Swept up by the type of joy that can only be brought by the company of friends this Friday, Jessa Tharp threw out the idea of planning a fun girls night.
When the idea went seemingly unheard by her companions, Jessa repeated it again, but louder.
“A girls night would be so fun! We haven’t done that in forever,” Jessa elaborated, with more emphasis this time.
Her longtime friends, Jane Dillon and Heidi Kim, offered only murmured responses, with no confirmation of availability or perceived interest in any specific activity.
“I just thought it would be super fun,” Jessa explained to us later. “I don’t know why they weren’t feeling it.”
“Girls nights with Jessa can be a little much,” says Heidi. “She makes us do shots and wants us all to help her pick up dudes. I’d just rather watch TV at home.”
“I’d be fine with hanging out,” says Jane. “But once Jessa starts calling it a ‘girls night,’ you know it’s gonna be… bad.”
“With Jessa it’s like…small doses, you know?”
Asked what her idea of a girls’ night would entail, Jessa says, “Oh you know, we’d just get crazy like old times. One time I threw up on a bouncer. We still laugh about it!”
“We’re laughing because that phase of our life is over,” says Heidi.
Crónicas de Jean Froissart. A conquista de Galiza e León (1386-87)
Toxosoutos, serie Trivium, Noia, 138 páxinas, 15 €
Lin con atención e interese estas últimas xornadas as Crónicas… de Jean Froissart, libro editado por Toxosoutos na serie Trivium e que trae para o galego, ademais de incluír un completo limiar e un xeneroso corpus de notas a pé de páxinas, o profesor Paulo Nogueira Santiago -páxinas imprescindibles para moverse con seguridade no sempre complexo tecido socio-político deste tempo-, alén doutra suxestiva introdución que subscribe Clodio González Pérez.
Supuxo para min unha descuberta dar con esta edición, publicada hai poucas semanas, que posibilita achegarse á memoria dun tempo no que o Duque de Lancaster se apoderou do noso territorio mentres o rei da Coroa de Castela miraba para outro lado. O certo é que o aquilo que máis me sorprendeu deste libro, do que só se coñecían ata agora unhas páxinas centradas na vila de Ribadavia, foi a naturalidade, plasticidade e modernidade que adopta o cronista, confesando as súas fontes orais, para relatar con detalles esa campaña militar de Xoán de Gante de maneira que todo adquire un nesgo novelesco en canto á perspectiva escollida para o relato e, realmente, se sitúa lonxe da densa prosa histórica que tamén existe nesta época.
Velaí como os diversos capítulos desta Crónica percorren os lugares que as tropas inglesas foron tomando para si desde a cidade da Coruña, pasando por Santiago, o Castro Lupario (un enclave próximo a Brión e Rois), Pontevedra, Vigo, Baiona, Ribadavia, Muros, Ourense, Ferrol, Padrón, Noia e unhas páxinas finais dedicadas á malograda conquista de León. Froissart, sen que ninguén o obrigase a facelo, é consciente da singularidade do noso territorio e así o reflicte na súa obra, isto é, contémplanos como un espazo senlleiro con personalidade de seu -“nin neste país de Galiza nin en Portugal, saben o que é o inverno: sempre fai calor” (páxina 60) ou “Tedes que saber que, en Galiza, as mulleres son tan guerreiras e valentes, ou en parte, coma o son os homes” (páxina 106)-, salientando a afouteza dun pobo que non se rende ás primeiras de cambio: antes ben opta por defenderse e logo parlamenta e dialoga na procura da solución máis idónea como, por exemplo, os vilegos vigueses que afirman que xa “nos asaltaron antano, pero non nos conquistaran”, para obrigar os asaltantes a unha conquista sen derramamento de sangue.
Recomendo, para as persoas interesadas no noso pasado mais tamén para un público xeral, este libro que se le con fluidez e rescata non só a visión duns feitos históricos pois, ao tempo, describe con transparencia, desde unha perspectiva que talvez non sexa neutral nin obxectiva pero si válida e única para observar como eramos e que nos ocorreu naquel século XIV.
Mort Cinder es la muerte que no termina de serlo. Un héroe que muere y que resucita.
Astiberri Ediciones recupera este mes Mort Cinder. Lo hace con una edición de lujo, con unos niveles de calidad en la reproducción similar a los Artist’s Edition. Que es lo que una obra maestra como ésta se merece. Mort Cinder es un cómic creado por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Alberto Breccia para la revista argentina Místerix. El 20 de junio de 1962 apareció la primera entrega en su número 714. El 13 de marzo de 1964, en el número 800 se publicó el último episodio de esta maravilla por la que no pasan los años.
Héctor Germán Oesterheld es un guionista y editor nacido en Buenos Aires en 1919. Sus primeros guiones de historieta se publican en los años 50. Colaboró con varios dibujantes entre los que destacan Hugo Pratt con el que realizó Sargento Kirk, Ticonderoga y Ernie Pike; con Francisco Solano López realizaría la que es su obra más conocida El Eternauta; y con Alberto Breccia con el que formaría uno de las mejores parejas guionista-dibujante de la historia del medio, fruto de la cual surgirían Sherlock Time, Mort Cinder, Vida del Che, Richard Long y una nueva versión de El Eternauta. Como editor fue responsable de la creación de la editorial Frontera que dio vida a dos revistas míticas Hora Cero y Frontera. En 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas durante la dictadura militar argentina de Videla, siendo uno de los muchos desaparecidos. Sus ideas de libertad y humanismo sobrevivieron a sus despreciables asesinos.
Alberto Breccia es un historietista nacido en Montevideo en 1919. Inició su carrera a los 19 años. En 1946 comienza a dibujar Vito Nervio con la que adquiere notoriedad. En 1958 comenzó su colaboración con Héctor Germán Oesterheld en la serie Sherlock Time, de esta colaboración salieron obras tan importantes para la trayectoria de ambos como Mort Cinder, Vida del Che (realizada con su hijo), Richard Long y una nueva versión de El Eternauta. En 1973 junto al guionista Norberto Buscaglia adaptó Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft. Durante su carrera también se encargó de adaptar obras de Borges, García Márquez, Edgar Allan Poe o Ernesto Sabato entre otros. Su otro gran colaborador a los guiones fue Carlos Trillo con quien en 1974 creó Un tal Daneri, con él también realizaría El viajero de Gris, Nadie y Buscavidas. Sus últimas grandes obras serian Drácula, Dacul, Vlad?, Bah…, Perramus con guiones de Juan Sasturain e Informe sobre ciegos. Breccia falleció en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1993.
Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.
Los antecedentes directos de Mort Cinder los encontramos en otra obra de los mismos autores: Sherlock Time. Además también comparte cosas con El Eternauta que Oesterheld creó con Solano López. En literatura se pueden apreciar la similitudes con El Vagabundo de las estrellas de Jack London. Pero las vicisitudes personales que atravesaban los dos autores en el momento de su realización le dan un aire de oscuridad, melancolía y pesimismo que la hacen única. El germen de la historia es la fascinación que los objetos viejos ejercían sobre Oesterheld. Según sus propias palabras: “Siempre me han fascinado los objetos viejos, no por su estética sino por las historias que encierran; todo objeto está impregnado de vida pasada. Me atraen los recuerdos, aunque no sean míos ni de nadie.” Esto es algo que en mayor o menor medida todos compartimos, por eso la serie es tan fascinante.
El tomo recopila todas las historias que crearon del personaje. La obra tiene dos partes claramente diferenciadas; la primera formada por Ezra Winston (una historia corta que sirve de prologo aunque se publicará posteriormente al comienzo de la serie), y Los ojos de plomo; la segunda parte estaría formada por el resto de historias. Los ojos de plomo es una novela-rio que ocupa casi la mitad del tomo y que sirve para presentar a Mort Cinder y su relación con Ezra Winston. Es una historia de terror y misterio que se acaba convirtiendo en ciencia ficción, formada por capítulos de 3 páginas en los que la tensión va subiendo hasta llegar al clímax de la historia. Mort pese a ser el protagonista tarda bastante en aparecer, debido a las dificultades que tenía Breccia para ponerle cara.
Las siguientes historias son más reducidas y presentan una estructura similar entre ellas: un objeto, noticia o una persona sirve de detonante para que Mort le narre a Ezra alguna historia de su pasado. Esas narraciones nos llevarán a distintas épocas, pasaremos por la Primera Guerra Mundial en La madre de Charlie, el esplendor de Babilonia en La torre de Babel, la época de la Depresión en En la penitenciaria: Marlin y En la penitenciaria: El Frate, la conquista de América en Sacrificio a la luna (El vitral), la época esclavista del siglo XVII en La goleta de los esclavos, el antiguo Egipto en La tumba de Lisis o la Grecia clásica en La batalla de las Termópilas. Todas ellas contadas con un rigor por la historia fuera de lo común ya que aunque aparecen elementos fantásticos, todos los datos históricos son rigurosos. Estas historias mezclan el misterio, la ciencia ficción, las fugas de prisiones, el bélico, el terror, etc. y en todas consiguen hacer historias memorables. Si bien hay una que para mí brilla por encima de todas: La batalla de las Termópilas. En ella nos cuentan lo mismo que contó Miller en 300 pero de manera más objetiva y realista, usando para ello apenas 25 páginas en las que Breccia da lección tras lección de dibujo y narrativa. Comparando las dos obras no deja de ser curioso que Mort diga “Los griegos jamás dramatizaron tanto” que es lo que posteriormente hará Miller en su versión. Y a pesar de que soy una gran admirador de Miller, Breccia esta a un nivel al que el mejor Miller nunca llegó por mucho que le copió. Aunque la historia de Oesterheld y Breccia sea superior, la de Miller sigue siendo una de los mejores obras que ha producido el cómic estadounidense.
Mort y Ezra forman una pareja de “héroe” y ayudante-escudero que puede recordar a tantas otras que pueblan la historia de la narrativa desde Sherlock Holmes y Watson hasta Don Quijote y Sancho Panza. Sin embargo Mort dista mucho de ser un héroe, la primera vez que oímos hablar de él es como un asesino. Mort Cinder, muerte y cenizas, es el hombre de las mil y una muertes, un nuevo Ave Fénix que nos mostrará la historia de la humanidad en sus momentos más miserables y cobardes, sin escatimar en detalles, para que observemos las oscuridades que encierra el alma humana. Su carne es mortal, pero su espíritu permanece y puede revivir sus vidas pasadas. En ninguna es protagonista, en unas es un simple observador y en otras un secundario que participa de los sucesos pero incapaz de cambiarlos. Gracias a que viajamos al pasado con Mort tenemos la suerte de conocer a personajes tan memorables como Noah Stellus, Orman, Charlie McLarnin, Marlin, Wangó, El Frate o Alpheus con los que compartimos unos breves momentos de sus vidas que marcan la nuestra con lo hicieron con la de Mort, lleno de cicatrices de su pasado.
Los guiones de Oesterheld siempre tienen varias lecturas con distintas capas y múltiples caras, en ellos nos nuestra los miedos de la humanidad, su falta de escrúpulos, la persecución al diferente, los intentos de privar de libertad al semejante por parte de los poderosos,etc… Algo que para su desgracia traspasaría la ficción y le costaría su vida. Sus guiones se mueven igual de bien por cualquiera de los géneros que componen la obra. Lo que parece obvio es que en ésta se deja llevar por la oscuridad del alma de Breccia en esos momentos y la suma de dos talentos únicos multiplica el resultado dando lugar a un clásico. Demuestra ser un maestro del ritmo narrativo que le imponía la publicación seriada de sus obras, que aunque siguen la estructura de los folletines con finales de episodios acabados en continuará, al leerla en tomo no se aprecia, ya que da la impresión de ser una obra planificada y completamente cerrada. Abundan los textos de apoyo, pero en ningún momento son superfluos o repetitivos sino que siempre aportan algo a la historia. La obra es un continuo hallazgo de ideas, con una gran construcción de personajes y con una belleza, que aunque oscura resulta cautivadora. Otra de la características que la hacen una obra distinta a las demás es que a pesar de las cosas terribles que nos cuentan nunca hay ningún juicio de valor, ni héroes ni villanos, las valoraciones quedan en manos de los lectores.
Si con Hugo Pratt ya teníamos una deuda difícil de pagar por sus obras y personajes, ésta se torna en imposible de asumir al descubrir que fue el catalizador del salto creativo de Breccia. Un salto que le situó a la altura de Eisner, Tezuka, Hergé o Winsor McCay como uno de los autores que hacen crecer las posibilidades gráficas del medio. Y es que en el mundo del cómic hay un antes y después del Breccia de Mort Cinder. Y todo empieza en estas páginas. En ellas partiendo de una construcción de página simple, formada por tres tiras por página en las verticales y dos en las apaisada, Breccia de una lección de cómo hacer un cómic. Vemos como su trazo pasa progresivamente del realismo al expresionismo, una evolución que no se parará en esta obra, sino que acompañará a toda su obra posterior. Ese expresionismo se ve frenando en parte en la última historia del tomo para dibujar alguna de las mejores escenas de acción de la historia. Despliega un inagotable uso de distintas técnicas, que van desde el uso del pincel, a la cuchilla, pasando por plumillas, palillos y un sinfín de materiales, con ellos obtendría un dominio perfecto tanto del uso de la mancha y la raya como del blanco de la página. Estos recursos le otorgan a la obra frescura, soltura y vigor. En la nueva edición al incluir los grises, observamos por fin lo mejor de la obra, que es el increíble uso de la luz. La luz hace que la atmósfera de la obra sea más claustrofóbica y opresiva si cabe. Pero no solo vemos mejor la luz, también da una nueva dimensión a los volúmenes y los ojos de plomo son más terroríficos que nunca. La aportación de esos grises da un nuevo aspecto a la obra que pasa de lo maravilloso a lo sublime. Todo el trabajo gráfico de Breccia es el reflejo de la oscuridad que sentía en su interior ya que cuando realizaba Mort Cinder su mujer se encontraba enferma y esta obra le sirve para de alguna manera exorcizar sus demonios. Como curiosidad cabe señalar que Alberto Breccia dibujo a Ezra con sus propios rasgos y a Mort con los de su ayudante Horacio Lalia.
La diferencia entre las dos ediciones es palpable.
La edición de Astiberri es una maravilla que respeta las páginas originales tal y como la realizara Breccia, han recopilado la mayor parte de los originales posibles y de ellos han realizado el escaneo directo. Es una edición que supera con mucho la anterior de Planeta que no respetó los grises y tenía parte de los negros quemados. Completa el tomo un proyecto de guion para una continuación de la serie, realizado en 1974 que desgraciadamente nunca vio la luz y una introducción escrita por Juan Díaz Canales.
Mort Cinder es una de las obras capitales del cómic mundial, una obra maestra en mayúsculas que tiene una edición a su altura. En un año plagado de reediciones de obras fundamentales brilla con luz propia y aunque es un tópico, en este caso es verdad, si solo puedes comprar un cómic este año tiene que ser Mort Cinder. Es una obra que no debe faltar en ninguna tebeoteca que se precie.
Just a week ago we posted about a mobile game from NetEase called 荒野行动, which roughly translated to "Wilderness Survival," that had taken over the top spot in the Chinese App Store. Why was this a big deal? Well, Wilderness Survival is a darn near carbon copy of the unfathomably popular multiplayer battle royale game on desktop called PlayerUnknown's Battlegrounds, aka PUBG. Ever since PUBG became the most played game in the entire universe over the course of the last few months, several companies have tried to catch a ride on its coattails by making a mobile version of the game. What was crazy about Wilderness Survival is that not only did it mimic PUBG to an uncomfortable degree, but it also came from NetEase, one of the biggest companies in gaming, not some little indie developer. Also, when it hit number 1 in China it unseated the then-current hottest thing in mobile at the time, the MOBA Arena of Valor. A pretty impressive feat.
Anyway, while Wilderness Survival was available in countries outside of China, the game itself was entirely in Chinese. It wasn't too hard to futz your way through menus and whatnot to be able to play the game, but today this process has become much easier as the game we've come to know as Wilderness Survival has officially launched in English under a brand new name: Knives Out [Free]. Also interesting is that the previous Chinese language version is nowhere to be found, so it looks like NetEase has pulled that version in favor of the English version moving forward. I'm actually not one of the gazillion people who plays PUBG so it's hard for me to say whether Knives Out scratches that itch on mobile properly, but if you've been waiting for a way to play this game in English then now is your chance. Grab Knives Out for free with the link below and hit up our forums where discussion surrounding the game is taking place.
Una criatura con forma de sapo y brazos nudosos como troncos de árbol sostiene una enorme mano de mortero y una escoba con sus garras de color marrón oscuro. Sobresaliendo del borde de un mortero, la vetusta anciana permanece sentada en cuclillas con sus finos labios tan abatidos como sus oscuros ojos. Mechones salvajes de cabello sarnoso vuelan tras ella. A su alrededor, varias setas se elevan, rojas y rollizas, en contraste con su piel seca como la mojama. La inclinación hacia delante de su poco ortodoxo vehículo y su expresión de apremio indican que anda sumida en una búsqueda. En esta imagen en concreto, va en busca de una mujer llamada Vasilisa la Bella.
Según el folclore, Baba Yaga es una anciana sobrenatural que vive en lo más profundo de los bosques rusos, en una casa construida sobre patas de pollo y rodeada de pinos y calaveras que la alumbran. Las historias acerca de sus tribulaciones varían, pero normalmente o bien ayuda a los jóvenes visitantes que se topan con su cabaña durante sus viajes, o bien corta por lo sano y trata de comérselos. A través del folclore y dentro de diferentes narraciones individuales, Baba Yaga va cambiando y pasa de ser una protectora figura materna a ser una villana caníbal. Es muy conocida como bruja aterradora, pero Baba Yaga también es una antigua y compleja manifestación de los mitos en torno al origen y de los cambiantes miedos culturales.
En el cuento de Vasilisa la Bella, con toda probabilidad la historia más famosa en la aparece Baba Yaga, la bruja asume varios roles aparentemente contradictorios. La bella Vasilisa vive con su malvada madrastra y sus dos modestas hermanastras, que conspiran para organizar su asesinato. Tras varios intentos fallidos, finalmente envían a Vasilisa a la cabaña de Baba Yaga, sabiendo que la anciana come humanos "como nosotros nos comemos un pollo". Pero en lugar de devorar a la chica, Baba Yaga la obliga a realizar una serie de tareas menores aparentemente imposibles, como separar granos de arroz de semillas de trigo antes del atardecer. Cuando Vasilisa lo consigue, Baba Yaga le regala una de las linternas de calavera que rodean su casa. Cuando regresa a su casa, la linterna inmediatamente envuelve a su horrible familia en llamas, liberándola de su tiranía. Finalmente, la bella Vasilisa acaba casándose con el Zar.
Aquí, Baba actúa como embaucadora, villana y salvadora, ayudando en última instancia a Vasilisa a librarse de su madrastra y sus hermanastras, aunque para ello emplea medios engañosos y sobrecogedoramente violentos. A diferencia de la figura tradicional del hada madrina, Baba se encuentra fuera de los límites de la moralidad y su ayuda a menudo llega de formas amenazadoras.
La ambigüedad de Baba, según la experta en folclore Joanna Hubbs, está directamente conectada con su femineidad, y su femineidad con la naturaleza. Tal y como escribe Andreas Johns, autor de diversos libros de gran relevancia acerca de la mitológica anciana, entre ellos Baba Yaga: The Ambiguous Mother and Witch of the Russian Folklore (Baba Yaga: la ambigua madre y bruja del folclore ruso), "Hubbs […] se refiere a Baba Yaga como una encarnación de una gran diosa madre, cuya doble personalidad como genetrix y como bruja caníbal refleja la 'paradoja fundamental de la naturaleza'". En algunos aspectos es una figura representativa de la "madre tierra" y en otros está estrechamente vinculada con la muerte.
Baba Yaga en busca de Vasilisa. Foto vía Wikipedia Commons
El cuento del Príncipe Danila-Govorila condensa bien esta dualidad. En esta narración, una princesa llamada Katerina entabla amistad con la hija de Baba, a quien encuentra en la cabaña de la bruja cuando huye de los avances incestuosos de su hermano. Las dos finalmente escapan de la malvada anciana, quien repetidamente trata de encerrar a Katerina en su ardiente horno. Mientras Katerina y su nueva compañera huyen, arrojan tras de sí un peine, un cepillo y una toalla de tocador en un intento de frenar a Baba. El peine se convierte en una cordillera montañosa, el cepillo en un denso bosque y la toalla en un vasto lago.
Esta "escena de la persecución", como la llama Sergey Levchin en su introducción al libro Russian Folktales from the Collection of A. Afanasyev (Cuentos tradicionales rusos de la colección de A. Afanasyev), es un motivo recurrente en las narraciones sobre Baba. Se trata de un motivo que el renombrado y controvertido experto en folclore Vladimir Propp veía, según Levchin, como un "eco del antiguo mito del otorgador del fuego (un proto-Prometeo), cuya huida de la morada de los dioses" ―o de la cabaña con pies de pollo, en este caso― "se convierte en un acto de creación de nuestro propio mundo, elevando montañas y bosques, colocando ríos y mares". Al intentar devorar a sus presas humanas, Baba Yaga engendra la creación de un nuevo mundo para ellas.
En las innumerables representaciones folclóricas de su figura, los generalmente inquietantes atributos físicos de Baba Yaga son una constante ―normalmente se dice que tiene la nariz larga y dientes de hierro y que vuela a todas partes sobre su mortero―, aunque los diferentes contextos exacerban o destacan determinadas cualidades y determinados fenómenos asociados con ella. En algunos relatos, es una manifestación del invierno o de las tormentas; en otras es una diosa similar a Perséfone.
De acuerdo con las teorías de Johns, la complejidad y las contradicciones de Baba son las que la hacen única entre las demás figuras del folclore. "La mayoría de los personajes de los cuentos populares de las tradiciones europeas [...] se comportan de una forma predeciblemente inequívoca en relación con el héroe o la heroína: o bien les ayudan o bien obstaculizan su camino", escribe. "Dos personajes muy importantes de los cuentos son el villano, que daña o busca dañar al protagonista, y el colaborador, que ayuda y proporciona un agente mágico al héroe o la heroína". Baba Yaga, desconcertantemente, asume ambos papeles. Y en ocasiones dentro de la misma historia.
Las incongruencias en la historia de Baba Yaga son tan sorprendentes porque existe dentro de un género que normalmente lucha contra las paradojas en su forma y contenido. No es habitual ver un personaje tan temperamental y cambiante ―que no se deja manipular por las lecciones morales simples― en ninguna tradición folclórica.
"Esa imagen de una mujer anciana viviendo en el bosque, haciendo lo que le da la gana todo el día, sigue siendo el sueño de mi vida".
Tal y como reconoce Levchin, Baba Yaga genera más preguntas que respuestas. "¿Por qué quiere arrojar a sus invitados al interior de un horno al rojo vivo? ¿Es un demonio del submundo cuya misión es abrasar las almas de los pecadores? ¿[O] estamos escuchando el eco distante de un motivo más ancestral sobre la iniciación a través del fuego?".
Como sucede con los personajes mitológicos, Baba Yaga es relativamente desconocida fuera de Rusia, pero tiende a atraer una gran admiración por parte de quienes la descubren. En años recientes ha acumulado una devota legión de seguidoras entre brujas y mortales por igual. Escribiendo para Patheos, una mujer conocida como Starlight Witch recordaba haber soñado acerca de la esquiva anciana eslava durante su infancia y haber llegado a pensar en ella como en una figura materna. En el grupo de Facebook Wiccan Unite hay varios hilos dedicados a su poder y a su perdurable legado. En The OA, de Netflix, se le aparece al personaje principal en visiones. La icónica escoba de Baba, que utiliza para limpiar las huellas de su mortero volador, fue recientemente mencionada en un artículo de Vogue. Y desde 2013, el sitio web feminista The Hairpin publica una columna de consejos (que con el tiempo se ha convertido en un libro) desde la perspectiva de Baba, convenientemente titulada " Ask Baba Yaga" (Pregúntale a Baba Yaga). Incluso más recientemente fue votada por Jezebel como la Siguiente Criatura Más Bella. Muchas de las fans de Baba Yaga la consideran como un icono feminista. Taisia Kitaiskaia, la mente tras Ask Baba Yaga, explicó a Broadly que para ella Baba Yaga es una figura inspiradora. "Esa imagen de una mujer anciana viviendo en el bosque, haciendo lo que le da la gana todo el día, sigue siendo el sueño de mi vida", afirma.
Desde la antigua Rusia hasta sus fans actuales online, es la capacidad de Baba Yaga para vivir física y moralmente fuera de los límites de la sociedad y dentro de los límites de la paradoja la que la convierte en una figura tan atractiva y poderosa. Según Johns, el análisis feminista del folclore a menudo clasifica estos cuentos como el producto de una sociedad patriarcal, el reflejo del punto de vista masculino. De algún modo, la naturaleza paradójica de Baba desmiente y al mismo tiempo confirma esta lectura. Es cambiante y peligrosa, lo que podría verse como un reflejo del miedo que sienten los hombres hacia el poder sexual de las mujeres. Pero también es un reflejo del asombroso poder de la Madre Naturaleza, una figura complicada que es celebrada por su negativa a ser domesticada.
Como sucede con otras brujas, Baba es un agente causante de transformación que, según Kitaiskaia, "existe de algún modo fuera de las cosas que constriñen a la sociedad humana, como el tiempo y la moralidad". Es posible que resulte tan atractiva para las mujeres actuales por su rechazo a regirse por los estándares sociales y por el poder que se desprende de ello. Es una figura femenina atípica, con un poder que no deriva de su belleza ni de su relación con los demás, sino que emana de su propio interior, de la tierra, de su cabaña y de su horno incandescente.
There truly is no justice in the world, because Julie Klausner’s Hulu series Difficult People will not be returning for another season. According to The Hollywood Reporter, the streaming network has decided to cancel the Klausner and Billy Eichner-starring series not long after season 3 wrapped up its 10-episode run. The show was originally developed as […]
Un total de 31 municipios máis uníronse á iniciativa que celebrou o seu primeiro plenario e decidiu "afondar en todas as vías posíbeis encamiñadas á devolución" do inmoble "en mans da familia Franco"
“Tras organizar orgías en casa, decidimos poner en marcha una web para que los que quisieran pudieran cumplir su fantasía de ser grabados follando”
“Nuestra principal característica es la normalidad: hombres follando normales; gordos, flacos, feos, guapos… Todo lo que se ve en los vídeos es el fiel reflejo de lo que ocurre en las alcobas de muchas personas”
Hoy nos metemos de lleno en el mundo del porno gay casero. Vamos a conocer en profundidad, si es que no lo sabéis todo ya, los entresijos de las páginas M2M Club (www.m2mclub.com) y www.spanishcruising.com/.
El proyecto nace en 2008 cuando el productor de televisión argentino, Chris Marsan, decide cambiar de sector tras la propuesta de un amigo con el que mantenía relaciones sexuales, junto a su pareja.
“A mi pareja y a mí nos encantaba organizar orgías en casa. Nos gusta el sexo y este tipo de encuentros eran muy habituales. Un día, uno de nuestros amigos me pidió que le grabara practicando sexo e hicimos un pequeño vídeo. Tras la experiencia este mismo amigo propuso poner en marcha una orgía filmada, haciendo un anuncio en el que como requisito se exigía la grabación del encuentro sexual, bien con máscaras o a pecho descubierto. Hicimos una apuesta y yo le dije que no iba a acudir nadie. La sorpresa fue que se presentaron unos quince hombres. Fue tal el éxito y el morbo que todo aquello nos provocó que comenzamos a filmar una sesión por mes, en las que cada vez participaba más gente,colgando en XTube algunos trocitos de lo grabado. En verano de 2008 hice un parón, por cansancio, pero me empezaron a bombardear con llamadas y mensajes pidiendo más sesiones de este tipo así que accedí a seguir pero desde otro punto de vista”
Así se pone en marcha una web que contiene más de 900 vídeos caseros, protagonizados por unos 100 hombres y que cuenta con millones de visitas. Tienen más de 20.000 seguidores en Twitter…
“La idea original era crear un espacio físico de encuentro; un pub o un garito con cuarto oscuro pero por falta de tiempo surgió la idea de poner en marcha algo menos trabajoso, un sitio web con estos vídeos colgados para que los vieran clientes previo pago. A partir de 2009 empezó a funcionar muy bien, la mayor parte de la gente paga por ver a los chicos follar aunque, al contrario de lo que se piensa, no es un gran negocio, se vive bien ¡si estuviera en Estados Unidos! pero nunca quise anteponer el dinero al disfrute, por eso estoy entre Buenos Aires y Madrid. Económicamente me va bien y con eso me es suficiente. Eso sí hemos creado escuela y hemos influenciado a otras páginas de mucho más renombre y que, por ende, ganan mucha pasta”
El porno desde el punto de vista de la naturalidad. El morbo de follar sin argumento, sin prejuicios físicos (o psíquicos), sin un guion predeterminado que provoque aburrimiento. En esta web los vídeos, de no más de 15 minutos, se ven enteros…
“Como te decía antes, no me dedico al porno por dinero; quería hacer algo que no me aburriera, aquí lo hacemos lo más natural posible, tipo documental, sin interrumpir, dejando a la gente hacer lo que quiera. Hay mucha mentira en el porno profesional: los activos se nota que son más pasivos que otra cosa (risas) y el pasivo está pensando en el dinero que va a ganar y en lo que se lo quiere gastar”. Eso se refleja muy mucho en cámara. Es muy difícil engañarla. Normalidad, gente corriente: osos, gordos, maduros, con cicatrices en la piel, guapos, actores profesionales pocos…Reflejo mi vida y mi mundo y, sobre todo, quiero que la gente tenga la libertad absoluta de hacer lo que quiera. Quería sacar del armario a los hombres normales en este sector, de hecho me llaman la madre Teresa de las Locas”
Otra de las características de M2M Club es follar a pelo. En muchos de los vídeos podemos ver a gente utilizando condón y otros muchos que no lo hacen. Le preguntamos a Chris sobre este aspecto y el control que tienen con respecto a las enfermedades de transmisión sexual…
“Filmo la realidad y como tal todo va implícito. Se folla a pelo sí, pero quién quiere. El que decide, normalmente, es el pasivo. Es gente de la calle y adultos así que yo no me meto en su privacidad y, además, nos conocemos casi todos. Desde la implantación de los retrovirales hay que reconocer que la moda de follar a pelo se ha extendido demasiado, desgraciadamente, de forma descontrolada y que enfermedades como la sífilis o la gonorrea no son fáciles de evitar ni tan siquiera con los PREV. Nosotros en estos diez años solo hemos tenido dos casos de sífilis. Intentamos concienciar, informar sobre los riesgos e incluso he hecho controles personalmente a alguno de los actores nuevos. Si son jóvenes no permito (o aconsejo) que follen sin preservativo y si ya son conocidos y maduros no me meto en su vida. Estamos controlados en todo momento.
“En mis vídeos no hay alcohol ni drogas. Todo eso se queda de puertas para afuera, no lo permito en mis sesiones, excepto el Popper. Que cada cual haga lo que quiera pero yo no quiero nada que altere el buen rollo de nuestros rodajes. Se viene a follar y punto, sin más. Rodamos a las 15,00 horas o las 18,00…Nunca después de las 20,00 que es cuando “cierro el negocio” y me dedico a mi pareja y a mi vida. Cosas que son muy normales, porque el mundo del porno tiene un halo de bajos fondos que no va con nosotros, esa imagen es la que no queremos reflejar porque, sencillamente, en este caso no se da”
Los actores llegan desde la propia web, donde hay un apartado en el que se contacta con la dirección que les hace un casting previo. La base de los protagonistas es de Buenos Aires y desde hace unos cuatro años también Madrid. Nunca se trabaja con chaperos y muy pocas veces con actores profesionales, solo si éstos disfrutan…
“El 90% de los actores nos llegan por el sitio web, mandan correo con foto, y hacemos un casting. Yo suelo probar a los pasivos, con total consentimiento por su parte, lógicamente, ya que yo mismo soy el protagonista de muchos de los vídeos de ambas páginas, otros vienen referidos de otros amigos comunes. Algunos cobran y otros no y hay que destacar que la mayoría de los pasivos lo hacen por placer. Es curioso pero es así, al menos en nuestro caso. A los pasivos les gusta la fantasía de ser filmados siendo follados por tres o cuatro machos. Muy pocos cobran porque, como te digo, esto es cumplir sueños, fantasías sexuales. Tenemos parejas abiertas que se vuelven locos viendo cómo se follan al otro y después disfrutándolo ellos mismos en sus casas”
,Chris Marsan
Uno de esos actores es “Arti” quien ya ha protagonizado una decena de vídeos y que nos cuenta lo que siente grabando sesiones de sexo.
“Entré en M2M Club a través de otro actor, Marco Bulto. Él me dijo de rodar una escena y yo ya tenía experiencia en el porno. Me ficharon enseguida. Desde entonces cada vez que me propone rodar alguna escena me apunto sin dudarlo. Me gusta lo que hago, lo disfruto mucho. Hago, delante de la cámara, lo mismo que haría en la vida real, no hay filtros. Me excita follar siendo grabado y, sobre todo, pensar que eso lo va a ver mucha gente. Me pongo muy burro y se nota”
ARTI
¿Alguna fantasía que os quede por rodar?
Arti: Sí pero son muy fuertes como para decirlo aquí. Ya lo veréis…
Chris Marsan: No, creo que he follado con todos: camioneros, policías, bomberos, maduros, jóvenes, he estado en orgías de más de 200 personas y he llegado a tener hasta diez hombres para mí solo cuando era pasivo y sumiso, eso ha cambiado ahora (risas.
Caldo verde is many things: simple to make, inexpensive, nutritious, famously delicious, and beyond comforting. What it isn’t, however, is Spanish. I learned that after posting a version of this soup 10 years ago, when I tagged it as “Spanish Cuisine,” and a few very “passionate” Portuguese viewers let me know, in no uncertain terms, that was not accurate.
This soup hails from the Minho Province in northern Portugal, and now that the record has been set straight, we can move on to just how great this simple soup is. This is one of those recipes where you actually hope for horrible weather, so you can enjoy it in all its soul-warming glory. This is so hearty and comforting, you’ll almost forget how good it is for you.
I recommend trying to find Portuguese linguica, but like I said in the video, pretty much any cured, spicy, smoked sausage will work. Andouille would be a great choice, as would a dried chorizo. As usual, feel free to adapt this as you see fit, but I wouldn’t change the recommended russet potatoes.
They have the perfect starchiness for this soup, and produce a wonderfully silky texture. Waxier red potatoes won't work as well, but, having said that, it’s your soup, so do what you want. Just don’t call it Spanish. So, whether you wait for some nasty cold, wet weather or not, I really do hope you give this caldo verde a try soon. Enjoy!
Ingredients for 6 large portions:
1 tablespoon olive oil
12 ounces Linguica sausage 1 onion diced fine, plus a pinch of salt
3 pounds russet potatoes, peeled, sliced
2 teaspoons salt, plus more as needed
2 quarts chicken broth or water
2 pounds kale, trimmed, chopped, washed and drained
Last year, Tye Lombardi made a Chestburster Turkey for Thanksgiving, and was told to never do that again. She said okay, and then developed a recipe for Facehugger Roasted Chicken. Behold the horror.
Made from a full-sized roasting chicken, snow crab legs, and a homemade chicken sausage tail, this sweet slab of petrifying poultry is smokey, succulent, and has just enough bite from a secret ingredient to make you cautiously come back for more.
In short, it’s damn good.
Lombardi would have used a turkey for this recipe, but she didn't have enough oven room. She assures us it can be done if your turkey isn't too big. The recipe is a bit involved, but if you are determined to make a real impression with your holiday bird, the complete instructions are at the Necro Nom-Nom-Nomicon. I can't wait to see the full-size xenomorph turkey she'll come up with next year. -Thanks, Tye!
PS: Lombardi has reconsidered the crab legs. For maximum edibility, they should be cooked separately and attached afterward, since the chicken should cook much longer than crab legs.
La juez Pilar de Lara, azote anticorrupción de políticos, empresarios y cuerpos de seguridad en Galicia, acaba de notificar un auto con escasos precedentes contra el maltrato animal por el que dicta orden de alejamiento de dos vecinos de Lugo con respecto a su perra decomisada -a la que supuestamente defenestraron-, el hospital en el que se recupera de sus lesiones y la protectora de la ciudad. La distancia mínima a la que pueden acercarse son 500 metros. También prohíbe a los investigados aproximarse a cualquier persona que pueda asumir la custodia de la víctima, y la tenencia de animales mientras se prolongue la instrucción. El caso de presunto maltrato tuvo lugar hace dos semanas, cuando la cachorra de seis meses, que ha sido bautizada por los veterinarios como Katalina, se precipitó desde la ventana de un piso aún indeterminado (segundo, tercero o cuarto) de un edificio del Banco Sabadell habitado por okupas. El animal sufrió lesiones graves y fue operado en el hospital veterinario Rof Codina de Lugo, donde se le reconstruyeron los fémures rotos. La intervención quirúrgica tuvo lugar días después del siniestro, cuando Katalina fue reingresada por orden judicial, ya que en un primer momento sus dueños exigieron a los veterinarios su devolución y negaron la asistencia sanitaria cuando la Policía Local trasladó al can para que recibiera primeros auxilios.
Have you ever seen the The Twilight Zone episode called "Time Enough At Last"?
It's about a guy who just wants uninterrupted time to read, which he finally finds in a post-apocalyptic world reduced to rubble by an H-bomb.
Faced with nothing but time and stacks of book to read the man feels like his life is finally perfect, until he ends up stumbling and shattering his only pair of prescription glasses.
As a nearsighted fellow this episode has always made me wonder what I would do about vision correction after the apocalypse, and apparently it triggered something in Mental Floss' Nick Greene too.
After the flames finally stop raining down and the world has settled into an ashen plain of sorrow I come to a startling realization: My glasses are at home and I’m wearing monthly disposable contact lenses.
I would be at a competitive disadvantage should I ever have to enter "survival mode" without the aid of glasses or contacts. Even the smallest and weakest of children who happen to be blessed with normal eyesight would leap above me on the food chain. I would be susceptible to naturally occurring apocalyptic hurdles and booby traps —a comically obvious net placed on the ground could very easily be my downfall.
He explored the quest for vision correction in a post-apocalyptic world at length, including how long a pair of contacts would last, how to clean them in a filthy world without fresh water, and how long those new pairs waiting to be plundered would last.
Well well well, looks like I'm in business. A pair of factory-fresh lenses will last around three years, so I should be okay until civilization is rebuilt. When that time comes, I can visit my optometrist for a long-overdue checkup.
Twenty years after its release, Anaconda (1997) remains both a terrible and amazing B-movie. A documentary film crew sail down the Amazon River in search of a lost tribe and are stalked by a 40-foot animatronic snake (we are, of course, supposed to believe it is real). This sounds like an unearthed cult classic, but director Luis Llosa had a decent $45 million budget. It ranked number one at the domestic box office. And it made more than $136 million worldwide. Not bad considering it was almost universally panned by critics, with a rating of 38 percent on Rotten Tomatoes and six Razzie nominations.
There were predictable howls about this being yet another Spielberg rip-off. (If this is what you are looking for, watch the amazing Joe Dante/Roger Corman 1978 film Piranha). But Anaconda is less Jaws, and more Jaws 3. The creature feature has a nonsensical plot, over-the-top acting and special effects that haven’t held up. But if you stop wondering if you’re supposed to be laughing, it really is an enjoyable, ridiculous adventure.
In 1997, disaster films dominated the US box office. The top three earners were Titanic, Men in Black, and The Lost World: Jurassic Park. Similar releases included Dante’s Peak, Volcano, and Event Horizon. Action films were also hugely successful—the top ten included Air Force One, Tomorrow Never Dies, and The Fifth Element. It is not a total surprise that Anaconda ranks 23rd, but it is still pretty impressive for a film about a killer snake.
The fun of Anaconda is all in the casting. I’m assuming that the eclectic group of recognizable actors was what encouraged viewers: Oscar-winner Jon Voight lent some prestige, Eric Stoltz was familiar from his many film and television roles, and in the previous two months Jennifer Lopez had played Jack Nicholson’s mistress in Blood and Wine and the title role in the biopic Selena. Plus, who wouldn’t want to see Ice Cube fight a snake?
The eight characters are a collection of types that are standard and so completely predictable, that no character development is needed (or offered). They are so straightforward that you really have no stake in their survival, but not caring means that it is much easier to watch their number dwindle. Lopez is the tough, sexy director (who surprisingly never takes her clothes off, which left much of the audience disappointed—T&A is absolutely expected in this type of movie). The anthropologist (Stoltz) is her lover and the film’s financier (snooze). Ice Cube is the down-to-earth cameraman who gets shit done. I am 100 percent here for the ridiculously snooty English host Westridge (Jonathan Hyde) who brings champagne, uses the deck like a golf range, and says things like “I'm not your bloody poodle!” It is obvious that devious skipper Mateo (Vincent Castellanos), hippy sound-guy Gary (Owen Wilson), and fun producer Denise (Kari Wuhrer) are going to go first.
What is a surprise is Voight. His take on Serone, a villainous ex-priest turned snake hunter, is something else. He is a warped throwback to an old-timey villain, the type that ties damsels to train tracks. He is excessively creepy and so transparently untrustworthy that it would not have been surprising had he turned to camera and gone “Muahahaha!” But his agonizing attempt at an accent, unnatural pacing, and exaggerated sneering is absolutely torturous—seriously, he makes falling prey to that snake seems desirable.
Serone scams his way onto the boat and proceeds to use everyone as bait in his quest to capture the anaconda. (You know: Man is the real monster, etc.) We’re supposed to believe it’s for the money, but really Serone is seemingly in love with this snake. “Buenos noches, beautiful,” he marvels when it appears. Try not to laugh when he described how “They strike, wrap around you, hold you tighter than your true love, and you get the privilege of hearing your bones break before the power of embrace causes your veins to explode.”
The plot is wonderfully ridiculous, surrendering any pretence at accuracy. This snake is so very dangerous because it defies the rules of nature (and gravity). Anacondas do not grow that long. They do not hatch from eggs. And they definitely do not scream. If this amped-up snake isn’t scary enough, there’s also a reference to that urban myth about Candiru, the tiny fish that are said to swim up the urethra and lodge themselves with their painful spines.
What makes Anaconda even odder is that it is unusually sanitized for a monster movie and rated PG-13. It uses plenty of horror tropes like dangerous strangers, violating a restricted area, and showing the killer’s point of view. It takes this last one to a whole new level when we are place inside the snake itself, witnessing a body move towards us as it is being swallowed. However, there is little gore and a complete lack of sex and gratuitous nudity—the characters even get in the water fully clothed, which, frankly, seems impractical. Gary does flirt with Denise (“Is it just me or does the jungle make you really, really horny?”) and they do sneak off into the jungle... but are interrupted by an angry boar (which is killed by Serone who just happens to be right there). There is also the serious romance between Lopez and Stoltz, which is so dull that we forget about it once he is incapacitated by a wasp in the throat and an amateur tracheotomy (Serone again, of course).
The best thing about Anaconda is definitely the ending. Serone’s corpse winks at Lopez, who is of course our Final Girl. But Ice Cube survives against-type and saves the day. Then they literally sail off into the goddamn sunset. Leaving us wondering not just how did this get made, but how did it get released?
Anaconda is unintentionally so bad it’s good, kind of like the never-ending Transformers series—just because it is decisively bad has not stopped people from liking it. To enjoy Anaconda, you just have to submit to the silliness.
Tan solo se podrá visitar a través del programa de visitas guiadas al patrimonio que gestiona la Universidade
<p> <img border="0" src="https://www.lavozdegalicia.es/sc/960x/default/2017/11/14/00121510678082246811105/Foto/SN14C2F2_174627.jpg" /></p>
Desde el pasado mes de julio el pan gallego se ha convertido en una Indicación de Origen Protegida, algo que -además de la publicación de rigor en el BOE- implica cumplir una serie de requisitos que aseguren los estándares de calidad. Se conoce como "pan gallego IGP al pan “producido en la comunidad autónoma de Galicia de corteza crujiente y dureza variable en función del formato, miga esponjosa y alveolado abundante e irregular, que se elabora de forma artesanal con harina de trigo blando (Triticum aestivum, L.)”.
Se van a cumplir dos años de la llegada al Gobierno portugués del socialista António Costa gracias al pacto con comunistas y el Bloque de Izquierda. Portugal dejaba atrás cuatro años del conservador Pedro Passos Coelho, marcados por la profunda crisis económica y las duras reformas. Lisboa es ahora un referente para los partidos de izquierda europeos y una alternativa frente al discurso de Berlín y Bruselas.
El 26 de noviembre de 2015 juraba su cargo António Luis Santos da Costa, con lo que daba comienzo al vigésimo Gobierno de la democracia lusa. Ese mismo día en el Palacio Nacional de la Ajuda 14 ministros y más de 40 secretarios de Estado juraron sus cargos ante la mirada del ya ex primer ministro, el líder socialista y el presidente de la república, Aníbal Cavaco Silva. La Tercera República entraba en un período sin precedentes en su corta vida de 40 años. Por primera vez, el primer ministro pertenecía, gracias a un acuerdo excepcional entre diversos partidos de izquierda, a una fuerza política que no había ganado las elecciones.
Lo que debería haber sido un acto meramente protocolario e institucional se transformó en el ejemplo de la profunda división política del país. El presidente en Portugal siempre ha tenido una faceta neutral y consensual; sin embargo, en esta ocasión el conservador Cavaco Silva no dudó en utilizar su discurso para atacar sutilmente al nuevo primer ministro y a la síntesis portuguesa de izquierdas. La campaña electoral y los días de negociaciones de después habían tenido un tema central de discusión: las políticas de austeridad y las reformas tuteladas por la Unión Europea. Passos Coelho y el presidente de la república siempre fueron defensores de este tipo de medidas bajo el argumento de que no existía otra alternativa posible, puesto que era imprescindible que la nación siguiera contando con la confianza de los mercados internacionales.
Para llegar al Gobierno, el socialdemócrata Costa tuvo que atender a los requerimientos de los comunistas, los verdes y el Bloque de Izquierda, quienes renunciaron a entrar al Gobierno, pero aseguraron un mínimo acuerdo que permitiera el arranque de la nueva legislatura. La clave de la confluencia entre las principales fuerzas de izquierda del país era que los socialistas se mantendrían en el Gobierno con el apoyo de la mayoría del Parlamento siempre y cuando siguieran la hoja de ruta marcada por la ruptura con la austeridad impuesta desde Bruselas. El nuevo primer ministro quería mostrar a su antecesor en el cargo, al jefe de Estado y al resto de Europa que era posible plantear otro tipo de políticas y preservar los pilares del Estado del bienestar.
António Costa no había cumplido aún los trece años cuando en la noche del 24 de abril su padre sentó a toda la familia en torno a la radio para escuchar la canción Grândola, Vila Morena. Esa noche se desató la llamada Revolución de los Claveles, que supondría el fin del régimen dictatorial y la llegada de la democracia. El actual primer ministro creció en un hogar donde la política estuvo muy presente. Su padre, Orlando da Costa, fue un reconocido poeta e intelectual comunista; su madre, Maria Antónia Palla, una popular periodista, opositora a los Gobiernos de Salazar y Caetano y defensora de los derechos de la mujer.
Las inquietudes políticas de Costa emergieron con fuerza durante su paso por la Universidad de Lisboa, donde estudió Derecho mientras compaginaba una afanosa actividad en el Partido Socialista de Mário Soares, una de las figuras transcendentales en la transición democrática portuguesa. Su verdadero salto a la primera línea de la política se dará a mediados de los ochenta, cuando empieza a escalar posiciones en el organigrama del partido. A partir de los noventa y principios de los dos mil, encadena cargos electos como diputado en la Asamblea Nacional y eurodiputado hasta que en 2007 se produce su primer gran éxito electoral.
Entre 2007 y 2015 fue presidente de la Cámara Municipal de Lisboa —semejante al título de alcalde—. Durante esos años se granjeó una reputación de gran gestor y la fama de ser uno de los emblemas más izquierdistas dentro del socialismo portugués. A pesar de cosechar buenos resultados continuos en las elecciones municipales, Costa decidió inicialmente mantenerse al margen del debate nacional cuando la crisis económica comenzó a acechar al Gobierno de su compañero José Sócrates. Esto también le aseguró quedar alejado de los posteriores escándalos de corrupción que salpicaron al último Gobierno socialista.
Desde la élite del partido se le vio como un díscolo y con planteamientos excesivamente radicales. Su discurso podría calar dentro de la capital lisboeta, tradicional feudo socialista y de talante más progresista que el resto del país, pero muchos dudaban de que sus ideas pudieran tener éxito si daba el salto a una candidatura nacional. En 2011 Sócrates adelantó las elecciones tras no lograr el respaldo del Parlamento para aprobar las medidas de ajuste propuestas por el Fondo Monetario Internacional (FMI) y la eurozona. Desde 2011 hasta finales de 2015, el socialismo portugués vive un corto pero doloroso periplo por el desierto, arrasado electoralmente por la centroderecha del Partido Socialdemócrata (PSD).
Para ampliar: “António Costa”, Roberto Ortiz de Zárate en CIDOB, 2017
Comparativa electoral de las legislativas de 2011 y 2015. La derecha —azul— pierde terreno en favor de los socialistas —magenta—. Fuente: Electoral Geography 2.0
Passos Coelho lidera un Gobierno de cuatro años protagonizado por duras medidas de ajuste y reconversión económica determinadas por el FMI y las autoridades comunitarias. Esta política tuvo una fuerte respuesta en la calle, pero ni los socialistas ni los comunistas y anticapitalistas del Bloque de Izquierda parecían saber canalizar ese descontento ciudadano. Tras las elecciones europeas de 2014, en las que el Partido Socialista consiguió una tibia victoria sobre el PSD, António Costa decide dar un paso adelante y postularse como nuevo líder del maltrecho partido.
Similar a otros casos dentro de la socialdemocracia europea y el laborismo —caso de Pedro Sánchez en el Partido Socialista español o Jeremy Corbyn en el Partido Laborista británico—,Costa se presentó a las primarias como el adalid del descontento de las bases socialistas, contrario a la línea de la cúpula del partido y partidario de presentar una alternativa verdaderamente de izquierdas. Desde 2015 no dudará en utilizar el ejemplo de Tsipras y Syriza en Grecia para justificar la lucha política contra el discurso dominante de la austeridad.
Las elecciones generales de octubre de 2015 confirmaban parcialmente las ansias de cambio de los portugueses. Contradiciendo las encuestas que le daban por derrotado ante Costa, el partido de centroderecha de Passos Coelho volvía a ganar, pero se dejaba por el camino más de 300.000 votos y 22 escaños. Los socialistas, el Bloque de Izquierda y los comunistas quedaban como segunda, tercera y cuarta fuerza, respectivamente, todos con un aumento en votos y escaños. Después de cuatro años, el Parlamento luso volvía a ver una mayoría de izquierdas.
Nunca antes en Portugal un primer ministro había sido elegido sin pertenecer al partido más votado. Cuando Passos Coelho aceptó el encargo del presidente de la república para intentar formar Gobierno, sabía que se dirigía a un sacrificio personal. Casi un mes después de ganar las elecciones, el líder de centroderecha se sometía a una moción de censura promovida por los tres partidos del arco de izquierdas. Su caída suponía uno de los puntos álgidos del acuerdo al que habían llegado las tres formaciones, que culminaría con la constitución del Gobierno de Costa.
Aunque el Bloque de Izquierda, los comunistas y los verdes rechazaron desde el primer momento la posibilidad de entrar en el Ejecutivo, conocen su poder parlamentario. Cualquier medida, principalmente los presupuestos, necesita su aprobación para salir adelante. Por tanto, son estos tres partidos los que han ido marcando la agenda del Gobierno socialista durante estos dos años. Esta mitad de legislatura ha estado marcada por el buen quehacer de la economía portuguesa, si bien es cierto que en los últimos momentos de la legislatura anterior ya se apreciaba una cierta mejoría.
Evolución del PIB y el desempleo en Portugal (2008-2017). Los datos de 2017 son provisionales. Fuente: Cartografía EOM
António Costa heredó unos datos macroeconómicos con tendencia favorable, pero la mayoría de los portugueses no han perdonado aún los cinco años de duros recortes de Sócrates y Passos Coelho. Con la presión de cumplir el lema de su programa político —“Alternativa de confianza”— y la atenta supervisión de sus socios en la Asamblea Nacional, el nuevo Ejecutivo se ha distinguido por centrar sus esfuerzos en una mejora de los servicios sociales, revertir las políticas privatizadoras y mantener un perfil conciliador en política internacional. Al contrario que los primeros meses de Gobierno de Tsipras, marcados por la polémica entre Atenas y los dirigentes europeos, el Ejecutivo de Lisboa ha preferido construir una vía de entendimiento y eludir el enfrentamiento directo con las grandes capitales europeas.
El objetivo primordial del Gobierno socialista ha sido intentar recuperar el nivel de vida de los portugueses previo a la crisis y demostrar que se puede salir de ella sin la necesidad de atacar los pilares del Estado de bienestar. La reactivación de la economía portuguesa ha ido pareja al aumento del sueldo de los funcionarios, así como de las pensiones, y nuevas partidas para el sistema sanitario y el educativo. También ha promovido un aumento del salario mínimo, nuevas ayudas sociales para las familias más pobres, contra la pobreza energética, disminución del IVA y freno a privatizaciones tales como la de la aerolínea nacional TAP. Todo esto, a través de intensas negociaciones a dos bandas: por un lado, con los partidos de izquierdas portugueses; por otro, con las instituciones comunitarias y el FMI, ya que Portugal sigue teniendo un grave problema con su deuda y con su sistema bancario. Son estos dos últimos puntos los que más preocupan ahora ante el temor de que la recuperación pueda irse al traste por unos problemas que el Gobierno socialista todavía no ha sabido atajar.
El 1 de octubre de 2017, mientras la atención de la mayor parte de Europa se dirigía a los acontecimientos de Cataluña, en Portugal se celebraban comicios municipales. Aunque el peso en este tipo de elecciones suele recaer sobre el carisma y la gestión del candidato local, para muchos eran el primer examen ante la opinión pública del Gobierno de Costa. La satisfacción fue enorme en la sede central de los socialistas cuando pudieron comprobar que los resultados habían superado sus expectativas: en cómputos generales, los socialistas conseguían el 38% de los votos y sumaban 157 de los 308 municipios en juego mientras el partido centroderechista se desplomaba hasta el 16%. A mitad de su mandato, el líder de izquierdas había logrado un dato electoral enormemente satisfactorio, que le daba alas para seguir con su línea reformista.
Previsión de voto de los principales partidos en Portugal (octubre de 2017). Fuente: El Electoral
La luna de miel del Gobierno portugués parece haber superado —a duras penas— su primer gran escollo con los trágicos incendios de octubre de este año. La tempestad de fuego que arrasó el norte del país dejó más de 40 muertos, centenares de heridos y millares de hectáreas urbanas y forestales arrasadas. Las críticas arreciaron por la falta de organización y previsión de las autoridades. Bajo la presión de la opinión pública, Costa aceptó finalmente la dimisión de la ministra del Interior, acusada de ser la principal culpable de la descoordinación de los medios de extinción, pidió disculpas ante el Parlamento y superó la moción de censura planteada por la derecha con apoyo del partido de Passos Coelho. Los socialistas, comunistas y el Bloque de Izquierda intentaron derivar el debate sobre la gestión de los incendios hacia las políticas de privatizaciones y recortes en el gasto del anterior Gobierno; Costa superó su primera gran crisis de gestión gracias al respaldo de sus socios de izquierdas.
A principios de enero de 2016, cuando António Costa solamente llevaba un par de meses de gobierno, recibió en su despacho al dirigente socialista español Pedro Sánchez. Por aquel entonces, la política en el país vecino vivía un momento de enorme convulsión: las elecciones generales de diciembre de 2015 habían dejado un Parlamento fragmentado y sin ningún partido capaz de cerrar acuerdos de gobierno. El dirigente español intentó explorar el camino abierto por su homólogo portugués, aunque sin ningún éxito.
El pacto entre socialistas, comunistas y Bloque de Izquierda suponía una ruptura en la lógica imperante entre las fuerzas de izquierda en Europa, una excepción en el panorama político del Viejo Continente. A pesar de existir un dominio de posiciones conservadoras y liberales en Europa, los partidos de izquierda tradicionales y las nuevas formaciones habían rehusado colaborar para revertir la situación. En Grecia Tsipras había logrado cerrar su Gobierno sin el apoyo de comunistas y socialdemócratas. En Alemania imperaba la vía de alcanzar acuerdos estables con la centroderecha, mientras que en Italia la centroizquierda y los partidos emergentes apenas cooperan y en Francia y España existe una rivalidad creciente entre las izquierdas.
El ejemplo portugués lanza un mensaje contra la derecha europea al ofrecer un relato alternativo de aparente éxito de políticas que hacen frente a la austeridad, fomentan la dinamización de la economía y atienden a la mejora de derechos laborales y políticos. Pero, sobre todo, la alianza portuguesa es una advertencia para el resto de fuerzas de izquierdas europeas. Ha supuesto la renuncia de las líneas rojas que tenía cada uno para la consecución de un objetivo común. El interés compartido era echar del Gobierno a los conservadores y acabar con los recortes, las reformas liberales y la reducción de las medidas sociales. Los socialistas se vieron obligados a hacer un giro más hacia la izquierda y buscar el entendimiento con los que hasta entonces habían sido sus máximos críticos. Los comunistas tuvieron que renunciar a algunos de sus principios programáticos y el Bloque de Izquierda dejó atrás su rechazo a negociar con socialistas y priorizó ante todo la posibilidad de aplicar un programa de izquierdas.
Los buenos datos económicos parecen dar el espaldarazo definitivo a escala internacional al Gobierno de António Costa, y los recientes resultados electorales y las encuestas reafirman el apoyo de la mayoría de la sociedad. A mitad de su mandato, el antiguo alcalde lisboeta comienza a pensar en una posible revalidación, consciente de que el viento sopla muy favorablemente. Pensando en términos electorales, los socialistas son los que más están ganando de las tres partes del acuerdo. Queda por ver si en lo que queda de legislatura comunistas, verdes y el Bloque de Izquierda seguirán primando la estabilidad y la profundización en medidas de izquierdas. En definitiva, como dice la mítica canción Grândola, Vila Morena, si António Costa sigue teniendo “en cada esquina un amigo”.
Nothing sets off a debate among clubbers faster than the "proper" pronunciation of Ibiza. I've witnessed countless unhinged disputes between friends over the imaginary "th" (Ihh-biza versus Ihh-bitha), or the introductory "I" (Ee-biza versus Ihh-beeza). It seems like everyone has their own special way of butchering the island's name.
Technically, the correct way to say it is "Eivissa" ("Ee-vee-sa") after the Catalan word for Ibiza. But that's too old-school; even the sun-kissed native Spaniards prefer "Eye-beeth-a" these days. After a bout of speech analysis and deep contemplation, I've concluded that there's no right way for Ibiza to be orally expressed. In the end it all boils down to where you reside and the dialect innate to your regional nightlife community. I may not be a linguist, but I can sure as hell discern a lot about you and your partying characteristics by the way you pronounce the name of the island.
Here are the four ways to pronounce Ibiza, and what each say about who you are.
1. The Drunk Brit: "Oi-beef-er/Oi-beef-a/Beef/Eye-beef-a"
Clad in an ill-coloured deep V-neck, skin-tight jean shorts exposing his stocky thighs and cheap rubber flip-flops revealing his unclipped toenails, the Drunk Brit has no fewer than three Camel Blues dangling from his wilted, dehydrated lips at all times. With his mates, he'll resort to calling the island an abridged "Beefa" in casual repartee.
This guy is usually found in an Ibiza mega-club, amid the seizing strobes and palpable human funk – likely emanating from his own sebaceous glands. When he's not dozing in and out of consciousness while also vomiting in one of the club's dark corners, he's likely dipping his knackered pinky finger into his burlap sack-sized bag of steamy, humidified cocaine, forcefully jamming it up an unwary stranger's nostril. "THAT'S BEEFA FOR YA, YA CUNT!!!"
2. The Pretentious Music Snob: "Ihh-beeth-a/Eye-beeth-a"
Look at this pie chart I made:
This know-it-all spent two weeks in Ibiza three summers ago, earning a few euros distributing flyers for Cocoon's promotional street team. They believe this experience earned them the right to declare themselves a "savant" of the dance music community and the demigod of everything techno (which they'll giddily pronounce as "tesh-no", because they believe it makes them sound like a well-versed insider). They claim to be from Miami, with "spiritual roots" in Tulum, but they actually still live at home in their parents' basement in Daytona Beach.
"Danny Daze and Matrixxman taught me a lot about the 808," they'll disclose mid-Veuve Cliquot swig in a green room, adding, "The sizes of the Sunwaves stages this year were totally lacklustre." Even a fleeting connection to a famous DJ is worth a humble-brag: "Carl Craig's twice-removed cousin's aunt? Total sweetheart; I met her once in Frankfurt mid-layover and also at Fish Shack in Eye-beeth-a." If you withstand a conversation that goes beyond 30 seconds, they'll reach their ultimate talking point: Mykonos vs Ibiza. "Ihh-beeth-a used to be cool, but Mykonos is now royally fucking it," they'll say, completely earnestly.
WHY, you ask, must they pronounce their words with a Spanish lisp? Because they "owe it to the White Isle" and because it's "respectful to the Es Vedrà's all-encompassing energy".
3. The Nightlife Professional: "Ee-beetz-ah/Ihh-beetz-ah/Oi-beetz-ah
European one-percenter DJs, bi-coastal publicists and DJ agents who try to close deals mid-urination stream in VIP bathrooms live for "Ee-beetz-ah". They speak it ever so gently, both on radio shows and in person, hoping to sound as smooth as one of Kaskade's vocalists over a Funktion-One.
"Ee-beetz-ah", though, is not only reserved for the DJs who own land in Ibiza and make tons of profit off their merchandise. It's also spoken by "bi-coastal" publicists and DJ agents attempting to negotiate deals and contracts in artist's trailers backstage at music festivals while simultaneously trying to score some grade-A blow.
"Have you been to Ee-beetz-ah this season yet? Elrow opening was absolutely killer," claims a New York-based publicist who will proceed to corner you, a 360-degree ring of white powder circling their right nostril. "Ee-beetz-ah is where it's at this summer. My DJs are loving it."
4. The Puzzled American: "Ihh-bee-za"/"Ee-bee-za"
The Puzzled American couldn't locate Ibiza on a map if their life depended on it – they just showed up on the island with a book nobody's ever heard of after winning a five-day getaway from their favourite radio station.
They still think all electronic music is "EDM", and the only reason they say "Ihh-bee-za" is because that's the way Mike Posner sings it in his chart-topping song. The Puzzled American thinks BPM is just a station on Sirius XM.
Even though nobody's popped molly since Ultra 2013, they're completely oblivious to how the times have changed. "Have you seen molly?" They'll ask their friend's dealer via text, who will reply: "Bitch, it's 2017, everyone's on 2C-B now."
When they're not listening to a "Top 50 EDM Hits of 2017" playlist with their frayed Apple earbuds, they're jamming out to Carrie Underwood hits. If you showed them a picture of Josh Wink, they'd say, "Ah, I fucking love 'Weird Al' Yankovic!"
I gave up smoking cannabis eight years ago. I’d been promoted – from Telemarketing Supervisor to the noble heights of Telemarketing Manager – and I couldn’t turn up with a head wrapped in cotton wool any more. My abiding memory of the ensuing week was a nightly stream of terrifying dreams. It was like I was dreaming in stereo, as my brain experienced the novelty of truly deep sleep for the first time in years.
And then the dreams pretty much stopped. Within a week, once the night terrors and the cold sweats had desisted, my short-term memory started to improve. I had more energy. I was more sociable in and outside work. I left the job within a few months and started doing something I loved. Everything about my life improved. But giving up weed isn’t so easy for everyone, and for some it’s fraught with acute problems – physical, mental and emotional.
"Stopping my consumption of cannabis used to mean a lot of pain, vomiting, diarrhoea and not being able to sleep or eat," says Alex Fraser, 26. Alex has Crohn’s disease, which was diagnosed when he was 19. He just had an an ileostomy, in which a diseased part of his bowel was removed. This has drastically improved his quality of life, but he’s still hugely reliant on cannabis to keep his motor running.
"Despite the surgery, I still have issues with eating, nausea and sleep," he says. "If I don’t have cannabis, I end up using Pharma meds: zopiclone for sleep and oxycodone for pain. But nothing particularly helps my nausea or appetite, except cannabis."
WATCH: The Safest Possible Way to Use Weed
Alex, who generally vapes but occasionally smokes and eats marijuana, also relies on it to keep his mental health in check. "It’s extremely helpful with the mental health issues I’ve had since surgery. Anxiety attacks, self-esteem issues and energy levels are all improved or eliminated with cannabis," he explains.
Jon Liebling is a Director of the United Patient’s Alliance, which is currently lobbying hard for the legalisation of medical weed in the UK. Jon has a long history of profound mental health issues and has recently been diagnosed with complex PTSD.
"I've been managing my anxiety, depression and suicidal thoughts most of my life, but have kept myself relatively happy with the use of cannabis," says Jon. "About two years ago, I had a number of traumatic events take place in a rather short space of time. I realised I needed a bit more help, so I asked my doctor to refer me for talking therapy. When I informed him I used cannabis he refused to refer me unless I stopped using. He prescribed me prozac and diazepam. I’ve always had suicidal thoughts, but what’s kept me alive is my dissatisfaction with them. Prozac made my thoughts happier, but also made me happier with those suicidal tendencies. So I acted on them for the first time in 20 years."
Jon went back to the doctors and found that a locum was working that day. She immediately removed him from his prozac prescription and referred him to talking therapy. She also told him to return to managing his condition with cannabis, and he’s thankfully still here to tell the tale.
Photo: VICE
Unfortunately, beyond anecdotal evidence it’s quite hard to back up Alex and Jon’s comments with science as, at the time of writing, there just isn’t much out there. Plus, their personal health conditions – despite being undoubtedly severe – are not indicative of the population as a whole. A 2010 paper called "Assessment and management of cannabis use disorders in primary care" suggests that, to differentiate between a psychiatric disorder and chronic cannabis intoxication, a patient should cease cannabis use for two to four weeks. In a small 20-person impatient study of withdrawal it found that "mean baseline depression symptom scores reduced to normal levels after four weeks of abstinence".
One of the study’s creators was Professor Adam Winstock, founder of the Global Drug Survey – a study of how the world consumes drugs – and a Consultant Psychiatrist and Addiction Medicine Specialist. Between these two roles he’s analysed the drug-taking habits of approximately 500,000 people, and 300,000 cannabis users. He’s extremely well-placed to advise on dealing with the more established effects of cannabis withdrawal. For most people, as it was with me during my Big Promotion back in the mid-2000s, that means: a) insomnia and vivid dreams; and b) nicotine withdrawal. A huge part of the first problem comes from an unlikely source.
"Lots of people who smoke lots of weed drink too much caffeine. Tea, coffee, fizzy drinks, Red Bull. This is often to offset the sedating effects of their weed. If you keep drinking 15 cups of tea when you’ve given up weed, this is going to worsen your insomnia, which will make you agitated," says Winstock.
To Take Part in This Year's Global Drug Survey, Click Here
If you’ve grown up smoking spliffs with tobacco in them, there’s a good chance you will also experience cravings from the nicotine withdrawal. For those looking to give up weed, Adam advocates giving up cannabis and nicotine at the same time – but adds that, crucially, you should gradually reduce your tobacco intake in the run-up to quitting. This will have an unexpected second benefit in the fight against withdrawal sleeplessness.
"Tobacco metabolises caffeine. It breaks it down," he explains. "So when you stop smoking tobacco, your caffeine levels go through the roof. You're left with this double whammy: not only taking a stimulant drug [caffeine] that you likely drink too much of anyway, but you're taking a stimulant drug whose levels are going to go through the roof because tobacco is no longer breaking it down."
Adam also says that the intensity of your withdrawal will likely be affected by the type of weed you smoke. "If you smoke a high THC cannabis, like skunk, then I think the insomnia would be worse – your weird dreams would be worse, your craving would be worse, your low mood would be worse."
Withdrawal symptoms with weed peak around day two or three and are generally over after seven. Sleeplessness and vivid dreams may last for two weeks, but Adam’s absolute gold standard advice for giving up is to "get into good sleep hygiene". Admittedly easier said than done, but there are some common sense habits that will help.
"Exercise is probably the best thing you can do," he says. "Obviously don’t over-exert yourself, but if you’re tired out when you go to bed, you’re much more likely to sleep well. Turn off screens a couple of hours before bed, avoid caffeine. And don’t give up and call your dealer if you get a bad night’s sleep! It will get easier soon."
It hasbeensaid that women have a habit of apologizing too much. But amid the wave of sexual abuse allegations coming to light in the aftermath of Harvey Weinstein's downfall, it has become clear that men have the opposite problem: a seemingly pathological inability to say the words "I am sorry."
On Friday, Louis C.K. confirmed a New York Timesreport detailing how he had masturbated in front of multiple female comedians without their consent. "These stories are true," C.K. wrote in a lengthy statement. "At the time, I said to myself that what I did was OK because I never showed a woman my dick without asking first, which is also true."
Although C.K. noted, "I have been remorseful of my actions" and "there is nothing about this that I forgive myself for," instead of actually atoning for his sins, he emphasized "the power [he] had over these women" who "admired" him and how he "took advantage of the fact that [he] was widely admired" in the comedy community.
The three words curiously and glaringly missing from C.K.'s statement? I am sorry.
Unlike other prominent men who have been accused of sexual misconduct, Louis C.K. actually owned up to his bad behavior. "I can hardly wrap my head around the scope of hurt I brought on them," C.K. wrote of his victims. So what is it then about those three little words—I am sorry—that men find so difficult to say?
Apologies aren't only about admitting you were wrong, but serve as an implicit promise that you're going to try to correct your behavior and way of thinking in the future. I have a theory that boys just aren't taught to apologize in the same way girls are so, in an effort to right this societal wrong, here's a guide for men on how to apologize.
Don't: Apologize for offending the people you hurt.
Let's just get this one out of the way. The oldest tool in the faux apology toolbox is "I'm sorry if [insert shitty action here] made you feel that way." I know it's bullshit. You know it's bullshit. Whoever you're apologizing to knows it's bullshit. The reason your actions made someone else feel bad is probably because of something you did. So just own it.
The other problem with men pseudo-apologizing to women with the "I'm sorry I made you upset" is that it plays into the old stereotype of women being too emotional, which just makes it even shittier.
Do: Put yourself in your victim's shoes.
This might seem like a kindergarten-level piece of advice, but before you say anything, imagine if you were the person you hurt—what would you want to hear?
Don't: Blame your behavior on outside factors.
When Weinstein responded to the initial New York Times report, he explained, "I came of age in the 60's and 70's, when all the rules about behavior and workplaces were different." Although the disgraced film executive did note that it's not an excuse, that's exactly what it is. When you make those excuses, you're suggesting that you don't take full responsibility for what you've done.
After actor Anthony Rapp accused Kevin Spacey of making sexual advances toward him when he was only 14, Spacey claimed "not to remember the encounter."
"If I did behave then as he describes, I owe him the sincerest apology for what would have been deeply inappropriate drunken behavior," Spacey wrote. Blaming it on the alcohol doesn't excuse trying to sleep with a 14-year-old, and implying that it does only hurts your case—and the victim—more.
Do: Apologize for everything.
Sometimes there's more to apologize for than your physical actions. Louis C.K. spent years denying the accusations he confirmed after the New York Times report came out. Although he does say in his statement, "I have been remorseful of my actions. And I’ve tried to learn from them. And run from them," he doesn't apologize for previously denying legitimate reports about his sexual misconduct. C.K.'s statements of denial—in September, he told the New York Times, "I’m not going to answer to that stuff, because they’re rumors"—is deeply offensive to his victims.
Don't: Change the topic in order to make yourself the victim.
In Spacey's apology to Rapp, he came out as gay, perhaps in an attempt to change the conversation, or position himself as a victim of the closet. It's hard to overstate the negative reaction to Spacey's statement—everyone from GLAAD president Sarah Kate Ellis to Trevor Noah to Billy Eichner came out against it—which goes to show the public has little patience for self-pity when it comes to abusers.
After a man accused George Takei of groping him while he was passed out, the Star Trek star denied all allegations and then, in a (now-deleted) tweet, blamed "Russian bots" for "amplify[ing] stories containing the allegations against [him]." HuffPost's Philip Lewis tweeted in response, "I'm done with 2017," which best sums up the general reaction to this.
Do: Say I'm sorry.
There are a million ways to evade just saying "I'm sorry." Louis C.K. said, "I have been remorseful of my actions."
Kevin Spacey said, "I owe him the sincerest apology for what would have been deeply inappropriate drunken behavior."
Harvey Weinstein said, "I appreciate the way I've behaved with colleagues in the past has caused a lot of pain, and I sincerely apologize for it."
Art Landesman, the former publisher of Artforum who resigned after nine women accused him of sexual harassment, said, "I fully recognize that I have tested certain boundaries, which I am working hard to correct. I have never willfully or intentionally harmed anyone."
I could keep going forever.
Just say I'm sorry, guys. Accept that it won't mean people will forgive you. In fact, accept that this isn't about how you feel at all. It's about the pain you've inflicted on others and acknowledging remorse for your shitty actions not because you were caught, but because what you did was wrong.
A few weeks back, we wrote about HQ Live Trivia Show [Free], the game from the creators of Vine that has players answering live trivia questions twice a day for real money. I've been playing the game ever since, and I've been seeing the game grow day by day. A week and a bit ago, the game had around 26 thousand players and a prize of (usually) $500, but yesterday the game had over 80 thousand players and a prize of $5000. The game is pretty simple. You have to answer 12 questions right in order to get a cut of the $500, but the live host and the live nature of the game makes it feel different than most other App Store trivia games.
Join us for our biggest game ever this Sunday 9p EST- we're talking $5,000 prize that's all yours if you survive all rounds alone! See you there. pic.twitter.com/elS0bHNLZl
The question is whether HQ Live's growth will push other developers to go the synchronous game show route. The mobile platform is pretty much the only one that allows for these kinds of games, since players almost always have access to their phones and can consistently play live games in a way that players of other platforms can't. What do you think about the future of games like HQ Live? Have you had a chance to play it? If yes, do you see more of these games coming down the line in the near future?
Polo visto o Comandante era un verdadeiro apaixonado do America's favourite pastime. Unha das invencións máis famosas que o relacionan co béisbol é o mito de que Fidel estivo a piques de converterse en profesional cun equipo estadounidense, cambiando deste xeito a historia do século XX.
Cuentan en A Coruña que cuando Carmen Polo, la esposa de Francisco Franco, franqueaba tras su chófer los muros del pazo de Meirás para pasar el día en la ciudad, los anticuarios más avispados corrían a cerrar sus tiendas. Todos temían el ritual de la mujer del dictador: entrar, señalar, llevarse y no pagar. Ya le hubiera gustado al párroco de la iglesia románica de San Xián de Moraime, en el ayuntamiento coruñés de Muxía, haber sabido a lo que se exponía cuando “alrededor de 1960” recibió la visita de Polo al templo que regentaba, una antigua abadía benedictina levantada en el siglo XI y en la que se crió Alfonso VII.
If you’re in a new relationship, there are a ton of red flags to look out for. Although there are many warning signs of an unhealthy relationship, we’re willing to ignore some pretty obvious poor behavior that would normally have us packing if it came from a man who was at our eye level. Here are some of the most obvious red flags you’ll definitely overlook, as long as he’s six feet tall!
He Calls His Mom Every Day
You can best judge a man’s character by how he treats his mom so you definitely want a guy that treats her right. However what you don’t want is a man that calls his mom more often than he brushes his teeth. But if that mama’s boy is tall, who even cares?! He can call his mom twice a day, as long as you get to look up when you kiss him! Men are better when they’re taller!!
He Claims All His Exes Are “Crazy”
Most of us have a not-so-great ex out there, but if a dude says all his ex-girlfriends are crazy there is only one common denominator: him. He may be the Justin Bieber to your Selena Gomez, but does that really matter when he doesn’t need to stand on a chair to change your light bulbs? With all that light in your apartment now you’ll be able to see everything but his flaws! Judging men solely based on their height is definitely a positive thing to put out into the world!
He Prefers Reddit Over Twitter
Sure Twitter has its fair share of trolls, but Reddit, AKA the home to men’s rights activists everywhere is no place you want your man spending his time. You won’t know what dark forums are baiting his clicks, but that doesn’t really matter when you’re bating your breath to wear real heels to dinner! OMG can you imagine dating a man under six feet? Disgusting!!
He Sends You Unsolicited Dick Pics
Hard or flaccid, big or small, no one wants an unsolicited dick pic. This act is guaranteed to get his number permanently blocked, unless of course he can reach the top shelf for you because the only 8 inches you care about is the 8 inches between 6’1” and 5’5”. The point is, he’s tall, and that’s what we’re supposed to like! Right ladies? Yas!!
Just remember when that over-six-foot cutie is showing some questionable behavior that it’s definitely better he fall short than be short!
The Botometer is a simple single-serving website that reports whether any given Twitter account talks like a bot. It seems quite accurate, tracking not just the content but "sentiment" and its networking characteristics.
My account, @beschizza, has a "green" score of 38%, so I have passed my Twitter Voigt-Kampff test. But @boingboing scores 53%, perhaps reflecting its mix of human chatter and automated links to posts. (Trump also scores 53%, oddly enough.)
How should I interpret a bot score?
Roughly speaking, one can interpret a bot score as a likelihood that the user is a bot. As such, bot scores closer to the extreme values of 0% and 100% are more confident assertions of the account's bot-ness.
It's tempting to set some arbitrary threshold score and consider everything above that number a bot and everything below a human, but this is probably not the best way to think about it. Many accounts score in the "yellow" range of 40-60%. A middle-of-the-road score like this is a signal that our classifier is uncertain about the classification.
On October 18, 1963, a lovely feline named Félicette became the first cat in space in a trip lasting just 15 minutes and including several minutes of weightlessness. Three months later, scientists euthanized Félicette to study how the flight may have impacted her biology. Now, a fellow named Matthew Serge Guy has launched a Kickstarter to fund a statue in Paris memorializing Félicette. From the Kickstarter:
There are conflicting stories on whether the French space programme simply found Félicette as a stray on the streets of Paris, or if she was purchased from a cat dealer. Either way, she became one of 14 cats put into training for this spaceflight mission.
Ultimately Félicette was chosen, apparently due to her calm nature. But other reports indicate it may have been because the other 13 cats had put on too much weight....
It’s also important to note that Félicette, alongside many other animals that have braved space travel in the name of science, was ultimately an unwilling participant in this experiment. For this mission alone she, alongside 13 other cats, experienced arduous training prior to the mission and eventually gave her life. In that respect, this statue should serve as a reminder of the sacrifices made by all animal astronauts throughout the Space Race.
Russian scientists revealed a 20,000 to 50,000-year-old cave lion cub Thursday capable of being cloned and brought back from the depths of extinction. The cave cub was found on the bank of the Tirekhtykh River by a local resident, according to The Siberian Times. Researchers believe the cub died when it was around 2 months old.
One of the researchers told the Siberian paper its “perfect” condition makes it a potential candidate for cloning.
Video (below) shows researchers taking the stiff furball out of a sinister-looking briefcase and presenting it to the press. There’s something both adorable and macabre when seeing the environmentally preserved cub in a state of eternal slumber. Russia should probably leave this little guy or girl alone and let its subspecies rest.
Via The Siberian Times:
Expert Dr Albert Protopopov said: 'It is a perfectly preserved lion cub, all the limbs have survived. There are no traces of external injuries on the skin.'
The preservation is so good that it raises hopes of cloning the species back to life, he said.
The discovery is seen as better preserved than two tiny cave lion cubs found in the same Siberian region in 2015.
Así lo ha manifestado su tía y hermana del rey emérito Juan Carlos I, la infanta Pilar de Borbón. "Pero como no soy política y no sé lo que está pasando, lo mejor es que no diga más sobre el tema".
Noite de Punk e OI! O vindouro sábado 18 de novembro no Pichel!!!!. Nom, nom estamos no Londres da Thatcher nem no Nova Iorque de Reagan ainda que isto cada dia se pareça mais com aquilo, mas os sábados sempre ham ser sábados, e o vindouro sábado 18 nom é um sábado qualquer, o punk galego volve dar guerra em Compostela. Por um lado temos a OS NOVOS, esta veterana banda compostelana com gente que passou por bandas míticas como os Dirty Barriguitas, Samesugas, Royalties, Redullos ou Madame Germen, depois do seu assalto acústico tornam a eletrificar o seu original e pessoal punk 100% DIY que nom te ha deixar indiferente e umha cousa que sentimos que falta nestes tempos… Atitude!!!!
Polo outro, temos aos oisters FRED AND THE PERRYS, apresentando por fim o seu novo disco “NON HABERÁ PERDÓN”, editado há uns meses e mui celebrado dentro na cena punk / Oi!. 7 novos temas que seguem a linha do seu ep debute, força, melodia e muita carragem. Descarga de OI! Em galego para gente coma ti.
Já sabes, sábado 21 tens umha cita ineludível no CS. O Pichel (Rua Santa Clara 21, Compostela)
22:15. Estrita pontualidade. Bilhete: 5 euros /4 para soci@s.
While other girls are busily snapping up the season’s cutest ankle boots, trying to look fun in white sneakers or going all-out in sexy stilettos, you’re one of the lucky ones who gets to kick back and relax in some comfy clogs because girl, you met your boyfriend in college, and he is not going anywhere! What’s he gonna do, dump you? Please. You met in college and he has no moves. So enjoy your long-term commitment and stability in these fantastically comfortable and not-at-all attractive clogs!
Brown Clogs
Did you know there was a footwear equivalent to wearing a sign around your neck that says “We took each other’s virginities?” There is, and it’s brown clogs. Sure, you may wonder every so often if there isn’t another, better sexual partner out there for you somewhere, someone who doesn’t make that wheezing sound that Brian makes. But at the end of the day, it makes you feel secure to know you’ll never have to take an STD test or get a bikini wax. Seduction is overrated. You’re happy in your brown clogs!
Vintage Clogs
You do Thanksgiving at his place. Your mom pays for his Spotify account. You’ve done long-distance (remember study abroad!?) AND lived together. You probably have a jointly-adopted pet, and that pet probably has its own Instagram account. So when you bust out the ugly-cute vintage clogs for a mutual friend’s birthday party, it’s not because you’re lazy and it’s not because you’re weird. It’s because Brian has been with you for all of life’s ups and downs, so it’s okay if you fall every three blocks, because he’s there to catch you. Literally. You’re always holding hands!
Wooden Clogs
They’re clunky, impractical and a little try-hard-y, but guess who fell in love with you back when you had greasy hair and acne? Brian did. You gave him a half-hearted blow-job on a twin XL cot and by summer you were “in love”. Going through life together, never wondering if you were worthy of love or feeling insecure about your relationship status, has given both of you a falsely inflated sense of self-esteem but no matter, you have nothing to prove to anyone, anyway! That one time you broke up after graduation was just a blip on the radar!
Colorful Clogs
Life is a grand adventure, and luckily enough, you’ve already found your partner, your co-pilot, your other half for this journey. It’s Brian, and Brian is not going to mind or even notice that you make the footwear choices of a small child, nurse or grandma. Because Brian, well, Brian loves you for you. And he doesn’t have any idea how to talk to girls, and you got him before his growth spurt, so uh, nice job there! You really lucked out!
Crocs
You were definitely the first in your friend group to get married.
The clogs lifestyle isn’t for everyone, but it’s definitely for anyone whose entire romantic journey can be summed up in the phrase, “our first date was to the dining hall,’ which isn’t a cute story but everyone will just play along and pretend it is because you two seem so invested in it. Enjoy those clogs. And that companionship!
