Carloscm80

Las ondas se mueve tres veces más rápido de lo que se creía posible, según una nueva investigación.

Los científicos describen las ondas como un “verdadero misterio” que sugiere que podría haber en marcha otros procesos físicos no descubiertos. También podrían ofrecer una visión única del interior del Sol, que normalmente no se puede observar.

Los hallazgos se describen en un nuevo estudio, Descubrimiento de ondas de vorticidad retrógradas de alta frecuencia en el Sol

Enlace Original: www.nature.com/articles/s41550-022-01632-z

etiquetas: sol, ondas, científicos, hfr, chris s hanson

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Sam Cook (le añadió la e cuando empezó a adquirir popularidad) nació el 22 de enero de 1931 en Clarksdale, Misisipi. En 1933 se mudó junto a su familia a Chicago. Su padre era ministro de la Iglesia de Cristo, y, como manda la tradición, Sam se inició en la música a través del Góspel. Comenzó junto a sus hermanos en un grupo llamado Singing Children, con 6 añitos. Con 14 ya era cantante del grupo de Góspel Highway QC.

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Los habitantes de la puebla marinera de Luanco, situada en el litoral asturiano, han vivido siempre mirando al mar. En el año 2000, Manuel Artime elaboró para este documental varias maquetas de barcos, introduciéndolas en botellas de vidrio.

etiquetas: documental, luanco, barcos embotellados, artesanía, asturias, maquetas

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Un historiador peruano y un arqueólogo estadounidense dicen que el pueblo precolombino fue llamado Huayna Picchu por los incas. En su artículo, publicado por Ñawpa Pacha: Journal of Andean Archaeology , Donato Amado Gonzales, del Ministerio de Cultura de Perú y Brian S. Bauer de la Universidad de Illinois Chicago, afirmaron que buscaron nombres de lugares en mapas del siglo XIX, información en documentos del siglo XVII y la notas de campo originales de Hiram Bingham, pero en ningún sitio figura la forma Machu Picchu.

etiquetas: machu picchu, perú, arqueología, toponimia, huayna picchu

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En esta recopilación de unos pocos minutos Luke Edwin muestra tanto los resultados y el «cómo se hizo» de 42 tomas de vídeo con cámaras de acción, para las que utiliza todo tipo de artilugios impensables. Efectos de cámara prácticos, baratos y sumamente ingeniosos, que producen unas grabaciones más resultones que otras, según las temáticas, y que cuando menos conviene ver por si algún día puedes o quieres hacer uso de ellos.

La lista de los «ingredientes» de todos estos hackeos cinematográficos es increíble: desde palos-selfies a hilo de pescar transparente, paracaídas, cohetes, escobas y cinta metríca plegable. Hay también unas cuantas tomas dedicadas a macroimágenes y efectos con materiales, texturas y color, usando lápices, aceite y diversos líquidos y lámparas.

Para las grabaciones las cámaras que se usan dependen de cada caso y son principalmente la Insta360 (Go 2 y One X2) y la GoPro (Max y Hero 10), acompañadas de diversos tipos de lentes. No está muy claro si todas sobreviven a las experiencias, pero en ese caso serían sacrificios por amor al arte. Lo que está claro es que divertido y emocionante resulta. Mi favorita: la de la cámara que atraviesa el coche de lado a lado… colgada de un hilo de pescar invisible.

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Milton Mayer se hacía las mismas preguntas que han tenido a los historiadores discutiendo durante los últimos setenta años: ¿Cómo pudieron elegir los alemanes a un pirado del calibre de Hitler?

etiquetas: nazismo, holocausto, guerra

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Dos políticos pertenecientes al partido gobernante deciden contratar a un compositor para hacer diversas modificaciones en la letra del himno nacional. El músico, haciendo uso de su experiencia y dotes creativas, hace todo lo posible por conseguir un nuevo himno con las condiciones dadas por los políticos, aunque algunas modificaciones sean claramente partidistas y no tengan cabida en el himno.

etiquetas: les luthiers, humor, música, comedia, argentina, bromato de armonio

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Hoy, 21 de marzo de 2022 hace 45 años que AC/DC publicó el álbum "Let there be rock" donde se usó por primera vez el logotipo oficial de la banda. El vídeo fue grabado en una iglesia de Perth (Australia), y en él aparece Bon Scott vestido como un sacerdote y el resto de la banda vestidos de acólitos. En el videoclip de la canción, cuando Bon Scott realiza un gran salto desde el atrio de la iglesia y cae rodando, se lesionó el tobillo. Decidieron dejar la toma original. Hágase la luz, sonido, batería, guitarra, hágase el Rock...

etiquetas: ac/dc, rock, australia, bon scott, crack

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Nos quejamos continuamente de que no tenemos tiempo para tanto consumo audiovisual, y es cierto: demasiadas series y películas y no todas tan interesantes. Pero hoy traemos una propuesta: tres series de episodios breves y que puedes ver casi de una sentada, y de calidad contrastadísima. Déjate llevar por estos tres experimentos (breves) en la mejor ciencia-ficción televisiva.

'Undone'

Tiene una segunda temporada prevista desde que prácticamente se emitió la primera, pero su fecha se conoce desde hace solo unos días (abril de este año). Aún así, la tanda inicial de episodios funciona perfectamente como un sensacional drama psiconáutico en el que una joven descubre que tras un accidente tiene una relación única con el espacio y el tiempo. Su estética de animación por rotoscopio le da unos aires únicos y perfectos para reflejar la deformación de la realidad que vive la protagonista, interpretada por una demoledora Rosa Salazar.

• Puedes verla en Prime Video

'Devs'

Una de las sensaciones de la televisión fantástica reciente, que además ahora tienes disponible en dos plataformas distintas. Breve y autocontenida, cuenta una historia fascinante acerca de una programadora que quiere recuperar a su novio, desaparecido en lo que parece ser un caso de espionaje dentro de crípticas empresas tecnológicas. Pero la realidad es mucho más esotérica. La serie que ha convertido a Alex Garland en un creador ya definitivamente necesario en el género ('Ex Machina', 'Aniquilación', 'Dredd'), enigmática, crítica y apasionante.

• Puedes verla en Disney+ y HBO Max

'Calls'

Una de las series más hipnóticas estrenadas recientemente, que traspasa los límites entre la narración de unos fenómenos inexplicables relacionados con el espacio-tiempo y la experimentación visual pura y dura. Sin actores (aunque las voces en la versión original conforman un reparto apabullante), solo con grafismos abstractos, escucharemos una serie de llamadas de teléfono que van desvelando una intrigante historia (cada episodio es independiente, pero la temporada es un todo con sentido). Lo peor: que 'Calls' sea una rareza, y no algo habitual en la televisión moderna.

• Puedes verla en Apple TV+

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La noticia Tres excelentes series breves de ciencia-ficción para ver de una sentada fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Sarma Melngailis es un personaje inclasificable en medio de la reciente tendencia al análisis de grandes fraudes y desfalcos por parte de Netflix. Algo que ya vimos en ¿Quién es Anna? y El estafador de Tinder. Ya sea por su visibilidad, su aparatosa caída en la desgracia pública o los increíbles sucesos que rodearon su […]

En el artículo que le dedicamos a las estatuas prehistóricas de Ain Ghazal decíamos que tenían 10.000 años, ya que se las ha datado entre 7200 y 6500 a.C. Pero aun así, no son las estatuas antropomorfas de dimensiones casi naturales más antiguas, ya que ese honor lo tiene el llamado Hombre de Urfa.

etiquetas: escultura, urfa, estatuas

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La práctica de deformar artificialmente el cráneo es una costumbre que se ha observado en numerosos pueblos de diferentes lugares del planeta, muchas veces sin conexión geográfica o temporal. Desde los mayas o los paracas en América, a los aborígenes australianos, estas culturas modificaban sus cráneos por motivos estéticos, de estatus social o afiliación tribal. La deformación craneal artificial se realiza distorsionando el crecimiento normal del cráneo de un niño (desde aprox. 1 mes de vida y durante 6 meses) mediante la aplicación de (...)

etiquetas: sármatas, arkhaim, ucrania, rusia, kazajstán, egipto, alanos, chinook

» noticia original (reydekish.com)

El 16 de enero de 2003 la misión STS-107 de la NASA estaba en marcha. El transbordador espacial Columbia se lanzó con sus siete tripulantes a una órbita baja para comprobar los efectos de la microgravedad en el cuerpo humano. Aquellas siete personas nunca volvieron a la Tierra.

La tragedia se pudo haber evitado, pero años después el análisis de todo lo que ocurrió aquellos días ha dejado una conclusión terrible: una presentación de PowerPoint mató a esas siete personas.

La diapositiva maldita

El lanzamiento, como contaba James Thomas, pareció ser perfecto. La tripulación comenzó a realizar su tarea, y se esperaba que estuvieran 16 días en el espacio realizando 80 experimentos. Tan solo un día después de iniciarse la misión, los responsables de la NASA se dieron cuenta de que algo no había ido bien.

La NASA tiene un protocolo para revisar el lanzamiento con cámaras externas. Tras 82 segundos, un trozo de espuma aislante en spray (SOFI) se desprendió de una de las rampas que unían el transbordador a su tanque de combustible externo.

Mientras la tripulación se elevaba a 28.968 kilómetros por hora, el trozo de espuma colisionó con una de las baldosas del borde exterior del ala izquierda de la nave.

Que la espuma aislante se desprendiese no era nada nuevo: había pasado en las cuatro misiones previas y fue el motivo de que se desplegaran las cámaras para analizar el lanzamiento. El problema es que el golpe se había producido en la capa que protegía a la nave durante su reentrada a la Tierra.

¿Qué hizo la NASA? Estudiar las posibilidades y llegar a la conclusión de que había tres: en primer lugar, los astronautas podrían haber hecho un paseo espacial para revisar el casco. En segundo, la NASA podría haber enviado otro transbordador para recoger a la tripulación. En tercero, podían arriesgar a hacer la reentrada sin más.

Los responsables de la misión analizaron la situación con los ingenieros de Boeing y crearon un informe en forma de presentación de PowerPoint con 28 diapositivas.

En las conclusiones se revelaba algo importante: se suponía que las baldosas del ala podían tolerar impactos de la espuma, pero esa suposición se había asumido en condiciones muy particulares. Los trozos de espuma de las pruebas eran 600 veces más pequeños que los que habían golpeado al Columbia. Para reflejar esos detalles, los ingenieros crearon esta diapositiva:

En la NASA atendieron a la explicación, y los ingenieros creían haber transmitido bien los riesgos. Sin embargo, en la NASA creyeron que los ingenieros, aun sin tener certezas, sugerían que no había daños que pusieran la vida de la tripulación en peligro.

La opción que escogieron fue la tercera. El Columbia haría su reentrada el 1 de febrero de 2003, a las 9:16 AM (EST). A las 9 de aquel día, residentes de Dallas vieron cómo el transbordador se había desintegrado en pedazos. Toda la tripulación falleció.

La investigación de la tragedia reveló que la NASA y los ingenieros habían tenido la información correcta, pero habían tomado una mala decisión. Edward Tufte, profesor de Yale, explicó que el problema había estado en aquella maldita diapositiva y la forma en la que la habían presentado.

El título ya parecía indicar que el riesgo no era especialmente alto, pero además la diapositiva tenía cuatro puntos en cascada sin explicación detallada de lo que significaban: la interpretación quedaba a discreción del lector.

No quedaba claro si el primer punto (el 1) era el principal, o si el resto de los puntos tenían la misma relevancia. Los tamaños de letra distintos, la extraña jerarquía y la densidad del texto no ayudaron. Había más de 100 palabras y adjetivos vagos ("suficiente", "significativa"), lo que hizo que aquella diapositiva estuviese demasiado abierta a la interpretación de la audiencia.

El mayor problema está en los dos últimos puntos, donde se indicaba que lo que habían probado en los tests preliminares era muy distinto de lo que había pasado. La propia NASA indicó en su informe tras la investigación que habían dependido demasiado de PowerPoint.

La expresión 'muerte por PowerPoint' se ha utilizado durante años para indicar cómo hay presentaciones que inducen al aburrimiento o fatiga por su sobrecarga de información. Un mal diseño y la sobreutilización de los puntos para ordenar cada dato son problemas habituales de esta y otras aplicaciones similares. Lamentablemente, en este caso esa expresión se hizo trágicamente real.

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La noticia En 2003 la NASA sufrió un grave accidente y murieron siete personas. La culpa la tuvo un Power Point fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

Schopenhauer lo valoraba como una autoridad filosófica a la par del griego Teofrasto y el francés Michel de Montaigne, y lo declaró Selbstdenker (pensador independiente). Kant le pasaba su obra para que la revisara. Kierkegaard y Schopenhauer lo citaban a menudo. Para Nietzsche, quien tendía más al desprecio que al aprecio, era el único escritor alemán que "valía la pena leer una y otra vez". A León Tolstói le fascinaba; era uno de los escritores favoritos de Albert Einstein, y Sigmund Freud lo consideraba su predecesor.

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Catorce de marzo: 14/3 o 3/14 si lo leemos en nomenclatura inglesa. Al decir “tres catorce” rápidamente se dibuja en nuestra mente un número que nos recuerda al instituto. Es muy posible, además, que al escucharlo sigamos la retahíla: quince, noventa y dos, sesenta y cinco… hasta donde nos alcance la memoria para recordar las cifras del singular número Pi. El congreso de EEUU en 2009 declaró oficialmente que este día, el 14 de marzo, sería el Día de π.

etiquetas: π, pi, matemáticas, números

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Tan acostumbrados estamos a ellos, a estudiarlos en la escuela y a consultarlos cuando necesitamos ubicar una cordillera o isla remota, que ya no nos cuestionamos cómo funcionan; pero... ¿Te has preguntado alguna vez por qué los mapas físicos son así y no de otra forma? ¿A qué vienen esos colores? ¿Con qué criterio se distribuyen? ¿Y cómo se las apañan sus creadores para captar, en un mismo mapamundi, un plano tamaño Din A4, la brutal escala de altitudes que va de los 10,9 kilómetros de profundidad del Abismo de Challenger a los 8,8 km de altura del Everest?

El programador Drew Roos se ha planteado todas esas cuestiones y alguna más. Y gracias a sus preguntas y conocimientos de informática y diseño ha elaborado un mapa que, asegura, corrige muchos de los "puntos débiles" de los planos hipsométricos convencionales, aquellos que representan el relieve y los cambios de altitud del terreno jugando con los colores.

Una enorme "mancha de aceite"

El resultado es Oilslick, término que alude a una mancha de aceite o petróleo. No se trata de una metáfora o un ramalazo poético de Drew Roos. No. El mapa, efectivamente, recuerda a un enorme manchurrón multicolor de gasóleo extendiéndose sobre una balsa de agua. Solo que en en Oilslick cada cambio de tonalidad, cada ramificación, se corresponde con una fluctuación en la altitud del terreno. El efecto es sorprendente, con imágenes de una apariencia casi "orgánica".

¿Qué busca exactamente Roos? Básicamente, corregir las flaqueza de los mapas físicos.

Habitualmente los planos hipsométricos utilizan muy pocos colores, lo que los limita a la hora de captar los cambios sutiles y graduales en la elevación del terreno. Para compensarlo y, sobre todo, resaltar los detalles en las regiones costeras es habitual que quienes los diseñan "sesguen" las paletas. El problema: así se pierde precisión en las regiones más elevadas, como las cordilleras. En ocasiones, para paliarlo, los autores sombrean los relieves más altos; pero esa solución no es perfecta y complica, por ejemplo, apreciar si un pico es más elevado que otro.

Para rematar la faena, añade Roos, casi todos los mapas hipsométricos están trazados con "la misma maldita paleta de colores", que va del verde al marrón tostado, el rojo y el blanco. ¿Maldita por qué? Pues porque puede —y esta es otra de esas idea que solemos pasar por alto a fuerza de ver los planos físicos repetidos una y otra vez— dar pie a confusiones. "La paleta fomenta suposiciones infundadas sobre la cobertura del suelo. El espectador ve el verde y piensa en 'bosque', cuando en realidad una zona baja puede ser un desierto. El color tostado de las zonas más altas sugiere llanuras áridas, pero también podría ser un bosque", reflexiona.

Con el fin de atajar todos esas "flaquezas" Oilslick busca maximizar el contraste en las pequeñas diferencias de elevación, mantener un equilibrio entre rangos de altitud, sin favorecer a ninguno en concreto, y facilitar las comparaciones en superficies reducidas e incluso entre distancias amplias. "Cada valor de elevación tiene un color único y distintivo", precisa. En cuanto a las confusiones con los colores, Roos recalca que su mapa "rompe conscientemente" con el estándar actual.

"El mapa explota en detalles de una manera que me recuerda a los viejos renders fractales que solía hacer cuando tenía 15 años", bromea Roos. Para lograr su aspecto "aceitoso", Oilslick juega sobre todo con la luminosidad y el rango dinámico. "El tono avanza más lentamente con la elevación. El matiz realiza un ciclo completo, pasando por todos los colores del arco iris, en todo el rango de elevación de la Tierra —9.275 m entre el Mar Muerto y el Monte Everest, redondeado a 9.500 o 19 ciclos de luminosidad—. Por lo tanto, cada ciclo es un color ligeramente diferente del anterior", comenta el programador, que ha centrado su trabajo en los continentes.

En el diseño ha jugado con ciclos en zig zag y la intensidad de los colores. En las regiones ascendentes emplea tonos saturados y en las descendentes aplica la lógica opuesta, maniobrando con la degradación. "Cuando los colores se oscurecen, si están saturados significa que bajan; mientras que si están desaturados significa que suben", precisa. Su trabajo se basa en el sistema de color Munsell y ofrece una resolución de datos de 3"/90m y hasta un nivel de zoom 11.

Roos reconoce que al prescindir de los sombreados "es fácil perder el panorama general" y no apreciar a simple vista los grandes accidentes geográficos. Comprender bien el mapa requiere tiempo y paciencia; pero eso no quita que su efecto global sea fascinante. "Estoy muy satisfecho. El mapa es exuberante, hermoso y un poco alucinante", reconoce.

Oilslick también demuestra, desde luego, que un mapa puede ser toda una obra de arte.

Imágenes | Mrgris.com

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La noticia Casi todos los mapas representan mal los accidentes montañosos. Esta "mancha de aceite" aspira a arreglarlo fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Fue en una charla TED cuando se acuñó el término LiFi (Light Fidelity). Corría el año 2011 y Harald Hass, profesor de la Universidad de Edimburgo, dio una conferencia donde explicaba una tecnología para enviar datos utilizando la luz, en vez de ondas de radio. Un rival del WiFi más eficiente, sin poder ser interceptado y con menos latencia.

"La solución es la luz", prometen desde PureLifi, compañía que trabaja en expandir esta tecnología. Durante la realización del pasado Mobile World Congress de Barcelona pudimos hablar con ellos para que nos cuenten las últimas novedades del LiFi, en qué proyectos se ha logrado implementar con éxito y cuál es el estado actual de esta prometedora alternativa al WiFi.

Qué ventajas promete el LiFi (y dónde están los problemas)

El LiFi se basa en enviar datos a través de la luz. ¿Cómo? Básicamente alterando la frecuencia de la luz entre los 400 y los 800 THz. Como si fueran bombillas LED que parpadean y sirven para que un fotoreceptor pueda establecer una conexión inalámbrica. Una luz que se apaga y se enciende a una velocidad indetectable por el ojo humano pero que permite establecer dos posiciones y por ende crear una señal. Al ser luz del rango del vidible en vez de ondas de radio, el LiFi promete ser más rápido, seguro y tener menos interferencias que el WiFi.

Para hacernos una idea de las velocidad que promete el LiFi, a principios de 2022, Kyocera anunció un sistema capaz de ofrecer 90 Gbps. Esto es: 100 veces más rápido que el 5G. Ahí es nada. Y no parece ser el techo, pues ya hace un par de años en pruebas piloto de laboratorio se alcanzaron los 224 Gbps.

Al ser luz, el LiFi también puede usar todo el espectro de luz visible y tienen nula interferencia con otros dispositivos, al poder usar una longitud de onda muy concreta. Finalmente, a nivel de seguridad explican que un atacante no puede interceptar la propia conexión ni espiar esas comunicaciones. Este punto es una gran diferencia con el WiFi y sirve para entender las diferencias de fondo: la luz visible no puede traspasar paredes, así que a la práctica se requiere tener acceso físico a la propia señal LiFi.

Mientras el WiFi funciona por toda la casa, el LiFi es una conexión de corto alcance. Pensemos en el Bluetooth, pero incluso menos. Según describen desde PureLiFi, esta tecnología está pensada para ser utilizada a menos de 4 metros. Cuando no hay línea de visión directa con el emisor, la conexión se corta. Si tenemos un móvil con LiFi, si lo ponemos en el bolsillo nos quedamos sin conexión. A oscuras sí funcionaría porque se pueden hacer uso de infrarrojos.

En la demostración que nos hicieron desde PureLiFi nos enseñaron varios dispositivos conectados por LiFi. Uno de ellos era un móvil con una carcasa que incorporaba una pequeña luz LED que se conectaba con el emisor de la señal. La conexión se realizó desde el mismo apartado de ajustes del WiFi de Android. El enlace fue relativamente rápido pero ahí ya descubrimos algunas peculiaridades. Para que funcionase, el móvil tenía que estar enfocando a la luz de señal, con cierta tolerancia a cambiar de ángulo. También probamos a pasar la mano por delante. Si lo hacemos rápidamente no pasa nada, pero a la que mantenemos la mano durante más de 10 segundos, la señal se corta.

Otra demostración era con bombillas que emitían LiFi. Al final lo que prometen es que en vez de conectarnos a un punto genérico de WiFi, tengamos múltiples luces repartidas por donde nos interese y que podamos conectarnos a través de ellas. Cada punto LiFi está identificado y permite ser controlado de forma independiente.

Ya está aquí la primera solución comercial basada en LiFi

La teoría dice que el LiFi puede ser práctico para ser utilizado en aerolíneas, en operaciones submarinas o en hospitales. Todas ellas situaciones donde las antenas de telecomunicaciones no llegan o hay interferencias, pero sí se podría establecer una conexión basada en la luz.

Pero a la hora de la verdad, por el momento todas las aplicaciones del LiFi se reservaban para el ámbito profesional. Ha sido en este MWC 2022 cuando la empresa responsable del desarrollo de esta tecnología ha anunciado el lanzamiento de LiFi@Home, su primer sistema LiFi enfocado en el ámbito comercial.

Todavía no hay precios ni detalles técnico de LiFi@Home, lo que hace indicar que todavía no está listo para la primera línea. Sin embargo, sí es un paso más allá de lo que habíamos visto en los últimos cuatro o cinco años, donde todos los usos se quedaban en el ámbito empresarial o militar.

La idea es que podamos sustituir algunas bombillas LED de casa por unas bombillas LiFi capaces de interconectar dispositivos de domótica sin problemas de interferencias. LiFi@Home consiste en un foco LED, una carcasa para móvil, un accesorio para el televisor y un complemento para unas HoloLens. Con estos accesorios se podrá tener conexión a internet mediante la luz. Durante el MWC 2022 nos hicieron una demostración y funcionó sin problemas, siempre enfocando directamente el objeto hacia el emisor de luz.

Más allá de los problemas de la tecnología, lo que vimos es que tanto la carcasa como el accesorio para las gafas de realidad aumentada eran enormes. PureLifi asegura que han logrado miniaturizar sus antenas ópticas a un nivel similar a los módulos WiFi, pero en el caso práctico que vimos, los accesorios necesarios seguían siendo enormes.

En qué casos prácticos se está utilizando hoy en día el LiFi

El LiFi ya se utiliza en el ámbito militar, hospitales y determinadas organizaciones, pero hasta la fecha todos son proyectos de nicho. No ha sido hasta este año cuando la tecnología LiFi quiere empezar a entrar en el ámbito comercial. Y lo cierto es que pese al anuncio oficial de querer aspirar a ello, tiene pinta que todavía necesitarán unos cuantos años.

En 2019, Air France en colaboración con Ubisoft, utilizó la tecnología LiFi en un vuelo entre Paris-Orly y Tolouse. También en Francia, la empresa Oledcomm implementó un sistema LiFi en una escuela de Centre-Val de Loire. El proyecto costó unos 2.500 euros para una sola aula, aunque entendieron que se trataba de una prueba piloto y que el coste en el futuro no sería mayor que el del WiFi.

El feedback ofrecido por los alumnos y el colegio fue que el LiFi, además de ofrecer una conexión mucho mejor, ayudó a descongestionar el WiFi de las aulas cercanas. "En realidad el LiFi es un complemento al WiFi, no un sustituto", reflexionan desde PureLiFi cuando nos explican este ejemplo. En aquellos lugares donde pueden haber muchas interferencias, el uso del LiFi puede ayudar a mejorar la cobertura.

Otra escuela, en Long Island, también tiene instalado un sistema LiFi. En este caso como herramienta para ayudar a enseñar cómo funcionan las tecnologías de telecomunicaciones.

Oledcomm también instaló varios emisores LiFi en el supermercado E.Leclerc, en París. Mediante el uso de bombillas, quisieron probar a ofrecer cupones de descuentos personalizados, pero de manera anónima. Esto es debido a que el LiFi permite controlar con precisión a dónde se está enviando la información. Y anónimo porque la manera de "seleccionar" a cada usuario era mediante el carrito de la compra elegido.

En museos como el Grand Curtius, en Lieja, también se han utilizado bombillas LED para geolocalizar a usuarios a lo largo del museo y ofrecerles información en el ángulo adecuado, con representaciones en 3D.

En el ámbito militar, el proveedor británico BT Defence desplegó LiFi en sus instalaciones de Adastral Park para dar conexión a 3.700 empleados. A finales de diciembre de 2021, PureLifi anunció un contrato de "varios millones de dólares" con el ejército de los Estados Unidos para proveer miles de unidades de su transmisor Kitefin. En lo que supuso el primer despliegue a gran escala de esta tecnología.

En hospitales, el uso del LiFi se remonta a 2014, cuando el Hospital Central de Perpiñán usó LiFi para poder ofrecer internet en aquellas zonas donde los pacientes y el equipo no podían estar expuestos a ondas de radio. En el Hospital Universitario Motol de Praga se utilizó LiFi para ofrecer una conexión de 600 Mbps, en lo que sirvió para publicar el primer informe sobre el uso del LiFi en hospitales.

El estándar "Light WLAN" apunta a 2023

Los pasos para adoptar una nueva tecnología son muchos. Más todavía si se aspira a crear una alternativa que pueda tener un pequeño hueco junto al omnipresente WiFi. Hace un par de años nació la LiFi Alliance, una organización para promover esta conexión inalámbrica mediante luz. Pero el verdadero salto se prevé que llegue en 2023, cuando se complete el estándar "Light WLAN 802.11bb".

Así lo aseguran desde PureLiFi, que explican que este estándar ya está casi completo y esperan que la adaptación final sea a principios del año que viene. A partir de entonces será cuando los fabricantes interesados puedan empezar a trabajar en los primeros diseños. Para 2025, los impulsores de LiFi esperan que lleguen los primeros dispositivos de hardware con LiFi integrado. Un soporte que llegaría a los dispositivos como una especificación más. Al igual que los móviles añaden 5G, WiFi, NFC, BT, infrarrojos... su objetivo es que LiFi esté incluido en ese paquete de tecnologías de conectividad.

Una de las críticas que podemos hacer con el LiFi es que su adopción está muy lejos de ser masiva. Más allá de las limitaciones de la propia tecnología, que las hay y son bastante relevantes, uno de los problemas del LiFi es que los módulos necesarios para su funcionamiento todavía son caros.

Eso sí, cada vez son más pequeños. Así nos lo mostraron durante el MWC, donde el tamaño de los transceptores no era mucho más grande que los módulos WiFi que encontramos en los smartphones. Según los responsables, sus módulos LiFi ya se han reducido lo suficiente como para poder estar ocultos en la muesca de la pantalla donde se ubica la cámara frontal.

En cuanto al precio, PureLiFi nos explica que depende mucho del volumen, pero que en caso de encontrar un socio importante no sería difícil producir las antenas LiFi a unos pocos dólares. Veremos si el año que viene esta tecnología está un paso más cerca de ofrecernos una señal rápida y precisa mediante la luz. Ya van demasiados años donde el WiFi sigue presente día a día (y mejorando) y el LiFi no ha pasado de tecnología prometedora.

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La noticia El LiFi sigue siendo una promesa lejana: estos son los últimos avances de la tecnología que quiere desbancar al WiFi usando la luz fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

La tensa relación entre Estados Unidos y Rusia por la guerra en Ucrania ha puesto en escena un viejo mito de la Guerra Fría: el enlace de comunicaciones directas entre Washington y Moscú, conocido popularmente como el "Teléfono rojo".

Creaciones de Hollywood, como la película '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' (1964), dan crédito a la leyenda. Pero, ¿hay algo de cierto en todo esto? ¿Podían los mandatarios de las principales potencias nucleares comunicarse al instante por una línea segura?

Nace la línea directa Washington-Moscú

La idea de un sistema de comunicación directa entre Estados Unidos y la Unión Soviética (ahora Rusia) había surgido a principios de la década de los sesenta, pero la Crisis de los misiles de Cuba en 1962 dejó en evidencia la necesidad urgente de abordar el asunto.

En los albores del conflicto, Estados Unidos tardó casi 12 horas en recibir el mensaje de 3.000 palabras de Nikita Khrushchev para establecer un acuerdo inicial y rebajar la tensión. Cuando Washington emitió su respuesta, Moscú había enviado otro con condiciones mucho más duras.

A la vista del riesgo que existía debido a los retrasos en las comunicaciones en situaciones críticas, y para evitar un posible desenlace militar que involucrase el uso de armas nucleares, los dos países firmaron el Acuerdo de línea directa en junio de 1963.

El documento establecía las pautas iniciales para "establecer tan pronto como sea técnicamente factible una comunicación directa" para que Estados Unidos y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas pudieran comunicarse "en tiempos de emergencia".

Por aquel entonces, el pedido de establecer una comunicación internacional segura representó un auténtico desafío. La primera generación de la línea entre Washington y Moscú se servía, en parte, del TAT-1, el primer cable telefónico transatlántico del mundo.

Si bien el cable contaba con ciertas protecciones que garantizaban su fiabilidad, el sistema también con un sistema de respaldo por radio. Las comunicaciones físicas se cortaron varias veces. Por ejemplo, cuando un operador de excavadora danés dañó el cable mientras trabajaba.

La línea comenzó a operar el 30 de agosto de 1963. Esta contaba con cuatro juegos de teletipos con el alfabeto latino en Moscú y cuatro juegos de teletipos con el alfabeto cirílico fabricados por Siemens en Washington. Estos estaban ubicados en edificios estratégicos de cada país.

Como se trataba de comunicaciones con la más alta clasificación de seguridad se utilizaba un dispositivo llamado Electronic Teleprinter Cryptographic Regenerative Repeater Mixer II que era el encargado de proteger la línea con un sistema criptográfico de un solo uso.

Para garantizar su funcionamiento, la línea se probaba periódicamente. Mientras que los mensajes de prueba estadounidenses incluían extractos de William Shakespeare, Mark Twain y enciclopedias, las soviéticas contenían pasajes de las obras de Anton Chekhov.

Llegan las actualizaciones

A inicios de la década de los setenta, las comunicaciones habían avanzado sustancialmente. En consecuencia, Moscú y Washington se pusieron de acuerdo para actualizar el sistema y empezar a utilizar enlaces seguros por satélite y mantener la línea terrestre de respaldo.

La primera actualización se puso en marcha en 1971. Estados Unidos decidió utilizar dos satélites Intelsat y la Unión Soviética dos satélites Molniya II. Más tarde, en julio de 1984, el sistema adquirió la capacidad de enviar mensajes por fax y el teletipo dejó de funcionar en 1988.

En 2008, la línea directa Moscú-Washington aplicó su última actualización importante, la cual sigue activa. El sistema de comunicación adoptó una red informática dedicada para enviar comunicaciones escritas entre ambos países que involucraba satéites y fibra óptica.

A lo largo de su historia, la línea recibió diversas actualizaciones pero, a diferencia de lo que dicen las leyendas y la cultura cinematográfica, nunca involucró llamadas telefónicas entre los mandatarios, por lo que el "Teléfono rojo" como tal, no existe.

No obstante, producto de la cultura popular, en la Biblioteca y Museo Jimmy Carter se exhibe un teléfonono rojo que representa la línea directa entre Washington y Moscú.

El primer uso oficial por parte de Estados Unidos ocurrió tras el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963. La Unión Soviética estrenó el sistema oficialmente el 5 de junio de 1967 durante el estallido de la Guerra de los seis días.

Imágenes | Pixelbay | Cryptomuseum| U.S. Department of Defense

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La noticia Qué hay de cierto en la leyenda del teléfono rojo, la línea que comunicaba a Estados Unidos y la URSS fue publicada originalmente en Xataka por Javier Marquez .

En el año 26 d.C. el emperador Tiberio daba un banquete nocturno en uno de sus lugares favoritos, una caverna junto al mar decorada con las más exquisitas esculturas de los mejores artistas del momento. Todo eran risas y jolgorio hasta que la noche se torció. Del techo de la cueva empezaron a desprenderse grandes bloques de piedra y los convidados huyeron despavoridos. Los que pudieron.

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Es muy importante poder generar números aleatorios en un ordenador, lo que ocurre es que hay un problema tremendo: ¡Resulta que es imposible! Al menos sin ayuda... ¡Vamos a verlo en este vídeo!

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Antoine Dominique Domino Jr nació el 26 de febrero de 1928. Proveniente de una familia de origen criollo francés, era el menor de 8 hermanos, y su padre era violinista a tiempo parcial. Durante un breve tiempo acudió a la escuela Louis B. Macerty, pero lo abandonó para ponerse a trabajar como ayudante de repartidor de hielo.

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Podríamos contar esta historia como si fuera una de esas óperas que tanto nos gustan, pues tiene todos los elementos necesarios: un malo malísimo (John Taylor), dos víctimas (realmente fueron cientos, además de Händel y Bach) y hasta una corte en la que, si bien no se desarrollan todos los hechos, tiene mucho peso en la historia (la de Jorge II de Inglaterra). Sin embargo, en este caso la realidad supera la ficción y es bastante más compleja

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Estoy siguiendo las noticias con mucha pena, e interés, pues llevo más de 25 años viajando a esa zona de Centroeuropa en la que he vivido. Francamente, casi toda la información que veo me parece sesgada. No es una cuestión de que las informaciones sean falsas, o parciales, que, por supuesto, también las hay, de los dos lados. Simplemente, percibo que en muchos casos son testimonios, que no dudo sean ciertos, pero que son puntuales, de personas sobre el terreno, que no nos dejan ver, y tener, una visión global de lo que está sucediendo.

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Cuando pensamos en los años de las dos grandes guerras del siglo XX siempre nos vienen a la cabeza imágenes en blanco y negro. Pero si buscamos, encontramos fotografías a todo color de aquellos tiempos bélicos. Algunos dirán que están coloreadas a mano o que son fruto de la inteligencia artificial. Pero no debemos olvidar que la fotografía en color se comercializó ya en 1907. Su historia es más larga de lo que muchos creen.

La primera fotografía en color que se conserva (seguro que aparecerán testimonios más antiguos en libros o en el fondo de algún almacén) es de 1861. Y está hecha con una técnica que se emplea hoy en la fotografía digital. El físico James Clerk Maxwell hizo tres disparos con tres filtros en el frontal del objetivo (rojo, amarillo y azul) y luego impresionó esos tres negativos en un mismo papel con sus respectivos filtros. La tricromía es el origen del famoso RGB que utilizamos hoy.

No era un procedimiento sencillo y, además, exigía que el objeto no se moviera. Pero la ciencia siguió avanzando. Y en 1907 se empezó a comercializar el primer proceso en color de la mano de dos viejos conocidos, los hermanos Lumiére, los inventores de la fotografía en movimiento, el cine.

La placa autocroma fue el proceso dominante hasta la llegada de la famosa Kodachrome en 1935, una película diapositiva que hasta tiene una canción. Después surgió su gran competidora, la Agfachrome en 1936, de la empresa alemana Agfa, que tuvo problemas de distribución debido a la Segunda Guerra Mundial.

Así que, si buscamos, podemos encontrar fotografías en color de las dos grandes guerras mundiales. Tampoco hay muchas por un sencillo motivo: fotografiar en color era sumamente complejo y encarecía mucho el trabajo. Pero a sus autores les evitó acudir al popular coloreado de imágenes para encontrar los rojos, verdes y azules de aquellos años.

Los inicios de la fotografía en color

La fotografía supuso una verdadera revolución cuando apareció a mediados del siglo XIX. Pero era en blanco y negro, y la gente estaba acostumbrada al color en las obras de arte o en los retratos que encargaban a los artistas. El blanco y negro probablemente les recordaba más a los grabados.

Así que en los grandes estudios de la época tenían talleres de coloreado para iluminar las fotografías y ofrecer ese servicio. Las investigaciones se aceleraron para conseguir el color de un modo directo, menos artesanal, sin recurrir a los pinceles y a las tintas.

Como curiosidad, podemos ver hoy en día grandes clásicos del cine mudo con el color, con el que pintaron los negativos, restaurado. La gente quería ver en color a toda costa y todos los estudios pintaban iluminaban la película de la misma forma que se hacía en la fotografía.

En todas las historias de la fotografía nombran 'Tartan Ribbon' (cinta de Tartán) como la primera en color. Su autor, el que disparó la cámara, fue Thomas Sutton. Y durante todo el proceso estuvo dirigido por el físico británico James Clerk Maxwell.

Eran dos eminencias en sus terrenos. El fotógrafo Thomas Sutton es el inventor de la cámara réflex, y James Clerk Maxwell formuló la teoría de la radiación electromagnética. Y juntaron sus caminos profesionales para lograr semejante hito.

Santiago Ramón y Cajal, uno de nuestros científicos laureados con el Premio Nobel, publicó en 1912 'La fotografía de los colores'. Profundizó en los conceptos esgrimidos por James Clerk Maxwell (mejorados treinta años después por los científicos Thomas Young y Hermann Helmhotz) y escribió uno de los mejores libros sobre el tema.

Como él mismo dejó escrito, no dejó patentados sus avances por el poco interés de la industria y la ausencia de fabricantes de placas en España.

Todo siguió por otro camino. Y poco a poco la fotografía a color fue apareciendo en los medios. Las placas francesas Autochrome eran las dominantes en el mercado (la última remesa se vendió en 1955). De hecho, las fotografías en color que podemos encontrar de la Primera Guerra Mundial son autocromos o placa autocroma, como prefiráis llamarlas.

La revolución de Kodachrome

Y no fue hasta 1935 cuando dos músicos, Leopold Mannes y Leopold Godowsky, revolucionaron la historia de la fotografía. Fueron contratados, gracias a sus estudios científicos, por George Eastman, el dueño de Kodak, para sacar al mercado una diapositiva que lograba la reproducción más fiel del color. El problema es que solo se podía revelar en laboratorios autorizados. Y era un proceso extremadamente complejo:

Idearon una película negativa (sí, negativa) en blanco y negro (sí, en blanco y negro) con tres capas sensibles a los tres colores primarios, que se añadían en procesos de baños y exposiciones a luces de distintos colores. De esta manera, los tonos en color se unificaban en una película en blanco y negro que se tintaba en color.

Esta mítica película duró 70 años en el mercado. Dio nombre a un parque nacional en el estado de Utah, Paul Simon le dedicó una canción y cambió todo para siempre. Eso sí, podías tardar dos semanas en ver el resultado de tus vacaciones.

La fotografía a color en las guerras mundiales

Por lo que hemos contado más arriba, no debería resultarnos extraño ver fotografías en color de las dos grandes contiendas del siglo XX. Pero nos llaman mucho la atención la atención los trabajos de los fotógrafos que se atrevieron a registrarlo todo de otra forma, más realista, durante ambas guerras...

Podemos destacar los trabajos de Hans Hildenbrand en el frente alemán, y de Jule Gervais-Courtellemont en el frente francés durante la Primera Guerra Mundial. Como la mayoría de las fotografías que se tomaron en aquella contienda, eran posadas. La sensibilidad a la luz de aquellas placas era escasa y no quedaba más remedio que escenificar los disparos. Y está claro que no se hicieron en el frente de batalla.

Tenían toda la libertad para plasmar la destrucción de los pueblos y ciudades. A muchos nos deja sin habla ver las ruinas al fondo con los soldados relajados, mucho más cercanos a un cuadro que a una fotografía de guerra tal como la entendemos ahora.

Trabajaron con los autocromos, con una sensibilidad de 8 ISO. Solo podían hacerlo a plena luz del día y rogando a quién fuera que nadie se moviera durante la exposición. Y consiguieron una serie que todavía hoy nos impresiona.

El color en la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial la tecnología cambió. Recordemos que en 1935 apareció la Kodachrome. Salió adelante porque sus inventores, los músicos que mencioné antes, querían ver el color real en sus fotografías. Y la verdad es que impresiona la calidad de una película única.

De nuevo son imágenes posadas, nada de escenas de lucha, y como novedad, alguna que otra instantánea en la que se ve al pueblo celebrando la victoria de sus ejércitos. Pero la mayoría son fotografías de maniobras y prácticas bien iluminadas, porque todavía tenían un ISO 10.

La mayoría están disparadas con un flash para compensar la escasa sensibilidad a la luz. No destacan por su naturalidad. Parece que estamos viendo cuadros en vez de fotografías. Pero la tecnología no daba para más. Para que os hagais una idea, en 'El mago de Oz' (1939), una de las primeras películas en color, era tanto el calor que generaban todos los focos que eran necesarios para iluminar el escenario que los termómetros subían a más de 40º.

Las grandes revistas empezaron a demandar fotografías en color. Y podían llegar a pagar el doble que por una imagen en blanco y negro. Pero los tiempos no acompañaban. Una fotografía en blanco y negro se podía revelar en un casco en una noche cerrada. Y ya sabéis lo que tardaba en revelarse una diapositiva de Kodak...

Como anécdota podemos contar que el mismo Robert Capa, el fotógrafo de guerra por excelencia, ávido de dinero, intentó una y otra vez disparar en color. Pero jamás destacó en este campo. Al final solo le salían imágenes postaleras sin ninguna armonía.

Porque no es fácil fotografiar en color. Mucha gente pregunta si es más difícil que el blanco y negro. La respuesta es sencilla: por supuesto. No solo tienes que estar pendiente de la luz, también de la armonía de los colores y su relación con las formas.

Algunos dicen que con el color pueden sentir más cerca el horror. Y que por este motivo aplauden el coloreado artificial de las imágenes. Pero después de ver estas fotografías puedo decir que el horror siempre se ve bien de cualquier forma. Y que lo mejor sería que tales acontecimientos nunca se hubieran producido.

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La noticia En la Primera y Segunda Guerra Mundial ya se hacían fotos a color (y no coloreadas): así era el arduo proceso para hacerlas fue publicada originalmente en Xataka por Fernando Sánchez .

Tras dos años de larga, cruda y empecinada pandemia, al COVID le queda ya poco margen para sorprendernos. O no. Investigadores de la Universidad de Ciencia y Tecnología de la Información de Nanjing, en China, acaban de llegar a una conclusión llamativa: a su modo, el coronavirus está detrás del aguacero que registró el este del país en el verano de 2020, cuando el Gigante Asiático padeció lluvias como no se recordaban en 60 años e inundaciones que dejaron graves estragos y víctimas. Lo más curioso es que, técnicamente, el causante no fue el COVID, sino cómo lo afrontamos.

En un artículo publicado en Nature Communications, el profesor Yang Yang y sus compañeros apuntan que aproximadamente un tercio de la lluvia que se registró entonces puede explicarse por una suma de factores que tiene, como origen, los confinamientos con los que las autoridades locales —al igual que ocurrió en España y otros muchos países— intentaron atajar la escalada de contagios. Su conclusión es que esas medidas favorecieron un descenso en las emisiones y contaminación atmosférica, lo que, a su vez, propició precipitaciones más copiosas de lo habitual.

Reducciones abruptas e inesperadas

"Las reducciones abruptas de emisiones durante la pandemia fortalecieron la convección atmosférica de verano sobre el este de China, lo que resultó en una anomalía de presión positiva en el nivel del mar sobre el noroeste del Océano Pacífico. Este último mejoró la convergencia de la humedad hacia el este de China e intensificó aún más las precipitaciones en esa región", detalla el estudio.

Para su investigación Yang y el resto de sus colegas, entre los que se encuentran investigadores de otros centros a nivel internacional, elaboraron un modelo que refleja el impacto que las emisiones de gases de efecto invernadero tuvieron en las precipitaciones registradas en el país a lo largo de las últimas cuatro décadas. Tras ese análisis llegaron a la conclusión de que el aumento de la contaminación y las partículas de aerosoles han reducido el volumen de las lluvias.

Al decretar la cuarentena para frenar la expansión del COVID-19 —en Wuhan se aplicó ya a principios de 2020—, el tráfico y la actividad industrial se frenaron y con ellos gran parte de las emisiones contaminantes. Resultado: se invirtió la tendencia, intensificó la convencción y favoreció que el aire húmedo del océano llegase al continente. Los autores del estudio concretan, de hecho, que el descenso de las emisiones de aerosoles pueden explicar aproximadamente un tercio del aumento de las precipitaciones extremas registradas al este de China durante el verano.

"Los experimentos de modelado muestran que la reducción de los aerosoles tuvo un impacto más fuerte en la precipitación que la disminución de los gases de efecto invernadero. Concluimos que a través de reducciones abruptas de emisiones, la pandemia contribuyó de manera importante a las lluvias extremas de verano de 2020 en el este de China", concluyen los expertos, que señalan como fuente principal el descenso de las emisiones locales, no de otros puntos de Asia.

¿Significa eso que si queremos evitar inundaciones como las que azotaron China hace dos años debemos seguir contaminando? No. Ni mucho menos. El problema no está en que se haya reducido la emisión de gases, sino en que ese recorte se hiciera de una forma "repentina" y "abrupta", palabra que los autores llevan incluso al título de su investigación. De hecho los científicos recalcan que una respuesta programada y más prolongada en el tiempo puede ser totalmente distinto.

"Las emisiones se han reducido los últimos años en China para mejorar la calidad del aire. ¿Por qué la respuesta de las precipitaciones a las reducciones de emisiones inducida por COVID en el este de China durante 2020 fue tan diferente de la respuesta de las precipitaciones a las emisiones reducidas en años anteriores? En particular, las emisiones descendieron drásticamente a comienzos de 2020 cuando surgió repentinamente la pandemia, lo que provocó un cambio inmediato y abrupto en varios componentes del sistema climático", recogen Yang y sus compañeros.

"El cambio repentino del sistema climático podría ser muy diferente de los cambios en respuesta a reducciones de emisiones continuas pero graduales impulsadas por políticas", prosigue el equipo de investigadores de China, que recalca que gran parte de lo ocurrido se explica por el comportamiento de los propios aerosoles y sus efectos. "Incluso pequeñas reducciones adicionales durante la pandemia podrían conducir a un cambio más dramático en el sistema terrestre".

"Debido a que las emisiones se redujeron drásticamente a principios de 2020 cuando surgió la pandemia, provocó un cambio inmediato y abrupto en varios componentes del clima.", incide Yang en decalraciones a la BBC; "Hubo calentamiento sobre la tierra debido a la reducción de aerosoles, pero también enfriamiento sobre el océano debido a una disminución de los gases de efecto invernadero, lo que intensificó la diferencia de temperatura entre la tierra y el mar en el verano. Esto, a su vez, aumentó la presión del nivel del mar sobre el mar del sur de China/Filipinas e intensificó los vientos que trajeron aire húmedo al este de China, que luego experimentó intensas precipitaciones".

A lo largo del estudio sus autores señalan además el efecto de la contaminación en el clima, que ha provocado una disminución significativa de lluvias estivales en el este y centro del Gigante Asiático debido, precisamente, al aumento de las partículas de aerosoles en la atmósfera.

Con el COVID, confinamientos mediante, ese escenario dejó copiosas lluvias e inundaciones hace cerca de año y medio. Como recuerda el estudio, a lo largo del verano se acumuló una cantidad de agua de récord, la mayor desde 1961. El río Yangtze, por ejemplo, registró las precipitaciones más intensas en seis décadas, con un aumento del 79 % en junio y julio si se compara con el promedio de las últimas cuatro décadas. La meteorología extrema dejó desperfectos, evacuaciones y víctimas. A mediados de julio se sumaban ya 140 desaparecidos y fallecidos en el centro y este del país.

Imagen de portada | Jéan Béller (Unsplash) y Nuno Alberto (Unsplash)

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La noticia Cómo el COVID originó diluvios récord en China: el curioso (e inesperado) impacto de los cierres en el clima fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Este documental de John Pilger arroja luz sobre el verdadero papel que juegan la prensa y los medios en las guerras del siglo XXI. Desde el 11 de septiembre de 2001 los conflictos bélicos han puesto de relevancia el importante papel de los medios de comunicación en la formación de una opinión pública favorable a las intervenciones militares. Un nuevo campo de batalla, omnipresente y electrónico, en el que los periodistas juegan un papel clave y en el que los civiles y la verdad son las víctimas colaterales.

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Si pensamos en un niño salvaje, nos puede venir a la cabeza alguien como Mogwli, de El Libro de la Selva. Alguien criado entre los animales que no ha estado nunca en contacto con la civilización tal y como la conocemos. Pero uno de los casos más importantes de los llamados "niños salvajes" no pasó […]

"Creemos que todos los estados formados a partir de imperios que se han derrumbado o retirado tienen muchos pueblos que anhelan la integración con los pueblos de los estados vecinos. "Sin embargo, Kenia rechaza que ese anhelo pueda ser perseguido por la fuerza. Debemos completar nuestra recuperación de las brasas de los imperios muertos de una manera que no nos sumerja nuevamente en nuevas formas de dominación y opresión. Rechazamos el irredentismo y el expansionismo sobre cualquier base, incluidos los factores raciales, étnicos...

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Una compañía salida del MIT afirma tener la llave para la electricidad ilimitada 100% verde y prácticamente gratuita. No es ni fusión ni fisión ni renovables, sino el magma terrestre, que puede alimentar la civilización durante 20 millones de años usando sólo el 0,1% de su calor. Esta fuerza sólo se usa en países como Islandia porque, en el resto del mundo, la energía geotérmica está físicamente fuera de nuestro alcance. Hasta ahora.

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Artículo publicado por error y luego eliminado por Petr Akopov en la agencia rusa RIA Novosti. Muestra cómo la previsión oficial era la rendición de Ucrania en 48 horas.

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