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A l'approche de sa nouvelle édition qui se tiendra du 28 au 30 juin, le salon Japan Tours Festival a dévoilé une poignée d'invités de prestige du

La Convention Jonetsu a la fierté et l’honneur de vous annoncer qu’en collaboration avec le populaire studio TRIGGER (Kill la Kill, Little Witch Academia, Promare, Cyberpunk: Edgerunners…), la Convention Jonetsu 666 accueillera YOSHINARI Yoh et TSUTSUMI Naoko.

Tout au long de la convention, M. YOSHINARI et Mme TSUTSUMI tiendront des conférences pour partager leurs expériences et rencontreront leur public pendant des séances de dédicaces.

Deux esprits créatifs à la filmographie riche !

YOSHINARI Yoh :
Né à Tokyo en 1971, YOSHINARI Yoh (吉成曜) est un réalisateur de films d’animation, illustrateur et character designer reconnu. Ayant débuté au studio GAINAX, il est désormais l’un des principaux piliers du studio TRIGGER.

En tant qu’animateur, YOSHINARI Yoh a participé à de très nombreux titres mémorables tels que Neon Genesis Evangelion ou FLCL, mais aussi GURREN LAGANN pour lequel il a assuré le rôle de mecha designer. Il a également été concept designer sur Panty & Stocking with Garterbelt et KILL la KILL.
Depuis qu’il est au studio TRIGGER, il a réalisé les films et la série Little Witch Academia, la série BNA: Brand New Animal, et a plus récemment été character designer sur la série Cyberpunk: Edgerunners.

TSUTSUMI Naoko :
TSUTSUMI Naoko (堤尚子) est productrice d’animation.

Après des débuts au studio GAINAX, TSUTSUMI Naoko a rejoint le studio TRIGGER à sa fondation en 2011. En tant qu’assistante de production, elle a participé à certaines réalisations de TSURUMAKI Kazuya (Diebuster) et de SAEKI Shoji (Mahoromatic: Tadaima, Okaeri), mais aussi GURREN LAGANNet Panty & Stocking with Garterbelt d’IMAISHI Hiroyuki.

Après son arrivée au studio TRIGGER, elle a participé à la production de Black★Rock Shooter et est devenue ensuite productrice d’animation sur Little Witch Academia pour Anime Mirai, un projet de formation de nouveaux talents de l’Agence pour les Affaires culturelles du gouvernement japonais.

Elle a récemment officié sur les épisodes « L’ancien » et « Les jumeaux » de la série STAR WARS: VISIONS, sur la série Cyberpunk: Edgerunners, mais aussi sur de nombreux projets de jeux vidéo tels que Indivisible, Shantae and the Seven Sirens, ou Omega Strikers.

Deux conférences exceptionnelles

La création de Little Witch Academia : en 2013 sortait Little Witch Academia. Cette création originale de YOSHINARI Yoh, qui en assura aussi la réalisation, le character design et la direction de l’animation, rencontra immédiatement un franc succès qui lui permit de devenir une véritable franchise ; d’abord en 2015 à travers une seconde OVA financée via KickStarter, puis en 2017 avec une série télévisée diffusée en Occident sur Netflix, avant de se transposer à d’autres médias comme le manga ou le jeu vidéo. 

Jonetsu vous propose de revenir sur la création de cette franchise, en compagnie de son créateur YOSHINARI Yoh et de sa productrice TSUTSUMI Naoko, lors d’une conférence exceptionnelle qui sera accompagnée d’unesession de dessin en direct par M. YOSHINARI.

TSUTSUMI Naoko : le rôle de productrice dans l’animation au Japon : Le rôle de producteur/productrice dans la création audiovisuelle est flou et cache en réalité des postes très différents. Cette situation entraîne une méconnaissance de la réalité de ce travail chez le public. Les personnes de la production sont ainsi souvent celles sur qui retombe le blâme quand quelque chose se passe mal. Pour balayer ces idées préconçues, Jonetsu vous propose cette année une conférence tenue par TSUTSUMI Naoko, productrice au studio TRIGGER, qui forte de plus de 10 ans d’expérience à ce poste viendra expliquer les dessous du métier de productrice au public de Jonetsu.

Les dates et heures de ces conférences seront dévoilées prochainement.

Mais aussi…

En introduction à la conférence de YOSHINARI Yoh et TSUTSUMI Naoko sur la création de Little Witch Academia, Jonetsu vous propose de vous (re)plonger dans sa magie grâce à une projection du court-métrage original. La projection se fera en version originale japonaise sous-titrée en français et sera introduite par le réalisateur et la productrice.

Enfin, M. YOSHINARI et Mme. TSUTSUMI participeront lors de chaque journée de la convention à une séance de dédicace pour rencontrer et échanger avec le public et lui permettre de repartir avec un souvenir personnalisé.

En résumé…

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Notre épopée dans le transmédia se poursuit désormais au-delà du cadre « officiel ». S’il était question jusqu’ici des fans en tant que consommateurs de produits culturels ainsi que récepteurs, nous allons dorénavant voir leur facette de « créateurs » de contenus transmédias. Des productions amateurs qui, si elles s’éloignent de leurs encadrements industriels d’origine, n’en restent pas moins indissociables pour concevoir l’ensemble de l’expérience transmédiatique vécue par les fans.

Mais, avant de se lancer franchement sur le sujet, nous devons passer par une étape essentielle : définir ce qu’est un fan, ou du moins de quoi nous parlons en employant ce terme dans ces articles. Une nécessité pour capter toute la dimension active, productive et communautaire du fan et du type de dynamique dans lesquelles il peut s’engager.

Cet article fait partie d’une série sur les stratégies transmédia au sein de la pop culture. Vous pouvez consulter ce préambule pour plus d’informations et retrouver l’intégralité des articles à cet endroit.

Une réflexion importante à mener tant la notion de « fan » peut être floue. Si l’acte d’être « fan de quelque chose » semble limpide (en étant un consommateur régulier, par son engagement créatif ou social auprès d’une licence…), le moment où il vient de distinguer le « fan » du « non-fan » est singulièrement brouillé. À partir de quand devient-on fan ? Est-ce une appellation que l’on s’attribue soi-même ou doit-elle être socialement approuvée (par d’autres fans, par exemple) ?

Un problème auquel j’ai été confronté durant mon enquête, avec une interaction qui fut la source de cette réflexion. À la recherche alors explicitement de « fans de Naruto, Jujutsu Kaisen, des Avengers ou de Spider-Man », un utilisateur (Fabien, 27 ans) m’a demandé s’il « compte » possiblement comme un fan, expliquant avoir vu « quasiment tous les Marvel » mais ne pas être « passionné ». Même chose pour Naruto et Jujutsu Kaisen qu’il avait lu mais « autant l’anime Jujutsu Kaisen est pas trop mal, autant celui de Naturo est naze ». À cette interrogation, j’ai répondu que s’il avait vu tous les films Marvel et qu’il les avait appréciés, alors oui, il « compte », tout comme pour les animes. Finalement, il s’est bien inscrit en tant que fan des Avengers.

Mais cet échange m’ayant forcé à expliquer ce que j’entendais par fan a soulevé chez moi cette interrogation. Jusqu’à présent, j’employais une définition auto-déterminante du fan pour mes précédentes enquêtes sans que cela me soit préjudiciable. L’idée était que le fan se définit forcément comme tel de lui-même et se manifestera en conséquence quand c’est demandé (car il se sentira « concerné ». Cette position a l’avantage d’être plutôt ouverte, où l’on ne risque pas de fermer la porte à des profils de fans qui ne rentreraient pas dans des critères arbitraires et potentiellement incomplets. Mais elle a pour principal défaut de laisser dans le flou les profils de fans plus modestes, ceux qui s’inscrivent dans des dynamiques de fan par leurs pratiques et leurs rapports sociaux, mais sans en avoir nécessairement conscience. C’est en partie ce qu’a mis en lumière mon échange avec Fabien, ignorant s’il devait se considérer comme fan pour la simple raison d’avoir vu tous les films du MCU.

La nécessité de préciser ce que l’on entend par fan est d’autant plus exigée face à des objets comme les blockbusters du MCU ou les séries très regardées comme Naruto. L’amplitude particulièrement large de leurs publics induit des réceptions d’autant plus variées de ces œuvres, avec un spectre d’appropriation très large. En particulier avec les films Marvel qui sont désormais vus par des millions de français rien qu’à leurs sorties au cinéma. Faut-il envisager le fan comme un individu assidu ayant vu tous les films de la saga ? Ou est-ce à déterminer par ses connaissances pointues sur son univers ? Ou bien faut-il reprendre l’aspect participatif du fan qui va produire du contenu fondé sur sa réception culturelle, comme déjà relevé par la performance chez Jenkins¹ ?

Une réflexion déjà développée par Mélanie Bourdaa dans « Les fans, ces publics si spécifiques. Définition et méthodologie pour le chercheur », ce qui nous permettra d’avancer dans notre réflexion. Durant son enquête auprès des fans de Games of Thrones, elle a relevé qu’ils se définissaient comme tel par rapport à « un aspect quantitatif et technique » qui se traduisait par un « visionnage et revisionnage systématique des épisodes ». Un aspect que j’ai également observé auprès de mes enquêtés, nombreux partageant cette pratique, comme Priscilla (26 ans) qui a « revu tous les films au moins 50 fois ». Cette définition par la quantité ou l’intensité, du visionnage traduit ainsi un détachement contre l’identité de fan, perçue comme péjorative en France (ainsi qu’en Europe). Se proclamer fan revient à se rattacher à des pratiques peu valorisées (voire dénigrées) socialement, peu importe que la personne y prenne réellement part ou non. Par exemple, il n’est pas rare qu’un fan de manga se présentant comme tel à un non-fan se fasse demander s’il pratique le cosplay ou maitrise le japonais. On est alors dans le « jardin secret » d’Olivier Donnat où la passion s’incarne en retrait chez les individus, qui préfèrent la préserver de leur vie professionnelle, voire familiale.

Un jugement principalement hérité d’une stigmatisation médiatique des fans qui les décrivaient comme des « consommateurs sans cerveau », « marginaux » et « hors de contrôle ». Un dénigrement également genré, avec des fans masculins dépeints comme « obsessionnels et asociaux », tandis que les fans féminins seront considérées comme « hystériques ». Un dénigrement qui conduit à marginaliser les fans par certaines de leurs pratiques (cosplay, fan fiction…) tout en évitant les dimensions actives et réflexives de celles-ci.

C’est pourtant par cet engagement actif envers sa passion que le fan se définit le plus. C’est une activité qui suggère un investissement, souvent conséquent, en temps et en argent. Très concrètement, cela se traduit par l’achat de billets pour une convention, la conception d’un costume de cosplay ou la création de contenus autour de leur passion (fan fiction, musique, articles de blogs²…). Ce sont ces pratiques qui vont « caractériser le lien entre les fans eux-mêmes au sein de la communauté et entre les fans et l’œuvre ou les œuvres culturelles et médiatiques qui les passionnent »³. Autrement dit, cet engagement matériellement et temporellement incarné va définir aussi bien les liens entre le fan et le produit culturel qui le passionne, qu’entre les fans eux-mêmes. Le risque serait cependant de résumer le fan à un « consommateur prisonnier du système capitaliste que lui imposent les médias contemporains », le réduisant là encore à une passivité qui ne le caractérise pas. Les fans témoignent au contraire d’une « activité créatrice et hétérodoxe » où la réappropriation de leur passion est totale :

L’activité du fan étend sa réception « au-delà de la lecture ou du visionnage » et permet de la densifier par la création et la socialisation. D’autant que de nombreuses pratiques de fans viennent s’opposer à une réception pleinement acquise pour leur passion, qui va au contraire pouvoir se montrer particulièrement critique envers celle-ci. L’utilisation du piratage ou les controverses pouvant exister au sein des fans (comme celles sur les conditions de production évoquées dans la précédente partie sur la base de remarques faites par des fans) en sont des exemples. Le fan est avant tout « un producteur de contenus et de significations ».

C’est par ce point que l’on pourra alors déceler les fans au sein d’un large public, comme celui du MCU. À la manière du public de la série Dallas au sein duquel Ien Ang avait ressorti les « Dallas Lovers »⁴ qui regardaient la série sans avoir par la suite des activités les inscrivant dans une communauté. De la même façon, il peut y avoir un public allant regarder régulièrement les films du MCU au cinéma sans être pour autant des fans puisqu’ils ne s’inscriront pas par la suite dans cette dynamique communautaire.

Le magazine POP! de Philippe Maïsetti est un très bon exemple de production de sens et de contenus par des fans.

Notre conclusion de « ce qu’est un fan » se rapproche grandement aux caractéristiques établies par Mélanie Bourdaa⁵, que je vais tout de même énoncer. À notre sens, le fan est donc un individu qui se définit avant tout par un rapport privilégié avec sa passion, dans une dimension qui peut être individuelle ou partagée. Il fait perdurer sa réception pour que celle-ci se perpétue au-delà de limites arbitraires (la fin d’une série, par exemple) et incarne un élément récurrent de sa vie. Il possède également des connaissances sur sa passion, qui peuvent aussi bien être sur son « lore » pour réinterpréter son univers, que sur sa dimension plus industrielle qui impacteront ses pratiques de fans (savoir où acheter certains goodies, connaitre les controverses autour de sa licence fétiche…). Evidemment, il peut appartenir à une communauté de fans avec qui il partagera cette passion par des modes de réception similaires. Il est aussi producteur de contenus et de sens autour de sa passion, de manière très large. Un blog, une chaine YouTube, du cosplay, de la fan fiction ou même des tweets entrent dans cette dimension productive de la fan culture. Le fait de partager un ressenti, un avis ou des réflexions sur sa passion est le fondement de cet aspect profondément actif du fan dans sa réception. Enfin, le fan va inclure sa passion dans la construction de son identité personnelle par des éléments visuels distinctifs (tels que des goodies…), des valeurs, voire des vocations, qui y seront liées.

Toutes ces caractéristiques donnent surtout une vision d’ensemble de ce qu’est un fan, sans non plus être exhaustif dans les possibilités infinies que peuvent être leurs pratiques. Il n’est pas non plus utile d’attendre de chaque fan qu’ils correspondent à chacun de ces points. En particulier avec celui sur la communauté où trouver sa place même au sein d’un « fandom » peut être complexe pour certains individus.

1. Henry JENKINS, Convergence culture. Where old and new media collide, NYU Press, 2006. ︎
2. Un peu comme celui que vous lisez actuellement, qui résulte tout de même de ma passion si débordante que j’ai décidé d’en faire mon sujet de prédilection dans mes mémoires à la fac. ︎
3. Mélanie Bourdaa, « Les fans, ces publics si spécifiques. Définition et méthodologie pour le chercheur », Belphégor (En ligne), 17 | 2019 http://journals.openedition.org/belphegor/1701 ︎
4. Ien Ang, Watching Dallas. Soap Opera and the melodramatic imagination, Londres, Routledge, 1985 ︎
5. À savoir :
   – Appartenir à une communauté de pairs, à un groupe social dans lequel le fan va inscrire sa passion et dont il va devenir membre. Cette communauté présente une grande organisation, possède ses codes mais également ses hiérarchies, et ses sanctions et tensions.
   – Allonger, étirer et déployer le moment de la réception pour que celle-ci ne se termine pas et constitue une boucle infinie.
   – Être un public expert, puisque le fan connaît l’œuvre suffisamment pour s’adonner à un braconnage culturel, source de sa créativité.
   – Être un producteur de sens et de contenus. Le fan réinterprète les œuvres, les décortique, les analyse, propose des remix et des collages, des mélanges de genres et d’œuvres. Il crée des productions qui vont de l’écriture de fan fictions au montage vidéo, ou encore au dessin de fan art.
   – S’engager socialement, culturellement et politiquement pour déployer son identité personnelle et collective dans la sphère publique. ︎

Les plateformes en ligne avaient jusqu'au 17 février pour dévoiler leurs audiences mensuelles. Au-delà de 45 millions d'utilisateurs, elles sont considérées comme des Vlop/Vlose et s'exposent à des obligations plus importantes vis-à-vis de l'Union européenne, mais aussi à des amendes beaucoup plus fortes. De quoi dresser un classement des services les plus utilisés qui nous révèle quelques surprises.

Dans le cadre du Digital Services Act mis en place par l’Union européenne, le calendrier de la Commission demandait aux services numériques ayant des utilisateurs en Europe de « rendre publiques leurs audiences mensuelles au sein de l’Union » au 17 février au plus tard, peut-on lire sur Le Figaro. Les services qui dépassent les 45 millions de visiteurs uniques (représentant 10 % des citoyens de l’Union) vont avoir quatre mois à partir de cette date pour « se mettre en conformité avec l’ensemble des exigences de cette ambitieuse régulation des contenus illégaux dans l’espace numérique ».

Le Digital Services Act (DSA), qu’est-ce que c’est ?

En octobre dernier, le Conseil de l’Union européenne approuvait le règlement du Digital Services Act aux côtés du Digital Markets Act (DMA), après un vote du Parlement européen en juillet dernier. Un texte qui sera applicable en février 2024, « sauf pour les très grandes plateformes en ligne et les très grands moteurs de recherche qui seront concernés dès 2023 », peut-on lire sur le site Vie-publique.fr. Le but premier de cette législation est de supprimer les contenus illégaux en responsabilisant les plateformes. Le texte vise surtout les plus grosses plateformes qui donnent une visibilité accrue à des contenus.

On pense évidemment aux réseaux sociaux, mais aussi aux moteurs de recherche, aux boutiques en ligne et aux services de cloud. Cela vise les images, vidéos, messages racistes, antisémites, pédopornographiques, qui font de la désinformation, etc. Concrètement, les services concernés devront réagir plus rapidement sur la suppression de ces contenus, certains types de publicités ciblées ou encore des interfaces truquées (on pense notamment à l’ancien processus de résiliation d’Amazon Prime).

Celles qui dépassent les 45 millions d’utilisateurs par mois vont d’ailleurs avoir des obligations plus importantes, mais aussi des sanctions plus grandes. En effet, la législation prévoit que la Commission européenne pourra prononcer des amendes pouvant aller jusqu’à 6 % du chiffre d’affaires mondial. Pour les plus « gros poissons » comme les Gamam (Google, Amazon, Meta, Apple, Microsoft), cela pourrait représenter des milliards d’euros. Pour aller encore plus loin, l’institution se réserve le droit d’interdire les activités des entreprises concernées au sein de l’Union européenne.

Le classement des plateformes les plus utilisées dans l’Union européenne

Ces classements comprennent le nombre d’utilisateurs uniques chaque mois par plateforme. Ces chiffres ont été republiés par la journaliste de Politico Clothilde Goujard dans un thread sur Twitter, mais aussi du tableur de Martin Husovec, enseignant-chercheur en droit à la London School of Economics. En dessous de 45 millions d’utilisateurs actifs par mois, les plateformes ne sont pas considérées comme des « Vlop », des Very large online platforms, littéralement des plateformes en ligne très larges.

On compte aussi les « Vlose », les Very large online search engines, à savoir les moteurs de recherche très larges. La journaliste du Figaro Chloé Woitier complète le classement avec notamment des plateformes d’e-commerce françaises, mais aussi Benoît Tabaka, directeur des relations institutionnelles et des politiques publiques (qui peut entre autres s’occuper de faire du lobbying) de Google.

1. YouTube : 401,7 millions d’utilisateurs ;
2. Google (moteur de recherche) : 332 millions d’utilisateurs ;
3. Google Maps : 278,6 millions d’utilisateurs ;
4. Google Play : 274,6 millions d’utilisateurs ;
5. Facebook : 255 millions d’utilisateurs ;
6. Instagram : 250 millions d’utilisateurs ;
7. Wikipédia : 151,5 millions d’utilisateurs ;
8. TikTok : 125 millions d’utilisateurs ;
9. LinkedIn : 122 millions d’utilisateurs ; (non-inscrits, mais 42 millions d’utilisateurs ; inscrits)
10. Bing : 107 millions d’utilisateurs ;
11. Twitter : 100,9 millions d’utilisateurs ;
12. Snapchat : 96,8 millions d’utilisateurs ;
13. Google Shopping : 74,9 millions d’utilisateurs ;
14. Waze : 40,2 millions d’utilisateurs ;
15. Vinted : 37,4 millions d’utilisateurs ;
16. Telegram : 38,5 millions d’utilisateurs ;
17. Otto : 37,6 millions d’utilisateurs ;
18. Quora : 36,4 millions d’utilisateurs ;
19. Skyscanner : 34 millions d’utilisateurs ;
20. Pornhub : 33 millions d’utilisateurs ;
21. Google Chrome WebStore : 32,3 millions d’utilisateurs ;
22. Zalando : 30,8 millions d’utilisateurs ;
23. Airbnb : 30,6 millions d’utilisateurs ;
24. Google Hotels : 30,6 millions d’utilisateurs ;
25. Leboncoin : 26,6 millions d’utilisateurs ;
26. Roblox : 25,2 millions d’utilisateurs ;
27. Fnac : 24 millions d’utilisateurs ;
28. Epic Games Store : 21,3 millions d’utilisateurs ;
29. BeReal : 18 millions d’utilisateurs ;
30. Fortnite : 16,3 millions de joueurs
31. Wallapop : 12,9 millions d’utilisateurs ;
32. DuckDuckGo : 11 millions d’utilisateurs ;
33. GitHub : entre 10 et 11 millions d’utilisateurs ;
34. Cdiscount : 10,9 millions d’utilisateurs ;
35. Reddit : 10,2 millions d’utilisateurs ;
36. Wolt : 10 millions d’utilisateurs ;
37. Adobe Lightroom : 9,7 millions d’utilisateurs ;
38. Darty : 8,9 millions d’utilisateurs ;
39. YouPorn : 7,3 millions d’utilisateurs ;
40. Glassdoor : 6 millions d’utilisateurs ;
41. Google Things : 3,6 millions d’utilisateurs ;
42. Adobe Behance : 1,5 million d’utilisateurs ;
43. Autovit.ro : 1,5 million d’utilisateurs ;
44. Wix : 1,3 million d’utilisateurs ;
45. Adobe Stock : 1 067 771 utilisateurs ;
46. Lego Ideas : 800 000 utilisateurs ;
47. Adobe Creative Cloud Express : 393 352 utilisateurs ;
48. chess24.com : moins de 250 000 utilisateurs ;
49. Adobe Photoshop Express : 150 864 utilisateurs.

Ces données sont la plupart du temps calculées sur les six derniers mois de l’année 2022, c’est-à-dire qu’elles s’arrêtent au 31 décembre 2022. Au total, treize services sont considérés comme étant des Vlop, on y retrouve les services des groupes Alphabet, Meta, ByteDance, Microsoft, Twitter, Amazon, Apple, Pinterest, Snapchat et Wikipédia.

Les autres Vlop

Ces services reconnaissent avoir plus de 45 millions d’utilisateurs par mois, mais ils n’ont pas communiqué le nombre exact :

• Amazon
• AliExpress
• Amazon
• Pinterest
• L’App Store
• Booking.com

Certains se déclarent juste au-dessus sans précision, tandis que d’autres se prononcent très au-dessus de ce chiffre. Comme l’indique Le Figaro, cela va à l’encontre des directives de Bruxelles. On ignore à ce stade les suites que ces décisions pourraient avoir dans le futur.

Celles qui ne font pas partie des Vlop

Certains sites ont déclaré ne pas faire partie des Vlop, sans détailler de nombres exacts et certains disent être très en dessous des 45 millions d’utilisateurs chaque mois :

• eBay
• OnlyFans
• Spotify
• GoFundMe
• Chez Apple : iPadOS, macOS, tvOS, watchOS, Apple Books e-books et les abonnements à Apple Podcasts
• Dailymotion
• Expedia
• Console Store
• Magasin de sites web Apps.Microsoft.Com
• Magasin de sites web Xbox.com
• App Store PC Microsoft
• PC Games Store Microsoft
• Magasin de consoles Microsoft
• TripAdvisor
• Viber
• Depop
• Shopify
• Meetic
• Uber
• Deezer
• Doctolib
• Discogs
• BrickLink
• OkCupid
• Otodom
• Fixly
• Foodora
• Taskrabbit
• LaFourchette
• Discord
• Grindr
• Wattpad
• FreeNow
• PUBG
• GoDaddy
• VSCO
• StackOverflow
• Flipdish
• GameLoop
• LadenZeile
• Immoweb
• TicketSwap
• MeilleursAgents
• SeLoger
• Rakuten
• BackMarket
• Showroomprivé
• Prix.net
• Tinder
• Nintendo

Les surprises que nous révèlent ce classement : Bing pas si loin de Google et Facebook juste devant Instagram

On a souvent tendance à enfoncer Bing par rapport à Google : dans l’imaginaire collectif, ce dernier est de loin le moteur de recherche le plus utilisé. Mais dans la réalité, Google n’est utilisé « que » par trois fois plus d’utilisateurs ; environ que Bing. Cependant, il y a tout de même certaines explications à cela :  Edge est le navigateur web par défaut sur les ordinateurs Windows, et intègre Bing en moteur de recherche par défaut. Ce qui fait que lorsqu’on configure une nouvelle machine, on passe quasiment forcément par le moteur de recherche de Microsoft. Pareil dans la recherche du menu Démarrer : c’est Bing.

Autre surprise : Facebook reste devant Instagram, en tout cas sur le sol des pays membres de l’Union européenne. Il le devance de 5 millions d’utilisateurs – ce qui n’est pas grand-chose sur 250 millions. Si l’on peut penser que ce nombre important d’usagers de Facebook s’explique par l’utilisation de Messenger, ce n’est pas ce que précise la déclaration de Meta, qui définit « un utilisateur actif mensuel comme un utilisateur de Facebook enregistré et connecté qui a visité Facebook par le biais de notre site web ou d’un appareil mobile au cours des 30 derniers jours ». A priori donc, cela ne concerne pas l’application de messagerie instantanée du groupe de Mark Zuckerberg.

En parlant d’Instagram, on se rend compte qu’il est deux fois plus consulté que TikTok, alors que cette dernière app est de plus en plus populaire, surtout chez les jeunes internautes. D’ailleurs, l’application de ByteDance est dans le viseur de la Commission européenne : selon elle, TikTok est loin d’être tout blanc en matière de contenus violents. Dernier étonnement, celui des services de streaming de musique : Deezer et Spotify réunissent moins de 45 millions d’utilisateurs ; sur le sol européen, sans qu’on n’en connaisse le nombre exact. Si YouTube réunit aussi YouTube Music, c’est assez surprenant de constater réellement l’éclatement des différents services.

Cependant, ce qui reste le plus impressionnant se situe au niveau de YouTube : 401,7 millions d’utilisateurs ; par mois, cela représente environ 89 % des habitants de l’Union européenne. Autrement dix, 9 habitants sur 10 utilisent YouTube au moins une fois par mois. De quoi se rendre compte de la démocratisation du service sur tout le continent, tant et si bien qu’il est même devant Google. Cela s’explique surtout par le fait que YouTube n’a aucun réel concurrent. Le plus important qu’il ait connu est Dailymotion, mais ce dernier en est loin aujourd’hui.

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