorífico, seguramente esté en la lista de los grandes placeres estivales, mano a mano con beber cerveza en porrón y limpiarte la arena de los pies.

Seguir leyendo.

08 Jul 15:46

Universidade Popular 2017! Do 17 ao 21 de Julho.

by Gentalha

Mais um verao chega a Universidade Popular ao Pichel! Do 17 ao 21 de Julho, o centro social encherá-se de gente a partilhar saberes e experiências. Se queres participar em cursos de ecologia, género, línguas, gastronomia, dança, tecnologia, música… é IMPORTANTE reservares praça até dous dias antes de cada curso em gentalha@gentalha.org

  • Preço por curso: 3€ (3’5€ nom sócia)
  • Abono todos os cursos: 8€ (10€ nom sócias)

INSCRIÇOM OBRIGATÓRIA em gentalha@gentalha.org até dous dias antes do curso.

Embaixo tes os graus e o calendário dos cursos com a informaçom de cada um. Bota umha olhada!

universidade popular 2017

 

ESPECIALIZA-TE NOS GRAUS:

COM OS PÉS

  • Entra no baile a bailar(e). Iniciaçom às foliadas. Chus Caramés. 2ªFeira 17. De 20h a 21h.
  • Iniciaçom ao samba no pé. Márlio Barcelos. 3ª Feira 18. De 18h a 19h30.
  • Dizes que toco pesado. Anda tu, baila ligeiro (II). Iniciaçom ao jeito de bailar da montanha lucense. Roberto Rodríguez. 4ª Feira 19. De 20h30 a 21h30.
  • Nom bailes o agarrado que é cousa de muito pecado. Lorena Toimil e Hilda Cuba. 5ª Feira 20. De 20h a 21h30.

COM O INSTRUMENTO

  • Chascarraschás. Carme Iglesias. 4ª Feira 19. De 18h30 a 19h30.
  • Dizes que toco pesado. Anda tu, baila ligeiro (I). Iniciaçom à pandeira. Noemi Basanta. 4ª Feira 19. De 19h30 a 20h30.
  • Toques de pandeiro com baqueta. Ricardo Casás. 5ª Feira 20. De 12h a 14h.

 COM A LINGUA

  • Cozinha silvestre. Silvia Méndez. 2ª Feira 17. De 12h a 13h30.
  • O milhor prebe: a fome! Luzia Álvares. 2ªFeira 17. De 19h a 20h30.
  • Veganismo doce. Alba Souto. 3ª Feira 18. De 19h30 a 21h30.
  • Cozinha com língua catalá. Susana Amado. 4ª Feira 19. De 19h30 a 20h30.
  • Cozinha com língua italiana. Chiara Pedizzi. 4ª Feira 19. De 21h30 a 22h30.

 COM A EXPRESSOM CORPORAL

  • Laboratório de movimento. Elsa Pereira. 2ªFeira 17. De 18h a 19h.
  • Introduçom ao Teatro Foro como ferramenta transformadora. Paula Lubián e Beatriz Miranda (ACPP). Feira 18. De 16h a 18h.
  • O corpo criativo, recursos de expressom e criaçom cénica. Zé Paredes. 4ª Feira 19.  21h30 a 23h30.

COM SENTIDINHO

  • Razons de peso. Desmontando a Gordofobia. Andrea Nunes. 2ªFeira 17. De 19h a 20h30
  • Autodefessa para mulheres Mai e Cristy. 3ª Feira 18. De 11h a 13h.
  • Conhecendo os composteiros comunitários de Compostela. Maria R Lafuente. 4ª Feira 19. De 11h a 12h30
  • Prostituiçom e/ou Trata de seres humanos com fins de exploraçom sexual: indícios para podermos identificar umha possível vítima de Trata. Lourdes Pazo. 5ª Feira 20. De 16h30 a 18h30.
  • Laboratório de Empoderamento Erótico. Mai Insua e Mari Fidalgo. 6ª Feira 21. De 17h30 a 20h.

 COM FERRAMENTAS

  • Fotografía com telemóvel. Borxa Toxa. 2ªFeira 17. De 19h a 20h.
  • Uso doméstico da broca. Paulo Painceiras. 3ª Feira 18. De 20h30 a 21h30.
  • Aula práctica de gravaçons. Olaia Tubío e Raquel Cecilia. 4ª Feira 19. De 16h30 a 18h30.

COM A HISTORIA

  • Investigaçom histórica a domicílio. Pescudando na Galiciana. Marcos Saavedra. 3ª Feira 18. De 19h a 21h.
  • Na busca da anta perdida. Dionisio Cancela. 4ª Feira 19. De 18h30 a 21h.
  • Combatendo na arte: história de mulheres. Sabela Fraga. 5ª Feira 20. De 19h a 20h30.
  • O galeguismo em Compostela no primeiro terço do s.XX. Espaços, pessoas e factosUxio-Breogán Diéguez. 5ª Feira 20. De 19h a 21h (aprox). 

COM OS OLHOS

  • Descobrindo o céu estrelado. Irene Baspino. 5ª Feira 20. De 22h a 00h.

 

CALENDÁRIO

SEGUNDA FEIRA 17 DE JULHO

  • Cozinha silvestre. Silvia Méndez. De 12h a 13h30.

Obradoiro de cozinha silvestre e apresentaçom do livro “113 prantas silvestres dos campos nortenhos”.

  • Laboratório de movimento. Elsa Pereira. De 18h a 19h.

Exploraremos a nossa natureza criativa a travês do corpo em relaçom com as demais e com o espaço. Trata-se dum laboratório entendido como lugar de experimentaçom onde o coidado, o jogo e a escoita nos levaram a atopar a criatividade dos nossos corpos e, por que nom? das nossas vozes.

  • Fotografía com telemóvel. Borxa Toxa. De 19h a 20h.

Iniciaçom a captura com telemóvel, captura, composiçom e ediçom em Android e IOS.

  • Razons de peso. Desmontando a Gordofobia. Andrea Nunes. De 19h a 20h30.

Obradoiro onde partilharemos experiências, sentires e ferramentas, usando o potencial colectivo para transformar as nossas realidades, achegando-nos ao activismo e ao empoderamento gordo.

  • O milhor prebe: a fome! Luzia Álvares. De 19h a 20h30.

Passeio teorico-prático pelos molhos básicos da gastronomia europeia desde o Atlántico ao Mediterrâneo.

  • Entra no baile a bailar(e). Iniciaçom às foliadas. Chus Caramés. De 20h a 21h.

Aprende a decifrar e mover-te ao compasso dessa gente que baila quando soam as gaitas e as pandeiretas.

 

TERÇA FEIRA 18 DE JULHO

  • Autodefesa Feminista. Cristy Tojo e Mai Insua. Lésbicas Creando. De 11h a 13h. (Só para mulheres).

Fazemos Autodefesa Feminista de jeito integral (física, psicológica, emocional) como umha ferramenta que amplía posibilidades fronte às violencias machistas e possibilidades de vida. Consideramo-la um elemento fundamental de resposta, proteçom e autocoidado.
Sodes bem-vindas!

  • Introduçom ao Teatro Foro como ferramenta transformadora. Paula Lubián e Beatriz Miranda (ACPP) De 16h a 18h.

Achegaremo-nos a esta metodologia participativa a través de jogos e técnicas teatrais que tenhem por objetivo redimensionar o teatro, fazendo dele um instrumento eficaz na comprensom e na busca de alternativas para problemas sociais e interpessoais, estimulando a reflexom com o objetivo de transformar a realidade. Ao tratar-se dumha ferramenta motivadora este obradoiro pretende ser de utilidade para as profesionais da educaçom (formal ou informal) e pessoas que participam activamente de coletivos sociais, culturais e/ou vizinhais, sindicatos, assi como para aquelas pessoas interessadas em conhecer técnicas teatrais abertas e participativas.

  • Iniciaçom ao samba no pé. Márlio Barcelos. De 18h a 19h30.

Da mistura de ritmos africanos, o samba nasceu no Brasil e pode ser bailado de variados modos, dependendo da regiom e da situaçom. Aprenderemos no curso os passos básicos do “samba no pé”, nome do estilo livre e improvisado de bailar o samba.

  • Investigaçom histórica a domicílio. Pescudando na Galiciana. Marcos Saavedra. De 19h a 21h.

Neste curso aprenderemos a trabalhar com os recursos arquivísticos online tomando como referência a Galiciana (Biblioteca digital de Galiza). Umhas ferramentas que ponhem a nossa disposiçom documentaçom original muito útil para o conhecimento da nossa história.

  • Veganismo doce. Alba Souto. De 19h30 a 21h30.

Obradoiro de sobremesas caseiras no que aprenderás a fazer masas doces, biscoitos, bolachas e sobremesas frias com ingredientes singelos e 100% vegetais.

  • Uso doméstico da broca. Paulo Painceiras. De 20h30 a 21h30.

Ferramentas necessárias para fazer perforaçons em paredes, metal, madeira… Falaremos das distintas classes de brocas e da maneira de empregar cada umha delas. Fundamentalmente será um curso prático onde tentaremos algum truque para furar azulejo, para nom lixar todo ou para nom mancar-se.

 

QUARTA FEIRA 19

  • Conhecendo os composteiros comunitários de Compostela. Maria R Lafuente. De 11h a 12h30.

Aprenderemos como funciona o projeto e como fazer um bom compost assi como os usos da compostagem.

*Punto de encontro: composteiro do parque de Galeras.

  • Aula prática de gravaçons. Olaia Tubio e Raquel Cecilia. De 16h30 a 18h30.

Como: entrevistar, colocar a cámara, gravar o son, editar singelo… Todas estas dicas do “que fazer” e do “que nom fazer” quando queremos gravar vídeos.

  • Na busca da anta perdida. Dionisio Cancela. De 18h30 a 21h.

Visita a uma anta e a uma mámoa (as de Zarramacedo). Explicaçom dos principais elementos a reconhecer.

*Punto de encontro: no Pichel (coordinaremos carros para irmos na busca da anta).

  • Chascarraschás. Carme Iglesias. De 18h30 a 19h30.

Neste curso achegaremo-nos ao instrumento da marola: as cunchas. Iniciaremo-nos nos toques mais básicos, veremos distintos jeitos de tocar, e até algumha cantarea botaremos. Animade-vos!

  • Cozinha com língua: catalam. Susana Amado. De 19h30 a 20h30.

Achegaremo-nos à reposteria e lingua catalá elaborando o “pa de pessic”.

  • Dizes que toco pesado. Anda tu, baila ligeiro (I). Iniciaçom à pandeira. Noemi Basanta. De 19h30 a 20h30.

Curso de iniciaciaçom ao repertório da montanha lucense assi como ao seu instrumento por excelência: a pandeira. Um achegamento que tem por finalidade sentar as bases do instrumento mas que também pode servir para repensar as próprias. Faremos especial fincapé na sua correta colocaçom e execuçom. Além disso, destacaremos as pontes culturais que estabelecem os repertórios vocais desta zona geográfica com outras culturas do noroeste peninsular.

  • Dizes que toco pesado. Anda tu, baila ligeiro (II). Iniciaçom ao jeito de bailar da montanha lucense. Roberto Rodríguez. De 20h30 a 21h30.

Curso de iniciaçom ao jeito de bailar próprio da montanha lucense, centrando-se especificamente no concelho de Cervantes. Achegaremo-nos aos movimentos que definem a “molinheira” assi como às principais estruturas que presenta.

  • Cozinha com língua italiana. Chiara Pedizzi. De 21h30 a 22h30.

Os gnocchi (olho que é plural! O singula é gnocco), é umha das receitas mais típicas da Itália. Un prato antigo que em origem se preparava com água e farinha de vários cereais ou com o miolo do pam e leite. Com a chegada da pataca volverom-se famosos os que se fam com ela. Em Roma comem-se nas quintas-ferias, na Campania nos domingos, em Verona nas sextas-feiras e som tam famosos que há um disfrace de Entrudo que os celebra “O Papà del Gnoco”(com apenas um “c” pois é umha variante do veronês). Mas bom, eu som de Brescia e vou-nos fazer como a minha mai, e como gostamos da opulencia vamos tomá-los também com 3 molhos diferentes!

  • O corpo criativo, recursos de expressom e criaçom cénica. Zé Paredes. De 21h30 a 23h30.

Obradoiro de criaçom cénica em que abordaremos estratégias de estímulo criativo: A improvisaçom. O jogo dramático. O corpo no espaço.

 

QUINTA FEIRA 20

  • ·Toques de pandeiro com baqueta. Ricardo Casás. De 12h a 14h.

Traballaremos toques tradicionais de Peñaparda (Ajechao, Sorteao, Corrido-brincao), modernos (rumba, afro,swing,…) e ritmos galegos (muinheiras, jotas, passo-dobres)

  • Prostituiçom e/ou Trata de seres humanos com fins de exploraçom sexual: indícios para podermos identificar umha possível vítima de Trata. Lourdes Pazo. De 16h30 a 18h30.

Que é a Trata e quais som os seus indicadores som os temas em que nos centraremos neste curso em que, a partir da visualizaçom de vídeos com entrevistas, poderemos distinguir os seus indícios.

  • Combatendo na arte: história de mulheres. Sabela Fraga. De 19h a 20h30.

Analisaremos en que medida o relato oficial se foi consolidando durante séculos através da exclusão das mulheres. Mas o ponto central será conhecer as estratégias artísticas subversivas que elas usaram para rachar com as múltiplas barreiras impostas pelo patriarcado.

  • O galeguismo em Compostela no primeiro terço do s.XX. Espaços, pessoas e factosUxio-Breogán Diéguez. De 19h a 21h (aprox). 

Entre  1916 e 1936 desenvolveu-se na Galiza um processo de construçom nacional único na nossa história. Neste roteiro percorreremos lugares senlheiros, conhecendo pessoas e factos para nos achegarmos àquele tempo.

*Punto de encontro: no Pichel 

  • Nom bailes o agarrado que é cousa de muito pecado. Lorena Toimil e Hilda Cuba. De 20h a 21h30.

Obradoiro de iniciaçom a bailes agarrados da Galiza e Europa: centraremo-nos na mazurca galega e europea, no scottish e no valse,mas passaremos também polo passo-dobre e pola rumba e polka… o básico para se defender e goçar em umha foliada, e faremo-lo com música ao vivo!

  • Descobrindo o céu estrelado. Irene Baspino. De 22h a 00h.

Introduçom à astronomia através dumha saida de observaçom em que aprenderemos a mover-nos polo céu e a reconhecer as estrelas e constelaçons mais destacadas, sem necessidade de mais aparelhos que os nossos olhos.

*Punto de encontro: no Pichel (partilharemos carros para deslocaar-nos)

Necessário levar lanternas.

 

SEXTA FEIRA 21

  • Laboratório de Empoderamento Erótico. Mai Insua e Mari Fidalgo. De 17h30 a 20h. (Só para mulheres).

ECombatendoxplorar e criar a nossa erótica, experimentar com o nosso prazer! Um tempo para partilharmos e enraizarmo-nos no prazer desde a palavra e o trabalho corporal. Aberto a mulheres de qualquer orientaçom e vivencia sexual.

 

08 Jul 15:29

The Big Sleep to The Big Short: The Rise of Post-Financial Crisis Crime Fiction

by Zack Budryk

 

“And as through your life you travel,

Yes, as through your life you roam,

You won’t never see an outlaw

Drive a family from their home.”

-Woody Guthrie, “Pretty Boy Floyd”

Capitalism and American crime fiction have always been intertwined because greed and crime have always been intertwined.

Not all crimes are motivated by money and neither is all crime fiction. That said, the genre, and the noir genre in particular, spun some of its finest work out of the unbearable, hot-cold stress that comes from the problem of needing money and having no honest way to obtain it, from Double Indemnity to Breaking Bad. American culture has always revered the successful businessman, but because so many of us know that stress, we’ve always revered the people who took the money they wanted or needed as well; legend has it that when the Depression-era bank robber and folk hero Willie Sutton was asked why he robbed banks, he responded “because that’s where the money is.”

Much has been written about how the 2008 financial crisis and our still-limping recovery from it changed American politics forever, but it changed our culture forever as well. In the Great Depression, the people saw outlaws and gangsters in the news and made them heroes; now, thanks to the Internet, we know what everyone looks like, and if there’s such a thing as a “folk villain,” that’s what people like pharmaceutical executive Martin Shkreli are. In the past decade, a new strain of crime fiction with a distinctly anti-capitalist spirit has developed.

(image: Lionsgate)

Last year’s excellent neo-Western Hell or High Water has a fairly conventional plot at first glance: the Howard brothers (Chris Pine and Ben Foster) rob a series of banks to save their ranch, pursued all the while by an aging Texas Ranger (Jeff Bridges). Beneath the surface, however, there’s far more going on: the Howards are specifically hitting branches of the bank that holds their reverse mortgage. What they’re doing is illegal, but it’s hard to call it immoral, much like the bank’s tactics are legal but far from moral.

The film has its share of violence, but its most intense moments don’t involve gunplay but a slower-acting, more institutional violence. In one of the movie’s most harrowing scenes, a waitress (Katy Mixon) refuses to relinquish the tip the brothers left her (in stolen money, of course) to Bridges because she needs it to keep a roof over her daughter’s head. Thrillers often make us feel anxious even if crime or espionage aren’t experiences we’re familiar with, and post-crisis, nearly everyone knows the dark, raw fear of not having enough to get by.

FX’s celebrated anthology series Fargo, meanwhile, has always drawn parallels between criminals and “legitimate” businessmen, with the crime syndicate that rolls into Minnesota in the series’ second season organized like a typical white-collar firm. In its recently concluded third season, however, creator Noah Hawley made the connection explicit with its central antagonist, V.M. Varga (David Thewlis).

(image: FX)

Varga, a mysterious corporate middleman, is one of the most viscerally repulsive villains on modern television, constantly leering and flashing a mouthful of teeth that look like a better fit for a Pirates of the Caribbean movie. He’s also described in the show’s promotional materials as “a true capitalist,” and is introduced forcibly partnering with parking-lot tycoon Emmett Stussy (Ewan McGregor) in repayment for a startup loan.

This move confuses Emmett, who assumes Varga simply wants his loan repaid, but it becomes clear that Varga is not out to simply turn a profit but to hollow out the people he partners with, using an array of surveillance tools to worm his way into their personal lives and learn everything about them even as they know nothing about him. The punchline comes when his nemesis Deputy Gloria Burgle (Carrie Coons) and an IRS agent are given documentation of his business dealings and find that while he’s committed tax fraud, everything else he got up to (on paper) was legal, a corporate strip-mining akin to what Mitt Romney did during his time at Bain Capital. Joel and Ethan Coen, the writer-directors of the original Fargo film, often employ a Satanic figure as an antagonist, but Varga is a reminder that the devil doesn’t simply take your soul; he buys it. As Will Menaker, host of the leftist podcast Chapo Trap House, put it:

The times we live in create our villains, be they the Nazis Captain America made his bones fighting, the terrorists of post-9/11 action and spy cinema, or even something as seemingly mundane as the self-justifying misogynists and gentrifiers of Jessica Jones and Daredevil. And in a climate where people are kept up at night by fear of losing their home or healthcare, our cultural villains will be the people who try to take them, especially when they can do it without breaking any of man’s laws.

(featured image: FX)

Zack Budryk is a specter haunting Northern Virginia. His first novel, Judith, is now available.

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08 Jul 15:26

Adam Ruins Everything Kicks Off New Season With Episode About “Fertility Fear,” Breastfeeding, and Parenthood

by Charline Jao

Adam Ruins Everything is doing its best Dr. Freeze impression with the puns in this clip about egg freezing.

The second season of the truTV show debuts July 11 at 10pm ET/PT, and will tackle “an array of topics including weight loss, the economy, dating, the suburbs, hospitals, college, science, conspiracy theories, fine art, wellness, and things we learned in school.” The premiere episode will center around Emily and Murph (who we’ve seen in previous episodes go from relationship to marriage), and “unexpected baby news.” Here’s the synopsis:

“With the help of top experts in their fields, Adam shatters the belief that getting pregnant after 35 is next to impossible, and uncovers the truth about the age-old argument of breastfeeding vs formula. Plus, Adam explores what you didn’t know about postpartum depression – for both women and men.”

Having a baby is an overwhelming experience, one of the reasons being that there’s a huge abundance of information out there that often includes copious opinions on both sides of any argument. It’s a phenomenon that was also described in Last Week Tonight‘s segment on vaccination. The segment above on how egg freezing preys on “fertility fear” hits on the way we often talk about female bodies as rotting from the inside (aka, the biological clock) when the procedure was first for women going through chemotherapy.

In another clip about breastfeeding, an expert addresses the shaming of women who breastfeed in public, and the misinformation about baby formula—an alternative that often makes parents who struggle feel lesser than, or extremely guilty.

 rec

I spent a good amount of time on the #NoOneToldMe hashtag recently, which is full of birth-givers who shared experiences that they weren’t anticipating. Started by Anne Thériault‏, it really highlights the  many unexpected challenges parents have to go through and the urgent need to dispel myths about what does or doesn’t make a responsible parent.

(image: screencap)

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08 Jul 15:22

Are Millennials Having Sex? An Investigation

by Gray Chapman

This originally appeared on VICE US.

Along with murdering Applebee's, dinner napkins, bars of soap, blood diamonds, and J.C. Penney, (to name just a few), millennials might also be killing the sanctity of marriage and committed relationships—or, at least, that's what some news headlines might have us believe. Fervid, hand-wringing articles have decreed this generation to be addicted to Tinder, incapable of commitment, and deeply averse to labels within relationships: an ultra-casual, free-for-all "dating apocalypse," as one Vanity Fair writer described it.

But the narrative of a Tinder-fueled fuckfest exploding in the wake of Gen X isn't really the case at all. "It's definitely not true that millennials are having way more sex than everybody else," explains Lisa Wade, a professor of sociology at Occidental College and author of American Hookup, an immersive and research-backed account of the culture of sex on college campuses.

Data published recently in the Archives of Sexual Behaviors echoes this: "Millennials hold the most permissive sexual attitudes of any generation, though they chose to have sex with fewer partners than Gen X'ers did at the same age," the researchers from San Diego State University—led by psychology professor and author Jean Twenge—write. And just last week, the CDC released new research finding a dramatic decline in reported sexual activity among teenagers: 42 percent of women and 44 percent of men, age 15 to 19, reported having intercourse, compared to 51 percent of women and 60 percent of men in the same age group in 1988.

This seems counterintuitive, considering American attitudes around premarital sex are statistically more relaxed and permissive than they've ever been before—not to mention the ease with which one can seek out and engage in casual sex, thanks to the advent of dating apps (the use of which has nearly tripled among 18- to 24-year-olds since 2013, according to the Pew Research Center). Still, the question of whether millennials are having more or less sex than previous generations is kind of puzzling, even to sociologists.

The truth appears to be somewhere in the middle. Levels of promiscuity aren't really changing, and by some measures, they may actually be decreasing. Tinder and other dating apps haven't killed the relationship or ushered in a golden age of sexual promiscuity. But that doesn't mean millennials are hooking up the same way their parents did.

"What has definitely changed is the frame for the sexual activity," Wade says. She explains that for past generations, two people going out on a date was typically understood by both parties as an exploration of a romantic relationship. Of course, that wasn't always the case. But at the very least, that was the assumption, or the acceptable lie.

Now, though, that backdrop has changed, because "I just want sex" is a socially acceptable alternative to "I'm seeking out my life partner." As a result, the way we then choose to interact and communicate changes. Suddenly, everyone is working off of different scripts, or templates of interaction and behavior. "The 'just sex' script are both sort of very palpably present, and they have a really hard time knowing which one they're supposed to be using with the other person, which one the other person is using, and when it might flip on them," Wade says. "One of my students said she felt like there was no ground beneath her feet. It's just gotten more confusing."

In that environment, Wade says, the socially safer option is to follow the "just sex" script, because at least that protects you and your ego—you don't "look desperate" by appearing to want something more than the other party is willing to give. "So, with everybody defaulting to using the 'just sex' script, or ready at a moment's notice to flip over to the 'just sex' script to deny vulnerability, then that's not gonna be very rewarding, because it requires them to pretend like they don't care about anybody," she says. "People may actually care about each other and want romance, or they might not, but everyone is kind of having to perform this disinterest."

This scenario of performative disinterest as emotional camouflage sounds depressingly hollow. And yet, despite all the pearl-clutching about millennials eschewing marriage and commitment, the numbers show young people actually are often looking for something more substantial, fulfilling and long-term than just a casual hookup. "I suspect a lot of the sex young people are having is partner seeking… so the sex isn't really for pleasure; it's for this other purpose of finding somebody," Wade says.

In other words, a lot of millennials are secretly looking for more, but acting out this performative disinterest to cover egos and asses. And it's probably not shocking that this rote, utilitarian kind of partner auditioning might not yield the hottest sex, either. "If what you're doing is looking for a partner in a culture that expects you to have sex before expressing romantic feelings, this sex becomes part of the game you're playing," Wade says. "So, you wouldn't necessarily expect the sex to be that great, because you're just kind of trying people out."

And that dynamic—sex as strategic means to an end—is a tale as old as time.

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08 Jul 14:53

Is Your Insane Hot Sauce Habit Destroying Your Stomach?

by Patia Braithwaite

Ah, friends. They're like family but cooler. Fully customizable. Fall and one of them will be right there to pick you back up. But as great as friends can be, they also do a lot of really stupid stuff. Stuff that blows your mind. Like, sometimes it seems crazy that you even hang out with people who make such crappy decisions. Stuff that, were it to get out, would be mortifying for anyone with even a shred of self-respect. Lucky for your friends, they've got you to ask their deepest, darkest questions for them. And lucky for you, we started this column to answer those most embarrassing of queries.

The Scenario
Your friend is really into hot sauce. No like, really. She's carried it in her bag way before Bey made it swag. She puts in on eggs in the morning, drowns burgers in it at lunch, and you swear you've seen homie take a swig directly from the bottle more than once. Whether it's Sriracha, Frank's Red Hot, Brazilian hot sauce she bought on the side of the road in Bahia, or even the the basic bitch of hot sauce: Tabasco, the extent to which your friend indulges scares you a little bit. Something has to be happening to her stomach lining or at the very least, her butthole. But peppers can also be good for you. So is the spiciness keeping her alive longer, or should she prep for a fiery gastric explosion of sorts?

The Facts
At the risk of sounding stupid, hot sauce is, well, hot. It makes you cry, it burns your mouth, and heaven forbid you touch a chili pepper and then your eye. So we get it. Logic would follow that if something can cause you physical discomfort, it probably isn't doing your internal organs any favors. But it's true that spicy foods can benefit your health.

"Chilies tend to contain large amounts of vitamin A and C. These vitamins may have a slight effect at improving your immune system and helping your body fight infection," says Hardeep Singh, a gastroenterologist at St. Joseph Hospital in California.

Singh says cultures that eat lots of spicy foods high have lower rates of heart attack and stroke (though he also admits that this could be a result of genetics rather than hot sauce love). The active ingredient in most hot sauce is something called capsaicin, a chemical compound found in chili peppers that messes with the nerve endings on your skin. "Capsaicin is said to lower levels of bad cholesterol in the body, and although the evidence is weak, some suggests that capsaicin helps increase metabolism and promote weight loss," Singh says.


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The Worst That Could Happen
We know what you're thinking: Why can some people take hot sauce to the head, but I get volcanic diarrhea just from looking at spicy salsa? Tolerance for spice varies widely between people, but that doesn't mean there aren't real side effects when someone eats too much.

"The spiciness of peppers is measured in a unit called SHU," Singh says. "Anything over 1 million shu is very spicy. Some people, when eating these specialty peppers, can experience severe indigestion, nausea, vomiting, abdominal pain, diarrhea, and perhaps even pass out from the effects." And while it's debatable whether spicy food actually causes acid reflux and heartburn—they will exacerbate these conditions.

There's research that shows the long-term effects of spicy food on the cultures that consume high amounts of spicy foods—they might have a higher risk for stomach and throat cancer. And let's not forget the case where a toddler who was given a ghost pepper suffered from seizure and then died. While we can assume your friend isn't a baby, it's pretty damn scary to know that a pepper could be toxic to a (mini) human.

What Will Probably Happen
Your friend is probably going to live, but there's research that says spicy food can affect taste buds negatively. And that sauce-induced acid reflux and heartburn that we discussed—they can cause stomach pain, tooth decay, and sore throat, so hitting the bottle may not be the best habit but it's not going to end in a full gastric meltdown. Getting lost in the sauce will probably just give your friend some stomach discomfort and a mounting aversion to any food that's Mexican, Thai, or Indian.

What Should I Tell My Friend?
If your friend is happy and healthy, let her douse whatever, whenever she wants. But if you're hell bent on being a buzzkilling sauce-blocker, urge her to pay attention to how she's feeling. If there is physical discomfort or she finds herself spending too much time on the toilet, it's a good idea to suggest exercising some moderation.

Leslie Korn, a traumatologist who works with clients to determine how dietary choices impact mental health, also suggests exploring the psychological aspect of their hot sauce habit. "Do they smoke or do they over salt their food, and [as a result] not have a refined sense of taste?" she asks. "Or perhaps is there vinegar or sugar in the hot sauce that they crave and feel energized? Whenever I examine a lot of certain type of consumption I ask: What are you getting out of it?"

Read This Next: Weed and Hot Peppers Show Potential for Soothing Your Gut

08 Jul 14:50

What Therapists Think About Their Worst Patients

by Juli Fraga

People who aren't in the health professions often think of therapists as warm and fuzzy humans who offer unconditional emotional support and constantly ask their patients, "How do you feel?" While many psychotherapists and psychiatrists enter the mental health field because they are empathetic and compassionate individuals, there are times when they don't exactly feel positive towards their patients. They're human, after all. As a psychologist myself for 14 years, I've faced challenging interactions with some patients. I've sometimes struggled to understand the reason for their behavior and use my insight in a meaningful way.

This is why difficult patients—especially those who seem racist, sexist, or hostile—can ignite powerful emotions like anger, frustration, and anxiety in the therapist. And unlike in real life (or on social media), a therapist can't exactly clap back whenever they want. Our psychological forefather, Sigmund Freud, called this phenomenon transference. Transference is like an emotional contagion. It occurs when the patient places unwanted, and often negative feelings onto the therapist. For example, if the patient is extremely agitated or overly pessimistic, the therapist may end up feeling similar after a session.

When therapists experience these feelings, they have to figure out how to respond professionally. Their negative reactions may affect the therapeutic process, so they have to respond in a way that benefits the patient, managing their own prickly emotions regardless of how hard that this sometimes. I asked four therapists—all of whom preferred to stay anonymous—how they've handled difficult patients. Certain identifying details about their patients have been changed.

Brian, Portland, OR

I once met with a patient, a retired police officer with a particularly gnarly personality. He didn't come to see me because he wanted my psychological help. He wanted me to sign disability papers because he had some memory deficits, and he believed they stemmed from a previous injury. But neuropsychological testing revealed severe alcohol abuse, which explained his cognitive problems. I got the feeling he was using me to game the system; I can't stand being manipulated.

Then it turned ugly. As I took a psychological history, I asked the patient if he had ever taken antidepressants. He referred to his former psychiatrist as a "New York Jew who should have died in the ovens of Auschwitz." His statement shocked me, and I felt irate. He was hitting many stereotypes of the racist cop.

At the time, multiple fantasies went through my mind. I imagined kicking this patient out of my office and telling him that my wife was Jewish, and several of her family members had died in the Holocaust. Even though I didn't feel like helping him, I remembered one of my core clinical beliefs: Patients who present with unsavory personalities are usually decent people who manifest their pain uniquely.

While this helped me find a dose of patience for this surly patient, in the disability report, I told the truth. My patient's memory deficits didn't stem from an injury at all. When I gave him a copy, he was furious. He accused me of ruining his chances of securing disability. His response gave me a small dose of satisfaction, but I was also pleased that I didn't let my disgust or displeasure distort my clinical opinion of this man.


More From Tonic:


Denise, New Orleans, LA

My most frustrating patient was just so narcissistic that it irritated me. He felt really entitled. He was at Tulane, and couldn't finish for some reason because he didn't pay for something. And then they gave him the opportunity to finish so he could graduate. He needed to do one last assignment. And he just wouldn't do it.

He started seeing me because he was depressed. And his narcissism and the depression were kind of fighting with each other because he felt like he wasn't motivated to do it but he also felt like he was over it, too—like he didn't need to do it. He almost wanted me to act like his mother.

Every week I was trying to help him get his life together because all he would do literally every day was be on Facebook on his phone playing games. He didn't have a job or money coming in, so I was trying to get him to apply to a couple of jobs every day. We would make a list, every session, of things he would need to do. Every week he'd come back and he hadn't done a damn thing.

In the middle of that, though, he did do a graphic design project. And some of his work got put in this book affiliated with a rapper. He kept talking about him. Those with narcissism love to be associated with people who have a name.

This was in my residency, and after a certain point we could pick we who wanted to continue working with. I did not want to work with him. The only reason I didn't reveal how annoyed I was to him was that I was able to vent to everybody else. Our supervisors, from the very beginning of residency, told us that whether it's good countertransference or bad countertransference, you need to tell someone else about it.

Whether you like the patient—which can sometimes be just as bad as not liking the patient—or not, always talk to [your supervisor] about it. Just to make sure you're not doing anything you're not supposed to do. Every week I was talking about this guy. He was irking the shit out of me.

Adam, Columbus, OH

Every once in awhile, I see therapists in my practice for psychotherapy. I'm clear that this isn't supervision and that I'm not going to advise them on how to do therapy. Nevertheless, therapists who are patients often discuss their clinical work during our sessions.

One of my patients, Mark, told me how shocked he was when one of his teenage patients, a black male, swore at him constantly. Mark, a white man, told me he had handled his patient's swearing by being very direct with him. I asked Mark what it might be like for a black teenage male to experience a direct, authoritative conversation with a white man. I was curious if they had talked about their racial differences during the session.

Mark responded, "Why should I talk about race?"

My jaw dropped to the floor. I felt angry, and my face flushed. I told Mark he came across as insensitive and he seemed oblivious to my concern. Instead of apologizing, he became defensive. While I found Mark's comment racially insensitive, I didn't want to criticize him or call him a racist, because that would make it harder for him to engage with me. Instead, I said, "That seemed like an insensitive statement about black people, particularly black men."

Mark was blind to my concern. I continued to ask him about his views on race, power and gender. But he shut down and became more defensive. I finally managed to salvage the session by asking Mark about his defensiveness. He opened up a little and told me about his need to always feel like he's doing a good job.

Sarah, Seattle, WA

"HD," a 17-year-old male, came to see me because he struggled with depression and anger management. He had been aggressive with his classmates. During our initial session, I learned that HD had always had difficulty making friends. He also obsessed about certain topics and had a hard time controlling his emotions.

He was struggling with his friendships. He had an unhealthy peer group. For fun, he and his friends often bullied each other. He told me that they called each other names and made fun of each other often. Eventually, the bullying became so awful that he got into a physical fight with another peer. One friend in the peer group was Jewish, and after the altercation, HD became preoccupied with Holocaust denial groups.

While I understand that teenagers say things for shock value, I was taken aback by his confession. Instead of challenging him, I invited him to tell me about his fascination with this group. He neglected my question, but said that he spent most of his day online, researching arguments against the Holocaust. He became so obsessed with the topic that he neglected his homework and his grades plummeted.

He used the information that he had read to argue with this peers about the existence of the Holocaust. He also began harassing his peer with racial epithets. It was difficult for me to listen to HD relay these stories. They were mean and filled with aggression and hatred. At times, I disliked this patient. It was excruciating to sit with him and hear him debate the existence of the Holocaust. I even fantasized that he'd leave treatment.

But then I had a clinical epiphany. I realized HD was fixated on Holocaust denial because he had denied his own mental health concerns. He had spent his entire life feeling like an outcast, but instead of talking about his pain, he tried to make his classmate the "outcast" by accusing him of lying about the Holocaust.

Unfortunately, HD was not open to hearing any of my interpretations. As a therapist, I had to accept that sometimes we can't help our patients, especially when they don't want our help. In the end, HD was expelled from school.

Read This Next: How to Know if You Need Therapy

08 Jul 14:25

We Reviewed 6 Of TV's Grossest Foods And It Was... Yeah

By Loryn Stone  Published: July 08th, 2017 
08 Jul 14:11

Fixing the common mistakes most beginner cooks make

by Rusty Blazenhoff

My daughter likes to joke that, in our house, if the smoke alarm is going off mom (me) is trying to cook. Guilty as charged! I'm a great baker but a terrible cook.

So, when I saw the title of this Brothers Green Eats video, "15 Mistakes Most Beginner Cooks Make," I stopped in my tracks and watched it. It was all news to me, so I'm sharing in case these tips are helpful to you too.

One commenter listed all 15 cooking fixes:

1. Dry meat off before cooking

2. Make meat even thickness

3. Let seasoned meat sit for at least 10 minutes

4. Controlling heat of pan

5. Enough oil in the pan

6. Preheat pan before adding oil

7. Pull meat early

8. Let meat sit and don't waste juice

9. Prep your veggies and aromatics

10. Create a plan of attack

11. Don't overcook veggies

12. Let your food chill (don't over stir)

13. Season your food

14. Make that shit look nice

15. Practice and you will get better

There are other great tips, watch the entire video.

08 Jul 14:07

Blues, the Beginning, and Rock & Roll, the End

by MovableBookLady
How the blues evolved and is still going strong. Followed by an essay on rock & roll and its beginnings, using the blues, and predicting its end: Like Iggy Pop? Thank Your Grandparents.
08 Jul 09:31

Así inventamos el Frigo pie, el Drácula, el Calippo y el Twister

by Joan Viñallonga

Empecé a trabajar en Frigo en el año 1976. Y, en aquella época, su carta de helados no era muy sofisticada:

Entré en el departamento de calidad, pero como entonces la división de tareas empresariales no era tan rígida, dedicamos mucho tiempo a la innovación.

Casi al principio, nos encargaron que diseñáramos un polo. Recuerdo cuando aparecimos en la zona noble de la empresa, con sus puertas de caoba, para presentar ante los directivos el resultado de nuestras investigaciones: un polo que mezclaba cola, fresa y vainilla. Y que, además, te pintaba la lengua de rojo.

Esto era un desafío a la cultura heladera de la época. Para que os hagáis una idea, durante mi infancia, mi padre solo nos compraba cortes de helado, de los que se ponen entre dos galletas. Ya existían los polos, pero, por alguna razón que no sabría explicar, no le hacían gracia y nunca nos los compraba.

Así que imaginad la reacción de aquellos directivos. Por suerte, mi jefe, que siempre nos alentó, intercedió para que nuestro producto tuviera una oportunidad. Cuarenta años más tarde, aquel helado aún se fabrica. Lo podréis encontrar en la siguiente carta, de 1977, con el nombre de Drácula:

El hecho de que Frigo perteneciera a la multinacional Unilever, la verdad, es algo que jugó a nuestro favor. En aquella época, cuando el tejido empresarial español aún se encontraba en pañales, a nosotros nos permitió gozar de respaldo económico y técnico. Además, la empresa nos transmitió que la innovación debía convertirse en uno de nuestros pilares. Ellos comprendieron pronto que el turismo creciente traería muchas alegrías al mercado heladero. Total, que nos vinimos arriba.

En la carta de 1980, además de la transformación de los cortes en sándwiches, ya encontramos una de nuestras innovaciones más revolucionarias y duraderas: el Frigo dedo.

Podría parecer un producto disparatado, pero detrás hay un complejo proceso tecnológico. El departamento de ingenieros nos contó que había localizado una empresa italiana que era capaz de fabricar moldes tridimensionales. Aquello nos permitía superar las formas lisas de los polos precedentes.

Recuerdo que, como muestra, nos enseñaron el molde de un payaso. A partir de ahí, junto al equipo de márketing, empezamos a jugar y a proponer formas. Después de haber descartado muchas, alguien pronunció la siguiente frase:

-¿Por qué no hacemos un dedo?

-¿Pero eso no es canibalismo? -llegó a preguntarse en la reunión.

Aunque a priori pueda sonar transgresor, después de darle muchas vueltas, todos coincidimos en que a la gente le sonaría divertido comerse un dedo. Y, aunque técnicamente nos costó evitar que el dedo se partiera, desde el primer instante supimos que habíamos dado en el clavo.

Luego, como mucha gente sabe, llegó el Frigo pie, que ya aparece en la carta de 1983. Cuando un helado funciona, lo normal es prolongar su éxito con formas y sabores que no se alejen demasiado del original. Después de la mano, la continuación lógica nos pareció el pie. Y la idea también cuajó entre los consumidores.

Frigo dedo y Frigo pie, sí. En estos casos, la empresa hizo una elección conservadora con los nombres. Aunque esta decisión se escapaba a nuestras competencias, algunas anécdotas demuestran que no era un procedimiento sencillo.

En el cartel de tartas de 1981, por ejemplo, nos encontramos con una de ellas bautizada con un nombre imperial, solemne, de una pomposidad centroeuropea: Regina Austria. Pues bien, a la embajada austríaca no le hizo mucha gracia que redujéramos su poderosa historia al nombre de una tarta, así que nos tocó cambiarlo.

Pero, como digo, antes que en poner nombres, nuestra labor consistía en diseñar helados. Y ya en la carta de 1984 aparece otra de nuestras grandes creaciones: el Calippo.

La historia del Calippo es una muestra excelente del trabajo conjunto entre los equipos de márketing, ingeniería, desarrollo y producción. Aquel año, las latas de cerveza y de refrescos habían empezado a comernos algo de terreno. Si te llenas el estómago con bebidas carbónicas, ya no queda hueco para un helado. Así que, ¿por qué no diseñar un envase que se pareciese a una lata?

Aunque hoy sea un producto de lo más común, la gente entonces tuvo algunos problemas para entender el concepto -¡era un polo sin palo!-, y muchos consumidores rompían el envase para llegar al helado. De ahí que la publicidad televisiva del helado funcionase, aparcando sus innegables connotaciones eróticas, como manual de instrucciones:

Los primeros envases de Calippo que salieron al mercado tuvieron un problema: se escapaba algo de líquido por la parte de abajo. Pero a la gente no pareció importarle, porque no recibimos ni una sola queja. Es más, el público se entusiasmó tanto que, cuando se quedaban sin ellos, los heladeros venían a buscarlos directamente a la fábrica, sin esperar a los distribuidores. No recuerdo ningún lanzamiento tan fulgurante como aquel.

Obviamente, no todas la innovaciones se transformaban en éxitos instantáneos. La historia de nuestros fracasos, quizás, ocuparía más páginas que la de nuestros pelotazos.

En este sentido, las novedades del cartel de 1991 podrían utilizarse como nuestro particular museo de los horrores. Hay épocas en los que no das (Frigo)pie con bola.

El Boomy fracasó, entre otras posibles razones, por una cuestión técnica: construir una reproducción tan exacta y en miniatura de tres frutas requería unas máquinas demasiado lentas para una producción masiva. El Strabik fracasó por suerte, porque aún nos arrepentimos de que el estrabismo fuera motivo de un helado -en defensa propia podemos decir que no lo diseñamos en Barcelona, sino que lo importamos de Italia-. Afortunadamente, hoy en día sería muy complicado que prosperara una propuesta semejante. Y el Tubi Tabi fracasó, literalmente, por el engaño de un niño.

En el último instante, como ocurre con casi todos los helados, lo sometimos a una cata infantil. Y resulta que, después de haber analizado detenidamente cada uno de los factores que pudieron influir en su fracaso, descubrimos que, pese a que no le había gustado, el niño de la prueba nos había dado su aprobado para no decepcionarnos.

En el proceso creativo no solo cuentan los aciertos y los fracasos, sino también las casualidades. En una ocasión me mandaron al centro de investigación que Unilever tenía en Colworth, en el Reino Unido. Yo no tenía mucha idea de inglés, pero mis jefes me repetían: "A ti no te pagamos por tus idiomas, sino por tus ideas".

Así que, en una ocasión, un científico inglés me mostró el funcionamiento de una máquina estupenda. Aquel prodigio era capaz de entrelazar tres colores en un mismo helado. Me pareció un invento fascinante, pero, como no le estaba entendiendo mucho, le dije que sí a todo. Total, que unos meses más tarde se plantó en nuestra fábrica de Barcelona porque yo le había dado mi visto bueno para que desarrollara su producto con nosotros. Por suerte, mis jefes, en vez de enfadarse, se animaron a probarlo.

Y el resultado de aquel malentendido quizás os suene. Se llama Twister y apareció como novedad en las carteleras de 1986.

Más adelante, ya en el cartel de 1989, aparece un helado cuatro veces revolucionario: el Frac.

Primero, porque había un dato que nos mosqueaba mucho: cada 15 de septiembre, el consumo de helados caía en picado. En esa fecha, invariablemente, la mentalidad heladera de los españoles se congelaba. Y el frac, con su chocolate y su nata puros, paradójicamente, aporta una sensación de calidez que ningún helado había ofrecido hasta entonces.

Segundo, porque el mercado de los helados estaba orientado fundamentalmente hacia el público infantil, cuyo consumo, además de estar más sujeto a las modas, se encuentra totalmente vinculado a las vacaciones. Por eso, lanzar un helado destinado al público adulto supuso un gran paso adelante para romper la barrera del 15 de septiembre.

Tercero, porque técnicamente supuso un importante desafío. Existía un producto parecido, el Bombón, pero su chocolate era menos puro y contenía aceites vegetales, lo que hacía que los procesos fueran más sencillos. En el caso del Frac, no logramos que el chocolate se pegara a la nata hasta que el fabricante de chocolate se dio cuenta de que había que dotar a su producto de un micraje tremendamente concreto y específico. Personalmente, puedo confesar que el Frac es mi producto heladero favorito, así que imaginad el abrazo que le di a nuestro proveedor cuando puso el (Frigo)dedo en la llaga.

Y, cuarto, por su descendencia. Tras la creación del Frac, un colega belga produjo un helado similar, pero con chocolate con leche, dando origen a la prolífica familia Magnum.

Solo unos años más tarde, en 1992, encontramos un producto que marcó un nuevo hito en la producción heladera: el Cobi.

Además de la dificultad técnica que suponía dibujar los pelos y la boca -un estupendísimo soldador se ocupó de ensamblar los moldes adecuados- fue una gesta mercadotécnica, al unir la producción de helados a los fenómenos de actualidad y a los personajes de moda. Tras la fiebre olímpica, en 1993, lanzamos una apuesta parecida con el personaje de Mario Bros:

Después de este cartel, permanecí otros quince años en la empresa, desempeñando diferentes funciones. Pero, desde mi punto de vista, la edad de oro de la innovación heladera está comprendida entre el primer cartel, de 1976, y el último, de 1993. A partir de entonces, las empresas se volcaron en desarrollar el Magnum, un helado que dinamizó muchísimo el mercado.

Aquella época dorada fue tan frenética que adopté la costumbre, censurada con toda la razón por mis hijos, de revisar las papeleras cada vez que lanzábamos un helado para comprobar si la gente lo consumía.

Muchos años después, ya en 2009, comencé a trabajar en Farggi, unos productores artesanales de helados que se habían lanzado a fabricar a una escala mayor.

El mercado había evolucionado mucho -bien mirado, la historia de la producción heladera es una buena síntesis de la evolución del mercado español-,y la demanda de helados para llevar a casa aún no estaba suficientemente cubierta.

Por tanto, dirigimos las labores de innovación hacia la producción de helados para supermercados, como Aldi, Lidl o Tesco. Además, Farggi llegó a mercados extranjeros como Estados Unidos o México. Fueron años muy provechosos, tanto personalmente como para la empresa.

Y desde el año pasado estoy trabajando en Helados Alacant, la empresa que, entre otras cosas, surte de helados a Mercadona.

Una de las principales enseñanzas que me he llevado, después de tantos años en la industria, es la importancia de los proyectos en común. Porque detrás de cada helado está el esfuerzo de mucha gente. Y, en este sentido, la historia de Helados Alacant es un gran ejemplo de trabajo en equipo, porque se fundó en 1972 merced a la unión de 35 heladeros artesanos alicantinos.

En la época actual, los esfuerzos de innovación, además de la demanda de supermercados, se dirigen hacia la creación de productos más saludables. Cuando yo entré en Frigo, existían helados con un 22% de grasas, los cuales hoy estarían prohibidísimos. Últimamente se han refinado muchísimo, pero el reto tecnológico consiste en la fabricación de unos helados que, con muchas menos grasas, conserven los mismos sabores.

Mi historia en el mundo de los helados, al fin y al cabo, es la historia de una persona apasionada por el conocimiento. Es algo que heredé de mis primeros jefes y que ahora, como veterano, intento transmitir a los más jóvenes. Porque un conocimiento vasto, en cualquier momento de la vida, te puede venir como anillo al (Frigo)dedo.

Texto redactado por Álvaro Llorca a partir de entrevistas con Joan Viñallonga.

08 Jul 09:27

No digas 'Casablanca': ocho películas que nadie te recomendó y tienes que ver

by Marta Medina

"¡De verdad, tienes que ver 'Ciudadano Kane'!". "¡No te pierdas 'El padrino'!". Seguramente nadie nunca haya escuchado tales sugerencias, ¡qué locura! Porque, ¿qué es peor, confesar que no se ha visto un clásico indiscutible como 'Casablanca' o ir por la vida haciendo recomendaciones cinéfilas indiscutibles —y obvias, muy obvias— como 'Casablanca'? Aconsejar a alguien que vea 'Ser o no ser' es como sugerirle que no disuelva polonio en el Cola Cao o decirle que la OMS recomienda respirar todos los días. ¿Qué mérito tiene? Por eso, José Sanz, Enrique Piñuel, David Bizarro y Manuel Moreno, los autores de 'La peli era mejor: otras 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver' (Walden, 2017) han querido dar la vuelta al concepto de "top 100" para lanzarse al vacío con centenar y medio de propuestas de cintas "desconocidas" o "populares" a cuya defensa han dado una "perspectiva atípica". Temáticas aparte, sin centrarse en un género concreto ni en un país de procedencia, estos filmes solo responden al orden alfabético y a la genuina admiración de los autores.

Cubierta de 'La peli era mejor'. (Walden)En esta secuela de 'Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver', los cuatro autores han seleccionado producciones tan dispares como la archiconocida 'Amelie' (2001) —reivindican que "no es una película romántica hípster" sin más y que Amelie Poulain es "una enferma mental sin tratar"— y 'Ensayo final para la utopía' (2012), una cinta experimental y autoral de Andrés Duque, uno de los directores más interesantes del 'cine de francotiradores' —maravillosa su 'Oleg y las raras artes'—, a la que el libro califica como "una de las reflexiones más lúcidas sobre la espectralidad en el cine". Un repaso tranversal de géneros, presupuestos y calificaciones normativas que somete a análisis —más o menos rigurosos o jocosos, en concordancia con el tipo de film referenciado— a películas totalmente opuestas que, probablemente, jamás habían compartido páginas hasta ahora. Como, por ejemplo, las ocho seleccionadas que siguen:

'Almas de metal' ('Westworld', 1973)

Cuatro décadas antes de que Anthony Hopkins decidiese montar su propio parque temático ultraviolento e inspirado en el antiguo Oeste en los dominios de la HBO y de la contagiosa banda sonora a cargo de Ramin Djawadi, ya existía un 'Westworld' del puño y letra de Michael Crichton, que se estrenaba además en la dirección de cine. El padre de los parques de atracciones disfuncionales imaginó en 'Almas de metal' un destino turístico, Delos, en el que los visitantes podrían revivir el periodo histórico de su elección: el Imperio Romano, la Edad Media o el Lejano Oeste. Un lugar sin prohibiciones donde los turistas podían no solo beber, comer, ligar y disfrazarse, sino también matar, violar y lo que surgiese —eso sí, con una pátina más naíf y menos sangrienta que en la serie contemporánea— a los figurantes del parque, que eran, en realidad, androides tremendamente realistas.

Yul Brynner en un fotograma de 'Almas de metal'. (1973)

A ese 'resort' de lujo acudían James Brolin y Richard Benjamin para sentirse por unos días como auténticos vaqueros, hasta que se topan con un Yul Brynner robótico y 'malencarado'. "Lo que sin duda en 1973 estaba planteado como una distopía, a día de hoy, a poco que se perfeccionen los robots humanoides, es algo bastante plausible", explica el libro. Además, "gracias a una muy lograda mezcla de géneros que presenta desde el principio, la película resulta de lo más entretenida" y quizás "puede que os resulte familiar, ya que el amigo James Cameron fusiló mucho del argumento para crear su 'Terminator'".

Tráiler de 'Almas de metal' (1973)
'Cecil B. Demente' (2000)

"¡La familia es censura! ¡Al celibato por el celuloide! ¡Muerte al cine 'mainstream'!" o "¡La esclavitud es la libertad!" son algunas de las consignas del majadero Cecil (Stephen Dorff) en la desquiciada 'Cecil B. Demente' del extravagante John Waters —quien, por cierto, ha creado un campamento para adultos—. Cecil Demente, un director de cine marginal empeñado en destruir Hollywood que acaba sucumbiendo a un dogma más inflexible todavía que el de los grandes estudios. En este film, Waters "se ríe mucho y bien de Hollywood, por supuesto, pero aún más y mejor de la naturaleza irónica de todo aquel que prohíbe, censura o estigmatiza cosas por mor de liberar a los demás, 'a.k.a.' imponer un criterio determinado".

Melanie Griffith es Honey Whitlock en 'Cecil B. Demente' (2000). Lo que al comienzo es un grupo entrañable de parias al margen de la industria que luchan como David frente a Goliat contra el sistema de producción imperante, se acaba convirtiendo en una jauría de radicales absurdos que imponen reglas inútiles de forma despótica e intransigente. Mención aparte para el personaje de Melanie Griffith, una estrella de cine a la que Demente y sus acólitos secuestran para que protagonice su película. "Melanie sirve para convertir 'Cecil B. Demente' [título, por cierto, que es un juego de palabras basado en el nombre del productor y director Cecil B. DeMille] en un 'biopic' encubierto de Patty Hearst, aquella heredera de un inmenso conglomerado mediático que de secuestrada pasó a ser secuestradora".

Tráiler de 'Cecil B. Demente'
'Cocaína' (1980)

"'Cocaína' puede que sea la única película de la historia que se ha molestado en mimetizar su producción y rodaje con la posología y efectos de la sustancia de la que se ocupa", ironiza —o no— 'La peli era mejor'. En medio del apogeo del cine 'kinki' español, Jimmy Giménez-Arnau —sí, ese Jimmy Giménez-Arnau— dirigió junto a Julio Wizuete, que había sido foto fija de 'Por un puñado de dólares', un filme rodado "con restos de metraje virgen sobrante de otras producciones". "'Cocaína' versa sobre Josema Yuste, un vivales —al que doblan de tal manera que parece el hijo que nunca tuvieron Antonio Ozores y Luis Escobar— que quiere hacer una película sobre farla", continúa. Metacine puro.

Anuncio de 'Cocaína' (1980), de Jimmy Giménez-Arnau.Según el libro, la cinta se podría englobar "por tono y por temas tratados en aquel cine S de destape ocasional, tramas delirantes, diálogos bochornosos y la inevitable cuota de travestismo y trasformismo". Parece una broma, pero los autores del libro prometen que tiene su encanto y que "podría haber llegado a un nivel sobresaliente" y a convertirse en "una rareza".

Tráiler de 'Cocaína' (1980)
'It Follows' (2014)

Hace un par de años, una película estadounidense de bajo presupuesto —unos dos millones de dólares— se convirtió en la sensación del cine de terror independiente y recaudó 21 millones y medio de dólares en todo el mundo. Una cinta de terror ambiental que parte de la genial premisa —como decían en 'Scream', ¿o era en 'Scary Movie'?— de que quien folla, muere. "El argumento es sencillo", analiza el libro. "Un ente sobrenatural que te persigue hasta matarte y que se transmite teniendo relaciones sexuales". "'It Follows' no es una película de terror adolescente. Es una película de adolescentes de terror", que convierte al género las inquietudes que pueden "quitarle el sueño a una chavala de 19 años: perder la virginidad, las enfermedades de transmisión sexual, abrirte a otra persona, confiar en ella…".

Fotograma de 'It Follows' (2014).

En 'It Follows', la amenaza se siente todo el rato, pero no se concreta hasta más adelante. "No hay tanto susto (al fin y al cabo es un ente que camina, joder, que es difícil que te pille desprevenido) como una constante tensión (acrecentada por esa banda sonora tan carpenteriana de Disasterpeace) provocada por la paranoia de saber que, antes o después, va a alcanzarte, hagas lo que hagas, estés donde estés. Y ese es el verdadero malo de la película, la paranoia que genera el miedo".

Tráiler de 'It Follows' (2014)
'Kid-Thing' (2012)

"Los hermanos Zellner [los directores] logran aquí algo muy difícil, mezclar una historia eminentemente bressoniana ('Kid-Thing' es un 'réarrange' de 'Mouchette' con modificaciones) con elementos casi tangenciales a la saga 'Este chico es un demonio' y su protagonista, incluyendo no pocos momentos de un humor negrísimo", afirman los autores. Annie es una niña desatendida por su familia y que no tiene demasiado claros los conceptos del bien y del mal. No va demasiado a la escuela, es bastante mentirosa y los chicos del barrio se meten con ella. Un día, desde las profundidades del pozo de al lado de su casa, escucha una voz.

Fotograma de 'Kid-Thing' (2012).Es Esther, que se ha quedado atrapada en el pozo y necesita la ayuda de Annie para salir. "Annie tiene la facultad de sacar a Esther del pozo, pero por ser niña aún y no tener muy claras según qué nociones o delitos —la omisión del deber de socorro, sin ir más lejos— ya no es que no ayude a Esther a salir, sino que además lo que termina por establecer es una relación de dominio en la que no tolera que se le hable mal ni se le digan cosas feas —a consideración— ni nada". Como bien indica el libro, 'Kid-Things' tiene algo de Haneke, pero también tiene de 'El señor de las moscas', de 'Bienvenidos a la casa de muñecas' o de 'Goodnight Mommy'.

Tráiler de 'Kid-Thing' (2012)
'La ciénaga' (2001)

Lucrecia Martel es una de las cineastas más atmosféricas y táctiles del cine latinoamericano. Este año presenta en sociedad 'Zuma', su última película, producida por El Deseo de los Almodóvar y que ha levantado gran expectación incluso antes de estrenarse. Con 'La ciénaga', Martel consigue integrar al espectador en la atmósfera viscosa y asfixiante de la casa de vacaciones de una familia llena de frustraciones. Contemplativa, agobiante, 'La ciénaga' es como el "pulóver azul" del 'No se culpe a nadie' de Cortázar, pero en película.

Fotograma de 'La ciénaga' (2001) de Lucrecia Martel.

"El trabajo de Lucrecia Martel está realizado con las manos de un experto cirujano (nótese aquí el plagio a Los Punsetes) capaz de diseccionar la decadencia y el nihilismo social de la clase acomodada, sin necesidad de enmarcarlo dentro de ningún acontecimiento relevante, un desencanto que pasa de padres a hijos", describe 'La peli es mejor'.

Tráiler de 'La ciénaga'
'La honradez de la cerradura' (1950)

No pueda faltar el cine español de calidad, pero más desconocido. Luis Escobar, el marqués de Leguineche de 'Patrimonio nacional' (1981), de Berlanga, se puso un par de veces detrás de la cámara, una de ellas para adaptar este drama teatral de Jacinto Benavente que trata, de una manera algo moralizante, de las penas que lleva consigo el disfrutar del dinero no trabajado. Una joyita protagonizada por Paco Rabal y que bascula entre el costumbrismo castizo de Edgar Neville y el cine policiaco.

Paco Rabal en 'La honradez de la cerradura' (1950).

'La honradez de la cerradura', "vista hoy día, obviando que en su contexto este cine era un vehículo utilísimo al movimiento para evangelizar sobre los beneficios del trabajo a través de la condena de la opulencia no obtenida por uno mismo y por su propio deslome, no resulta demasiado lejana al claro mensaje de filmes como 'El dinero' de Robert Bresson, filmes radicales en grado sumo por su manera de señalar como claro culpable de casi todo el mal del universo al puto papel impreso que a tantos y a tantos les nubla todo sentido de la ética con tal de acumular cuanto más mejor. Y es que ya lo dijeron Los Claveles: 'el mundo no lo mueve el amor, el mundo lo mueve el dinero'".

Secuencia de 'La honradez de la cerradura' (1950)
'Sueñan los androides' (2014)

'Blade Runner' en Benidorm. No hay más preguntas, señor juez. El director español Ion de Sosa dirigió en 2014 una hipnótica película de bajo presupuesto —eso sí, avisamos, no apta para todos los paladares— en la que juega con la arquitectura de las macroconstrucciones de la costa levantina para fomentar la sensación de extrañamiento de unas situaciones y unos personajes que de tan reales rozan el absurdo. En el año 2052, al igual que en 'Blade Runner', los androides son perseguidos y aniquilados, por lo que tienen que vivir escondidos actuando como un ser humano más.

Fotograma de 'Sueñan los androides' (2014).

"Un acierto gigante de la película de Ion de Sosa es hacer uso de Benidorm para dar entidad a la urbe retrofuturista", apunta el libro. "Benidorm, lo que se conoce de toda la vida en la meseta como Madrid-2, que a su vez es una nomenclatura muy sci-fi". Al igual que 'Almas de metal', la película reflexiona sobre cuál es la esencia de la humanidad, es decir, qué es lo que hace que los humanos seamos humanos y qué nos diferenciaría, a nivel moral y no material, de los androides. Un tema cada vez más recurrente en el cine contemporáneo —próximamente se estrena 'La guerra del planeta de los simios'—; por algo será.

Tráiler 'Sueñan los androides' (2014)

Y así, hasta 150. "Ojalá te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leído", sentencian los autores de 'La peli era mejor'.