Nuguiler

This talk by Tiffany Watt Smith is a beautiful insight into the history of human emotions.

Situated in a clearing within an Italian forest, John Grade’s latest installation, Reservoir, appears like a chandelier glistening among the pine trees. Reservoir is featured in the Arte Sella Sculpture Park in Borgo Valsugana and is made up of five thousand clear droplets each of which is delicately attached to translucent nets, supported by tree trunks.

On designing Reservoir, Grade (previously) studied the Park’s ecosystem, carefully planning the installation in harmony with the surrounding landscape. “I became most interested in the way rain falls through this grove of trees, the canopy delaying the droplet’s journey to the ground as well as how quiet and sheltered the forest was during a heavy rain,” Grade tells Colossal. “I wanted to make a sculpture that responded to the rain directly as well as a sculpture that responded to people.”

Reservoir is constructed from heat-formed plastic parts framed with steam-bent strips of Alaskan yellow cedar. Each droplet is attached to marine nets with fishing line which are then incorporated with stainless steel rings to maintain tensions and support the tree trunks above the structure. The shape of the translucent droplets are formed from casts of human hands cupped together. “We cast ten different people’s hands for variations in scale,” Grade explains.

When rain falls or snow lands the water accumulates within Reservoir’s clear pouches, giving them their droplet-like shape. In doing slow, the installation gets heavier and lowers, while in sunny, warm weather, it rises back into its original structure as the liquid evaporates. “The sculpture rises and falls with precipitation differently each time it rains or snows,” says Grade. Springs below the installation limit the vertical range of movement, so Reservoir always remains 10 feet above the forest floor.

The dry sculpture in its original configuration weighs 70 pounds, but when filled with rainwater, it can exceed 800 pounds. Reservoir serves as a water resource for the surrounding landscape: when the water it holds evaporates, it creates a humid environment for the surrounding vegetation to flourish.

Movement also manipulates the structure of Reservoir, and, as part of the project, Arte Sella connected Grade with Andrea Rampazzo, a dance artist based in Italy. Rampazzo choreographed a performance, where four dancers would interact with the sculpture, making the installation rise and fall depending on their movements. “Each tree has a cable connecting the net to the ground running down its length via pulleys which can either engage the spring limiting its downward trajectory to 12 feet of movement or bypass the spring to a second pulley near the base of the tree at waist height,” Grade explains. “This way the dancers can pull or release any of the nine lines to create varied movement in the sculpture.”

Occurring during one day of festivities, the dance lasted 45 minutes and was performed three times during the day. “The four dancers also had the assistance of four members of my studio team to help work the lines during the performance,” says Grade. Due to more control over Reservoir, the dancers brought the sculpture down to two feet from the ground, so their bodies were fully immersed in the thousands of droplet-like forms. “Because we were lucky to have rainfall, the dancers were able to abruptly jerk the movements and shower themselves with water,” Grade explains. “Now we can watch the sculpture collect and release and move over the seasons and build upon those nuances to create a second installation. Wind may become a significant inspiration the next time.”

You can view more of Grade’s work on his website, or visit his Instagram page.

Chickadees, barn swallows, and goldcrest kinglets emerge from impasto oil paintings by Angela Moulton. The artist works in the aesthetic space between realistic and stylized, using natural tones that are slightly keyed up, and following the body and beak shapes of each bird while giving them just a bit of extra plumpness. Thick brush strokes form the birds’ bodies in just a couple of deft swipes. The artist, who splits her time between Illinois and Idaho, sells her work as Pratt Creek Art, and offers both originals and prints of her small-scale paintings. Moulton also shares videos of her process on YouTube.

Brussels-based artist Oli-B uses carefully juxtaposed chromatic shapes to form abstract murals. A variety of organic forms with defined borders fit together: stripes and waves cut through scallop-edged blobs and perfect circles. The artist occasionally uses ombre and negative spaces to add depth and movement, but primarily works with continuous flat fields of color. Oli-B has been painting since his teen years, when he primarily worked with spray paint. In addition to his large-scale commissioned murals, Oli-B also creates screen prints, sculptures, and paintings on canvas. You can watch Oli-B in action here and see more of his vibrant artworks on Instagram. (via Street Art News)

porlapaty:

miniyo:

Javirroyo [web] http://www.javirroyo.com/ [tumblr] http://javirroyo.tumblr.com/ [facebook] https://www.facebook.com/javirroyo

Falta: ¿Y tíu de quién eres?

Photographs by Tim Bowditch, courtesy of Claire Partington

London-based artist Claire Partington creates figurative ceramic vessels steeped in power dynamics and status. Her works often feature removable head stoppers of humans and animals, which bring a range and versatility to each glazed character. Her inspiration for the elegant figures comes mostly from European applied art and design styles from the 17th-century onward, yet the pieces blend elements from various centuries and genres. Partington shares with Colossal that she has a “magpie” approach to collecting visual elements from her everyday experience, “equally taking inspiration from a visit to a museum or a walk along my local high street.” To create the works she first coil-builds the vessel, then shapes the object before adding press molded surface decorations and computer-generated enamel decoration over the glaze.

“I started out making my work as illustrations to the folk and fairy stories that had stayed with me from childhood, partly because of the vivid illustrations, but also the gripping and grisly content of the stories and the fantastical human to animal transformations of the protagonists,” Partington explains to Colossal. “I gradually became more interested in the personalities of characters themselves, rather than the narrative alone and began blurring the stories with identifiable historical figures and to exploit the use of clothes to convey messages of power and allegiance or to reinforce or challenge social limitations.”

Partington has an upcoming solo exhibition at Seattle-based Winston Wächter gallery titled The Hunting Party which opens June 8 and runs through July 27, 2019. Her exhibition Taking Tea is currently on view in the Porcelain Room at the Seattle Art Museum through December 6, 2020. Her exhibition explores the dark side of the historical tea industry such as the forced servitude and precarious ocean voyages that occurred during the expansion of the international trade. You can see more of her ceramic sculptures which blend historical characters with fairytales and myths on her website and Instagram.

Todas las líneas son igual de sinuosas, pero algunas parecen líneas rectas en zig-zag.

Kohske Takahashi ha publicado esta imagen en un trabajo sobre algo que ha denominado «ilusión de la ceguera a la curvatura» (Curvature Blindness Illusion). Hay que mirarlo de cerca para intentar quitarse la «ilusión». Y aun así es casi imposible.

Lo que hace falta para que esta ilusión óptica funcione es que haya un cambio de contraste en la luminancia en los puntos en los que se invierte la curva. Y la curva ha de ser suave, si es tan brusca como un ángulo recto no funciona.

Tras realizar varios experimentos midiendo distintas curvaturas, ángulos y contrastes, el investigador interpreta esto como que para percibir una curva suave hace falta algo más que para percibir una esquina, en este caso algo de contraste. Dice que «es como si los mecanismos para percibir curvas suaves y esquinas bruscas compitieran el uno con el otro, en cuyo caso el de las líneas rectas tendería a ser dominante».

Este es sólo uno de sus trabajos sobre ilusiones de la percepción visual; aquí hay una lista que da acceso a todos ellos.

(Vía Bad Astronomy. ¡Gracias, Lektu por la pista!)

# Enlace Permanente

México es el país protagonista de muchas historias de alta cocina y una infinidad de platillos tradicionales deliciosos. De hecho, la gastronomía mexicana es famosa por todo el mundo como una de las más deliciosas. Pero como todos los habitantes de México sabemos, a veces a uno se le antoja algo diferente y van a la tienda a comprar papitas.

Lo que no nos hemos puesto a pensar en cuanto al gasto botanero, es la cantidad de dinero que representa. Y curiosamente, es mucho más dinero del que pensábamos.

¿Cuánto le debo?

No solamente pasa cuando estamos en casa, sino que el antojo nos ataca en cualquier lugar. Ya sea en la calle, en la escuela o la oficina, siempre hay estómago para un paquete de papitas.

Pero es justo ese estómago extra que tenemos para botana lo que nos esta dejando pobres a toda la población. Al menos un 30% más pobres.

Según estudios recientes Kantar Worldpanel México, al menos el 98% de lo mexicanos consumen papitas con frecuencia. Tanta frecuencia que se llegan a gastar más del 30% de su salario total. Se llegó a esta cifra al analizar a 10 mil familias mexicanas a lo largo de todo el año 2018.

Basados en los resultados, se llegó a la conclusión de que de cada 10 pesos, 7 eran destinados a papitas. Pero no solamente es eso, sino que se llegó a la conclusión de que casi el 70% de los mexicanos compran botana salada para comer fuera de casa. El otro 30 la compra para consumirla dentro de la casa.

Y eso no es todo, puesto que las personas que deciden comprar botana para comerla dentro de casa son hombres. Los cuales tienen una edad aproximada de 17 años. Por su parte, las personas que compran papitas para comerlas fuera son mujeres de entre 26 y 35 años.

Hamster Butts. (I love the internet!)

Las drogas siempre han sido utilizadas para fines rituales entre pueblos originarios y tienen un largo historial de uso sobre todo en las culturas indígenas sudamericanas.

Por eso resulta revelador un hallazgo publicado este lunes 6 de mayo en la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos (PNAS), que encontró una bolsa de hace unos 1.000 años en  la provincia de Sur Lípez, en una región a 4.000 metros de altitud en el suroeste de Bolivia y más específicamente en la cueva del “Chileno” de la cultura  Tihuanaco, grupo anterior a los incas de la zona andina, de hace entre 1600 y 1100 años y que habitó en el sur de Perú, norte de Chile y este de Bolivia.

Las drogas que consumían los Tihuanaco

El descubrimiento en la cueva del Chileno fue de:

• dos tabletas talladas en madera para inhalar sustancias
• un tubo para aspirar
• dos espátulas de hueso de llama
• una cinta textil para la cabeza
• trozos de plantas secas
• una bolsita fabricada con tres hocicos de zorro.

La PNAS tras análisis químicos de loa artefactos encontrados llegó a la conclusión de que había presentes:

Rastros químicos de bufotenina, dimetiltriptamina, harmina y cocaína. incluyendo su producto de degradación benzoilecgonina, se identificaron, lo que sugiere que al menos tres plantas que contienen estos compuestos formaban parte de la parafernalia chamánica que se remonta a hace 1.000 años, hasta la fecha, el mayor número de compuestos recuperados de un solo artefacto de esta área del mundo.

Plantas tropicales

La presencia de estas plantas además muestra que la gran mayoría se consiguió en zonas más tropicales, lo que llevó a estos indígenas a moverse por largos kilómetros para obtenerlas.

El estudio señala al respecto:

Este también es un caso documentado de un paquete ritual que contiene tanto harmina como dimetiltriptamina, los dos ingredientes principales de la ayahuasca.

La presencia de múltiples plantas que provienen de áreas ecológicas dispares y distantes en América del Sur sugiere que las plantas alucinógenas se movieron a través de distancias significativas y que un intrincado conocimiento botánico era intrínseco a las prácticas rituales precolombinas.

José Capriles, investigador de la Universidad Estatal de Pensilvania (EE UU) y autor principal del trabajo comenta sobre los hallazgos:

“Había mucho tráfico caravanero de llamas y muchas sociedades se desarrollaban a partir del intercambio comercial a larga distancia.

El consumo de estos psicotrópicos nos habla de las grandes redes a las que podían acceder estos individuos. Además del interés del ritual, el consumo de estos productos aportaría prestigio social, sería una señal de la capacidad de movilizarse a gran distancia o de tener la riqueza y los contactos necesarios para obtener estos productos de origen tan lejano”

jaidefinichontv:

La avalancha de críticas contra 'Sonic the Hedgehog' surtieron efecto. El director del largometraje confirmó que el diseño de Sonic cambiará.

En Paramount Pictures no esperaban que el público tuviera un recibimiento tan negativo hacia la película de acción real de Sonic. Tras liberarse el primer —y desagradable— tráiler, internet mostró su descon… Seguir leyendo...

La reacción al trailer de Sonic The Hedgehog lanzado ayer fue la que todos esperábamos: miles de fans del puercoespín de SEGA lloraron en las redes sociales por el tratamiento de Paramount Pictures al personaje.

Sin ir más lejos, éste Sonic tiene diferencias diametrales con el original, al punto de tener los ojos redondos, una topología muy humana y proporciones extrañas que lo acercan más que nunca al desastroso ‘uncanny valley’.

Para arreglar este problema, el artista 3D Edward Pun -conocido por trabajar en Sucker Punch, los desarrolladores de Infamous y Ghost Of Tsushima- hizo su propia versión de Sonic y la adaptó a una de las escenas del trailer.

El resultado es infinitamente mejor que el original.

https://twitter.com/EdwardPun1/status/1123261756048953344

La foto se hizo viral rápidamente, con decenas de miles de personas comentando sobre la considerable mejora, e incluso pidiéndole a Paramount que contrate al artista como consultor en el diseño.

El caso de Paramount Pictures con Sonic The Hedgehog no es el primero: la casa productora se caracteriza por un estilo muy extraño a la hora de llevar personajes animados al mundo real. Como ejemplo, Monster Trucks: una película donde un grupo de extraterrestres con tentáculos altamente caricaturizados, se apodera de camionetas. De más está decir que la película fue un fracaso: sólo recaudó la mitad del presupuesto del filme.

https://www.youtube.com/watch?v=uQrj2M-2Uiw

Otro ejemplo -un poco menos vergonzoso- es el live action de Bob Esponja, el que puso a los personajes de la conocida serie fuera del agua y en el mundo real, con críticas mixtas sobre la calidad de su animación.

Un caso especial es Sherlock Gnomes, cinta que no es live action pero que resume esta desconexión entre diseño y animación que se ha convertido en el sello de Paramount: personajes cuya topología es diferente a su diseño, y al ser animados de una determinada manera lucen extraños y hasta deformes.

El caso de Sonic, que a estas alturas parece un corpóreo, bien puede ser la gota que rebalse el vaso.

El estreno del primer tráiler de la película de Sonic the Hedgehog causó múltiples reacciones en la red, en su mayoría de críticas y quejas por la dudosa calidad de la cinta y por el extraño aspecto del famoso erizo azul.

Dicho esto, ahora tenemos que el popular youtuber mexicano Luisito Comunica ha dado a conocer a través de sus redes sociales que se encargará de la voz en español del personaje de Sonic.

Estoy MUY emocionado por esto. Voy a ser la voz en español de Sonic en “Sonic La Película”

Un honor para mí poder interpretar a un personaje que me ha encantado desde niño.

Espero poder llenar sus zapatos tan veloces.

Gokú como el Dr. Eggman

Además de esto, también se ha revelado que Mario Castañeda, actor de voz reconocido por interpretar a Gokú en Dragon Ball y la voz recurrente de Jim Carrey, será quien doblará al personaje del Dr. Eggman.

Reacciones para Luisito Comunica

En el pasado ya hemos visto que se utilizan a youtubers para doblar voces, esto con el objetivo de atraer espectadores jóvenes, pero el anuncio de Luisito Comunica como la voz de Sonic ha dado mucho de qué hablar, con algunos usuarios considerando que no era el indicado para el papel de este personaje que de por si ya cuenta con un aspecto poco afortunado.

https://twitter.com/Alfrely227/status/1123274999446548481

https://twitter.com/ruznner/status/1123275997275668480

https://twitter.com/mariomojc3/status/1123292177868759040

https://twitter.com/Fatcat_HT/status/1123257370354823169

La película de Sonic the Hedhehog se estrenará en los cines el próximo mes de noviembre.

De los productores de Rápido & Furioso, llega a nosotros el primer trailer de la película live action de Sonic The Hedgehog.

El erizo favorito de toda una generación, ya sea por sus videojuegos o por los memes, hoy se deja ver en una extraña forma humanoide y con un carácter de aquellos.

La trama se centra en que Sonic aparece en la Tierra, nuestro planeta para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik, que es interpretado por Jim Carrey y parece ser una mezcla de La Máscara con John Cena, de hecho, uno de los chistes que aparecen en el trailer está “inspirado” en un célebre diálogo del luchador en la WWE ¿Adivinaron cuál es?

Y es que dentro de todas las referencias que se hacen en este avance, pareciera que el público objetivo es el treintañero adicto a los memes y la subcultura de internet, o sea, está todo perfecto.

https://www.youtube.com/watch?v=FvvZaBf9QQI

El filme no tiene fecha de estreno específica aún, solo dice en el trailer que saldrá en noviembre del presente año, pero nada más.

En su momento, las filtraciones asociadas a esta película se llevaron la crítica de la fanaticada por la forma de Sonic, especialmente por sus largas piernas, que le “quitan” lo “tierno” al personaje que tantos conocen, dándole altura y forma humanoide.

juanin-pro:

xblackfinch:

i know i am

clubverrac0:

Cómo robar un cajero con una excavadora. Así, sutilmente jojojojojojojo

highlandvalley:

https://twitter.com/MAXK5551/status/1118139938699206658/photo/1

clownssyndrome:

El famoso cantante Delfín Quispe que se hizo viral gracias a Youtube, ahora una importante figura de la política. Este artista ecuatoriano se volvió popular graciosa a una canción que habla sobre las torres gemelas de Nueva York. El video se popularizó gracias a que parece más una burla al ataque que un homenaje. Además de unas terribles actuaciones.

No creí lo que estaba viendo

Pero ahora parece que este personaje de Youtube está dentro de la política de Ecuador. Esto gracias a que fue elegido como alcalde de Guamote, en la provincia de Chimborazo. Ganando con un 23.8% junto al Movimiento Pachakutik.

Esto lo conocemos gracias a que todo mundo comenzó a hablar de ello en twitter. Además, aquí tenemos las gráficas oficiales de los votos. Curiosamente, fue una victoria aplastante. Bien por él, supongo.

Por si no conocen el video original que lo hizo famoso, aquí lo tienen para su disfrute personal. Además les dejamos la letra para que canten con mucho sentimiento sobre las torres gemelas.

El Martes 11 de Septiembre del 2001, siendo las 8 y 46 de la mañana. Estados Unidos sufrió la mayor ofensiva de su historia que culmino con la destrucción de las Torres Gemelas en Nueva York.

No puede ser, ¡No! Todo el Planeta se convulsiono. Dios mío, ¡Ayúdame!

Cuando te fui a buscar, no creí lo que estaba viendo, Las Torres en llamas lleno de humo negro y tu en ese lugar. Ay Dios mío, ayayay.

Desde Ecuador, Sudamérica, te canta Delfín.

Cuando me fui a Nueva York pensé encontrarme con mí amorcito. Ella vivía en Nueva York y trabajaba en Torres Gemelas.

Una llamada, la recibí, solo me dijo: Adiós mi Amor. Un mal recuerdo, yo la viví, los terroristas lo exterminaron.

¿Quién sabe la verdad? ¿Quién lo hizo? ¿Y por qué lo hizo? No puede ser Dios mío, ¡ayúdame!.

Ese momento no le salvó, ni el dinero, ni la religión. Se que te quedas ya sepultada, en los escombros de Torres Gemelas. Cuanto quería estar contigo, nunca pensaba que vas a morir. Diosito lindo no puede ser, solo llorando podré olvidar.
Rindo homenaje a todos los compatriotas, que perdieron sus vidas el 11 de Septiembre del 2001 por buscar un sueño Americano, ¡ayayay!.
Para todos los amigos en los Estados Unidos, escúchelo… Con fuerza compadre. Desde Ecuador, con mucho amor: Delfín hasta el fin. Nos vemos. ¡Chao!

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A circular net in a bright shades of neon greens, yellows, and pinks hovers above the Paris-based shopping complex Galeries Lafayette Paris Haussmann in a new installation to celebrate the impending arrival of summer. The suspended playground gives visitors a chance to at once lie underneath the brilliant dome at the center of the building, while also watching shoppers bustling on the ground floor below. The installation is a part of the store’s Funorama initiative which in addition to the central play area, also includes “fun zones” such as old school arcade games, a VR experience, and foosball. Galeries Lafayette Paris Haussmann invites guests to play, bounce, and lounge on the colorful structure through June 9, 2019. (via fubiz)

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