Yu-Gi-Oh! es un juego de cartas que sigue siendo amado por muchos a pesar de los años. Y es que entre cambios de reglas, cartas prohibidas y sobre todo, nuevas maneras de convocar ha levantado polémicas.
Pero en esta ocasión hablaremos de algunas cartas que fueron censuradas gracias a su naturaleza gráfica. Y otras tantas que fueron censuradas solamente porque a alguien se le ocurrió que era buena idea.
Ultimate Offering
La carta de trampa conocida como “ofrenda definitiva” tuvo que se censurada. Por lo que el arte original de Japón nunca llegó a nuestro continente. El arte original nos muestra a una mano sangrando, utilizando su sangre como ofrenda.
Pero la carta que nos llegó a nosotros no muestra ninguna ofrenda, solo a un monstruo saliendo de la cabeza de otro.
Don Zaloog
Gracias a la influencia de Estados Unidos, tuvimos una versión rebajada de Don Zaloog. Puesto que la versión japonesa lo muestra con un par de pistolas, pero la americana tiene un par de navajas. Seguramente pensaron que las cartas de Yu-Gi-Oh! generan violencia, se los puedo jurar.
Quickdraw Synchron
En una movida similar a la anterior, en Estados Unidos llegó un monstruo que usa una pistola de juguete en lugar de un revolver real. Justo como lo hace su contraparte japonesa.
Darksea Float
Esta carta tipo maquina fue retocada solamente. Y aunque parece un cambio menor, en realidad es un cambio enorme. Puesto que la versión original muestra a un flotador malvado que transporta a un cadáver. Mientras que la versión americana muestra a un flotador que le salvó la vida a una persona. Y solamente por el cambio en tonos de piel.
Spy-C-Spy
Esta carta tiene básicamente todo censurado. El espía ya no está tomando vino, simplemente quitaron la copa de su mano. Tampoco está fumando un puro, lo dejaron tocándose el mostacho. La botella de vino en la mesa, ahora es de jugo y la otra simplemente fue removida. La chica que está detrás tiene un vestido mucho menos revelador y la chica enfrente, también.
Pero la peor exageración de todas, es haber censurado los ojos del tipo de atrás. Ya que en la versión original tiene corazones que muestran que fue flechado por la chica de rojo. En la segunda, solo esta ahí y ya.
Si conoces más, haznos saber en los comentarios para poder armar una segunda parte.
Android se comió todos los postres y ahora es oficial, porque pasó lo que nadie quería que pasara y que vivíamos negando.
Sucede que en un silencioso comunicado, sin un evento como en años anteriores y marcando que definitivamente no hay postres ni dulces deliciosos con la letra Q en inglés, Android Q se llamará oficialmente Android 10.
Claman que esta es una “evolución” y que a pesar de que la tradición de ponerle nombres de postres era divertida, dicen que los nombres “no siempre eran entendidos por todos en la comunidad global”.
Dicen que la L y la R no son distinguibles en algunos idiomas, por lo que tuvieron problemas con Android Lollipop, por ejemplo, y que con la gente que no está familiarizada con el sistema operativo lo de los nombres es aún más confuso.
Sin ir más lejos, reconocen que el Marshmallow no es famoso en todo el mundo, por lo que les fue difícil nombrar así en el pasado a una versión de Android.
Ahora tenemos simplemente Android 10. Descansen en paz Kit Kat, Oreo, Ice Cream Sandwich, Nougat y tantos más que, a pesar de ser solo una curiosidad, le daba un toque lúdico a un tema que por lo general es serio.
From the mind of Esther Choi comes a new cookbook titled Le Corbuffet: Edible Art and Design Classics. The writer, photographer, and artist has compiled a list of recipes inspired by artists, designers, and their creations, all staged in contemporary arrangements. Recipes seek to distill the practices of figures such as Frida Kahlo and Barbara Kruger into their best and most delicious aspects—like the crisp and bright Frida Kale-o Salad, or the crimson-colored and acerbic Rhubarbara Kruger Compote.
The idea was first launched during a series of participatory dinner parties Choi hosted in 2015 after discovering a 1937 menu designed by artist László Moholy-Nagy for Bauhaus founder and architect Walter Gropius. After creating her own set of detailed dishes, she decided to compile them into a book that would be a playful spin on the artists she admired.
“I hosted the first in a series of ‘Le Corbuffets’ in my Brooklyn apartment, a project which carried on until 2017,” she explains on her website. “Offering meals to an assortment of guests, these social gatherings revolved around the consumption of absurd, pun-inspired dishes that referred to canonical artists and designers. As a commentary on the status of art, food, and design as commodities to be ‘gobbled up’ by the market, the project deliberately twisted idioms to explore the notion of ‘aesthetic consumption’ though taste and perception.”
Le Corbuffet will be published October 1, 2019. You can see her photographs, in additions to snippets of recipes from what she describes as “a conceptual artwork in the form of a cookbook” in the following images, and learn more about her art and writing by following her on Instagram.
En una noticia que parece salir cada cierto tiempo, porque versiones hay varias, hoy se confirmó la fecha de salida oficial de Age of Empires II: Definitive Edition.
Esta nueva entrega es la enésima del mismo juego, pero ahora en 4K, juego cruzado, 4 nuevas civilizaciones, además de mejoras desde el gameplay hasta el sonido.
Seamos justos, es un juego tan bueno que por algo lo siguen haciendo una y otra vez, con fanáticos alrededor del mundo dispuestos a darle con todo a sus aldeanos para llevar adelante su civilización.
En el trailer podemos ver que efectivamente el apartado gráfico está muy pulido, pero sin perder su esencia tan distintiva, lo que se agradece en lo que a esta altura se puede considerar un clásico.
El 14 de noviembre es la fecha elegida para que Microsoft suelte sus hechiceros y te hagan “wololo” para comprarlo.
A new book chronicles over seventy-five years of photographer Walter Chandoha’s images of cats. Around 1950, Chandoha found a kitten outside in the winter snow. The cat, who he adopted and named Loco (shown in the photo below dated 1951), started the photographer’s affinity for documenting cats, which continued for the rest of his life. The New York-based photographer, who passed away earlier this year, was quite prolific. His archive contains over 225,000 photos, including about 90,000 of his feline friends. Hundreds of these charming, often candid photographs are compiled in a new 296-page book published by Taschen, with writing and editing by Susan Michals and Reuel Golden, respectively. The book was released on August 12, 2019, and is available online. (via Creative Review)
Científicos pertenecientes al Instituto Tecnológico de California realizaron un llamativo descubrimiento sobre los terremotos, ya que pudieron detectar un fenómeno denominado “sismos elusivos premonitores” los cuales podrían ser clave para predecir estas fenómenos naturales.
El equipo realizó un análisis computacional en donde lograron identificar pequeños sismos los cuales fueron anticiparon casi tres cuartas partes de todos los sismos registrados en California durante los últimos 10 años.
Durante el tiempo que se extendió la investigación, los expertos pudieron registrar un total de 1,8 millones de sismos de baja magnitud, los cuales siempre se producían momentos antes de que ocurriera uno de mayor intensidad.
Predecir un terremoto
Los importantes resultados que obtuvieron los expertos con respecto a esta investigación han arrojado datos bastante concretos, ya que gracias a estos registros los cuales fueron tomados entre los año 2008 y 2017, se pudieron detectar 10 veces más temblores gracias a estos pequeños sismos previos.
Todos estos pequeños temblores detectados no superan la magnitud 1 y los expertos lo han llamado como “premonitores”, ya que estos suelen comenzara producirse en gran cantidad generalmente varios días antes a que ocurra uno de mayor intensidad o incluso, un terremoto.
Los sismos fueron medidos y registrados a través de un sistema computarizado en donde los expertos pudieron realizar diversas simulaciones para poder estudiar de mejor forma esta actividad tectónica llamativa. Los expertos notaron que aproximadamente un 72% de los temblores sobre grado 5 fueron precedidos por los pequeños sismos llamados elusivos premonitores.
De a poco se avanza
Este estudio, el cual está tomando fuerza entre la comunidad científica, ha sido publicado en la Geophysical Research Letters, realizó otro importante descubrimiento, ya que pudo captar que estos sismos pueden comenzar a producirse hasta 16 días antes de uno con mayor intensidad.
Finalmente, según palabras del equipo de expertos a cargo de la investigación “Estamos de a poco avanzando para encontrar un sistema de pronósticos estadísticos de terremotos, aunque todavía no podamos llamarlas como predicciones reales, el avance que significa este nuevo descubrimiento puede llevar a encontrar un método que nos permita detectar estos fenómenos con mayor certeza”.
Milan-based painter Silvia Idili paints portraits of men and women that are partially obscured by folded geometric objects, incomplete masks that draw the audience deeper into the subjects’ gaze. Idili explains to JULIET that these origami-like additions featured in The Visionaries “are the symbol of infrastructures created by the mind to hide and mask the true nature of one’s being, which is at the same time an expression of a spiritual tension in relation to the anxiety of the contemporary.”
The portraits invite the audience to take a moment to reflect on their own inner gaze as they make eye contact with the guarded paintings. You can view more of Idili’s portraits and surrealist animal paintings on her website and Instagram. (via INAG)
Palestinos haciendo jabón (parece ser que esto es muy típico en Nablus) Extrañamente hipnótico (aunque me duele la espalda sólo con verlos a ellos trabajar ) [youtube]
Esta semana los medios japoneses confirmaron un hecho que trajo mucha emoción entre los amantes del manga/anime. Se trata de la decisión del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos 2020 en la que incluyen a varios artistas en el diseño de sus pósters. Entre ellos se encuentra Hirohiko Araki, el autor de Jojo’s Bizarre Adventure.
El mangaka se encuentra en una lista de 11 personas que se encargarán del diseño de los pósters. Sin embargo, él tendrá una asignación especial entre el selecto grupo. Su tarea será el diseño del póster de los juegos paralímpicos.
Araki ha ganado una gran fama gracias a su obra, Jojo’s Bizarre Adventure. Si bien la primera publicación del manga fue en 1987, una gran explosión de popularidad tuvo lugar gracias al lanzamiento del anime a cargo de David Production. Esto ocurrió en 2012 con el estreno de la primera parte, Phantom Blood. Así, la adaptación animada sigue realizándose actualmente, habiendo terminado hace poco la quinta parte, Golden Wind.
Dentro de la destacada obra de Araki hay un ejemplo de inclusión muy apropiado para el contexto. Se trata del protagonista de la parte siete (que no ha sido animada aún) de Jojo’s Bizarre Adventure, Johnny Joestar. Este personaje sufrió de una discapacidad física debido a un impacto de bala que recibió en la columna vertebral.
Que alguien como este mangaka tenga la labor de promocionar los paralímpicos parece una muy buena decisión.
Otro grande en escena
Pero Araki no es el único nombre que destaca entre la mencionada lista. En el proyecto también estará participando Naoki Urasawa, una de las personalidades más importantes de la historia de esta industria. En este caso, estará trabajando en el póster de los Juegos Olímpicos.
Urasawa es autor de obras como Monster, Pluto, Yawara! y 20th Century Boys. Sus trabajos llenos de suspenso han tenido buen recibimiento del público a nivel internacional. Con esto, se convirtió en todo un referente del manga contemporáneo.
Viendo estos nombres, es muy probable que veamos unas buenas piezas gráficas de parte de estos artistas.
Voy a ir al infierno por lo que me he reído de este pobre hombre con este vídeo: Si se te queda atrapada la pelota de baloncesto, siempre puedes recuperarla tirándole un zapato
Nuestro amor por los personajes de Marvel y DC nos ha llevado por caminos extraños de devoción. Donde como sociedad, por ejemplo, hemos terminado convirtiendo a Avengers: Endgame en la película más taquillera en toda la historia de la humanidad.
Pero a veces surgen algunas manifestaciones peculiares. Como sucede con el genial ilustrador Jorge Garza, mejor conocido como qetzaart, quien tuvo la disparatada y genial ideal de tomar algunos de los personajes más famosos de la cultura popular para reimaginarlos como guerreros aztecas:
Recuerdo haber aprendido de los mexicas en libros y me sorprendió la belleza y el poder del arte y la cultura. Comencé a buscar más en el arte, tratando de averiguar qué significaban los diferentes símbolos e imágenes, encontrando en el camino más civilizaciones (además de los aztecas).
Es lo que relata el ilustrador estadounidense, de origen mexicano, en entrevista para México Desconocido, quien elaboró una interesante semblanza sobre esta faceta del artista.
Qetzaart es mostrado como un tlacuilo (ilustrador de códices) moderno. Sin embargo su trabajo no sólo se limita a personajes de Marvel y DC.
Basta con darse una vuelta por su cuenta de Instagram para constatar que hay de todo. Desde Hellboy hasta personajes de videojuegos e incluso músicos, como Prince.
Llama la atención la verosimilitud con la que adapta a cada personaje. A Spier-Man hasta le puso sandalias. ¿Cuál es su favorito?
Illuminated columns protrude from the ground of bath house ruins in a new installation by teamLab (previously). The structures, which the Japanese collective refers to as “megaliths,” feature moving images of waterfalls and flowers in a constant state of change. Over the course of an hour, visitors will experience one year of seasonal flowers bud, grow, blossom, and wither away. Incorporated into the megaliths is also imagery of flowing water that adapts to the movement of nearby viewers. Each element of the artwork is computer generated, unique, and will never appear in the same state again.
¡Cómo mola este circuito de juguete! ¿Seguro que es para niños? ¡Yo lo quiero para mí! jojojojojojo Se ve que es una pieza clásica, se vende en Amazon, pero en colores mucho más estridentes (y feos... ¡y es muy caro! )
Japanese couple Ryo and Hiromo Yamazaki combine their affinity for fashion design, felines, and photography by building hats for their three cats out of the animals’ own shedded fur. The Yamazakis have created a wide range of designs that have become increasingly intricate over the years. Simple acorn-like shapes have evolved to elaborate samurai helmets, sailor caps, and duck likenesses, and the different shades of the cats’ orange, tabby, and white fur allow for nuance within each hat.
For readers concerned about the alarmed looks on Nya, Maru, and Mugi’s faces, the cats are all Scottish Folds, a specific cat type that has been bred for unique features including rounded faces and wide eyes, and they appear just as nonplussed when relaxing sans-hats. It’s worth noting that some veterinary professionals in the U.K. and governments in Australia have warned against or effectively banned the breed due to its adverse health effects on the cats.
You can follow along with the human and feline Yamazaki family on Instagram. (via designboom)
Por primera vez en la historia, el conocimiento se puede suministrar de manera personalizada para cada alumno. Una educación a medida de las necesidades, estilo de aprendizaje y tipo de inteligencia del alumno. Pero las cosas no han cambiado mucho en los colegios debido a que se rigen por reglas del siglo XIX con profesores del siglo XX.
Un gran experimento chino en el que está involucrada la inteligencia artificial podría cambiar las reglas del juego para siempre. La forma en la que aprendemos. Y también quiere exportar su modelo al resto del mundo.
IA
China está invirtiendo en inteligencia artificial. Decenas de millones de estudiantes ahora usan alguna forma de inteligencia artificial para aprender, ya sea a través de programas de tutoría extracurricular como Squirrel, a través de plataformas de aprendizaje digital como 17ZuoYe, o incluso en sus aulas principales. Es el experimento más grande del mundo sobre IA en educación, se está produciendo de forma natural, y nadie puede predecir el resultado.
Squirrel también ha abierto un laboratorio de investigación conjunto con la Universidad Carnegie Mellon este año para estudiar el aprendizaje personalizado a escala, y luego exportarlo a nivel mundial.
Tres cosas han alimentado el auge de la educación en IA de China. El primero son las exenciones de impuestos y otros incentivos para las empresas de IA que mejoran cualquier cosa, desde el aprendizaje de los estudiantes hasta la capacitación de maestros y la gestión escolar. En segundo lugar, la competencia académica en China es feroz, pues de ella depende la prosperidad o la pobreza. Finalmente, los empresarios chinos tienen una gran cantidad de datos a su disposición para entrenar y refinar sus algoritmos. La población es vasta, las opiniones de las personas sobre la privacidad de los datos son mucho más laxas que en Occidente (especialmente si pueden obtener beneficios codiciados como el rendimiento académico a cambio), y los padres son grandes creyentes en el potencial de la tecnología, habida cuenta de cómo está transformando el país en solo unas pocas décadas.
Todo esto tendrá consecuencias imprevisibles. En el mejor de los casos, dicen, la inteligencia artificial puede ayudar a los maestros a fomentar los intereses y las fortalezas de sus alumnos. En el peor de los casos, podría afianzar aún más una tendencia global hacia el aprendizaje y las pruebas estandarizadas, dejando a la próxima generación mal preparada para adaptarse en un mundo laboral que cambia rápidamente.
Centros Squirrel
En un centro típico abierto por Squirrel en China no hay pizarras, proyectores u otros equipos, solo una mesa por habitación, destinada a seis u ocho personas. El método de enseñanza es únicamete a través de un ordenador portátil. Tanto estudiantes como profesores miran atentamente las pantallas.
En una sala, dos estudiantes usan auriculares, absortos en una sesión de tutoría de inglés. En otra, tres estudiantes toman tres clases de matemáticas por separado. Resuelven problemas en hojas de papel antes de enviar sus respuestas online. En cada salón, un maestro monitorea a los estudiantes a través de un tablero de instrumentos en tiempo real.
Para cada curso que ofrece, su equipo de ingeniería trabaja con un grupo de maestros para subdividir el tema en las piezas conceptuales más pequeñas posibles. Las matemáticas de la escuela intermedia, por ejemplo, se dividen en más de 10.000 elementos atómicos, o "puntos de conocimiento", como los números racionales, las propiedades de un triángulo y el teorema de Pitágoras. El objetivo es diagnosticar las brechas de comprensión de un estudiante con la mayor precisión posible. En comparación, un libro de texto podría dividir el mismo tema en 3.000 puntos. Una vez que se establecen los puntos de conocimiento, se combinan con videoconferencias, notas, ejemplos trabajados y problemas prácticos. Sus relaciones, cómo se desarrollan entre sí y se superponen, están codificadas en un "gráfico de conocimiento", también basado en la experiencia de los maestros.
Mientras se estudia, el sistema actualiza su modelo de comprensión y ajusta el plan de estudios en consecuencia. A medida que más estudiantes usan el sistema, detecta conexiones previamente no realizadas entre conceptos. Los algoritmos de aprendizaje automático actualizan posteriormente las relaciones en el gráfico de conocimiento para tener en cuenta estas nuevas conexiones.
Squirrel se centra en ayudar a los estudiantes a obtener mejores notas en las pruebas estandarizadas anuales. También diseñó su sistema para recopilar cada vez más datos desde el principio, lo que ha hecho posible todo tipo de experimentos de personalización y predicción. Comercializa sus capacidades técnicas a través de publicaciones académicas, colaboraciones internacionales y premios, lo que lo ha convertido en un favorito del gobierno local de Shanghai.
En los cinco años transcurridos desde su fundación, la compañía ha abierto 2.000 centros de aprendizaje en 200 ciudades y ha registrado más de un millón de estudiantes. Planea expandirse a 2.000 centros más en el país dentro de un año.
Se ignora cómo cambiará esto la nueva generación de estudiantes. Una cosa está clara: memorizar para volcar conocimientos en un examen, tal y como se hace actualmente en el colegio, cada vez será menos importante. A medida que las máquinas mejoran en las tareas de memoria, los humanos deberán centrarse en las habilidades que siguen siendo únicas para ellos (de momento): creatividad, colaboración, comunicación y resolución de problemas. También deberán adaptarse rápidamente a medida que más y más habilidades sean víctimas de la automatización. Esto significa que el aula del siglo XXI debería mostrar las fortalezas e intereses de cada persona, en lugar de impartir un conjunto canónico de conocimientos más adecuado para la era industrial.
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jojojojojojo Se ve que es una pieza clásica, se vende en Amazon, pero en colores mucho más estridentes (y feos... ¡y es muy caro! 
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